Impressionismo Introduo Embora resultante de uma experincia espontnea e localizada, desenvolvida por alguns pintores franceses no final de oitocentos,

o Impressionismo rapidamente ganhou uma dimenso internacional, expandindo-se simultaneamente a outras manifestaes artsticas, como a fotografia, a literatura, a filosofia, a msica, entre outras. Testemunham-no as obras de carcter impressionista do compositor francs Claude Debussy, do escritor Marcel Proust e do filsofo Friedrich Nietzsche. Algumas das principais caractersticas da esttica impressionista, desenvolvidas a partir das experincias precursoras no campo pictrico, denunciam a tendncia para o abandono da linguagem ilusionista e objectiva que caracterizava a produo artstica acadmica e oficial, a tentativa de fixar e transmitir a aparncia superficial e momentnea da realidade, a dissoluo das formas tradicionais, o que anuncia tanto o fim das tendncias revivalistas e neo-romnticas como o eclodir das linguagens modernas, ligadas ao culto da personalidade criadora e do subjectivismo lingustico. Efeitos particulares de cor e de luz so os elementos procurados pelos pintores, mais voltados para quadros de exterior, onde os contornos dos objectos so esfumados. A designao justifica-se porque evidente a valorizao da impresso pura, sem mostras de intelectualizao, procurando atingir mais o efeito do que a causa da sensao visual.

Artes Plsticas Os artistas que fundaram o grupo impressionista encontravam-se, durante a dcada de sessenta do sculo XIX, em Paris, onde estudavam pintura em diferentes academias e ateliers. Entre eles contavam-se Pissaro, Manet, Degas, Czanne, Sysley, Monet, Renoir e Bazille. Abandonando a linguagem acadmica do estilo oficial assim como os temas tradicionais ligados representao de cenas histricas ou religiosas, os primeiros trabalhos destes artistas denunciavam uma directa filiao na esttica naturalista do grupo de Barbizon, liderado pelo influente pintor de paisagens Gustave Courbet. Destes artistas retomam a preferncia por temticas ligadas paisagem ou ao quotidiano (geralmente relacionadas com a natureza) assim como o gosto pela observao directa e pela prtica da pintura ao ar livre. Ainda durante a dcada de 60, os pintores impressionistas instalaram-se junto costa, procurando as praias luminosas ao longo do Canal da Mancha, onde desenvolveram pinturas cada vez mais coloridas e fluidas onde transparecem de forma evidente algumas das pesquisas cromticas dos pintores ingleses Turner e Constable. Se os anos sessenta constituram, para estes pintores, um perodo de pesquisa intensa em clima de franca colaborao, a dcada seguinte permitiu a fixao de algumas das coordenadas fundamentais da esttica impressionista, de que resultaram uma maior aproximao esttica e uma identificvel unidade de estilo. As exposies colectivas que o grupo realizou em Paris, geralmente margem dos Sales oficiais, provocaram forte e indignada reaco por parte da opinio pblica e dos crticos de arte, ainda imbudos de um gosto acadmico de tradio beauxartiana. Numa destas exposies, o jornalista Leroy, um crtico hostil, designou este grupo por impressionistas, termo que derivou de uma tela de Claude Monet intitulada "Impresso, sol nascendo". Reconhecendo a involuntria "perspiccia" do crtico, de imediato os artistas aceitaram e adoptaram este nome para o grupo.

