Historia de la msica: Barroco El BARROCO MUSICAL 1. La Msica barroca 2. Msica instrumental barroca 3. Msica vocal durante el Barroco 3.1.

La pera. 3.1.1. La pera en Florencia. 3.1.2. La pera en Roma. 3.1.3. La pera en Venecia. 3.1.4. La pera en Npoles 4. El Barroco en Europa 4.1. Italia 4.2. Alemania 4.3. Inglaterra 4.4. Francia 4.5. Espaa 5. Compositores barrocos 1. LA MSICA BARROCA Se fecha entre el ao 1600 y el ao 1750 (muerte de Bach) aunque ya antes se produjeran en la msica cambios significativos. En el perodo barroco se dio un florecimiento general de las artes y las ciencias en Europa. El cambio de mentalidad tambin influye en el lenguaje y en la expresin musical. Hacia la primera mitad del siglo XVII, los compositores inventaran recursos musicales que les permitan nuevas formas de expresin. Es entonces cuando podemos hablar de un sonido diferente al anterior, de una msica distinta. Las caractersticas de esta msica son: - La msica profana adquiere mayor importancia frente a la religiosa y la msica instrumental se independiza de la vocal. - Los compositores practican todos los gneros y surgen nuevas formas musicales, convirtindose en verdaderos profesionales. - El ritmo es marcado y reiterativo. Al largo del siglo XVII se generaliz la escritura de la msica utilizando compases. El uso de esta unidad mtrica slo fue comn despus de 1650. - Se buscan contrastes de intensidad, velocidad y colorido instrumental. - El msico barroco le va a dar importancia a una voz, utilizando las dems como relleno armnico. Es el que conocemos como meloda acompaada. 1

Historia de la msica: Barroco - Como consecuencia del anterior, hay una voz que sirve como apoyo armnico y que se conoce como bajo continuo. Se prefiere una meloda apoyada en el bajo. El resto de las voces se convierten en un relleno armnico, la diferencia de la igualdad que se d una polifona renacentista. En las partituras se tiende a escribir slo la meloda principal y la parte del bajo con unos nmeros bajo las notas (bajo cifrado), indicando los acordes, siendo el intrprete el que improvisa dicho relleno armnico. - Se reducen los modos eclesisticos a slo dos: modo mayor y modo menor. 2. MSICA INSTRUMENTAL BARROCA Hasta el Barroco, la msica instrumental era considerada un gnero menor, pero durante las primeras dcadas del siglo XVII, empezaron a aparecer gran cantidad de obras instrumentales. Esta aceptacin de la msica instrumental, que era completa en la segunda mitad del XVII, fue consecuencia del xito obtenido por los instrumentos de arco que fueron una conquista tcnica de este siglo y generaron formas musicales propias. En esta poca destacaron algunos grandes constructores italianos de instrumentos, los luthiers. Los ms famosos fueron Stradivarius, Amati y Guarnieri. Fue tambin en este perodo cuando la orquesta comenz a tener ms o menos la forma que tiene hoy en da. Su base estaba constituida por instrumentos de cuerda frotada y el bajo continuo. El resto de los instrumentos no eran fijos, sino que variaban en funcin de la composicin. Las principales formas musicales fueron el preludio y la fuga, la sonata, la suite, la fuga, el concerto grosso y el concerto solista. - Concerto grosso: un grupo de instrumentos solistas (concertino), generalmente violines, contrasta con el resto de la orquesta (tutti o ripieno). Suele constar de tres movimientos, alternndose los rpidos con los lentos. - Concerto solista: similar al concerto grosso, pero slo hay un instrumento solista, el cual permite un ms alto grado de virtuosismo. 3. MSICA VOCAL DURANTE El PERODO BARROCO 2

