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ADELANTE es una publicacin bimestral sobre arte y poltica, en formato impreso y online de libre descarga. Un espacio de reflexin e investigacin, que abarca tanto aquellas experiencias histricas de arte poltico, como la actualidad y urgencia de pensar la relacin entre capitalismo y arte, la situacin del artista como trabajador, los espacios de autogestin y el rol del Estado. Invitamos a participar a artistas, curadores, gestores, colectivos con: Ensayos, artculos, cuentos, poemas, dibujos, grabados, borradores, punteos, listas, denuncias, guiones, balances, propuestas, pinturas, collages, material encontrado, cartas, programas, manifiestos. ADELANTE es una publicacin, pero esperamos transformarnos en algo ms. Un reagrupamiento de artistas. Cortar, escribir, marchar, ocupar.

ADELANTE 1

Visitar la villa como experiencia lisrgica

Como un crepitar que sacude mi conciencia del ensueo algo en mi se activa pero tengo demasiado sueo. De nuevo, el sonido reiterado del golpe neumtico y esta vez me levanto porque tambin escucho a mi hija que llora desde su cama. Son las cinco de la maana y mi mujer no est. Sin tiempo para sacarme las lagaas -menos an para bostezar- me asomo a tientas fuera de la casa y lo que veo me ciega. Una luz potente, como de estadio de futbol apunta hacia mi casa. Ah estoy yo parado, en calzoncillos con la camisa apenas abrochada mientras mis ojos vuelven atender: Qu es lo que esta pasando? Veo las figuras dibujadas en contraste. Son oficiales con bastones y escudos. Tardo en comprender lo que esta pasando. Otros vecinos me gritan desde los techos de sus casas. Leo, mtete adentro, Compa vienen por las nuestras ve a despertar a tus nios. La primera vez que consum drogas fue cerca del mar. Tena 21 o 22 aos y eran las vacaciones de un ao que haba sido intenso y a la vez, muy entretenido. De esos aos que abren puertas y las dejan bien abiertas. En el corto tiempo que llevaba merodeando el mundo del arte haba aprendido que a las drogas deba tenerles respeto (haban acabado con la carrera profesional de nuestro jugador de futbol ms rebelde y creativo) pero mi espritu experimental no se queda quieto, les deba una pitada. As fue como en el medio de muchas caminatas por el mar y la elaboracin de comidas como un suave contrapunto, una noche en plena sobremesa prob porro. Como lo son muchas veces las experiencias iniciticas es difcil acotar en palabras aquella sensacin. La recuerdo como una noche estrellada en donde no sent graves distorsiones de mi sensibilidad aunque s un arrojo. Una madurez que quizs redundaba en mi vocacin para probar algo que tantas veces haba sido catalogado de peligroso. Visitar la villa como experiencia lisrgica. Puede sonar un ttulo superficial

cuando las has recorrido y sabs el grado de vulnerabilidad a la que son expuestas las familias que all residen. Pero tambin, visitar la villa como experiencia lisrgica es dar tiempo al que mira a activar un disfrute de lo precario. Los prejuicios y la estigmatizacin de un territorio de la ciudad funciona tantsimas veces como un crculo vicioso que solamente se reproduce para generar mayor exclusin. Rescatar la precariedad como valor cultural, implica el riesgo grandsimo de naturalizar lo peligroso pero tambin la posibilidad de mirar nuestra cultura desde otro lado. El mismo Carlitos Marx refiriendose a la condenada vida en ciudades deca: Los hombres no pueden ver a su alrededor ms que su rostro . Y sus rostros son de enojo, son rostros apurados, son rostros que miran pero que evitan sostener la mirada. As, la imagen de la villa se reproduce paranoica a traves de los medios, lo mismo que la imagen desde la autopista. Paso rpido y asomo la cabeza intentando mapear por completo el espacio vedado a mi andar: se destacan gigantescos anuncios de cervezas heladas entre miles de construcciones de ladrillo a la vista cosidos por casualidad con ropa tendida que vuela, gente que construye nuevos niveles de viviendas y antenas de direct tv.
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Pero, cual es la imagen desde adentro?

Materiales: el andar siguiendo un itinerario de pasos establecido se desvanece en una calle mezclada con envases de plstico usados, aplastados y ropa lisa chocada cargada de particulas de tierra. Consulto a un compaero si considera que esto deba ser enmarcado dentro del repertorio de acciones situacionistas. Qu diablos? Camino endemoniado leyendo los signos a mi alrededor y el foco gravita en mi calmado gravitar. Estoy gravitando, wow! Rayos y centellas! Con el cuerpo atraviezo el espacio de frontera y demuelo afueras. Percibs ms, penss ms y sents ms. La prdida de orientacin propia de las drogas, y propia de un trazado caprichoso sin retcula. Te volvs a conectar. Conciente de cosas que normalmente filtrs afuera de tu mente. Dimensions lo visual.

Audio? Ms grandes y soberanos, inclinan la balanza de la abundancia y en nuestro mapa sensorial los parlantes reterritorializan. Piedra libre en el decir de un mundano vecino: Te pensaste que la villa era pobre? Me desperezo. Mis odos se abren a un collage de acentos y ritmos que se van mezclando con la urgencia propia de la vida. Leo Estol: Activado!. Las cosas respiran. La tierra inhala, la calle exhala, la gente respira. La basura emana. Todos los charcos salpican, parecs por un instante incluido en un orden. Cul? El presente. Qu tal? Experiencia visual reverberante trasmite, pincel impresionista. Hablo en voz alta cuando en realidad lo que quiero es tomar nota de lo que veo. La gente responde a mis notas mentales con simpata: otro ms. Me detengo en un puesto, en las fluorescencias del aj, del jengibre cercenado en mltiples porciones cuyo costo no

dudo en consultar: ste sale dos pesos, tres pesos, ste es ms pequeito, dos pesos. Tomo uno que parece un pulgar ms corpulento cuatro pesos. De las superficies de las cosas, de la riqueza del sonido cuyas cimas reiteradas consigo hacer rimar. La luminosidad -otra- de los colores de las brasas viene. Siento un calor afiebrado y tu propio proceso mental trado de pronto a primera fila pero no como algo trabado sino como goce, paisaje fluido en estaciones y transformaciones que admirs y segus con atencin, mejor an, segus con intriga infantil. Se evapora el agua de la pava, se hace una nube en la olla, y esa misma noche en la cocina entre la mesa plegable y el banquito llueve agua que se mete de nuevo en la tierra. La sents con los pies, se cuela entre tus dedos con sensibilidad alfarera. Cachitos de tierra brotan de mis dedos. No quiero secuenciar. Y si te vens a vivir ac adentro?

