UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS, ARTE Y DISEO DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES MAESTRA EN ESTTICA E HISTORIA DEL

ARTE NOCIONES Y PROBLEMAS DE LA HISTORIOGRAFA DEL ARTE ENSAYO FINAL JOHN FERNANDO VELSQUEZ CEPEDA TEMA: La viabilidad de hacer un anlisis formal, desde la mirada de Heinrich Wolfflin, a la obra de Santiago Crdenas.

ANTECEDENTE: En la publicacin, Santiago Crdenas: Exposicin Retrospectiva, en una resea sobre la vida y obra del artista bogotano, titulada La Verdad Clandestina1, la crtico de arte Ana Mara Escalln (1995) escribe sobre el trabajo de Crdenas:

En su mundo esttico no existen frmulas, sino tentativas que expresan de manera coherente sus inquietudes. Su lenguaje muda, se adapta a los cambios, evoluciona, busca siempre el lugar de las no verdades, en una dinmica que acaba por postular una verdad mltiple. Si Wlfflin contrapone lo lineal a lo pictrico, lo superficial a lo profundo, la forma cerrada a la forma abierta, la unidad mltiple a la unidad unitaria y la claridad absoluta a la claridad relativa, en la modernidad de Santiago Crdenas estos opuestos se cumplen y se niegan.(p.10)2

Esta afirmacin acerca de la bsqueda y el cambio como constante en la obra de Crdenas me ha impactado por su poder de sntesis en relacin con un espritu lleno de tensiones concretas: materiales y etreas que rige una obra que, ms all de las dialcticas dadas, logra tener unidad y que en lo personal considero como una de las ms importantes del arte colombiano.

Siempre he visto parte de la obra de Santiago Crdenas como una alegora a la inmovilidad, a la seguridad de los rincones y al silencio, que sin embargo invita a la accin, a la creacin y a la palabra, como sugiere Gastn Bachellard en La

Potica del Espacio.3 Los rincones o las escenas ntimas en las que los elementos objetivizan la presencia del ser humano a pesar de su ausencia, siempre me han parecido el origen de muchas historias posibles y un refugio seguro que termina por acoger al espectador y lo invita a reflexionar activamente, alejndolo de la pasividad y de la aparente inmovilidad inicial.

Adems de su potencial como germen de la imaginacin, las imgenes de Crdenas me sorprenden porque gracias a un punto de vista siempre renovador y a una suerte de descontextualizacin de los objetos, siempre logra mostrar lo cotidiano como inslito. Como dice la crtico: las cosas prosaicas asumen una dimensin profunda en la obra de este artista y agregar luego: Escogi representar las cosas y los seres de su realidad inmediata con la firme intencin de que su universo simblico no se vea amenazado por la ambicin, sino que en l prevalezca la presencia severa de lo sencillo (Escalln, 1995, p.15).4

Es el camino del pintor en busca de respuestas, el que le agrega a los aspectos citados otra serie de caractersticas propias de su obra: el hiperrealismo; el carcter concreto de la apariencia contra lo evanescente de las cosas apenas sugeridas: huellas, pliegues, palabras borradas; la frontera que no separa sino que une al mundo exterior del interior; su apreciable riqueza tcnica, el juego de simulaciones que para algunos comporta, todo es parte de esta obra mvil y dinmica desde la seguridad que le otorga al autor refugiarse en la racionalidad y en una frrea disciplina tcnica que siempre dan lugar a la sorpresa.

En este ensayo, pretendo aplicar un anlisis formal de la obra de Santiago Crdenas desde un discurso establecido en el contexto de la historia del arte colombiano. Mi herramienta terica y metodolgica ser el texto Conceptos fundamentales de la historia del arte de Heinrich Wlfflin.5 En este libro, el historiador del arte trata de precisar unas nociones esenciales que permiten entender la evolucin del arte, al tiempo que trata de consolidar una base metodolgica que eleve la disciplina de la Historia del Arte al estatus de ciencia.