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Durante el Barroco se afianzar un nuevo procedimiento, la monodia acompaada, desarrollndose gneros como el madrigal y la pera, el oratorio, la cantata y la pasin. 3.1. La pera Se distingue entre la pera seria y la bufa o cmica. La primera, aristocrtica, extraa sus temas de la mitologa clsica, mientras en la segunda los protagonistas eran personajes del pueblo, reflejando divertidas historias de la vida cotidiana. La pera tuvo sus comienzos en Florencia, se enriqueci en Venecia y Roma y logr el pleno xito en Npoles a finales del siglo XVII. 3.1.1. La pera en Florencia Tratando de imitar a la tragedia griega, un grupo de humanistas se reunan en Florencia, a finales del siglo XVI, en los salones del conde Bardi, buscando un nuevo estilo, en el que, fundidas palabras y msica, produjera una mayor expresin dramtica. Se hacan llamar Camerata Fiorentina. La primera consecuencia fue el nacimiento del recitativo meldico, acompaada por el bajo continuo e interrumpida por el coro. Estimulado por este xito, el conde Bardi encarg al dramaturgo Rinuccini y los msicos Jacopo Peri y Giulio Caccini que escribieran obras en el nuevo estilo. As naci la pera Dafne (1597), pero su msica no se conserva. Tres aos ms tarde, se estren la pera Eurdice, primera que se conserva ntegra, compuesta por Peri con algunos coros de Caccini. El paso siguiente surgi de la necesidad de que las voces solistas interpretaran fragmentos que requera ms aire, soltura meldica e incluso un ligero acompaamiento instrumental. Apareci de esta forma el aria, composicin independiente para voz solista, generalmente con acompaamiento, y de carcter lrico, en la que el intrprete desarrolla sus mejores cualidades expresivas. 3.1.2. La pera en Roma Los experimentos de la Camerata Fiorentina se extendieron con 3

Historia de la msica: Barroco rapidez y fuerza por toda Italia. En el mismo ao que se representaba Eurdice, se dio en Roma una especie de pera con argumento sacro, Representacin del alma y del cuerpo, de Emilio de Cavaliri. En Roma, diferentes compositores escribieron nuevas pera en las que se dio una mayor importancia a los coros y a la orquesta. La escenificacin se hizo ms lujosa y se introdujo un personaje cmico, naciendo la pera bufa. Dos cardenales fueron protectores de la pera en Roma y los que permitieron la llegada de la pera bufa. La pera decay durante el pontificado de Inocencio X. 3.1.3. La pera en Venecia A mediados del siglo XVII, Venecia fue el foco ms importante de la pera en Italia. Las peras siguieron teniendo como argumento temas griegos y mitolgicos, decreci la importancia de los coros, alcanz gran desarrollo el cantante y el aria, y naci el empleo de introducciones instrumentales. El gran maestro de la escuela veneciana fue Claudio Monteverdi, quien dio a la pera el impulso que necesitaba para alcanzar un verdadero desarrollo. Se separ de la pera florentina y concedi mayor importancia a la orquesta. Su primera pera, de fama duradera, fue Orfeo. Despus, su obra se hizo ms realista, su temtica fue ms histrica que mitolgica, sus lneas meldicas fueron cada vez ms interesantes e incluso recurri a algn tema popular. Otros dos importantes compositores de la pera veneciana fueron Francesco Cavalli y Antonio Cesti. 3.1.4. La pera en Npoles En Npoles consigui su mximo esplendor, adquiriendo caractersticas propias. Encontr forma definitiva el llamado bel canto, del que se deriv un gran desarrollo de la tcnica vocal, aunque, el mismo tempo, el cantante buscaba su lucimiento personal y la msica quedaba subordinada a los caprichos de aquel. El principal representante de la pera napolitana fue Alessandro 4

