DOCENTE

: SUSANA BAZAN TORREZ

ALUMNA

: VASQUEZ VASQUEZ KAROLINA

CURSO

: CANTO

CICLO

: II

FECHA

: 13 DE SEPTIEMBRE

ORIGEN DEL CANTO La laringe, o sea lo que comnmente llamamos garganta, fue el primer instrumento musical del que hizo uso la humanidad. Las antiguas culturas haban descubierto este instrumento y crean que el canto y la msica haban sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos los pueblos. En los tiempos de Babilonia haba grandes agrupaciones de cantores perfectamente disciplinados desde el punto de vista musical. La msica era voluptuosa, artculo de lujo para fiestas, poco digna para sacerdotes y rezos. En Egipto antiguo, la msica era utilizada para fiestas, procesiones y ceremonias de culto. En Grecia, en el siglo VIII de la era cristiana, el canto comenz a acompaarse por un instrumento: la ctara. Canciones de cuna, de boda, fnebres, ocupaban un lugar importante en la vida de los griegos. En los coros del teatro griego todas las voces cantaban la misma meloda: esto se denomina homofona y contina hasta el primer milenio de la era cristiana. Platn y Aristteles afirmaban que el canto era un medio importante para la educacin: tal es la importancia, que la antigua Grecia concede al arte del canto que en las Olimpadas se realicen torneos lricos que ejecutaran trovares dedicados a Apolo. El pueblo judo utilizaba el canto para sus ceremonias. Las investigaciones del canto en Jerusaln demuestran que son unas de las fuentes del canto gregoriano. Roma no descuidaba el cultivo del canto y en pocas de Nern (54-68) estaba en su apogeo. Este emperador se consideraba el mejor tenor del mundo, y mand matar a muchos cantores romanos por la envidia que le causaba el que fueran aplaudidos por la plebe en demasa. En tiempos de los romanos se necesitaban tres maestros de canto: vociferaii, phonasci y vocales. Los primeros para fortalecer la voz, los segundos para igualar el volumen, y los terceros para entonacin, modulacin y perfeccionamiento del canto. Los romanos conocan la meloda, ritmo, expresin, modulacin y la instrumentacin, pero no la armona. En el pueblo rabe, durante los siglos VIII y IX, surgi una infinidad de cantores con trascendencia. El canto chino era en general barroco, con cierta gracia meldica y sentido rtmico, aunque sin carcter. Japn se caracterizaba por sus sonidos fundamentalmente guturales y retenidos, porque se consideraba atestico abrir mucho la boca. Como raz del arte vocal, hay que considerar el practicado en las iglesias cristianas de la edad media, el cual est influido por la oratoria antigua y por los mtodos de las sinagogas judas del lejano oriente. El canto litrgico es una especie de recitado, el ritmo est dado por la palabra misma, da una impresin bastante montona, se refieren las voces graves y el canto unsono; en

