Introduccin: Carlos Martnez Rivas (1924-1998), autor representativo de la post vanguardia nicaragense estuvo muy influido, como sus

compaeros de generacin, por la formacin cristiana jesutica que, aunada a la rebelda tpica del espritu de la postguerra, deriv muchas veces en cierta actitud de irreverencia hacia la liturgia y la simbologa bblica y cristiana. Rebelde y solitario por naturaleza, arremeti en su obra contra toda tradicin e institucin (social, artstica, religiosa o moral) que atentara contra la autenticidad y la libertad del individuo. En este contexto, adquiere particular importancia su concepcin personal del amor, vlida tambin para la poesa, pues amor, mujer y poesa son para l sinnimos, y slo se entrega a ellas libre y sin compromisos de fidelidad y eternidad. Dos de sus artes poticas ms citadas, Peticin de mano y amor libre, aluden a ello. La puesta en el sepulcro (decimocuarta estacin) no pertenece a ningn poemario en particular, pero concluye una lnea temtica desarrollada en los poemas reunidos en La insurreccin solitaria (1953), y pareciera una culminacin de esa etapa. No en balde le llev al poeta casi treinta aos (1953-1980) terminarlo a su satisfaccin. Tiene en comn con esta obra no slo el perfeccionismo implacable en el uso de la lengua, sino la abundancia de referencias eruditas al mundo del arte y al texto bblico, particularmente los evangelios. Porque, hay que decirlo, tanto La insurreccin solitaria como La puesta en el sepulcro tienen un tono intencionalmente evanglico, en el sentido en que confrontan los vicios y deformaciones de la sociedad burguesa con el mensaje original de los evangelios. Las alusiones al respecto son abundantes y tendrn que esperar por un anlisis intertextual ms detenido. Conformmonos con un par de ejemplos. Con variantes y ampliaciones, pero trasladadas al mbito social y artstico, estas mismas palabras sern aprovechadas en la obertura de uno de los poemas ms ambiciosos de La insurreccin solitaria, Retrato de dama con joven donante. El poeta la aprovechar intertextualmente en el cierre categrico de Peticin de mano, en el que el Yo lrico previene a la amada de la tradicin que estanca y la invita a renovarse permanentemente. Este afn de transubstanciarse poticamente con el hijo del hombre estar presenta en gran parte de La insurreccin solitaria y est presente en el poema que comentamos a continuacin. Un acercamiento estilstico mostrar estos vnculos arriba sealados. Empecemos identificando la voz que nos transmite el poema. Segn la clasificacin kayseriana, la actitud lrica predominante en el texto es la del apstrofe lrico, que adopta un tono proftico al anunciar el Yo lrico a su amada la inminente separacin, algn da, de ambos. Ms especficamente, estaramos frente a un poema de carcter elegaco, pues el tono vehemente y quejumbroso de quien presiente su futura ruina es el que predomina al final. Aunque debe aadirse la presencia a veces de un tono epigramtico de auto burla y despecho. El ttulo resulta enigmtico al inicio, pues no guarda relacin inmediata con el contenido del poema. La puesta en el sepulcro es, lo sabe cualquier catlico, la decimocuarta y ltima estacin del va crucis en que se relata la pasin de Cristo. Nos remite, pues, al momento solemne en que su madre Mara, Mara Magdalena y otras mujeres piadosas lo depositan amorosamente en la tumba tras bajarlo de la cruz. Pero el poema se refiere a la futura ruptura de la escandalosa

