Una obra de Beckett vista desde dos miradas filosficas Luis Cceres Mucho se ha dicho sobre arte a partir

de la filosofa y, de alguna manera, la teora del arte se ha fundamentado en estudios de grandes pensadores a travs de la historia y de los momentos sociales y culturales que cada uno vivi. Kant plantea su visin desde el espectador; Schopenhauer y Schiller como artistas, y Freud desde el inconsciente. Pero qu dice la obra de arte desde s misma, sin negar que tras ella existe un autor que deja or su voz? Neguemos por un momento el estado artstico de una pieza teatral y vemosla como un momento de la vida. Cul es su propuesta, qu cree del ser humano, cmo lo concibe, que hay detrs de ese momento de representacin. Acto sin palabras de Samuel Beckett (1906-1989) es una obra de pantomima, ya que no utiliza palabras, donde las acciones estn claramente definidas. Los dilogos obligan a leer entre lneas para imaginar las emociones y los sentimientos de los personajes e interpretar la actuacin. En este caso, las acciones estn expuestas, pero se prestan para otro tipo de lectura. Ya no debemos leer los dilogos, debemos leer las acciones. Esta concepcin del teatro es resultado de momentos tensos en Europa: La II Guerra Mundial, el mayor conflicto blico de la historia, habra de dar lugar a diferentes corrientes reaccionarias, tanto filosficas como artsticas, que iban a retratar a un ser humano sin rumbo, autodestructivo, deshumanizado. No en vano esta atmsfera de desasosiego y angustia vital sera el caldo de cultivo idneo para que en Europa hiciese su aparicin, en la dcada de los cincuenta, el Teatro del Absurdo con dramaturgos como Beckett, Ionesco o Adamov. (Ruiz, 2008) En este panorama, Beckett propone un teatro que rompe bruscamente con el teatro tradicional: "Pero el teatro del absurdo dio una paso adelante y surgi como antiobra de la dramaturgia clsica, incluso del sistema pico de Bertolt Brecht y del realismo". (Crdenas, 2006) Si bien Brecht trabaja una nueva estructura, ciclos temticos que se entrelazan para construir la historia pica, que en parte rompa con la estructura aristotlica: inicio, desarrollo y desenlace; Beckett se libera de estas formas de representacin, construyendo su propia estructura, libre y sin final. No es pica y tampoco tripartita. Elimina el planteamiento, arrancando del punto de giro, y prcticamente deja al pblico la interpretacin del desenlace, como despertar de un sueo que no concluye.

El teatro del absurdo, para sus defensores, no puede ser racional, ya que caera en el mismo fracaso del pensamiento conceptual. El absurdo debe ser vivido dentro de un mundo sin dios y cotizado. El mundo sensorial regresa para dejar mensajes. Es volver a aprender desde los sentidos. La obra est hecha para que el espectador sienta llanto o risa o ambos y, "finalmente, llega a reconocer a travs de ella su condicin humana. Entonces podr enfrentar su hasto, su temor y su angustia" y adems, " La tragedia tranquiliza a travs del temor y de la piedad. En cambio, el teatro del absurdo pretende perturbar. (Crdenas, 2006) El absurdo es metafsico, habla del cosmos y la relacin del ser humano con este. El universo donde el hombre es arrojado y esta necesidad de romper los cnones establecidos es la que finalmente perturba al espectador. Para los absurdistas el pensamiento cientfico y la modernidad han fracasado y la nica salida para liberarse es rompiendo estructuras establecidas y hacindolas visibles sin la utilizacin del lenguajes racionales. "Resulta difcil explicar a fondo en qu consiste el teatro del absurdo con su pretensin de transmitir las ltimas realidades de la condicin humana a travs de una experiencia metafsica. (Crdenas, 2006) He tomado dos textos para realizar esta interpretacin de la obra de Beckett. Cartas sobre la educacin esttica de Schiller y Metafsica de Aristteles. Los dos filsofos conciben una obra con inicio y fin, y este es el primer vnculo que encuentro entre ellos, el mismo que Beckett arbitrariamente transgrede. Adems, los dos filsofos tratan el tema del poder y la subordinacin, uno desde el Estado y otro desde el saber. Luego intentar encontrar relaciones sobre la visn del ser humano como ser sensible y que aprende de la experiencia. El pretexto es la fbula de la obra y en cada unidad reflexionar sobre los puntos de vista de cada pensador. La obra inicia con un hombre que es arrojado a un espacio desierto y muy iluminado. Lo nico que tiene son sus sentidos y se pondr a prueba su voluntad, su fuerza y su capacidad de aprender. Podemos entender esta primera unidad como el nacimiento de un ser o como el primer ser humano que se enfrenta a la vida. La vida puede ser el Estado, la sociedad, la religin, las leyes, la naturaleza indomable. Cuando el hombre se encuentra en este espacio, se descubre en l y bsicamente usa sus sentidos para reconocerlo. El hombre solo, desprotegido y echado a la voluntad del entorno. El conflicto inicia con el empujn. Claramente se reconocen las fuerzas en pugna. Por un lado, este hombre natural y, por otro, la fuerza que gobierna el espacio.

