1

Universitatea de Vest din Timioara Facultatea de Arte i Design Departamentul de Arte Plastice Specializarea Foto-Video Procesare Computerizat a Imaginii

Lucrare de Licen
Mat

Coordonator tiinific, Prof. Dr. Carol David Absolvent Boc Alexandra-Flaminia

Timioara 2012

Cuprins

1. Introducere ............................................................................................................5 2. Perspectiva teoretic..............................................................................................7 2.1. Arta instalaiei...................................................................................................7 2.2. Op art..............................................................................................................23 3. Abis......................................................................................................................28 3.1. Simbolistic i mesaj......................................................................................28 3.2. Inspiraia artistic............................................................................................32 4. Subliminal............................................................................................................34 4.1. Simbolistic i mesaj......................................................................................34 4.2. Inspiraia artistic............................................................................................38 5. Valori...................................................................................................................40 5.1. Simbolistic i mesaj......................................................................................40 5.2. Inspiraia artistic............................................................................................45 6. Big Brother..........................................................................................................46 6.1. Simbolistic i mesaj......................................................................................46 6.2. Inspiraia artistic...........................................................................................50 7. Marionete.............................................................................................................53 7.1. Simbolistic i mesaj......................................................................................53 7.2. Inspiraia artistic............................................................................................55 8. Concluzii..............................................................................................................58 9. Bibliografie..........................................................................................................59 4

1. Introducere
Lucrrile au la baz fotografia unor machete care reprezint de fapt imaginea unor instalaii de dimensiuni foarte mari n care este prezent i elementul uman, dar la dimensiune mic, acesta fiind dominat de decor, sugernd ideea c omul este dominat de imagine i c imaginea este mai copleitoare dect viaa nsi. Totodat, decorul acestor instalaii-machet va fi o metafor a modului n care suntem manipulai de societatea actual. Am ales acest subiect tocmai pentru c am urmat cursurile unui modul de Programare Neuro-Lingvistic (NLP) unde am nvat diferite tehnici de manipulare, control i hipnoz, tehnici care am observat mai apoi c sunt folosite foarte des n societatea actual pentru a controla masele. Fiind i absolvent a seciei de Marketing a Facultii de Economie, am nvat tehnici utilizate n publicitate pentru a determina oamenii s se simt atrai de produse i s-i doreasc s le cumpere. Cnd am devenit contient de modul i gradul ridicat al manipulrii aplicate asupra noastr, am rmas stupefiat, iar acest subiect a nceput s m bntuie pentru c nu-mi doresc s devin o marionet controlat dup bunul plac al diferitelor entiti. Totodat, am nceput s devin atras de arta instalaiei pentru c mi se pare foarte impuntoare i de impact i mi-am dorit ntotdeauna s am ocazia s vd o instalaie de dimensiuni foarte mari, care s m copleeasc, s m fac s m simt mic n comparaie cu mesajul pe care aceasta l transmite. Din pcate nu am avut nc o astfel de ocazie i nici n-am putut s realizez personal pentru licen o astfel de lucrare, dar am plecat de la aceast idee i am reuit s realizez nite metafore la astfel de instalaii de dimensiuni mari prin arta machetei. Subiectul ales mi se pare de actualitate deoarece att de multe tehnici de manipulare se aplic asupra noastr zi de zi nct uneori ne pierdem controlul asupra

propriei persoane i facem lucruri iraionale, lucruri pe care n mod normal nu le-am face. Prin aceast lucrare mi doresc s trag un semnal de alarm i s i fac pe oameni s contientizeze ct de grav e situaia, iar dac nu ncearc s se protejeze cumva de toate aceste tehnici, vor sfri pe tabla de ah a manipulatorilor i le va fi controlat fiecare micare. Fotografiile acord ocazia privitorilor s se transpun n interiorul acestor instalaii de dimensiuni mari, n personalitatea figurinei umane, fiind nconjurai de elemente monumentale sau abstracte care vor face referire metaforic la tehnici i metode de manipulare. Prin aceast transpunere, privitorii se vor afla fa n fa cu aceste probleme care sunt redate ntr-un mod artistic, oferindu-le posibilitatea s contientizeze ct de departe merg guvernele, politicienii i corporaiile pentu a ne controla. Aceste imagini artistice poate i vor ajuta s gseasc o soluie pentru a iei de sub controlul societii, pentru a regsi intimitatea pe care o aveau alt dat, n vremurile trecute. Psihologii sunt de prere c este mult mai simplu pentru oameni s gseasc o soluie obiectiv la o anumit problem dac reuesc s se detaeze de sine, s vad i s analizeze problema din exterior. Un obiect este definit ntr-un spaiu, ntr-un context, dar cnd dorim s vorbim pertinent despre spaiul n sine, trebuie s ne plasm ntr-un spaiu exterior n care spaiul interior este un obiect. Acest spaiu poart denumirea de meta-spaiu i este un spaiu care transcede spaiul fizic ordinar. Atunci cand oamenii reuesc s se detaeze de sine, spaiul exterior n care se plaseaz este un meta-spatiu n care problema lor devine un obiect care poate fi analizat din toate unghiurile i din toate punctele de vedere pentru a gsi o soluie. Dac e s analizm mai atent, fiecare om de pe planet pare s aib un spaiu care este, aparent n afara spaiului real, fiind o lume a spiritului. Nefiind limitat la un spaiu real, acest spaiu nu este delimitat nici de timpul real, fiind dominat de metatimpul sau meta-spaiul minii umane. Aceast cltorie din lumea real ntr-un spaiu hiper real i ntr-un meta spaiu este redat n fotografiile mele, transpunerea fiind posibil cu ajutorul machetei umane. Privitorii se pot transpune n personalitatea figurinei umane ntr-o galerie de art virtual, ntr-un spaiu simulat, hiper real unde se vor simi copleii de instalaie i de tehnicile de manipulare care ncearc s ne prind ca ntr-o pnz de pianjen, iar aceast redare metaforic le va permite s vad lucrurile altfel. Sper ca instalaia, chiar dac simuleaz o galerie, un spaiu foarte mare, prin obiectele simbolice care domin

figurina uman s transmit un fel de claustrofobie tocmai pentru a atrage atenia asupra gravitii situaiei actuale n care, intimitatea proprie ar putea s dispar. Cu toate acestea, pentru a putea medita asupra acestor probleme, privitorii trebuie s ias din acest spaiu n care sunt dominai de ele ntr-un spaiu exterior n care spaiul instalaiei devine obiect, fotografie. Acest spaiu exterior nu este lumea real, ci este un spaiu mai presus de real, un meta spaiu, un spaiu spiritual n care privitorii pot s priveasc problemele din exterior, s le analizeze, s le caute un sens i poate i o soluie. Titlul lucrarii Mat este unul ironic si face referire la expresia ah mat!, simboliznd de fapt situaia extrem n care lumea se transform ntr-un fel de Big Brother i o mainrie complex nregistreaz fiecare micare pe care o facem. Cuvntul mat n jocul ahului nseamn s ataci un adversar ntr-o aa msur nct s nu mai aib nici o scpare sau s nu existe nici un fel de aprare. Dac lucrurile vor continua n acelai ritm, n viitor nu vom mai avea nici o scpare din faa mesajelor manipulatoare care ni se vor transmite i vom ajunge s trim viaa altora fr s ne dm seama de asta. Acest termen mat face referire att la ctigul pe care l va avea societatea dac ar putea s ne controleze, dar i la faptul c ne vom transforma ntr-un fel de pioni care i vor tri viaa dup placul i dorinele altora.