Sobre la base de su anlisis acerca de los cambios en el arte entre los S. XVI y XVII en Europa, Wolfflin propone como mtodo una serie de relaciones (tensiones) dialcticas por oposicin que permiten abordar el anlisis formal de la obra de arte y acercarse a comprender el concepto de estilo.

Vale decir que reconocer las oposiciones-tensiones en el caso de esta propuesta ser posible a partir de la eleccin de al menos dos obras de Santiago Crdenas que testimonien con claridad el carcter de permanente dinmica de cambio del arte moderno y tal vez, la idea del mismo Wolfflin respecto a que "Todo el perodo del arte moderno se ha supeditado a los dos conceptos: clsico y barroco".6

JUSTIFICACIN: La proposicin de Ana Mara Escalln sobre la obra de Santiago Crdenas me ha invitado a tratar de explorar en la obra de este, cmo las dialcticas formales planteadas por Heinrich Wolfflin podran cumplirse y/o negarse; cmo se interpelan lo lineal y lo pictrico, lo superficial y lo profundo, las formas cerradas y abiertas, lo unitario y lo plural y la claridad absoluta y relativa.

OBJETIVO: Determinar si es viable hacer un anlisis formal de la(s) obra(s) de Santiago Crdenas desde la ptica de las oposiciones de Heinrich Wolfflin, como sugiere la crtico de arte colombiana Ana Mara Escalln.

OBJETOS DE ESTUDIO: Texto: La Verdad Clandestina de Ana Mara Escalln.

Obras: Santiago Crdenas (1937) Algo de comer (1967); leo sobre madera y tela; 206 x 160 x 20 cm Retiro mis palabras (2005); leo sobre lino; 80 x 120 cm

REFERENCIAS VISUALES: Obra 1

Algo de comer (1967) leo sobre madera y tela 206 x 160 x 20 cm Recuperada de:
http://www.colarte.com/graficas/museos/NacionaldeColombia/xpoMarcaRegistrada/MNal38347.jpg

Obra 2

Retiro mis palabras (2005) leo sobre lino 80 x 120 cm Recuperada de:
http://www.colarte.com/graficas/pintores/CardenasSantiago/CarS351.jpg

ANLISIS FORMAL:

El mundo visto por Crdenas (y por el observador de su obra) Desde el inicio de su camino como pintor, Santiago Crdenas se interes en lo mstico, no desde eventos grandilocuentes sino desde la cotidianidad. Descubri desde una perspectiva laica, individual y domstica que en lo familiar y cercano tambin poda hacerse patente lo espiritual. Tal vez en esa bsqueda por lo aprehensible o lo inmediato se pueda entender su inters por el hombre de la Bogot reencontrada: provinciano, desarraigado y uniformizado, ms que por el hombre moderno y rebelde de la Nueva York dejada atrs.

En la pintura nacional convivan al menos tres tendencias, segn Jaramillo Agudelo (1997)7, la abstraccin geomtrica, lo figurativo, abordado desde el informalismo y el expresionismo y la tendencia pop. La identidad de un posible estilo nacional tendra que definirse, como la misma modernidad, desde la multiplicidad y, como la historia general del pas, desde un conflicto abierto entre los pintores abstractos y algunos artistas figurativos como Fernando Botero.

Crdenas

haba

conocido

de

cerca

el

expresionismo

abstracto

como

manifestacin profunda del ser y haba tomado del pop-art las premisas de la aproximacin a la realidad como materia prima y la representacin ideal de los objetos como smbolos a travs de los que se problematizaba dicha realidad. A travs del traje, Crdenas comienza a apropiarse de las cosas, hacindolas lo asible de lo inasible, la representacin manifiesta de lo etreo. As logra acercarse al hombre, objetivndolo, aunque no aparezca en sus imgenes. A esa suerte de aproximacin a lo visual desde lo no expreso, se sumaban el clima bogotano, plomizo y vaporoso, y los colores opacos y planos que se perciban. Es entonces cuando pinta Algo de comer, un cuadro en el que vemos una escena cotidiana entre dos individuos (ms que una pareja). Las figuras son planas y el color es apastelado y opaco; no hay una idea de movimiento y la austeridad o ausencia de expresividad imposibilita algn grado de identificacin ms all de reconocer el

