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Orientaciones para la Enseanza en la Educacin Secundaria EDUCACION ARTISTICA- DANZA

Unidad Curricular: ORGENES DE LAS DANZA LATINOAMERICANAS. 4 AO.Fundamentacin Terica-Metodolgica Histricamente, se han construido dos tradiciones en: las danzas del campo popular y las danzas acadmicas. Estas dos tradiciones conviven y se influencian recprocamente. En Latinoamrica, a su vez, adems de esta tensin entre cultura popular y cultura acadmica, se instala un fenmeno que se extiende desde la conquista hasta el presente: las danzas folclricas se constituyen y evolucionan a partir de tres vertientes: la de los pueblos originarios de Amrica, las de la cultura europea y las de la cultura africana. En este sentido, podra decirse que las danzas latinoamericanas, ms que constituirse en un discurso cerrado y unidireccional, se transforman en un espacio intercultural, dinmico y en permanente construccin, en un dilogo esttico entre culturas, cobrando formas y significados diversos a medida que se crea y re- crea en los contextos locales. La combinatoria de estas tres influencias dio lugar al desarrollo de configuraciones dancsticas nicas, con pervivencia en el presente, factibles de ser analizadas y deconstruidas, tanto desde una dimensin simblica como formal y tcnica, desde la perspectiva del lenguaje corporal. La profundizacin en el anlisis de estas configuraciones, permitir a los alumnos construir herramientas tericas y metodolgicas en lo referido a los procesos de composicin coreogrfica en el campo popular, revalorizando las culturas que le dieron origen a nuestras danzas folklricas Capacidades Generales - Reconocer la influencia sobre la danza de cada una de las races culturales: originaria, africana, europea, tanto en sus aspectos semnticos como sintcticos. - Diferenciar las caractersticas tcnicas de cada una de estas races, en relacin con el lenguaje corporal. - Desarrollar espacios de exploracin y produccin coreogrfica utilizando estas fuentes como soporte, recreando y re contextualizando. Contenidos Mnimos Unidades Didcticas/Ncleos de conocimientos/Ejes Formativos : Los orgenes. Su influencia en los bailes populares del pasado y del presente. - La raz de los pueblos originarios- diablada El eje construido a partir de la descarga controlada con protagonismo en los pies. Danzas colectivas. Danzas chamnicas. Representaciones de animales en las danzas. Abstraccin de sus cualidades de movimiento. Ritmo binario. Danzas rituales: matacas, coyas, wichis, mapuches, guaranes, etc. - La raz africana
(Versin Preliminar)

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El ritmo, sostn del movimiento. La voz humana en el canto, contrapunto del discurso corporal. Los personajes, los testimonios, el clima social. La descarga a tierra, la cintura plvica como motor de movimiento, la cadencia, la circularidad. Fuerte diferenciacin de los roles femenino y masculino. Ritmo cuaternario. Candombl, Caporal, Murga rioplatense, Capoeria. -La raz europea Danzas de cortejo y sociales. Eje como sostn del movimiento. Mnima descarga. Equilibrio entre el protagonismo entre brazos y piernas. . Traspaso de peso sostenido. Poca diferenciacin entre los roles femenino y masculino Desarrollo del a terre y del en l aire y sus combinaciones. Incorporacin de ritmo ternario. Minu, chacota, contradanza, etc. Orientacin para la enseanza Este espacio curricular adopta la modalidad de Laboratorio-Taller, donde reconstruir y enlazar fragmentos de las culturas que se unieron para construir las danzas populares latinoamericanas. Crear lazos a travs del movimiento con los imaginarios y los contextos que le dieron origen y sentido a las Danzas Folklricas. Las clases son de carcter prctico van de la vivencia del movimiento a la experiencia y reflexin sobre lo producido, se fomentara la investigacin y el trabajo en pequeos grupos. . Criterios de evaluacin La evaluacin ser tanto del proceso anual, como tambin de algunos trabajos prcticos que reflejen la adquisicin de los contenidos y de las capacidades trabajadas en clase. Tambin formara parte de la evaluacin una produccin coreogrfica donde el alumno pueda argumentar, analizando su produccin y la de los compaeros, con una mirada crtica y constructiva, valindose de todos los puntos de vista que propone este programa. Bibliografa sugerida AGUILAR, MARA. 1989. Folclore Para Armar. Bs. As. Ediciones Culturales Argentinas. BARRIONUEVO, NATALIA. 2011, Diseos Jurisdiccionales para Nivel Superior Espacio curricular Danzas Folklricas Argentinas. ISAC Catamarca BERRUTI, PEDRO. 1987. Manual de danzas Nativas Argentinas. Bs. Aires. Argentinas. 15 Edicin. Editorial Escolar. BONFIL BATALLA, Guillermo. 1993 - Hacia nuevos modelos de relaciones interculturales. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Mxico.. DIAZ, Ral / ALONSO, Graciela. 1998 - Integracin e Interculturalidad en pocas de Globalizacin. - 1er. Congreso Virtual de Antropologa y Arqueologa. GARCIA CANCLINI, Nstor .1990 - Culturas hbridas. Estrategias para entrar y salir de la posmodernidad - Grijalbo-Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Mxico. HALL, Stuart.1984 - Notas sobre la deconstruccin de lo popular. LA USTA. 1951. Origen y Significacin de las Danzas Tradicionales Argentinas. Coreografas. La Plata. Argentina. VILLAFAEZ, Acosta. Aromas del Yokavil. Canciones y danzas del Folclore Catamarqueo. Editorial Musical.

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Unidad Curricular: HISTORIA DE LA DANZA 5 AO.Fundamentacin terico metodolgica La danza debe ser situada en el espacio y en el tiempo histrico, como el resto de los lenguajes artsticos. Las cosmovisiones de cada momento histrico se reflejan en todas las manifestaciones sociales, culturales y artsticas que tienen lugar. Como criterio general, se propone un anclaje en Latinoamrica, en especial en Argentina: la Conquista, la Colonia, los Movimientos Independentistas, los Estados Nacionales, el Presente, promoviendo en los alumnos el desarrollo del juicio crtico de los productos dancsticos originados en estos contextos especficos, apuntando hacia una mirada interpretativa sobre cmo fueron concebidos. Al abordar la lectura y el anlisis de los mismos, se intentar agudizar la percepcin para comprender los procesos desde una visin multidimensional, intentando recuperar algunos de los sentidos atribuidos a los mismos por sus propios productores y creadores. Ahondar desde una perspectiva antropolgica. En Latinoamrica, las danzas folclricas se constituyen, desarrollan y evolucionan a partir de tres vertientes: la de los pueblos originarios, las de la cultura europea y las de la cultura africana. Con la impronta del romanticismo europeo se promueve el desarrollo de movimientos artsticos y culturales locales, voceros de las corrientes emancipadoras americanas. Los artistas independientes comienzan a cobrar protagonismo. En este marco surgen algunas compaas independientes de ballet romntico. Avanzada la segunda mitad del siglo XIX, se crean en Latinoamrica nuevos mbitos pblicos de transmisin formal del conocimiento, como las universidades, en concordancia con los preceptos y procedimientos de los principales centros acadmicos europeos. En este marco puede situarse al Teatro Coln, baluarte de la formacin acadmica en danzas clsicas en nuestro pas. El siglo XX es testigo las corrientes artsticas vanguardistas europeas, y de su correlato latinoamericano. La importacin de coregrafos e intrpretes de la danza moderna promovieron la creacin de nuevas corrientes en la danza que generaron rupturas con los cnones clsicos de transmisin de tcnicas y de composicin coreogrfica. En el presente, estas corrientes han dado lugar a desarrollos, configuraciones y estticas locales singulares, de las que es posible dar cuenta. Al ubicar la lupa sobre la Historia de la Danza en Latinoamrica, se intenta contribuir a la comprensin de la construccin histrica de nuestras subjetividades e identidades, tanto locales, como regionales y nacionales, con fines de desarrollar en los alumnos capacidades de lectura crtica de estos productos dancsticos, de las cuales valerse para sus propias creaciones. Capacidades - Lograr que el alumno comprenda que los procesos de produccin artstica y cultural nunca son acciones neutras y que sus sentidos siempre estn inscriptos en y determinados por el contexto socio histrico particular en el que fueron producidos, acorde a las cosmovisiones circulantes de ese momento.