2. Perspectiva teoretic
2.1. Arta instalaiei Istoria modernismului este intim ncadrat n spaiul galeriilor de art sau, mai mult dect att, istoria artei moderne poate fi corelat cu schimbrile din interiorul galeriilor. Am ajuns la un punct n care nu lucrarea de art este prima pe care o vedem, ci spaiul n care aceasta este expus. O galerie de art este un spaiu cu un perete care este acoperit cu un perete de picturi. Arta instalaiei a ncercat s sparg barierele dintre spectator i lucrarea de art n sine. Mai mult decat att, n spaiile alternative, caracteristicile spaiului fizic au fost adesea integrate n operele de art. Aceast integrare le-a permis spectatorilor s fie contieni de mprejurimile lor, ca i cum arta nu exista ntr-un spaiu i un timp diferit, arta era prezent atunci i acolo.

Termenul de instalaie artistic este un termen relativ nou i destul de greu de definit. Conform Dicionarului de Art Oxford, termenul instalaie a fost n vog n anii `70 i descria o asamblare sau o construcie a unui mediu special realizat pentru o anumit expoziie ntr-o galerie sau un muzeu. Instalaia poate s fie abstract sau pictorial, controlat sau spontan. Totodat, poate s conin diferite obiecte sau s fie lipsit de obiecte. Idea este c ntotdeauna se formeaz o relaie de reprocitate ntre spectator i lucrarea n sine, ntre lucrare i spaiu i ntre spaiu i spectator. Julie H. Reiss susine c termenul instalaie se refer la o gam larg de practici artistice i la suprapuneri cu alte domenii interdependente cum ar fi land art, minimalismul, arta video, arta conceptual, performance art. Esena artei instalaiei presupune participarea spectatorului prin oferirea acestuia de activiti specifice cum ar fi: plimbarea prin spaiul amenajat i confruntarea acestuia cu lucrarea, diferite obiecte pot s cad n calea spectatorului sau acesta poate s mute anumite obiecte astfel nct s realizeze o lucrare care l reprezint. Oricare ar fi situaia, spectatorul este cel care finalizeaz lucrarea de art; sensul lucrrii evolueaz din interaciunea dintre cei doi. Spaiul nu mai exist doar n pictur, ci i n locul n care se aga pictura. Planul imaginii a nceput s defineasc peretele, iar colajul de imagini s defineasc ntreg spaiul. Acesta nu mai era locul n care se ntamplau lucrurile, ci lucrurile erau cele care fceau spaiul s existe. Pe masur ce ne micm n acest spaiu, evitnd lucrurile sau lucrrile de art de pe jos, devenim contieni c galeria conine i o fantom rtcitoare, menionat frecvent n avant-gard ca spectator. Acest spectator este cteodat numit privitor, altdat observator sau receptor. Acesta se nate din pictur, la fel ca un Adam perceptual tocmai pentru a contempla pictura. Aceast anatomie complex de a privi lucrarea de art este de fapt cltoria noastr spre un altfel de spaiu n care avem senzaia lipsei de noi nine. Identitatea noastr este o ficiune i lucrrile de art ne dau iluzia c suntem prezeni printr-o contiin de sine cu dou tiuri. Obiectificm i costumm arta pentru a hrni prezena noastr, inexistena sau pentru a menine o prezen estetic denumit om formal. Arta care recunoate prezena privitorului a fost denumit teatral de ctre Michael Fried n eseul su Arta i obiectul. Acesta susine c este o paralel puternic ntre arta instalaiei i teatru: ambele se dezvluie unui spectator care este de ateptat s fie dintr-o dat cufundat n experiena senzorial care l nconjoar, dar care ii menine gradul de auto-identitate. La fel cum amatorii de teatru nu uit c au venit din exterior 8

s priveasc i s ia parte la o experien creat, aa i publicul care vizioneaza instalaii este constient c se afl ntr-un decor al unei expoziii de art unde exploreaz universul narativ al artei instalaiei. Din punctul de vedere al artistului i criticului Ilya Kabakov, s pectatorul este simultan victim, ct i privitor i pe de o parte evalueaza arta, iar pe de alt parte urmeaz asocierile, amintirile care apar n el, acesta fiind copleit de atmosfera intens a unei iluzii totale. Ateptrile i obiceiurile sociale pe care privitorul le ia cu el n spaiul instalaiei o s fie ori aplicate, ori negate pe msur ce acesta interacioneaza cu noul mediu. Singurele lucruri de care un spectator poate fi sigur atunci cnd se afl fa n fa cu instalaia sunt propriile gnduri i percepii asupra spaiului i timpului, orice altceva este modelat de minile artistului. i televiziunea i arta video ofer o experien captivant, dar controlul lor sever asupra trecerii timpului i a modului de aranjare a imaginilor se opun unei experiene intime de vizionare. 1 Arta instalaiei s-a fcut remarcat n anii `70, dar rdcinile sale pot fi identificate mai repede la artiti precum Marcel Duchamp i Kurt Schwitters. Duchamp susinea c spectatorii sunt cei care fac picturile, remarca lui fiind de neneles pn n momentul n care ne conectm la modul su de a vedea lucrurile n care sensul se nate din colaborarea i negocierea dintre artist i persoana care vine s vizioneze lucrarea de art. Atunci cnd acesta a expus pioarul industrial denumit fntan ca o lucrare a minii, a schimbat problematica procesului creativ, subliniind alegerea artistului asupra unui obiect i nu a unei ndemnri. Duchamp afirma c actul de a alege este suficient pentru a stabili procesul artistic, acesta definind creaia ca fiind aciunea de a insera un obiect ntr-un nou scenariu, de a considera obiectul respectiv un personaj ntr-o naraiune. Lucrarea Merzbau (1933) a lui Kurt Schwitters exemplific o mutaie, o remodelare a obiectului n spaiu, un hibrid utopic, o parte design practic, o parte sculptur, o parte arhitectur. Aceast lucrare a fost realizat n sufrageria sa, fiind o instalaie locuibil
1

http://www.saylor.org/site/wp-content/uploads/2011/05/Installation-art.pdf

n care artistul, soia i copiii si probabil au gsit moduri inventive de a deveni unitari cu lucrarea. Pereii i tavanul sufrageriei erau acoperii cu forme tridimensionale, rezultnd astfel diferite peteri i grote care au avut o via proprie, dar au fost mai trziu astupate prin adugarea unor obiecte lucrrii n ansamblu. Aceste grote erau foarte personale i chiar fetiiste fiind dedicate prietenilor si pentru c se spunea c artistul fura diferite obiecte de la prieteni pentru a le include mai apoi n lucrare. Colajul cubist i expresionismul se pare c reuesc s coabiteze unitar n acest experiment domestic realizat de Schwitters. Merzbau este o lucrare desvrit care prin natura sa a continuat s creasc i s se schimbe constant. La un moment dat, datorit lipsei spaiului, artistul a dat afar chiriaul care locuia la etaj, a tiat tavanul i a extins lucrarea i la etajul urmtor. Din pcate, aceast lucrare a fost distrus complet ntr-un bombardament din al doilea rzboi mondial, reprezentnd astfel trecerea de la obiectele realizate manual la cele mecanizate. Mai apoi, n 1942, Andre Breton a organizat expoziia Primele lucrri surealiste, invitndu-l i pe Duchamp s realizeze o lucrare cu materiale ct mai ieftine deoarece expoziia a fost realizat pentru a strnge fonduri pentru societi caritabile franceze. Aa a fost printre cele mai ieftine materiale i Duchamp a cumprat 16 mile de a din care a folosit o mil pentru a realiza un fel de pnz de pianjen, ngreunnd astfel drumul vizitatorilor expoziiei spre picturi. Lucrarea reprezenta o metafor a dificultilor ntmpinate de un privitor nespecialist n ncercarea de a inelege pictura modern. 2 Mai trziu, Allan Kaprow a folosit termenul de pentru mediu a sau environment descrie

transformrile realizate de el in spaii interioare. Acesta a menionat c dac trecem dincolo de art i lum natura ca model sau ca punct de plecare, am putea
2

http://www.ubermorgen.com/exhibitions/installations/spielendes_baby/texte/referenzen_kunst/duchamp_ 16miles.html

