Introduo

Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da poca, ela operava com signos estticos de cores inusitadas massificados da publicidade e do consumo, usando como materiais principais,gesso, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas,fluorescentes, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande,como de uma escala de cinquenta para um, transformando o real em hiperreal.

A Cultura de massa e o surgimento da Pop art

Adorno e Horkheimer, nos anos 20, cunharam o termo indstria cultural para expressar o que mercantil do mundo, um fenmeno tpico do essencial das criaes do esprito. No entanto, somente na dcada de noventa que um punhado de intelectuais tentou fazer distines bem ntidas entre a alta da literatura moderna. Em meados da dcada de 60 os artistas, por sua vez, defendem uma moderna, irreal, que se comunique diretamente com o pblico por meio de signos e smbolos retirados do imaginrio que cerca a cultura de massas e a vida cotidiana. A defesa do popular traduz uma atitude artstica adversa ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, esse movimento, que considerado chato, se coloca na cena artstica como um dos movimentos que recusa a separao arte/vida. E o faz pela incorporao das histrias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema. Assim, surge a Pop Art, na Inglaterra, atravs de um grupo de artistas intitulados Independent Group. A primeira obra considerada Pop o que exatamente torna os lares de hoje to diferentes, to atraentes. Os artistas e crticos integrantes do Independent Group lanam em primeira mo as bases da nova forma de expresso artstica, que se beneficia das mudanas tecnolgicas e da ampla gama de possibilidades colocada pela visualidade moderna, que est no mundo - ruas e casas - e no apenas em museus e galerias. Eduardo Luigi Paolozzi, Richard Smith e Peter Blake so alguns dos principais nomes do grupo britnico. possvel observar nas obras Pop britnicas um certo deslumbramento pelo american way of life atravs da mitificao da cultura estadunidense. preciso levar em considerao que a Inglaterra passava por um perodo ps-guerra, se reerguendo e vislumbrando a prosperidade econmica norteamericana. Desta forma, todas as obras dos artistas pop britnicos aceitaram a cultura industrial e assimilaram aspectos dela em sua arte de forma ecltica e universal. Ao contrrio do que sucedeu na Gr-Bretanha, nos Estados Unidos os artistas trabalham isoladamente at 1963, quando duas exposies (Arte 1963: novo vocabulrio, Arts Council, Filadlfia e Os novos realistas, Sidney Janis Gallery, Nova York) renem obras que se beneficiam do material publicitrio e da mdia. nesse momento que os nomes de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann surgem como os principais representantes da arte pop em solo norteamericano. Sem estilo comum, programas ou manifestos, os trabalhos desses artistas se afinam pelas temticas abordadas, pelo desenho simplificado e pelas cores saturadas. A nova ateno concedida aos objetos comuns e vida cotidiana encontra seus precursores na antiarte dos dadastas. Os artistas norte-americanos tomam ainda como referncia uma certa tradio figurativa local - as colagens tridimensionais de Robert Rauschenberg (1925) e as imagens planas e emblemticas de Jasper Johns (1930) - que abre a arte para a utilizao de imagens e objetos inscritos no cotidiano. No trato desse repertrio plstico especfico no se observa a carga subjetiva e o gesto lrico-dramtico, caractersticos do expressionismo abstrato - que, alis, a arte pop comenta de forma pardica em trabalhos como Pincela (1965) de Roy Lichtenstein. No interior do grupo norte-americano, o nome de T. Wesselmann liga-se s naturezas-mortas compostas com produtos comerciais, o de Lichtenstein aos

quadrinhos (Whaam!, 1963) e o de C. Oldenburg, mais diretamente s esculturas (Duplo Hambrguer, 1962).