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Lograr que el alumno tome conciencia de la historicidad de la produccin de danza en Latinoamrica tomando en cuenta sus tres vertientes: pueblos originarios, europea y africana, y sus sucesivas hibridaciones y sincretismos. - Lograr que el alumno reconozca y aprecie, en las actuales producciones de la danza latinoamericana, tanto las influencias de este pasado comn, como su perdurabilidad en el presente, y los efectos del sincretismo y la hibridacin en el lenguaje corporal, tanto en los aspectos sintcticos como semnticos. Unidades Didcticas/Ncleos de conocimientos/Ejes Formativos: - Danzas rituales. Danzas chamnicas. Horizontalidad en la transmisin de saberes. Raz originaria y raz negra. El candombl. La Corpachada, etc. - El Barroco Americano. Confluencia y sincretismo de estticas. El Carnaval en tanto acontecimiento social multicultural. Las festividades y procesiones de santos. Las subjetividades, los imaginarios colectivos. Las memorias tnicas. La danza en su funcin social. - La influencia europea cortesana en los centros urbanos del virreinato. Las danzas de saln. Su impacto en las clases populares. El inicio de la academia folklrica. Las compaas privadas de ballet romntico, en trminos de ruptura. - El modernismo. Los estados Nacionales. El ballet clsico ruso. El teatro Coln. La academia francesa como modelo educativo y de transmisin de saberes tcnicos. La profesionalizacin del bailarn. La danza espectacular. - Primeras y segundas vanguardias artsticas. La Danza Moderna. Sus referentes en Argentina. Escuelas, tendencias, discpulos, producciones. Rupturas con los modelos hegemnicos de transmisin de tcnicas y de composicin coreogrfica. Orientaciones para la enseanza Es importante contribuir a que el alumno construya herramientas de lectura y anlisis a travs de diversos procedimientos que involucran la alfabetizacin en calidad de espectadores de videos, dvd, cd, etc., la lectura y anlisis de textos especializados, la comparacin de producciones entre s entorno a sus caractersticas y condiciones de produccin, la bsqueda de bibliografa complementaria en Internet, y cualquier otro tipo de actividades innovadoras que propongan los alumnos al ser motivados. Criterios de Evaluacin Se evaluar la capacidad de apropiacin y aplicacin de las distintas categoras de anlisis que se propongan durante la cursada, y de lectura crtica de productos artsticos de diversas procedencias, a fin de comprobar la transferencia de los aprendizajes. Se alienta el desarrollo de una mirada abarcativa y a la vez de concientizacin, respeto y valoracin de la diversidad cultural en todas sus formas, manifestaciones y expresiones. Bibliografa - SACHS, C. - Historia Universal de la Danza Ed. Centurin, Bs. As.. - HAUSER Arnold - 1992 Historia social de la literatura y el arte - Editorial Labor S. A., Barcelona.

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- GRAEME CHALMERS, F. - 2003. Arte, educacin y diversidad cultural. Editorial Paids, Barcelona. - DUBATTI, Jorge. 2002. El teatro jeroglfico, Herramientas de Potica Teatral - Editorial Atuel, Bs. As. - SIERRA BRAVO, R. - 1999 Tcnicas de investigacin social - Ed. Paraninfo, Madrid. - SANTANA DE KIGUEL, Delia E -2007. Latinoamrica Singular aventura de sus danzasLumen. Bs As Mxico

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Unidad Curricular: DANZAS FOLKLRICAS ARGENTINAS 5 AO.Fundamentacin Terica-Metodolgica Histricamente, se han construido dos tradiciones en el campo de la danza: las danzas del campo popular y las danzas acadmicas. Estas dos tradiciones conviven y se influencian recprocamente. Paralelamente, desde la conquista y colonizacin de Amrica latina, se instala un fenmeno que se extiende a nuestro territorio y contina hasta el presente: las danzas folclricas se constituyen y evolucionan a partir de tres vertientes: la de los pueblos originarios, las de la cultura europea y las de la cultura africana, tanto en sus dimensiones popular como acadmica. El proceso de construccin del estado nacional y la consecuente pugna por el control homogeneizador de la cultura escolar, puso de manifiesto esta diversidad de voces, de fuentes, de races, de otros. Asumidas las caractersticas del estado oligrquico de fines de siglo XIX, se impuso un relato civilizatorio que logr soslayar las formas nativas de la danza, y los gneros y sincretismos histricamente construidos, al ser tildados de brbaros, siendo legitimada, a instancias de la consolidacin de la repblica, una versin oficial denominada Danzas Folclricas Argentinas. Durante el siglo XX, sin embargo, las nuevas tendencias de las ciencias sociales (sociologa, antropologa, psicologa, etc.) permiten iniciar un camino de deconstruccin y reconstruccin de sentidos de este proceso, que perdura hasta el presente, y que debe ser puesto al servicio de la comprensin de este espacio curricular. Con respecto a la tensin en el campo acadmico de las danzas folclricas, en relacin con las tensiones tradicin / innovacin y colectivo / subjetivo, el conflicto aparece cuando se intenta resguardar el saber legado por las viejas generaciones, negando los cambios promovidos por las nuevas generaciones, que se re- significan en cada innovacin; asimismo, cuando se intenta imponer el colectivo, en trminos de convenciones construidas socialmente que dan forma a este cdigo de la danza, en relacin con la subjetividad de ese intrprete, con su potica, con su mundo interno. Este debate complejo, pone de manifiesto la necesidad de considerar a la esttica de la danza folclrica argentina, como un campo en permanente construccin. A partir de lo expuesto, se recomienda abordar el trayecto curricular de las danzas folclricas argentinas, a partir de la exploracin, investigacin y el estudio terico/prctico de los elementos sintcticos y semnticos de estas danzas, abarcando la complejidad que encierran en las tensiones arriba mencionadas y que se reflejan en sus postura, rtmica, pasos, figuras, formas coreogrfica, dinmica, sentidos atribuidos, etc. En este sentido, se recomienda para el trayecto en Danzas Folclricas Argentinas el estudio de los cdigos y discursos de los bailes populares de raz folclrica que se practicaron o practican en nuestra regin NOA. El propsito de ello, consiste en partir por el estudio de lo ms cercano a la realidad de los alumnos, desde un abordaje terico/prctico de las caractersticas de estas danzas desde su origen al presente, teniendo en cuenta las influencias y su desarrollo, las tensiones al interior de su configuracin y los sentidos y valores que la sustentan.