relacin amorosa entre un hombre y una mujer. Slo cuando traducimos su sentido simblico nos ayuda el ttulo a entender la intencin del autor: todo el poema se articular en torno al smbolo de la pasin de Cristo. Las etapas de un amor ilcito (pasin amorosa) adquirirn relieve y trascendencia mediante la analoga implcita con los pasos de Cristo a la cruz y al sepulcro. Ambos hechos (el sagrado y el profano) son profetizados y dolorosos en su desenlace, pero con la diferencia de que el destino final del amante es un infierno en vez de un cielo. Las analogas, sin embargo, no se agotan ah, como se ver en el anlisis. Contenido temtico: El tema expuesto en este poema es la aceptacin fatalista del amor como una experiencia fugaz y pasajera, ms intensa cuanto ms breve. Niega rotundamente el lugar comn del amor eterno. Al mismo tiempo retoma otro lugar comn de la tradicin potica universal: el amor acaba. Otros tpicos sobre los vaivenes del amor consagrados por la tradicin resonarn a lo largo del poema, pero reformulados en clave irnica por el autor: tal el contraste entre el irremediable fin del amor y el repetitivo ciclo de la naturaleza, fijado por Bcquer en su clebre rima sobre las oscuras golondrinas; o la contraposicin entre el corto amor y el largo olvido expresada por Neruda en su poema XX. Valindose de esos y otros tpicos, Martnez Rivas nos entregar su propia versin de la intensa pero frustrante experiencia del amor. La lnea isotpica que configura el tema es la de la ruptura amorosa, que implica despedida y ausencia. Esta isotopa se evidencia en el estribillo que recorre todo el poema (cuando ya no me quieras) y en las consecuencia previsibles de tal situacin: t te hayas ido, yo me haya ido, algo esencial se ha perdido, dejar de ser esto que somos, nos dispersemos en otros crculos, nos disipemos en otras charlas. A ella se agregan, complementariamente, otras lneas isotpicas: La isotopa de la transgresin y el escndalo, que define la naturaleza de los amantes: no podamos estropear nada, pareja expuesta al dardo, mal avenida, bien enlazada. El carcter ilcito de la relacin, o sea su confrontacin con la falsa moral predominante, ser la clave de su autenticidad y el germen de su futura destruccin. La isotopa de amor como fiesta o rito: los de la msica, el portn se cierre, soplan los candiles, un culto, un lenguaje, un rito. Las evocaciones de la plenitud amorosa estarn siempre relacionadas con un ambiente festivo en el que la complicidad de la pareja contrastar con la annima multitud. La isotopa del despecho, tpico del macho herido: errabunda bsqueda femenina, te descalces delante de otro cetro, te desveles bajo otra antorcha, triturada por otros trapiches, el poder que yo te transmit, ya se le agotar, vendr a m y no le dar ms, aqu estuve brutal Tales expresiones de despecho revelan una naturaleza narcisista que slo buscar en el otro un reflejo de s mismo, lo cual es equivalente a una implcita vocacin de soledad. La isotopa de la frustracin: remontarse al sucio pasado, sucio canal mal oliente, conjure tu sombra, agujerendola de mculas y flaquezas, inadecuado para la soledad y la amargura,

Furias como piets, Erinias disfrazadas de monjas, garras y mantos, oscura y helada tumba. Tales son los trminos en que se traduce la insoportable experiencia de la soledad.

Como ya se dijo, la enunciacin del tema desarrollado en el texto est casi explcita en la frase que lo inicia y lo recorre de principio a fin, dndole una ritmicidad musical: cuando ya no me quieras. Complementada por las lneas isotpicas arriba mencionadas, tendramos como resultado una reflexin sobre el amor como experiencia traumtica: necesaria pero fugaz; intensa y placentera en su breve paso, pero eternamente dolorosa y frustrante en su ausencia. Esto es as por el concepto transgresor del amor, contrapuesto por el autor a las normas establecidas por una tradicin basada en una falsa moral. Estructura textual: No obstante su densidad y complejidad temtica, Carlos Martnez Rivas estructur este extenso poema (71 versos distribuidos en 18 estrofas) de manera sencilla. Es decir, a partir de la repeticin obsesiva de la frase cuando ya no me quieras, que funciona ambiguamente como anfora y estribillo. Cada aparicin de dicho verso marca el paso de un aspecto del contenido a otro. Segn este principio organizador, se pueden distinguir tres ncleos temticos que narran y describen, en forma de gradacin, el proceso de descomposicin del sentimiento amoroso, desde su etapa de plenitud hasta su erosin total. El primer ncleo temtico abarca los primeros 34 versos, en los que el yo lrico presiente o profetiza