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Octubre 2009

OSTINATO
La estructura de construccin del lad es armoniosa, por lo que su sonoridad tambin lo es. Su sonido puede purificar el corazn y el espritu, e influir en la armona del Cielo y de la Tierra. Hsi Kang (223-262 D.C.), sabio taoista

NMERO 1

EL LAD, suicidio de un dios


por Antonio Mustars
Quiz no ha existido un instrumento musical con mayores matices, profundidad, capacidad retrica y misticismo que el lad, el rey de los instrumentos durante varios siglos. Sin embargo, toda creacin contiene en s misma el germen de la autodestruccin, y este dios de madera vibrante, no era la excepcin, llevaba en su interior a su peor enemigo: l mismo. En su sorprendente evolucin y perfeccionamiento aument su complejidad tcnica e interpretativa, factor que junto con el desarrollo de su propio lenguaje criptogrfico slo para iniciados (el uso de la tablatura en lugar de la notacin tradicional), el lad fue construyendo una escalera de Jacob que lo fue acercando a la divinidad, pero simultneamente lo alej del gusto popular y cortesano, hasta convertirse l mismo en su perdicin. La historia del lad, como la vida misma, est llena de triunfos y fracasos, de pecados y redenciones, de nacimientos y muertes, de luz y oscuridad, pero por su capacidad de conectarse con nuestro espritu a travs del lenguaje inefable de la msica, el lad tuvo la oportunidad, cual ave fnix, de renacer de sus cenizas siglo y medio despus de que se escuch su dulce y aterciopelada voz por ltima vez. Descendiente directo del ud rabe, este instrumento tom por asalto a Europa en el medioevo, alcanzando su auge en el Renacimiento y el Barroco temprano. En sus orgenes se tocaba con un plectro, como an hoy se toca el ud, para interpretar una sola lnea meldica, pero a finales del siglo XV comenzaron a utilizarse los dedos para pulsar las cuerdas, lo que le otorg una dimensin polifnica al instrumento, y al sustitursele las cuerdas metlicas por otras de tripa, se cre una tcnica nueva que produjo una sonoridad de profundos alcances emocionales y espirituales, dejando una honda huella en la historia de la msica occidental que no se borr a pesar de sus largos aos de silencio. Fue tal la influencia del lad que los taedores eran considerados como una especie de magos o alquimistas con la capacidad de transformar interiormente al oyente mediante las vibraciones de su instrumento y de su ser en consonancia con el orden divino y las leyes del universo. No sera extrao que algunos de ellos fueran en realidad alquimistas y como tales buscaran elevarse hacia planos celestiales a travs del sonido emanado del objeto de su pasin y sabidura.

Este carcter de artefacto mgico capaz de transmutar el alma del ejecutante y del oyente que como un halo envolva al lad, contribuy tambin a que experimentara una metamorfosis continua; pas de las cuatro o cinco cuerdas dobles u rdenes que tena originalmente, a 7 y 8 en el Renacimiento, hasta 11 y 13 en el Barroco, transfigurndose en vihuela, archilad, tiorba, chitarrone, guitarra barroca, mandolina, y colascione, entre otros. Todos estos derivados eran en esencia un lad pero con su respectiva fisonoma, nmero de cuerdas, afinacin, timbre y color, siendo la materializacin de esfuerzos, a veces exitosos, otras no tanto, por encontrar la multiplicidad de voces del rey de los instrumentos. La aparicin de tantos descendientes del lad y la creciente complejidad fsica y tcnica del instrumento original gener un efecto contradictorio; cada vez haba menos ejecutantes y compositores porque dominarlo exiga un esfuerzo casi sobrehumano, una verdadera proeza de voluntad, disciplina, talento e inspiracin. Adems, los instrumentos deban hablar muy alto para llenar acsticamente los amplios salones donde la suave voz del lad no podra ser escuchada con plena conciencia de su poder evocador y espiritual. En realidad, el sonido del lad no era demasiado pequeo para ese nuevo mundo musical, sino que este ltimo se hizo demasiado estrecho para una creacin tan sutil. No por nada, Igor Stravinski (1882-1971) deca que no haba existido un instrumento ms personal y perfecto que el lad.