De entre as principais caractersticas gramaticais e formais que ressaltam das obras deste perodo, salientam-se a tendncia para a fragmentao das figuras e dos objectos, a textura densa, a decomposio cromtica nos tons puros do espectro e o uso de cores complementares para definir o claro-escuro. Em sntese, uma tentativa de traduzir a realidade atravs da exaltao emprica e sensual dos valores cromticos e lumnicos (a partir dum maior conhecimento do fenmeno perceptivo, possibilitado pelos progressos cientficos ao nvel da ptica e da psicologia da viso), exemplarmente representada pelas sries de quadros que Monet pintou, sobre o mesmo tema, explorando diferentes condies de luz. Para alm das representaes de paisagens e de momentos simples do quotidiano, alguns pintores, como Renoir e Degas, encontram motivo de inspirao noutros temas ligados vida urbana e ao mundo do espectculo (cafs, teatros, sales de baile). Testemunham-no alguns ousados trabalhos a pastel de Degas, influenciados pela obra de Ingres. A partir de finais dos anos 70, ao mesmo tempo que o movimento se expandia a novas geografias (para alm dos pases europeus, conheceu um importante desenvolvimento nos Estados Unidos da Amrica), acentuaram-se as divergncias estticas entre os artistas fundadores do grupo, que, gradualmente, vo estabelecendo percursos autnomos. Perdendo a homogeneidade de programa e de orientaes tcnicas e formais que caracterizou a produo dos anos 60, o Impressionismo diluiu-se em inmeras interpretaes e linguagens pessoais. Esta disperso foi reforada, a partir de 1880, com a chegada ao grupo de pintores jovens, como Georges Seurat, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin e Toulouse-Lautrec, cujas orientaes estticas foram responsveis pela prpria desagregao do movimento, pela tentativa de intelectualizao cientifista dos princpios empricos que caracterizaram a pintura impressionista. Apesar de condenado (pelo menos aparentemente) pelos movimentos que se lhe seguiram, como o Simbolismo, o Ps-impressionismo e o Expressionismo, o Impressionismo foi responsvel pela abertura de novos caminhos para a arte que permitiram o desenvolvimento das principais correntes estticas do sculo XX. A influncia do Impressionismo no contexto artstico portugus foi pontual e reduzida. A produo pictrica nacional de final de oitocentos, que teve como protagonistas, Silva Porto, Jos Malhoa e Oliveira Marques, entre outros, encontrava-se fortemente dominada pelas correntes naturalistas de influncia francesa (atravs da assimilao da obra dos artistas da Escola de Barbizon). De entre os poucos trabalhos que denunciam mais claramente a filiao nos princpios estticos do Impressionismo salientam-se algumas pinturas de Jos Malhoa, como a tela beira-mar ou os excelentes trabalhos que Henrique Pouso realiza em Itlia, no fim da sua curta vida, como As casa brancas de Capri ou Mulher da gua.

Ps impressionismo O movimento ps-impressionista surgiu como uma intelectualizao do Impressionismo, entendido pelos artistas que o integraram como um mtodo emprico de percepo da realidade. O pintor G. Seurat foi considerado o principal teorizador deste movimento e o primeiro a desenvolver a tcnica do pontilhismo. Atravs da sua "pintura ptica", Seurat apresentou os fundamentos desta nova tcnica, posteriormente seguida por outros pintores como Paul Signac. Ao contrrio dos impressionistas que aplicavam e misturavam a tinta sobre a paleta, Seurat colocava-a directamente sobre a tela em pequenos pontos de concentrao varivel, correspondentes s cores do objecto visto de perto. Por sua vez, estes pontos eram compostos na retina, atravs de um processo de mistura ptica. Um maior efeito lumnico e cromtico era desta forma conseguido, pelo contraste simultneo. Dando forma e expresso s formulaes no campo da teoria da cor, Seurat tentou racionalizar as sensaes causadas pela pintura. Na obra A Grande Jatte, realizada entre 1884 e 1885, concretiza os fundamentos da sua esttica e pesquisa pictrica. Os seus contemporneos Vincent Van Gogh e Paul Gauguin contriburam igualmente para a definio de uma pintura baseada na simbologia codificada da cor, como meio de expresso de sentimentos e tenses. Paul Czanne desenvolve uma representao objectiva, menos emotiva, que se revela tendncia para a geometrizao dos elementos formais da composio. Neo Impressionismo:

Surge em Frana por volta de 1880 . Tem origem no estudo cientfico da cor. Os pintores mais representativos so: Paul Signac e Georges Seurat. Os artistas procuraram dar uma sensao de imagens pulverizadas no espao. Tem como caracterstica a colocao das cores puras umas ao lado das outras, directamente na tela para que produzam sensaes pticas de novas cores.

Georges Seurat (1859-1891)

Inventou um mtodo a que deu o nome pintura ptica, tambm conhecida como divisionismo, neo-impressionismo ou pontilhismo, no qual as pinceladas colocadas lado a lado parecem fundir-se ao olhar do observador. Seurat acreditava que esses pontos de cor intensa, dispostos rigorosamente, imitavam os efeitos da luz com maior fidelidade que a prtica intuitiva e mais aleatria dos impressionistas. Em vez de misturar tintas na paleta, ele pintava aplicando pinceladas nfimas e regulares de cor pura, as quais, quando vistas distncia, criavam uma iluso ptica.

Se determinadas cores fossem colocadas muito prximas uma das outras, elas realavam-se mutuamente e proporcionavam iridescncia (produo das cores do arco-iris) e profundidade pintura.

