La msica Contempornea en Mexico

Mauricio Ortiz

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Metodologa de la presentacin.

Estilo cualitativo. Usare un razonamiento inductivo para llegar a una conclusin. Lo plantear de manera dialctica.

Introduccin La msica en Mexico est empezando a tener un auge importante por primera vez desde el siglo XIX y principios del XX. Cul es la razn por la que la calidad de la msica decay en ese tiempo? y, cul es la razn por la cual dejaron de haber msicos importantes en la cultura musical en Mxico?. hay varias razones, yo intentare plantear una de ellas y por qu sucedi esto.

Hiptesis En Mxico no se ha desarrollado la msica de la misma manera como se ha desarrollado en Europa porque la poblacin no tuvo la necesidad de crecer al parejo del crecimiento de

la misma msica por falta de educacin, diferencias en clases sociales y problemas socioeconmicos.

Para entender la msica contempornea en Mxico tendremos que ver hacia atrs unos cuantos aos. La msica como la conocemos ahora fue establecida en la edad media, momento tambin en el que se cre la notacin musical. Sin esta notacin no sabramos como ha sonado la msica a lo largo de la historia. En el Concilio de Trento se discuti sobre el papel de la msica y se quera censurar la msica que no le gustara al odo papal. El compositor Giovanni da Palestrina consigui salvarla, tambin l fue quien invent la tcnica llamada contrapunto, en la cual mas de dos melodas se entrelazan armnicamente. Al final del Renacimiento naci algo nuevo llamado opera. La primera gran opera fue Orfeo del compositor Claudio Monteverdi. Con este nuevo tipo de composicin naci la msica que ahora conocemos; la msica vocal del renacimiento muri para dar lugar a la msica instrumental. Desde ese momento los cortesanos necesitaban msica para sus espectculos y sus teatros musicales, as que los compositores empezaron a trabajar para llenar las salas de msica. Tenemos que entender que en esos tiempos la msica era armnica, esto quiere decir que la relacin entre las notas siempre era placentera, no haba mucho espacio para expresin armnica ya que haba pocas formas de modular hacia otras tonalidades. La finalidad de la msica era meramente entretenimiento. La mayora de las personas no queran cosas complicadas ni que ofendieran al odo y principalmente la aristocracia quera las cosas de la manera ms simple posibles. Por ejemplo, el compositor Antonio Vivaldi, que tambin era sacerdote, haca todas sus composiciones tan parecidas, para

que al pblico se le facilitara escucharlas, que se le ha acusado de haber compuesto la misma pieza 700 veces, cuando en realidad lo que compuso fueron 700 obras diferentes pero muy parecidas entre s. Una de las bases de la msica barroca es la denominada doctrina de las emociones, la cual conocemos por la literatura. A partir de ella se estableci una relacin entre los sentimientos humanos y determinados sonidos. Para dar un sentimiento de alegra se utilizaban tonalidades mayores y para dar sentimientos tristes se utilizaban tonalidades menores, donde hay ms notas disonantes, y la cercana entre las notas es mayor, lo que provoca un sentido no satisfactorio en la escala. Tambin hay que mencionar que este tipo de escala tiene 3 variaciones por lo que se puede sacar mas provecho en una pieza y ms rango de emociones. La msica se empez a apartar de la danza y de la opera para convertirse en msica instrumental independiente, msica compuesta nicamente para ser escuchada, y esta idea era totalmente novedosa. A partir de las oberturas para las operas se desarrollaron las sinfonas y a partir de las danzas se desarrollaron las suites. La msica fue desarrollando poco a poco con compositores como Handel, Bononcini y Cuzzoni hacia la msica mas expresiva. Poco despus naci uno de los compositores mas importantes en la historia de la msica: Johan Sebastian Bach. Bach contribuy en muchos aspectos para que la msica creciera y cambiara a como la conocemos hoy. Escribi el clavecn bien temperado con el cual logr crear fundamentos para el desarrollo futuro de la msica; nos mostr como sonara la msica en el futuro, con todas las tonalidades mayores y menores, pero mas que esto Bach empez a utilizar cambios de tonalidad diferentes en sus piezas y armonas extraas al odo de la poca. Pero Bach no hacia esto con la msica que escriba para sus mecenas, sino que lo hacia en la privacidad de su casa para sus odos y los de algunos pocos conocedores. l poda darse el lujo de componer y experimentar con nuevas armonas ya que sus hijos tambin eran msicos -Bach tenia 20 hijos, lo cual para esos tiempos era un orquesta muy adecuada. En su casa Bach empez a hacer