Historia de la msica: Barroco Scarlatti. Al que hay que atribuirle el perfeccionamiento del aria. Destaca tambin Giovanni Battista Pergolesi, que desarroll y dio madurez a la pera bufa, destacando su obra La serva padrona. 4. La MSICA BARROCA EN EUROPA 4.1. Italia Adems de la pera, la msica religiosa adquiri un notable desarrollo y la msica instrumental florece extraordinariamente. a) La msica religiosa. Estuvo totalmente identificada con el panorama general de la lrica del siglo XVII, con la nica diferencia de que en los templos no se permita la escenografa. Las formas religiosas adoptaron nombres distintos de las formas profanas, pero las diferencias en su espritu y su estructura no fueron notables. Siguieron practicndose formas religiosas del pasado como la misa y el motete, pero la influencia de la poca provoc nuevas formas, como el oratorio, la cantata y la pasin. Durante el siglo XVII se puede hablar de tres formas diferentes de la msica religiosa: la polifona vocal (solamente voces), el solo acompaado de algunos instrumentos y el estilo concertante de voces e instrumentos. - Oratorio: destacan Giacomo Carissimi, Alessandro Stradella y Alessandro Scarlatti, con el que adquiri su plenitud. - Cantata: destacan Monteverdi, Cesti, Carissimi y Scarlatti. b) La msica instrumental. La total independencia de los instrumentos con respecto a las voces, la aparicin del virtuoso y la bsqueda de nuevos timbres fueron los puntos de partida de lo que ms tarde se convirti en una floreciente msica instrumental. Su iniciador fue Giovanni Gabrieli. De la sonata para un instrumento se pas a la sonata para dos y despus para tres. Surgieron as las primeras agrupaciones de cmara para las que escribieron msicos como Giuseppe Torelli, Tomaso Albinoni, Filippo Vitali y Arcangelo Corelli. Similar a la sonata y a la suite en estructura aparece el concerto, 5

Historia de la msica: Barroco donde destaca Antonio Vivaldi, principal representante de la msica instrumental del siglo XVII. El auge del rgano en Italia se debe a Girolamo Frescobaldi, conocido como el Bach italiano. 4.2. Alemania En un principio estuvo marcada por dos caractersticas esenciales: la influencia italiana y el sentir religioso de la Reforma. El iniciador de la nueva msica fue Hermann Schtz. Destacan tambin Dietrich Buxtehude y Johann Pachelbel. Johann Sebastian Bach es el genio de toda la cultura musical barroca y uno de los ms grandes msicos de la historia. Su obra conjug la delicadeza expresiva italiana con la sobriedad del pueblo germano. La msica vocal de Bach es esencialmente religiosa. En el campo instrumental, dedic cierta preferencia al rgano. Sus contemporneos lo olvidaron totalmente tras su muerte, siendo redescubierto por autores posteriores. Tuvo como continuadores de su msica a sus hijos Wilhelm Friedmann, Carl Philipp Emanuel y Johann Christian. Otro representante del Barroco alemn es Georg Philipp Telemann, influido por corrientes italianas y francesas. Logr que la pera en Alemania adquiriera una importancia que no tuviera. 4.3. Inglaterra En Inglaterra el Barroco musical fue algo tardo, pero alcanz cotas extraordinarias con Purcell y Haendel. Henry Purcell escribi numerosas suites, sonatas y fantasas para instrumentos de cuerda, peras, entre las que destaca Dido y Eneas, y anthems. Georg Friedrich Haendel representa junto a Bach la culminacin del Barroco musical. Se adapt con facilidad a cualquier corriente o moda musical. Destac componiendo oratorios, como El mesas, concerto grosso, concertos para instrumentos solistas y suites como Msica acutica o 6

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Msica para los reales fuegos artificiales.

El final del Barroco ingls coincidi con el nacimiento de un movimiento nacionalista que quera contrarrestar la influencia italiana. 4.4. Francia Distnguense tres pocas: a) Primera poca: Lully. La existencia de ciertas normas estticas impidieron la influencia italiana y retrasaron la llegada del Barroco a Francia. El transcurrir del tempo propici un acercamiento a los gustos italianos. Para ello fue transcendental la aparicin de Jean-Baptiste Lully que logr grandes tragedias lricas. En ellas introdujo el ballet, melodas ms frescas y menos ornamentadas que las italianas y cre la obertura francesa. Tambin dio un gran auge a la orquesta y sus renovaciones fueron de gran alcance. Tambin fueron destacados Marc Antoine Charpentier, Richard de Lalande y Andr Campra. b) Segunda poca: Couperin y Rameau. El llamado estilo galante se inici en este momento. Las formas musicales se redujeron, las melodas se recargaron de adornos y la armona se empobreci. Francia fue el pas del clavicordio y de los instrumentos de viento. En el Rococ fue la obra de Franois Couperin la que complet la tarea. La pera francesa resurgi con Jean-Philippe Rameau que super las limitaciones de la pera-ballet y le dio ms importancia a la argumentacin dramtica de la obra. Sus teoras musicales las mostr en el Tratado de armona reducida a sus principios naturales, que se convirti en la base de la msica tonal. c) Tercera poca: Rousseau y Gluck. Los partidarios de la pera bufa, de origen italiano, se enfrentaron a quien abogaba por una pera nacionalista.