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Asimismo, sugerir un abordaje por regiones geogrficas- culturales tiene como propsito generar un estudio que facilite la comprensin de las danzas folclricas en al marco de los contextos que les dan sentidos. Ello en un intento por trascender los enfoques reduccionistas (sobre todo centrados en la tcnica o el estudio por repertorio) que han dominado el mbito de la danza, hacia uno ms complejizador que permita la construccin de una praxis reflexiva y crtica y contribuya a que los alumnos se desplacen progresivamente del lugar de reproductores mecnicos de una tradicin cultural, al de ciudadanos productores y creadores de arte y cultura en danza. Capacidades Generales - Contribuir a formar para interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores estticos dancsticos de la cultura nacional. - Promover la capacidad de mirar la realidad pasada y presente, desnaturalizando los sucesos a fin de alcanzar una actitud reflexiva y crtica en relacin a su cultura y sus danzas. - Crear espacios de estudio, exploracin y produccin - prctica y terica de las Danzas Folclricas Argentinas. - Fomentar la recreacin y re-contextualizacin de las danzas estudiadas a travs de la experimentacin y produccin creativa en relacin a los mismos. Capacidades Especficas - Promover la exploracin y concientizacin en ejecucin de las danzas folclricas en relacin a la dicotoma movimiento orgnico/ movimiento mecnico. - Promover la exploracin y concientizacin en ejecucin de las danzas folclricas en relacin a la creatividad / la reproduccin estereotipada. - Promover la exploracin, revisin, re-significacin de las danzas folclricas considerando las matrices de influencia: europea acadmica y popular- de los pueblos originarios- de los pueblos africanos. - Introducir al alumno en el estudio del contexto geogrfico, social, histrico, poltico y cultural de origen y desarrollo de las Danzas Folclricas para una interpretacin integral de las mismas. - Introducir al alumno al conocimiento de los aspectos sintcticos y semnticos de cada danza aprendida. - Fomentar el anlisis, la reflexin, el debate y la produccin en torno de las danzas populares y folclricas y los productos estticos locales en este gnero. Unidades Didcticas/Ncleos de conocimientos/Ejes Formativos : - Lo Popular y lo folclrico en los diversos paradigmas epocales Conceptos de:- Campo popular, -folclore, -danzas folclricas- Hibridacin, -sincretismo, clases hegemnicas. Cultura popular - cultura acadmica. Enfoques y contextos poca. -Origen e Influencias de las danzas folclricas argentinas Origen y desarrollo de las danzas folclricas argentinas: revisin crtica. Conquista y Colonizacin, Academicismo. Las influencias en la conformacin de las danzas folclricas

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argentinas: vertientes: europea, de los pueblos originarios y de los pueblos africanos: Aspectos sociales, polticos y culturales de esta configuracin. -El lenguaje de la Danzas Folclricas Segn diversos enfoques terico / prcticos estos tems estn presentes en la interpretacin de las danzas folclricas argentinas manifestndose como tensiones -acadmico / popular. -colectivo (convenciones sociales) /subjetivo (poticas personales) -tradicin / innovacin. Convenciones generales a cerca de las danzas folclricas: -Educacin del movimiento en relacin a: - El cuerpo: la conciencia postural, la distribucin del peso corporal , los apoyos, la flexibilidad de las articulaciones, el equilibrio esttico y dinmico, la imagen corporal propia. El tiempo: nociones de duracin simultaneidad, sucesin, alternancia; clulas rtmicas, pulso, acento, ritmo, compases y fraseos. .- El espacio: nociones de ubicacin, direccin y sentido. Espacio personal y social; niveles, espacio parcial y total, direcciones, trayectorias, diseos coreogrficos .- La Energa: Regulacin tono muscular, descarga y retencin del peso corporal, relajacin total y parcial, fluidez del movimiento.. La Creatividad: elemento central que recrea y conecta todos los tems anteriores, poniendo el nfasis en ampliar la percepcin del cuerpo y el movimiento y del entorno para enriquecer la interpretacin personal y el interjuego grupal - La Comunicacin. Los acuerdos grupales Experimentacin con figuras coreogrficas simples de parejas y grupales. Las diferentes interpretaciones de una danza, La Regin del NOA y sus Danzas Folclricas -Contextos de la danza: Aspectos generales geogrficos, histricos, sociales, polticos, culturales de la regin. -El universo cultural y simblico de los pueblos de la regin: Prcticas y ritos sociales, religiosas y/o paganas, vinculados a la danzas: Fiestas Agrarias. El carnaval. Las Comparsas. Festividades de los Santos. Fiestas Cuadreras. Peas y otras. -Revisin complejizadora y crtica de las danzas Folclricas compiladas que se bailaron y/o bailan de la regin: Contextos Histricos, sociales y culturales de origen y desarrollo. Caractersticas Sintcticas y Semnticas: Postura. Movimientos. Ritmo. Pasos. Figuras. Coreografas. Significacin y re- significacin de las danzas. Recreacin de las Danzas folclricas: Gato. Gato Catamarqueo. Gato con relaciones. Gato en cuartos. Chacarera. Chacareara Doble. Chacarera Trunca. Escondido. Zamba. Zamba alegre. Cueca. Remedio. -Danzas Histricas: Tunante. Huayra Muyoj. Ecuador. Lorencita. Marote. Remesura. La Firmeza. Amores. Gauchito. Sombrerito. Danzas de Autores Catamarqueos. Otras que se considere pertinentes. Orientacin para la enseanza Este espacio curricular adopta la modalidad de Taller, donde reconstruir y enlazar fragmentos de las culturas que se unieron para construir la Danza folklrica actual. Crear lazos a travs del movimiento con los el imaginaris de los contextos que le dieron origen a las Danzas Folklricas en America Latina. Las clases son de carcter prctico van de la vivencia del movimiento a la experiencia y reflexin sobre lo producido. El desafo para el docente es trascender la

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educacin donde el alumno copia recetas de coreograficas , para entrar en el campo mas amplio, creativo y productivo que permitirle a cada uno danzar y revisar los usos y las costumbres de las Danzas Folklricas Criterios de evaluacin La evaluacin ser tanto del proceso anual, como tambin de algunos trabajos prcticos que reflejen la adquisicin de los contenidos y de las capacidades trabajadas en clase. Tambin formara parte de la evaluacin una produccin coreogrficas donde el alumno pueda argumentar, analizando su produccin y la de los compaeros, con un mirada crtica y constructiva, valindose de todos los puntos de vista que propone este programa. Bibliografa AGUILAR, MARA. 1989. Folclore Para Armar. Bs. As. Ediciones Culturales Argentinas. ARIC, HCTOR. 2009. Danzas Tradicionales Argentinas para Actos Escolares. Ciudad Autnoma de Bs. AS. Rayen Ediciones. BARBERO, Jess. 1985 - Cultura popular y Comunicacin de masas. Convenio Andrs Bello. Bogot. BARRIONUEVO, NATALIA. 2011, Diseos Jurisdiccionales para Nivel Superior Espacio curricular Danzas Folklricas Argentinas. ISAC Catamarca BERRUTI, PEDRO. 1987. Manual de danzas Nativas Argentinas. Bs. Aires. Argentinas. 15 Edicin. Editorial Escolar. BONFIL BATALLA, Guillermo. 1993 - Hacia nuevos modelos de relaciones interculturales. - Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Mxico. CERVI, Hugo. 1987. Curso Prctico de danzas Folclricas. Bs. As. Argentina. Editorial Construcciones Sudamericanas. COLUCCIO, Flix. Diccionario Folclrico Argentino. Editorial Plus Ultra. DE LOS SANTOS AMORES, Juan. Didctica de la Danzas Folclricas Argentinas. DIAZ, Ral / ALONSO, Graciela. 1998 - Integracin e Interculturalidad en pocas de Globalizacin. - 1er. Congreso Virtual de Antropologa y Arqueologa. GARCIA CANCLINI, Nstor .1990 - Culturas hbridas. Estrategias para entrar y salir de la posmodernidad - Grijalbo-Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Mxico. GARCIA CANCLINI, Nstor. 1997 - Ideologa, cultura y poder - Buenos Aires, UBA. HALL, Stuart.1984 - Notas sobre la deconstruccin de lo popular. LA USTA. 1951. Origen y Significacin de las Danzas Tradicionales Argentinas. Coreografas. La Plata. Argentina. LISCHETTI, Mirtha. Perspectivas del Folclore. Antropologa. Compilacin. MOYA, Ismael. Didctica del folklore. Ediciones El Ateneo. VZQUEZ, ngel/ RIVAS LAGO, Mara/ PURAZ HERNNDEZ, Jos. Didctica del folklore: melodas tradicionales para jugar y bailar. Castilla Ediciones VILLAFAEZ, Acosta. Aromas del Yokavil. Canciones y danzas del Folclore Catamarqueo. Editorial Musical.

