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VANITAS CONTEMPORNEA: UM POSSVEL NOVO APELO DO TEMA

Ana Paula Witeck paula.witeck@gmail.com Universidade Federal de Santa Maria-RS

Resumo Alguns exemplares entre obras que foram chamadas por certos autores e curadores, de Vanitas contemporneas, atravs de seus motivos artsticos, de certo modo correlatos queles do tema da Vanitas tradicional, indicam a mudana no apelo teolgico/moral do tema antigo para uma referncia dominao coletiva sofrida pela atual sociedade ocidental e capitalista, subjugada e manipulvel por aqueles que comandam o sistema econmico-social, atravs da dependncia das mercadorias produzidas por ele. Palavras-chave: Vanitas contemporneas, novo apelo da Vanitas, sociedade de consumo, Damien Hirst, Marc Quinn. Abstract Some examples between artworks, that were called by some authors and curators, contemporary Vanitas, through their artistic motifs, in some way related to those of the traditional theme of Vanitas, indicate the change in theological/moral appeal of the old theme, to a reference to the collective dominance suffered by the going society, westerner and capitalist, enslaved and manipulated by those who control the socio-economic system, through the dependence of the goods produced by it. Keywords: Contemporary Vanitas, the new appeal of Vanitas, consumer society, Damien Hirst, Marc Quinn.

Introduo O presente artigo foca em um dos resultados obtidos por minha dissertao de mestrado1 que buscava identificar como um pequeno conjunto retirado de uma srie de obras de arte contempornea, consideradas por alguns autores como Vanitas contemporneas, se caracterizava formal, simblica e tematicamente. O trabalho de dissertao contou com a leitura, atravs do mtodo iconogrfico de Panofsky, de obras de artistas brasileiros e estrangeiros, onde alguns curadores e autores perceberam que havia relaes com o tema da Vanitas. Para aquela pesquisa considerou-se que a ligao das obras contemporneas com a Vanitas existiria se houvesse nas obras atuais,
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Dissertao defendida pelo Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa MariaRS, em 30 de maro de 2012, sob o ttulo A Vanitas em obras de arte contempornea: um estudo iconogrfico.

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ao menos a idia da temtica tradicional, ou seja, o confronto entre as vaidades do homem e a efemeridade de sua vida terrena, no importando se a finalidade deste confronto tivesse um fim moralizante, como na Vanitas tradicional, ou que tivesse qualquer outro fim. Dessa forma, no objetivvamos buscar os propsitos dessas obras ao oporem a vaidade efemeridade da vida. No entanto ao fazermos a identificao de alguns aspectos temticos de certas Vanitas contemporneas no pudemos deixar de notar certo apelo comum entre algumas das obras, que, no entanto, era distinto daquele do tema tradicional. E esta nova referncia que abordaremos neste texto, visando evidenciar que a arte de pocas distintas pode at trazer um mesmo tema, mas com apelos diferentes. Primeiramente antes de falarmos em Vanitas contempornea e na questo do possvel novo apelo trazido por estas obras, h de se introduzir as antigas Vanitas, que vamos chamar aqui de Vanitas tradicionais. A Vanitas tradicional A Vanitas (Figura 1) um dos temas do gnero da natureza-morta que foi muito comum em toda a Europa no final do sculo XVI, por todo o sculo XVII (seu perodo ureo) e incio do sculo XVIII. O termo Vanitas provm de um versculo do Eclesiastes, que pertence aos chamados livros sapienciais do Antigo Testamento, e parte da ideia de que tudo vaidade: Vaidade de vaidades, diz o pregador; vaidade de vaidades, tudo vaidade (no latim, Vanitas Vanitatum Dixit Ecclesiastes, Vanitas Vanitatum et Omnia Vanitas) (ECLESIASTES, 1:2). Segundo Schneider (2009, p. 79), o fato de a burguesia holandesa prcapitalista (1630 a 1670) acumular imensas riquezas levou a Igreja a difundir a mensagem de que os bens materiais no significavam mais do que simples vaidade. Este conceito passou a fazer parte da iconografia de numerosas pinturas da poca. Essas obras tratavam do tema da vaidade (em latim, Vanitas) e representavam bens de luxo, conforme os novos modelos de consumo em expanso durante o final da Idade Mdia. Entretanto, o desejo provocado por esses objetos era esmorecido pela figura de um crnio humano, que advertia sobre a leviandade das vaidades do homem e dava ao espectador ideias em relao brevidade da vida (SCHNEIDER, 2009, p. 79). Assim,