10

fi capabili s concepem un altfel de art...din lucruri senzoriale din viaa obinuit. Acesta a reuit s scoat arta din mediul su tradiional: spaiul galeriilor i al muzeelor. Artistul a ncurajat publicul s se plimbe n jurul construciilor/asamblajelor i s trateze instalaia ca i cnd ar fi o duplicare a evenimentelor din viata real, motiv pentru care publicul a devenit implicat activ ntr-o aciune denumita happening. Acesta i-a realizat happeningurile i construciile artistice n spaii cum ar fi: cresctorii, parcri goale, magazine, strzi, sli de clas i staii de tren, fiind preocupat de designul final al mediului n care timpul, sunetul, culoarea i lumina jucau un rol important. Un alt artist care a folosit idea acumulrii n lucrrile sale este Arman. Proiectele sale au devenit tot mai ambiioase i prolifice pe msur ce a realizat acumulri de instrumente, ceasuri, bijuterii i nenumrate alte obiecte. Acesta a adunat sute de astfel de obiecte pentru a realiza diferite formaiuni sculptate, unele de doar civa centimetri, altele ajungeau s umple o camer ntreag. Unele lucrri ale sale erau nchise n vitrine din rin polimeric, deoarece conineau resturi, gunoi, deeuri. O lucrare monumental realizat de Arman este Parcare pe termen lung, lucrarea realizat din 60 de maini puse una peste cealalt i fixate cu ciment, ajungnd n final s ating aproape 20 de metri. Artistul a explorat prima dat ideea utilizrii resturilor, gunoiului n anul 1959. Colecia sa Pubelele i trgea originile din dou activiti relativ dependente: accesele de furie n care obiectele erau distruse i prezentate din nou n fragmente i acumulrile n care obiecte similare sau chiar identice erau prezentate ntr-un anumit format. n toate aceste cazuri, relaia dintre context i coninut este una primar. Pubelele sunt apropiate acumulrilor deoarece sunt colecii i prezentri de obiecte i buci din obiecte. Cel mai dramatic i ndrzne concept legat de ideea pubelelor a fost expoziia Full up la Iris Clert Gallery n 1960. Spectacolul a constat n aducerea unor mormane de gunoi n interiorul 11

galeriei, lucrarea fiind antonimul lucrrii Vid-ul de Yves Klein, lucrare expus cu doi ani nainte n acelai loc. Cei doi artiti erau prieteni i Klein a susinut c dupa golul meu, vine plintatea lui Arman. Nemulumii de comercialismul n cretere, civa artiti conceptuali au ncercat s scoat arta din sfera mrfii, proces ce presupunea o dematerializare a artei. Pentru a reui acest proces, obiectele au trebuit s fie dezbrcate de orice neles comercial. Toat aceast micare a determinat artitii s utilizeze materiale caracteristice artei povera (art realizat din materiale ieftine). Joseph Beuys este un artist care a propagat ideea de a transforma orice n art cu condiia s fie realizat cu inteligen. Acesta, alturi de ali artiti, au cutat materiale perisabile i neconvenionale pentru a produce lucrri de art care au ajuns s fie cunoscute sub denumirea de instalaii. SLED, lucrarea lui Beuys presupune ciocnirea faptului i a ficiunii pentru a prezenta un obiect care surprinde esena fascinaiei noastre n memorie i amintirile tangibile ale vieii artistului. Lucrarea este personal i intim, fiind un artefact care prezint un moment dintre via i moarte, dar i probleme universale ale existenei umane. Artistul realizeaz o compoziie simbolic cu materiale care au fost folosite pentru a readuce la via trupul su rnit; SLED este o relicv a supravieuirii i a puterii organismului. Acesta a participat n al doilea rzboi mondial, iar avionul su s-a prbuit n Crimeea pe timpul iernii, artistul fiind salvat de ttari nomadici i protejat de frig cu ajutorul grsimii animale cu care a fost uns. Mai apoi a fost nvelit n psl i a fost transportat cu o sanie ntr-un loc sigur. Grsimea, att cea animal, ct i cea uman asigura caldur i energie. Ptura de psl care nvluie, alturi de curea, protejeaz i asigur conservarea. Prin urmare, materialele sunt un fel de index pentru corpul artistului, iar sania este un vehicol care transporta aceste materiale ntr-un trm spiritual. n final, lanterna reprezint lumina care l-a condus pe artist spre mntuire, spre calea salvrii.3

http://www.objectsofdevotionanddesire.com/artists/beuys.html

12

Arta instalaiei nu a presupus doar utilizarea unor materiale ieftine, dematerializate, ci i redefinirea spaiilor din jurul lucrrii n sine, motiv pentru care au aparut multe lucrri denumite site specific. Instalaia este de obicei dependent de configuraia unui anumit spaiu sau situaie. Diferena dintre lucrarea instalat i arta instalaiei este foarte important. A instala o lucrare de art presupune simpla aranjare, poziionare a sa ntr-un spaiu sau mediu, pe cnd realizarea unei instalaii presupune corelarea sa direct cu mediul n care exist. Trebuie s existe neaparat o relaie fizic direct cu locaia sa. Chiar dac aceeai instalaie va fi refcut n mai multe locaii, aceasta nu poate s fie exact la fel ca urmare a diferenei dintre cele dou locaii. Caracteristicile fizice ale spaiului au un efect enorm asupra rezultatului final. Proprietile fizice ale spaiilor brute, albul curat al galeriilor sunt extrem de importante n instalaii deoarece spaiul se va integra n lucrarea de art. Spaiul brut poate reprezenta o continuitate ntre instalaie i strad sau poate fi o pauz, un moment de relaxare ntre instalaie i lumea exterioar muzeului. Instalaiile n ansamblu sunt create s comunice cu spaiul nconjurtor i cu arhitectura. Mediul nconjurtor este de fapt un generator pentru producerea instalaiilor. Un exemplu n acest sens este Richard Serra ale crui lucrri exploreaz relaia dintre lucrarea de art, spaiul nconjurtor i spectatori. Acesta a realizat sculpturi specifice locului, de mari dimensiuni pentru locaii arhitecturale, urbane i naturale. 4 Modul de documentare a instalaiilor este fotografia, fie c este folosit pentru catalogul muzeelor sau cu un scop informal. Fotografia obiectelor de art i-a asumat un rol important n studiul artei, fiind vital pentru reprezentarea fidel a originalului. Fr fotografie, ne-am baza doar pe imagini desenate sau pictate, imagini interpretative care nu redau originalul cu acuratee. Fotografia este o felie obiectiv de spaiu i timp...Mrturia sa este puternic i nu ofer o opinie, un punct de vedere subiectiv(Postman Niel). 5