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Unidad Curricular: EXPRESIN CORPORAL 5 AO.Fundamentacin Terica-Metodolgica Las artes del movimiento evolucionaron durante el pasado siglo en forma geomtrica, desde una perspectiva lineal a una multidimensional, en comparacin con el desarrollo sufrido durante los siglos XVIII y XIX. Europa se conform en epicentro, para luego expandirse a los Estados Unidos y Latinoamrica, en dnde se generaron producciones locales genuinas influenciadas por estas tendencias, con mayor o menor grado de rescate de las producciones y tradiciones artsticas locales del campo popular. Fueron las primeras y segundas vanguardias artsticas las que dieron lugar a estas nuevas corrientes del movimiento, con tcnicas innovadoras, y estticas transgresoras. Dentro de estas corrientes podemos ubicar a la Expresin Corporal como una Disciplina surgida en Buenos Aires en la dcada de los sesenta, cuya fundadora fue Patricia Stokoe, quin se formara en Alemania en una de estas corrientes antes mencionadas: el Expresionismo Alemn, cuyos principales referentes fueron Kurt Joss, Rudolf Laban y Mary Wigman. La Expresin Corporal desarrolla la conciencia del propio cuerpo y del movimiento, facilitando la apropiacin de elementos discursivos del lenguaje corporal, tanto en forma individual como colectiva. Se utilizan estrategias tales como la interimitacin, la educacin del movimiento y la improvisacin, tomando como eje organizador una concepcin integral del ser humano: el sujeto es considerado una unidad en la que los niveles fsico, afectivo, intelectual y social interactan continuamente y se complementan. Recurriendo a experiencias de ndole vivencial, se parte de las posibilidades de cada alumno promoviendo el acceso a una gradual conciencia del cuerpo y de sus capacidades expresivas. El movimiento se transforma en un vehculo de comunicacin del mundo interno y el sujeto descubre una nueva dimensin: el lenguaje corporal. La adquisicin de todo lenguaje, exige un trnsito por intensas, variadas y frecuentes situaciones de aprendizaje y entrenamiento. En este caso, stas promovern la incorporacin de herramientas y recursos tendientes a la adquisicin de un dominio dinmico del cuerpo y del movimiento, alentando el desarrollo del propio lenguaje corporal (no de su estereotipo). Capacidades generales - Lograr que los alumnos se familiaricen con las peculiaridades, caractersticas, alcances y dimensiones del Lenguaje Corporal - Lograr que los alumnos desarrollen su propio lenguaje corporal en trminos de proceso complejo, subjetivo, asistido, singular, colectivo e inacabado, tanto desde una perspectiva de observadores como de intrpretes. Capacidades especficas - Incrementar la autoconciencia del cuerpo, del movimiento y del entorno fortaleciendo la identidad propia y grupal. Generar una actitud de escucha y de respeto del propio cuerpo y del compaero para construir una tica del cuerpo.

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Que los alumnos incorporen el juego y la interaccin grupal como herramienta para desarmar estereotipos, recuperar espontaneidad y crear cdigos comunes que enriquezcan la gramtica del Lenguaje Corporal. - Que desarrollen capacidades y habilidades corporales con el mximo rendimiento y el mnimo esfuerzo, reconociendo la retroalimentacin de la energa corporal y la regulacin del tono muscular. - Que incorporen tcnicas y recursos que les permitan mantener una buena postura corporal en su alineacin cielo-tierra. Contenidos Mnimos Unidades Didcticas/Ncleos de conocimientos/Ejes Formativos : Eje 1: Del cuerpo y del movimiento Peso corporal: descarga y retencin, relajacin consciente, localizacin de corazas y bloqueos personales .Tono muscular. Accin reaccin. Eje corporal: conexin cielo tierra, distribucin del peso en relacin con la fuerza de gravedad .Columna vertebral cervical, dorsal, lumbar y sacro-coxis, tcnicas y recursos. Flexibilidad articular: apoyos, sostn y entrega del peso, en el piso ,en la pared, en la comunicacin, dos, tcnicas y recursos. Segmentos corporales, centro del cuerpo, centro y periferia Eje 2 El espacio tiempo: Nociones espaciales (ubicacin, posicin, direccin y sentido) y nociones temporales (duracin, simultaneidad, alternancia) Kinesfera. Espacio propio. Espacio grupal. Espacio social. Calificacin y transformacin del espacio Motor de movimiento: trayectorias y diseos. El tiempo interno, el tiempo propio, el tiempo externo, el tiempo musical, el tiempo colectivo La coreografa. Aspectos, dimensiones, alcances, desarrollos. Procesos de Simbolizacin. Eje 3 La comunicacin En esta rea durante todo el ao se trabajara: dos, tros y grupo. Acomodacin a la propuesta del /los otros. Anlisis de la propia respuesta corporal y de la de los compaeros. Cdigos comunes. Respeto y valoracin de las diferencias y los acuerdos. Eje 4: La Creatividad Despertar del propio imaginario. Sensaciones, imgenes que surgen del trabajo corporal, Imagen corporal, construccin de la propia imagen basada en la realidad corporal de cada uno. Desarrollo coreogrfico de ideas surgidas del propio proceso personal y grupal. Intencionalidad del movimiento. Imgenes, ideas y sentimientos plasmados coreogrficamente. Orientaciones para la enseanza Las clases se van a desarrollar en forma prctica y grupal .El proceso de apropiacin y aprendizaje comenzara en forma global para luego dar lugar al anlisis y deconstruccin de lo vivenciado apuntando con esto a la toma de conciencia del cuerpo, del movimiento y de las mltiples dimensiones del lenguaje corporal La reflexin y anlisis sobre la prctica tendr un momento dentro de la clase, como as tambin la aplicacin de tcnicas especficas y la lectura de material terico y visual -

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Criterios de Evaluacin La evaluacin del modulo ser de proceso teniendo en cuenta el trabajo en clase: la actitud frente a la tarea y el grupo, la reflexin y el anlisis crtico sobre los contenidos Tambin se realizara una evaluacin de resultado con la muestra de un trabajo prctico realizado por los alumnos que d cuenta de las apropiaciones hechas durante el ao. Bibliografa Para el docente: - REYES, Graciela - 1994 - La pragmtica lingstica Montesinos Editor, Barcelona. - STOKOE, Patricia, Sirkin, Alicia. 1994. El proceso de creacin en arte. Editorial Almagesto, Bs. As. - Para el aula: - KALMAR, Deborah - 2005 - Qu es la Expresin Corporal Grupo Editorial Lumen, Buenos Aires,. - STOKOE, Patricia, Sirkin, Alicia. 1994. El proceso de creacin en arte. Editorial Almagesto, Bs. As. - BRIKMAN, Lola - 1997 El lenguaje del movimiento corporal - Ed. Paids, Bs. As. - BERTHERAT, Terrese - 1990 La guarida del tigre - Editorial Paids, Bs. As. - LABAN Rudolf - 1978 Danza educativa moderna - Ed. Paids Bs. As. - STOKOE Patricia - La expresin corporal y el adolescente - Editorial Paids, Bs. As. - GERDA Alexander - 1969 La eutona - Ed. Paids, Bs. As.