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essas pinturas chamadas Vanitas tinham um objetivo moralizador, pois funcionavam como uma advertncia para a importncia dada s vaidades, que se vo junto com a breve vida terrena, ou seja, o homem devia livrar-se desses bens e desejos considerados como vaidades, porque a vida que importava no era aquela vivida na Terra, mas a vida que ele encontraria aps a morte, junto a Deus. Este homem deveria voltar-se para Deus durante sua passagem pelo mundo terreno, ignorando bens e desejos mundanos, para, aps a morte, alcanar a salvao.

Figura 1 Philippe Champaigne Vanitas Natureza-Morta com Tulipa e Ampulheta, metade do sculo XVII. Museu de Tess, Le Mans - Frana

A Vanitas como expresso artstica, constitui um tipo especfico de natureza-morta: a caveira e as tbias figuram como elemento central da composio e so seguidas de outros objetos que simbolizavam as vaidades da beleza (espelhos de mo, joias, e outros adornos femininos), da riqueza (moedas de ouro e prata e itens valiosos em geral), da sabedoria (livros, mquinas e mecanismos cientficos), das artes (quadros, esculturas, mscaras e instrumentos musicais) e dos prazeres mundanos (os dados e as cartas de baralho de jogo). Completando o conjunto de simbolismos da temtica temos os motivos artsticos que representavam a passagem do tempo e a efemeridade da vida, tais como: as ampulhetas, os cronmetros, as velas

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apagando-se, os cachimbos ardidos, as taas de vinho derramadas e as bolhas de sabo. As flores murchando e os frutos apodrecendo, eram motivos que tanto simbolizavam a brevidade da vida como a vaidade da efmera beleza do corpo. Aps a queda em desuso da Vanitas (incio do sculo XVIII), difcil afirmar que grandes obras com a mesma temtica tenham sido criadas at os primrdios da modernidade. Segundo Elisabeth Quin (2008, p. 27-28), a infuso do pensamento europeu pelo racionalismo dos iluministas prenuncia o fim do perodo da opulncia da temtica na Europa. Para a autora, o ressurgimento da Vanitas se d com pinturas de Czanne, Braque e Picasso. Alm destes trs artistas, a exposio Cest la Vie! Vanits de Caravagge Damien Hirst (Paris, 2010), ainda considerou como Vanitas moderna, obras de Clovis Trouille, Bernard Buffet, Erwin Blumenfeld, Paul Delvaux, Max Ernst, entre outros artistas que trazem em seus trabalhos, a representao do crnio ou do esqueleto humanos. A Vanitas Contempornea Chegando-se contemporaneidade, houve, na primeira dcada do sculo XXI, um interesse tanto internacional como nacional em se avistar de diferentes maneiras a existncia de um retorno da Vanitas na arte contempornea. Este interesse foi mostrado pela realizao de exposies e publicaes que giravam em torno desta temtica, e tentavam mostrar as ligaes entre as duas expresses artsticas de pocas distintas. Os responsveis, seno pela cunhagem, ao menos pela difuso do termo Vanitas contempornea foram as exposies Vanitas, Meditations on Life and Death in Contemporary Art, sediada, em 2000, no Museu de Belas Artes da Virgnia nos Estados Unidos, e Cest la Vie! Vanits de Caravagge Damien Hirst, ocorrida em 2010, no Museu Maillol em Paris, alm da publicao Les Vanits dans lart Contemporain (2010), dirigida por Anne-Marie Charbonneaux. As obras analisadas na pesquisa de mestrado foram retiradas desta publicao, dos catlogos destas duas mostras, e ainda da exposio Natureza-Morta-Still Life, ocorrida no Brasil em 2004-2005. De doze obras (de sete artistas) analisadas naquela pesquisa, consideramos que houve uma possvel aproximao com tema da Vanitas em