reuniones con sus hijos y otros msicos interesados en conocer y experimentar con nuevas formas de expresin, con armonas ms interesantes y desarrollar lo ms que pudieran las ya conocidas. As empez lo que ahora conocemos como la msica de cmara o msica de cuarto: pocas personas, la mayora conocedores del arte, sentados escuchando algo nuevo. Ahora, menciono todo esto ya que de esta manera los msicos que escuchaban algo en una sesin de msica de cmara se llevaban consigo nuevas formas de hacer msica las cuales compartan en otros pases, en otros lugares, pero de la misma manera, solo para los conocedores. Despus de un tiempo, la msica de conciertos con mecenas era igual de interesante que en las sesiones de cmara, ya que los msicos empezaron a implementar elementos de composicin ms complicados en la msica, como el contrapunto extremo, la fuga, el canon, etc. La aristocracia se empez a cansar de esto y as naci la msica clsica. La msica clsica estaba definida por melodas bonitas y mas simples que en la barroca, sus mayores representantes fueron Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig Van Beethoven. Con estos tres grandes la msica despegara hacia lugares que la gente nunca se imagin. Tenemos que mencionar que para estos tiempos el clavecn comenzara a ser sustituido por un nuevo invento: el piano forte o lo que ahora conocemos como piano. Es importante mencionar esto porque el instrumento se volvi menos costoso y la gente tenia mas acceso a este y otros instrumentos debido a la revolucin industrial. Las personas en estos tiempos saban que la msica era algo exclusivo para las clases altas, y con la aparicin de instrumentos ms baratos y teniendo esta percepcin las personas demandaban mucho mas msica en sus casas para tener movilidad social vertical. Las seoritas de clase alta y media tenan que tomar clases de piano, canto o

violn. Junto con sus enseanzas de latn, la msica se volvi parte del curriculum de una verdadera dama, y los hombres no se quedaran atrs sin nada de qu hablar as que se empezaron a educar en el arte de la msica tambin. Esto hizo que la msica pudiera ser mucho mas interesante, ya que el odo no era un odo virgen y tampoco era un odo no educado; era un odo con conocimientos musicales que se aburra fcilmente con cosas no interesantes. La msica se convirti en un fenmeno de masas. En esta parte es donde entran los tres genios mencionadas antes. Mozart empez a viajar por toda Europa desde nio como un Wunderkind (nio maravilla), con sus extraordinarias habilidades como compositor desde los tres aos aprendi sobre todas las culturas europeas musicales y sus estilos, y ms importante que esto, puso de moda el status de nio prodigio, el cual muchos compositores quisieron imitar, viajando por toda Europa. Esto ocasion que los msicos salieran de su pas para viajar a otros y demostrar sus habilidades en conciertos, haciendo que la msica occidental se volviera una misma, claro que cada pas con ciertos gustos diferentes: a los franceses les gustan los temas rpidos, a los alemanes las armonas complicadas, etc. Pero exista cierta unin entre todas estas formas. El problema es que los msicos todava no estaban totalmente liberados de los mecenas. Los conciertos seguan siendo patrocinados por la nobleza, esto es hasta que Beethoven entr al escenario. Beethoven fue el primer msico independiente, el primer msico como lo conocemos ahora, trabajando para el mismo, como artista pleno. La msica sigui con este esplendor hasta mitad del siglo XIX aproximadamente en donde las artes en general estaban empujando los limites y sacrificando la meloda por el arte, utilizando cada vez mas disonancia, ya que el odo culto requera cosas nuevas, no solo en la msica sino en todas las artes hasta que llegamos al modernismo, el futurismo, etc. en el siglo XX en donde el arte se volvi casi incomprensible para los no artistas, el arte por el arte.

