LOPE DE VEGA El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo

En el presente texto, Lope de Vega menciona a diversos autores clsicos que han formulado los principales preceptos de la comedia y de la tragedia, como son Aristteles, Elio Donato, Horacio, etc. En El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo Lope de Vega propone una nueva manera de hacer teatro (la Comedia Nueva) basado principalmente en la combinacin entre lo cmico y lo trgico, rompiendo con la teora clsica y sus tres unidades bsicas (unidad de accin, unidad de tiempo, y unidad de lugar) que promulgaban principalmente la Petica y la Retrica de Aristteles, dice el autor: () y cuando he de escribir una comedia, encierro los preceptos con seis llaves, saco a Terencio y Plauto de mi estudio para que no me den voces, que suele dar gritos la verdad en libros mudos, y escribo por el arte que inventaron los que el vulgar aplauso pretendieron porque como las paga el vulgo, es justo hablarle en necio para darle gusto () [13] En esta cita, el autor afirma que a la hora de escribir trata de dejar de lado todos los preceptos clsicos y escribir algo que sea nuevo, desde su propia creatividad, sin preconceptos. Lope de Vega sostiene que las obras de la poca que eran consideras Arte eran aquellas que respetaban estrictamente la estructura clsica, dejando de lado a todas las obras que no respondieran a dichos preceptos. Sostiene: () porque veis que me peds que escriba arte de hacer comedias en Espaa donde cunto se escribe es contra el arte () [14] Tomando en consideracin lo expuesto anteriormente, Lope de Vega seala que para que pueda existir una nueva manera de hacer comedias, es necesario realizar algunos cambios a nivel estructural en la confeccin de las obras dramticas. El autor no desecha totalmente los principios bsicos propuestos por las teoras clsicas (haciendo hincapi en la Potica de Aristteles) sino que realiza algunas innovaciones, principalmente en lo que concierne a unidad de accin, unidad de lugar y unidad de tiempo. Con respecto a la unidad de accin, el autor sostiene que no necesariamente se debe contar una sola historia a lo largo de una obra, sino que se puede permitir contar dos historias o ms. Lope de Vega sostiene: Advirtase que slo este sujeta tenga una accin, mirando que la fbula de ninguna manera sea episdica, quiero decir inserta de otras cosas, que del primero intento se desven, ni que de ella se pueda quitar miembro que del contexto no derriba el todo (). [15] El autor afirma que con respecto a la unidad de tiempo, se puede seguir el principio aristotlico de que la accin transcurra en no ms de un solo da, o puede elegirse realizar entreactos que den cuenta del paso de un tiempo ms extenso, como por ejemplo de aos, etc. El autor afirma: No hay que advertir que pase en el perodo de un sol, aunque es consejo de Aristteles porque ya le perdimos el respeto, cuando mezclamos la sentencia trgica a la humildad de la bajeza cmica. Pase en el menos tiempo que se pueda, si no es cuando el poeta escriba historia en que hayan de pasar algunos aos, que estos podr poner en las distancias de los dos actos () [16]