la inminente separacin al final de un amor que todava goza de buena salud: Cuando hayamos dejado de ser esto que somos: / pareja expuesta al dardo / mal avenida pero bien enlazada. Este primer anuncio insiste en el carcter transgresor de la relacin. Enfrentada al juicio de una sociedad hipcrita y a sus propias pasiones, la pareja atravesar tres momentos: la partida (Cuando t te hayas ido/ y yo me haya ido); la separacin definitiva (Cuando hayamos dejado de ser esto que somos), y la dispersin (y otro sol ser tu sol/ y otra luna ser mi luna). El segundo ncleo temtico comprende los versos 36-60. En ellos se pasa de la nostalgia al despecho del macho posesivo que se niega an a aceptar que tal separacin equivale a un acto de autoinmolacin. Entre la evocacin de un pasado grato y el conjuro de un futuro temido, se ironiza el mito del hombre que se cree insustituible en el corazn de la amada. Si en la primera parte se anunciaba el fin del amor, en sta se conjura el dolor causado por tal prdida: rumindote en el hosco destierro,/ granitizndome en la frustracin y el orgullo/ como un mendigo sobre un pedestal. El tercero y ltimo ncleo temtico abarca los ltimos once versos (61-71), que cierran el poema con un giro inesperado. En l se describen la ausencia total de la amada y del sentimiento amoroso como un infierno insoportable. Se admite, adems, la vulnerabilidad del yo lrico (inadecuado/ para la soledad y la amargura), cuya soberbia machista de estrofas anteriores desaparecer para mostrrsenos en total desamparo. Asistimos, pues, como lo sugiere el ttulo, a un peregrinaje tortuoso por el camino del amor, cuyo destino natural slo puede ser la muerte, pero en este caso no una muerte inesperada, sino una buscada.

Niveles lingsticos: Desde el ttulo, este poema prepara al lector para una experiencia predominantemente visual, pues nos remite a la iconografa de la pasin de Cristo, tantas veces pintada y esculpida en el arte cristiano occidental. De ah el tono elegaco-quejumbroso que se desprende de su estructura reiterativa y la rica plasticidad de sus imgenes. Hay que sealar, antes que nada, que todo el poema est concebido como una alegora del amor humano (el loco amor) basada en el arquetipo evanglico del amor divino. De una forma sutilmente irreverente, el autor hace una analoga entre la predestinacin de un amor ilcito y la predestinacin de Cristo. En ambos casos se conoce de antemano el destino final; ambos idilios (el del yo lrico con su amada y el de Cristo con su pueblo) equivalen a una fiesta (recordemos las bodas de Cann y el Domingo de Ramos en analoga con los versos 7-12), contrastante con la dolorosa agona posterior y la muerte final. El carcter visual del poema se apoyar en el uso oportuno de figuras semnticas como la imagen, la metfora, el smil y de una figura gramatical fundamental como el epteto. Dos imgenes sumamente elaboradas y altamente significativas por su carga simblica abren y cierran el poema. La primera, en los versos 5 al 12, describe el fin del amor o la ruptura de los amantes como el final de una fiesta, en la que los detalles seleccionados sobresalen por su carcter de irreversibles: msicos que parten, portn que se cierra, candiles que se apagan. La segunda, que cierra el poema (versos 67-71) describe el sentimiento de soledad, frustracin y desamparo del amante abandonado, mediante la inversin de smbolos. De esta manera, la imagen de la Piet y sus mulas, las monjas, smbolos asociados por la tradicin con el amparo materno, la piedad y el consuelo, son trasmutadas en las terribles Furias y Erinias que, segn la mitologa griega, atormentan eternamente a sus vctimas. Otras imgenes complementarias pueden ser apreciadas en los versos 22-26, que resumen grficamente los vaivenes del loco amor, y en los versos 27-34, que actualizan en trminos presentes y locales el contraste becqueriano entre el fin irreversible del amor y el repetitivo ciclo del mundo exterior. Esta plasticidad no se agota en las elaboradas imgenes arriba descritas. En un derroche de