Leopoldo Estol

Extracto de Literatura y Revolucin

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...Se nos dice que el escritor comienza donde comienza su personalidad individual y que por consiguiente la fuente de su espritu creador es su alma personal y no su clase. Es cierto, sin personalidad individual no puede haber un escritor. Pero si fuese la individualidad del poeta y slo eso lo que se revelase en su obra Para qu servira el arte y para qu la interpretacin artstica? Cal es la funcin de la crtica literaria? El artista, si es un verdadera artista, nos dir ms sobre su individualidad nica que cualquier crtico parlanchn. Pero la verdad es que, incluso si su individualidad es nica, no por eso deja de ser analizable. La individualidad es una fusin de elementos tribales, nacionales o de clase, temporales o institucionalizados, y, en realidad, en la singularidad de esta fusin y en las proporciones de esta composicin psicoqumica es donde se expresa la individualidad. Una de las tareas ms importantes de la crtica consiste en analizar la individualidad del artista (es decir, su arte) en sus elementos componentes, y mostrar su correlacin. De este modo, la crtica hace que el artista est ms cerca del lector, que tiene tambin ms o menos un alma personal, no expresada artsticamente, no definida, pero que no por eso es menos una unin de los mismos elementos que los del alma el poeta. As pues, lo que sirve de puente de unin entre un alma y otra no es lo nico, sino lo comn. Solo a travs de lo comn se llega conocer lo nico. Lo comn est determinado en el hombre por las condiciones ms profundas y ms duraderas que modelan su alma, por las condiciones sociales de educacin, existencia, trabajo y asociacin. Las condiciones sociales en una sociedad humana histrica son ante todo condiciones de pertenencia a una clase. Por eso, el criterio de clase es tan fecundo en todos los terrenos de la ideologa, incluido el arte, y particularmente en el arte, ya que ste expresa frecuentemente las aspiraciones

sociales ms profundas y ms ocultas. Adems, un criterio social no excluye en absoluto una crtica formal; por el contrario, se complementa perfectamente con ella, es decir con el criterio tcnico. Tambin ste examina cada hecho particular con una medida comn, porque si no se redujese lo particular a lo general no habra contacto entre los hombres, ni pensamiento, ni poesia

Leon Trotsky

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Sentimiento Santiagueo
Arcilla soy de este suelo Hecho salitre y guitarra Anima de algn hachero Que monte adentro descansa. Onda raz de quebracho Bien profunda en esta ashpa
(tierra)

Y recorre por mis venas Saba msica mi raza.

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Ritmo de la SALAMANCA En mis arterias descansan Y un bailar de chacareras Zapatea en mis entraas. Rancho, madre y vidala Quimera de la distancia Aunque tengas muchos bienes Nada curara tu alma. Hondeando busca ilusiones Triste lejos de su casa Changuito lomo curtido Que la pobreza lo abrasa.

Uitas llenas de tierra Pelo chucito y en pata

(QUE HERMOSO!! corazn dulce)

ACHALAY!! zonko mishki Kakuicito de la BANDA. Que florezcan las canciones De largas noches de farra Que nadie se ponga triste Si la sombra nos separa.

Pablo Zrate
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Lectura
La idea de hablar en pblico me cierra el estomago y enfra las manos. Me da pnico que me miren. Y que me escuchen. Y que saquen una conclusin sobre mi, respecto de lo que miran y escuchan. Pero milito en un partido que plantea la necesidad y la urgencia de hacer la revolucin. La revolucin es cambio. Es cambio, es movimiento, y es transformacin. Por lo tanto, tengo que poder cambiar. Por ms mareo y manos hechas agua. Y ac estoy, el acto de estar hablando es lo que importa. Cuando pienso de qu voy a hablar, porque para hablar hay que decir algo, lo mas lgico es hablar de mi obsesin. Obsesin de obsessio, del latn, que significa asedio. Una idea fija que me acosa, que me desvela, que me persigue. Pero que tambin me hace feliz.

Parece que la felicidad y el tormento, pueden ser lo mismo. Cuando algo te obsesiona y te persigue, y si ese algo para colmo te hace feliz, posiblemente hayas encontrado algo importante. Empez cuando tenia 7 aos y visite por primera vez al Museo Nacional de Bellas Artes. Fui con mi compaerito de escuela, Guido, de quien estaba absolutamente enamorada. Quien sostiene que los nios no pueden amar, simplemente no tiene buena memoria. Y vi un cuadro. El primero que me acuerdo. Un matrimonio de gente pobre. En aquel momento pens pobres, no clase obrera. Sentados alrededor de una mesa de madera. Ella con un beb en brazos que no puede alimentar. l mira por la ventana, casi parndose, con el puo cerrado. Odio. Y amor. Y seguridad. Y duda. Algo va a pasar. Se siente el movimiento. Esta ah. Es el segundo previo a que nada sea como antes. Esta ah, en potencia. Es una promesa. Y la luz que entra por la ventana parece de verdad. Ilumina a la familiay deja el resto a oscuras. Y bueno, ah creo que empez todo. La obsesin. El arte, la revolucin y el amor nunca ms se separaron. Mi obsesin es lograr explicar lo que ya s. Que se corresponden. Uno le escapa a las obsesiones. La persistencia de una idea puede llegar a asfixiarte. Especialmente si la idea no encuentra su forma. Primero dibuj. Despus milit. Despus saqu fotos. Despus milit de nuevo. Y despus hice las dos cosas, pero por separado. Y me enamor 3 veces. Sera mucho ms cmodo mantener cada parte de mi vida en su lugar. La militancia, la fotografa y el amor. Pero el esfuerzo de mantenerlas alejadas es mayor a dejar que todo se mezcle.

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Se mezcle, se revuelva, se confunda y explote. S, s, todo lo slido se desvanece en el aire. As que todo se mezcl. Y ahora estn ac. Hoy milito en el Frente de Artistas. Y trato de pensar la relacin entre todo lo que hago. Unir lo que parece separado, pero que yo supe, con un cuadro, que se corresponde. Para expresar esa unidad, entre arte, revolucin y amor hago muchas cosas. Lo mas fcil de explicar es lo que pienso respecto a los dos primeros. Lo tercero es personal. Y me da an ms vergenza. Y pienso qu es el arte. Le muchas teoras que me aburrieron muchsimo al respecto. Cuando algo me aburre, no lo recuerdo.
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Entonces pienso en el arte como trabajo libre. Absolutamente libre. Un tipo de trabajo que es la anttesis del trabajo alienado,. Donde el ser humano expresa su potencialidad. Realiza un trabajo. Y se realiza a s mismo. Y es. En este sentido, todo trabajo, en esencia, es arte. Pero en el capitalismo, la caracterstica artstica de la actividad huamana, est desnaturalizada. El capitalismo transforma el trabajo en mercanca, Y le quita la libertad, lo especfico, lo irrepetible. Amputa al trabajo y al ser humano. Todo lo mide por el valor. Por el precio. Y los que tienen tiempo libre, dinero, educacin, y todo eso, pueden hacer arte. Y los que no, no. Por suerte, siempre hay excepciones. Quienes lo hacen en tiempo robado, contra todo pronstico. Quienes se resisten a la domesticacin. El arte como una cosa rara y salvaje. Y el arte como una promesa de felicidad. Lo que podra ser. La posibilidad. La potencia contenida.