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La aparicin de tantos descendientes del lad y la creciente complejidad fsica y tcnica del instrumento original gener un efecto contradictorio; cada vez haba menos ejecutantes y compositores porque dominarlo exiga un esfuerzo casi sobrehumano, una verdadera proeza de voluntad, disciplina, talento e inspiracin.

de la escuela franco flamenca, ya que incluso realiz transcripciones de piezas de Josquin Desprez (c.1440-1521) y dos de sus alumnos, Nicolas Gombert (c.1495c.1560), y Jean Richafort (c. 1480-c. 1548). A pesar del auge de la vihuela en Espaa durante el Renacimiento, en el Barroco cay rpido en el olvido para dar paso a la guitarra barroca de cinco cuerdas, que tuvo a sus mejores exponentes en Gaspar Snz (1640-1710), Francisco Guerau (c. 1649-c.1717), y Santiago de Murcia (c. 1685-c.1732), que si bien, contribuyeron de manera decisiva al desarrollo del instrumento incorporando elementos de la msica popular espaola con un espritu de innovacin, no lograron alcanzar la cumbre esttica de sus antecesores vihuelistas, quienes, por desgracia, continan sin ser valorados como se merecen, considerndolos como una curiosidad en la historia de la msica, un fenmeno extrao de una poca por dems bizarra para nuestra mentalidad racionalista y utilitaria del siglo XXI.

Espaa, un caso aparte


El nico pas europeo que no adopt el lad fue Espaa por razones de distanciamiento de todo lo que se viera y sonara morisco. En su lugar se cre la vihuela, que no era otra cosa que un lad con forma de guitarra. Su apariencia era diferente, pero su esencia era la misma. De esta manera, para beneplcito de la Iglesia, los msicos y los oyentes podan llevar a cabo sus respectivas actividades con la tranquilidad de conciencia de valerse de un instrumento totalmente cristiano. En la pennsula florecieron grandes vihuelistas compositores como Luys Miln (c.1500-1561), Alonso Mudarra (c.1510-1580), Luys de Narvez (c. 1500-1555), Diego Pisador (c. 1509-1560), Enrquez de Valderrbano (c.1500-1550) y Miguel de Fuenllana (c.1500-1568). Todos ellos realizaron obras de una riqueza polifnica excepcional, muchas veces basadas en msica sacra y otras retomando temas populares para los que crearon variaciones de gran diversidad e imaginacin. Destaca sobre todo en Narvez el acercamiento a la polifona

Inglaterra y la fructfera etapa isabelina


La reina Isabel I contaba con un rotundo espritu de mecenazgo, siempre apoy las artes, en especial la msica, pasin que enraiz en ella por ser una diletante de buen nivel en la interpretacin del lad y del virginal, adems de aficionada a la danza. Recordemos que la formacin musical era una parte de gran importancia en la educacin de la poca. Su reinado fue un perodo de enorme riqueza artstica, acogi en su corte a ms de 70 msicos de la talla de Thomas Tallis (1505-1585), William

