A Histria do Ballet Clssico A histria do ballet comeou h 500 anos atrs na Itlia.

Nessa poca os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetculos de poesia, msica, mmica e dana. O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milo com Isabel de rgon. Os ballets da corte possuam graciosos movimentos de cabea, braos e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e ps, estes dificultados pelo vesturio feito com material e ornamentos pesado. Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da Frana, introduziu esse tipo de espetculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cmico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irm de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que rainha fosse invejada por todas as outras casas reais europias. O ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa que cada vez mais o aprimorava em ocasies especiais, combinando dana com msica, canes e poesia e atinge ao auge de sua popularidade quase 100 anos mais tarde atravs do rei Luiz XIV. Luiz XIV, rei com 5 anos de idade, amava a dana tornou-se um grande bailarino e com 12 anos danou, pela primeira vez, no ballet da corte. Este rei fundou em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia real de Msica e 8 anos mais tarde, a escola Nacional de Ballet. O professor Pierre Beauchamp, foi quem criou as cinco posies dos ps, que se tornaram a base de todo aprendizado acadmico do Ballet clssico. A dana se tornou uma profisso e os espetculos de ballet foram transferidos dos sales para teatros. No comeo todos os bailarinos eram homens, que tambm faziam os papis femininos, mas no fim do sculo XVII, a Escola de Dana passou a formar bailarinas mulheres, que ganharam logo importncia, apesar de terem seus movimentos ainda limitados pelos complicados figurinos. O perodo Romntico na Dana, aps algum tempo, empobreceu-se na Europa, ocasionando o declnio do ballet. Isso porm, no aconteceu na Rssia, graas ao entusistico patrocnio do Czar. As companhias do ballet Imperial em Moscou e So Petersburgo foram reconhecidas por suas soberbas produes e muitos bailarinos e coregrafos franceses foram trabalhar com eles. O francs, Mauris Petipa, fez uma viagem Rssia em 1847, pretendendo um passeio rpido, mas tambm tornou-se coregrafo chefe e ficou l para sempre. Durante sua estada na

Rssia, Petipa coreografou clebres ballets, todos muito longos reveladores dos maiores talentos de uma companhia. Cada ballet continha danas importantes para o Corpo de Baile, variaes brilhantes para os bailarinos principais e um grande pas-de-deux para primeira bailarina e seu partner. Petipa sempre trabalhou os compositores e foi Tchaikowsky que ele criou trs dos mais importantes ballets do mundo: a "Bela Adormecida", o "Quebra-Nozes" e o "Lago dos Cisnes". Mas chegara o momento para outra linha revolucionria, desta vez por conta do russo Serge Diaghilev, editor de uma revista de artes que, junto com amigos artistas estava cheio de idias novas pronta para colocar em prtica. So Petersburgos porm no estava pronta para mudanas e ele se decidiu por Paris, onde comeou por organizar uma exposio de pintores russos, que foi um grande sucesso. Depois promoveu os msicos russos, a pera russa e finalmente em 1909 o ballet russo. Diaghilev trouxe para a audincia francesa os melhores bailarinos das Companhias Imperiais, como Ana Pavlova, Tamara Karsaviana e Vaslav Nijinsky e trs grandes ballets sob direo de um jovem brilhante coregrafo Mikhail Fokine, a quem a crtica francesa fez os melhores comentrios. Os russos foram convidados a voltar ao seu pas em 1911e Diaghielev formou sua prpria Companhia, o "Ballet Russo", comeando uma nova era no ballet. Nos dezoito anos seguintes, at a morte de Diaghilev, em 1929, o Ballet Russo encantou platias na Europa e Amrica, devendo a sua popularidade capacidade do seu criador em descobrir talentos novos, fragmento-se depois por todo o mundo. No momento atual as peas de ballet so cheias de variedades e contrastes. Trabalhos antigos como "Giselle" e o mundo inteiro ao lado de outros, como os baseados em romances de Shakespeare e ainda criaes recentes assinadas por coregrafos contemporneos e danadas tambm por bailarinos do nosso tempo. Qual ser prximo passo? Na sua longa histria, o ballet tomou muitas direes diferentes e, por ser uma arte muita viva, ainda continua em mudando. Mas, apesar das novas danas e das tendncias, futuras existe e existir sempre um palco e uma grande audincia para os trabalhos tradicionais e imortais.