Vivimos en el mundo de la explotacin. Pero podramos hacerlo en el de la libertad. Y toda obra de arte muestra esa posibilidad, esa esperanza. Toda obra de arte libre,es revolucionaria. Y es la revolucin lo nico capaz de liberar al arte. Abolir la alineacin del trabajo, para que todo trabajo humano, sea por definicin, arte. La unin de arte y vida, que buscaban las vanguardias. Pero bueno, para cambiar, no se puede tener miedo. El capitalismo est en crisis. No hay lugar para el miedo ni el cinismo en el tiempo que se viene. Por eso estoy hablando. Espero para esta altura, estar sufriendo un poco menos que al principio.
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Soledad Manrique Este texto fue escrito para un ciclo de lecturas en octubre del 2012 en el local del Frente de artistas.

Poesa desde la oficina del desempleo - Esteban Valds

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En 1977, Esteban Valds public Fuera de Trabajo, el primer libro de poesa concreta en Puerto Rico. Este volumen form parte de la serie Perfil de la editorial qeAse, comandada por Joserramn Melndes, que apuntaba hacia la creacin de una biblioteca alternativa de nueva literatura puertorriquea. Fuera de Trabajo es una obra fundamental para entender el cruce del arte, literatura y poltica en el Puerto Rico de los aos setenta, que ha sido ampliamente ignorada. Este libro, y la produccin de Valds que lo precede, da cuenta de una red de colaboracin e influencias continentales, prcticas grficas alternativas, innovacin tipogrfica, subversin de los medios de comunicacin y radicalismo poltico de suma elegancia y humor. Las obras contenidas en el libro abarcan un perodo de produccin de 10 aos, y van desde juegos de palabra, a construcciones a partir de la tipografa e instrucciones para realizar acciones y esculturas. Estos poemas son tanto piezas de arte visual, como literarias, rebasando la diferencia entre las distintas artes, entrando en contacto directo con artistas, diseadores grficos y msicos. Una rareza entre sus pares de la poca, Esteban Valds utiliz la imagen y la palabra en pginas, paredes y la calle para crear poesa de liberacin; formativa y poltica, segn los preceptos de la esttica anarquista que segua. Nacido en Mxico en 1947, de padre puertorriqueo y madre mexicana, su relacin con la grfica, tipografa y la palabra escrita en general se remonta a la niez. Su abuelo materno era dueo de una imprenta en donde a veces jugaba con los tipgrafos entre planchas de impresin, llegando a conocer la fisicalidad de la palabra. Valds llev a cabo performances, pasquinadas y publicaciones que culminan en Fuera de Trabajo, para

luego retirarse de la escena artstica y concentrarse en el trabajo sindical que ocup sobre 32 aos de su vida como trabajador. Al momento de la publicacin de Fuera de Trabajo, Valds era empleado del Departamento del Trabajo en la Oficina de Desempleo, siendo a su vez portavoz de la Hermandad de Empleados del Negociado de Seguridad de Empleo. El compromiso poltico personal de Valds no puede ser cuestionado, si bien su obra no asume las formas tradicionalmente asociadas a la izquierda nacionalista puertorriquea, ni mostr inters en el tema de la identidad que tanto preocupaba a los artistas de la generacin anterior, un tema recurrente en Puerto Rico, una nacin-colonia perteneciente a Estados Unidos desde 1898. No obstante, los tres principios por los que Valds rige y juzga su poesa son el valor moral, educativo, y poltico que deben tener. El trabajo de los poetas concretos brasileros, a quienes conoce en 1968 a travs de la revista El Corno Emplumado marca un antes y un despus en la vida y obra de Valds. De hecho, no fue hasta ese momento, siendo estudiante en la Universidad de Puerto Rico en el recinto de Ro Piedras, un gran hervidero de lucha poltica y cultural, que Valds reconoci lo que l poda hacer por la poesa. El Corno Emplumado fue una revista bilinge trimestral co- fundada y editada por Margaret Randall y Sergio Mondragn que se public en Mxico de enero 1962 a julio 1969.1 El ejemplar que cautiv la atencin de Valds es el #10, originalmente publicado en abril 1964. Este incluye poesa de pueblos originarios de norteamrica, frica y la Isla de Pascua seleccionados por Ernesto Cardenal; poemas de escritores como Alejandro Jodorowski, Susan Sherman y Lie Tseu, entre otros, adems de una declaracin realizada en el Primer Encuentro Americano de Poetas en Ciudad de Mxico que organizaron El Corno Emplumado, Pjaro Cascabel, de Mxico, y Eco Contemporneo, de Argentina.2 Sin embargo, lo ms revelador para Valds fue una seleccin de poesa concreta brasilera hecha por Haroldo de Campos, que inclua los trabajos de Dcio Pignatari, Jos Paulo Paes, Pedro Xisto, Ronaldo Azeredo, Haroldo de Campos, Jos Lino Grunewald, Augusto de Campos y Edgard Braga.3 Esta revista, y su influencia en Valds, evidencia la red que comenz a establecerse desde 1963 a travs de cartas y publicaciones que se fueron distribuyendo a travs de representantes en diversos pases, entre los que Puerto Rico estuvo tambin incluido. As fue que se dieron a conocer los Nadastas de Colombia, El Techo de la Ballena de Venezuela, o Eco Contemporneo y Diagonal Cero de Argentina, por nombrar slo algunas de las otras publicaciones que tuvieron representacin en aquel Primer Encuentro de poetas en Mxico. Las influencias y lecturas de Valds dan cuenta de una trama de relaciones internacionales en que libros, revistas y cartas circularon entre amigos y conocidos de la escena artstica y literaria latinoamericana en las dcadas del sesenta y setenta, en el espritu del compartir y difundir arte e ideologas. El libro de Valds est dividido en siete secciones: Figuras geomtricas, Figuras abiertas, Insectos, Pacem in Terris USA, Homenajes, Procesos y, finalmente, Notas, que incluye un ndice descriptivo de los poemas y un texto sobre poesa concreta tambin escrito por l. La categora de Procesos es, tal vez, la seccin ms in-

