EL DAVID

Obra escultrica exenta, de pie, realizada en mrmol y de carcter figurativo. Se observa la figura de un joven desnudo, con la cabeza vuelta, el brazo izquierdo flexionado portando una honda, y una piedra en la otra mano. Composicin: el cuerpo manifiesta un ligero contrapposto y presenta el torso y la cabeza ligeramente ladeados contribuyendo al desarrollo espacial de la figura y a equilibrar su verticalidad. La morfologa se organiza en planos flexibles, de suave transicin, creando un cuerpo elstico y con diartrosis. El cuerpo est en tensin y reflejando una especie de movimiento contenido. La boca apretada y la mirada concentrada en un punto lejano, en el momento previo al esfuerzo; es la denominada terribilit. Los msculos en tensin, el entrecejo fruncido, las venas y tendones marcados. Todo forma parte de un estudio anatmico sin indumentaria, mostrando la desnudez del cuerpo humano en toda su perfeccin y belleza. Las proporciones de la figura no son correctas: cabeza, manos y torso son ms grandes con respecto a las proporciones clsicas. Los motivos podran ser: intencin anmica y psicolgica, una muestra de manierismo, o por necesidad de la ubicacin original (en alto) y poder ser vista correctamente. El cabello trabajado a trpano proporciona un efecto de claroscuro. Las superficies perfectamente acabadas hacen que la luz resbale por la figura, contrastando con las sombras en lugares donde la musculatura est ms marcada. El contenido temtico es religioso, representa el pasaje bblico del enfrentamiento entre David y Goliat, cuando
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David se prepara para lanzar la piedra. Sin embargo, la manera de concebirlo puede inducir a pensar que se trata de un asunto pagano, pues no ofrece la tpica imagen del patriarca bblico, sino ms bien la de un Apolo clsico. Un asunto cristiano ha sido, de algn modo paganizado, o a la inversa. Esta obra es El David de Miguel ngel. La realiza a partir de un bloque desbastado de mrmol, adaptando la escultura al bloque. El resultado es una obra colosal de 5.5 metros. Gigantesca tanto por sus proporciones como por la sobrenaturalidad lograda a travs de la terribilit. Otras obras escultricas suyas son: las distintas versiones sobre el asunto de La Piedad (en las que se observa la evolucin de su estilo), las esculturas de las tumbas mediceas o las de la tumba de Julio II, destacando El Moiss. Personaje polifactico, Miguel ngel es autor de obras cumbres como San Pedro del Vaticano (arquitectura) y la Capilla Sixtina (pintura), aunque l se autodefine como escultor. A pesar de ello deja huella en todos los campos, personificando todo el Renacimiento: es el genio que ana todas las artes entre s. Se caracteriza por el dramatismo de sus obras, donde se encuentra el germen del manierismo y del estilo barroco posteriores. Localizacin: Florencia, en el museo de la Academia, aunque su emplazamiento original fue la plaza de la Signora de la misma ciudad. Su funcin es decorativa y presenta una clara finalidad cvico-patritica como smbolo de la Repblica de Florencia, representando al adalid de una causa justa. Es un smbolo de la libertad de la repblica florentina. Igualmente refleja el mito del hombre en su perfeccin corporal. Como antecedentes es indudable la influencia clsica (culto al desnudo, perfeccin fsica, contrapposto, como

en El Dorforo de Policleto). Tambin podemos sealar al David de Donatello. El consecuente ms significativo es el David de Bernini, aunque en esta obra se observan las diferencias propias del nuevo estilo. Esta obra pertenece al Renacimiento, movimiento cultural con el que finaliza la Baja Edad Media. Supone una recreacin de los valores humansticos, estticos y de pensamiento de la antigedad clsica. Nace en Italia y desde all irradia toda Europa. Caractersticas: - Humanismo: Causa y componente del Renacimiento. Difunde un programa basado en el estudio de autores clsicos griegos y latinos, del que deriva: el neoplatonismo, una nueva valoracin de la naturaleza y del hombre, y la concepcin antropocntrica del arte. - Los mecenas y el artista: los diversos soberanos patrocinan a los artistas. Destacando Los Medici en Florencia o Julio II. Esto supone que los programas artsticos dejen de estar monopolizados por la iglesia y que el arte ostente el papel del prestigio poltico, ideolgico, representativo y emblemtico. - El nuevo papel social del artista: El arte se convierte en elemento de coleccionismo; se eleva el precio de las obras y la consideracin social del artista. Frente al gremio medieval surgen las academias, donde se ofreca una enseanza sistemtica del arte y de las ciencias consideradas necesarias para un artista: geometra, anatoma, botnica, ptica, etc. El artista deja de considerarse un artesano para ser un creador con personalidad propia y estimacin social, hablndose en muchos casos de genios. - El arte como ciencia: el antropocentrismo exige un lenguaje apropiado para representar la realidad, que es concreta y tridimensional. Conforme a ello aparece la perspectiva (para representar el espacio) y se utiliza el canon (que establece las proporciones correctas del cuerpo humano). La geometra se convierte en una herramienta bsica. El arte se intelectualiza, y pasa a ser considerado una ciencia liberal.

