Calzado http://www.youtube.com/watch?v=MN3Ky9VFW9c&feature=related Puntas: Las puntas de ballet son zapatillas con puntas de cartn o yeso para sostenerse de punta.

Se trata de una zapatilla especial creada para la estilizacin del cuerpo femenino a la hora de bailar en un escenario. Su costo suele ser alto. El uso de las puntas de ballet se suele hacer si se posee la capacidad y la fuerza necesaria en las piernas. Es muy peligroso que alguien sin la capacidad se suba a ellas ya que podra causar lesiones extremadamente graves, como fracturas y desgarros. Media Punta: Este es el calzada ideal e idonio para los principios y las primeras tomas de clases. Se deben utilizar hasta que el bailarn o bailarina haya adquirido la suficiente fuerza en las piernas para poder utilizar las Puntas. El zapato es blando y ayuda a la movilidad del pie con ms facilidad para poder empezar a aprender Vestimenta: Tut: Es la indumentaria que llevan las bailarinas de danza clsica. Es un corpio ceido y una falda ligera y voluminosa confeccionada con varias capas que, si es larga (casi hasta el tobillo), se llamar tut romntico, y cuando es corta se denominar tut a la italiana. Malla:Es la prenda de vestir con un tejido muy delgado y elstico, que se ajusta mucho al cuerpo que se usa en gimnasia o ballet y deja ver todas las curvas del cuerpo bien delimitadas y marcadas, para poder apreciar cada movimiento del Bailarn o Bailarina. Posiciones y movimientos bsicos Algunos movimientos que componen la danza Clsica son: -Alargarse, -Deslizarse, -Arquearse, Relajarse, -Saltar, -Contraerse y -Mantenerse. Uno de los elementos utilizados en este danza, es la barra que es una pieza alrga de madera utilizada como apoyo y que se usa los primeros cinco aos de estudio. Las posiciones de las piernas fueron codificadas por Beuchamps y hay cinco posiciones bsicas: 1 posicin. Los dos pies en lnea recta, unidos por los talones. 2 posicin: Los pies en la misma lnea recta, pero separados por unos 30 centmetros 3 posicin: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante del otro. 4 posicin: Los pies separados en lnea vertical hacia delante separados unos 25 centmetros. 5 posicin: los pies se unen en sentido inverso; ambos talones mirando hacia fuera, juntndose as los dedos del pie de uno con el taln del otro. Ballet clsico

Sala de Ballet en la pera de la Rue Peletier, leo de Edgar Degas, 1872

El ballet clsico es el ms formal dentro de los estilos de ballet, y adhiere a la tcnica tradicional de ballet. Hay variaciones segn el lugar de origen, como el ballet ruso, el ballet francs o el ballet italiano. Entre sus caractersticas distintivas estn el uso de las puntas, sus grciles, fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etreas. [editar]Caractersticas

Exige muchos aos de preparacin en forma y tcnica. El vestuario propio son los leotardos y las medias, con una falda opcional (tut). Las bailarinas usan zapatillas de media-punta hasta que sus huesos sean lo suficientemente fuertes y estn entrenados para usar y soportar las zapatillas de punta; los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones de punta para trabajar huesos de los pies como el empeine. Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser lo suficientemente fuertes para ir en pointe (en punta). El ballet clsico est basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo de Jean-Georges Noverre. A pesar de que en todo el mundo se comparte una misma base, hay variaciones regionales, y diversas escuelas, como el mtodo de Agrippina Vagnova o el de Nicolai Legat (rusos ambos) o el de Enrico Cecchetti (italiano). En la actualidad se ha ido diversificando el ballet desde las tcnicas y la soltura a la hora de bailarlo, siendo estas primeras la herramienta principal con la que se forma a un bailarn, la tcnica proporciona la base del baile, para que con ella el bailarn sea libre de poder expresar lo que a el le plazca. La barra al piso es una tcnica innovadora, ya que los trabajos que realizara el ejecutante en barra de ballet, (de pie) los realizara en el piso, jugando de esta manera con la gravedad, siendo esta una manera eficaz de trabajar el cuerpo pues los huesos de la columna se alinean desde la cabeza hasta el coxis, permitiendo tambin una mejor conciencia del trabajo corporal.