4 5

http://www.gagosian.com/artists/richard-serra http://www.audioh.com/press/6elements.html

13

Procesul de realizare a unei instalaii este uneori la fel de important ca i produsul/lucrarea final n sine, iar spectatorii consider producia ca parte integral a ntregului. Fotografiile rmase dup intreg procesul creativ i de producie este de altfel singura dovad a existenei instalaiei, devenind astfel important pentru ciclul su de via. n 1953 Andr Malraux a observat c n ultima sut de ani, istoria artei a fost istoria a ceea ce putea fi fotografiat. El se refer mai degrab la utilizarea fotografiei ca reproducere dect ca documentaie, dar n cazul artei instalaiei, doar documentaia este posibil. n arta instalaiei, fotografia este un fel de memorie a evenimentului n care a fost prezentat o instalaie. Majoritatea instalaiilor trebuie s relaioneze direct cu spaiul n care sunt expuse, trebuie s fie temporare i s rmn doar sub form fotografic dup ce au fost descompuse sau dup ce s-au ntiprit n mintea privitorilor care au fost implicai direct i au interacionat cu aceasta, fcnd parte din existena instalaiei. n cazul instalaiei, fotografia este folosit din dou puncte de vedere, n unele cazuri este inclus n instalaia n sine, iar n alte cazuri este folosit ca form de documentare a instalaiei. Rolul fotografiei n practica artei contemporane nu este n nici un caz un fenomen recent, rolul su n practica artistic fiind n mod semnificativ susinut de utilizarea sa n arta conceptual la mijlocul anilor `60. n aceast perioad fotografia a fost folosit ca un mediu primar n combinaie cu alte moduri de reprezentare artistic. Statutul fotografiei a fost un motiv principal de preocupare al artistului Joseph Kosuth care n investigaiile sale serialistice a explorat rolul reprezentaional al fotografiei n combinaie cu alte moduri de reprezentare. Acesta a prezentat ntr-o expoziie o fotografie a unui scaun alturi de scaunul n sine i un text n care era prezentat explicaia conform dicionarului a cuvntului scaun. Lucrarea vrea s evidenieze relaia dintre limbaj, imagine i referent, ba chiar problematizeaz legtura dintre obiect i referinele vizuale i verbale.6 Fotografia nu a jucat ntotdeauna un rol de importan major i a jucat uneori un rol suplimentar n documentarea lucrrilor de site specific, mai particular, n lucrrile land art realizate de Richard Long i Robert Smithson. Aceste lucrri spectaculoase puteau fi vzute la faa locului de un numr
6

http://www.source.ie/issues/issues0120/issue20/is20artdomsty.html

14

restrns de spectatori, dar cu ajutorul fotografiei, impactul lor asupra mediului nconjurtor a putut fi vzut n galeriile din ntreaga lume, de un numr considerabil mai mare de spectatori.

Richard Long

Robert Smithson

Walter De Maria este la rndul su un artist care s-a folosit n mare parte de elemente naturale n lucrrile sale. Cea mai ocant lucrare pentru publicul perioadei respective a fost Camera pmntului, o camer de 250 de metri cubi, plin cu pmnt i att. Lucrarea a fost realizat ntr-o cldire la etajul doi n cartierul SoHo, unul dintre cele mai scumpe cartiere din Manhattan. Instalaia este linititoare, calmant; oamenii nici nu puteau s umble n acel spaiu, doar s priveasc ntreaga ncpere dintr-un unghi avantajos.7 Imediat ce ptrundeai n apartament, calitatea aerului se schimba, acesta fiind umed i cu un iz puternic de praf i pmnt. Combinaia pereilor albi n contrast cu solitudinea maro nchis a pmntului le tia privitorilor rsuflarea. Este de asemenea surprinztor i ireal s intri ntr-un apartament curat, cu podele din lemn pentru a descoperi un spaiu acoperit cu un element caracteristic peisajului exterior. Udat i greblat sptmnal, pentru a-l menine uniform, pmntul era, de asemenea, ceva sterp; bogia i umiditatea contrastau, faptul c nu cretea nimic din acel pmnt, nici o form vizibil a vieii. Mai mult dect atat, pmntul nu putea fi clcat sau atins, motiv pentru care s-a creat o tensiune n privitor care putea s priveasc, s miroase i s simt aerul, dar nu putea s intre n contact direct cu materia care devine
7

http://artnerdnewyork.tumblr.com/post/1144252871

15

astfel sacr. Aceast lucrare conine elemente specifice att artei minimaliste i conceptuale, ct i land art-ului. De Maria reunete dou elemente contrastante pentru a crea o experien surreal, dar n acelai timp linititoare pentru corp i minte. Lucrarea sa prezint un sentiment de solidaritate i stabilitate, pmntul bogat i greu fiind ambalat n spaiul izolat al unui apartament. Pe langa aceast lucrare, i n lucrarea Kilometrul stricat De Maria se folosete de un spaiu imens i l umple cu 500 de bare de alam strlucitoare pe care le aliniaz perfect n cinci rnduri astfel nct s acopere ntreg spaiul. Fiecare din aceste rnduri era de un kilometru i era realizat din bare aezate n aa fel nct s marcheze creterea rndului cu nc 5 mm. Prin aceast aezare, artistul se joac cu perspectiva, crend o senzaie optic absorbitoare. 8 Anselm Kiefer este un artist care a realizat printre altele i instalaii de dimensiuni mari, laitmotivele carierei sale fiind relaia dintre mitologie, astrologie i descoperirile tiinei moderne. Una dintre cele mai cunoscute este Cele apte palate cereti, lucrare realizat ntrun hambar imens. Artistul a realizat apte turnuri monumentale care simbolizau experiena mistic a ascensiunii ctre cele apte nivele ale spiritualitii. Aceste turnuri au fost realizate din beton armat i plumb n aa fel nct s adopte forma universal a unui container pentru transportat marf, fiind astfel o metafor a globalizrii peisajelor urbane. Aceste turnuri reprezint principiile metafizice corespunztoare diferitelor niveluri ale participrii umane la divinitate, fiind totodat asociate cu situaii emoionale care caracterizeaz viaa de zi cu zi a fiecrui individ. Aliniate n trei ramuri principale putere, compasiune i iubire, cldirile constituie cele trei ci care s-au deschis n faa umanitii pentru a forma mpreun pomul vieii.