- La literatura artstica: Los artistas se ven obligados a teorizar. Muchos escribieron tratados sobre las artes, destacando las obras de Alberti, Palladio o Leonardo da Vinci. - Pluralidad de formas: Bajo algunos principios comunes, el arte se disgreg en escuelas distintas. En todas ellas se reconoce el espritu renacentista y su lugar de procedencia (p.ej: mientras Florencia valora el dibujo, Venecia da importancia al color). Arquitectura: Se restablecen las proporciones sencillas de la Antigedad clsica y se adoptan sus formas arquitectnicas. Se construye segn las leyes geomtricas y se valoran la proporcin, el equilibrio y la simetra.

Aspectos formales: - Materiales: preferentemente piedra y mrmol. - Soportes: Dotan de gran importancia al muro (a veces almohadillado) y se adoptan rdenes clsicos. - Elementos sustentados: se vuelve al arco de medio punto y a las bvedas de medio can, de arista, vada y, sobre todo, a la cpula. Tambin se realizan cubiertas adinteladas que suelen estar acasetonadas. - Elementos decorativos: estn en la propia estructura arquitectnica (entablamentos, frontones) e inspirados en la antigedad. - El espacio interno: homogneo y organizado de acuerdo a los planteamientos de la perspectiva. La luz penetra por ventanas pequeas de cristales incoloros. - Los exteriores: muy cuidados. En ocasiones se adoptan fachadas a modo de Arcos del Triunfo. - Gran variedad tipolgica: edificios religiosos (templos) y civiles (palacios, bibliotecas, hospitales). Los templos pueden ser longitudinales con plantas de cruz latina (p.ej: iglesia de San Lorenzo, Brunelleschi) o centrales con plantas de cruz griega (p.ej: San Pietro in Montorio o Bramante). El palacio (vivienda urbana del aristcrata) tiene un carcter defensivo, con paramentos almohadillados y

forma cbica dividida en plantas, con grandes ventanas alineadas, cornisas salientes y una puerta en la fachada (p.ej: palacio Ruccellai, Alberti). Las villas (casa de campo rodeada de jardn) se construan en armona con el entorno natural (p.ej: Villa Rotonda, Palladio). Caractersticas de la escultura: - Liberacin del marco arquitectnico: En el Renacimiento los adornos no aaden nada. La escultura pierde la funcin de decorar para adquirir otras nuevas. - Naturalismo: se abandonan los rgidos esquemas medievales. - Materiales: diversos (piedra, madera, terracota y bronce). - Volumen: se domina. - El relieve: presenta carcter pictrico y se ajusta a las leyes de la perspectiva; se practica el schiacciato para producir efectos de profundidad. - Esquemas compositivos: simples y geomtricos. - Movimiento: expresado con el contrapposto. - Luz: se busca que ilumine de modo homogneo. - Color: no siempre presente. Se potencian las cualidades de los materiales. - Expresin: figurativa, naturalista e idealizada. - Se domina la representacin del cuerpo humano (incluso renace el desnudo) y proliferan tratados sobre las proporciones. - Temas: los fundamentales son el hombre y la Naturaleza, y responden a un contenido religioso y profano (histrico, alegrico-mitolgico...), abundan los retratos. - Funcin: puede ser religiosa, poltica o cvica, exaltando al Estado o al individuo. Autores y obras: a) Quattrocento: destacan autores como Ghiberti (2 y 3 puertas del baptisterio de la catedral de Florencia) y Donatello (El David o el Gattamelata). Dominan la anatoma e inician el relieve narrativo.