Byrd (1543-1623), Orlando Gibbons (1583-1625), y Thomas Campion (1567-1620), al igual que laudistas como John Johnson (-1594), Anthony Holborne (c.1547-1602), Thomas Robinson (1588-1610), Daniel Batchelar (1572-1618), John Danyel (1564-c.1626), Robert Johnson (c. 1583-1633), y John Dowland (1536-1626), el compositor ingls de lad ms destacado, cuya extensa obra solista y sus melanclicas canciones con acompaamiento de este instrumento, siguen maravillndonos hoy por su virtuosismo, imaginacin, dotes poticas y dramticas. Estos factores evidencian que no era casual que se le conociera como el Orfeo britnico, haciendo alusin al personaje mitolgico griego que con las notas de su lira embelesaba por igual a hombres, animales y dioses. Se especula que por ser catlico y por temor a que fuese un espa de alguna potencia extranjera, Dowland nunca fue aceptado en la corte isabelina, la reina se negaba a contratarlo a pesar de que l no se cansaba de ofrecer sus servicios y expresar su deseo de formar parte de sus selectos msicos. De ah que tuviera que emplearse en Alemania y Dinamarca, pases en los que se reconoca su maestra. Sus composiciones eran famosas en toda Europa y deleitaban por igual a nobles y al pueblo llano, en especial su Lachrimae inund el continente de melancola. Despus de esta era dorada del lad, en la que se lleg a un alto grado de expresividad y carga emotiva, Inglaterra olvid este valioso bagaje e hizo a un lado el instrumento. Slo Henry Purcell (1659-1695), sigui utilizando el lad para acompaar algunas de sus canciones.

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Italia, el florecimiento
Como cuna del Renacimiento, Italia tuvo la mayor variedad y riqueza en todas las artes, incluyendo la msica en general y los laudistas en particular. Baste sealar a los ms sobresalientes: Francesco da Milano Il divino (1497-1543), Alberto da Ripa (c.1500-1551), Marco da LAquila (c.1505-1555), Vincenzo Capirola (1474 -1548), Simone Molinaro (c.1570-1634), Laurencinus Di Roma (c.1550-1608), Vincenzo Galilei (1520-1591), padre de Galileo; Giacomo Gorzanis (c.1525-1578); Pietro Paolo Borrono (c.1531-1549); y por supuesto, Johannes Hieronymus Kapsberger Il tedesco della tiorba (c.1580-1651), quien a pesar de lo germnico de su nombre y sobrenombre, naci en Venecia, y ejerci su oficio en Roma gran parte de su vida, especficamente en la corte papal de Urbano VIII, donde era uno de los msicos ms reconocidos y mejor pagados. Sin duda, un compositor nico, alejado de los estilos de la poca, cuya imaginacin y modernidad contina maravillndonos hoy en da, al igual que Alessandro Piccininni (1566-c.1638), otro autor revolucionario que represent en sus innovaciones tcnicas, armnicas y cromticas, no slo el paso del Renacimiento tardo al Barroco temprano, sino tambin el desarrollo de nuevos miembros de la familia del lad, como el archilad (instrumento encargado por l mismo a su laudero) y el chitarrone o tiorba romana. En el alto Barroco, el lad haba perdido tanta popularidad que prcticamente desapareci de la vida musical italiana, salvo excepciones sorprendentes como la de Giovanni Zamboni (siglo XVIII), cuyo libro de sonatas para este instrumento (fechado en Lucca en 1718), por su calidad y estilo, constituye un verdadero hallazgo, colocndolo como probable ltimo laudista en territorio italiano, simbolizando la desaparicin de este dios de madera atado con cuerdas de tripa. Dicho libro fue encontrado en el siglo XX, un ejemplar nico resguardado en la Biblioteca del Conservatorio de Santa Cecilia en Roma. Por otro lado, de la guitarra barroca no se conocen demasiados compositores italianos destacados, salvo Francesco Corbetta (c.1615-1681) y Angelo Michele Bartolotti (c.1615-c.1682). El primero fue un virtuoso que viaj por todo el continente europeo cosechando xitos, lo que le vali ser invitado a Versalles por el cardenal Mazarino, convirtindose en maestro de guitarra de Luis XIV y de Robert de Visee (c.1650-1732), quien heredara el cargo a la muerte de Corbetta. La msica de Bartolotti, otro intrprete famoso en esa poca, es ms refinada y visionaria que la de Corbetta, acercndose al estilo moderno del propio De Visee, alejado de las convenciones guitarrsticas y los esquemas estructurales de la poca. Una situacin nica es la de Antonio Vivaldi (1678-1741), quien le concedi un papel importante al lad en algunas de sus obras, al escribir una serie de conciertos de estupenda manufactura para este instrumento y que se han colocado entre sus piezas conocidas gracias a que muchos guitarristas las han incluido en su repertorio bsico, lo que ha contribuido a su difusin. El ms famoso es el concierto en re mayor RV93, una composicin tpicamente vivaldiana que combina virtuosismo y pasin, pero que con la presencia del lad adquiere una nueva dimensin cromtica y una textura inusitada, siendo un ejemplo de la versatilidad y el genio del compositor veneciano, muchas veces injustamente denigrado por msicos y melmanos, lo que refleja un desconocimiento profundo de su obra, ensombrecida quizs, como un cielo otoal veneciano, por las omnipresentes Cuatro estaciones.