http://www.tokyoindie.com/art-culture/the-broken-kilometer

16

Pornind de la aceste instalatii de dimensiuni mari, exista si cativa artisti care au redat spatii foarte vaste cu ajutorul unor machete. Anne & Patrick Poirier sunt doi artisti care au realizat instalaii sub forma unor orae n miniatur. n lucrarea Exotica oraul ofer o perspectiv izometric, acesta avnd o identitate neclar. Orizontul, marginea oraului se pierd n neant. Strzile sunt pustii, mainile sunt abandonate de-o parte i de alta a strzii, n aeroport toate avioanele sunt la sol, n staia de tren locomotivele sunt goale. Nu se vede nici o urm de om; oraul a fost abandonat. Funingine neagr a czut i a acoperit toate suprafeele. Parc nu exist nici o speran de a gsi ceva viu; nici o respiraie, nici un sunet, nici un vuiet al motoarelor, doar o linite infiortoare a morii. Cauza acestui fenomen poate fi o distrugere natural sau artificial, eradicarea vieii printr-un fenomen chimic sau o epidemie viral, efectul unei revolte planetare, o epoc a ghieei sau o nclzire extrem a vremii. Toate aceste fenomene implic influena ireversibil a timpului i puterea distugtoare. Dar n aceast lucrare timpul s-a oprit; degradarea, deteriorarea treptat a lucrurilor nu mai are nici un sens. Lucrarea nu este o ruin ci o stare dup ce timpul i-a oprit n cele din urm cursul, o stare a eternitii n care este redat de fapt o ruin a viitorului. O lucrare asemntoare Peisaj lovit de tunet, realizat din fragmente de crbune, lemn i ap red portretul unei civilizaii distruse n lupta dintre doi adversari. Pe de o parte, lucrarea descrie lupta dintre Jupiter i Titanus, aceast lupt desfurndu-se n ntreg universul, dar scena distrugerii este Pmntul i civilizaia sa. Templele i locuinele sunt transformate n ruin, apele sunt nnegrite de resturile arse, fulgerul, simbolul lui Jupiter st ca un semn de ntrebare deasupra apei misterioase. Acest eveniment captureaz privitorii i i poart ntr-o lume de mult apus, o lume mitologic. 17

David DiMichele este un artist american cunoscut mai ales pentru seria sa de fotografii numit Pseudo-Documentaie. n cteva lucrri din aceast serie, sute de cioburi de sticl gigantice refract lumina dintr-un spaiu masiv, ridicndu-i amenintor colurile tioase, buci imense de scoar de copac formeaz o structur gotic impuntoare, de pe feresterele i tavanul unui spaiu industrial se scurg pe podea iroaie groase de metal topit, iar tuburi transparente de lumin poziionate oblic inund o hal din tavan pn n podea.9

Lucrrile se ocup de problemele de abstractizare, de convenii specifice artei documentare i de ideologia spaiului galeriei. Acestea fac aluzie la spaiile imense ale galeriilor de art precum Tate Modern, sugernd o scal copleitoare care egaleaz sau chiar depete astfel de spaii. Lucrrile i subiectul acestora redau interesul artistului pentru forma i abstracionismul modern. Fotografiile din seria Pseudo-Documentaie sunt inspirate din trecutul meu ca artist de instalaii, din pasiunea mea pentru arhitectura galeriilor de art i monumentalitatea muzeelor, dar i din atracia fa de formele abstracte. Lucrrile inverseaz procesul normal n care o lucrare de art este creat, apoi documentat prin fotografie i apoi reprodus ntr-o carte sau revist. n lucrrile mele ceea ce pare a fi o documentaie a unei lucrri de art este de fapt lucrarea de art n sine. 10 David DiMichele. Lucrrile sale au luat forma unor fotografii de mari dimensiuni care redau imaginea unor instalaii fantastice realizate n spaii expoziionale grandioase. Acestea cuprind construcii la scal mic a unor spaii
9

10

Peter Frank, Pink, David DiMichele, LA Weekly, 09-15 Mai, 2007 http://www.escapeintolife.com/artist-watch/david-dimichele/

18

expoziionale n care utilizeaz obiecte de art originale folosindu-se de desen, pictur i sculptur. Aceste lucrri finale care ating rangul de instalaii sunt fotografiate cu o camer de format mare, rezultnd o imagine suprarealist n care pare a fi redat un spaiu gigantic. Lumina i perspectiva sunt manipulate foarte precis nct scara real a acestor instalaii este imperceptibil pentru privitorul neinformat. Idea proiectului Pseudo-documentatie a pornit de la un proiect anterior. Pentru a-i face angajaii muzeului o idee despre cum ar trebui s expun lucrrile sale anterioare n muzeu, DiMichele realizeaz n studioul su o galerie de art la scara de 1:12 i ii plaseaz lucrrile printate la scar mic pe perei, adugnd oameni n miniatura pentru a reproduce ct mai exact atmosfera dintr-o galerie. Pclind majoritatea oamenilor care vedeau fotografia acestei galerii n miniatur, artistul a dus mai departe acest proiect, realiznd seria Pseudo-Documentaie. Aceast serie cuprinde instalaii artistice care examineaz scara i percepia, estompeaz linia dintre adevr i ficiune i pune sub semnul ntrebrii modul n care este privit arta. Artistul aranjeaz subiectele pe care dorete s le fotografieze ntr-un spaiu dramatic cum ar fi turnuri din ghea, cioburi de sticl, buci de scoar de copac, muni de sare i asfalt, spaiu care domin elementul uman, acesta avnd o apariie vulnerabil. 11 Mai surprinztor dect att, fotografiile nu sunt realizate n depozite, hale sau muzee, ci sunt diorame detaliate pe care artistul le construiete cu grij. Dei par instalaii de dimensiuni foarte mari, lucrrile nu sunt o parodie la arta instalaiei, ci ating un subiect mult mai subtil. Mai mult un omagiu, imaginile nu comenteaz doar instalaiile de dimensiuni mari ca art n general, dar i faptul c suntem obinuii s vedem astfel de imagini n cri sau pe internet, nu ntr-o expoziie la muzeu. Efectul fantastic, extras dintr-un vis al elementului uman izolat ntr-o sal imens, nconjurat sau chiar dominat de art este, de asemenea, nelinititor. Acest efect se datoreaz parial iluziei realitii date de dioramele artistului n care acesta este capabil s manipuleze cu precizie lumina i perspectiva. Mai mult dect att, n lucrrile sale este iubire, iubire de art, iubire de arhitectur, dar i o anumit rceal. Aa cum arta este tot mai mare, mai
11

Anna Carnick, Review of Pseudodocumentation exhibition September 2009 at Randall Scott Gallery http://www.coolhunting.com/culture/pseudodocumenta.php

19

elevat, figura uman este proporional mai mic, mai vulnerabil i mai subordonat viziunii omului ncorporat n art.12 Imaginile sale de vis ndeamn privitorul s se imagineze ntr-o sal de expoziie n care decorul nu este cu totul primitor. Folosind obiecte imense i figuri umane de dimensiuni mici, spaiile expoziionale domin elementul uman la fel cum un leu pare amenintor pentru un pui nou nscut. Elementul comun al lucrrilor din aceast colecie este figurina uman care este raportat la monumentalitate, pericol, spectacol, elemente organice asociate cu elemente geometrice, obiecte realizate de om asociate cu elemente naturale. Aceast figurin uman este o reprezentare metaforic a privitorilor din galeriile de art, un fel de mijlocitor care ne ajut s ne teleportm din perspectiva privitorului n perspectiva participantului la aciune i invers. Fotografiat dramatic dintr-o perspectiv omniscient, figura uman este dominat de decor, sugernd ideea c imaginea este probabil mai mare, mai copleitoare dect viaa nsi.