los finales del siglo IV se propaga el responso, que es la recitacin de un solo y la respuesta de un coro, y la antfona, donde se alternan dos coros. Este canto litrgico se denomina canto llano, justamente por sus caractersticas, tan plana, sin adornos. En el siglo VI, Pepe Gregorio I lleva a cabo unas reformas y modifica el repertorio; se llama canto gregoriano, aunque mantiene el carcter de canto llano. En el siglo VII, prohben que las mujeres canten en las iglesias; contina la homofona hasta el siglo X. En este siglo se comienza a cultivar el organum para voces masculinas e infrtiles. El cantus fimus mantiene la formula meldica del tema elegido como base, el organum canta nota por nota con unos intervalos ms graves en una cuarta u octava paralelas. Estas innovaciones se conocen como Ars Antiqua. Hasta el siglo XI, el canto es ejecutado a una sola voz; en el siglo XII aparecen innovaciones para el canto de dos o tres voces, aparecen las disonancias de ritmo libre y la meloda est muy adornada. Es importante decir que las mujeres llegan una octava ms arriba que los hombres, o sea que cantan 8 notas ms arriba que los hombres, por eso cuando tenan que ejecutar una nota muy aguda, los hombres tenan que usar un registro llamado falsete. En el siglo XIII aparece el motete, que el canto a varias voces con palabras diferentes y produce un gran efecto armnico. Este es el inicio de la polifona. Durante el siglo XIV el canto adquiere valores de notas breves, se fija definitivamente el ritmo, y ya no hay solistas, sino que todo el pueblo canta. Es el Ars nova. Las mujeres continan sin poder cantar en las iglesias y se comienza a recurrir a la castracin para obtener voces agudas. A fines del siglo XV, se publican los primeros preceptos para un buen canto coral. Segn ello debe ser: en conjunto, en la unidad de tiempo, en el registro medio, con devocin y arreglo a las finas costumbres ciudadanas. Con el cambio de siglo aparecen nuevos gustos y nuevas ideas estticas. El arte de la polifona de una simple supervisin de voces. En este momento los msicos y poetas sintiendo la necesidad de expresarse de la forma mondica del canto; esta necesidad debe entenderse como una aspiracin de manifestarse en forma individual, Con ello el cantante solista comienza a destacarse y ser el centro. Esto hace surgir la necesidad de una buena tcnica vocal. Ahora las palabras tienen que ser entendidas, esto obtiene un valor dramtico que hasta el momento no posea. En el siglo XVI, en pleno auge del renacimiento, los nobles florentinos organizan reuniones de poetas, pintores y msicos, estos crculos culturales son llamados cameratta fiorentina, con inters por las tragedias griegas. Es de destacar, la cameratta que tena lugar en el palacio del conde Giovanni del Bardi. A ella asisten Gruglio Caccinni y Giacomo Peri, msicos que intentan resolver el recitar cantando escribiendo el melodrama que podemos considerar como primera pera. Con ella se va concretando esta idea musical y se forma la opera fiorentina llamada drama per. Msica en la que el coro tiene an gran importancia. Las representaciones se realizaban en los palacios de la nobleza y en las cortes reales. El cantante tiene que adecuarse, empiezan a surgir escuelas de canto. En tanto que las primeras operas predomina la delacin, en aos posteriores se ve cada vez ms una divisin del canto en recitados y arias. Esta influido en la parte recitativa, si est acompaado por un clavicmbalo se llama recitativo secco, acompaado por la orquesta es recitativo accomginato. Las arias son interpretadas por solistas, en forma independiente, en esta la accin se interrumpe

y el cantante expresa sus sentimientos, en el contenido de un aria existe oposicin de sentimiento, en una primera parte se expresa el primer sentimiento, en la segunda el sentimiento opuesto, y para redondearse la forma se repite la primera parte. En este final de la Aria da capo, los cantantes quieren deslumbrar al pblico con su voz. Posteriormente, los tericos del arte del canto dan instrucciones para conseguir tonos bellos y llenos. Se empieza a descubrir que para cantar no es suficiente tener una voz hermosa, hay que ejercitarla, educarla, buscar ejercicios ms robusta y dcil y con una clara diccin. Tambin surge la opera alegrica en la que los personajes son el cuerpo, el alma y el entendimiento. Los falsetistas continan cantando, pero ya se aceptan los castrados en las iglesias, y comienzan a sustituir a los simplistas. La castracin toma mayor incremento y contina hasta unos siglos ms tarde. En el siglo XVII, Inocencio XI prohbe en el edicto de 4 de mayo de 1656 que se ensee canto y msica a la mujer, por ello es que las reemplazan lo sopranistas en el teatro. Por aquel entonces se fundan escuelas de canto que llegan a ser celebres. All se educan infinidad de nios a los que el pueblo llamaba msicos con el significado de cantores castrados. Los msicos hacen lo que publico espera de ellos. Y la msica sigue as su educacin, los castrados cantan papeles femeninos. La pera sigue desarrollndose, los temas siguen siendo sobre personajes mitolgicos y clsicos y con largos recitativos. La msica polifnica llega en este siglo a la perfeccin con la msica. (s. XVI) a capella o sea sin acompaamiento de instrumentos. Luego de esta polifona, con el renacimiento, la msica efecta un desarrollo de la lnea meldica con la influencia simultnea de otros tonos en forma de armnicos, esto le da belleza y aumenta la expresividad de la meloda, por lo tanto halaga la vanidad del cantante. El siglo XVII, junto con los fines del siglo XVII, se considera como el siglo de oro del Bel canto por refinamiento de expresar y pureza del sonido. La opera veneciana acenta mas el papel de los solistas, en cambio el coro pierde preponderancia, hasta llega a desaparecer por completo. Para el final de este siglo haba en Venecia 14 teatros, la mitad del mismo eran exclusivos para operas. Casi comenzando el nuevo siglo se nota la reaccin contra el recitado cantado. Las nuevas corrientes artsticas se dirigen a alcanzar una belleza del sonido, a aumentar la extensin de la voz y agilidad en la vocalizacin, y el cantante para evitar la monotona del pblico y maravillarlo se dedica al malabarismo canoro, a la ornamentacin improvisada, la expresin no se tiene en cuenta. Esta nueva concesin llamada Bel canto trata la voz como un instrumento; deba ser a fuerza de practica convertida en una flauta. Este culto, respeto a la admiracin de la voz hace que los compositores escriban sus obras pensando en las cualidades de determinado cantante. La opera se adapta a lo que quieren los cantantes; entonces esto se convierte en un conglomerado de arias da capo, los abusos de los cantantes son extraordinarios. El autor de la partitura carece totalmente de importancia. Por eso el bel canto requiere una tcnica prodigiosa y una forma florida, barroca. El rey Felipe V introduce la opera en Esparta. Durante el siglo XVIII hay una gran rivalidad entre MODERNISTAS y los CLSICOS. Los primeros poseen vistossimo vocal, emprendi toda clase de gorjeo, trinos. Los clsicos le dan importancia a la poesa y al sentimiento. En este drama musical adquiere ms humano. La tendencia es adaptar argumentos sencillo, alegre, jocoso con una msica ligera y pegadiza. Esta tendencia es llamada pera bufa. En Francia se trasforma en opera crnica, el equivalente alemn es el simgspiel. El 23 de diciembre de 1793 las autoridades