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oito delas. Apesar de essas obras no terem a referncia teolgico-moral que era indispensvel ao conceito das Vanitas tradicional, notamos que poderia existir principalmente a referncia (que inclusive est de acordo com o pensamento de Anne Marie Charbonneaux diretora de Les Vanits dans lart Contemporain [2010, p. 10]) a questes que dizem respeito dominao coletiva sofrida pela sociedade ocidental e capitalista, em que as prprias vtimas do sistema econmico-social, atravs do consumo, frequentemente excessivo, contribuem para que este subjugo continue se fortalecendo cada vez mais. Diferentemente da poca da Vanitas, a crtica das obras de hoje no tem um fim religioso e/ou moralizante, mas tenta mostrar, sem deixar a moral completamente de lado, que nosso sistema econmico-social, criador da sociedade do consumo, no vai levar-nos para longe de Deus, como tentava alertar a Vanitas tradicional, mas sim encaminhar-nos a ser uma sociedade subjugada e manipulvel pelos que comandam este sistema, j que nos tornamos dependentes das mercadorias produzidas por ele. Anne-Marie Charbonneaux (2010) d exemplos de obras que considera como Vanitas contemporneas e que acabam por fazer referncia a essa dominao econmico-social que ela acredita que nossa sociedade venha sofrendo. Entre outros trabalhos, destaca You Want What You Have (2004), de Claude Closky. You Want What You Have (Figura 2) constitui-se em uma filmagem de uma sala com dois painis de vdeo que mostram frases como: Voc quer tempo e Voc tem um Rolex Oyster Perpetual. Marcando o incio da filmagem, h um homem de costas entre esses dois painis que dizem: Voc quer um poder excepcional de compra e Voc tem um carto de crdito Visa Platinum. Para Charbonneaux (2010, p. 10, traduo nossa), este homem que se aventura no desfile de seus desejos enfrentado por um vdeo cenrio que manifesta a fora motriz de um sistema social. Esta obra mostra o interesse do artista em destacar a seduo que exercem os objetos de consumo, e o objeto que torna o consumo possvel, o dinheiro (ou no caso um carto de crdito Visa Platinum), terminando por evidenciar como as aes e opinies do homem contemporneo podem ser influenciadas atravs da publicidade que cria esta seduo, tornando-o dominvel e manipulvel pelos interessados em promover esse consumo.

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Figura 2 Claude Closky You Want What You Have, 2004. Vdeo-instalao, dois monitores de plasma, dimenses variveis.

Das doze obras que analisamos na pesquisa de mestrado, oito delas consideramos que trabalham o tema da Vanitas, e destas oito, em seis foi constatada a possvel referncia a questes relacionadas dominao coletiva sofrida pela nossa sociedade de consumo. Estas obras trabalhavam o novo apelo quase sempre de forma menos evidente que a obra de Closky. Isso tambm acontece nas duas obras que mostraremos aqui, onde os motivos artsticos nos enviam questo do consumo de itens como beleza, prazer e status. A busca pela beleza, pelo prazer e pelo status a todo custo e pelo mximo de tempo possvel so as marcas da sociedade de consumo. Estes itens abstratos so todos encontrados tambm na forma de mercadoria, geralmente consumidos em exagero, pois esta mesma sociedade, seu sistema econmico, sua mdia e sua publicidade impelem a consumir exagerada e continuamente e tornam este consumo uma obrigao, quando no um vcio. Este novo apelo se apresenta nas duas obras que elegemos como exemplo, e pode ser observado principalmente atravs da leitura de seus motivos artsticos que so de certo modo, correlatos aos motivos simblicos da Vanitas tradicional (ao menos queles que funcionavam como smbolos da

