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Texts / Textos

IRONA, DIFRUTE Y DISFUNCIONALIDAD por Max Hernndez Calvo

Una vocacin pesimista parece regir el universo de los personajes y las situaciones que explora Diego Lama. Sin embargo, pese al presunto carcter sombro de los videos, sobre todo como una primera impresin, esta obra nos remite a una peculiar forma de disfrute. Ahora bien, ste no se produce desde las historias desarrolladas en estas obras. Estas historias se articulan alrededor del dolor, psquico y fsico, a veces condensados, a veces desplazados. El disfrute en cuestin no lo provee la situacin retratada, sino se produce a travs de ella. Su frmula paradjica permite aproximarse al dolor y simultneamente permanecer distante a l. Se trata, en suma, de un disfrute mrbido. Desde el primer acercamiento, la dimensin irnica del trabajo es notoria. Situaciones violentas, relaciones disfuncionales, crisis diversas son algunos de los temas abordados en esta obra. Y tales dramas transfigurados en los sofisticados videos, tienden ante uno la posibilidad de un consumo que provee disfrute en la contemplacin. Pero con todos sus recursos estticos, su dimensin cruda y cruenta no se desvanece, ms bien se hace digerible, incluso paladeable. As, el disfrute es una posibilidad que se abre al amparo de la irona. En Ive Got You Under My Skin, resulta evidente la confrontacin entre imagen y audio, articulados en sus sentidos divergentes. Son imgenes cuya brutalidad es contrarrestada por lo armnico de la meloda, cuya dimensin clandestina es recubierta por lo difundido de la cancin. Pero, tambin esta misma dualidad se halla presente en cada imagen del video, donde la belleza de las mujeres choca con la violencia sadomasoquista retratada. Estas mujeres atractivas ofrecen un vistazo a lo grotesco, antes que en su sometimiento, en la peculiar animacin que les da vida, a costa de desfigurarlas. Su vitalidad casi convulsionante, es tambin estertor agnico. Aqu se oscila de lo bello a lo grotesco, en un paralelo al implcito juego entre placer y dolor. Lo potente de este trabajo es que su carga irnica se encuentra al borde de no serlo. En tal medida, la narrativa que provee la letra de la cancin est a punto de ser una contraparte literal a las imgenes, esto es est al borde de ser un texto perfectamente correspondiente, y ya no opuesto a ellas. Y esto es lo irnico de su irona. Cuando Sinatra canta no sabes pequea tonta que nunca podrs ganar, por qu no usas tu mentalidad, despierta a la realidad, el contexto romntico y emocional al que apela la letra es cancelado y reemplazado por uno de perversidad sexual. Ms an, la lnea pero tan slo la idea de ti me hace detenerme antes de que comience, porque te tengo bajo mi piel, se antepone al implcito contrato sadomasoquista e insina lo abiertamente psicoptico.

Este video al articular imgenes sadomasoquistas con msica de Sinatra enmarca modos de relacionamiento brutales segn las convenciones romnticas- en el mismsimo discurso romntico convencional. Aqu cognicin y emocin discurren divergen en la conjugacin de lo despreciable y lo agradable como una re-interpretacin del sadomasoquismo mismo- sin decidirse realmente por ninguno. O, lo que es lo mismo, optando imposiblemente por ambos. No dolor y placer, pues esa es la solucin propia del sadomasoquismo, sino romanticismo y perversin. Esta lgica puede reconocerse tambin en Schizo, que desde el ttulo mismo disloca nuestro encuentro con sus imgenes. Citando a la pelcula Psycho (en versin de Hitchcock y Van Sant), Schizo transfigura la patologa y se coloca (y nos coloca) ms all del drama psquico de la pelcula. La estructura dual del video soslaya el vnculo emocional con las imgenes, situndonos fuera del drama, al fomentar una comparacin formal entre ambas versiones del film. De hecho Schizo nos lleva incluso ms all del horror criminal que representa la escena del apualamiento. Recurriendo nuevamente a la banda sonora, la msica revierte la brutalidad (visual) con la belleza (meldica). De primera i mpresin se dira que la frase I love you, pronunciada en el momento del homicidio, es llanamente irnica. Pero es esta frase la que crea en s misma la verdadera ruptura (esquizoide), no la de la pantalla dividida, ni la del tiempo entre las versiones clsica y contempornea de psicosis, sino la ruptura (emocional) entre discurso y acto. Dicha frase que parece encubrir lo que ocurre, ms bien esta a punto de revelar una disfuncionalidad extrema en donde matar es la expresin suprema del amor. Mediante este soundtrack se conjuga el romance y la violencia. Su aplicacin as como contiene a la violencia, contiene al romance mismo. El clmax de la violencia es una declaracin de amor, luego el homicidio no existe en s mismo, pero tampoco el amor, y ninguno de los dos se realiza finalmente. Esta es la funcin ltima de la irona, postergar el paroxismo del clmax, suspenderlo en la excitacin incluso a costa de viciarlo. De ah la morbidez de su disfrute. En Family la disfuncionalidad perturbadora es domeada mediante la participacin del mismo artista representndose a s mismo y simultneamente construyendo una ficcin. Mediante este procedimiento de apelar y anular lo personal biogrfico, produce un quiebre entre cognicin y afecto. Al salirse de s en la ficcin a la vez que involucrndose en la trama, los sentidos introspectivos familiares- son drenados y cargados emocionalmente en esta fantasa de desastre. Esta brecha entre cognicin y emocin es la que resalta y explota la irona de Diego Lama. Se designa irnicamente a una realidad particular porque no hay control sobre ella. La irona, en tal sentido, es escudo contra la decepcin. Por ello la sensacin de abatimiento que produce la pieza puede ser paradjicamente regocijante. Disfuncionalidad e inestabilidad son factores previstos por la estructura irnica que caracteriza al trabajo de Diego Lama. As, sta se ofrece como