Pop Art
Andy Warhol (aqui fotografado em 1977) foi uma das figuras centrais da Pop Art nos E.U.A. Como muitos outros artistas da Pop Art, Andy Warhol criou obras em cima de mitos. Mas ele foi muito alm disso: ele realmente criou mitos. Como o exemplo de que Warhol talvez tenha contribudo mais para o mito de Marilyn Monroe do que Hollywood e as revistas populares juntos. Ao retratar dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley, Liz Taylor, Marlon Brando e, sua favorita, Marilyn Monroe, Warhol mostrava o quanto personalidades pblicas so figuras impessoais e vazias; mostrava isso associando a tcnica com que reproduzia estes retratos, numa produo mecnica ao invs do trabalho manual. Da mesma forma, utilizou a tcnica da serigrafia para representar a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como as garrafas de Coca-cola e as latas de sopa Campbell. No se pode afirmar que a obra de Warhol foi eminentemente superficial ou esnobe, o que se comprova pelos seus quadros de desastres de ambulncia, ou As Cadeiras Eltricas e os retratos de judeus famosos. Tambm foi muito importante seu trabalho como diretor de cinema, com obras filmadas totalmente diferentes e fora dos padres da filmografia tradicional (ausncia de roteiro, cmera imvel, tentar mostrar uma "realidade mais real do que a real"). Mas foi nas suas obras de celebridades e objetos de consumo da massa que o extremo da concepo de uma "Arte Pop" representado. E especificamente nas obras de Marilyn Monroe que uma das faces mais fortes da psique de Andy Warhol se revela. Apesar de ser f de celebridades e de entender o carter transitrio da fama, o seu interesse estava no pblico e na sua devoo a uma figura como um smbolo cultural da poca, uma figura criada pela imprensa. Foi a publicidade que retirou Marilyn da condio de indivduo e a colocou como um simples smbolo sexual, um objeto imagtico. o estilo neutro e documental de Warhol que reproduz a impessoalidade e o isolamento que caracterizam essa fama. O desinteresse fotogrfico num sorriso forado, estereotipado, as cores vibrantes que a tornam numa caricatura, uma artificialidade assumida. Warhol secularizou o dolo de Marilyn Monroe ao repetir constantemente seus retratos ou ao isolar o sorriso, ligando o mito da estrela aos mtodos usados pelo mass media para fazer uma estrela, com variaes e seqncias sucessivas, tal como num produto industrial. E Warhol no pretendeu criticar a postura de adorao do pblico diante de seus dolos, tampouco a mquina de publicidade responsvel pela criao dos mesmos; ele apenas devolveu para eles a sua forma de criao de um artigo de consumo. Mas ele fez mais que criar mitos atravs de cones nas suas telas; ele criou o seu prprio mito. Escreveu duas autobiografias, tinha um programa na MTV relacionado com a sua frase que j era clebre ("... 15 minutos de fama"), possua ssias que se faziam passar por ele durante conferncias e acontecimentos sociais, colaborava com vrios artistas, abriu seu prprio escritrio de negcios artsticos (Factory), influenciou o trabalho da banda Velvet Underground, recebeu um tiro de uma lder de um movimento femista, foi um dos pioneiros a repensar a arte comercial como integrante do crculo das belas-artes", apresentou tambm uma nova concepo esttica no cinema, disse que no desenharia mais e s filmaria, e ento voltou para sua concepo de pinturas iniciais quando ningum esperava. o artista pop por excelncia, pois o nico artista que possui todas as caractersticas deste movimento, e isto no se restringe apenas s suas obras: pois o prprio Warhol simboliza na perfeio esse "american way of life", a realizao do sonho americano.

Uso de apropriaes e ready-mades

As apropriaes e ready-mades fazem referncia ao universo de artistas e espectadores. Falam do que pode ser banal, da perda e da reconquista de sentido. Daquilo que foi esquecido e tambm de smbolos que ganharam importncia excessiva devido exposio contnua na mdia. O tema eleva-se ao status de contedo pela atitude do artista. O sentido e os smbolos da Arte Pop pretendiam ser universais e facilmente reconhecidos por todos, numa tentativa de eliminar o fosso entre arte erudita e arte popular tal qual uma arqueologia dos mitos produzidos em massa e do design popular. Assim, os quadros resultantes no revelam nenhum sentimento, estado mental, pensamento, sensao ou aspirao de quem os fazia.

Arte Comercial X Arte Erudita

A principal discusso nos meios artsticos sempre foi at que ponto a arte pop pode ser considerada arte. Esta questo levantada pelos membros eruditos da arte da poca, que tanto tentaram resistir ao fato de que uma arte comercial que pode, e no deixa de ser, uma arte. Muitos defenderam que o motivo por uma arte publicitria no poder ser tomada como arte por causa dos fins para que esta arte feita, uma arte que j nasce na concepo que precisa vender e ser vendida. Mas at que ponto estes artistas eruditos esto distantes de conceberem suas obras para serem vendidas? A partir do momento que o mecenato extinto, os artistas dependem dos comerciantes para obterem seus ganhos de vida. A diferena que nem todos podem esperar pela sorte de terem suas obras aceitas em museus de renomes e tornarem suas obras bem rentveis. A opo por uma arte como a Pop Art se torna bvia se verificar que a os artistas mais representativos deste movimento tiveram que percorrer vrios caminhos da cultura popular, j que no conseguiram obter sucesso imediato na cena artstica. Apesar de terem uma formao erudita da arte tal como os artistas do expressionismo abstrato (movimento da "arte elevada" que prevalecia na poca), no puderam limitar seus estudos s artes. Foram forados a buscarem formas alternativas de trabalhos artsticos, como a pintura de cartazes, colagens para anncios publicitrios, desenhos de anncios de produtos, etc. E foi atravs deste contato com a cultura comercial que eles passaram a perceber uma nova concepo de arte. O pico passou a ser substitudo pelo cotidiano, o que se produzia em massa recebeu a mesma importncia do que era nico e irreproduzvel. O que era considerado vulgar e banal passou a se tornar refinado. Se o cinema, o design e a coca-cola faziam parte do dia-a-dia desses artistas, por que no enxergar estes elementos sob uma tica artstica? Assim, a distino entre "arte elevada" e "arte vulgar" foi desaparecendo. Os artistas da Pop no lutaram contra as crticas que diziam que suas artes eram quase indistinguveis de uma arte de publicidade, pelo contrrio, eles afirmaram esta posio e colocaram em questo o porqu de uma arte comercial no poder ser tambm Arte. Existia um processo de criao criativa e artstica dentro dessa arte publicitria de uma certa forma igual ao que ocorria em uma "arte pela arte". A arte pop aproximou a Arte das massas como nenhuma outra arte conseguira fazer, pois desmistificou o que antes era visto "para poucos", se utilizando de objetos prprios dessa massa. No s a cultura popular se torna um tema de arte, mas tambm a arte passa a ser integrante da cultura popular. Foi atravs da Pop que os filmes e as fotografias passaram a ir para o museu e as exposies internacionais.