O Fauvismo O Fauvismo considerado como o movimento fundador da arte moderna em Frana. Apesar de no estar constitudo como grupo organizado, o Fauvismo reunia artistas que partilhavam aspiraes paralelas no campo da pintura. Os pintores Matisse, Derain, Braque, Vlaminck e Dufy pretendiam transformar a pintura sem, no entanto, proceder ruptura total com o formulrio artstico do final do sculo. Todos adoptaram uma paleta impressionista na qual associavam a cor luz. Fundado em 1904, este grupo experimental foi apresentado pela primeira vez ao pblico no Salo de Outono de 1905, em Paris. A agressividade na aplicao da cor comum a todas as obras expostas por este grupo valeu aos seus autores a denominao pejorativa de fauves (feras) pelo crtico Luis Vauxcelles. A modernidade do grupo dos fauves parece residir no poder da expresso que por eles reivindicada. A pintura afasta-se da mera representao mimtica para se afirmar como veculo de expresso das emoes do artista. O Fauvismo um movimento heterogneo. Apesar de revelarem certas coincidncias formais, os artistas desta corrente desenvolveram uma interpretao pessoal das qualidades expressivas da pintura. Em comum, encontramos a mesma vontade de representao livre da natureza atravs da utilizao de cores puras, da acentuao linear do desenho e da diluio do efeito de perspectiva. Para Matisse, a perspectiva seria a "perspectiva do sentimento", nas quais os planos se aproximavam. O Fauvismo terminou em 1908, dando origem a novas vias artsticas como o Expressionismo e o Cubismo. O Expressionismo O Expressionismo designa um movimento cultural que se manifestou nos mais diversos campos artsticos como as artes visuais, o teatro, a literatura e o cinema. Nas artes plsticas (pintura, escultura, fotografia) e na arquitectura, esta tendncia, de dimenso internacional desenvolveu-se a partir dos finais do sculo XIX, tendo conhecido uma importante expanso na Alemanha, no contexto de angstia e de agitao social que antecedeu a Primeira Guerra Mundial. O Expressionismo apresentou-se em oposio tanto ao sentido cientista do Impressionismo como vocao decorativa da Arte Nova e caracteriza-se pela procura de formas artsticas que exprimissem mais livre e subjectivamente os sentimentos do artista em relao realidade. Os quadros tornaram-se o retrato intenso de emoes, transmitidas atravs de cores violentas e de pinceladas vincadas e as esculturas apresentavam formas agressivas, modelaes vincadas e texturas rudes. As primeiras manifestaes que se podem considerar precursoras do movimento expressionista datam de meados de 1880. Entre estas contam-se as obras do pintor holands Vincent Van Gogh, marcante pelo uso intenso dos valores cromticos e texturais, e do francs Toulouse-Lautrec, nomeadamente pelos temas abordados e pela liberdade e espontaneidade do desenho. Os pintores Edvard Munch, expoente do Expressionismo nrdico, e James Ensor representaram outro momento de afirmao dos fundamentos da esttica expressionista, como temas dramticos e obcessivos e pela violncia das fomas e da cor.