Intenta salir varias veces de escena, atrado hacia afuera por un silbato y por su instinto, sin embargo, es arrojado con fuerza a escena. Finalmente, aprende que no puede huir. Hasta aqu la experiencia le ha servido para saber lo que puede y no puede hacer en ese entorno. El sentido auditivo le ense que el silbido es una forma de mantenerlo alerta pero no un llamado a escapar del lugar. Aristteles dice en su obra Metafsica: "Por naturaleza, los animales nacen dotados de sensacin; pero sta no engendra en algunos la memoria, mientras que en otros s. Y por uso de stos son ms prudentes y ms aptos para aprender". El hombre de la obra aprendi que no es posible escapar, gracias a experimentar la sensacin agresiva de ser empujado bruscamente a la escena. La fuerza superior no le permite salir, le tienta a salir pero finalmente nunca le permite; esta misma fuerza es la que va labrando su destino en toda la obra. Un ser omnipotente que puede simbolizar a dios, la religin, las leyes, el Estado o simplemente la vida. Es una fuerza opresora que, en la libertad de ese espacio, lo mantiene cautivo y ser quien determine su destino. El ser humano de esta obra representa todos los de su especie que habitan el mundo terreno. Es la lucha de la inteligencia y los sentidos contra el destino impuesto por las leyes superiores. El hombre, en un estado de necesidad absoluta, busca, utilizando su sentidos y la razn, reflexionar los problemas que el ser superior pone en su camino. Schiller, en sus Cartas sobre la educacin esttica del hombre, dice: "Vuelve en s de su sueo sensual, se reconoce como hombre, mira alrededor suyo y se encuentra en el Estado". Schiller tiene fe en el Estado, cree en el cmo ley suprema que vela por el orden civilizatorio de la humanidad. Beckett no cree en el Estado. En toda la obra hay acciones recurrentes que el hombre realiza. La primera es sacudirse el polvo con un pauelo luego de levantarse de una cada; es el nico elemento de su propiedad. Este pauelo devuelve la dignidad del hombre. Tambin es recurrente la palabra reflexiona que aparece cada vez que termina una secuencia o va a realizar una y define al hombre como ser racional. Otro elemento presente es el silbato que la fuerza que rige lo utiliza para llamar su atencin cada vez que hay un cambio en la escena o que pide movilidad del hombre. El silbido, como las leyes, le dicen qu puede hacer y cundo hacerlo. Poco a poco van descendiendo objetos al escenario. Baja un rbol tipo palmera con una rama abierta, dejando una sombra. El hombre comprende que puede sentir menos calor bajo la rama y se acomoda en ella. El sentido de la vista le permite hacer esta relacin de luz y sombra, y el tacto le ensea que la sombra es un lugar ms fresco. Este hombre vive por instinto y se preocupa en satisfacer sus necesidades de supervivencia. Para Schiller este hombre sera salvaje, ya que deja que sus sentimientos dominen, y para Aristteles no llegara a categora de ser humano, ya que la razn no se ha manifestado todava y vive por instinto.