Asimismo, en relacin a la unidad de lugar, el teatro de Lope de Vega promueve que la accin se lleve a cabo en diversos lugares y no en uno solo como concibe la visin clsica. Los principios que deben determinar la estructura dramtica en la Comedia Nueva son diversos. Se pueden destacar entre ellos la composicin, la elocucin, la invencin y la representacin en el teatro. Con respecto a la composicin, Lope de Vega hace principal hincapi en pensar a la obra dramtica como tragicmica, lo que significa considerarla como un resultado entre la comedia y la tragedia. Para logar la conjuncin de lo cmico con lo trgico es importante el concepto de verosimilitud: la obra debe presentar acciones que sean crebles para el pblico. Lo trgico y lo cmico se fusionan en una misma obra con el fin de reflejar la visin exclusivamente barroca del mundo, donde lo importante es destacar la variedad y la conjuncin de elementos opuestos. Sostiene el autor: Lo trgico y lo cmico mezclado, y Terencio con Sneca, aunque sea como otro Minotauro de Pasife harn grave una parte, otra ridicula, que aquesta variedad deleita mucho. () [17] En relacin a la elocucin aborda el tema del lenguaje, atendiendo sobre todo al problema del decoro, la mtrica y las figuras retricas. El lenguaje de los personajes debe corresponder con el carcter social del mismo, es decir, el uso de las palabras emitidas ser diferente si el personaje esta representando, por ejemplo, a un rey, a un plebeyo, o a una mujer. El autor afirma: El lacayo no trate cosas altas, ni diga los conceptos que hemos visto en algunas comedias extranjeras; y de ninguna suerte, la figura se contradiga en lo que tiene dicho. () [18] Con respecto a la invencin, Lope de Vega se refiere a la temtica, a la duracin de la obra y al uso de la stira en ella. Los temas principales que se destacan en su teatro son el honor, la fe y el amor, entre otros tomados de origen popular. Uno de los temas ms recurrentes en el teatro de Lope de Vega es el del Honor, como podemos observar a continuacin: Los casos de la honra son mejores, Porque mueven con fuerza a toda gente, Con ellos las acciones virtuosas, Que la virtud es dondequiera amada, () [19] En ltima instancia, trata el tema de la representacin propiamente dicha, en donde destaca la utilizacin de los decorados y de los trajes. Para realizar una comprensin integral del pensamiento de Lope de Vega es muy importante tener en cuenta el contexto socio histrico de la poca. El pensamiento racionalista tuvo en el siglo XVII algunas de sus figuras ms destacadas: Descartes, Leibniz, Spinoza, etc. Todos ellos relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la razn es la principal fuente de conocimiento humano. De este modo sentaron las bases del racionalismo. Quienes ms influyeron en el pensamiento posterior fueron el fsico italiano Galileo Galilei y el matemtico francs Ren Descartes. Ren Descartes fundament el racionalismo filosfico y cientfico. Partiendo de la crtica de los sentidos como forma de conocimiento ha de fundamentarse en la intuicin de principios incuestionables; desde ese momento, la razn elabora construcciones cada vez ms abstractas, siguiendo un mtodo deductivo. En Espaa, la influencia del racionalismo apenas se dej sentir. En su lugar, se registra una actitud de escepticismo hacia la naturaleza humana, escepticismo que conduce a una visin pesimista del mundo radicalmente opuesta al optimismo renacentista. El siglo XVII y el auge de las premisas barrocas coincidieron en Espaa con un brillante y fecundo perodo literario que dio en llamarse Siglo de Oro. Estticamente, el barroco se caracteriz, por la complicacin de las formas y el predominio del ingenio y el arte sobre la armona de la naturaleza, que constitua el ideal renacentista. Frente al clasicismo renacentista, el Barroco valor la libertad absoluta para crear y distorsionar las formas, la condensacin conceptual y la complejidad en la expresin. Todo ello tena como finalidad asombrar o maravillar al lector.

Dos corrientes estilsticas ejemplifican estos caracteres: el conceptismo y el culteranismo. Ambas son, en realidad, dos facetas de estilo barroco que comparten un mismo propsito: crear complicacin y artificio. El barroco artstico contrasta abiertamente con el ideal de armona, proporcin y medida que propugn el Renacimiento. Algunas de las principales caractersticas del arte barroco son: Dinamismo: el artista barroco desea crear sensacin constante de movimiento. Frente al predominio de las lneas rectas en el arte renacentista, el Barroco se vale, sobre todo, de la lnea curva. Teatralidad: el artista intenta conmocionar emotivamente al espectador y para ello recurre a procedimientos hiperrealistas. Decorativismo y suntuosidad: el artista del Barroco atiende por igual a lo esencial y a lo accidental. De ah su minuciosidad en la composicin de pequeos detalles y su gusto por la ornamentacin. Contraste: el artista barroco se manifiesta contrario al equilibrio y a la uniformidad renacentista. Su ideal es acoger en una misma composicin visiones distintas, y hasta antagnicas, de un mismo tema.

Conclusin El teatro de Lope de Vega refleja en muchos aspectos las caractersticas del pensamiento Barroco. Fiel a la visin de su poca Lope de Vega crea un teatro en donde se rompe con los principales esquemas tradicionales de composicin de la obra de arte. La comedia nueva es un teatro nacional, escrito en verso mezclando medidas y estrofas, donde se entremezclan los lugares, las pocas y los tiempos de la historia. La accin de la obra ya no es una, por el contrario, hay acciones paralelas, y personajes variados, en donde se destacan los plebeyos y los comunes.