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teresante del libro, en la que Valds presenta al lector con propuestas e instrucciones para realizar intervenciones pblicas y esculturas que l nunca realiz, pues fueron pensados para quedarse en el plano de lo conceptual. Procesos incluye, entre otras instrucciones, las de una pieza que se titula Solidaridad obrera 1973. El conocimiento de teoras del arte, y movimientos como el Dada, el conceptualismo y el minimalismo, influyen en la creacin de estas instrucciones: Recortar la consigna SOLIDARIDAD OBRERA en un plstico vinil, en letras tridimensionales (bastante cuadradas). Unirlas de tal manera que se puedan inflar con un pequeo abanico por unos segundos, para que se levanten al inflarse y se acuesten como se desinflen. Debe tener como unos cuatro pies de extensin, en color rojo. Tomando pautas de Marcel Duchamp, en que el arte es un ejercicio mental, que ya no tiene que preocuparse por crear un objeto, o tiene que ser el artista quien lo manufactura, las instrucciones de Valds ofrecen muchas posibilidades de reinterpretacin. Para Duchamp, los juegos lingsticos y la irona son claves para el entendimiento de su obra, al igual que lo es en la de Valds. En este caso, la solidaridad es frgil. Segn el propio Valds, la inspiracin para este poema proviene de una exhibicin de esculturas minimalistas realizada en el Museo de la Universidad de Puerto Rico en o poco antes de 1973. Las esculturas eran rectangulares, de gran tamao y algunas de ellas se inflaban o movan, sirviendo entonces de analoga para la plasticidad de la solidaridad entre las uniones obreras con las que ya estaba involucrado. Tampoco se nos debe escapar el lenguaje y recursos publicitarios que utiliza Valds en sus obras. La repeticin, codificacin, tecnologa y estrategias de difusin de su obra tambin son aplicaciones de teora de la comunicacin. Adems de los eventos histricos compartidos por una izquierda intelectual internacional que, como seala Claudia Gilman, van desde la guerra de Vietnam, al Mayo francs, a la lucha por derechos civiles de negros y mujeres, como un torbellino de eventos que hacen parecer la revolucin algo posible, la situacin poltica y colonial particular de Puerto Rico aade una dimensin adicional a la obra de Valds.4 El entendimiento, adhesin y utilidad que Valds le otorga a la poesa concreta est ligado al giro poltico que le pueda dar a la poesa. En Fuera de Trabajo, Valds curiosamente elige incluir una introduccin a la poesa concreta al final del libro que es tan explicativo como revelador sobre sus intenciones. En el texto, Valds declara que lo suyo es la poesa libre y que los poemas son ejemplos de las mltiples formas en que se puede lograr la expresin potica transmitiendo los avances en lo tradicional lo desconocido y afirmando nuestros valores culturales. La lectura del libro de teora de la comunicacin The Medium is the Message, escrito por Marshall McLuhan, con ilustraciones de Quentin Fiore, es clave para el desarrollo de las ideas de Valds respecto a la utilizacin de los medios.5 McLuhan crea que la televisin activara el lado derecho dormido del ser humano, que haba sido suprimido por el alfabetismo. Esto se traduce en la obra de Valds en el que la imagen visual puede llevar un

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mensaje que el acto de leer no suscita. Valds apunta que: Entonces s que tengo que usar los medios de comunicacin y eso me lleva a querer insertarme en ellos. La tecnologa antigua de la imprenta y la moderna de los medios de comunicacin se unen para facilitarle al arte su extensin a las masas. Al aseverar que la poesa tambin evoluciona, implica que los avances tecnolgicos estn a su disposicin para abrirle campo al poeta:
Se convierte al poema en una metfora total y sencilla. Esta tendencia en la poesa tiene ya a su disposicin un nivel en la sensibilidad del pblico. Un nivel abierto por la comunicacin publicitaria. Ya existe un lenguaje codificado en consignas y jingles -simple y sofisticado. La masa entiende y responde a estos mensajes condensados. Nos resta intercalar y desplazar el mensaje comercial o autoritario por el potico.6

Ciertamente, los escritores y artistas latinoamericanos vivieron un momento de creciente compromiso poltico debido a los eventos mundiales en los que se vieron involucrados. A partir de estas lecturas y su formacin poltica, la que Valds admite fue comunista desde el propio seno familiar, el poeta se va convirtiendo, como otros muchos jvenes universitarios de Puerto Rico, en partcipe de la vida poltica del pas a travs de su arte y activismo en pro de los trabajadores. Para Valds, el arte debe tener un vnculo directo con la cultura y sta con la sociedad, siendo el deber del artista intentar cambiarla. La poesa de Valds es formativa, poltica y de reivindicacin social. La intencin, segn l mismo seala, es: rebasar lo que es la poesa concreta haciendo juegos tipogrficos y, tomando en consideracin la conciencia de clase en Puerto Rico, romper con eso y hacer poesa para la nueva clase trabajadora.7

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Marina Reyes Franco

Notas
su ltimo ao, Robert Cohen reemplaz a Sergio Mondragn como co editor de la revista. Luego de haberse relacionado con las protestas estudiantiles de 1968, la revista se vi forzada a cerrar operaciones a mediados de 1969. Se publicaron 31 revistas y una decena de libros. El Corno Emplumado / The Plumed Horn. Margaret Randall. 18 de septiembre 2012. http://www.margaretrandall.org/-El-Corno-Emplumado-The-Plumed-HornEntrevista via email con Margaret Randall. 12 de septiembre 2012. Ms informacin en http://www.margaretrandall.org/-El-Corno-Emplumado-The-PlumedHornJos Paulo Paes: MADRIGAL; EL SUICIDA O DESCARTES AL REVES; Pedro Xisto: [infinito]; [lleno vacio]; Ronaldo Azeredo: es claro; velocidad; Haroldo de Campos: SERVIDUMBRE DE PASAJE (poemalibro); topogramas; Jos Lino Grunewald: ENTRE DOS SOLES; [forma]; Augusto de Campos: HIROSHIMA, MON AMOUR; Edgard Braga: [agua blanca agua brava]; [balada]. Gracias a Charlotte Priddle, bibliotecaria de Fales Library & Special Collections en New York University por su asistencia. Claudia Gilman. Los sesenta/setenta considerados como poca, Entre la Pluma y el Fusil. Debates y dilemas del escritor revolucionario en Amrica Latina. Buenos Aires, Siglo veintiuno editores. p. 37.
5 Marshall Mcluhan; Quentin Fiore. The Medium Is The Message. Corte Madera. Gingko Press, 2005. Originalmente publicado en 1967. 4 3 Los poemas includos en la antologa son: Dcio Pignatari: hombre hembra; coca cola; Muvese; 2 1 En

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Esteban Valds. Notas sobre poesa concreta, Fuera de Trabajo. editorial qeAse. Ro Piedras, 1977. pp 75 - 77.
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Idem.

Demolicin. En pos de un fotografa argentina?