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beleza, da riqueza e do poder). As duas obras escolhidas foram: For the Love of God (2007), de Damien Hirst e Garden (2000), de Marc Quinn. Nestes trabalhos, essa nova referncia foi mais destacada e, portanto trouxemos parte da anlise que mostra um pouco da relao destas obras com o tema da Vanitas alm explicitar como elas trazem esse possvel novo apelo. As obras: For the Love of God (2007) e Garden (2000) Um dos principais motivos do trabalho de Damien Hirst a caveira, e a obra de maior destaque em que ela aparece For the Love of God (Pelo Amor de Deus), de 2007 (Figura 3), um molde em tamanho real de um crnio humano modelado em platina a partir de um crnio do sculo XVIII, com dentes humanos naturais, totalmente coberto por um pav de 8.601 diamantes engastados, totalizando 106,18 quilates. For the Love of God, alm de ser a obra mais cara vendida por um artista vivo em toda histria, tambm a que usou a maior quantia de fundos para ser realizada. For the Love of God, Laugh (2007), uma das serigrafias originadas da caveira de diamantes, que foi colocada como uma Vanitas contempornea por Anne-Marie Charbonneaux em Les Vanits dans lart Contemporain (2010) e por Patrizia Nitti na exposio Cest la Vie! Vanits de Caravagge Damien Hirst (2010) trata-se da imagem do crnio cravejado de diamantes fotografado em meio perfil a flutuar sob um fundo cinza brilhante, formado por p de diamante. Toda a srie serigrfica de For the Love of God difere pouco entre si, variando apenas a posio da caveira, de frente ou meio perfil; e o fundo, com poeira de diamante ou completamente negro. Por conta disso, foi priorizada a concentrao no objeto protagonista de For the Love of God, Laugh, o crnio de diamantes, que o responsvel pela origem dos outros trabalhos. Hirst poderia ter escolhido diamantes brutos para cobrir sua pea, mas escolheu reluzentes diamantes lapidados e pedras de alto quilate para adornar a fronte do crnio, formando uma espcie de roscea. Alm do valor como obra de arte, este objeto tem valores extras: foi realizado pelo artista mais bem cotado no mercado de arte atual, foi construdo a partir de uma matria-prima considerada uma das mais belas e caras e ainda a obra de arte mais cara j criada em toda histria. Assim, For the Love of God no traz apenas um horrendo crnio, uma viso da morte, embelezada pelo brilho dos diamantes,

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mas suscita tambm questes sobre consumo e seu excesso, assim como questes sobre o valor da arte. Emmanuel Dayd, que faz uma breve anlise de For the Love of God e de For the Love of God, Laugh para o catlogo de Cest la Vie (...), acredita que o diamante, por ser durvel, confere a esta Vanitas contempornea ruinosa em forma de joia preciosa o estatuto de obra imortal. Este autor ainda completa afirmando que este um memento mori ao inverso (que diz): saibas tu que no irs morrer (DAYD, 2010, p. 266, traduo nossa).

Figura 3 Damien Hirst For the Love of God, 2007 Platina, dentes naturais e diamantes. Coleo particular

Como toda caveira, For the Love of God pode ser um lembrete de morte, um memento mori. O que lhe confere um carter de Vanitas certamente sua constituio, como se, da Vanitas tradicional, todos os elementos simblicos da riqueza, beleza, luxo, e excesso, assim como a lembrana de que a morte se sobrepuja a tudo isso, houvesse se transformado em um nico objeto. Afinal, o que pode lembrar-nos mais da futilidade dos bens materiais diante da certeza da morte do que um crnio de diamantes? A caveira zombeteira ri de nossas vaidades e afirma: mesmo que todos os nossos tesouros sejam

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duradouros, a morte vai inevitavelmente tir-los de ns, pois, para cada um, eterna mesmo s a morte. A instalao de Marc Quinn, intitulada Garden (Jardim), de 2000 (Figuras 4 e 5), foi colocada como Vanitas pela publicao Les Vanits dans lart Contemporain (2010). Nesta obra, Quinn imergiu em silicone lquido uma centena de espcies de plantas em plena florao, vindas de diferentes continentes, em uma espcie de vitrine transparente. As flores e o silicone foram ento rapidamente congelados e deixados assim por meio de motores, que mantm esse resfriamento. O silicone, por suas caractersticas prprias, continuou transparente mesmo aps esse resfriamento extremo, e, assim, as flores, que, pelo congelar praticamente instantneo, no sofreram danos em sua forma, permanecem visveis em seu estado de maior beleza pela eternidade, ou pelo tempo em que os motores permanecerem ligados e funcionando. Nesse jardim encerrado entre paredes e sob luz artificial, a nossa circulao pode ser feita apenas de forma imaginria, j que sua amplitude apenas simulada por um jogo de espelhos. Alguns autores colocaram como temtica desta obra as dualidades vida e morte, natureza e antinatureza, mortalidade e imortalidade, alm de relacionarem Garden (e outras obras de Quinn) com a natureza-morta barroca e a Vanitas. Christine Buci-Glucksmann um desses autores que colocam Garden como Vanitas. Para ela, esse signo de vida e de morte como a bolha de sabo da Vanitas, que se desmancha ao mnimo toque, pois, mesmo as flores estando rgidas e imveis, caso a refrigerao fosse desligada, esse Jardim do den provavelmente se desmancharia em pouco tempo (BUCIGLUCKSMANN, 2010, p. 78, traduo nossa). De acordo com Bonito Oliva (OLIVA; ECCHER, 2006, p. 66), Quinn por vezes se utiliza de uma linguagem que expressa atravs da preferncia pelo gnero da natureza-morta barroca. Para o autor, tanto Garden como a srie de vasos com flores congeladas pelo mesmo mtodo, assim como as pinturas de flores com cores psicodlicas sob um fundo nevado, fazem parte disso2. Para Danilo Eccher (OLIVA; ECCHER, 2006, p. 66), a aproximao com o Barroco
Fazem parte da srie de flores congeladas no silicone as obras: Eternal Spring (Sunflower) e Eternal Spring (Lilies), de 1998, entre outras. Das pinturas de flores sob a neve, temos: Arctic, Antarctica, Northpole, Climate Change, Ozone, Tundra e Southpole, de 2005, Frozen River, Squall e Force 12 de 2005-2006, Northpole Solstice, 2007, entre outras.
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na obra de Quinn no apenas formal, mas tambm conceitual, pois, assim como as exuberantes obras deste perodo faziam, muitas vezes, referncias filosofia da Contra-Reforma (as Vanitas so um exemplo disso), Garden tambm esconde algo desconcertante por trs da profuso de formas e cores, ou seja, a prpria morte.