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Unidad Curricular: TECNICAS CORPORALES 6 AO.Fundamentacin terico- metodolgica Desde principios del siglo XX comenzaron a emerger en Europa personalidades y disciplinas que cambiaron la mirada sobre el entrenamiento del cuerpo en occidente. Los innovadores de principios del siglo pasado, como Rudolf Von Laban , Ruth St. Denis y Ted Shawn, entre otros influenciados por las Artes Orientales milenarias y ancestrales como el Yoga de la India , el Tai chi chuan de China, el Teatro Kabuki de Japn y las danzas balinesas , entre otras, vislumbraron una nueva forma de entrenamiento corporal que incluye dentro de la prctica, la subjetividad del alumno teniendo en cuenta no solo el plano fsico sino que el plano emocional y el plano espiritual estn presentes en ella. En paralelo a partir de la formulacin de la teora del inconsciente se desarrollan tambin en el mbito del lenguaje corporal investigaciones y prcticas que dieron origen a las disciplinas del movimiento de la segunda mitad del siglo XX que se basan en la conciencia corporal, la capacidad de inclusin del universo del alumno y la integracin de la persona en sus planos fsico, emocional y mental. Nacen nuevas disciplinas como La Eutona, El mtodo Fendelkrais, la Gimnasia Consciente o Anti- gimnasia, la Expresin Corporal, entre las ms sistematizadas y desarrolladas. La introspeccin que se obtiene al llevar a cabo diversos procesos de propiocepcin y de Sensopercepcin, son estructurantes en la formacin de un bailarn y no debe ser soslayado ni subvaluado. Este proceso de concientizacin del propio cuerpo y sus cualidades fsicas debe estar monitoreado y guiado por el docente que lleva a cabo un procedimiento personalizado e indica, orienta y acompaa al alumno en las distintas etapas de registro de s mismo, de su postura, de su actitud postural, de sus bloqueos corazas y fijaciones tnicas, etc. Capacidades generales Desbloquear articulaciones, desarmar corazas que obstruyen la energa corporal. Adquirir hbitos y prcticas saludables en torno al cuidado del cuerpo , la salud y la propia postura corporal Reconstruir y desarrollar la propia imagen corporal. Desarrollar la sensibilidad y la percepcin de s mismos y del grupo, fomentada por actitudes democrticas y solidarias. Capacidades especficas Profundizar en el desarrollo de la conciencia corporal y del movimiento Adquisicin de habilidades y destrezas corporales, superando limitaciones personales, poniendo nfasis en el dominio corporal y en la capacidad de comunicacin y creacin grupal. Reconocer las diferentes tcnicas y procedimientos en las diversas disciplinas corporales trabajadas Contenidos mnimos Postura corporal saludable, eje del cuerpo, influencia de la fuerza de gravedad, los huesos como estructura de sostn.

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Relajacin total y parcial, entrega del peso. Respiracin abdominal. Desarmar corazas y bloqueos musculares. Imagen corporal. Flexibilidad articular. Elongacin, relajacin muscular, ejercicios individuales, en parejas y grupales. Equilibrio dinmico y esttico. Centro de sostn y motores del movimiento. Descarga del peso, retencin, inercia, impulsos, empuje y apoyos. Exploracin y construccin del espacio: Kinesfera. Proyeccin del movimiento en el espacio externo: direcciones-sentidos-trayectorias-zonas-sectores. La msica como referente de contexto semntico y sintctico. Aplicacin de los movimientos desarrollados en clase en una pieza musical consensuada en clase. Ritmos. Fraseos. Climas. Gneros musicales Criterios para la enseanza La tarea se va a desarrollar en forma grupal y practica adecundose a la forma Taller .Las disciplinas Expresin Corporal , Sensopercepcin ,Tai Chi Chuan , Contact improvisacin ,Yoga son las ms adecuadas para el desarrollo de este espacio curricular , de ellas se seleccionaran las tcnicas para trabajar los siguientes contenidos que son los ejes del ao : Alineacin, Flexibilidad , Relajacin , Elongacin , Contacto , Equilibrio y Conciencia del cuerpo y del movimiento . En todos los casos los contenidos trabajan sobre los tres planos fsico, emocional y mental de la persona promoviendo la integracin personal. Tcnicas de las distintas disciplinas a utilizar durante el dictado del taller: Expresin Corporal: descarga de peso, espontaneidad, rtmica, trabajos en grupo, improvisacin y creatividad. Yoga: posturas solos y en duplas y ejercicios respiratorios. Centro hara. Tai chi Chuan: Alineacin cielo tierra, centro del cuerpo (tantien) y fluidez del movimiento. Contact Improvisacin: contacto, flexibilidad, relacin grupal. Sensopercepcin: autoconciencia, desbloqueo de tensiones, utilizacin de objetos, sensibilizar el cuerpo, regulacin del tono muscular. Criterios de Evaluacin La evaluacin va a ser del proceso del ao y tambin de resultado. Estar nutrida por los diferentes trabajos que los alumnos van a ir realizando durante el desarrollo del espacio curricular .Tendr en cuenta la apropiacin de habilidades y tcnicas como as tambin la actitud solidaria frente a la tarea y a los compaeros .Se pedir la elaboracin de un trabajo final que d cuenta de lo aprendido en el ao. Bibliografa - KALMAR Deborah - 2005 Qu es la expresin corporal - Editorial Lumen, Bs. As. - BRIKMAN, Lola - 1997 El lenguaje del movimiento corporal - Ed. Paids, Bs. As. - BERTHERAT, Terrese - 1990 La guarida del tigre - Editorial Paids, Bs. As. - LABAN Rudolf - 1978 Danza educativa moderna - Ed. Paids Bs. As. - STOKOE Patricia - La expresin corporal y el adolescente - Editorial Paids, Bs. As. - GERDA Alexander - 1969 La Eutona - Ed. Paids, Bs. As.