BOILEAU Arte Potica La obra Arte Potica de Nicols Boileau apareci por primera vez en el ao 1674 cuando el autor tena treinta y ocho aos de edad. En aquellos tiempos ya era un autor reconocido gracias a las amplias repercusiones que haban tenido sus Stiras, escritas entre los aos 1660 y 1667. Contaba con la proteccin del Rey desde el ao 1672, a quin haban sido presentadas sus primeras Epstolas. En su obra Arte Potica, Boileau propone emitir una serie de consejos con respecto al arte de la poesa, es necesario verlo como un espritu flexible y crtico de su poca. Uno de sus mayores logros ha sido la de haber fijado para siempre la imagen de un espritu flexible y natural que no se deja engaar por las apariencias ni por las modas, que abre al entusiasmo potico sus verdaderos cauces, lo pone en guardia contra el esnobismo y le ensea a temer la facilidad. Por lo tanto, se puede considerar a Boileau como el verdadero precursor del clasicismode su poca. Es muy importante destacar la influencia que ejerci en l la Epstola a los Pisones de Horacio. El paralelismo de las dos obras es visible. Por otra parte, los dos poetas, el latino y el francs, se asemejan en muchos puntos: ambos son custicos, ambos epicreos; los dos hombres de letras de origen modesto, amigos del campo, de la vida simple y del buen gusto; situados tambin ambos en un siglo de renacimiento y de sntesis, libre ya de guerras civiles, en una poca de Mecenas, bajo las leyes de un gran rey o un gran emperador, anunciadores de la edad de oro de su lengua. Por lo tanto, no se puede afirmar que Boileau haya sido el primero en codificar ciertas formas de la poesa que se llaman clsicas. Lo que diferencia a Boileau de sus predecesores no es el enunciado de las reglas, sino del espritu con que las enuncia, su intencin de apoyarse sobre esos principios que obtiene del uso, para ofrecer a la literatura los principios ms vastos de la razn y de lo natural. La poesa no podra vivir perpetuamente sobre las mismas formas ni seguir las mismas reglas. Por eso, Boileau formula reglas en el Arte Potica: la de las tres unidades para la tragedia, la de lo maravilloso para la epopeya, sin contar las reglas formales del soneto. El autor registra las reglas usuales en su poca, pero lejos de darles como preceptos obligatorios, aplica su espritu crtico a examinarlas. Esto no significa que creyera haber dictado las leyes eternas del arte potico: crea simplemente en el valor de sus consejos y no se preocupaba por una hipottica poca futura, en la que de acuerdo a la evolucin de la poesa sus consejos debieran tomar otra forma. Esas reglas no eran ms que las armas que Boileau y el naciente clasicismo tenan a su disposicin para reaccionar contra los snobismos de la poca precedente, la poca de Luis XIII y de la Regencia. No se ofrecan como leyes eternas del arte; sino como un ejemplo de la lucha eterna del arte contra el mal gusto y en ese sentido perduran con valor universal.

Uno de los rasgos ms importantes a la hora de analizar la obra de Boileau es aq uello que l llama el buen sentido. Sostiene Boileau en el Canto I: Amad pues la Razn: tan slo en ella han de buscar vuestros escritos su brillo y su valor. La mayora de los escritores se d eja arrastrar por un ardor insensato a buscar sus ideas lejos del sentido comn. Creern tal vez rebajarse en sus versos monstruosos, si pensasen lo que otro ya pens? Evitemos estos excesos y dejemos para Italia la deslumbrante locura de las falsas pedreras. [20] Para Boileau la Razn tiene que ver con el buen sentido, sostiene que los verdaderos poetas deben escribir teniendo en cuenta la coherencia y el buen gusto en lo que escriben, de lo contrario caen fcilmente en obras vulgares que no representan la elegancia y la virtud. Afirma nuevamente en el Canto I: Todo debe tender al buen sentido, pero el camino que lleva a l es resbaladizo y difcil de seguir: apartarse un poco es hun dirse. Muchas veces, la Razn tiene slo un sendero por donde avanzar. [21] Boileau propone realizar una bsqueda sobre lo verdadero y lo natural, pero el autor no da definicin alguna de dichos conceptos, sino que sostiene que es el creador, a quien pertenece el darle la forma concreta. Se podra decir, que lo natural es para l la lucidez del poeta que evita la extravagancia y el rebuscamiento. El autor realiza una ardua crtica a los poetas de la poca. Continuando con su afirmacin de perseguir el buen gusto, Boileau realiza en especial, una crtica al gnero burlesco. La literatura de la poca caa en el defecto que consiste en buscar la originalidad a toda costa, sobre todo en los gneros del burlesco o en lo preciosista. Por el contrario, para Boileau era necesario buscar agudezas refinadas, expresarse en trminos galantes, hablar de manera afectada y original; y no escribir con trminos vulgares. Las Stiras y el Arte Potica representan una reaccin necesaria en aquella poca contra el preciosismo y el de lo burlesco. Sostiene que: Evitad lo vulgar en todo lo que escribis. Cada estilo, por poco noble que sea, tiene su nobleza. El des carado gnero burlesco logr, en un principio y a expensas del buen sentido, engaar la vista y atraer por su novedad. [22] Con respecto a la relacin entre poeta y lector Boileau nos ofrece algunos consejos a seguir. El autor no da una definicin exacta de lo que es para l la poesa. Dice que son los poetas los que definen a la poesa con los ejemplos de sus obras. Asimismo sostiene que la inspiracin no basta a la hora de crear poesa, si esta mal dirigida, si se deja corromper por una mala tcnica. Slo aquel que es un verdadero poeta puede hacer una obra grande, pero no lo har automticamente, fracasar si se engaa respecto a su genio. El autor sostiene que el verdadero poeta debe desconfiar de los errores de su tiempo, de las modas efmeras, de las concesiones con que el pblico se encapricha y a la vez alaba. Se debe dejar en manos de los verdaderos genios descubrir el camino de lo natural y asume como misin fijar los carteles de peligro a la entrada de los caminos riesgosos que llevan hacia lo brillante, lo superficial y lo efmero. Sostiene que jams hay que ofrecer al lector pensamientos que no sean verdaderos, expresiones que no sean justas. La obra debe tener un principio, un desarrollo y un final, propiamente articulados para que el lector pueda comprender en totalidad la obra. Afirma que: Quereis el aprecio del pblico? No os cansis de dar variedad a la expresin. Si el estilo es demansiado regular y siempre uniforme, de nada sirve su brillo: nos adormecer fatalmente [23] Y agrega: presentad al lector solo aquello que pueda agradarle [24]