El ballet o danza clsica es un gnero dramtico cuya accin es representada por medio de pantomimas y danzas. Es, tambin, el nombre especfico dado a una forma concreta de danza y su tcnica. Segn las pocas, los pases o las corrientes el espectculo coreogrfico puede incluir: danza, mmica, texto y msica (de orquesta y coral), decorados y maquinaria.

Tambin se utiliza el trmino ballet para designar la pieza musical compuesta, a propsito, para que sea interpretada por medio de la danza.

El bailarn debe conocer y manejar a la perfeccin su propio cuerpo, desarrollar el tono muscular adecuado, fuerza y resistencia, adems de una postura adecuada para mantener en condiciones su estructura sea.

El Ballet es una Arte Escenica. Desventajas del ballet Hay que practicar muchas horas diarias incluso 8 o 9 horas. Es una danza que ayuda a la aparicion de enfermedades de trastorno alimenticio(Bulimi, anorexia entre otras). Si se practica desde pequeo el cuerpo no se desarrolla normalmente y quedan en especial las nias chatas y cuadradas. Es sacrificado tanto fisico como sicolgicamente Ventajas: -disciplina -agilidad -fuerza -resistencia -flexibilidad -sensibilidad -memoria -forma una bonita figura muy estetica y delicada -te llena el alma

desventajas puede q cuando uses puntas te salgan ampollas se te caigan las uas se pongan moradas te sangren etc etc pero de ahi nada mas no hay ninguna desventaja puede q tambien no te guste pq tienes q sacrificarte es decir tal vez hasta no tengas tiempo de salir con tus amigos porq tienes q dedicar mucho tiempo al ballet recuerda q el ballet es disciplina esfuerzo dedicacion constancia y actitud!

mira las desventajas que tiene el ballet son si lo practicas pensando en que lo vas a hacer por muchos aos. la recomendacion es que si sabes que vas a dejar te esfuerces, te mates el cuerpo y des todo, sin importar lesiones. pero si lo vas a hacer por mucho tiempo te tenes que esforzar mucho pero tambien cuidarte, ya que al cuerpo le cuestan los movimientos y mas si le exigis mucho. lo que te puede pasar dentro de 10 aos (ponele) es que te agarre artritis, te duela la cadera por la rotacion y tengas problemas con la cadera, te pares con los pies en primera o segunda y camines como bailarina (lo unico malo de estas dos cosas es que te van a cargar y todo eso jaja), y que te pasen cosas como el pie de bailarin, desgarros, y rompimientos de tendones. todo esto si bailas por mucho tiempo, si vas a bailar 1 2 o 3 aos no vas a tener estos problemas, como mucho te desgarras o algo asi. despues esta el problema de la competencia entre tus compaeras/os. aunque pienses que no vas a sentir celos o tristeza por ese tema es imposible. es uno de los problemas mas grandes de la danza por la preferencia de los profesores y lo dificil que es triunfar o llegar lejos, ademas de la exigencia entre las compaeras ahora lo mas importante: las ventajas :D la postura se te va a corregir un monton, vas a tener muchos musculos en las piernas, abdominales y brazos. vas a ser muy flexible y vas a tener mucha fuerza en las piernas dedos y pies. si vas a una buena escuela se te va a corregir el oido musical. vas a saltar mas alto y desarroyar mas agilidad y al mismo tiempo delicadeza. Historia del ballet El ballet se origin a finales del siglo XV, a partir de los nmeros de danza que se representaban en los festines de las cortes italianas. Estos elaborados espectculos que desprendan pintura, poesa, msica y danza, tenan lugar en grandes salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Su contenido era normalmente alegrico-mitolgico.

Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cmico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estren en Pars en 1581. Fue creado por Beaujoyeux y bailado por aristcratas aficionados en un saln con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galeras de los otros tres lados del saln. Ello determin el carcter de los futuros ballets cortesanos, que cristalizaron en el siglo XVII en las diferentes cortes europeas con sus presuntuosos vestuarios, decoracin, fuentes artificiales, luminotecnia, etc.