Totodat, arta are o parte canibalic prin care ii devoreaz nceputurile, prezentul i, cteodat, se devoreaz pe sine nsui, pentru a deveni ceva nou, inovator. Acest canibalism extinde limitele esenei artei. Gndindu-ne la colecia Pseudo Documentaie, aceasta arat triumful elementelor artificiale digitale mpotriva senzualului i intelectului. Ceea ce confer lucrrilor relevan este contribuia pe care o aduc dezbaterilor actuale n arta simulrii, n special acea simulare realizat cu ajutorul computerelor prin jocuri si medii simulate, un fenomen prezent la nivel global mai ales prin ncarnarea vieii digitale ( o lume 3D n care utilizatorii creaz online o civilizaie digital susinut cu ajutorul forelor pieei i mbuntit de forele creative). Artistul doreste s sustrag privitorul din lucrrile sale prin crearea un show comic. Utiliznd scale miniaturale, artistul ridicularizeaz tendina utilizrii figurilor de
12

James Lee Tullis, Platinum Magazine, Winter 2010

20

stil n art pentru a extrage elementul uman din aciunea principal a naraiunii. Prin sustragerea privitorului din experiena artistic, lucrrile sale rezum o nou reprofilare a dihotomiei culturii moderne. La nceput a fost omul pe o parte a monedei i natura pe cealalt parte, apoi a fost omul i natura pe o parte a monedei i arta pe cealalt. n lucrrile sale, omul, natura i arta sunt pe o parte a monedei i simularea pe cealalt. Aceast nou dihotomie cuprinde existena real i viaa digital.13 Ceea ce DiMichele analizeaz foarte atent este asemnarea ritualic a artei instalaiilor, care n cea mai tipic modalitate de expresie pune n prim plan prezena i absena experienei spaiotemporale. Aceste fotografii de dimensiuni mari ale unor instalaii imaginare pun sub semnul ntrebrii funcia fotografiei documentare n contextul galeriilor de art, dar asemnarea formal dintre instalaie i fotografia pseudo-documentar tinde s distrug autoritatea celor dou, aducnd n prim plan arta sub forma unei meditaii nesfrite. Dei aceast strategie are aspectul unui simulacru, rezultatul final pare mai puin critic dect o vibraie a imaginaiei ctre posibiliti infinite n miniatur.14 Cu ajutorul materialelor extravagante, care par s aib o scar gigantic, artistul ne invit ntr-o lume a imaginarului, a metaforei, activnd o emoie puternic pe care pictura abstract nu o poate reda. Lucrarea sa care cuprinde movile de nisip negru ce se nal dintr-o cea deas evoac grandoarea picturii peisajelor tradiionale chineze. Totul este realizat cu ajutorul fumului, al oglinzilor i cu programul Photoshop.
15

Lucrarea n interiorul unui cub alb prezint interiorul

13

James Scarborough, New York Arts vol 12 no 5/6, Mai-Iunie, 2007 http://www.nyartsmagazine.com/may-june-2007/david-dimichele-james-scarborough 14 Leslie Markle, Art Us, Mai-Iunie, 2007 15 Michael Duncan, COLA (City of Los Angeles) 2008-2009 Individual Artist Fellowship Catalog with essay on David DiMichele http://cola2009.lamag.org/index.php?/visual/david-dimichele2/

21

unui muzeu, fiecare element fiind de culoare alb: pereii, tavanul, tablourile monocrome de pe perei, toate fiind asortate cu cteva cuburi monumentale tot de culoare alb. General vorbind, lipsa de culoare a printurilor reflect ambiana perfect pn cnd ochiul se lovete de prezena unei figurine colorate din plastic care permite privitorilor s se proiecteze n spaiul fotografiei. Lucrarea face referire evident la picturile albe ale lui Robert Rauschenberg, dar i la numeroasele cuburi ale lui Tony Smith i unele lucrri a lui Richard Serra, n timp ce arhitectura spaiilor amintete de Sol LeWitt. Mai mult dect att, ntregul concept amintete de instalaiile realizate de Robert Irwin i Bruce Nauman n anii `70, instalaii n care fenomenologia spaiului i a spectatorului sunt puse reciproc sub semnul ntrebrii. n Discurile observm trei lucrarea deertului farfurii

monumentale aezate ntr-un spaiu modern nconjurat de ferestre mari prin care se observ un spaiu pustiu dominat de civa copaci. Perspectiva forat a imaginii reflect efectul sculpturilor minimaliste, n timp ce juxtapunerea dintre interiorul relativ complex i peisajul rigid de deert ce se observ prin ferestrele ncperii evideniaz artificiozitatea abstractului sublim, ideal. Fcnd evident aluzie la instalaiile lui Donald Judds Marfa, aceast lucrare poate s fie la fel de bine i imaginea din interiorul garajului unui OZN. 16 Aceste medii artificiale urmeaz tendina artei contemporane de a construi elemente monumentale care s nconjoare privitorul cu stimuli vizuali. Artistul aduce un omagiu modului n care vedem i experimentm arta monumental, fiind rare momentele n care avem ocazia s admirm i s simim, din punct de vedere psihic, efectele unei instalaii de dimensiuni foarte mari. Cel mai adesea vedem astfel de lucrri reproduse, dar David DiMichele reuete s duc arta instalaiei mult mai departe, intensificnd astfel experiena publicului.

16

Paul Kopeikin Gallery, Los Angeles CA, 10 Februarie - 10 Martie, 2007 http://www.thefreelibrary.com/David+DiMichele.-a0165363770

22

2.2.

Op art

Pe lng arta instalaiei, fotografiile au i o influen puternic din curentul op art. Acest curent a aprut la mijlocul anilor `60 sub denumirea de optical art i const n iluzii care de obicei preau c se mic datorit compoziiei matematice precise cu care erau realizate. Datorit unei expoziii majore n 1965 denumit The Responsive Eye, publicul a devenit fermecat de aceast micare motiv pentru care op-artul a nceput s apar peste tot : n ziare, n publicitatea televizat, n mod i design interior. Dei termenul i micarea a prins amploare n anii `60, muli critici de art sunt de prere c Victor Vasarely este pionierul acestei micri datorit picturii Zebra din 1938. Totodat, este evident c op art-ul nu ar fi fost posibil fr arta expresionist i abstract care au subliniat sau eliminat obiectul de reprezentare. Caracteristica esenial a acestui curent este s pcleasc ochiul, s creeze un fel de tensiune vizual n mintea privitorilor, tensiune care i va oferi lucrrii iluzia micrii. Realist vorbind, suntem contieni c o lucrare op art este plat, static i 2D, dar ochiul ncepe s transmit creierului mesajul c vedeta a nceput s oscileze, s zvcneasc, iar lucrarea se mic. Fiind foarte geometric, arta op este fr excepie non-reprezentaional. Elementele folosite : linii, forme i culori sunt alese cu atenie pentru a crea un efect maxim de iluzie. 17 Acest curent favorizeaz de obicei abstractizarea i nu reprezentarea deoarece privitorii trebuie s i concentreze atenia i s neleag ceea ce vd. O iluzie poate s sugereze un lucru la nceput, dar la o privre mai atent s dezvluie ceva cu totul diferit. Majoritatea lucrrilor sunt n dou culori: alb-negru, iar iluzia optic creaz diferite rspunsuri n mintea privitorilor cu ajutorul modelelor, flash-urilor, contrastelor, micrilor i imaginilor ascunse n fundal. Privitorii sunt atrai n imagine n aceeai msur n care sunt atacai de imagine. Odata cu op artul, tiina culorii i teoria culorii au nceput s joace un rol important n realizarea iluziilor. Culorile par s se schimbe n funcie de apropierea lor de alte culori. De exemplu : o form roie pe un fundal alb pare mult mai uoara n comparaie cu aceeasi form poziionat pe un fundal negru. Manipularea culorilor

