CONSUBSTANCIALIMO Y SU TEORIA

Por: Guillermo Matta

Como lo menciona Pierre Tehilhard, filosofó, teólogo y Doctor en Ciencias del

Instituto Católico de Paris, “en la vida personal y consciente el comportamiento
social dicta el apoyo al crecimiento de nuestras creencias sin reducir las
responsabilidades en el proceso experimental trazado por nuestra conciencia”

La fe en la vida dentro de las formalidades de la conciencia y de nuestro esfuerzo

positivo, no solo promueve nuestra labor humana hacia el ámbito social, sino
también constituye una parte esencial en nuestros deberes con toda la humanidad.

“La evolución natural absorbida por los cuidados del alma conciente no esta
muerta, su brazo no se ha debilitado en absoluto” reconociendo que la
perseverancia de las ciencias definen los limites de nuestras ambiciones.
Si analizamos el conflicto paradójico la “zarza ardiente y la lucha de Jacob con
el ángel” (esto representa el fuego del espíritu y la lucha de la vida), para
Thehilhard lo moral evoluciona en las almas, en los factores sicológicos, este
dice si se va hacia adelante se encuentra el bien y se reafirma la espiritualidad
del espíritu, si se retrocede te enredas en el mal.
La forma del hijo de Dios, es consubstancialmente humana y divina, reduciendo su
presencia como el centro del universo de la humanidad y de cada ser humano, Cristo
es Omega, la piedra angular.

La transfiguración de los fenómenos ligados al comportamiento del hombre en la

evolución exterior impulsada por la dinámica del subconsciente, las
manifestaciones oníricas y las combinaciones del comportamiento social en las
artes y las letras revelan las manifestaciones transitorias de un
consubstancialismo distinto al que utilizan como un coadyuvante esencial dentro
del plano místico.

La adhesión intelectual y conciente, utilizando la motivación espiritual del

conciente y subconsciente en el caso de la pintura unifican a través de la mano
del artista una amplia y variada combinación de elementos que representan una
nonágona logia donde se sintetiza la concepción consubstancialista pictórica,
donde cada una de esta nueve partes no pueden aislarse, pues todas estas
constituyen lo espiritual, mental, emocional, figurativo, la sinopsis, sinergismo
y sincopado por color y línea de definición.
Podría haber muchos más o menos elementos en cada una de las manifestaciones
particulares de la obra pictórica que indudablemente pasarían a depender del
estado anímico del artista y de la fuerza inconsciente para traer a la superficie
el contexto básico de su obra.

Durante el desarrollo de mi carrera artística y en los análisis hechos durante la

contemplación de uno de mis trabajo, algunos observadores imparciales han escrito
párrafos y ensayos describiendo su interpretación personal de la las obras con una
verbosidad y halagó que te deja frió y asombrado, todo parece indicar a no ser por
contadas excepciones que el artista mismo por carecer del vocabulario y la
adecuada retórica, no puede expresar con esa verbosidad el contenido exacto de su
interpretación, aunque indudablemente su expresionismo y el confinamiento de cada
uno de los elementos creados por un subconciente en si contienen la interpretación
de las sensaciones exteriores, como las prosas de un poema que en su métrica
esconden muchos otros sentimientos no expresados.

Salvador Dalí, Marcel Duchamp, de Chirico, Picabia y Matta entre muchos otros del
movimiento Surrealista quedaban paralizados al escuchar en las salas de los museos
las interpretaciones que daban ciertos maestros de artes plásticas a sus alumnos
durante estas intermitentes visitas al sofisticado circo de las artes.
Durante una exposición en la Universidad de Guanajuato, México en Diciembre del
1994, un maestro concluyo en mi ultima retrospectiva 1974-1994 que tanto en las
telas, como en los dibujos y los tapices existía cierta coherencia en el contexto
abstracto de las obras escribiendo en el catálogo siguiente: “Los cuadros de
Guillermo Matta reflejan la concordante división del espacio, que vibra con
frecuencia armónica y que ha veces me recuerdan a esa geometría fina de Piet
Mondrian y a veces vibran con la valiente explosión de colores que solo un latino
se atrevería a expresar, usando una composición mas bien sencilla donde se
encierran en su contexto cada uno de los elementos como en las pinturas de Miro.
Nuevamente es la persona que une al matemático racional y al niño juguetón
enamorado del sol y de la luz”

Víctor Manuel Ramírez Herrera

Academia de Artes de México.

Donde pregunto, “Maestro Matta como definiría usted en dos palabras su

expresionismo abstracto’?