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Unidad Curricular: COMPOSICIN COREOGRFICA 6 AO.Fundamentacin terico- metodolgica La utilizacin del verbo componer -accin asociada a un compositor- suele depender de la rama del arte a que se aplique, implica una bsqueda creativa supeditada una disciplina, arte u oficio. El creador tantea diversos caminos, cada uno de los cuales se bifurca en otros, y stos en otros, sucesivamente; sin embargo, carece de un mapa del terreno o de alguna sealizacin que le indique el camino ms adecuado. Slo habiendo realizado con anterioridad la experiencia de la improvisacin, el coregrafo logra componer sin otra ayuda que su especial talento para discernir lo que corresponde a cada tema u obra en especial. Qu es la improvisacin? Es el libre juego de la conciencia con la materia prima que provee el inconsciente, las tcnicas aprehendidas y con los materiales de la cultura. La improvisacin est al principio de la creacin y es aplicable a toda accin ya sea un trabajo penoso, un oficio o en el arte. La importancia de la improvisacin se relaciona con la frase de Platn: El comienzo es la parte ms importante de cualquier trabajo . Es un camino personal, un viaje al interior del alma, durante el cual es necesario capturar los momentos sin saber cul ser el ltimo, en una experiencia que aporta el valor agregado de conocerse a uno mismo. No basta con imitar tcnicas diversas de danza. El estudio de las tcnicas reconocidas a nivel mundial, tales como, Clsica, Graham, Limn, Jazz, etc.; es un trnsito valioso y requerido, pero no suficiente. Puesta en contexto, Martha Graham, por ejemplo, crea su arte a partir del fenmeno de la Segunda Guerra Mundial. Contraccin y relase movimientos caractersticos de esta tcnica, provienen del sufrimiento que la guerra ejerce en los seres que la vivieron. As cada una de las disciplinas, tiene su gnesis, su historia. En Latinoamrica, sin embargo, an no hemos desarrollado un mtodo contemporneo que nos identifique. Creamos nuestras propias coreografas con temas que muestran paisajes de nuestra realidad, pero los movimientos siempre estarn basados en los alfabetos de las tcnicas antes mencionadas. De all la importancia de la improvisacin y composicin, a fin de que el intrprete y / o futuro coregrafo, vaya descubriendo su estilo, tomando el camino de la creacin propia. El alumno debe iniciar una bsqueda de s mismo y de su entorno, reconociendo los elementos abstractos que subyacen en los movimientos, acciones y temticas. Un tema elegido, conceptos como lnea, contraste, velocidad, etc., y uno o varios estilos y / o gneros seleccionados, se entraman, con el fin de producir una obra. Esto es gestalt. El armado de una unidad de sentidos en las que la sintaxis y la semntica interactan entre s con el fin de alentar la produccin de sentidos en el espectador. Capacidades - Que el alumno reconozca la importancia de las tcnicas de improvisacin y composicin. - Que el alumno indague en el los elementos abstractos que posee un tema, un estado de animo, etc., con el fin de desarrollar coreografas. - Que el alumno aprehenda el concepto de Gestalt, como unidad de sentidos de una obra. - Que el estudiante viva estas rutinas como propias y que pueda descubrir e indagar en la propuesta de un estilo propio.

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Contenidos Mnimos - La Bidimensin: el plano. La Tridimensin: el espacio. La cuarta dimensin: el tiempo. - Los procesos de simbolizacin en el discurso coreogrfico. - Los cdigos, las tcnicas, los estilos. - Las dimensiones semntica y sintctica en la composicin coreogrfica. Unidades Didcticas/Ncleos de conocimientos/Ejes Formativos : Eje 1: El espacio Es lo que nos rodea y que tambin contenemos. El contenido de un volumen, el conjunto de puntos, reas ocupadas por un objeto. Distancia o separacin entre dos partes o dos lugares o personas. El espacio se relaciona con la forma a travs del volumen. Eje 2: La forma Todo objeto posee una forma. Los elementos bsicos de la forma son: la lnea y el volumen. Volumen cerrado, lneas en expansin, direcciones, sentidos y tamaos. Partir de la forma fsica personal y grupal para graficar diversos conceptos. Utilizar diferentes imgenes y elementos para interpretar las formas. Eje 3: El tiempo El tiempo es uno de los factores ms difciles de desarrollar, ya que es abstracto. Es la magnitud que permite ordenar los sucesos en secuencias, estableciendo un pasado, un presente y un futuro, o un comienzo un desarrollo y un final. Eje 4: Las dinmicas del movimiento La relacin entre la forma, la trayectoria y el tiempo utilizados. Dinmicas en la naturaleza, en los estilos de la danza, Las calidades de movimiento. Dnde o para dnde te trasladas, cmo es el diseo de ese traslado, qu forma escoges, qu tiempo? Rpido? Lento? Eje 5: La percepcin La Gestalt. Figura fondo: una unidad dinmica. La organizacin de los elementos es interdependiente: proximidad, semejanza. Los contrastes. La obra como totalidad. El mnimo elemento puede influir extraordinariamente en el todo. Criterios de evaluacin Se tendr en cuenta la participacin de los alumnos en la clase y el nivel de apropiacin de los contenidos. Adems se pedirn varios trabajos prcticos en el ao, dado que la investigacin personal es fundamental a la hora de componer, se tendr en cuenta el mtodo de ensayo error como instancias del aprendizaje. Al final de la cursada se los alumnos tendrn que presentar la produccin coreogrfica en el contexto espectacular que se decida. Observaciones para la enseanza Este espacio curricular adoptara la forma de Laboratorio Taller. Las clases son de carcter prctico Por tanto si a un alumno se le ha entregado las herramientas para que haya tomado conciencia de la forma y sus elementos bsicos, podr utilizarlos en una improvisacin y sintetizarlos en una composicin. Estas tcnicas son fundamentales para el desarrollo del arte de la danza y de la coreografa. Vivenciando estas experiencias, el estudiante tiene la posibilidad de buscar en su propia creatividad y hacer emerger lo que sus contingencias corporales e

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imaginacin le permiten. Se prev tambin la articulacin con los espacios curriculares de Gestin y produccin en la Danza y Nuevas tendencias en la Danza. Bibliografa BRIKMAN, Lola. (1999)- Fundacin Arte y Movimiento. Cinco Encuentros. Bs. As. Edicin Ecos En Palermo. BRIKMAN, Lola. (1975) El Lenguaje del Movimiento Corporal- Buenos Aires. CARDONA, Patricia. (1985) La Percepcin del Espectador. Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza- Mxico. COCOA- DATEI. (2005) Puentes y Atajos recorridos por la danza en Argentina. Bs. As. Argentina. De los Cuatro Vientos Editorial. Cuadernos de Picadero (agosto/2004). El Cuerpo del Intrprete. Bs. As. Editado por INT (Instituto nacional del teatro). Cuadernos de Picadero (septiembre/2006). Teatro Danza. Los Pensamientos y las Prcticas. Bs. As. Editado por INT (Instituto nacional del teatro). DCO (danza cuerpo obsesin) Obsesiones de la Imaginacin Contempornea. (Enero/2008). Mxico. Consejo nacional para la Cultura y las Artes. LABAN Rudolf - 1978 Danza educativa moderna - Ed. Paids Bs. As. Snchez Mara Rosa y Steimberg Pablo - Danza - Teatro, Facetas de un lenguaje integral Mnica Figueroa Editorial, Crdoba. Duncan Isadora - Mi vida - Editorial Paids, Bs. As. Peter Brook-1980- El espacio vaco- Editorial Paids Bs As LEONE, Guillermo Daniel. Leyes de la Gestalt. .Gestalt Blog spot. LARRAN, Vicky. Metodologas de Improvisacin y Composicin para la Coreografa . Revista Virtual de Arte Contemporneo y Nuevas Tendencias. Agosto, 2008.