b) Cinquecento: momento de mayor clasicismo. Destaca Miguel ngel, aunque en l ya est el germen del Manierismo posterior (el David, el Moiss, la Piedad del Vaticano). c) Manierismo: rompe con el ideal clsico, imponiendo la forma serpentinata. Destaca Gianbologna (El rapto de las sabinas). Caractersticas de la pintura: - Tcnicas: variadas (fresco, temple y leo). - Lnea: tiene gran importancia, sobre todo durante el Quattrocento y en la escuela florentina. - Modelado: Se consigue con efectos de luces y sombras (sfumato, Leonardo da Vinci). - Luz: lgica y racional - Color: real, ocasionalmente puede tener carcter simblico. - Espacio: buscan crear un espacio pictrico tridimensional emplendose la perspectiva lineal (lneas que convergen en un punto de fuga, p.ej: Entrega de las llaves a San Pedro, Il Perugino), o area (difuminacin de los contornos, p.ej: La Gioconda, Leonardo da Vinci). Llegarn a emplear engaos pticos como el escorzo (p.ej: Cristo Muerto, Mantenga). - Composicin: se emplean esquemas geomtricos simples (tringulos, crculos) hasta la llegada del Manierismo.

Autores y obras ms representativos: a) Quattrocento: Destacan: -Fra Anglico, supone la transicin del Gtico al Renacimiento, p.ej: La Anunciacin. -Masaccio, primero en emplear leyes de la perspectiva cientfica, p.ej: La Trinidad. -Uccello, preocupado por la perspectiva y el volumen, p.ej: serie de La Batalla de San Romano. -Botticelli, influenciado por el neoplatonismo, p.ej: El Nacimiento de Venus.

b)

Cinquecento: Supone la culminacin del proceso, la

pintura alcanza un alto grado de perfeccin tcnica. Se domina mejor el color y el movimiento y se le da importancia al paisaje. Destacan - Escuela florentino-romana -Leonardo da Vinci: ejemplo de homo universalis, le interesa el cuerpo humano y emplea la perspectiva area, p.ej:La Gioconda y La ltima Cena. -Rafael: gran retratista y pintor mural, p.ej: La escuela de Atenas; -Miguel ngel: se consideraba sobre todo escultor, por lo que su pintura tiene mucho de escultura, le interesa el dibujo, el volumen y el movimiento, destacan los frescos de la Capilla Sixtina, tanto la bveda, donde representa escenas del Gnesis, como la pared frontal con el Juicio Final. - Escuela veneciana: inters por el color y el paisaje. -Giorgione: interesado en el desnudo y el paisaje, p,ej: La Tempestad. -Tizziano: Da importancia al desnudo, la luz y el color, p.ej: Carlos V en la batalla de Mhlberg. c) Manierismo: Se rompe con algunos preceptos del clasicismo, distorsionando la serenidad y el equilibrio. Destaca Tintoretto, p.ej: El Lavatorio.

CRONOLOGA Y CONTEXTO HISTRICO El arte del Renacimiento se desarrolla en los siglos XV y XVI, evolucionando en tres etapas: Quattrocento (siglo XV), Cinquecento (los 20 primeros aos del siglo XVI) y Manierismo (resto del siglo XVI). Esta obra pertenece al segundo perodo. En Espaa, el Renacimiento se introduce el la poca de Los Reyes Catlicos, bajo su mecenazgo y el de la nobleza y

clero. Destacan las obras realizadas bajo el reinado de Carlos I. Florencia fue una repblica gobernada por una oligarqua de grandes familias entre las que destaca la de los Medici. Durante esta poca se restablecen las monarquas autoritarias y el desarrollo urbano propicia el ascenso social de la burguesa. Estas familias favorecieron el desarrollo del humanismo renacentista. En 1453 los turcos conquistan Constantinopla, trayendo mltiples consecuencias: guerras, bsqueda de nuevas rutas comerciales y el consiguiente descubrimiento de Amrica. Se va a producir un renacimiento cultural. Se fundan Universidades, y se renueva la esttica inspirndose en el mundo clsico. Maquiavelo, en su obra El Prncipe, promueve la razn poltica; Erasmo de Rtterdam defiende la tolerancia religiosa y la libertad de pensamiento; y Coprnico desterr la concepcin geocntrica medieval proponiendo la teora heliocntrica. Pero a Gutenberg se debe el invento ms formidable de la poca: la imprenta, sin la cual no sera posible entender el desarrollo de la civilizacin occidental.