A PERA-BALLET Na primeira metade do sculo XVIII, entra em cena na Frana a pera-ballet, que realizou o inverso dos ballets anteriores. Nas comdias-ballet, a dana est a servio do enredo, da msica, e dos outros elementos. J na pera-ballet, todos os elementos esto subordinados dana e servem para conduzi-la. Era praticamente uma pea inteiramente cantada e danada. O enredo, porm, era extremamente fraco, no havendo uma trama ou histria propriamente dita, com incio, meio e fim. Personagens mitolgicos voltaram a ser usados, porm viviam como se fossem mortais, quase sempre passando por aventuras amorosas. A pera-ballet herdou dos ballets de crte a cenografia e as vestimentas pouco adequadas. As roupas cobriam todo o corpo e inclusive o rosto: as mscaras eram amplamente utilizadas, de forma que no trabalhavam a expresso facial. O figurino era sempre pesado e incmodo, quase incompatvel com a dana leve e elevada, mas, no entanto, a tcnica era bem menos rigorosa que a atual. A REFORMA DA DANA Em 1754, Lus de Cahusac foi o primeiro a criticar o excessivo apego forma e no ao contedo da dana. Ele era um famoso libretista (que constri o libreto, a histria da pea), historiador, e, principalmente, crtico. Para ele, qualquer manifestao artstica servia para imitar a vida real, e por isso a dana deveria ser uma forma de se expressar com o corpo as intempries da alma. Franz van Weuwen Hilferding, um bailarino austraco que estudou na Frana, se tornou maitre de ballet em Viena, Stuttgart, e So Petersburgo, onde produziu ballets repletos de aes, mmicas e mise-en-scenes. Mas esses ballets ainda no constituam uma ao completa, eram um aglomerado de historietas que juntas no tinham sentido algum. O principal nome da reforma Jean Georges Noverre. Conhecido por sua insatisfao com a dana e as regras de sua poca, ele estudou dana mas no entrou na Academia Real, como ditavam as regras. Comeou, ento, a viajar de um lugar para outro, primeiramente como bailarino, e logo coreografando peas e espetculos. Com 27 anos j era um maitre de ballet de renome, espalhando suas idias inovadoras por onde passasse e influenciando toda a Europa. Dessa forma, depois de muito viajar por todo o continente, foi finalmente nomeado Maitre de Ballet da Academia Real de Paris (contra a vontade do corpo de baile e dos tradicionais, porque esses acreditavam que s algum que j foi bailarino da Academia poderia ser maitre da academia). L, ele criou poucas peas em

virtude da falta de apoio por parte dos bailarinos, mas talvez uma delas seja a mais inovadora de sua carreira: "ls Caprices de Galanthe", em 1781. No continha canto, mas apenas danas e mise-em-scenes. Foi o primeiro ballet a romper definitivamente com o estilo das peras. Noverre criou, assim, o ballet que girava em torno de uma s ao dramtica, que contava uma histria, sntese do Ballet de Repertrio. O mestre acreditava que, antes de ser uma manifestao esttica, a dana era uma forma de se exprimir emoes com o corpo. A esttica do movimento era apenas uma consequncia da emoo que brotava na alma do danarino. Os bailarinos no poderiam deixar de lado a tcnica, mas esta no era, de forma alguma, mais importante que a emoo que a dana busca exprimir. Noverre insistia muito no endehors, mas para ele nada deveria ser forado: a abertura do quadril seria trabalhada atravs de exerccios como os rond de jambs e grand battements. Ele ainda criticava os bailarinos de sua poca por trabalharem excessivamente o corpo e pouco a alma, tornando-se ignorantes na arte expressiva. Para ele, o bailarino deveria dividir seu tempo igualmente entre os estudos da arte dramtica e as aulas para o corpo. Noverre criticou fortemente as vestimentas que cobriam os bailarinos: para ele, tudo deveria facilitar a tcnica e principalmente a expresso no desenvolvimento da trama da histria de cada ballet. Por isso, ele tambm retirou as mscaras de cena: "O rosto o rgo da cena muda, o intrprete fiel de todos os movimentos da Pantomima (dana expressiva), o suficiente para banir as mscaras da dana". Em 1789, um discpulo de Noverre, Jean Dauberval, foi para Bordeaux, seguindo uma bailarina que amava, mas que no se dava bem com a direo da pera de Paris. Em Bordeaux, Dauberval criou La Fille Mal Garde, o mais antigo ballet danado at hoje. Quase nada de sua coreografia original foi mantida, mas sabe-se que era um ballet alegre e impregnado dos ideais da Revoluo Francesa. Nasceram assim os Ballets de Repertrio, que vm sendo danados e adaptados at hoje, e nos quais a ao dramtica deve ter incio, meio e fim, representados a partir de danas e mise- en-scenes. O mestre Noverre transformou o ballet clssico em uma dana que no se limitava a uma execuo mecnica, que foi capaz de emocionar pessoas em todo o mundo nos sculos seguintes. OS BALLETS ROMNTICOS O Romantismo do sculo XIX transformou todas as artes, inclusive o ballet, que inaugurou um novo estilo romntico onde aparecem figuras exticas e etreas se contrapondo aos heris e heronas, personagens reais apresentados nos ballets anteriores. Foi nesta poca que os Ballets de Repertrio se firmaram. O Romantismo foi um movimento artstico de valorizao do sentimento em detrimento da razo (como desejava o mestre Noverre) e no qual a imaginao era deixada solta, sem qualquer controle ou auto-censura. Dessa forma, a dana que expressa algo, que mostra sentimento, cresce notoriamente, sem deixar morrer o imenso desenvolvimento tcnico que havia acontecido anteriormente. No momento, o que se buscava atravs da tcnica eram