una solucin a la disfuncionalidad pura y simple, pues la irona se presenta como una estructura que estabiliza el caos por anticipado, an preservando sus rasgos. Acaso la irona sea un dispositivo final de control para la turbulencia existencial de la vida. De ah que la violencia fsica recorra su obra como la expresin ltima del sufrimiento psquico por lo general compensado en la incongruencia por la armona de una cancin que provee de la seguridad de un clsico. Un video como Family, que sugiere un mundo a merced de un destino cruel y azaroso, articula dicho mundo a travs de los objetos, as eliminando la aleatoriedad (inestable por naturaleza) del accidente, a travs de una coincidencia significativa. La necesidad de control encuentra un subterfugio en medio de una situacin ms all de todo posible control; le da sentido a su sin-sentido. Por ello su clmax es paradjicamente anti-climtico. La muerte como la tragedia final, pero tambin como su solucin. Una fatalidad que en ltima instancia es liberadora, pues siendo el punto culminante de un destino inexorable es, a la vez, la salvacin del mismo. Schizo ofrece una misma solucin, el clmax homicida transformado (y controlado) mediante la irona: I love you; declaracin de amor que no deja espacio para la pura negatividad, salvo afirmada defensivamente por inversin. Lo mismo puede ser dicho de Beyond Somewhere que en toda su obsesiva parsimonia y atencin al detalle sufriente y sangriento, resuelve lo grotesco con lo celestial, sublimando la fascinacin morbosa en la contemplacin beatifica (el sunset es sintomtico de esto). Igualmente en Interdicciones, donde el absurdo surrealista evocado en su escena ms abyecta descubre un sentido en la irona y, a travs de la irona, ofrece una oportunidad al disfrute. Este disfrute no es otro que el de la maestra sobre el dolor emocional, por ello su orientacin anti-climtica. En esta co-articulacin de la belleza y el horror, del dolor y el placer, el amor y el odio, la irona rescinde al resentimiento y redime al drama. Lo que aqu se pretende es hurgar en la llaga para exorcizar la desazn que produce. Siendo pactado con el dolor mismo que aborda, el disfrute en la obra de Diego Lama se revela, irnicamente, sadomasoquista.

IRONY, PLEASURE, DYSFUNCTIONALITY by Max Hernandez Calvo Pessimism seems to dominate the universe of characters and situations in Diego Lamas work. But despite the presumably somber mood of his video pieces, especially at first view, the work offers a peculiar form of pleasure. This is not produced directly from the stories developed and depicted in the work, rather articulated in both psychological and physical pain, at times condensed and at times displaced. These stories serve as vehicles to incite pleasure. This paradoxical formula allows one to approach pain and simultaneously maintain a distance from it, referring in sum, to a morbid sense of pleasure. From its initial approach, the ironic scope in the work is quite evident. Violent situations, dysfunctional relationships, numerous crises are some of the themes present in the work. And such dramas transfigured into sophisticated video pieces beckon the possibility to consume the provided contemplative pleasure. But with all its aesthetic strengths, crudity and cruelty still remain, furthermore in a digestible, even palatable, form. This way, pleasure is one possibility that opens up to the protection of irony. In Ive Got You Under My Skin, there is a confrontation between image and audio, articulated within its divergent approach. These are images whose brutality clashes with the songs harmony and whose subversive context is upstaged by the songs popularity. In addition, this same duality is present in each image of the video piece, as the beauty of the female characters clash with depictions of sadomasochistic violence. These attractive female characters offer a glimpse of the grotesque element by way of their peculiarly animated demeanor, anticipating the subsequent subjugation to disfigurement. Their almost convulsive vitality is also agonizing in breath. Here beauty and grotesque oscillate in an implicit game between pleasure and pain. The power in this work is its ironic charge, which stands precisely on the edge of non-irony. In such measure, the narrative provided in the songs lyrics to the literalness of the images is on the verge of being perfectly fitting, as opposed to contrasting. And here is the ironic twist of the irony: when Sinatra sings Dont you know you fool, you never can win, Use your mentality, wake up to reality, the romantic and emotional context of the lyrics is canceled out and is taken over by sexual perversity. Moreover, the songs finishing lines but each time I do, just the thought of you makes me stop before I begin, cause Ive got you under my skin, the implicit sadomasochistic contract takes over and insinuates what is openly psychopathic. This video piece, as it articulates the sadomasochistic images with Sinatras music, frames modes of brutal relationships- according to romantic notions- in the exact same conventional romantic discourse. Here, cognition and emotion diverge of what is despicable and what is pleasant like a reinterpretation of sadomasochism itself- without really opting for either or possibly opting both. An absence of pain or pleasure, itself a sadomasochist formula, and in its