Elijo tres fotgrafos, abren sus archivos y los mezclo, quin exagera a quin, el Superman de Mar del Plata es real, existe, foto pionera, Ataulfo los encuentra tomndose una Coca, Marcos los crea y los convierte en estampitas populares, Alberto viaja a esa ciudad compendio de una Nacin, la real fundacin de Buenos Aires, de Argentina habr sucedido ah?, los tres fotografan como fotgrafos, son anteriores a los artistas visuales, los tres recuerdan al lobo marino, con irona, con maldad, con belleza, Marcos y Alberto inventan eso que se llama contemporneo y cambian puntos de vista, uno irnico, otro esotrico, Ataulfo se afinca en La Plata y defiende el territorio, el que cre hace ms de treinta aos cuando nadie hablaba del Omega 3. Alberto inaugura una nueva generacin de fotgrafos en un pasillo y pelea desde sus talleres en busca de aliados. Marcos aprovecha las nuevas cabinas telefnicas, el surrealismo involuntario de la era y abandona a Clark Kent para siempre,primer superhroe de la fotografa local?. Los mezclo en pos de qu?, demoler sus egos para que aparezca desde ese entrevero un lenguaje?, a priori s, en esta instancia del texto es importante hacer pie y buscar una forma, una tradicin?. Comenc pensando que quera plantear, algo que no fuera plantear algo, no una muestra retrospectiva, chusma, melanclica. Plantear los ideogramas chinos que luego adoptaron en Japn como mtodo de edicin fotogrfica tal vez sea plantear nada, en ese instante Ren Daumal dijo, Ya desde el siglo XXII, varios grupos de poetas que andaban buscando una lengua realmente universal, intentaron expresarse con ideogramas. Sus intentos, bastante decepcionantes, desembocaron en obras a veces pueriles otras abstrusas y frecuentemente, ambas cosas a la vez. En la poca que nos interesa, los ideografistas eran casi exclusivamente humoristas o poetas de Saln. Algunos fueron creadores de deliciosos opsculos; pero como no tienen que ver con la poesa en lengua francesa no entraremos en ello.

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 Limitmonos a citar a la poetisa Esbigne Oeuf (24312500), quien tras haber escrito poemas ideografistas que eran reflejo de algunas de las preocupaciones msticas de la poca regres a la poesa vocal. He aqu uno de los poemas pertenecientes a su ltimo estilo, cuya traduccin nos ha dado no pocos quebraderos de cabeza: El Grave Remira desde el fondo del leer, Un lo uno que lo cuestiona Del peor lobo. Nunca nunca una rplica A bote pronto Qu labor-qu lanor, El asilo, El asilo por aqu, El refugio por all, el asilo muerde, el refugio paga, el asilo me rodea un hueso y dos y tres y todo.
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Fenollosa y Pound dicen lo siguiente: Estos signos evocan la imagen idea tan perfectamente como las palabras y, adems, de modo ms vivo y concreto. Las piernas pertenecen a los tres caracteres: estn vivos. El conjunto contiene algo de la calidad de la imagen de un movimiento continuo. La inverosimilitud de un cuadro o una fotografa reside en que, a pesar de su concrecin, carecen del elemento de sucesin natural. La inverosimilitud de una fotografa. Primer idea a favor del uso del ideograma como medio fotogrfico, un dibujo de un rbol encerrado en una caja significa estar en problemas, un rbol es rbol, dos rboles monte, tres rboles, bosque, me gustara acercar esta idea al lenguaje fotogrfico, no solo por la grfica. Cuentan tambin que una de las caractersticas de la poesa china es la ambigedad, puede ser esto y puede ser lo otro a la vez, Una roca es una roca y adems otra cosa, Edward Weston en sus diarios, Nojima Yasuzo tambin, fotografa no es escribir con luz sino copia fiel de la realidad, a su vez, transformacin de la realidad. Quin fue que dijo que tena que ver con lo verosmil?.Y quin que las cosas tienen un sentido, un estilo, una esttica?. Algo muy vital de la experiencia, confiar en una potencia mayor al estilo, lo que contiene a todos, movimiento continuo de modo ms vivo y concreto, las ideas se rin-

den ante el lenguaje, que se transforma e inmiscuye en msica, dibujos, fotografas que se juntan por razones tan diversas que enumerarlas sera agotador, como pensar, como mirar. Menciono el lenguaje por segunda vez, por tercera ahora, por cuarta aunque ya sin nombrarlo. Mientras tanto Lorenzo Garca Vega sugiri Demolicin, despus de pensar meses en pos de un lenguaje fotogrfico, habr que aprovechar la inmadurez de la fotografa? Pero la inmadurez es lo que sostiene mi bsqueda de esas tijeritas que el cirujano dej dentro del paciente, despus de haberlo operado. La inmadurez! PeroGombrobicz metido tambin en este potaje de la devastacin del San Luis? Claro que s Gombrowicz, pero con una diferencia que puede ser importante: yo levanto la bandera del envejeciente, y no la bandera de la juventud, Y cambiar esa obstinacin provinciana de tener una tradicin, una historia, un lenguaje que diga con claridad lo intil de ese decir, ser ese decir polaco?, preferir la oscuridad del Retiro a las luces de Pars?, pero Liniers no es tan luminoso como Versailles?, la apuesta ya no es por oposicin, lo que est delante pierde importancia, Mar del Plata, La Plata, Iquitos, norte y Zurich, hay ms potencia que el estilo, hay ms intensidad que la geografa, qu es lo que hay?, lenguaje?, pero no habra que desmontarlo y desacoplarlo, demolerlo agrego ya sin Paz, mantener la fotografa en la inmadurez para poder as hacer cualquier cosa, alejarse de la pintura ya lejana, del cine ya extinguido, del arte contemporneo con lo que eso quiera decir y acercarlo de una vez a la poesa que es quien se anim a destruir el lenguaje, Aquello que se muestra en el lenguaje sin que el lenguaje lo enuncie, aquello que se puede hacer en cualquier lado, en cualquier situacin de la forma ms sencilla. El final de Film before film, what really happens between images, nos muestra al famoso mono bailando al comps de la msica, Ser ese el destino del Hanumn contemporneo, el mono gramtico fotogrfico sirviendo de bufn del Rey? Inmadurez!, Demolicin! Para luego qu? Leyendo chino no parece que estemos haciendo malabarismos con fichas mentales, sino que vemos las cosas llevando a cabo su propio destino. Para volver a los kanjis?, no lo s, seguramente no aunque el entusiasmo de ver las cosas llevando a cabo su propio destino me deja insomne, cmo ser?. Tendr que ver la fotografa con estos signos taquigrficos de la realidad?,Tendr que ver la fotografa o mostrndose se conforma?, la famosa foto de Weston de la mujer ciega nos deja algo pendiente. La fotografa es el braile de quienes no saben leer? Si el kanji es simple por qu los fotgrafos se empean en hacerla difcil?, quin es quien est agotado, la fotografa o el fotgrafo?o quien est cansado y ya no tiene energa para ver?