El hombre se mira las manos con atencin e inmediatamente baja una tijera. El hombre las toma y automticamente las usa para cortarse las uas. De inmediato, se comprende que conoce la utilizacin de esa herramienta. La inteligencia y la razn nuevamente a prueba. Pero para la situacin en la que se encuentra no es importante cortarse las uas, se convierte en una reaccin reflejo que est ntimamente ligada con la cultura y la educacin. El hombre fue educado para dar ese uso a la tijera y al poseerla reacciona arreglndose las uas. Para Aristteles este acto es de un operario, ya que lo hace por costumbre. Para un hombre sabio la tijera podra ser una herramienta que le ayudara a resolver su problema, pero para este no. Su forma mecnica de reaccin, casi autmata, lo determina en esta categora. Sin embargo, desde la mirada de Schiller, el uso de la tijera determina que el hombre conoce las leyes que le hacen funcionar y de esta manera pierde su ingenuidad; cambia de hombre fsico a hombre racional. El rbol cierra su rama y el sol cae sobre sus espaldas. No puede hacer nada, siente la desproteccin nuevamente y queda a la voluntad del sol, de la naturaleza. Este hombre, sin experiencia y con todos sus sentidos dispuestos para percibir el entorno, solo siente las sensaciones: " no dicen el porqu de nada; por ejemplo, por qu es caliente el fuego, sino tan solo que es caliente". (Aristteles, 2007). Esta es evidentemente la condicin del hombre de la obra. En ese instante baja un jarro con un letrero que dice AGUA. El lquido vital que puede salvarle la vida aparece enviado por esta fuerza superior o ley. Cada vez que intenta alcanzarlo el agua sube un poco. Lo que para la fuerza ordenadora puede ser un juego es desesperante para el hombre. Finalmente el jarrn llega a una altura que es inalcanzable. Los destinos del orden estn dados antes de que el hombre los conozca y se adelanta a lo que el hombre quiere; "acta por l donde todava l no puede actuar como inteligencia libre". (Schiller, 1969) El agua, elemento bsico para Aristteles y generador de vida, puede simbolizar la meta que todo ser humano puede plantearse en la vida. Es el objetivo que desea lograr. El lquido es tan vital como los anhelos del hombre. El hombre descubre que es imposible tomar la jarra con agua. Percibe las distancias, experimenta con su cuerpo la lejana, hace conciencia de sus capacidades fsicas, en definitiva, aprende de la experiencia prctica nuevamente. En ese momento cae un cubo grande. El hombre comprende la relacin de alturas e intenta alcanzar el agua subindose en el cubo, pero el jarro se eleva. Cae otro cubo mediano. El hombre asocia lo aprendido y se da cuenta de que es el espacio que le falta para alcanzar el agua, pero al intentarlo, la jarra es elevada nuevamente y nunca logra alcanzarla. En este proceso de aprendizaje el hombre se equivoca colocando el cubo grande sobre el pequeo y, en su intento de escalar, cae al piso. No comprende lo que pasa y, al intentar

nuevamente, coloca el cubo pequeo sobre el grande y aprende que esa es la manera de mantener estabilidad. Para Aristteles este proceso de asimilar experiencia le convierte en experto en ese caso particular, pero no llega a ser artista, ya que no maneja el conocimiento universal de la fsica. Adems, Aristteles plantea que, antes del conocimiento reflexivo, tenemos un conocimiento prctico. Para Schiller este momento puede ser del hombre brbaro ya que burla a la naturaleza, pero sigue siendo esclavo de ella. Nadie le dice cmo hacerlo, l solo debe ir descubriendo y construyendo su saber. Pero esta prctica solamente es del entorno en el que se encuentra, de su pequeo mundo; no cuestiona al ser superior. No le odia ni le reclama. Es como si no supiera de su existencia. Su mirada no ve ms all del espacio circundante. Cae un cubo pequeo, lo coloca sobre los otros cubos, pero el agua se aleja definitivamente. Vuelve a rendirse. La rendicin es recurrente en el transcurso de la obra, pero el silbido lo saca de este estado constantemente. Parece ser que la experiencia particular que adquiere es limitada y, posiblemente, si fuera universal tendra mejores resultados. Al no poder ver ms all, la nica opcin que le queda es no seguir hacindolo. Sin la motivacin del ser superior, no puede continuar. Claramente hay una dependencia del hombre con la fuerza dominante. El hombre debe acogerse a las leyes para cambiar su estado salvaje a moral dice Schiller. Otra accin importante es la de regresar los cubos a su sitio cada vez que hace un intento. Es decir, la primera vez coloca el cubo bajo la jarra de agua, al no alcanzarla, regresa al cubo a su posicin inicial. Esto sucede con todos los cubos, uno a uno los ordena en sus lugares de origen. Es respetuoso del orden existente y no lo altera. Aristteles piensa que hay tipos de hombres que se diferencian por su nivel de sabidura, y Schiller piensa que hay un Estado que es el que provee reglas de comportamiento. En los dos casos los hombres subordinados hacen lo que la fuerza superior les pide y no cuestionan, pues tanto el Estado como el hombre sabio son los dueos de la verdad. El hombre de la obra es el ser inferior que obedece y cumple las leyes que, sin estar impuestas, permiten mantener un orden social. Baja una soga paralela a la jarra. El hombre sube por ella y cuando tiene la jarra al alcance de la mano la soga baja con l. Nuevamente queda sin poder conseguir el lquido vital. En este momento asocia la soga con la tijera y la corta. El ser superior sube el resto de soga, de tal manera que se queda con el pedazo cortado. Es un momento importante, ya que logr asociar dos elementos para completar una tarea. Empieza a agrupar experiencias, a relacionarlas y a identificar diferencias entre ellas. Para Aristteles sera pasar de un conocimiento prctico a un conocimiento reflexivo, al contrario de Beckett que propone la reflexin desde el inicio de la obra.

