Anda di halaman 1dari 3

Camille Corot

Camille Corot fue un precursor de la modernidad que, sin embargo, no abandon nunca del todo su admiracin por la pintura clsica. El conocimiento y valoracin de su obra por parte de algunos de los ms destacados impresionistas es de sobra conocida. A la muerte de Corot, en 1875, los crticos y los historiadores del arte potenciaron la idea de una nueva percepcin sobre su obra, destacando sus estudios al aire libre y su don para representar de manera realista la naturaleza. Me siento impresionado contemplando cualquier lugar. Al tiempo que pretendo imitarlo fielmente, no pierdo ni un instante la emocin que me ha embargado. Lo real es una parte del arte; el sentimiento la completa[...]. Camille Corot. Philippe Burty, uno de los mayores defensores de la corriente impresionista, escribi en el catlogo de la gran retrospectiva dedicada a Corot en 1975: Corot habr conseguido arrastrar con fuerza irresistible a la Escuela hacia la pintura clara, hacia el estudio al aire libre, hacia esos horizontes velados que abren un campo ilimitado a la imaginacin[...]. Por entonces, tambin algunos de los jvenes impresionistas como Camille Pisarro, y Berthe Morisot reivindicaban su figura y se autodenominaban discpulos de Corot. Son numerosos los estudios sobre este episodio de la pintura, que desvelan asimismo como Claude Monet y Alfred Sisley estudiaron con atencin la tcnica de Corot basada en las medias tintas y en la eleccin de valores poco contrastados. Los apuntes de paisajes que realizaba Corot estaban pensados para su uso personal, para poder consultarlos antes de ejecutar un lienzo. Hay que tener en cuenta que su maestro Valenciennes ya realizaba estudios con pinceladas anchas y sutiles efectos lumnicos, que sin duda sirvieron de ejemplo a Corot. En este sentido, sus esbozos se adaptan bsicamente a la teora neoclsica del paisaje desarrollado en las ultimas dcadas del XVII y recogida en el tratado de Valenciennes Elmens de perspective... (1800), del que se extrae el siguiente comentario: Dichos consejos son tanto ms importantes para todos los pintores cuanto que la mayora de ellos, por error, descuido o irreflexin, cometen el error de querer terminar excesivamente un estudio que debera ser sencillamente un apunte rpido para captar la fugacidad de un momento (Valenciennes: Elmens de perspective....1800, p. 336). Lo que se desprende de todo esto es que el tomar apuntes del natural deba de ser una prctica habitual y que Corot no fue tan innovador en ese sentido como muchas veces se tiende a sealar. [...] La naturaleza no se muestra nunca ni durante dos minutos igual a s misma; por el contrario, cambia continuamente segn la estacin, el tiempo, la hora y la luz, el fro o el calor; todo ello constituye su fisionoma y eso es lo que es preciso traducir bien [...]. Camille Corot. A Degas, en cuya coleccin est documentada la existencia de algunos paisajes de