“Con substancialismo Pictórico” fue mi respuesta, sonrió vivazmente y palmoteando

mi espalda agrego, “ustedes los artitas y estudiosos académicos todo lo
simplifican al igual que Marcel Duchamp, el cual se basa en el principio de
reducción mas que de abstracción” nadie más me hizo otra pregunta.

Si vamos al diccionario I buscamos la palabra consubstancialismo, esta no existe,

pero antes esta Consubstancial, Adj. (latín consubstancialmente) De la misma
sustancia. Las tres personas de la Santísima Trinidad son consubstánciales. 2 Que
esta íntimamente unido a algo.
Basándome en lo anterior se podría agregar a la lengua la palabra
Consubstancialismo, adj. Que esta íntimamente unido a algo. 2 Que es de la misma
sustancia y esencia con otro.
Consubstancialismo artístico, adj. 1. Que define las formas de algo indefinido,
resaltando los elementos pictóricos hechos al azar en un dibujo, tela u otro
material con el uso de un lápiz, tinta, color u otro elemento delineador.

Lo consubstancial fuera del misticismo y en la utilización usada por la iglesia

independientemente de la interpretación del hijo de Dios y los apóstoles, este
podría cubrir otros campos artísticos y literarios, como por ejemplo la poesía,
donde el autor en su inspiración consolida no solo las formas, sino también el
desarrollo del contexto utilizando la prosa o cualquier otro lenguaje en sus
versos para expresar las emociones y sensaciones en un conjunto que afectan su
sensibilidad, en otras palabras el Consubstancialismo poético, podría en si
consolidar las formas de la misma sustancia y esencia con lo inspiración al del
poeta en algo sensible y emotivo.

En la poesías creadas por este autor, para no solo sostener la idea, sino lo
conceptual de la palabra consubstancialismo, donde imperan las artes de la pintura
y de la poesía, pues como decía Andrés Bretón en su simplicidad de su filosofía:
“la pintura es poesía y la pintura es conocimiento” (El Surrealismo y La Pintura,
1928.)

Consubstancialismo Artístico. G.Matta 1994.

Movimiento artístico que define las formas

De un algo indefinido en contenido
En cartones en dibujos y telas bien pensadas
Creadas por arquitectos poetas y pintores
Quien de nosotros no se volcado a la pintura
Contribuyendo con su pensar en cada tela
A pintar entre disoluciones lo emergente
Y de volver a crear lo ya creado
Como podría llamar mi arte en este día
Sin robar alguna forma de lo ya construido
Aun ninguno ha escrito esta palabra
Ni en ningún diccionario definida
Consubstancialismo artístico no existe
Como forma de expresión del modernismo
Indagar en las profundidades mejor seria
Para encontrar el apoyo que requiere
Apropiarse de un terminó aun no utilizado
Antes que otro pintor o autor desconocido
Esta aserción la definí en noventa y cuatro
Cuando mostraba mi trabajo en Guanajuato
Nadie me pregunto el significado
Ni me ofrecí con gentiliza a definirlo
Entre los curiosos del artístico estrado.

Entre una de mis lecturas en un libro de las religión y mitos de un autor judío
encontré el termino consubstancial, y en ese entonces lo asocie con la pintura y
su expresión y en cierto modo con la poesía. No creo que mi visión este tan lejos
del eje de mi exposición razonada, y del análisis lógico dentro de la razón del
intelecto.
En el poema hecho antes del término del 1994, nace en un momento otro poema
dedicado al consubstancialismo.

Consubstancialismo Poético

En la misma sustancia así engendrada

En la temática de tu que hacer pictórico
Donde brotan como flores en las telas
Sin definir en esta su profundo contenido
Que tu imaginación creó esa tarde
Acorralado por la presencia del silencio
Entre las licitudes enredadas en el alma
El consubstancialismo que allí espera
Del cromático Morfeo de las formas
Que ignorar las abstractas transparencias
Seria volver la cabeza hacia el abismo
Donde solo flotan allí desilusiones
En cada creación un niño de otro tiempo
Que crece silencioso día a día
Definiendo en la complejidad de la estructura
La inconsciente transparencia de una nueva
Que se contornea entre las líneas y las sombras
Puntualizando el amor de su carácter
Que al empezar se enredo entre los colores
Creando una visión un tanto diferente
En las inconsistencias de otro tiempo
Generando en los labios lacónica sonrisa
Levantando más de alguna ceja en la baranda
De algún observador improvisado
Con un vaso de vino saboreando el acrílico
Postrado en la tela silenciosa colgada
En el muro cansado de otra prosa.
Si se resume lo conceptual y técnico de la definición de “Con substancialismo
artístico”, también se podría decir que es: El procedimiento utilizado para
expresar la, o las percepciones de una idea u objeto utilizando el talento, el
ingenio y el comportamiento y otras manifestaciones de una realidad exterior o las
sensaciones de la mente ejercidas por una dada inspiración y transportadas a una
pagina literaria, tela, papel, arcilla o cualquier otro elemento físico donde se
puedan expresar estas materializaciones del arte y su concepción con plena
libertad.
“Consubstancialismo Pictórico”, también podría definirse como la clarificación
manual de las formas de algo indefinido, resaltando los elementos pictóricos
hechos al azar en un dibujo, tela u otro material, consolidándolos con color sus
contornos y resaltando todos los componentes en el espacio especifico de las
formas.