El style bris signific toda una revolucin tcnica, armnica y estructural que influy de manera decisiva en el ulterior desarrollo del instrumento y en su acelerada destruccin.

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El style bris y la revolucin del lad


Si bien durante el siglo XVI hubo algunos laudistas de cierta importancia en Francia, no es sino hasta el XVII cuando surgen los exponentes del llamado style bris o estilo quebrado, que signific la liberacin del contrapunto y la meloda para acentuar la armona, las texturas densas y la aparicin sorpresiva de arpegios, adornos y bajos fluctuantes. son los de Nicolas Vallet (c.1583-1642) y Jacques de Saint Luc (c.1616-c. 1708). Vallet fue un laudista reconocido en diversos pases, que pas buena parte de su vida en Amsterdam, razn por la que probablemente no se vio influido por las ideas de sus compatriotas. Su estilo, aunque inspirado, era antiguo para los cnones de sus contemporneos, debido a que continuaba utilizando la afinacin renacentista y enfatizaba la preeminencia meldica. espritu laudstico alemn, cuyo mximo representante es Silvius Leopold Weiss (1686-1750), el ms grande de los autores y virtuosos del lad no slo de Alemania en la poca barroca, sino de Europa y de toda la historia. A pesar de que se calcula que la mitad de la obra para lad de Weiss se perdi, las ms de 600 piezas que se conservan constituyen el conjunto de composiciones ms amplio de un mismo autor para este instrumento. Su valor artstico y tcnico es comparable al de los grandes maestros del Barroco como Johann Sebastian Bach (1685-1750), quien, segn diversos testimonios de la poca, no tena rival improvisando fugas en el rgano y el clavecn, slo Weiss poda emular sus proezas en el lad, siendo uno de los msicos ms admirados de la prestigiosa corte de Dresden, junto con otros compositores de altos vuelos como Jan Dismas Zelenka (1679-1745). No es una exageracin afirmar que Weiss fue un compositor de la talla de Bach, con quien guarda varios paralelismos estticos como su gusto por las aventuras armnicas, el contrapunto y las fugas ms complejas, adems de una inagotable imaginacin musical. Existen documentos que confirman la realizacin de varios encuentros musicales entre ellos, de los que se origin una amistad y admiracin mutua que perdur a lo largo de los aos. Algunos musiclogos consideran que el contacto con Weiss pudo motivar a Bach a transcribir para lad piezas suyas que originalmente estaban destinadas a otros instrumentos, conformando as sus famosas obras para lad, uno de los pilares del repertorio laudstico y de los instrumentos de cuerda pulsada. Tambin se dice que Bach era un buen taedor de lad, lo cual no es posible comprobar, aunque en el inventario pstumo de los instrumentos musicales de su propiedad se encontraba un lad, lo que sin duda ha promovido esa idea probablemente difundida por los laudistas. Si bien en Alemania el lad tuvo un desarrollo lento y tardo en comparacin con Italia, Francia e Inglaterra, es aqu donde alcanza su mayor dimensin tcnica e incluso fsica, adems de ser el lugar donde subsiste cuando en toda Europa haba dejado de tocarse, sustituido por la guitarra barroca.