espacio o la ancdota como parte de la realidad urbana. La profundidad est dada por la disposicin de materiales en distintos trminos y por el volumen que se alcanza con stos: la pintura misma se hace objeto, supone y ocupa un espacio hacia fuera del cuadro. En contraste, no hay accin, es un tiempo suspendido, carente de anticipaciones o sucesiones, parece un instante congelado, visible desde un punto de vista privilegiado y nico que en vez de ofrecer la oportunidad de que el observador se integre a la obra o participe de ella, le pone un lmite, lo sita, cercano pero al margen de la situacin; el peso de la obra est centrado en el inters que generan los objetos, el escenario y la composicin.

Despus de centrarse en los objetos, Crdenas se interroga sobre el espacio y sus dimensiones: los espacios abiertos a la ciudad y la intimidad de la casa vaca son escenarios de la ancdota, sugieren un recorrido hacia dentro y hacia afuera y configuran atmsferas donde el tiempo se detiene pero contiene una accin pretrita () la silla desocupada, el paraguas abierto, la cuerda colgada, el enchufe conectado, el espejo inclinado.
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le abren la puerta al espectador y lo

invitan a confrontar su interior con la realidad, una realidad que es interpelada a travs del virtuosismo tcnico, que ironiza la realidad concreta con la hiperrealidad y que desplaza forzosamente el ejercicio de la recepcin hacia un terreno ms intuitivo que sensorial; la majestad y belleza de los elementos anodinos vuelve a plantear la dialctica entre trivialidad y trascendencia9 siempre presente en su trabajo. El artista, inagotable descubridor de la mstica que encierran los objetos y los rincones, y permanente sujeto y objeto de su obra, no est presente fsicamente, pero est retratado a travs de las cosas.10

Ms adelante, en los aos ochenta, la idea del misterio latente que habita las cosas lo lleva a reducir el espacio multidimensional a lo bidimensional; entonces, parece que Crdenas cuestiona la existencia de la realidad y niega la utilidad de la profundidad, asume una actitud abstracta y constituye la superficie pictrica como el espacio en el que se manifiesta el concepto como grafa, como idea escrita. Sin embargo, este acto de abstraccin es ejecutado a travs de lo objetual: comienza

as su serie de Pizarras, un escenario donde se libera formalmente y donde puede insinuar ms que expresar, especular ms que declarar y donde puede ser an ms indeterminado y etreo. En esta poca hay correcciones y repintes, hay dibujo en la pintura y pintura en el dibujo, hay evocaciones, sugerencias, seales, ideas y por sobre todo: el gesto y la huella humana. La dinmica de dilogo con el observador vuelve a variar ya que ante la ausencia de perspectiva no existe ahora un espacio que pueda ser ocupado por este; es el momento de las ideas manifestadas tangencialmente, los conceptos salen del no espacio pictrico a la realidad.

Tras un perodo expresionista en su obra, volver a las pizarras a finales de los noventa. De esta poca es Retiro mis palabras, un trabajo en el que el fondo no es tan plano sino que tiene ms variables cromticas, ms dimensiones y ms gestos expresivos, tambin es probable que esta obra en concreto proponga una idea de un tiempo ms corpreo soportado en la evidencia, en lo probatorio de un pasado cercano y un presente vvido; en este mismo sentido, cabra decir que la pizarra es tambin un terreno de posibilidades mayor para el observador, que puede figurar su propia huella y sus propias ideas en el mismo objeto, en la potencialidad del tablero a la manera de la hoja en blanco.