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Ver es resplandecer Cuntos fisgones hay que ya no tienen luz y se resienten e inventan problemticas, la fotografa no es una problemtica, es una prctica muy sencilla, como sentarse?, por alguna razn aquellas prctica niegan la imagen, H.A.Murena lo dice respecto al Islam, desconfa de las as llamadas artes plsticas, Libertella cita, La pintura es para los imbciles que no saben leer, qu le quedar a la fotografa?. Ser por eso que Caldini se acerca al hinduismo para deslumbrarnos y confiar en la imagen fotogrfica, cinematogrfica como un acto de fe? Ver es resplandecer, Reynaldo Jimnez escribe sobre su abuelo hngaro que trepaba palmeras y tradujo a Thoreau del francs, Reynaldo lo vuelve a traducir al castellano, Thoreau, Rinzai, un abuelo hngaro como Tokol, el hngaro de Lorenzo Garca Vega, del Central Australia, Cuba, barrio chino cubano, correspondencia entre Lorenzo Y Reynaldo en Ts Ts, Gombrowicz desde Cuba, Pieira traductor, tambin desde Once, Adolfo de Ovieta traductor, lenguaje fotogrfico argentino?, desde Paillet, Witcomb, Stern, Henrich, Makarius, Binder, Kikuchi, Saderman,
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Goldenstein, Lpez, Perez Aznar, Demolicin, desestabilizacin de la fotografa cuando la llevan a lugares pacatos y poco visuales, lenguaje o no lenguaje, fotografa al fin, luminosa, transplatina, argentina.

Guillermo Ueno El presente texto acompa la muestra Demolicin. de los fotogrfos Alberto Goldenstein, Marcos Lpez y Ataulfo Perz Aznar realizada en Noviembre del 2012 en la Universidad Torcuato Di Tella.

Gestin autnoma de arte en Argentina.

Tomando como referencia el proyecto CARA (www.proyectocara.com.ar), que tiene como objetivo hacer un relevamiento de todas las experiencias de gestin grupal de arte contemporneo que actualmente funcionan en Argentina, me propuse escribir este texto, que intenta expresar una mirada global sobre este proceso. Estos proyectos se desarrollan tanto en espacios fsicos, editoriales o plataformas virtuales, y proliferaron en Argentina en estas dos ltimas dcadas, siendo un fenmeno que aumenta y se extiende a cada vez ms ciudades. Son producto de un determinado periodo histrico que tuvo origen en la dcada de los 90 con grupos como Casa 13 de Crdoba y Belleza y Felicidad de la Ciudad de Buenos Aires -entre otros-, y que creci exponencialmente despus de la crisis del 2001. Todos comparten como caracterstica principal la autogestin, conformando, a mi entender, un nuevo paradigma en artes visuales muy distinto al ideal romntico del artista solitario, creando en su taller, concibiendo la gestin como integrante de la prctica y del discurso del artista. Tambin conforman nuevos espacios de sociabilizacin, discusin y generacin de prcticas, estableciendo nuevas formas de produccin y circulacin de obras, teora, crtica y curadura a travs de intervenciones en el espacio publico, ediciones, encuentros, eventos, talleres, clnicas o exposiciones en espacios no convencionales. Adems, no se limitan solo a artistas sino que pueden ser coordinados por curadores, tericos o gestores; ni tienen una cantidad homognea de integrantes: pueden contar con miembros voltiles de roles indefinidos, pueden ser la iniciativa de una sola persona o puede ser un grupo cerrado. Tampoco se centran necesariamente en la produccin de obras (objetuales), sino en el diseo y en la gestin de proyectos colectivos para

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la circulacin de la produccin y el pensamiento artstico. Aunque son las artes visuales las que comnmente se autodefinen en sus prcticas como contemporneas, estos grupos de autogestin no se limitan a actividades de arte visual sino que tienden al cruce con otras disciplinas artsticas e incluso, en algunos casos, con disciplinas sociales o extra-artsticas, poniendo en prctica nuevos modos de investigacin, fabricacin y aplicacin de conocimientos. A travs del relevamiento en varias provincias, podemos confirmar que estos proyectos se constituyen como la escena local de artes visuales de diferentes ciudades del interior del pas, ante las deficiencias institucionales del Estado y la ausencia de iniciativas privadas, que no expresan lenguajes artsticos que estn en relacin con la contemporaneidad. Estos grupos de trabajo conforman diversidad de formas, estticas, objetivos y modalidades, pero expresan su inters en trabajar colaborativamente, buscando acuerdos e intercambios, y en general comparten las mismas problemticas en cuanto a la falta de recursos que subsanan con diversas estrategias.
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Aunque en esta diversidad se hace difcil consensuar criterios, vemos que en general hay una tendencia y un inters en trazar puentes a travs del trabajo en red. Dentro de este campo, los grupos de gestin autnoma, constituidos como agentes novedosos, conforman una fuerza en contraposicin a lo que podramos llamar el circuito tradicional del arte -compuesto por instituciones como galeras, museos y fundaciones de capital privado, confirindole a la escena una nueva densidad y confirmando su carcter histrico y susceptible a cambios segn como el poder se distribuya y se subvierta el orden simblico. Ante este panorama, los grupos plantean diversas formas de interaccin con este tipo de institucionalidad. Hasta qu punto estos contenidos y propuestas participativas de trabajo transdisciplinaria son distintas de las propuestas del campo tradicional del arte? Hasta qu punto reproducen sus lgicas de circulacin o son realmente capaces de plantear un nuevo modelo alternativo, que contenga propuestas curatoriales novedosas, conformando un nuevo canal de circulacin?. Es interesante pensar de qu forma se apropian de las practicas del circuito tradicional y en qu grado son capaces de subvertirlos de manera crtica, aportando una nueva discursividad, circulacin y metodologas de trabajo, y conformando una gramtica generadora de prcticas que produzca un conjunto novedoso de esquemas de percepcin, de apreciacin y de accin; y de qu manera puede transmitirse este conocimiento prctico a los nuevos actores que van surgiendo en la escena. Los grupos de gestin autnoma, en la medida que relatan, historizan o archivan sus experiencias, construyen, distribuyen y acumulan capital como energa social susceptible de producir efectos, y susceptible de ser utilizada como herramienta.