La idea principal del “Consubstancialismo Pictórico” no es ignorar la naturaleza y

la existencia de la realidad, sino más bien pintar la esencia sin buscar la
perfección de lo pintado con la imaginación de un sonador.

Ninguno de los precursores de la pintura, onírica, fantástica, simbólica donde se

pintan el sentido trágico de las grandes visiones, como Boch, Durero, Blake,
Grosz, Dalí y otros no han podido de obtenerse de emitir los trazos de otros, si
estos no lo hubieran hecho jamás podrían haber puesto una línea en un dibujo o una
tela.
Seguramente el consubstancialismo pictórico ya lo habían inventado,
desafortunadamente nadie lo había definido.

Lo mismo paso con la palabra Dada, durante la organización del Cabaret Voltairé en
Zurich, donde el poeta místico, católico y pacifista Hugo Ball, con el apoyo de
otros escritores y poetas como Marcel Janco, Tristan Tzara, Jean Harp y Richard
Huelsembeck se habré un escenario a los artistas en Febrero 5 de 1916, seis días
después Hugo Ball anota en su diario que la Sociedad Voltairé esta planificando
una variedad de actividades, entre ellas la publicación de una revista, que
aparece en Junio de ese año.
Tristan Tzara siempre proclamo descubrir la palabra Dada, según los parisienes fue
Arp el descubridor y no Tzara, este ultimo presiono a Arp para decir que…..”
Tristan Tzara la descubrió en Febrero 8, 1916 a las 6:00 PM.”
En 1946 Arp le afirmo a Robert Motherwell que Hugo Ball la había descubierto, pero
Ball nunca dijo que la había inventado.

Guillermo Matta, revisado Octubre 12, 2005.

Revisando con más tranquilidad las notas hechas para avalar lo anterior y darle un
contenido mas normativo dentro de las reglas de la literatura, podría decir que
esto carece de parámetros esenciales que solo un estudioso podría darle el
contecto adecuado, en cuanto a su definición, y otras características propias de
la lengua.

Características del Consubstancialismo

Ausencia de toda relación con lo objetivo

Expresión libre del inconsciente

Ejecución espontánea del artista

Rechazo al convencionalismo estético

Valorización a lo espontáneo y accidental

Exploración de Azar como recurso

Encasillamiento de los elementos pictóricos con otros elementos

Aplicabilidad del ritmo natural inconsciente.

FASES EVOLUTIVAS Y DE DESARROLLO.

Este movimiento se pueden diferenciar tres fases: La llamada Onírica Inconsciente

o de deformación del movimiento de recuerdos pasados.
La fase “Gestal” donde el autor inicia parte de su obra a base de movimientos
libres y espontáneos, creando elementos imaginarios que representan maquinas, y
estructuras arquitectónicas de otra realidad, y por ultimo la fase “Dinámica”
Donde las pinceladas finales son el contecto principal y final de la obra y que
últimamente le dan el carácter al definir todos aquellos elementos en bloques
irregulares de los colores con tinta u otro elemento delineador elegido por el
autor.

FASE EXPERIMENTAL, FÍSICA Y REAL

Estas otras tres fases son mucho mas racionales en la aplicabilidad y en el

contecto experimental con personas que aun están descontaminadas de cualquier
influencia filosófica estudiada, como los fundamentalistas tales como Descartes,
Gant, Balmes y otros estudios filosóficos desde Platón, Aristóteles, Bacon, Hegel,
Marx, Freud, Frege, Hussert y Heldegger.

La construcción física y “Real” de las manifestaciones individuales de obras

pictóricas por estudiantes de diferentes edades y ciclos de conocimientos,
independientemente del sexo, color religión y origen.
Digo “Real”, ya que se utilizan elementos y materiales reales para definir
contectos imaginarios de esta fase experimental, sin eliminar la concepción
mística que cada uno de los estudiantes pueda expresar en su dibujo o pintura,
durante una serie de sesiones de trabajo observadas por sus maestros o tutores,
pero guiadas por otra persona totalmente independiente de sus actividades
escolares y sociales.