place, romanticism and perversion. This logic can also be recognized in Schizo, the title itself dislocating our encounter with its images. Taking references to the film Psycho (in both versions by Hitchcock and Van Sant) Schizo transfigures pathology and places (and places the viewer) beyond the psychological drama of the film. The dual structure in the video piece evades the emotional link with its images, situating the viewer outside of the drama, in establishing a formal comparison between both versions of the film. Schizo also takes the viewer beyond the criminal horror that is depicted in the stabbing scene. Appropriating again the use of soundtrack, the music reverts the visual brutality with the melodic beauty. First impressions would point to the phrase I love you, pronounced at the moment of homicide, as wholly ironic. It is the phrase itself which creates the real rupture (schizoid), and not on the split screen, nor in the time between the classic and remade versions of psychosis, but the emotional rupture between discourse and act. Such phrase that apparently tries to cover up what is happening is in fact just about to reveal an extreme dysfunctionality, where killing is the maximum expression of love. Romance and violence coexist within its soundtrack. Its application contains both notions of romance and violence. The climax of the violence becomes a declaration of love, here homicide and love do not exist as itself and neither one of them is finally realized. This is the ultimate function of the irony, to postpone the paroxysmal climax, suspend the excitation even to the extent of termination. From thereafter, the morbid element in its pleasure. In Family, dysfunctional disarray is dominated when the artist appears as himself while building a fictional surrounding. The attempt to appeal and annul autobiography results in a rupture between cognition and affection. In removing the personal from the fiction, but being physically involved in the plot, any introspective and familial sense is drained and replaced with an emotion-charged fantasy of disaster. This breach between cognition and emotion is precisely what highlights and exploits the irony in Lamas work. A particular reality is ironically designated just because there is no way to control it. The irony, therefore, acts as shield to deception. It is the reason why the feeling of abatement as a result of watching the video piece can also be, paradoxically, rejoicing. Dysfunctionality and instability are foreseen factors for the ironic structure that characterizes the work of Diego Lama. This way, his work suggests a solution to pure and simple dysfunctionality, because the irony is presented like a structure that stabilizes anticipated chaos, while also preserving its traits. Irony is a final tool to control the existential turbulence of life itself. It is from this point where physical violence runs throughout the piece as the ultimate expression of psychic suffering, generally compensated by the incongruity of its soundtracks harmony that provides assurance of a classic. A video such as Family suggests a world at the mercy of a cruel and random destiny, articulates such world through objects, eliminating the chance

(unstable by nature) of accident through a significant coincidence. The necessity to control encounters a subterfuge amidst of a situation beyond all possible control; it gives sense to its non-sense. As a result the videos climax is paradoxically anticlimactic. Death is presented as both a final tragedy and a solution. A fatality which ultimately liberating being the culminating point of an inexorable destiny which is in turn its salvation. Schizo offers the same solution, a homicidal climax transformed (and controlled) through irony: I love you, a love declaration, which leaves no space for pure negativity, unless it is affirmed defensively by inversion. The same can be said of Beyond Somewhere, which in its obsessive parsimony as a whole, and attention to the detail of suffering and gore, resolve the grotesque with the heavenly, sublimating the morbid fascination in the beatific contemplation (the sunset is symptomatic in this). In Interdicciones, where the surrealist absurd evokes in its most vile scene discovers sense in the irony, and through the irony, allows an opportunity for pleasure. This pleasure is nothing other than the mastery over emotional pain, therefore anti-climatic in its resolve. In this co-articulation of beauty and horror, of pain and pleasure, of love and hate, the irony annuls resentment and rescues drama. What is attempted here is to remove the scar to exorcise the discomfort. A pact with pain itself, the pleasure factor in Diego Lamas body of work is revealed, ironically, as sadomasochistic.

CINE LIMPIO por Jos Carlos Maritegui

En Amrica Latina los altos costos de las producciones cinematogrficas han contribuido a que ms personas trabajen hoy con video digital recorriendo caminos originales alternativos al cine tradicional, sin embargo, hay algunos artistas que utilizan el lenguaje cinematogrfico desde el video para percibir lo que la realidad nos ofrece en formas de un lenguaje simblico que entendamos con facilidad. Desde que era estudiante en la Escuela Corriente Alterna, en 1999, D iego Lama empez a experimentar con video. Al revisar su obra en retrospectiva el espectro de anlisis genealgico es desplazado por el cronolgico pues resulta evidente una evolucin que va en aumento a lo largo de los ltimos 6 aos, donde cada trabajo adquiere retos cada vez ms complejos, tanto a nivel conceptual como tcnico. Lama es parte de lo que podramos llamar como una segunda generacin de jvenes que han venido desarrollando una intensa actividad en el campo de arte electrnico en el Per desde la disrupcin en 1998 del Festival Internacional de Video/Arte/Electrnica. Es explicable que esta generacin maneje cdigos diferentes que la anterior, sin embargo en el caso de Lama, el rasgo ms evidente en su lenguaje visual est en relacin con el imaginario y el pensamiento del cine, lo cual ha influenciado fuertemente su produccin y formacin artstica. Este lenguaje no solo se aprecia en la inclusin de escenas tomadas de pelculas o en lo prolijo de sus producciones filmadas, sino que se evidencia en la limpieza, que es un rasgo del cine comercial que ha sido absorbido en los ltimos aos por las artes visuales. El trabajo de Lama est claramente determinado por dos lneas de accin que no podramos decir que son dismiles a nivel visual: por un lado su inters por los procesos de globalizacin en el campo del arte mainstream y su confrontacin con las realidades de los pases o zonas poco representadas (como es el caso de Amrica Latina); y por otro, su innegable y persistente gusto por la creacin de espacios ambiguos mediante la representacin de tragedias ntimas que son relacionadas con situaciones lmites que pueden llegan a parecer absurdas (y muchas veces con cierto humor negro). En ambos casos aplica un limpio lenguaje cinemat ogrfico acompaado al ritmo de melodas cotidianas (desde Frank Sinatra hasta Carmen Miranda) o composiciones orquestrales contemporneas (Philip Glass). El hecho de realizar producciones de alto presupuesto (en comparacin con el presupuesto mnimo o inexistente de la mayora de producciones de video arte en Per) no solo no se contradice sino que se complementa, ya que con ello Lama intenta darle visibilidad al nivel tcnico de las producciones de la llamada periferia cultural y con ello revela tambin que en Amrica Latina se ha venido cultivando una preocupacin por el concepto ms all del resultado final en trminos estticos, lo que consideramos importante pues no solo demarca valoraciones, sino establece una tradicin por la originalidad.