El hombre intenta conseguir el agua utilizando la soga, transformndola en un lazo. Construye con la soga una herramienta para lo que no est diseada en inicio. La experiencia es el conocimiento de las cosas particulares y el arte del conocimiento general. (Aristteles, 2007) El hombre ha llegado a construir un objeto y este, a mi criterio, es el inicio del hombre artista, considerando el trmino artista dentro de la concepcin aristotlica. "Creemos, sin embargo, que el saber y el entender pertenecen ms al arte que a la experiencia". Lanza la soga, pero la jarra de agua sube y desaparece. El hombre queda inmvil y reflexiona. Tiene en su poder cuatro elementos: tres cubos, una soga y una tijera, adems del pauelo. Mira a su alrededor y descubre una rama en el rbol. Asocia los cubos y la soga con la rama. Coloca los cubos debajo de la rama, uno sobre otro de la manera que aprendi antes, el pequeo sobre el grande. Hace un lazo, se la pone al cuello y sube sobre los cubos. En el momento que intenta pasar la soga sobre la rama, esta cae impidindole tomar el suicidio como opcin. El suicido es para el hombre de la obra la nica salida de ese mundo incomprensible. Esta fuerza regente ha puesto a prueba todos sus conocimientos e instintos. Justo cuando logra construir una herramienta y asociar varios elemento para conseguir un objetivo, es decir, en el mismo instante que su condicin cambia de experto a artista (Aristteles, 2007) o de hombre natural a hombre moral (Schiller, 1969), la fuerza superior lo reprime, coartando su creatividad. En esta metamorfosis, llega a un punto sin retorno. La razn y el entendimiento no le dejan continuar con el sufrimiento, intenta destruir lo que siente. Shiller dice que el hombre puede estar en contradiccin de dos maneras: "como salvaje, cuando sus sentimiento dominan sobre sus principios, o como brbaro, cuando sus principios destruyen sus sentimientos". En el caso del hombre de la obra, se encuentra entre estas contradicciones. Por un lado, tiene sentimientos que le dominan y acogen, y por otro, ese deseo infinito de terminar con su sufrimiento. La lnea que divide al hombre brbaro del salvaje es muy delgada y depende nicamente de la voluntad. Pero tambin dice que el hombre es violento por naturaleza y que "apunta ms bien a la destruccin que al mantenimiento de la sociedad". Pero en este caso, no destruye lo implantado como fuerza regidora, desea destruirse a s mismo que, al ser el nico hombre en ese espacio, es destruir la sociedad. Para Aristteles la muerte es fin y lo nico que puede tener fin es lo perfecto. El fin es el extremo y rige tanto en las cosas perfectas buenas como en las malas, tambin perfectas. Este hombre entiende que el fin de su malestar debe llegar, ya no quiere extender ms el ciclo del sufrimiento que para l ha sido perfecto. Sin embargo, la fuerza superior no le permite suicidarse, para ella el fin no ha llegado, ya que la perfeccin est incompleta o simplemente nunca llegar o no existe.