Por otro lado, es muy importante para el autor que el poeta pueda recurrir a los consejos de amigos, otras poetas, y/o personas que ste considere que puedan opinar, aconsejar o criticar la obra antes de darla por terminada. Sostiene que el poeta debe ser humilde y tener en cuenta dichas opiniones ya que, a fin de cuentas, podran beneficiar a la obra. Dice:

apreciad al que os aconseja y no al que os alaba [25] Boileau propone algunos consejos con respecto a la adecuada composicin de la obra, como por ejemplo, la utilizacin de palabras armoniosas, el tener odos severos para el ritmo, realizar una adecuada utilizacin del lenguaje, etc. [26] En conclusin afirma que: sin dominio del idioma, el autor ms sublime es siempre un mal escritor, haga lo que hiciere. [27] Como afirmamos anteriormente, el Arte Potica de Boileau contina con los principales preceptos formulados por Horacio y Aristteles. Respeta las unidades de lugar, tiempo y accin afirmadas por Aristteles, en su obra la Petica: la accin debe transcurrir en un solo da y en un solo lugar, y debe tratar un nico acontecimiento. Para Boileau esta es la manera correcta de llevar a cabo una obra. Con respecto al concepto de verosimilitud, el autor sostiene que: Nunca presentis al espectador algo increble. Lo verdadero, a veces, puede no ser verosmil. Lo m aravilloso no tiene ningn encanto para m, si es absurdo: el espritu no se deja conmover por algo que no cree. [28] Boileau sostiene que las acciones que transcurren en la obra deben ser verosmiles para que los espectadores logren conmoverse profundamente y poder llegar a la catarsis de las pasiones. La funcin del conflicto en escena debe ir incrementndose con el transcurso de la obra para llegar a su culminacin, y as lograr conmover hasta el ms fro corazn: el espritu que se ha dejado envolver en una intriga, nunca se siente tan vivamente tocado, como al conocer de pronto la ver dad de un secreto que lo cambia todo, y a todo confiere una faz imprevista. [29] Por ltimo, Boileau realiza un breve anlisis de las diferentes caractersticas de la Tragedia, la Poesa pica y la Comedia. Con respecto a la Tragedia, afirma que los caracteres en los personajes deben ser bien utilizados y representados correctamente, de modo que creen coherencia y verosimilitud en los mismos. Por ejemplo, sostiene que el Hroe debe decir palabras elegantes y refinadas, que se correspondan con su estatus de Hroe (y as con todos los personajes). Sostiene que cada pasin tiene un lenguaje diferente, por ejemplo: la clera es orgullosa y necesita palabras altaneras; el abatimiento se expresa con trminos menos altivos [30] La Poesa pica tiene un aire ms grandioso que la Tragedia. A diferencia de sta, la Poesa pica cuenta historias de ficcin y se apoya de la leyenda para lograr su solemnidad. Apela a todos los recursos que puede para embellecerse y lograr un impacto ms profundo en el lector. Boileau reafirma la gran figura de Homero como el poeta que utiliza todas sus artimaas artsticas para adornar sus poemas y lograr esa grandilocuencia. Con respecto a la Comedia, el autor afirma que la misma debe representar todo con imgenes naturales, hacer hablar a los personajes cuando les corresponda hablar, respetar las edades, estudiar la corte, conocer los conflictos que presenta vivir en la ciudad, etc. No debe tratar temas angustiosos y serios como la Tragedia, sino que le corresponder tratar temas alegres pero siempre con moderacin sin caer en la vulgaridad: las gracias de los actores deben ser dignas. Por lo tanto, afirma el autor: hay que evitar las gracias en contra del buen sentido [31]