Sus ltimos trabajos (Family, La Muerte de Eros, Chimaera) recogen de una manera directa (mediante filmacin y uso de actores profesionales) situaciones que van ms all del lmite en contextos tanto convencionales como abstractos, siempre en el intento de crear una visin reflexiva. Lo que pretende con ello es lograr una sensacin de complicidad con el espectador, donde los espacios limpios no nos digan nada del contexto local por lo que la situacin en la que se encuentra el personaje de la historia se convierte en universal. Segn Lama esto puede ayudar a remitirnos a los sentimientos ms bsicos e instintivos de los seres humanos al punto de remover la conciencia individual y convertirnos en cmplices de la historia. Pero no solo ello despierta un inters por la originalidad, sino por la voluntad de contribuir con una reflexin crtica en el campo del arte y un anhelo de ser incorporados a la universalidad. Diego Lama nos devuelve los encuadres formales de cine combinados con la liberacin que ofrece el video, as como las integraciones con otras artes, como el teatro, para formar una produccin compleja y rica en trminos del imaginario cinematogrfico. Desde el ao pasado, en que recibi un apoyo de Hivos (Holanda) para la produccin de un proyecto que fue presentado por el World Wide Video Festival y ATA, su esfuerzo en hacer obras con un nivel de produccin poco frecuente en Amrica Latina ha sido reconocida a nivel nacional e internacional obteniendo varios premios que lo mantendrn por un largo periodo en Europa.

CLEAN CINEMA by Jos-Carlos Maritegui In Latin America, the high costs of film productions have forced more people to work within the digital video format, and in the process, have paved alternative routes from traditional cinema. However there are some artists that use the language of cinema with video to capture what reality offers in the forms of a symbolic language that can be easily understood. Since his student days at the Escuela Corriente Alterna in 1999, Diego Lama began experimenting with video. In surveying his oeuvre, the spectrum of genealogical analysis has shifted towards the chronological, as there is an evident ascent in his artistic growth during this six-year period, where each piece takes on more complex challenges in both conceptual and technical levels. Lama is part of what we could call a second generation of young artists that have been developing an intense activity in the field of electronic art in Peru, since the 1998 Festival Internacional de Video/Arte/Electronica (VAEwww.vae8.net). While it is explicable that this new generation handles different codes from their predecessors, in the case of Lama, this trait is most evident in his use of visual language in relation to the imagery and thoughtprocess of cinema that has strongly informed his production and artistic formation. This visual language is noticeable in the inclusion of scenes appropriated from other films or in the extensive production, and most notably evidenced in the clean aesthetic, which is characteristic of commercial film and has been borrowed by the visual arts in the past few years. Lamas work clearly stands out by two lines of action. First is his interest in processes of globalization within the area of mainstream art and its confrontation with the realities of countries (or geographical areas) seldom represented, as is the case of Latin America. Second, is his undeniable and persistent gusto for the creation of ambiguous spaces by representing intimate tragedies that are related to extreme situations that can seemingly reach absurdity, many times with certain black humor. In both cases, a clean cinematographic language is accompanied by a familiar soundtrack (from Frank Sinatra to Carmen Miranda) or contemporary orchestrated compositions (Philip Glass). The act of producing high budget videos (in comparison with the minimal or nil budgets of most video art productions in Peru) not only contradicts but complements, as Lama attempts to give technical visibility from the so-called cultural periphery. This reveals an increased preoccupation by Latin American artists to develop a concept beyond the final result in aesthetic terms, which we consider important as it establishes and validates a tradition for originality. His latest works (Family, The Death of Eros, Chimaera) pick up, in a direct manner through professional film production and actors, situations that go beyond the limits in both conventional and abstract contexts, always with the intention to create a reflexive vision. What is intended is to create a sensation

of involvement with the spectator, where these clean spaces do not specif y a geographical or cultural context, so in the end the protagonists situation becomes universal. According to Lama this can help us succumb to our most basic and instinctive human feelings to the point of detachment of individual consciousness, and in turn beckons us to become involved in the story. This awakens an interest for originality and a will to contribute, with critical reflection, the themes of universality within the field of contemporary art. Diego Lama combines the formal parameters of cinema with the freedom of video format, alongside the integration of other artforms, such as theater, to present us with a complex and rich body of work in terms of cinematographic imagery. In the past year, after receiving funding from Hivos (Netherlands) to produce a project presented at World Wide Video Festival and ATA, his efforts to make pieces with a production level seldom seen in Latin America has found national and international recognition. He has obtained various awards that will keep him working for a considerable time in Europe.