Suena el silbato por un lateral y el hombre corre hacia l, sale de escena, pero es empujado al interior. Sigue sonando el silbato, pero el hombre ya no hace caso. El hombre reflexiona, se mira las manos, toma la tijera y corta sus uas. Ensimismado limpia su filo con el pauelo. Deja la tijera y el pauelo sobre un cubo para palparse el cuello. Se prepara para una nueva forma de suicidio. Regresa por la tijera, y el cubo se eleva y desaparece, junto a la tijera, la soga y su pauelo. Reflexiona y se sienta. La imagen de limpiar la tijera, que ser usada para el suicido, con el pauelo puede interpretarse como un acto de dignidad final. Su objeto con el que sacude el polvo y le devuelve el honor es usado para limpiar el arma que terminar con su vida. Cambia el uso habitual de los objetos para transformarlos en cmplices y liberadores de su culpa. Posteriormente, el nico objeto personal que representa su honra es sustrado. Ese objeto personal con el que se limpiaba el polvo de cada cada. A ms de no poder quitarse la vida, ya no podr levantase dignamente y, lo que es peor, no puede ni siquiera morir con dignidad. Se encuentra totalmente reflexivo, inmvil, ensimismado. Se elevan los cubos, y los silbatos suenan para llamar su atencin. La jarra de agua vuelva a descender y se coloca frente a su rostro, al alcance de sus manos como provocndolo, pero l ya no reacciona. Suena el silbato y tampoco reacciona. El agua se va. Para Schiller lo sensible no es lo que conmueve, es lo que obliga a entender, y en este momento el hombre ha entendido el juego y ya no quiere jugarlo ms. La rama del rbol se abre de nuevo, las palmas se abren tambin y de nuevo proyectan su sombra. Toque de silbato arriba. El hombre no se mueve. El rbol se eleva y desaparece en lo alto. El hombre se mira las manos. Teln. El hombre no cuestiona la existencia de una fuerza superior, no llega a preguntarse por la naturaleza u origen de esta. Se mira las manos como nica herramienta que tiene para continuar. Esas manos creadoras, trabajadoras o suicidas. Es contrario a la visin de tragedia propuesta por Nietzsche, ya que el hombre no asume con alegra su destino ni lucha para vencerlo y salir victorioso. No es en esencia una tragedia, es un drama o una comedia. "Todo es horriblemente cmico para los absurdistas. El sentido del humor de muchas de las obras surrealistas o del nonsense sinsentido son, por lo general, muy crueles". (Crdenas, 2006)

Esta lectura de la obra de Beckett no difiere de los pensamientos de Aristteles y Schiller, al contrario, aclara en lo que la ser humano se refiere. Lo que diferencia es en el sentido de poder. Si para Aristteles, que le apuesta al hombre, el poder est en el conocimiento universal y en la capacidad de ensear del sabio o del artista, la fuerza regidora del texto ensea pero nicamente lo que ella quiere que aprendan. En el caso de Schiller, la fuerza ordenadora est en el Estado, pero Beckett nos presenta un Estado cruel y esclavizador en el cual no hay salida para el hombre y este recurre al suicidio como nico modo de salida. Para Aristteles y Schiller la razn, lo moral, lo racional son la solucin frente a lo salvaje y la naturaleza, en Acto sin palabras esa racionalidad hace presa al hombre de su destino. Le quita toda libertad, hasta la libertad de decidir sobre su vida. El ser poltico o el ser sabio son formas de opresin frente a una vida sin sentido que traza destinos incomprensibles y a los que el ser humano debe habituarse. Finalmente, se han puesto en dilogo tres visiones del mundo. Schiller y Aristteles son ms prximos, sin embargo, mantienen las diferencias sealadas, pero que finalmente dialogan. La relacin con Beckett, o la obra en la que nos enfocamos, se basa en la lucha del nihilismo por deconstruir los conceptos establecidos a travs de los siglos. Negar lo establecido en un mundo donde los conceptos no resolvieron el problema del hombre. Beckett niega a dios, pero esa negacin lo reafirma. En definitiva, los tres pensamientos se preocupan del hombre en el mundo y su relacin con el orden establecido desde el racionalismo, el utilitarismo y el nihilismo.

Bibliografa Aristteles (1974). Potica. Madrid: Gredos. Aristteles (2007). Metafsica. Madrid: Espasa Calpe. Bauz, Hugo; Crdenas, Isabel Laura (2007). Samuel Beckett en el centenario de su natalicio. Buenos Aires: Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires. Beckett, Samuel (1965). La ltima cinta; Acto sin palabras: con diversos ensayos y comentarios. Barcelona: Aym. Borja, Ruiz (2009). El arte del actor en el siglo XX. Un recorrido terico prctico por las vanguardias. Bilbao: Artezblai SL. Schiller, Friedrich (1981). Cartas sobre la educacin esttica del hombre. Madrid: Aguilar.