formas expressivas, a poesia do corpo, a fluidez da dana e no o virtuosismo e a beleza das formas. Esses novos ideais, baseados na "Igualdade, Liberdade e Fraternidade" da Revoluo Francesa, se afastam totalmente dos ideais estticos greco-romanos. Os artistas tendem a se inspirar no seu cotidiano, nas suas emoes reais, e no na idealizao da perfeio dos Deuses. Uma das grandes inovaes da Era Romntica foi o surgimento da dana na ponta dos ps. Eis um bom exemplo dos ideais romnticos: houve um imenso desenvolvimento da tcnica, mas os objetivos desse desenvolvimento vo muito alm da esttica da forma: na ponta dos ps, a bailarina se torna muito mais leve e expressiva, pelo menos aos olhos do espectador. Com as pontas, surge a supremacia feminina no bal: os bailarinos agora serviam de suporte, para apoiar e levantar as grandes estrelas. Para isso, eles deviam ser fortes, e belos e expressivos para as histrias de amor. A dana agora se torna mais sensual (para os padres da poca): para equilibrar a bailarina na ponta, o partner deveria ampara-la com seu corpo ou ao menos segura-la pela cintura. Nesse clima, em 1832, nasceu La Sylphide. Foi o primeiro ballet j coreografado para as pontas e o primeiro grande ballet romntico. Retratava um dos tema preferidos do romantismo: o amor entre mortais e espritos, e inaugurava a imaginao sem fim, que tratava de temas cotidianos somados a seres como ninfas, duendes, fadas e elfos. Mostra uma grande preocupao com imagens sobrenaturais, sombras, espritos, bruxas, fadas e mitos misteriosos: tomando o aspecto de um sonho, encantava a todos, principalmente pela representao da bailarina que se movia no palco com inacreditvel agilidade na ponta dos ps, dando a iluso de que saa do cho. Os Deuses do Olimpo (gregos e romanos) estavam quase esquecidos. As roupas brancas e longas das ninfas, quase sempre com fartas saias de tule com collants, acentuavam o corpo das bailarinas, o que contribuiu para a sensualidade e para a necessidade de se lapidar ainda mais a tcnica, pois agora o corpo aparecia mais (as saias de tule so um pouco transparentes) e no era mais to disfarado pela roupagem. Nesses mesmos moldes, o ballet "Giselle" estreou em 1841, sendo remontado mais tarde pelo menos duas vezes. Assim como La Sylphide, Giselle apresentava um 1 ato realista, entre os camponeses, e o 2 ato mais fantstico. Ao invs das ninfas apresentadas no primeiro ballet, no segundo ato de Giselle surgiram novos seres imaginrios, as Willis, que eram como ninfas ms. Dos grandes nomes da primeira metade do sculo XIX, La Sylphide lanou Maria Taglioni, este ballet foi criado para ela, a mais perfeita bailarina romntica, harmoniosa, que parecia flutuar, portadora do tipo fsico ideal ao romantismo. Giselle lanou Carlota Grisi, uma mulher com uma interessante histria pessoal, inspiradora do ballet: foi profundamente amada por Julius Perrot, o coregrafo do ballet, com quem viveu, e tambm foi musa inspiradora do Libretista dessa obra, Thephile de Gautier, que morreu balbuciando seu nome. A segunda bailarina que estrelou Giselle foi Fanny Elssler, muito conhecida por seu estilo forte e voluptuoso. Este ballet romntico representa o maior de todos os testes para a bailarina at os dias de hoje.