-print, 60 x 80 cms.

Photography / Fotografa

Installation / Instalacin

5 min. loop / Video Instalacin, Proyeccin de 20 metros de largo. 5 min. bucle

Projection 126 min. Dimension variable/ Video Instalacin, Proyeccin 126 min. Dimension variable.

-Print, 80 x 60 cms.

n, Two LCD screens. 3 min. loop, dimensions variable. / Video Instalacin, Dos pantallas LCD. 3min. Bucle, medidas variables.

Dictatorship series, C-Print, 60 x 40 cms.

e.

1 hour loop / Video objeto, pantalla de 8 pulgadas. 1hora bucle.

Experimental Cinema / Cine Experimental

-print, 60x80 cms.

-print, 125x75 cms.

-print, 60x80 cms.

Dimensin variable.

Video Art / Video Arte

Exhibitions / Exhibiciones

Curriculum Vitae

Diego Lama Cabieses I.- Informacin Personal -Nacionalidad: Peruano -Lugar y fecha de Nacimiento: Lima, Per, Agosto 26, 1980 -Direccin: Flavio Gerbolini 192, Urb. El Rosedal, Lima - 18, Per -Correo Electrnico: diego_lama@hotmail.com , diegolamac@gmail.com -Numero Telefnico: (511) 4472437 / (511) 97290886 -Documentos: L.M. # 2239806801 / D.N.I # 40787623 / Pasaporte # 3285074 II.- Educacin: -2008, Taller de Sonorizacin y Bandas Sonoras, ARTENET / AECID. Lima, Per. - 2006, Taller de distribucin Audiovisual, CAFAE. Lima, Per. - 2004, Taller de Edicin de Video y Diseo Web, Site Gallery, Sheffield, Inglaterra - 2003, Taller de narrativa no lineal y video interactivo, Mediamatic. msterdam, Holanda - 1998 2003, Facultad de Artes Visuales, Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna. Lima, Per. III.- Actividad Profesional Adicional: -2008, Profesor Invitado, University of Colorado at Colorado Springs, Department of Visual & Performing Arts, EEUU -2008, Taller Evolucin del video. Centro Cultural de Espaa en Montevideo, Uruguay. -2006, Profesor de las asignaturas Semitica, Teora del Arte y Videoarte. Escuela de Bellas Artes Corriente Alterna. Lima, Per. -2005, Conversatorio. Medialab. Madrid, Espaa. -2004, Conversatorio. Site Gallery. Sheffield, Reino Unido. -2003, Conversatorio. Centro de la imagen. Lima, Per. IV.- Premios y Distinciones: -Descubrimientos Photoespaa Madrid, Espaa (Abril 2009) -Tercer Premio Concurso Petrobras Buenos Aires Photo. Argentina (Noviembre 2007) -Gran Premio Videofest, San Francisco, EEUU (Octubre 2006) -Pasanta de Investigacin Financiada por la Embajada de Francia. Paris, Francia. (Sept 2006) -Fundacin Carolina Beca, Espaa (Abril 2005). -Dossier Videobrasil Distincin, Brasil (Octubre 2004). -Passeport pour un Artiste Segundo Premio. Embajada de Francia, Per (Septiembre 2004). -Visiting Arts, Residencia en Site Gallery. Sheffield, Reino Unido (Agosto 2004). -Primer Premio de Video Experimental, Bienal de Cine y Video Per (Mayo 2004). -Medalla y Diploma por contribucin artstica en el campo del videoarte. Universidad Ricardo Palma, Per (Febrero 2004). -Medalla de Oro y diploma a la excelencia artstica. Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna, Per (Diciembre 2003). -Financiacin de Proyecto. HIVOS y World Wide Video Festival. Holanda (Mayo 2003). -Mencin honrosa. 1er Concurso Nacional de Video/Arte/Electrnica. Per (Febrero 2001). V.- Colecciones Pblicas Internacionales: -Museo Taylor, Colorado Springs, EEUU. -Instituto Cervantes. Mnich, Alemania.

-IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Espaa. -Caixa Forum. Barcelona, Espaa. -Acervo Videobrasil. Sao Paulo, Brasil. -ICPNA, Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Lima, Per. -Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Lima, Per. VI.- Programacin de Obras en Televisin Abierta: Lucida Canal (), Argentina .. (Octubre 2007) No solo msica Canal Telecinco, Espaa...... (Febrero 2007) El Placer de los ojos, TNP, Per.............. (Marzo 2005) El Placer de los ojos, TNP, Per....... (Septiembre 2004) El Placer de los ojos, TNP, Per.................... (Diciembre 2003) VII.- Publicaciones: Video en Latinoamrica, Editorial Brumaria................................................................... (2008) No sabe/ No contesta, Galera Arte x Arte...................................................................... (2008) Lima, Per: Edited by Mario Testino, Editorial Damiani............................................... (2007) Post-Ilusiones, Fundacin Wiese..................................................................................... (2006) TESTER Arteleku............................................................................................................ (2005) Videografas Invisibles AECI.......................................................................................... (2005) Videozone 2 Centro de Arte Contemporneo Tel-Aviv.................................................. (2004) PERU/VIDEO/ARTE/ELECTRONICO ATA Fundacin Langlois........................... (2003) VIII.- Exhibiciones Individuales: Dissociations, Museo Taylor, Colorado Springs, EEUU.................................... (Agosto 2009) Schizo, Galera My Names Lolita Art, Madrid, Espaa.................................... ... (Abril 2009) Voyeur, Galera 80m2, Lima Per...................................................................... (Agosto 2008) Goodbye, Cinema, Galera ICPNA Lima Per...... (Abril 2008) BOLD, Galera Vrtice. Lima, Per.. (Junio 2007) Escenografas, Centro Cultural de Espaa. Lima, Per.... (Mayo 2006) Painting Galera Lucia de la Puente Lima, Per.. (Marzo 2005) IX.- Exhibiciones Colectivas Selectas: Up-and-coming Film Festival, Hannover, Alemania... (Noviembre 2009) Loop Festival, Barcelona, Espaa..... (Mayo 2009) 10ma Bienal de la Habana, Cuba. (Marzo 2009) Videoarde, CCES, D.F. Mxico,... (Enero 2009) Festival du film de Vendme, Francia... (Diciembre 2008) Festival BAC!, CCCB, Barcelona, Espaa......................................................... (Agosto 2008) Homenaje al Cine Alemn, CCPUCP, Lima Per.............................................. (Agosto 2008) Videoakt, GlogauAIR, Berlin Alemania. (Julio 2008) Trienal de Arte Contemporneo, Narodni Galerie, Praga, Repblica Checa........ (Junio 2008) Nostalgia de Futuro, IVAM, Valencia Espaa...................................................... (Junio 2008) No sabe /No contesta, Galera Arte x Arte, Buenos Aires Argentina................... (Mayo 2008) Tener Lugar, Fundacin Telefnica, Lima Per................................................... (Mayo 2008) Digitalmedia, La Nau, Valencia Espaa................................................................ (Abril 2008) Videt, Vilafranca, Espaa................................................................................... (Febrero 2008)

Festival BAC!, CCCB, Barcelona, Espaa................................................... (Noviembre 2007) Buenos Aires Photo, Argentina (Noviembre 2007) Ultramar Sao Paulo, Brasil........................................ (Octubre 2007) IN_FUSION Instituto Cervantes, Berln Alemania... (Octubre 2007) Reencuentros 2 Corriente Alterna, Lima Per..... (Septiembre 2007) Godard Centro Cultural de Espaa. Lima, Per Lima... (Agosto 2007) Clue Artco, Lima Peru... (Junio 2007) Hessel Museum CCS Bard, Nueva York.. (Mayo 2007) 1er ciclo de Videoarte Latinoamericano, IVAM, Valencia, Espaa... (Nov 2006) En el Nombre del Padre, Sala LMG, Lima, Per................ (Nov 2006) Videofest, MCCLA, San Francisco, EEUU.. (Oct 2006) Urbe & Arte, Museo de la Nacin, Lima, Per....... (Sept 2006) Video Party, Galera Animal, Santiago, Chile...... (Mayo 2006) ArteBA, Galera Animal, Buenos Aires, Argentina...... (Mayo 2006) Syracuse Film Festival, Bristol IMAX, Syracuse, EEUU...... (Abril 2006) Jump Cut-nights, Kino im Museum Ludwig, Alemania.............................. (Marzo 2006) Videokunst aus sudamrica, Videonale Bonn, Alemania..... (Feb 2006) Videografas Invisibles, Museo Patio Herreriano, Espaa..... (Nov. 2005) Hispanos Video-Creadores-Iberoamericanos, Espaa......... (Sep. 2005) Videobrasil, Sao Paulo, Brasil.... (Agosto 2005) Festival de Cortometrajes Belo Horizonte, B H, Brasil.. (Julio 2005) Va Satlite, Fdn. Telefnica. Bs. Aires, Argentina.... (Julio 2005) Cinesul, Centro Cultural dos Correios. Rio de Janeiro, Brasil...... (Junio 2005) Festival de Cortometrajes de Huesca, Huesca, Espaa.. (Junio 2005) Ego Semejante, Mueso de Arte CCSM. Lima, Per. (Mayo 2005) Hispanos: Video-creadores iberoamericanos Espaa.. (Marzo 2005) S1/Salon S1 Artspace. Sheffield, Reino Unido..... (Enero 2005) VIII Festival Internacional de Videoarte, Per (Oct 2004) Videozone 2, Israel... (Oct 2004) Berliner Kunstsalon, Alemania.... (Sep. 2004) Passeport pour un Artiste, Per... (Sep. 2004) Espacios a la experimentacin III, Costa Rica.... (Agosto 2004) VI Saln de Arte Digital La Habana, Cuba... (Junio 2004) Bienal de Cine y Video Per. (Mayo 2004) Pain Killers, Pain Thrillers, Per.... (Abril 2004) Espacios a la Experimentacin II, Costa Rica... (Mayo 2003) World Wide Video Festival, Holanda... (Mayo 2003) Imagen Invisible, Colombia.. (Feb 2003) L.A. Freewaves, EEUU... (Nov 2002) Videoex, Suiza... (Mayo 2002) Resistencias, Espaa... (Agosto 2001) La Vuelta del Grabado, Ecuador..... (Julio 2001) Blanco y Negro y de Color, M. Reina Sofa, Espaa... (Feb 2001)