SISTEMATIZACIN:

Tras la revisin a las formas artsticas en la obra de Crdenas, vinculadas a su particular visin del mundo, como propona Riegl, se pueden entrever preocupaciones constantes, dinmicas cambiantes en el dilogo entre el artista, el espectador y la obra y formas que mutan. Tambin es evidente la aproximacin a la obra desde una perspectiva donde la experiencia de la recepcin nos aproxima ms hacia otros autores que hacia el mismo Wolfflin. Sin embargo en este punto, propongo el anlisis formal a partir del uso de las tensiones por oposicin expuestas por el crtico suizo: lo lineal y lo pictrico; lo superficial o plano y lo profundo, lo cerrado y lo abierto; lo mltiple y lo unitario; lo claro y lo oscuro.

Lo lineal y lo pictrico: En el caso de Algo de comer, los objetos estn dominadas por la lnea, las formas estn delimitadas con contornos limpios y precisos gracias a la tridimensionalidad en que estn dispuestos los materiales, a las diferencias tonales y de texturas y a la destreza tcnica con que se pintan los objetos. Posee un volumen principal aunque carece de un tema preeminente. La luz artificial y opaca y las sombras difusas expresan el nico nivel intangible dentro de un universo integral absolutamente material que se sirve de stas para consolidarse. Respecto a Retiro mis palabras, la lnea no opera como limitadora, ms all de los bordes de la pintura-objeto, no hay otras fronteras trazadas. Las formas se hacen complejas, y no se aslan unas de otras en el aparente sustrato factual; el orden de los elementos no es fcilmente determinable; tiene muchos aspectos latentes y si prevalece un tema, este es el no tema, lo indefinido. Las luces y las sombras operan independientemente de las formas, surgen del interior y se difuminan en el material.

Lo superficial y lo profundo: Con Algo de comer, Crdenas trata de evitar las impresiones planas globales y busca el efecto de relieve mediante la materializacin de la pintura como escultura. Sin embargo, la intensidad de las perspectivas hace ms evidente lo plano de las formas. La luz y los trminos de cada capa estructural acaban por aplanar todo y los lmites reales, claramente demarcados, sustraen la escena de la realidad. La pizarra en Retiro mis palabras pareciera no ofrecer sensacin alguna de profundidad, an cuando ya hemos dicho que tiene ms dimensiones que la serie de pizarras que la antecedieron. El cromatismo traslapado parece revelar un pasado que se ampla en el tiempo y cuya profundidad est marcada por el gesto y la potencialidad. Cada palabra escrita y/o borrada podra entenderse como un elemento superficial, pero la mstica se hace manifiesta justo en su falta de concrecin como mera ancdota o simple decorado.

Formas cerradas y formas abiertas: Algo de comer podra definirse como una forma cerrada, su peso especfico radica en la estructura, una disposicin equilibrada y simtrica en la que los objetos, persiana, cortina, mesa y sillas, sostienen a los personajes en cada extremo; est planteada la imposibilidad de movimiento y de paso del tiempo y las formas estn claramente delimitadas, bien cerradas. En este caso, se produce una sensacin de unidad, de solidez. En Retiro mis palabras, las formas son abiertas, y aunque pareciera que las imgenes carecen de orden, la realidad es que Crdenas las ha dispuesto con rigurosidad. De cualquier forma, la apariencia de libertad se mantiene. El pintor explora en lo irregular y la regla que rige el orden nos es ajena como espectadores. Las formas abiertas, lucen como inacabadas, como actos fallidos o como promesas no cumplidas o por cumplirse. Hay mucha fluidez y la idea de un tiempo largo constituido por la suma de muchos tiempos efmeros que han prolongado su existencia. El carcter orgnico de los trazos y del dibujo en la pintura, nos remiten a un espacio donde lo latente es ms slido que lo concreto.