A DANA PELA EUROPA O romantismo marca tambm a queda da dana francesa. Nessa poca, os grandes nomes, sejam coregrafos ou bailarinos, circulavam por toda a Europa, e principalmente por So Petersburgo e Viena. Na pera de Paris nada de esplendoroso aconteceu, a no ser da criao de Le Corsaire, de Mazilier, em 1856, e Copplia, de Arthur Sait-Leon, em 1870. As bailarinas italianas espalhavam uma nova "moda": a dana mais acrobtica, mais voluptuosa, como a de Fanny Elssler. Na Rssia, a monarquia dos Czares incentivava e investia na dana, como forma de mostrar seu poder e grandiosidade. Tal situao atraiu talentos de toda a Europa, que fugiam do mercantilismo e da conseqente falta de investimento na dana. O NEOCLASSICISMO NA DANA Nijinsky e Pavlova A partir do incio do sculo XX, a influncia do ballet russo se espalhou por toda a Europa. A grande expanso da dana russa se d com Diaghilev, um amante das artes que organizou uma espcie de "grupo itinerante", que apresentava os ballets russos por todo o mundo. Com Diaghilev trabalharam alguns dos maiores nomes do sculo XX: Michel Fokine (coregrafo de Les Sylphides), Anna Pavlova, Nijinsky (grande bailarino e autor de peas como A Sagrao da Primavera) e Balanchine (tambm coregrafo e fundador do New York City Ballet). Diaghilev acreditava que a dana deveria ser o encontro de todas as artes, e por isso os cenrios das peas de seu grupo costumavam ter assinatura de grandes nomes, e as msicas eram de autoria dos novos talentos como compositores, como Stravinsky. Isso tudo sem contar com inovaes como a valorizao do corpo de baile, que ento deixou de apenas figurar, ganhando mais nmeros e destaque. Enfim, foi graas a Diaghilev que a fora da dana ressurgiu no ocidente, chamando a ateno do pblico (porque suas peas eram sempre ricas ou polmicas) e dos novos talentos que surgiram a partir de ento. Era uma nova dana: extremamente virtuosa, com um toque de poesia, modernidade e inovao. Nessa mesma poca, um grupo sueco causa grande polmica. Interessados em romper com as tradies, em 1920 Rolf de Mar e o coregrafo Jean Brlin fundam um grupo cuja maioria provinha da pera Real de Estocolmo. Os suecos passaram 5 anos espalhando sua polmica na Europa, participando da extraordinria criatividade de sua poca e transformando o ballet em uma arte contempornea. Suas peas mais marcante foram La Cration du Monde, em

1923 e Relche, em 1924, sendo que esta ltima foi a primeira pea de ballet que utilizava cinema (o filme entre'acte, de Ren Clair). Sendo assim, os suecos foram responsveis pela introduo do cubismo no bal, utilizando at um cenrio de Picasso no ballet Icaro. Em 1925, no aguentando as presses que sofriam, por problemas e contradies de sua arte (a tcnica acadmica clssica ainda era utilizada, com toda a sua rigidez, apesar de toda a maleabilidade de suas idias, cenrios e histrias) o grupo se dissolveu. Foi assim que a dana, ainda clssica, incorporou os ideais modernos. Atravs desses grupos, das concepes coreogrficas de Balanchine, Fokine e Nijinsky, de bailarinas revolucionrias e marcantes como Anna Pavlova. As primeiras dcadas do sculo XX se dividiram, assim, entre o brilhantismo acadmico russo e as inovaes dos grupos (russo e sueco) que percorreram o ocidente