virtuosismo, CMR condensar en forma de metforas y smiles algunas ideas claves para la comprensin del poema. De esta manera, la naturaleza ilcita y libre del amor exaltado en este poema es definida metafricamente en los siguientes trminos: pareja expuesta al dardo, dos seres carmeses se atraparon. Ms grficas an sern las metforas altamente erotizadas de los versos 43-46. En ellas se expresa el concepto de sumisin de la hembra pasiva frente al flico macho. En esta misma direccin apuntan los abundantes smiles y la rica adjetivacin que recorren buena parte del texto. En el nivel sintctico sobresalen las figuras por repeticin, que contribuyen a intensificar la vehemencia del tono que caracteriza a este poema. La principal y ms evidente es la anfora, que adems le permite al autor realizar abundantes variaciones sobre el tema tratado. El adverbio cuando encabeza nueve versos, de los cuales cuatro estn constituidos por el estribillo cuando ya no me quieras, que estructuran todo el poema, y los otros cinco inician ideas complementarias que contextualizan el contenido del poema: cuando t te hayas ido; cuando hayamos dejado

de ser esto que somos; cuando en las sucesivas fases de tu errabunda/ bsqueda femenina, etc. Otra figura por repeticin es el polisndeton, cuya utilizacin contribuir a la intensificacin de ciertas secuencias claves en el poema (vs. 5-12; 42-42; 47-48). Tal redundancia, provocada por estas y otras figuras, lo que busca, a la larga, es demorar o dilatar masoquistamente un presentimiento o una certeza que bien podra caber en una frase: Cuando ya no me quieras mi vida ser un infierno porque no soportar tu ausencia. Y sintcticamente esta morosidad se manifiesta en el carcter inconcluso (a pesar de los puntos seguidos) de la mayora de las frases enunciadas a lo largo del poema. Slo en la ltima estrofa encontraremos la clusula que completa el sentido de esa largusima oracin subordinada adverbial que es este poema desde el punto de vista sintctico. Conclusin Este acercamiento, superficial an para un autor tan denso y complejo como Carlos Martnez Rivas, nos ha revelado varias cosas: En primer lugar, la estrecha relacin temtica y formal entre La puesta en el sepulcro y La insurreccin solitaria, esa especie de evangelio personal desde el cual su autor pretendi moralizar a una sociedad corrupta. Iniciada su escritura un Viernes Santo de 1953, ao de publicacin del libro, el poema retoma los tpicos principales desarrollados en aquel, convirtindose en una especie de colofn del mismo. En segundo lugar, nos revela la intencin de establecer una relacin dialgica con el lector, mediante el juego intertextual con el texto bblico y con algunos autores consagrados dentro de la tradicin de la poesa amatoria. La alusin ms obvia, como ya se seal al inicio, es la del ttulo, que nos advierte de la analoga que se establecer entre la pasin de Cristo y la pasin amorosa. Menos obvio es el paralelismo del reiterado anuncio de la futura ruptura amorosa en el poema con el anuncio que de su muerte hace Jesucristo en los evangelios. Segn la tradicin recogida en Mateo, Marcos y Lucas, Jess anuncia tres veces su muerte a sus discpulos. De la misma manera, el yo lrico de este poema anuncia tres veces a su amada el inevitable fin de su amor. A este juego intertextual principal, que da categora de verdad teolgica a la aceptacin fatalista del amor como experiencia fugaz y pasajera, se aadir las obvias alusiones a Bcquer y Neruda, ya sealadas al inicio. Finalmente, queda clara en este poema la intencin de reafirmar el concepto del amor como experiencia tortuosa, autodestructiva, frgil y fugaz pero libre, expresado por el poeta a lo largo de La insurreccin solitaria. Ledo en su correcto contexto, La puesta en el sepulcro hasta se puede leer como una variacin ampliada de su tantas veces citada Ars potica. Ambos poemas se cierran con la imagen tortuosa de un yo lrico atormentado por la frustracin y la soledad, que adems de castigo, segn el contexto, ser la condicin indispensable para la creacin.