El style bris fue mucho ms all del desarrollo de un estilo musical, signific la creacin de toda una cosmogona del universo laudstico que le permiti al instrumento alcanzar su condicin de Por su parte, Saint Luc, slo conserv divinidad para despus convertirlo en un el estilo quebrado en los preludios de sus suites, los movimientos ms libres ngel cado. que los laudistas reservaban para G r a c i a s a l t r a b a j o c o n j u n t o d e mostrar su talento como improvisadores. constructores e intrpretes, en estos El resto de las piezas eran rtmicas aos se dio un paso trascendental para danzas con melodas identificables que el perfeccionamiento del lad, que les otorgaban un carcter ms digerible surgi como resultado de la supresin para los oyentes. Recordemos que entre de las diversas afinaciones utilizadas en los laudistas de todas las pocas y el Renacimiento y de la creacin de una nacionalidades, pero en especial en los nueva afinacin en re menor, conocida de la escuela francesa, la improvisacin como afinacin francesa, que a partir de jug un papel fundamental, se le ese momento y hasta la decadencia del consideraba una cualidad inseparable instrumento fue adoptada en toda del verdadero msico. Aquel que era Europa para el lad de once rdenes, capaz de mostrar su genio de manera utilizado gran parte del Barroco hasta espontnea a travs de composiciones q u e S i l v i u s L e o p o l d W e i s s efmeras era partcipe del secreto de las (1686-1750), en la etapa intermedia de musas, mientras que los msicos que su carrera, hizo que se le agregaran dos slo tocaban piezas aprendidas de cuerdas adicionales para facilitar la memoria que luego reproducan en ejecucin de los bajos y liberar un poco p b l i c o e r a n c a l i f i c a d o s c o m o la mano izquierda, estableciendo el lad instrumentistas de segunda categora. de 13 rdenes, cuya fisonoma perdurara hasta la desaparicin del El style bris signific toda una revolucin tcnica, armnica y instrumento a finales del siglo XVIII. estructural que influy de manera Ren Mezangeau (c.1580-1638), decisiva en el ulterior desarrollo del Enemond Le Vieux Gaultier (c. i n s t r u m e n t o y e n s u a c e l e r a d a 1 5 7 5 - 1 6 5 1 ) , D e n i s G a u l t i e r destruccin. Con l las cuerdas del lad (1603-1672), Francois Dufault (c.1600- fueron capaces de producir sonidos c.1670), Jacques de Gallot (c.1625-c. n u n c a a n t e s e s c u c h a d o s y l e 1690), Charles Mouton (1626-c.1699), permitieron alcanzar alturas que y posteriormente, Robert de Visee (c. paradjicamente lo fueron aislando y 1650-1732), laudista, tiorbista y hermetizando. Es as como el lad ya guitarrista; son los nombres ms slo era escuchado por algunos reyes y destacados dentro de la constelacin de n o b l e s e n p e q u e o s c o n c i e r t o s laudistas virtuosos y compositores privados. En su bsqueda de la sublimes, creadores de este estilo p e r f e c c i n y l a s u b l i m a c i n d e l carente de meloda, pero lleno de i n s t r u m e n t o , p o r a l i m e n t a r s u exuberantes armonas y efectos de gran complejidad y carcter crptico, los belleza, que iluminaron el firmamento propios laudistas escribieron el epitafio musical galo en su deslumbrante poca de su dios, propiciando el retiro del lad barroca, que le valieron su adecuacin de la vida cotidiana del pueblo y de las posterior a las obras para clavecn de cortes. El equivalente a un suicidio compositores tan importantes como involuntario. Francois Couperin (1668-1733) y Jean Philippe Rameau (1683-1764), principales referentes de la escuela Alemania, cenit y ocaso francesa de teclado. La combinacin de los estilos francs e D o s n o m b r e s q u e e s n e c e s a r i o italiano; enfocado a la armona el mencionar por su distanciamiento del primero, y a la meloda el segundo; junto con la magistral arquitectura style bris en boga por aquellos aos contrapuntstica germana, integran el

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La combinacin de los estilos francs e italiano; enfocado a la armona el primero, y a la meloda el segundo; junto con la magistral arquitectura contrapuntstica germana, integran el espritu laudstico alemn, cuyo mximo representante es Silvius Leopold Weiss (1686-1750), el ms grande de los autores y virtuosos del lad no slo de Alemania en la poca barroca, sino de Europa y de toda la historia.