Pluralidad y unidad: En Algo de comer, cada objeto parece expresarse con independencia; su valor y belleza se manifiestan desde una clara individualidad. Cada objeto tiene un valor simblico, expresivo y esttico que se podra tomar por separado. Sin embargo, las individualidades se aglutinan en un conjunto armnico y equilibrado que constituye un discurso coherente. Es probable que la herencia pop de esta obra, cumpla con la idea de Wlfflin segn la cual los lenguajes jvenes precisan los signos de su cdigo, uno a uno, para garantizar su legibilidad. En Retiro mis palabras, prevalece el efecto de conjunto por encima de las formas singulares. Todas las imgenes, vaporosas, etreas, sugeridas o inconclusas, se funden en un solo corpus, del que es prcticamente imposible individualizarlas. La unidad integral suele soportarse en alguna de sus partes estructurales, en este caso, es el marco el que se erige como elemento preferente dentro del que devienen y al que en parte se subordinan los dems elementos.

Claridad absoluta y claridad relativa: La idea de claridad absoluta puede ser endosada a la obra Algo de comer en tanto que es legible y comprensible desde lo visual. Las formas se exponen abiertamente, a travs de una composicin ordenada, dotada de proporciones geomtricas aprehensibles de manera fcil, logrando una comprensin inmediata que en cualquier caso no supone una lectura ligera. Vale decir que la obra es tan clara desde lo formal, que invita a hacer lecturas ms all de lo concreto. Retiro mis palabras tiene una claridad relativa: luz interior, sombras latentes, formas ilegibles, complicadas, actos fallidos, interrupciones y mltiples lecturas posibles. En este caso, es lo que subyace en las formas, ms que lo que se revela, lo que invita a hacer una lectura hacia el interior del observador, hacia sus propias motivaciones e intereses.

CONCLUSIONES: - Creo que el ejercicio de anlisis formal a la obra de Santiago Crdenas, desde las oposiciones de Wolfflin es aplicable, sin embargo, vale decir que su viabilidad est soportada en el hecho de escoger un par de obras que suponen de entrada una variacin en las formas utilizadas por el artista. El juego de dialcticas parece hacerse posible si se basa en un cambio apreciable, en una evolucin o en un dilogo semejante al que planteaba el historiador del arte entre lo clsico y lo barroco. - Vale decir que el contexto del arte moderno, donde los cambios en la forma operan en un tiempo menor que el que se empleara dentro de cualquier otra lnea temtica que podamos revisar desde la historiografa, parece ser un escenario ideal para que las oposiciones de Wolfflin tengan aplicabilidad. - Es evidente que hay un aspecto que no puede ser analizado con facilidad desde un anlisis formal Panofskiano o Wolffliniano: la mirada. La experiencia de la recepcin, tan importante en el objeto de estudio que nos ocupa, slo es reconocible y comprensible, incluyendo previamente al anlisis sistemtico de oposiciones, un contexto ms amplio que invite a revisar la obra desde la perspectiva de los estudios culturales, desde el lenguaje y desde el psicoanlisis.

RESEAS BIBLIOGRFICAS
1.

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2. 3. 4.

Ibd., p. 10. Bachellard, Gastn. La Potica del Espacio. Breviarios. Fondo de Cultura Econmica. Bogot, 1995. Escalln, Ana Mara. La Verdad Clandestina. En Santiago Crdenas: Exposicin Retrospectiva.().

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5.

Wolfflin, Heinrich. Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte. Ciencias y Humanidades.

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Ibd. Jaramillo Agudelo, Daro. Coleccin Banco de la Repblica. Biblioteca Luis ngel Arango, Casa de Escalln, Ana Mara. La Verdad Clandestina. En Santiago Crdenas: Exposicin Retrospectiva.(). Uribe, Conrado. Santiago Crdenas, la inquietante cotidianidad en Exposicin Retrospectiva 2006. Gallo, Lylia. La Pintura de Santiago Crdenas, un itinerario visual en Exposicin Retrospectiva

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8 9

MAMBO, Bogot. 2006. p. 27.

10

2006. MAMBO, Bogot. 2006. p. 24.