El ballet de corte alcanz su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo nominativo de Rey Sol deriv de un papel que ejecut en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italiano francs Jean Baptiste Lully y el coregrafo francs Pierre Beauchamps, a quien se atribuye la determinacin de las cinco posiciones bsicas de colocacin.

En 1661, Luis XIV fund la Academia Real de la Danza para maestros . La danza empezaba a configurarse como una disciplina profesional.

En un primer momento solo los hombres podan participar, y los papeles femeninos los realizaban estos mismos disfrazados. Las primeras bailarinas aparecieron en 1681 en un ballet llamado El triunfo del amor.

La tcnica de la danza en este periodo, recogida por Raoul Feuillet en su libro Coreografa, inclua pasos y posiciones todava identificables. Se desarroll una nueva forma teatral: la pera ballet, que abarcaba el canto y la danza en una serie de danzas unidas por un tema comn.

Los bailarines del siglo XVIII se vean entorpecidos por los trajes, zapatos, pelucas y miriaques.

Fue Marie Anne Camargo quien acort las faldas y empez a usar zapatillas sin tacn, para exhibir sus pasos y saltos. Su rival, Mara Sall desech el cors y se coloc tnicas griegas para bailar Pigmalin.

A pesar del virtuosismo de los bailarines franceses, los coregrafos que trabajaban fuera de Pars consiguieron una expresin ms dinmica en sus ballets. Fue John Weaver quien elimin las palabras e intent transmitir sentido dramtico por medio de la danza y el gesto. En Viena se dio a conocer la pantomima.

En este sentido hay que destacar la figura de Jean Georges Noverre, cuyas Cartas sobre la danza y los ballets (1760) ejercieron una notable influencia. Para l, los movimientos deban fluir naturales y armnicos. Noverre encontr una oportunidad para plasmar sus ideas en Stuttgart, Alemania, donde produjo por primera vez Medea y Jasn.

Jean Dauberval, alumno del anterior, en su ballet La fille mal garde (La muchacha mal custodiada, 1789) aplic los principios de su maestro.

La danza en puntas empez a desarrollarse, aunque los bailarines se ponan de punta slo unos instantes, ya que an no se haban inventado las zapatillas de punta dura.

El ballet "Las Slfides", cuya primera representacin tuvo lugar en Pars, inaugur el perodo del ballet romntico. Mara Taglioni, solista, interpretaba una criatura sobrenatural que es amada y destrozada de forma involuntaria por un mortal. Las slfides inspiraron muchos cambios en los ballets de la poca.

Tambin debemos mencionar Giselle (1841), con msica de Adam y coreografa de Jean Coralli.

El ballet romntico, sin embargo, no se inspir exclusivamente en temas sobre seres de otro mundo.

Las mujeres dominaban (y an lo siguen haciendo) en el ballet romntico.

Entre el ballet que viva un proceso expansivo en Europa y la escuela bolera (danza acadmica espaola) surgi un importante vnculo. Los temas espaoles comenzaron a estar de moda en los repertorios de los ballets. El gran Marius Petipa cristaliz la esencia espaola dentro del ballet clsico, produciendo entre 1847 y 1888 junto a Ivanov una serie de ballets y fragmentos de aire y estilo espaoles que son verdaderas obras maestras.

Pero en Europa el ballet empezaba a perder inters. Durante la segunda mitad del siglo XIX se produjeron pocos ballets destacables en la pera. Aunque s que podemos sealar Copplia, Sylvia y La fuente, con msica de Leo Delibes.

Rusia, sin embargo, s que sigui con la tradicin del ballet, gracias al coregrafo Marius Petipa. Entre sus obras estn los ballets quizs ms conocidos: La bella durmiente (1890), El lago de los cisnes y Cascanueces, las tres en colaboracin con Liev Ivanov, sobre msica de Piotr Ilich TChaikovski.

Petipa lleg a convertirse en un punto de referencia. Fokine hizo hincapi en la idea de la expresividad.