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Unidad Curricular: GESTIN Y PRODUCCIN DE LA DANZA 6 AO.Fundamentacin Terica-Metodolgica La Produccin es un proceso complejo y colectivo donde confluyen ciertas prcticas artsticas, tcnicas, administrativas y de gestin llevadas a cabo por un conjunto de individuos de manera organizada, que requieren de diversos recursos para lograr la materializacin de un proyecto en un espectculo (JIMNEZ 2002). Siguiendo la lnea del autor este espacio curricular se presenta como un espacio para que el aprendiz construya en grupo los saberes relacionados al como hacer para que una idea inicial llegue a una puest a en escena. Este como es complejo y exige el aprendizaje de competencia que integran el anlisis, el diseo, la planificacin, organizacin, exploracin, ejecucin, entre otras indispensables para la concrecin de la puesta en escena de una obra de arte en danzas. Por ello, en este espacio curricular est previsto que los alumnos conozcan las tres grandes fases del ciclo de la Produccin: La Pre- Produccin, La Produccin y la Explotacin e identifiquen las diversas actividades que se llevan a cabo en cada una de ellas, como as tambin cual son las competencias requeridas para cada caso, mediante las diversas experiencias de aprendizaje en torno a las mismas. En cuanto a los aspectos metodolgicos, para esta ctedra se recomienda en general tomar como base la Didctica de lo Grupal para promover experiencias nutricias de intercambio de saberes y circulacin de roles, a la vez que nos valdremos de dispositivos y estrategias metodolgicas especficos segn se requieran en cada momento que se transite dentro del proceso de aprendizaje. Asimismo, ser precisa una aproximacin al estudio de aspectos conceptuales y tcnicos puntuales durante el estudio de las diversas fases del ciclo de la produccin, como as tambin la Modalidad Laboratorio para el desarrollo de la Fase Preproduccin, la Modalidad Taller para la Fase de la Produccin, seran pertinentes. En relacin con los aspectos organizativos, este espacio curricular se recomienda su divisin en dos grandes momentos, Primero: el estudio y experimentacin en torno al ciclo de la Produccin en sus diversas fases y Segundo: La aplicacin de los conocimientos incorporados en la primera etapa a travs de la concrecin efectiva de una Produccin En Danza. Finalmente, consideramos que es oportuno rescatar el valor de este espacio en torno a la mejora de la calidad de las producciones en danza en el contexto local, pues aporta a la formacin a los alumnos, en torno a las competencias especficas necesarias para llevar a cabo una produccin en arte escnica, a la vez que significa un ejercicio para aprender a trabajar en equipo e interactuar con otras disciplinas artsticas, pudiendo a su vez asumir diferentes roles en el marco de una produccin y descubriendo el valor trascendental y nico que tienen cada uno de estos roles para que la Produccin Escnica alcance la calidad esperada. Capacidades Generales - Contribuir desde el espacio curricular Gestin y Produccin de de la Danza, a formar alumnos, competentes para interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores estticos dancsticos de la cultura argentina.

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Formar sujetos activos, protagonistas en la construccin de la identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de reflexin, crtica y participacin constructiva. - Crear espacios de estudio, exploracin y produccin - prctica y terica en materia de produccin de espectculos de Danza. - Fomentar la recreacin y re-contextualizacin de los bailes populares estudiados a travs de la produccin creativa en relacin a los mismos. Capacidades Especficas - Reconocer y transitar experiencias de aprendizaje en las fases del ciclo de la Produccin Escnica e identificar los actores y adquirir competencias requeridas para la concrecin de cada una de ellas. - Distinguir y transitar experiencias de aprendizaje en relacin a los aspectos centrales de una produccin en danza:- Organizacin (Produccin Ejecutiva, Asistencia de produccin, Prensa y Difusin), - Arte (Direccin, Coreografa, Interpretacin, Diseo de Vestuarios, Iluminacin, Escenografa, Maquillaje, Msica) y, -Tcnica (luz, sonido). - Experimentar en diferentes roles dentro de la produccin de un obra en danza. - Transitar por la experiencia de la realizacin de una Produccin en Danza, atravesando por la experimentacin y realizacin de cada una de sus fases (pre- produccin, produccin y estreno). - Desarrollar registro documental de la experiencia para presentar en coloquio final. Contenidos Mnimos Unidades Didcticas/Ncleos de conocimientos/Ejes Formativos : Eje I: Fases del Ciclo de La Produccin -La Pre- Produccin: Fase analtica y de decisiones: El Que, El como, el cuando, el con qu, el para que de la puesta en escena (definicin del tema, gnero, conformacin del equipo, espacios, tiempos, prensa y difusin, costos, etc.). -La Produccin, fase de la preparacin del producto esttico en s, implica la realizacin de ensayos y elaboracin de escenografa, vestuario, maquillaje, diseo de planta de luces, etc. -El estreno, la realizacin efectiva de la primera puesta en escena, la cual implica el momento culminante del proceso. -La Explotacin etapa de presentacin de la obra en diversos teatros y localidades. Eje 2: El Equipo en La Produccin y Puesta en Escena de una Obra de Danza El Productor Ejecutivo- El Director- Coregrafo- Bailarn/ Intrprete- Escengrafo- VestuaristaIluminador- Maquillador- Musicalizador- Responsable de Prensa y Difusin, etc.: Los roles y funciones. Competencias requeridas en cada caso. Eje 3: El Proceso de Produccin y Puesta en Escena de la Obra de Danza Conformacin de Equipos- Divisin de roles- Trabajo Interdisciplinar: Ejecucin de las fases del ciclo de la produccin hasta la puesta en escena de la obra. Elaboracin de , vestuarios, escenografa, planta de luces, msica, etc. Concrecin de ensayos. Eje 4: El Estreno -

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Presentacin de la obra, puesta en escena con iluminacin, escenografa, vestuario, maquillaje, musicalizacin, entrega de programas, etc. Bibliografa sugerida SCHRAIER, Gustavo (2006) Laboratorio de Produccin Teatral I. Bs. As. Instituto nacional del Teatro. SIRLIN, Eli (2005) La Luz en Teatro. Manual de iluminacin . Bs. As. Onstituto Nacional del Teatro. HORST, Louis- 1966- Formas Preclsicas de la Danza- Eudeba- Bs. As.- Argentina. BEAUMONT, Cyril- 1949- Breve Historia del Ballet- Riccordi- Bs. As. Argentina. SNCHEZ, Mara STEINBERG, PABLO- 1998- Danza Teatro, Facetas de un Lenguaje IntegralMnica Figueroa Editora- Cordoba- Argentina CARDONA, Patricia. 1985 La Percepcin del Espectador. Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza- Mxico. BETETA, Isabel, (2008) Componer en Danza. Revista DCO. Bs.As. LEBOURGES, Solange (2008) De Galetea a Pigmalin.: ejecutante , Intrprete y coregrafo . Revista DCO. Bs. As. ZIMMERMANN, Susana (1983) El Laboratorio de Danza y Movimiento Creativo . Bs. As. Editorial Humanitas. TAMBUTTI, Susana (2007) Herramientas de la Creacin Coreogrfica. En Creacin Coreogrfica. Bs. As. Universidad de Bs. As.