 El tipo de capital que acumulan no es econmico sino simblico, basado en relaciones de sentido. ste empieza a confrontar con el poder y la violencia simblica que tiene el circuito tradicional para definir, legitimar y consagrar lo que es arte y lo que no, cmo debe ser exhibido, qu tipo de publico y qu relatos se construyen; actividades que ante un Estado ausente son ejercidas por el mercado que desestima aquellas producciones que no pueden comercializarse. En este sentido y con el objetivo de generar mayor interaccin entre los grupos, el Fondo Nacional de la Artes viene generando una serie de encuentros en la ciudad de Buenos Aires y en el resto del pas (como el del noviembre de 2011 en San Juan) donde los proyectos tienen la oportunidad de presentarse y debatir sobre diversos temas y problemticas que los afectan. (Cabe aclarar que muchos de estos proyectos tuvieron o tienen alguna beca grupal del Fondo para su realizacin) Alguna de las propuestas que se generaron en estos encuentros son: asesora legal, clnicas de gestin grupales, necesidad de encontrar mecanismos para facilitar el intercambio entre los grupos y la bsqueda de mayor interaccin con las instituciones oficiales, adems de crear, a modo de plataforma web, una Red que funcione como herramienta alternativa de carcter asociativo horizontal y descentralizado. La actividad -y el modo de gestin- de estos grupos autnomos, al ser desarrollada en muchos casos por los propios artistas, son el reflejo de sus propias estticas y se construyen colectivamente, a modo de practicas estticas, entendidas estas como formas de organizacin de la imaginacin, de la sensibilidad o la capacidad expresiva en la produccin de contenidos. Estos proyectos estn ms relacionados con el acontecimiento que con el espectculo, con la accin sobre la vida, el derroche, lo efmero, y su produccin deja de estar centrada en los objetos para insertarse en el contexto. En ocasiones, no hay un inters en relacionarse con el mercado, y cuando lo hacen, no es de la forma tradicional como se manejan las galeras, sino a travs de prcticas ms amigables para con las obras y los artistas colegas. En lo que refiere al pblico, muchos de estos grupos reconocen la intencin de acrecentar -y en especial diversificar- la cantidad de espectadores. Aunque, en gran medida, el pblico de estos espacios se constituye de otros artistas que, a modo de pares, van generando una suerte de comunidad. En mi opinin, podremos considerarnos genuinamente autnomos una vez que hayamos consolidado estrategias y prcticas propias, y logremos desde la diversidad, intercambiar nuestras propias legitimidades. Lino Divas

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BIBLIOGRAFIA: German, Csar (1999) Pierre Bourdieu, La Sociologa del Poder y la Violencia Simblica, en Revista de Sociologa - Volumen 11 - 1999 - Nmero 12. Universidad de San Marcos.Per. Ocampo, Estela (1982), Apolo y la mscara. Madrid, Anagrama. http://proyectocara.com.ar/ http://asri.eumed.net/1/pd.html

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Crnica de una pregunta en movimiento.

Todo surgi por una pregunta que Nicols escribi en un grupo de Facebook: Qu nos pasa en La Plata?, y vena acompaada del link del Frente la Unin. Entre la multitud de comentarios que suscit, lo ms concreto fue proponer una reunin para discutirlo personalmente. Y as, despus de algunas semanas nos reunimos. Si bien la pregunta inicial apuntaba a los artistas en particular, y sus posibilidades de organizacin, nos fuimos incluyendo otr*s personas vinculadas al arte. En ese primer encuentro ramos dos egresad*s y dos estudiantes de la Facultad de Bellas Artes, y una actriz. Tod*s de una u otra forma vinculados activamente al campo artstico de la ciudad. En el transcurrir de la conversacin fue apareciendo una divisin que pareciera irreconciliable- dentro de ese campo, entre aquellos espacios institucionales y los autogestionados e independientes. Esto no presentara ninguna novedad, si no fuera porque somos las mismas personas quienes participamos en ambos a la vez, ejerciendo formas de gestin diferentes en unos y otros, y sin generar ningn tipo de vnculo o dilogo entre los distintos espacios. La discusin sobre este punto fue extensa y compleja, acordamos en que sera positivo lograr alguna conexin entre los distintos espacios, que permita a los autogestionados tener una nueva forma de visibilidad que venga acompaada de cierta legitimacin (por supuesto muchas veces estos espacios surgen como crtica a ciertas instituciones y reniegan de la legitimidad institucional, pero la propuesta es abrir el abanico de posibilidades, para que lo tome quien as lo desee. Por otro lado, el hecho de que seamos las mismas personas quienes trabajamos en ambos lugares nos obliga a corrernos del pensamiento maniqueo de las instituciones que censuran y excluyen, y los espacios gestionados como el idilio de la igualdad e independencia: ni una ni otra), y a las instituciones salir de su esfera de autonoma para vincularse con el medio en el que se insertan. Luego de varias reuniones, surgi la posibilidad de materializar una primera intervencin en ciertas dinmicas institucionales. Se logr incluir en los circuitos disponibles en la Noche de los Museos a espacios culturales independientes. As fue como este pasado 1 de Diciembre, en el evento organizado por el Instituto Cultural, los circuitos posibles de ser visitados incluan en su recorrido centros culturales, pequeas galeras de arte contemporneo, de la misma forma que incluan la visita a la emblemtica Catedral de La Plata, o el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, o el Museo de Ciencias Naturales. De alguna forma esta primera intervencin materializ algunos de los objetivos que surgieron en nuestras discusiones, que fuertemente tienen que ver con poner en dialogo, y articular esa supuesta distancia que diferencia a la cultura independiente y las polticas de las instituciones educativas, y culturales.

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 Decimos supuesta, porque en reiterados casos, como dijimos anteriormente somos las mismas personas, l*s mismos agentes culturales, quienes intervenimos y sostenemos ambos espacios. Creemos que se trata de re apropiarse de esa imagen irreconciliable, y transformarla en una posibilidad. Posibilidad que genera nuevos contagios entre espacios culturales, visibilidad para los artistas locales y trabajo, pero que nunca deja de ser una negociacin critica, que potencie y ample las redes de produccin - comunicacin exhibicin de las prcticas artsticas y la construccin colectiva de una cultura dinmica. Hasta el momento este ha sido nuestro pequeo recorrido, que nos encuentra entusiasmados en la escritura conjunta de nuestra propia cartografa.