Corot (como queda de manifiesto en el texto de Oskar Batschmann en Corot, un artiste de son temps, publicado en Paris en 1996), le fascinaban estos apuntes (tudes). Tena siete de ellos y en sus primeros apuntes de paisajes italianos, ejecutados en la dcada de 1850 se evidencia la dependencia de aquellos. Unos aos ms tarde, en otoo de 1883, Vincent van Gogh escribira a su hermano Tho: Todo, las casitas aisladas que bamos dejando atrs, rodeadas de grciles lamos cuyas amarillentas hojas oamos caer, el viejo campanario achatado en un pequeo cementerio de muros de barro y cercado de hayas, el paisaje llano, la landa, los trigales, todo, todo nos pona ante los ojos los motivos mismos de los Corot ms hermosos. Un silencio, un misterio, una paz como slo Corot ha sido capaz de pintar. (Carta a Tho van Gogh, Derenthe, otoo de 1883, en Van Gogh 1900, vol. II, p. 384, n. 340 N). Muy diferente en su concepcin de la pintura fue Carlos de Haes, que entre 1877 y 1884 pint en diferentes lugares de Francia y Holanda, y que conoca la figura de Corot. Por aquel entonces, el pintor francs ya gozaba de fama como representante del paisaje moderno, lo que hace pensar que en Pars fue un referente para Haes. Los dos artistas copiaron de la misma manera la naturaleza, para luego transformarla en el taller. De los pequeos estudios al leo, realizados en sus excursiones al campo, Haes pasaba a grandes composiciones en las que las escenas de aire pastoril carecan de importancia narrativa a favor de la humanizacin de la naturaleza, siguiendo la tradicin histrica. A comienzos del siglo XX el inters por la pintura de Corot se traslad del paisaje al retrato. La exposicin Figures de Corot , en el Saln de Otoo de Pars de 1909, mostraba algunos retratos y pinturas de figuras del artista, hasta entonces muy poco conocidas. Destacaban de manera especial las representaciones de mujeres imbuidas de una carga intelectual, misteriosa y extica, que llam la atencin de las nuevas generaciones de artistas. Dos de nuestros ms importantes pintores de vanguardia, Pablo Picasso y Juan Gris, que ya coqueteaban con el nuevo lenguaje cubista, quedaron impresionados por estas figuras de Corot. Tambin Braque y Derain asistieron a esa exposicin y manifestaron su inters por el hallazgo. El silencio de las escenas, junto a la rotundidad de los personajes, fue lo que les cautiv. En sus escritos, Fernande Olivier cuenta que Picasso tena alguna obra de Corot. Las paredes estaban adornadas con viejos tapices, mscaras negras e instrumentos musicales al lado de un pequeo Corot, que representaba una bonita figura de mujer (Fernande Olivier: Picasso et ses amis, Paris, Pygmalion, 2001). Las mujeres que pintan los cubistas a partir de su contacto con la obra de Corot,

plantean -salvando las distancias- razonables parecidos con sta. Jean Cocteau dio testimonio en sus escritos del inters de Picasso por Corot con frases como: Viva Corot! Debera haber sido enterrado bajo la misma lpida que Rafael. (...) Picasso slo habla de este maestro, que nos llega ms dentro que todos los italianos... (COCTEAU, Jean: Cartas, nmero 223. Carta del 22 de febrero de 1917). En la misma lnea, algunos aos despus, ser Georges Braque quien evoque a Corot en su Souvenir de Corot: Femme la mandoline (1922-23), haciendo un doble juego con la figura y el ttulo. Juan Gris particip tambin del encuentro con la pintura de Corot y en su estudio se podan ver colgadas algunas fotografas de sus obras. La Mujer con mandolina, copia de Corot (1916) a partir de la Muchacha con mandolina (hacia 1860-1865) de Corot es radicalmente diferente a su modelo pero Gris consigui mantener el sentimiento de calma y recogimiento que emana del personaje de Corot. Una vez ms en la historia de la pintura, la armona y la sntesis entre un nuevo lenguaje y la herencia de lo aprendido de los grandes maestros se unan. De la misma manera que Corot aprendi de sus clsicos y se adelant a los lenguajes imperantes en su poca, as lo hicieron algunos de los que se fijaron posteriormente en l y que confiaban en convertirse, tambin, en el futuro, en un clsico.

MILLET
Francia. (1814-1875) Naci en 1814 en Gruchy, hijo mayor de una familia campesina normanda de siete hermanos, pas su juventud como campesino, ayudando a su familia en las labores de campo, mientras realizaba sus primeros dibujos. A los diecinueve aos inici su aprendizaje artstico en Cherburgo, que continu en Pars a partir de 1837 en el estudio de Paul Delaroche y en la Escuela de Bellas Artes, alternando la enseanza con asiduas visitas al Louvre. Pero su temperamento primitivo, muy cercano a la tierra y al mar, no pudo resistir la rgida y clasicista enseanza oficial. En 1840, cuando su aportacin al Saln fue rechazada, interrumpi sus estudios y regres a Cherburgo. Por unos aos vivi de la pintura de retratos, temas campestres y desnudos erticos. Se cas y en 1849 se instal, definitivamente hasta el fin de sus das, en Barbizon, cerca de Fontainebleau, dedicado a pintar sus temas favoritos de campesinos y trabajadores. La crtica se ceb en aquellas pinturas: "El Angelus" o "Las espigadoras" que eran tildadas de innobles, socializantes y subversivas. La pintura de Millet es social, denuncia la injusticia y la desigualdad, pero al mismo tiempo sabe envolver la amarga realidad en una intensa poesa, gracias a la luz que derrama sobre ella. Falleci en Barbizon en 1875

Anda mungkin juga menyukai