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Unidad Curricular: NUEVAS TENDENCIAS EN LA DANZA 6 AO.Fundamentacin terico- metodolgica Todas las culturas de todos los tiempos utilizaron la danza para expresar sus miedos, para celebrar los nacimientos, para honrar a los muertos, para venerar a sus dioses... siempre estuvieron presentes en la vida cotidiana y dieron lugar al ritual, el cual cumpla varias funciones a la vez: expresiva, de cohesin y de bsqueda de trascendencia. Con la aparicin del ballet en el Renacimiento Italiano y desarrollo durante el Barroco francs, la danza alcanz status en lo referido a la universalidad de su mensaje y a la sistematizacin de una tcnica de interpretacin, alcanzando niveles tcnicos y expresivos de magnitud a lo largo del siglo XIX. Fue Isadora Duncan, a principios del siglo XX, la que gener una ruptura en el orden de lo esttico rescatando al bailarn creador y redescubriendo las infinitas posibilidades del movimiento. Ella inaugur la era de la danza contempornea. Surge una danza nueva en la que los procesos de transformacin social son temas y referencia para la creacin coreogrfica. La danza - teatro en Alemania sistematiza el proceso de produccin escnica cuestionando los diferentes roles y temticas a abordar y aportando al discurso escnico la subjetividad del intrprete, llevando la danza a otros espacios sociales. Este marco de transformacin es vlido tambin para los dems lenguajes artsticos. El anlisis de las tendencias actuales es multidimensional, y se centra en el intento de reinterpretar el arte. La obra de arte nunca est separada del sujeto que la produce ni es ajena al contexto del cual emerge. La teorizaciones acerca del hecho esttico, cobran nuevas significaciones en tanto el arte es analizado en relacin a la funcin social que cumple, al impacto y transformaciones que produce en el entramado social. Desde esta perspectiva, al intentar comprender los nuevos roles que asumen hoy los intrpretes, hay que poner en valor la interrelacin grupal en trminos de improvisacin corporal y creacin comn. Las semejanzas, as como las diferencias, debieran constituirse en elementos de enriquecimiento recproco y no en un factor de desvalorizacin del otro. Las consignas de trabajo, tanto para el anlisis como para la produccin, en este marco, deben estructurarse desde una concepcin no mecanicista del cuerpo. Cada sujeto es nico y el cuerpo la manifestacin ms visible de su identidad. Los procesos que facilitan el incremento del dominio corporal, promueven a su vez, un aumento de su flexibilidad fsica y mental, de su espontaneidad, su imaginacin y de su capacidad creadora Capacidades generales - Incrementar la autoconciencia del cuerpo, del movimiento y del entorno fortaleciendo la identidad propia y grupal. - Alentar el reconocimiento y valorizacin de las distintas funciones que tiene la danza en la sociedad actual - Promover una actitud abierta frente a la propia produccin como a la de sus compaeros Capacidades especficas

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Que los alumnos incorporen el juego y la interaccin grupal como herramienta para desarmar estereotipos, recuperar espontaneidad y crear cdigos comunes que enriquezcan la gramtica del Lenguaje Corporal. - Que los alumnos logren experimentar la danza en espacios no convencionales - Que aprendan a utilizar la filmacin como una herramienta para la composicin en la danza. - Que aprendan a decodificar, analizar y valorizar producciones diversas, desde una perspectiva de la diversidad potica y esttica. Contenidos mnimos Unidades Didcticas/Ncleos de conocimientos/Ejes Formativos: Eje 1: La comunicacin Como proceso no lineal, complejo, factible de mltiples lecturas e interpretaciones, que se manifiesta siempre en varios planos a la vez: verbal /no-verbal; de contenido/ vincular; con mensajes explcitos, implcitos y dobles mensajes. En esta rea, se trabajara en dos, tros y grupo alentando la acomodacin a la propuesta del /los otros, a la construccin de cdigos comunes y al desarrollo de ideas y temticas de inters grupal a partir del respeto y valoracin de las diferencias y la bsqueda de acuerdos grupales. Eje 2: La Creatividad Palabras clave: abrir, soltar distender, desinhibir, jugar, aceptar, darse permitirse, transitar lo absurdo, lo ridculo, lo diferente. Conceptos de lindo y feo: Para quin? De quin? Lo interno como motivaciones e intereses personales. Lo externo como situaciones, consignas y propuestas del afuera. Tensiones. Observar, analizar, procesar seleccionar, elaborar y sintetizar elementos basados en la propia danza y en la de los compaeros. Estas dos areas siempre presentes, se proyectaran sobre tres ejes: - Creacin colectiva La improvisacin como mtodo para la creacin, las motivaciones personales y grupales, los intereses. Pensamiento, palabra y cuerpo en conexin e integracin creativa .El pensamiento, la imagen, las sensaciones como alimento consiente del lenguaje corporal en funcin de una narrativa comn. Fraseos, silencios, timing, simultaneidad, sucesin y alternancia. Experimentacin a partir de diversas fuentes sonoras grabadas y en vivo - Espacios no convencionales Calificacin no convencional del espacio para la improvisacin y composicin. Otros espacios: las instalaciones, las performance, la puesta en escena de una idea o matriz. El aula, la escuela, la plaza, el museo, etc. - Video danza La filmacin como registro para la composicin en la danza. La filmacin como soporte del espectculo en vivo. El video danza como producto artstico: qu, cmo, dnde, a quines, para qu y con qu filmar. -

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Observaciones para la enseanza Este espacio curricular cobrara la forma de Laboratorio-Taller. Las clases se desarrollaran en forma terico-prctica, siendo este un espacio de experimentacin e integracin de capacidades y recursos aprendidos durante la formacin orientada. Se prevn salidas a diferentes lugares no convencionales para la danza y la utilizacin de recursos como el video y la multimedia y la articulacin con los Espacios curriculares Gestin y Produccin en Danza y Composicin Coreogrfica. Criterios de evaluacin Se tendr en cuenta la participacin del alumno durante el ao. Se evaluar la capacidad del alumno para integrar y articular los saberes adquiridos con los nuevos en relacin a la ampliacin de perspectiva tanto esttica como comunicacional de esta materia. Bibliografa - CARDONA Patricia - 1993 Percepcin del espectador - Editorial Paids, Bs. As. - LABAN Rudolf - 1978 Danza educativa moderna - Ed. Paids Bs. As. - SNCHEZ Mara Rosa y STEIMBERG Pablo - Danza - Teatro, Facetas de un lenguaje integral Mnica Figueroa Editorial, Crdoba. - DUNCAN Isadora - Mi vida - Editorial Paids, Bs. As. - BROOK-Peter 1980- El espacio vaco- Editorial Paids Bs As

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Ratificacin de nombres y espacios curriculares de la ESO en Danza Fundamentacin El espacio curricular Danzas Latinoamericanas que estaba en 5 ao se renombra Orgenes de las danzas latinoamericanas y pasa a 4 ao, para contextualizar y dar valor a las culturas de los pueblos originarios de Amrica, africana y europea, que son las races y sustentaron nuestras danzas folklricas y las de Amrica Latina. El espacio curricular Danzas Folklricas Argentinas pasa a 5 ao con la misma denominacin El espacio curricular Lenguaje corporal se re denomina Expresin Corporal porque es esta disciplina la que instaura una mirada renovadora sobre el cuerpo y el movimiento. Adems es una disciplina creada en la Argentina lo cual tiene un valor Nacional insoslayable. Dentro de nuestra provincia en el ISAC se ofrece desde el ao 1999 el profesorado de Danza y Expresin Corporal teniendo la Provincia a disposicin profesionales dentro de esta rea. El espacio queda en el 5 ao. El espacio curricular Puesta en escena es muy especfico para el nivel secundario y sus contenidos bsicos sern estudiados dentro del espacio curricular Composicin Coreogrfica. Se re denomina Tcnicas Corporales ganando un espacio para las diversas tcnicas de movimiento y queda en el 6 ao. El espacio curricular Danzas y nuevas tendencias se re denomina Nuevas Tendencias en la Danza y queda en 6 ao. El espacio curricular Gestin y produccin en Danza no sufre modificaciones y queda en 6 ao. El espacio curricular Composicin y Produccin Coreogrfica se re denomina Composicin Corogrfica y queda en 6 ao. Estructura curricular ESO Danza 4 ao: Orgenes de las Danzas Latinoamericanas. 5 ao: Danzas Folklricas Argentinas, Expresin Corporal e Historia de la Danza. 6 ao: Tcnicas Corporales, Nuevas Tendencias en la Danza, Composicin Coreogrfica y Gestin y Produccin en Danza.