Nicols Cuello Lucia Gentile

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Al conjunto de los artistas

El 2012 puso una vez ms de manifiesto la asfixia presupuestaria que sufre el campo artstico por parte del Gobierno de la Ciudad, como as del Gobierno Nacional. Esto se ha expresado con claridad en la escasez de becas o subsidios que existen para financiar la creacin artstica. El caso ms emblemtico es el del Fondo Nacional de las Artes que a duras penas llega a cubrir los gastos ms bsicos para la realizacin del ms modesto de los proyectos: 10.000 pesos en 3 cuotas. Por otro lado los espacios pblicos para exponer no slo son limitados en cantidad, sino adems prcticamente inaccesibles al comn de los artistas. De esta manera las posibilidades de exhibicin quedan circunscriptas al mbito del mercado privado, que incluye por cierto al abusivo circuito comercial de las galerias, o bien a las experiencias autogestivas. Esta situacin de asfixia se cristaliza tambin en las precarias condiciones laborales de los artistas, dentro de las que se inscriben en primer lugar el trabajo en negro, las relaciones de dependencia encubiertas, y la tercerizacin. En definitiva el trabajo artstico no ha ocupado hasta ahora el lugar de un trabajo propiamente dicho y por ende reconocido como tal, repercutiendo en las condiciones de vida de quien lo realiza, a saber: asignaciones familiares, aguinaldo, convenios colectivos, jubilacin, y dems atributos que componen el salario de quien vende su fuerza de trabajo.
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Nuestro turno Luego de un ao cargado de convulsiones sociales a lo largo y a lo ancho del planeta, esta vez sobre su final, podemos sostener que lo hemos transitado en completa sincrona con este proceso de alcance ms general. Se destacan dentro de este, las experiencias de A.D.A, AO, y el proceso asambleario de la Caras y Caretas junto a la SAAP. La Asociacin de Dibujantes de Argentina (ADA) realiz este ao una serie de asambleas abiertas con el fin de transformar la asociacin. Las asambleas han girado en torno de la reelaboracin del estatuto hasta entonces vigente, dndose dos tareas principales: la de ensanchar la base de la asociacin, eliminando la restricciones de ingreso impuestas a los aspirantes, y la de democratizar su estructura orgnica, confirindole un mayor peso y dinamismo a la asamblea general de dibujantes. Buscando de este modo, que la asociacin se convierta en un canal para la conquista de nuestras reivindicaciones. A los pocos das de iniciada esta experiencia se inici un proceso asambleas, conocidas como Artistas Organizados (AO) en respuesta a una tentativa de extorsin por parte del macrismo (que requera de los artistas como condicin para exhibir en el MAMBA, la donacin de sus obras). El slo hecho de nuclearnos sirvi para que decantara el conjunto de problemticas que atraviesan nuestra labor, adems de permitirnos problematizar sobre la deficiente gestin del museo. Esto llev a que elaborramos una solicitada que fue firmada por 700 personas de la comunidad artstica. Es importante agregar aqu, que desde hace varios aos el MAMBA estuvo cerrado, por una remodelacin edilicia, a finales del 2011 fue reabierto sin mayores modificaciones. Con un presupuesto anual de 15000 pesos y un capital de 7000 obras adquiridas mediante el sistema de donaciones, el museo es un claro ejemplo de vaciamiento y ahogo presupuestario que vive actualmente la cultura en nuestro pas. Contemporneamente a estas dos experiencias un grupo de ms de 100 artistas autoconvocados llev a cabo una serie de asambleas en el Centro Cultural Caras y Caretas, muchos de ellos nucleados actualmente en la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos (SAAP). Los motivos, fueron principalmente discutir una salida que diera respuesta a la precaria condicin salarial de los artistas mayores, carentes de un sistema de pensin que los ampare como al resto de los trabajadores. Entre las ms diversas intervenciones tuvo mucho peso la de generar un rgano comn al conjunto del campo artstico que opere como herramienta gremial, entre las que se barajaba el armado de una coordinadora de artistas, la reestructuracin de la SAAP, o bien directamente, la construccin de un sindicato nico de artistas visuales. Frente a los lmites y las alternativas El ciclo de asambleas abiertas durante 2012, representa el despertar del campo artstico. Un despertar sin precedentes, despus de las experiencias de ruptura con el Di Tella y Tucumn Arde, all a finales de los 60. Este proceso profundamente ligado al Cordobazo, devel sin matices la gran potencialidad del la accin colectiva de los artistas.

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 En esta ocasin tenemos en nuestras manos la tarea construir una herramienta que nos represente como un colectivo de trabajadores, que como tal comparte intereses, necesidades, y enfrenta los mismos obstculos y amenazas. Esto se vincula directamente con la cuestin de nuestra independencia poltica, es decir, necesitamos garantizar que todos y cada uno de estos procesos se lleven adelante sin la ms mnima ingerencia de los empresarios del arte, el gobierno, ni sus guardianes. En relacin a esto un caso complejo lo representa el de la ley de pensin. La necesidad de disponer de una ley de estas caractersticas efectivamente logr hacerse eco en los odos de los polticos de turno, fue presentada por el bloque oficialista de Nuevo Encuentro. Es decir que el futuro de nuestros ingresos esta en manos precisamente de aquellos que mantienen al 80% de los jubilados cobrando un miserablsimo ingreso de $1900, relegando las necesidades ms urgentes de la sociedad al pago de la deuda externa, atacando sistemticamente a aquellos que reclaman el 82% mvil, al son de la rapia que llevan adelante en la ANSES. Es necesario que podamos ser concientes de los lmites que entraa un maniobra poltica de estas caractersticas y podamos delimitarnos de ella y , expresar nuestra posicin poltica. Tenemos nuestra propia voz, no necesitamos de intrpretes para saber que es lo que queremos ni a dnde queremos ir. Por su parte la experiencia en AO nos permiti vislumbrar dos alternativas muy claras: dejar que el abandono estatal cmplice del negocio privado siga marcndole la agenda a nuestra actividad, o bien sostener nuestra organizacin y enfrentar atropello. ADA por su lado nos pone ante la necesidad de mancomunar fuerzas con el conjunto de las luchas del campo artstico, a fin de inmunizarnos ante los intereses de las editoriales y las patronales que negrean el trabajo de los dibujantes. A fin de sostener nuestra independencia es fundamental tener en claro cuales son las prioridades de los gobernantes de turno: el pago de la deuda externa, el sostenimiento de subsidios millonarios a los privatizadores del menemismo, la defensa a raja tabla de los intereses de la industria cultural y sus empresas. Mientras la educacin, la cultura y la salud, caen pedazos, el oficialismo insiste en el salvataje de un modelo decrepito y vetusto. Llenemos las asambleas! Es hora de seguir avanzando, de sostener y multiplicar todas las experiencias de lucha y organizacin independientes que hemos comenzado a construir de manera colectiva. Es fundamental que en este 2013 profundicemos la construccin de una herramienta gremial que nos de voz propia y se plante ante la defensa de nuestras reivindicaciones. Vayamos por ms, sigamos adelante!!!! Lilia Parisi, FDA.

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ADELANTE somos: Soledad Manrique, Lino Divas, Ivo Aichenbaum, Paula Barbetti, Eugenia Corris, Camila Morvillo, Agustina Trbizan. El equipo editorial se encuentra abierto a nuevos compaeros.
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Esta edicin se termin de imprimir en Enero de 2013 Yatay 334 - Ciudad Autnoma de Buenos Aires - Argentina

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