Figura 4 Marc Quinn Garden, 2000 Materiais diversos, 320 x 1270 x 543 cm Fundao Prada, Milo Itlia.

Figura 5 Detalhe de Garden, 2000.

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Como na Vanitas, o motivo das flores em Garden, traz a beleza em abundncia e a promessa de sua eternidade, mas este jardim esconde um elemento desanimador: esses belos corpos j esto mortos, e a beleza s o que lhes resta enquanto forem mantidos artificialmente por, como afirma Bonito Oliva, um tratamento cosmtico sem data de volta marcada (OLIVA; ECCHER, 2006, p. 69, traduo nossa). Consideraes finais Na caveira de diamantes de Hirst, alm da tentativa de embelezar a morte, a obra ainda suscita a questo do status conferido tanto ao objeto de arte em si como ao seu comprador, que adquiriu a obra mais cara da histria. Em tal trabalho, a crtica dominao da sociedade de consumo pode ser vista em um tom de sarcasmo, pois mesmo seu ttulo, segundo o prprio artista, traz a ironia da expresso pelo amor de Deus, que significa que fazemos algo pelo amor que temos por Deus, mas tambm aquela exclamao dita quando algum faz algo de errado ou faz algo que no se consegue entender a razo (HIRST, 2010, traduo nossa). No caso de For the Love of God, a frase poderia ser: Pelo amor de Deus, porque voc cravejou uma caveira com diamantes? ou Pelo amor de Deus, quem compraria uma caveira de diamantes? Claro que, pela lgica da nossa sociedade de consumo, a resposta da segunda pergunta bvia: se pudessem, todos a comprariam, pois sentem que necessitam t-la, e essa obrigao da posse no vem propriamente da obra, mas da possibilidade que ela d, de ser consumida em massa, por ter sido multiplicada em milhares de outros objetos e tambm porque a mdia faz parec-la mais bela, mais importante e mais interessante do que ela realmente possa ser. A instalao Garden, de Quinn trabalha, entre outros temas, com a questo da vaidade da beleza, e mais especificamente com a questo do desejo de que esta beleza perdure atravs do congelamento das flores. Nesta obra, as flores esto na verdade mortas, e apenas mantm um status de objeto belo, so apenas cones de beleza, lembrando a busca sem fim pela manuteno da beleza que marca nossa sociedade. A beleza das flores congeladas de Quinn so como as mulheres em fotografias de anncios de cosmticos, cuja beleza geralmente esconde certos truques, como