de Miln prohben que el cantante repita un aria. Durante el siglo XIX la agilidad vocal luce sus ltimos emprendedores, cuya vocalidad, se considera la ms perfecta del Bel canto, la ornamentacin est incluida en la partitura. Aparece el registro de mezzo-soprano que antes era confundido con el de contralto. En la segunda mitad de siglo el estilo romntico, la voz deja de ser el instrumento primordial, se pone a las ordenes la expresin y del carcter del papel. Es caracterstica la abundancia de notas sopracuti. En la gran opera los protagonistas son seres humanos con defectos y virtudes. Los castrados no encajaban en este tipo de pera. Con ello la castracin va en disminucin. A principios del siglo XIX se inicia la decadencia del Bel canto. El pblico se fatiga de las fiorintures que recarga la meloda. Las cualidades instrumentales de la voz pasan a segundo plano, lo que se busca ahora es el efecto dramtico, se hace hincapi sobre la expresin del sentimiento. En este siglo aparecen de colatura, italianas. A finales del siglo XIX el publico acepta al compositor como la figura principal y dominante del arte lrico, el cantante debe estar a sus ordenes esto hace surgir la necesidad a direccin y del control del director de orquesta. En 1903 segn un decreto del papa Pio X no se admiten en la capilla Sixtina los cantores eviratus. Con la constante interpretacin de las misma obras, algunas mejores que otras. Probablemente el nivel de competencia es ms alto hoy en da que antes. El cantante enfrenta dificultades mayores, su tarea es ms compleja, el campo es ms amplio, la critica ms aguzada. Esto obliga al cantante a tener una gran cultura musical y una tcnica vocal que permita interpretar extensos, con estilos distintos. La interpretacin deja de lado la utilizacin del falsete. Se debe cantar sobre un solo registro en toda la tesitura. El cantante ahora es esclavo de la partitura. Desde el principio hasta el final, la composicin es sagrada y la nota escrita es inmutable.

IMPORTANCIA DEL CANTO El canto es una actividad que contribuye de manera especial al desarrollo de la inteligencia de infantes, nios y adolescentes. Genera alegra y facilita la comunicacin y el intercambio de experiencias, conocimientos y promueve la apertura natural y sincera entre los seres humanos. Las canciones pueden formar parte de la vida puesto que existen un sinnmero de temas que se pueden usar en todo momento e inclusive inventar nuevas canciones. La msica y el canto son los catalizadores fundamentales para sublimar la angustia de la cotidianidad de todo ser humano y, por lgica consecuencia, de toda la sociedad que lo contiene. En cuntas ocasiones hemos superado situaciones difciles o celebrado xitos cantando o escuchando msica. Qu tan importante es aprender y practicar el canto! No se trata slo de incentivar el aprendizaje de una materia ms, sino de inculcar en el nio hbitos de vida netamente positivos.