17

http://www.theartstory.org/movement-op-art.htm

23

pentru a realiza iluzia micrii este nesfrit unele culori poziionate lng griuri neutre par s creze alte culori, un fel de ecou al culorii iniiale. Artitii op art au studiat tiina din spatele procesului n care ochiul i creierul lucreaz mpreun pentru a percepe culoare, lumin, adncime, perspectiv, mrime, form i micare i au fost capabili s pun n practic lucrri tiinifice n jurul percepiei vizuale. Acetia au explorat relaia funcional dintre retina ochiului (organul care vede modele) i creier (organul care interpreteaz modele). Diferii stimuli vizuali pot crea confuzie ntre cele dou, rezultnd astfel percepia iraional a fenomenului optic. 18 Un reprezentant de seam al acestui curent este Victor Vasarely, un artist care era mult mai atras de tiin dect de art, dar care a reuit s le mbine perfect pe cele dou. Treptat, acesta a nceput s dezvolte idea cum c tiinele au atins limita a ceea ce ar putea fi explicat i doar arta ar putea face aceste modele tiinifice mai uor de neles. Acesta susine c cele dou expresii creative ale omului: arta i tiina se ntlnesc din nou pentru a forma o construcie imaginar care este de acord cu sensibilitatea noastr i cu contiinele contemporane. Acesta a conceput idea c forma i culoarea sunt inseparabile. Orice form este o baz de culoare i orice culoare este un atribut al formelor. Picturile sale conin forme din natur care au fost transpuse pe pnz ca elemente pur abstracte. Inspirat din curentul Bauhaus, acesta i-a concentrat lucrrile n sfera abstractului i a formelor simple, de baz : ptratul, cercul i triunghiul, toate acestea fiind predominant realizate n alb i negru. Un exemplu de astfel de lucrare este Vega, denumit dup cea mai strlucitoare stea din constelaia Lyra. n aceast lucrare, Vasarely a pictat o tabl de ah imens, formele sale regulate fiind deranjate de ndoirea, curbarea liniilor care alctuiesc ptratele. Aceast pictur parc ne foreaz s ne micm nainte i napoi i pe msur ce facem acestu lucru, imaginea pare s se mite, s se extind, s se contracteze i onduleze. Artistul nu s-a limitat doar la lucrri monocrome, iar seria Vonal n care a revizuit lucrrile sale liniare i grafice, acesta a utilizat i culorile. n lucrarea Vonal-Stri, sentimentul
18

http://www.op-art.co.uk/history/op-art-history-part-iii/

24

micrii i adncimii sunt create de utilizarea unor linii de mrimi descresctoare care avanseaz ctre centrul lucrrii. Cu ct mai aproape priveti spre centru, cu att mai departe pare restul lucrrii. Utilizarea culorilor diferite ofer, de asemenea, un sentiment de energie cinetic, adncime i spaiu. Pornind de la aceste lucrri, artistul a dus seria Vega mult mai departe de att i a realizat alte lucrri n care folosete o tehnic prin care distorsioneaz imaginea. n aceste lucrri putem observa cea mai avansat abordare a formei i culorii. Picturile sunt bazate pe distorsiuni sferice pornind de la un grilaj monocrom. Suprafaa pare s fie deformat, dnd senzaia c cineva sau ceva ori ncearc s ias prin suprafa, ori se retrage napoi n adncurile suprafeei. VegaNor este un exemplu relevant de lucrare realizat cu aceast tehnic. 19 O alt serie n care red fascinaia sa pentru hexagon este seria Gestalt. Picturile acestei serii sunt caracterizate de forme tridimensionale solide, eterice i aparent imposibile compuse din cuburi care transmit un sentiment de confuzie privitorului. Artistul utilizeaz variaia culorilor pentru a amplifica iluzia spaiului, luminii, micrii i structurii. Un astfel de exemplu este lucrarea Keple-Gestalt. Artistul nu a realizat doar picturi, ci i sculpturi cum ar fi Kezdi, o sculptur n care red echilibrul dintre culoare i form, rezultnd un efect optic prin utilizarea diferitelor tonuri. Scala i mrimea sa lucreaz n combinaie cu gama orbitoare de culori pentru a permite o explozie a creativitii, abstracionismului i inovaiei geometrice. Utiliznd o varietate de culori n albastru, rou, verde i violet, artistul capteaz atenia privitorilor prin efectul vizual al unor forme tridimensionale care apar pe suprafaa plat a sculpturii.

19

http://www.op-art.co.uk/victor-vasarely/

25

Vasarely nu s-a oprit aici, acesta realiznd o lucrare imens n Monaco. Centrul de congrese din Monaco a fost deschis n 1978 i cldirea are un plan hexagonal, iar de la cel mai nalt etaj al su se observ o teras imens, i ea la rndul su hexagonal, compus din plci colorate de mozaic. O alt reprezentant de seam a curentului op art este Bridget Riley, aceasta expunnd la tot felul de expoziii alturi de Vasarely. Aceasta susine c mozaicul culorilor este ceea ce i dorea, dar cumva este mult mai precaut n ceea ce privete introducerea culorii n lucrrile sale deoarece nu exist o baz stabil pentru culoare, aceasta fiind relativ fiecare culoare fiind afectat de culorile de lnga ea. Cu toate acestea, din 1967, artista a nceput s foloseasc culoarea i prin poziionarea acesteia se crea sentimentul micrii imaginii. Gruprile de culori afectau spaiile dintre ele pentru a produce sclipiri ale altor culori i prin urmare, iluzia micrii.20 Interesat de efectele vizuale, artista susine c ochiul poate cltori pe suprafaa lucrrii paralel modului n care se mic natural. ntr-un moment nu exista nimic la care s te uii i n momentul urmtor pnza pare s se umple din nou, s fie aglomerat cu elemente vizuale. n anii `70 aceasta a devenit preocupat de rspunsul emoional i vizual la culoare, experimentnd cu diferite culori i forme. Lucrarea Zing 1 introduce o nou tem a culorii, fcnd uz de dungi verticale pentru a crea zone orizontale de culoare. 21 Mai trziu, n anii `80, artista viziteaz Egiptul i este ncntat de culorile utilizate n Egiptul antic culorile sunt mai pure i mai strlucitoare dect orice culori pe care le-am utilizat pn acum. Inspirat de la egipteni, artista gsete un grup de culori care conlucreaz perfect pentru a reda o schem de culori. Acestea i-au pstrat strlucirea, dar au i generat
20 21

http://www.webexhibits.org/colorart/riley.html/ http://www.op-art.co.uk/bridget-riley/

26

noi culori i efecte de lumin n spaiile dintre grupurile de culori. Cu aceste culori, artista a simit c a gasit intensitatea culorii i strlucirea pe care a cutat-o de ani de zile. Un exemplu relevant de utilizare a acestor culori, este lucrarea Ra 2. n anii `80 i `90, artista i schimb puin stilul i trece de la ideea crerii unei senzaii la ideea artei ca senzaie vizual pur. Aceasta a aranjat diferite culori dup principiile relaionrii i interaciunii cromatice, iar acestea au fost tot mai mult implicate n ritm, spaiu i adncime. Planuri de culori alternative au dat natere unor contraste de culoare, tonuri, densiti i direcii. Att Vasarely, ct i Riley au avut o influen major n arta optic, fiind considerai artiti reprezentativi ai curentului. Amndoi au adus diferite abordri i inovaii n art, primind diferite distincii i recunoateri internaionale. Dup cum observm, op artul se potrivete de minune pentru a transmite idea de manipulare pe care am abordat-o n aceast lucrare. Majoritatea lucrrilor op art par s cuprind forme simple, dar cnd analizeaz mai atent, privitorii realizeaz c exista o alt form sau obiect camuflat n fundalul imaginii. Exact acelai lucru se ntmpl i cu manipularea : guvernele, politicienii, corporaiile folosesc diferite tehnici i metode care iniial nu par s ne afecteze, dar studiate mai aproape, acestea au un scop ascuns transformarea noastr n nite marionete uor de controlat.