Compositores e intrpretes virtuosos como Esaias Reusner (1636-1679), David Kellner (1670-1748), Adam Falkenhagen (1697-1759), Johann Kropfgans (1708-c.1770), alumnos de Weiss los dos ltimos; el austriaco Karl Kohaut (1726-1784); y Bernhard Joachim Hagen (1720-1787), el ltimo de los grandes laudistas y el ms talentoso de esa generacin postrera, un autor que vale la pena estudiar a fondo y cuya trascendente obra an est por descubrirse.

laudistas y musiclogos entusiastas que paulatinamente sacan a la luz manuscritos de piezas que se escucharon por ltima vez hace 300 400 aos, lo cual es una buena noticia, aunque lo mejor es que todava quedan muchos tesoros por descubrir.

El lad hoy
La msica vive cada vez que es interpretada, sin importar la fecha en que fue escrita, por lo que obras antiguas se vuelven tan contemporneas como una pieza recin compuesta al momento de ser ejecutadas. Obviamente, el conocimiento del contexto histrico de la poca en que fueron hechas, las tcnicas y los estilos imperantes, son herramientas que ayudan al intrprete a conectarse con el espritu de la msica que recrea, y para el oyente constituye un apoyo que aumenta su capacidad para experimentar la fruicin esttica, pero no deben ser elementos de juicio o prejuicio para rechazar o ensalzar cierto tipo de msica, ya que sta no tiene tiempo y slo ocupa espacio cuando sus sonidos vibran en el aire y penetran en el centro de nuestro ser. Afortunadamente, el lad est ms vivo que nunca, cada da surgen nuevas grabaciones e intrpretes, incluso algunos de ellos empiezan a componer para su instrumento, como es el caso de Lee Santana. Estos esfuerzos ayudan a restituirle un sitio entre los instrumentos actuales y a borrar esa imagen convencional de ser una pieza de museo que slo puede tocar msica proveniente de manuscritos empolvados y que adems, sta se encuentra alejada de nuestra realidad, lo cual es absurdo.

El repertorio laudstico, una catedral sumergida


Como una muestra de la enorme riqueza de obras para lad que esperan, bajo el polvo del tiempo, con paciencia la resurreccin, est el extenso catlogo de Valentin Bakfark (1507-1576), un virtuoso hngaro nacido en Transilvania (territorio que actualmente pertenece a Rumania), poco conocido hoy, considerado en su tiempo un genio del lad a la par de Da Milano y Da Ripa, dos de los laudistas ms famosos de la poca. Su msica es bastante peculiar, debido a que presenta dificultades tcnicas inditas en el repertorio de sus contemporneos e incorpora ciertas armonas hngaras y polacas que le inyectan un toque extico y refrescante. Se trata de un compositor que, como muchos otros, ha quedado perdido en el tiempo, por lo que casi no se toca y se ha grabado poco. El repertorio para lad que se ejecuta en la actualidad es slo un fragmento de lo que constituye una verdadera catedral sumergida, un acervo tan rico y vasto que llevar largo tiempo rescatar en su totalidad a pesar de que cada da surgen ms

En una poca como la nuestra donde el ruido nos ataca en todas partes en cualquier mbito de la vida, en la que hemos perdido la capacidad de escuchar conscientemente y comprender el elevado mensaje de la msica, la voz del lad parece ser demasiado discreta para competir con la gran variedad de estmulos visuales y sonoros que acaparan nuestra atencin. Sin embargo, en tiempos de caos y enajenacin, la necesidad de introspeccin es tambin ms poderosa, el llamado de nuestra voz interna cobra fuerza y nos exige escucharla. El lad, al igual que cualquier instrumento musical, puede ser el gua, el medio para aprender cmo armonizarnos con ella a travs de la experiencia musical plena, en donde la divisin de compositor, intrprete y oyente, se desvanece y slo queda una fuerza integradora que nos hace conscientes de nosotros mismos y de la unidad que formamos con el universo.

