Dinâmicas Em Produção Musical

Por Azel Castro

1- Estudando as Formas de Introdução:

Em diversas músicas, as introduções podem ser variadas, de acordo com o ritmo e estilo da música.
Abaixo veremos alguns exemplos, de como devemos nos portar, em relação a cada introdução.

OBS: Vícios evidentes na maioria dos grupos:

- Não estudam com metrônomo.

- Não conseguem entrar todos ao mesmo tempo, com uma pegada significante.

Existem alguns parâmetros que ao longo de minha experiência fui adquirindo, e que deu certo, e passo
princípios que irá ajudar a você e ao seu grupo ou banda, a ter um nível excelente nas introduções.

1.1 – Introduções feitas com toda a banda

O correto é que o baterista faça a contagem com a baqueta ou até mesmo falando: 1 2 3 4 ou 1 2 ou 3
4 etc. Todos precisam estar sensíveis a contagem do baterista. Algo muito importante que devemos prestar
atenção é quando o baterista for fazer a contagem. Tem que se ter o cuidado, principalmente do batera, de
quando for puxar a contagem, puxar dentro do metrônomo da música, ou seja, se o metrônomo está e,
120bmp, a contagem da baqueta ou até mesmo da voz, devem estar no mesmo andamento.

1.2 – Introduções feitas com piano

Na maioria das vezes, quando uma introdução é feita com o piano, podemos ter até mesmo um outro
instrumento de base, como violão e até mesmo uma guitarra, sendo assim esses instrumentos de base, não
solando e sim segurando a harmonia, para que o piano fique livre para desenvolver um solo na introdução. È
muito importante que o tecladista, tenha uma sensibilidade em relação ao metrônomo. Pode-se usar pratos de
condução, Hi-Hat ou algum efeito de percussão para dar um brilho da introdução.

1.3 – Introduções feitas com guitarra

Em muitos casos se usa a guitarra com distorção. E o maior cuidado que se deve ter é com o tipo de
distorção a ser usada, para que ela não transmita uma sujeira desnecessária e tire o brilho do timbre da
guitarra. Em solos de guitarra tanto em introduções quanto em pontes, ou improvisos, deve-se tomar o
cuidado dos demais instrumentos que nesta hora vão estar exercendo sua função de base harmônica,
possam estar com o volume mais baixo do que a guitarra, para que sobre saia o solo da guitarra.

1.4 Introduções feitas com o contrabaixo

O baixo é um instrumento muito usado em introduções, por seu conteúdo harmônico muito peculiar, e
por dar um charme em músicas do tipo soul e funk. Não é uma regra, mais em sua maioria se usa um Pad,
como base, para dar estabilidade ao solo do contrabaixo.

1.5 Introduções feitas com bateria

O uso de viradas e improvisos de bateria se tornou muito normal nos dias de hoje, com a evolução da
música e do instrumento propriamente dito. O cuidado é o mesmo, cuidado com o andamento. Normalmente
quando o baterista vai dar início a uma introdução ele não precisa contar, a não ser que o andamento seja
complexo, e que para trazer um entendimento mais fácil para o grupo, ele queira fazer a contagem.

1.6 Introduções feitas com violão

O violão é um instrumento que tem muito swing. E por isso deve-se tomar o cuidado com as batidas
para que elas não venham confundir os ouvidos com um outro violão ou guitarra.
 SINAIS DE DINÂMICA

Dinâmica é a arte de graduar a intensidade sonora na execução musical.

Os diferentes graus de intensidade são indicados por sinais e ou palavras apropriadas.
Pouca intensidade é indicada com a letra "p", significa "piano" ou "pouca intensidade". Muita intensidade
é indicada com a letra "f", significa "forte" ou "muita intensidade".

ESCALA CRESCENTE DE INTENSIDADE:

INTENSIDADE ABREVIATURA SINAL

bem pianíssimo ppp
pianíssimo pp
piano p

mezzo piano (meio

mp
piano)
mezzo forte (meio
mf
forte)
forte f -><
fortíssimo ff
bem fortíssimo fff

Na prática só escrevemos as abreviaturas que as vezes se juntam com expressões como as que seguem:
pouco p, quasi f, più f, p súbito, etc..

Outros termos são:

INTENSIDADE ABREVIATURA SINAL

Andamento é a velocidade da música. É indicada tradicionalmente por palavras italianas que se escrevem
no início do trecho musical.

A escala crescente de andamento, desde o bem lento até o bem rápido é: Largo, Larghette, Adagio,
Lento, Andante, Andantino, Allegrette, Moderato, Allegro, Vivace, Presto.
Qualquer desses andamentos podem ser graduados por um dos seguintes termos: assai = muito, com
moto = com movimento, ma non tropo = mas não muito, quasi = quase, tropo = muito.

Palavras que exprimem o caráter da música são muitas vezes juntadas aos andamentos: Affetuoso =
afetuoso, com anima = com alma ou com disposição, com brio - com entusiasmo, com spirito =
com finura, giocoso = jocoso, risoluto = resoluto, scherzando = brincando, tranquillo =
tranqüilo, sostenuto = mantendo.

Atualmente os compositores estão usando termos de seus idiomas em substituição aos empregados no
idioma italiano: Dengoso, Devagar, Dolente, Gingando, molengamente, rápido, saudoso, Sem
pressa, Sentido, Saltitante, Tristonho, etc..
2. Trabalhando a Dinâmica na Música:

A dinâmica musical é tudo, dentro de uma música, orquestra, etc. È nela que a música ganha formato
e beleza. Compara a dinâmica musical com a educação musical. E como essa palavra educação musical faz
falta na maioria dos músicos. Todos querendo tocar e tocar, e não pensam que existe outros instrumentos em
uma banda, que somam para fazer da música se tornar algo agradável e belo.

2.1 Banda e voz

Chegamos ao ponto mais importante, de nossa dinâmica onde devemos ter consciência que na
maioria das vezes, a voz é mais importante, porque é a voz que vai comunicar algo para quem está ouvindo.
Os instrumentistas precisam ter a sensibilidade de descer o volume de som, no exato momento que houver
som vocal. Abaixo quero listar um padrão de dinâmica e mixagem nas músicas que vai te ajudar.
Vamos tentar trabalhar com níveis de porcentagem referente aos volumes de cada instrumento.

1 – Introdução – volume 100% respeitando quem está solando

2 – Estrofes geralmente todos os instrumentos devem cair 50% a bateria deve cair apenas 40%
3 – Solos e improvisos, o instrumento que estiver solando deve ficar em evidência.
4 – Refrão nesta hora os instrumentos devem aumentar para 60% e a bateria para 70 %
5 – Back Vocal geralmente devem ficar 60% mais baixos do que a voz principal

São princípios básicos que tenho desenvolvido ao longo do trabalho musical e dinâmicas de banda,
que tem dado certo.

OBS : o certo seria que cada músico ao ouvir a entrada de uma voz, automaticamente houvesse uma
diminuição aparente de volume.

Então ficam essas dicas para que você possa crescer, como músico e ser mais educado
musicalmente.