Diego Lama Cabieses I.- Personal Information -Nationality: Peruvian -Place of Birth: Lima - Peru -Date of Birth: August 26, 1980 -Address: Flavio Gerbolini 192, Urb. El Rosedal, Lima - 18, Peru -Email Address: diego_lama@hotmail.com -Telephone: (511) 4472437 / (511) 97290886 -Documents: L.M. # 2239806801 / D.N.I # 40787623 / Passport # 1084784 II.- Education: -2008, Audio Mastering & Soundtrack Workshop, ARTENET / AECID. Lima, Per. - 2006, Audiovisual distribution Workshop, CAFAE. Lima, Peru. - 2004, Non Linear Video Editing and Web Design Workshop, Site Gallery, Sheffield, UK. - 2003, Non Linear Narrative and Interactive Video Workshop, Mediamatic. Amsterdam. - 1998 2003, Visual Arts, Corriente Alterna Fine Arts College. Lima, Peru. III.- Professional Activities: -2008, Conference, University of Colorado at Colorado Springs, Department of Visual & Performing Arts, USA -2008, Workshop, Centro Cultural de Espaa en Montevideo, Uruguay. -2006, Semiotics, Art Theory & Videoart teacher. Escuela de Bellas Artes Corriente Alterna. Lima, Per. -2005, Conference. Medialab. Madrid, Spain. -2004, Conference. Site Gallery. Sheffield, UK. -2003, Conference. Centro de la imagen. Lima, Per. IV.- Prizes y Distinctions: -Descubrimientos Photoespaa Madrid, Spain (April 2009) -Third Prize Concurso Petrobras Buenos Aires Photo. Argentina (November 2007) -Grand Prize Videofest, San Francisco, USA (October 2006) -Research Fellowship Sponsored by French Embassy. Paris, France (September 2006). -Fundacin Carolina Fellowship. Madrid, Spain. (April 2005). -Dossier Videobrasil Distincin, Brazil (October 2004). -Passeport pour un Artiste Second Prize. French Embassy. Lima, Peru (September 2004). -Visiting Arts, Fellowship at Site Gallery. Sheffield, United Kingdom (August 2004). -Bienal de Cine y Video First Prize, Experimental Video Category. Lima Peru (May 2004). -Universidad Ricardo Palma, Medal and Diploma for artistic contribution in the video art field. Peru (February 2004). -Corriente Alterna Fine Arts College, Gold Medal and diploma for artistic excellence. Peru (December 2003). -Project Financing. HIVOS and World Wide Video Festival. Amsterdam, Netherlands (May 2003). -First National Video/Arte/Electronica Contest, honorable mention. Peru (February 2001). V.- International Public Collections: -Taylor Museum, Colorado Springs, USA.

-ICPNA, Northamerican-Peruvian Cultural Institute. Lima, Peru. -Cervantes Institute. Munich, Germany. -IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia Spain. -Caixa Forum. Barcelona, Spain. -Acervo Videobrasil. Sao Paulo, Brasil. -Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Lima, Per. VI.- Nationwide Television Programming: Lcida Canal (), Argentina .. (October 2007) No solo msica, Telecinco, Spain........ (February 2007) El Placer de los ojos, TNP, Per.............. (March 2005) El Placer de los ojos, TNP, Per........ (September 2004) El Placer de los ojos, TNP, Per.................... (December 2003) VII.- Publications: Video en Latinoamrica, Editorial Brumaria................................................................... (2008) No sabe/ No contesta, Galera Arte x Arte...................................................................... (2008) Lima, Per: Edited by Mario Testino, Editorial Damiani................................... ............ (2007) Post-Ilusiones, Fundacin Wiese..................................................................................... (2006) TESTER Arteleku............................................................................................................ (2005) Videografas Invisibles AECI.......................................................................................... (2005) Videozone 2 Centro de Arte Contemporneo Tel-Aviv.................................................. (2004) PERU/VIDEO/ARTE/ELECTRONICO ATA Fundacin Langlois........................... (2003) VIII.- Solo Exhibitions: Dissociations, Taylor Museum, Colorado Springs, USA.................................... (August 2009) Schizo, Galera My Names Lolita Art, Madrid, Spain.......................................... (April 2009) Voyeur, 80m2 Gallery, Lima Peru...................................................................... (August 2008) Goodbye, Cinema, ICPNA Gallery Lima Peru...... (April 2008) BOLD, Vrtice Gallery. Lima, Peru.... (June 2007) Escenografias, Centro Cultural de Espaa. Lima, Peru.......... (May 2006) Painting Lucia de la Puente Gallery, Lima, Peru. (March 2005) IX.- Selected Collective Exhibitions: Up-and-coming Film Festival, Hannover, Germany..... (November 2009) Loop Festival, Barcelona, Spain..... (May 2009) 10ma Bienal de la Habana, Cuba. (March 2009) Videoarde, CCES, D.F. Mexico, (January 2009) Festival du film de Vendme, France.... (December 2008) Festival BAC!, CCCB, Barcelona, Spain............................................................ (Agosto 2008) Homenaje al Cine Alemn, CCPUCP, Lima Peru.............................................. (August 2008) 10 aos: Pasaporte para un Artista, Sala Miroquesada, Lima Peru......................... (July 2008) Videoakt, GlogauAIR, Berlin Germany. (Julio 2008) Trienal de Arte Contemporneo, Narodni Galerie, Praga, Czech Republic............ (June 2008) Nostalgia de Futuro, IVAM, Valencia Spain.......................................................... (June 2008) No sabe /No contesta, Arte x Arte Gallery, Buenos Aires Argentina..................... (May 2008) Tener Lugar, Fundacin Telefnica, Lima Peru..................................................... (May 2008)