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El repertorio para lad que se ejecuta en la actualidad es slo un fragmento de lo que constituye una verdadera catedral sumergida, un acervo tan rico y vasto que llevar largo tiempo rescatar en su totalidad.

Intrpretes destacados
Renacimiento ingls, italiano y francs:
Sin duda, los mejores intrpretes en el repertorio de la poca son Paul ODette (Harmonia Mundi), y Nigel North (Linn, Arcana, Atma), quienes han grabado parte de la obra de compositores de estas nacionalidades. Tambin, es necesario mencionar a Paul Beier (Stradivarius), cuyas interpretaciones de autores italianos son de gran nivel esttico y rigor musicolgico. Lislevand (Naive-Astree), aunque Barroco alemn: podemos aadir los recientes esfuerzos de Xavier Daz-Latorre (Zig-Zag Las transcripciones para lad de obras Territoires) y William Carter (Linn). de Bach son tan trascendentes para las cuerdas pulsadas, como lo son para Barroco francs: sus respectivos instrumentos las suites de violonchelo y las sonatas y partitas El maestro en este refinado y complejo de violn. Existen mltiples grabaciones repertorio es Hopkinson Smith, un de ellas, aunque las ms significativas msico fantstico en el que se son las de Hopkinson Smith (Naivecombinan tcnica, sabidura y sobre Astree), Nigel North (Linn), Pascal todo, espiritualidad, algo que pocos Monteilhet (Virgin y Zig-Zag Territoires) msicos tienen. Sus grabaciones de y Eduardo Egez (M.A.). autores franceses continan marcando la pauta a los intrpretes que se Por otra parte, Weiss ha sido grabado aventuran a transitar por estas aguas con frecuencia en los ltimos aos al profundas y agitadas. Por esta razn, dimensionarse la calidad de su obra. De no es casualidad que un destacado las mltiples opciones en el mercado alumno suyo, Pascal Monteilhet, tenga destacan los nueve volmenes de varios discos estupendos (Virgin, FNAC Robert Barto (Naxos), los dos de Music y Zig-Zag Territoires) que Hopkinson Smith (Naive-Astree), los complementan la discografa bsica del dos de Yasunori Imamura (Capriccio y perodo. Claves), y los trabajos de Eduardo Egez (E Lucevan la Stelle), y Konrad Junghnel (Ars Musici).

Renacimiento y barroco espaol:


Las producciones sobresalientes dedicadas a vihuelistas del Renacimiento y guitarristas barrocos espaoles siguen siendo las series de Hopkinson Smith (Naive-Astree), Jos Miguel Moreno (Glossa), y Rolf

La msica en palabras
"Poseemos en nosotros mismos toda la msica: yace en las capas profundas del recuerdo. Todo lo que es musical es una cuestin de reminiscencia. En la poca en que no tenamos nombre, debimos haberlo odo todo." Emile Cioran OSTINATO es una publicacin
de INVENTIO Comunicacin www.inventio.com.mx Todos los derechos reservados Comentarios y sugerencias: info@inventio.com.mx

"Cada experiencia musical tiene su origen en el transcurrir del tiempo interno, en el flujo de la conciencia." Alfred Schtz "La otra voz, la que el silencio nos deja or, se llama msica." Vladimir Jankelevitch La msica empieza donde se acaba el lenguaje. E.T.A. Hoffmann

"La msica se vaca en m, me escucho a travs de ella." Claude Levi-Strauss