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posicionamento de luzes, maquiagem, retoques digitais. Em Garden a refrigerao faz as vezes dos cremes, das cirurgias plsticas, da enganao dos recursos que dispe a fotografia, e por pouco suas flores no conseguem vender um dos produtos mais desejados: a beleza que dura pra sempre. possvel pensar que as questes do consumo da beleza e do consumo do status esto presentes nas duas obras. Em Hirst, atravs do sarcasmo e em Quinn, podemos pensar que h apenas uma constatao. No entanto ambas abordam, entre outras questes, aquela do consumo destes dois itens: pois o homem de hoje busca o corpo perfeito, a beleza eterna, e, para isso, compra todo tipo de produto e tratamento que prometa ser a nova fonte da juventude; o status, mais do que a riqueza e o poder propriamente ditos, define quem esse homem, pois parecer rico ou influente se torna mais importante do que realmente ser. Esses duas mercadorias, duas vaidades, que tambm eram simbolizadas pela Vanitas tradicional, seduzem muito mais o homem contemporneo ocidental, a ponto de torn-lo dependente da eterna busca por elas e dominado pelos que produzem esses bens. Muito diferente daquele homem, objeto da Vanitas barroca, que no deveria sucumbir a essas vaidades, sob pena de arder eternamente nas chamas do inferno. Essas duas obras juntamente com outras que foram abordadas na pesquisa de dissertao, (as esculturas Party Time [1995], tambm de Damien Hirst, e Pulmo [1987], de Jac Leirner, e as pinturas Catabolic Vanitas [2001] e Smile for the Monkey Man, [2001-2002] de Nigel Cooke), quando pensadas como Vanitas contemporneas, ou seja, como obras que entre uma multiplicidade de leituras possveis, abarcam aquela do tema da Vanitas, indicam uma possvel mudana no direcionamento do apelo da temtica Barroca, evidenciando como o tema da Vanitas pode ser obsevado em obras de arte de perodos distantes entre si, mas que seu o apelo, sua referncia, reflexo da sociedade de cada poca.

Referncias bibliogrficas: CHARBONNEAUX, Anne-Marie. Les vanits dans lart contemporain. Paris: Flammarion, 2010.

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DAYD, Emmanuel. Damien Hirst. In: NITTI, Patrizia. Cest la vie! Vanits de Pompi a Damien Hirst. Paris: Flammarion, 2010. p. 266-269. BUCI-GLUCKSMANN, Christine. Les Vanits secondes. In: CHARBONNEAUX, Anne-Marie. Les vanits dans lart contemporain. Paris: Flammarion, 2010. p. 52-87. HIRST, Damien. Damien Hirst: a arte no devia ter medo do dinheiroj. Entrevista de Damien Hirst a Ricardo Figueira. Euronews, 23 dez. 2010. Disponvel em: <http://pt.euronews.net/2010/12/23/damien-hirst-a-arte-naodevia-ter-medo-do-dinheiro/>. Acesso em: 05/01/2012. NITTI, Patrizia. Cest la vie! Vanits de Pompi Damien Hirst. Paris: Flammarion, 2010. OLIVA, Acchile Bonito; ECCHER, Danilo. MACRo: Marc Quinn. Museu de Arte Contempornea de Roma, 22 de junho a 30 de setembro de 2006 (Roma, Itlia). Milo: Electa, 2006. PANOFSKY, Erwin. Estudos em iconologia: temas humansticos da arte do renascimento. 2. ed. Lisboa: Editorial Estampa, 1995. ______. Significado nas artes visuais. 3. ed. So Paulo: Perspectiva, 2009. QUIN, Elisabeth. Le livre ds vanits. Paris: Editions du Regard, 2008. SCHNEIDER, Norbert. Natureza-morta. Colnia: Taschen, 2009. Exposies: GALLAGHER, Ann; CANTON, Ktia. Still Life/Natureza-Morta. Galeria de arte do SESI: 2004. (So Paulo, Brasil; de 20 de nov. 2004 a 27 de fev. 2005: Museu de Arte Contempornea de Niteri. (Niteri-RJ, Brasil). NITTI, Patrizia. Cest la Vie! Vanits de Caravagge Damien Hirst. De 3 de fev. a 28 de jun., 2010: Muse Maillol (Paris, Frana). RAVENAL, John. Vanitas: meditations on life and death in contemporary art. De 29 de mar. a 18 jun., 2000: Museum of Fine Arts (Richmond-Va, Estados Unidos). Currculo da autora: Mestranda em Artes Visuais pelo Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria-RS, linha de Pesquisa Arte e Cultura (2010- atual, bolsista Capes). Graduada em Desenho e Plstica Bacharelado, pela mesma instituio (2007). Tem experincia na rea de Artes Visuais, com nfase em pesquisa, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contempornea, histria e crtica da arte, poticas contemporneas.

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