Los Ballets Rusos, fundados por S. Diaghilev con la colaboracin del anterior, supusieron el inicio del ballet moderno. Supuso el resurgir de la figura masculina que haba sido olvidada y la aparicin de nombres como Vaslav Nijinski. La compaa cre un gran nmero de nuevas piezas, incluido un ballet de un solo acto de Fokine de temtica oriental: El pjaro de fuego (1910), Sheherazade (1910) y Petruska (1911).

Diaghilev contrat no solo a compositores y coregrafos sino tambin a artistas, pintores, poetas y compositores de Europa occidental, como Pablo Picasso y Maurice Ravel, para colaborar con los ballets. George Balanchine, y el bailarn y coregrafo ruso francs Serge Lifar abrieron nuevos horizontes al ballet.

Aquellos artistas que haban colaborado en la compaa contribuyeron al florecimiento del ballet en Europa y Amrica. Anna Pavlova, que bail en las primeras pocas de los Ballets, cre su propia compaa. Fokine trabaj con el futuro American Ballet Theatre. Massine colabor con el Ballet Ruso de Monte Carlo, compaa creada tras la muerte de Diguilev. Dos antiguos miembros de los Ballets Rusos, Marie Rambert y Ninette de Valois, colaboraron en la difusin britnica del ballet. De Valois fund la compaa que llegara a ser el Britains Royal Ballet.

Entre los aos 1920 y 1930 comenz a desarrollarse en Estados Unidos y Alemania la danza moderna. Martha Graham, Doris Humphrey y Mary Wigman, crearon nuevos estilos de movimiento con un progresivo acercamiento al realismo. Se ampli la capacidad de movimiento con un uso ms libre del cuerpo.

En la dcada de 1930, Massine invent el ballet sinfnico, que trataba de expresar el contenido musical de sinfonas de los compositores alemanes Ludwig Van Beethoven y Johannes Brahms. Balanchine a su vez comenz a crear ballets abstractos. Jewels (1967) est considerado como el primer ballet de larga duracin de este tipo.

Durante los aos 40 se fundaron en Nueva York dos grandes compaas de ballet, el American Ballet Theatre y el New York City Ballet. A partir de la segunda mitad del siglo XX, se han creado compaas de ballet en muchas ciudades de Estados Unidos y de Canad.

En los aos 50, las compaas rusas (la del teatro Bolshi y el teatro Krov, por ejemplo) hicieron por primera vez representaciones en Occidente. La influencia rusa sobre el ballet ha sido inmensa. Encontrndonos con los famosos casos de desercin como Rudolf Nureyev, Natalia Makrova, y Mijal Baryshnikov, director del American Ballet Theatre de Nueva York, desde 1980 hasta 1989.

En Espaa hay que destacar la figura de Vctor Ullate, quien en 1979 se convierte en el director del Ballet Nacional de Espaa. En 1987 Maia Plisitskaia fue nombrada directora artstica del Ballet Lrico Nacional. La incorporacin del coregrafo y bailarn espaol Nacho Duato como director artstico de la Compaa Nacional en 1990 ha supuesto un cambio innovador en la historia de la compaa, que ahora se ha alejado del ballet clsico propiamente dicho para acercarse de lleno a la Danza Contempornea.

Finalmente hay que destacar el esfuerzo cubano en el desarrollo del ballet con su Ballet Nacional de Cuba, fundado y dirigido por Alicia Alonso.

El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad de estilos e influencias. Coexisten ballets modernos y los pertenecientes al repertorio clsico, aunque podemos decir que es la danza contempornea la que est ganando actualmente el terreno. Datos curiosos: tres horas de ballet es equivalente al desgaste fsico de 180 min. Seguidos de futbol o al de una carrera de casi 30 km. El ballet o danza clsica esta considerada como una de las artes escnicas Un bailarin levanta mas de 1 toneladas de puro peso de bailarinas durante las actuaciones La mayora de las bailarinas utilizan de 2 a 3 pares de zapatillas de punta cada semana Un tutu cuesta 2,000 dolares El tutu requiere de 60 a 90 horas de trabajo La edad ideal para que un nio(a) empieze con la prectica del ballet es a partir de los 8 aos El ballet existe como una pieza autonama, pero puede intercalarse, tambin , entre las eescenas de una opera o de una obra de teatro a modo de divertimiento.