Digitalmedia, La Nau, Valencia Spain................................................ ................... (April 2008) Videt, Vilafranca, Spain................................................................................... (February 2008) Festival BAC, CCCB, Barcelona, Spain........................................................ (November 2007) Buenos Aires Photo, Argentina. (November 2007) Ultramar Sao Paulo, Brasil........................................ (October 2007) IN_FUSION Instituto Cervantes, Berlin Germany... (October 2007) Reencuentros 2 Corriente Alterna, Lima Peru....... (September 2007) Godard Centro Cultural de Espaa. Lima, Peru.............. (August 2007) Clue Artco, Lima Peru..... (June 2007) Hessel Museum CCS Bard, New York....... (May 2007) 1er ciclo de Videoarte Latinoamericano, IVAM, Valencia, Spain...... (Nov 2006) En el Nombre del Padre, Sala LMG, Lima, Per................ (Nov 2006) Videofest, MCCLA, San Francisco, USA.... (Oct 2006) Urbe & Arte, Museo de la Nacin, Lima, Per....... (Sept 2006) Video Party, Galera Animal, Santiago, Chile.... (May 2006) ArteBA, Galera Animal, Buenos Aires, Argentina.... (May 2006) Syracuse Film Festival, Bristol IMAX. Syracuse, USA.... (April 2006) Jump Cut-nights, Kino im Museum Ludwig. Koln, Germany. (March 2006) Videokunst aus sudamrica, Videonale Im Kunstmuseum Bonn, Alemania....... (Feb 2006) Videografas Invisibles, Museo Patio Herreriano. Valladolid, Spain..... (Nov. 2005) Hispanos Video-Creadores-Iberoamericanos, Spain... (Sep. 2005) Que es el arte?, Galera Forum, Lima, Peru.... (August 2005) Videobrasil, Sao Paulo, Brazil.... (August 2005) Festival de Cortometrajes Belo Horizonte, B H, Brazil... (July 2005) Va Satlite, Fdn. Telefnica. Bs. Aires, Argentina..... (July 2005) Cinesul, Centro Cultural dos Correios. Rio de Janeiro, Brasil.....(June 2005) Festival de Cortometrajes de Huesca, Huesca, Spain. (June 2005) Ego Semejante, Mueso de Arte CCSM. Lima, Peru... (May 2005) Hispanos: Video-creadores iberoamericanos Spain. (March 2005) S1/Salon S1 Artspace. Sheffield, United Kingdom....... (January 2005) VIII Festival Internacional de Videoarte, Peru. (Oct 2004) Videozone 2, Israel... (Oct 2004) Berliner Kunstsalon, Germany.... (Sep. 2004) Passeport pour un Artiste, Peru... (Sep. 2004) Espacios a la experimentacin III, Costa Rica.... (August 2004) Emocao Artificial 2.0, Brazil... (July 2004) VI Saln de Arte Digital La Havana, Cuba..... (June 2004) Bienal de Cine y Video Peru... (May 2004) Pain Killers, Pain Thrillers, Peru.... (April 2004) Videa Moro, Peru.... (August 2003) VII Festival Internacional de Videoarte, Peru..... (August 2003) Antologa de Videoarte Peruano, Central America..... (July 2003) L.A. Freewaves: The Americas Society, USA.... (June 2003) Festival Internacional de Videoarte, El Salvador.... (June 2003) Espacios a la Experimentacin II, Costa Rica. (May 2003) World Wide Video Festival, Netherlands... (May 2003) Imagen Invisible, Colombia.. (Feb 2003) L.A. Freewaves, USA.. (Nov 2002) VI Festival Internacional de Videoarte, Peru...... (June 2002) Arte Digital, Peru.... (May 2002) Videoex, Switzerland.. (May 2002)

Rec. Media.2, Peru... (Nov 2001) Resistencias, Spain.. (August 2001) La Vuelta del Grabado, Ecuador...... (July 2001) V Festival Internacional de Videoarte, Peru... (May 2001) Blanco y Negro y de Color, M. Reina Sofa, Spain.. (Feb 2001) Rec. Media.1, Peru.... (October 2000) Bienal de Arte Joven, Colombia.. (July 2000) IV Festival Internacional de Videoarte, Peru...... (May 2000) Small Format International Biennale, Canada. ( March 2000) III Festival Internacional de Videoarte, Peru...... (May 1999)