Historia de la msica: Barroco Entre los primeros se encuentra el filsofo Jean-Jacques Rousseau que defendi la pera italianizante con unos argumentos que intent levar a la prctica en su pera de escaso valor musical. Entre los segundos atpase Christoph Willibald von Gluck a quien se puede considerar el creador del nacionalismo operstico francs. Acab con la influencia italiana, redujo a tres actos la accin dramtica de la obra y busc el apoyo orquestal en todo el desarrollo operstico. Gluck devolvi a la pera su fuerza dramtica supeditando la msica al texto, eliminando el exhibicionismo de los cantantes. Entre sus obras destaca Orfeo y Eurdice. 4.5. Espaa El Siglo de Oro musical que vivi Espaa en el Renacimiento extendi su influencia hasta el Barroco e impidi que los nuevos vientos musicales llegaran a Espaa. En Espaa se imit el que se haca en Italia y en Francia, acogiendo gran nmero de compositores extranjeros; pero en esta poca nacen gneros tpicamente espaoles dentro de la msica escnica. Los intentos de crear una pera espaola fueron apagados por la invasin de las compaas italianas de pera, pero sin embargo se llegaron a componer algunas obras. Al lado de estas peras surge el gnero de la zarzuela de carcter ms popular, en ella se alternan las partes habladas con las cantadas. El nombre viene de las representaciones que se hacan en el Real Sitio de la Zarzuela. Compositores iniciadores de la zarzuela fueron, entre otros, Antonio de Literes, Sebastin Durn y Juan Hidalgo. Sin embargo, tambin fue relegada. Otro gnero que nace es la tonadilla escnica, que fue muy popular entre el pueblo. Era un intermedio de tipo satrico, de carcter castizo, que acostumbra a finalizar con una danza. La msica religiosa mantuvo su esplendor en algunas catedrales, donde se practicaban tanto el estilo polifnico como las nuevas formas barrocas. El villancico es una forma musical hispana parecida a la cantata religiosa, con solos, dos y partes instrumentales. Destacan Mateo Romero, Domingo Fernndez, Patio, Pujol o Comes. Todos siguieron las formas renacentistas logrando obras monumentales. Francisco Valls escribi Misa 8

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Aretiana llena de innovaciones armnicas. An as el Padre Feijoo habla de una msica artificiosa, ligera, superficial, y con abuso de las florituras". El monasterio de Montserrat realiz una estimable tarea, a la que contribuy de forma decisiva Juan Domingo Cacerols.
En canto a la msica instrumental, en el siglo XVII, la guitarra comienza a tener un xito que se desconoci en otros pases. En los tratados tericos se habla de ella como del instrumento nacional. Destac el Padre Antonio Soler, discpulo de Domenico Scarlatti. Tambin el organista Cabanilles (Algemes) autor de mltiples batallas, Correa de Arajo, continuador de la escuela de Cabezn y Torres que escribi un tratado de rgano. La guitarra espaola tuvo en Gaspar Sanz al gran maestro. 5. COMPOSITORES DO BARROCO Italia: Claudio Monteverdi (1567-1643) Jacopo Peri (1561-1633) Girolamo Frecobaldi (1583-1643) Gregorio Allegri (1582-1652) Alemania: Michael Praetorius (1571-1624) Inglaterra: Henry Purcell (1658-1695) Francia: Jean-Baptiste Lully (1632-1672) Italia: Domenico Scarlatti (1685-1757) Antonio Vivaldi (1676-1741) Arcangelo Corelli (1653-1713) Francia: Franois Couperin (1668-1733) Alemania: Johann Sebastian Bach (1685-1750) Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Georg Philip Telemann (1681-1767)

Primero Barroco

Barroco Medio

Barroco Tardo