Ahora sin estos contextos seria difcil comprender porque la msica en Mxico no ha sido tan grande como la europea, pero con estos contextos es fcil entender el porqu. La msica orquestal es una msica que tenemos que conocer a profundidad para que resulte interesante, y con los niveles culturales que tenia Mxico antes del Porfiriato y ocupndose solamente en sus propias batallas el pblico mexicano no poda seguir con las corrientes europeas, con gente que apreciaba la msica porque llevaba estudindola mucho tiempo, estas costumbres solo la tenia la clase alta en Mxico, que era poca, por lo tanto no haba tanto pblico que reconociera o demandara obras de compositores de msica clsica, por lo que se empez a producir o adaptar msica folklrica o del pueblo a composiciones de culto, lo cual duro poco tiempo. Un ejemplo de esto es el Vals sobre las olas de Juventino Rosas, el cual fue reprochado por ser una copia de los Valses vieneses con melodas Mexicanas. De aqu es de donde empez a salir la msica con armonas mas interesantes, estamos ahora en el siglo XIX y nuestro viaje nos a llevado por 400 aos para poder entender el contexto de la msica mexicana en el siglo XX. En estas pocas la msica en Mxico empez a tener su poca dorada musical con compositores como Jose Maria Bustamante, Ygnacio Ocadiz, Eduardo Gavira, Octavio Yez, ngel J. Garrido y Toms Len. En el siglo XX por primera vez la msica Mexicana empez a verse sometida por influencias europeas de una forma intelectual, lo cual llevo a la gente a alejarse de esta msica aun mas ya que en Europa empezaban las disonancias y la msica de compositores radicales como Stravinsky y Shostakovich a tener popularidad, este es un tipo de msica muy alejado a lo que un odo no acostumbrado llamara placentera, y los compositores mexicanos la intentaron seguir, pero el pueblo mexicano, sin esta trayectoria de entendimiento musical, la rechaz. La msica de Mxico se vio en problemas ya que los compositores no podan seguir con los estndares de las modas europeas y con los gustos del pueblo mexicano. Este dilema ha seguido hasta nuestros das, el dilema de un compositor que tiene que decidir entre la msica popular, fcil de or, con armonas antiguas ya gastadas, msica de entretenimiento, y la msica de culto, con nuevas formas armona disonante, msica que se tiene que escuchar.

Esta es la razn principal de la falta de compositores en nuestro pas, muchos de ellos solan irse a otros pases, en donde la gente estuviera ms de acuerdo con la msica de culto y ms dispuesta a pagar para ver nuevas formas de expresar algo en la msica. Pero todo esto esta cambiando ya que con el internet y la revolucin de la informacin un compositor mexicano puede componer desde Mxico y lograr que personas de todo el mundo escuchen sus composiciones por medio de Itunes, CD Baby etc. De esta manera no se tienen que apegar a los gustos de los mexicanos no familiarizados con las nuevas formas de msica, ya que el publico ahora no es mexicano o latinoamericano, sino que es mundial, y de esta manera se puede expandir la composicin mundialmente, la msica nacionalista mexicana se vuelve mundial as como la rusa, y la francesa, la msica dejara de tener naciones, la msica y el arte en general se vuelve mundial gracias al fenmeno del internet, un artista ya puede ser pagado por alguien que le guste su estilo en China, del otro lado del mundo.

Conclusin A diferencia de los pases Europeos, en Mxico no hubo la necesitad de acercar a las esferas sociales. En Europa trataban de acercarse por medio de la msica y las artes, permitiendo esto que el odo de cualquier persona se educara para escuchar diferentes sonidos. Gracias a esta educacin musical los compositores podan desarrollar nuevas formas, mismas que se volvieron comunes con el tiempo. En Mxico la separacin intelectual y cultural entre las diferentes clases sociales, principalmente ocasionado por la conquista, no permita que toda la gente se acercara y aprendiera lo mismo. Mientras que en Europa una buena parte de la educacin elemental inclua el aprendizaje de algn instrumento, en Mxico esto careca de importancia. En Europa se empezaron a volver populares nuevos sonidos, y las nuevas generaciones comenzaron a reconocer esos

nuevos sonidos como comunes y conocidos. En Mxico los nuevos sonidos an suenan extraos al odo y mientras este no se acostumbre no podr dar es siguiente paso. Esto cambiara con la revolucin del internet ya que la informacin y la msica se puede compartir mas fcilmente, creando nuevas audiencias y a la vez una audiencia mas culta y audaz, gracias a la informacin que provee internet as como clases gratuitas. Tambin el publico puede ser mas especifico ya que ciertos programas de internet te dan recomendaciones a tus gustos musicales, y es mucho mas fcil accesar a nueva msica con paginas como soundcloud o youtube, as como last FM.

INDICE

INTRODUCCION PAG. 1

METODOLOGIA PAG. 1

HIPOTESIS PAG. 1

PLANTEAMIENTO Y PERSPECTIVA PAG.2

DESARROLLO PAG. 2

CONCLUSION PAG. 8