Todas estas referncias vo cruzar-se no contexto artstico da Alemanha de incios do sculo, encontrando eco em artistas que procuram afirmar novos caminhos. A primeira corrente organizada dentro no interior do movimento expressionista foi o grupo Die Brcke (A Ponte), formado em Dresden em 1905, por Ernst-Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde (1867-1956) e Max Pechstein (1881-1955) entre outros, com objectivo de agregar as vrias tendncias de vanguarda, rejeitando o academismo, o Impressionismo, o Jugendstil e a Secesso. Procurava, atravs de uma expresso directa, emotiva e muitas vezes violenta, a representao da realidade social e poltica desse perodo. Mais tarde, em 1912, formado em Munique o grupo Der Blaue Reiter (O cavaleiro azul) pelos pintores Wassily Kandinsky e Franz Marc, que rene um vasto nmero de artistas alemes, suos e russos, constituindo um novo perodo de afirmao do Expressionismo, mais ligado s manifestaes do inconsciente e ateno aos valores cromticos e formais. A corrente Nova Objectividade (Die Neue Sachlichkeit) formada no perodo entre as duas guerras mundiais, num clima de intensos problemas sociais e de desiluso e decadncia de determinadas formas da cultura e da civilizao ocidental, assumiu a recuperao e o ressurgimento do Expressionismo, aps a interrupao ditada pela Primeira Guerra Mundial. Teve com protagonistas os pintores Otto Dix (1891-1969), George Grosz (1893-1959) e Max Beckmann (1884-1950), cujos trabalhos denunciam uma atitude eminentemente satrica e de crtica social. A expanso internacional do Expressionismo acentua-se precisamente nesta altura, destacando-se os trabalhos de artistas como Oskar Kokoschka (1886-1980) e Arnold Schoenberg (1874-1951) na ustria, e de Georges Rouault (1871-1958) e Cham Soutine (1894-1943), em Frana. A pintura expressionista foi uma das principais precursoras do movimento do Expressionismo Abstracto e do Informalismo, surgidos respectivamente nos Estados Unidos da Amrica e na Europa nas dcadas de quarenta e cinquenta. A escultura expressionista foi grandemente impulsionada pela obra do francs Auguste Rodin. De facto, um dos principais representantes deste movimento no campo da escultura foi Antoine Bourdelle (1861-1929), um dos discpulos do mestre francs. Destacam-se ainda alguns trabalhos do americano Jacob Epstein (1880-1959) e do alemo Ernst Barlach (1870-1938), representando geralmente figuras humanas de carcter macio, s quais imprimem diferentes tipos de distoro e uma modelao livre e intencionalmente imperfeita. Cubismo O Cubismo constitui uma ruptura com a forma tradicional de representao ilusria do objecto no espao, presente na arte desde o Renascimento. Esta corrente esttica pretende a definio do objecto tendo em conta a bidimensionalidade do suporte e rebatendo-o de forma a que as diferentes faces do seu volume possam ser mostradas simultaneamente. Este inovador mtodo de construir a imagem pictrica foi desenvolvido por Picasso e Braque na primeira dcada do sculo XX. A primeira manifestao cubista ocorre em 1907 com a obra "Les Demoiselles d'Avignon", na qual Picasso apresenta algumas figuras angulosas e esquematizadas numa composio geomtrica, onde as zonas de sombra so substitudas por linhas paralelas. So evidentes as influncias exercidas pela arte ibrica e africana, que Picasso aponta como sendo as suas principais referncias. No cubismo possvel distinguir trs fases distintas: o cubismo czanniano (1907-

1909), analtico (1910-1912) e sinttico (1913-14). Czanne frequentemente apontado como o precursor do cubismo atravs do conjunto final da sua obra, no qual o real apresentado pela reduo a volumes geomtricos simples. De acordo com este princpio, o primeiro perodo cubista caracteriza-se por uma fragmentao dos volumes, uma quebra da linha de contorno dos mesmos e uma diluio da oposio entre figura e fundo. O cubismo analtico, partindo da ateno dada ao plano e ao volume enquanto unidades formais autnomas presente na pesquisa do perodo anterior, torna mais complexa a representao da realidade tridimensional. Os volumes so apenas sugeridos e a relao entre os objectos explorada em detrimento da sua afirmao individual, eliminando-se qualquer diferenciao pela via da cor. Em muitas obras, so acrescentados paps colados que, pelas suas qualidades plsticas, permitem introduzir um maior espectro nos valores cromticos, tornando-se importantes auxiliares da expresso espacial. A unidade do objecto, entretanto diludo na composio geomtrica do espao, constitui a principal orientao do perodo sinttico. O objecto representado no seu aspecto essencial e reduzido aos seus atributos especficos. Arte Nova Estilo artstico ornamental (tambm conhecido por Art Nouveau e Jugendstil, entre outros nomes) que surgiu na Europa e nos Estados Unidos da Amrica entre cerca de 1860 e 1910. A esttica da Arte Nova constitui uma tentativa de modernidade e de criar um estilo livre das imitaes histricas que tinham caracterizado o sculo XIX. Afirmase principalmente no campo decorativo, empregando curvas e contracurvas, excntricas e assimtricas, e estilizaes florais. visvel na arquitectura, no desenho de interiores, na joalharia, no desenho em vidro e na ilustrao. Entre os seus principais cultores encontram-se William Morris, Antoni Gaud, Charles Rennie Mackintosh, Henry Clemens van de Velde, Gustav Klimt e Ren Lalique. Arquitectura do ferro Surgindo como sistema construtivo nos finais do sculo XVIII, o ferro protagonizou em grande parte o desenvolvimento da arquitectura do sculo XIX e XX. Permitindo grande economia de meios e de tempo, associadas grande liberdade formal e s quase ilimitadas possibilidades estruturais, a Arquitectura do Ferro encontrou em engenheiros como Gustave Eiffel alguns dos seus maiores projectistas. As primeiras tentativas e experincias de produo em massa de peas metlicas tiveram lugar na segunda metade do sculo XVIII. A Inglaterra, um dos pases mais industrializados da altura, assumiu um papel pioneiro e determinante neste processo. O ferro, que at ento era utilizado na arquitectura ora como elemento decorativo, ora sob a forma de tirantes em tenso, ora como sistema de ligao das cantarias, passa a ser fundido, o que permitiu grande liberdade na execuo de peas que funcionassem compresso. Em 1775 foi construda em Inglaterra a primeira ponte usando estrutura em ferro. A Pont des Arts em Paris, projecto de De Cessart e Dillon, construda entre 1801 e 1803, a emblemtica Ponte de Brooklyn, em Nova Iorque, de John A. Roebling (1869-1883) ou a Ponte de D. Maria Pia (1876), no Porto, de Gustave Eiffel, representam momentos fundamentais na fixao das formidveis potencialidades deste material. O desenvolvimento dos meios de transporte, em especial do caminho-de-ferro, teve como consequncia, para alm da construo de inmeras pontes em ferro, a criao de

novos equipamentos pblicos como as estaes de comboios. Alguns edifcios industriais dos incios do sculo XIX empregavam j perfis em T formando vigas que suportavam pequenas abbadas de tijolo macio embebidas em beto sobre as quais assentavam os pavimentos. O ferro permitiu reduzir os suportes, criando sistemas porticados em grelha que aumentavam bastante as possibilidades de inveno formal e espacial e que remetiam, de certa forma, para a soluo de esqueleto estrutural do estilo gtico. Mais tarde, o ferro foi tambm aplicado a outros tipos de construo, aparecendo inclusivamente em edifcios religiosos. Um dos exemplos mais significativos deste sistema construtivo o Pavilho Real de Brighton, projectado em 1814 por John Nash, em estilo revivalista de referncias indianas. A associao de elementos estandardizados em ferro, constituindo a estrutura portante dos edifcios, com pranchas de vidro em forma de membranas translcidas, que encontram na estufa a sua raiz construtiva e figurativa, permitiu a construo de grandes organismos, como o Palcio de Cristal de Londres erguido por Joseph Paxton em 1851 ou os pavilhes da Exposio de Paris de 1889, de que se destacou a Galeria das Mquinas de Victor Contamin e de Charles Louis Ferdinand Dutert. O smbolo mximo dessa exposio, a Torre Eiffel, testemunhava e concretizava as conquistas da tcnica e o progresso da indstria das naes ocidentais de finais do sculo XIX. Gradualmente, medida que se estabilizavam os conhecimentos tcnico-construtivos, a arquitectura do ferro vai encontrando as suas formas especficas de expresso esttica. Na segunda metade do sculo XIX foram construdos imensos edifcios pblicos, de carcter monumental, que utilizam estruturas em ferro. Henri Labrouste realizou vrios projectos para equipamentos pblicos nos quais empregava este sistema construtivo, como as bibliotecas de Ste. Genevive (1843-50) e a Imperial (1855). Thomas Deane e Benjamin Woodward projectaram entre 1855 e 1860 o Oxford Museum de Londres de clara ascendncia estilstica gtica. Apesar da inovao estrutural, a imagem exterior destes edifcios seguiam uma matriz tradicional, assumindo a forma de densas caixas de pedra ecleticamente decoradas. Em 1889, o arquitecto americano William Le Baron Jenney criou o prottipo de arranhacus de escritrios, o Leiter Building, um dos edifcios pioneiros da arquitectura moderna que teria na Escola de Chicago uma das suas correntes precursoras. Outro dos exemplos mticos desta tipologia arquitectnica o Empire State Building de Nova Iorque, erguido em 1931. Tal como se verificou nos Estados Unidos da Amrica, os movimentos vanguardistas europeus adoptaram o ao enquanto smbolo das conquistas tcnicas e do progresso cultural e enquanto meio para o desenvolvimento de novas formas e sistemas espaciais. Nos incios de novecentos, este sistema construtivo marcou profundamente as produes arquitectnicas de movimentos como a Arte Nova (Victor Horta e Berlage), a Secesso Vienense (Otto Wagner) ou o Deutscher Werkbund na Alemanha.