3. Abis
3.1. Simbolistic i mesaj

27

Cercul este simbolul universului, al spaiului, al expansiunii, reprezentnd noiunea de totalitate, de perfeciune, de atemporalitate, de micare ciclic. Datorit faptului c centrul cercului se afl ntotdeauna la distan egal de orice punct periferic aflat pe arcul cercului, acesta este i un simbol al echilibrului, reprezentnd zeul si creaia sa. Fiind folosit ca reprezentare simbolic a zeului soare, cercul are o conotaie masculin, dar i o conotaie feminin datorit faptului c implic micare, cltoria planetelor n jurul soarelui, ciclicitatea timpului. Platon susinea c forma cercului este perfect, fiind cea mai armonioas din ntreg universul, un simbol al celei mai nalte speculaii filosofice. Cercul i sfera simbolizeaz aproximativ acelai lucru, deoarece sfera continu simbolismul cercului, fiind a treia dimensiune a cercului. Forma sferic este un simbol antic i universal care reprezint ntregul, infinitatea, universul. Nu exist nici un punct pe suprafaa sferei cruia s i se acorde o importan mai mare sau mai mic, toate punctele sunt la distan egal de centrul sferei. Pornind de la aceast credin, Pitagora a presupus c Pmntul este rotund. Atomii, celulele, seminele, planetele i sistemele solare, toate rezoneaz paradigma sferic a incluziunii totale, a acceptrii i a realizrii macrocosmosului i mirocosmosului. Cercul de culoare roie are o simbolistic puternic i este prezent pe steagul Japoniei. Acesta este poziionat n mijlocul steagului ca reprezentare a soarelui, simboliznd sinceritate, cldur, strlucire, iar fundalul complet alb simbolizeaz onestitate i puritate. Steagul reprezint Japonia ca fiind ara soarelui rsare,

28

totodat, o insul unitar (conform credinei Zen). Din punctul de vedere al unor istorici, cercul rou reprezint soarele care rsare deasupra insulelor Japoniei pentru a ghida oamenii ctre propriile destine. Att cercul, ct i sfera au o simbolistic pozitiv, dar n aceast lucrare, multitudinea de cercuri i sfere creaz un mediu negativ. Dac n mod normal cele dou forme transmit ideea de echilibru, unitate, perfeciune, ntr-un spaiu plin cu buline roii i sfere se creeaz o stare de nelinite, de dezechilibru, personajul fiind nghiit de forme i copleit de nesigurana spaiului nconjurtor. Situaia e asemntoare cu acele vise n care nu putem percepe spaiul nconjurtor i pim ntr-un spaiu ntunecat fr s tim dac la urmtorul pas va mai fi podea sub picioarele noastre sau nu i, bineneles c la un moment dat vom cdea n gol, ntr-un abis care ne va nghii. Aceast fotografie plin de buline reprezint de fapt omul raportat la societatea actual care ncearc s l manipuleze, s l controleze prin confuzie. Istoricii susineau c cercul este de fapt soarele care ghida oamenii ctre propriile destine, dar n acest caz, multitudinea de cercuri ndeprteaz omul de propriul destin, l plaseaz pe un pmnt nesigur, cu nisip mictor. Aciunile oamenilor nu mai sunt proprii, ci n mare parte sugerate n timp ce acetia se pierd tot mai adnc n propriul abis n cutarea unei portie de a iei din starea de confuzie. Tehnicile de manipulare prin confuzie se folosesc de elemente ocante care induc n eroare tocmai pentru a distrage atenia emisferei stngi a creierului pentru a putea comunica direct cu emisfera dreapt. Emisfera stng este responsabil pentru gndirea raional, analitic, n timp ce emisfera dreapt rspunde de creativitate, imaginaie. De obicei, cnd oamenii sunt ocai, acetia se retrag imediat i intr ntr-o stare de securitate denumit Alfa deoarece nu vor s se confrunte cu realitatea din faa lor. Aceast stare Alfa i transform de fapt n nite marionete deoarece mintea lor devine deschis la orice fel de sugestie i accept orice raiune, chiar dac n mod normal nu ar fi de acord cu ea. Tehnica confuziei presupune agresarea mental a persoanelor pentru a cauza funcionarea defectuoas a sistemului nervos i a reduce astfel vigilena. n final, realitatea i fantezia fuzioneaz i mintea uman este sensibil la raionamente alterate. Milton Erickson, unul dintre cei mai buni hipnotizatori ai tuturor timpurilor susinea c puine lucruri pot s capteze atenia la fel de bine ca i confuzia, i avea dreptate. De exemplu, dac o persoan vorbete n faa unui public despre lucruri importante, eseniale pentru acetia, dar nelesul discursului nu este foarte clar, oamenii 29

vor presupune c trebuie s acorde mai mult atenie pentru a nelege n final despre ce era vorba. innd cont c oamenii depind de abilitatea lor de a descifra sensul a ceea ce se ntampl n jurul lor, aceast concentrare pentru a nelege discursul este de fapt un element cheie al hipnozei. Este ironic cum oamenii ncearc s comunice ct mai clar, n timp ce hipnotizatorii lucreaz s comunice ntr-un mod ct mai confuz. Dac privim oamenii cnd sunt confuzi, putem observa c acetia sunt foarte concentrai. Totodat, cnd acetia nu neleg ceva care pare vital pentru existenta lor se activeaz ateptrile, iar ateptrile i concentrarea sunt baza tehnicii confuziei. Sentimentul de confuzie este ca un nnec ntr-o mare a comunicrii. Oamenii se vor aga de orice lucru sau idee care i va ajuta s pluteasc. Orice cuvinte sau fraze care par s aib logic n acest vrtej o s i afecteze mai mult dect de obicei, iar dac acestea conin sugestii, oamenii vor rspunde la ele. Ne plac puzzle-urile i ghicitorile i ne ateptm ca aproape tot timpul claritatea s ias n cele din urm la lumin dup un eveniment confuz. 22 Tehnica presupune introducerea progresiv n discuie a unui element de confuzie care duce la o inhibare, frustrare fcndu-i pe asculttori s-i doreasc s aud un discurs pe care l pot nelege uor i la care pot s rspund. Punctul culminant are loc printr-o sugestie final care permite un rspuns simplu i satisfctor pentru subiect, un rspuns probabil de neconceput la un nivel contient. Totodat ntmplrile asemntoare ne ajut s prezicem i s avem controlul asupra ntmplrilor viitoare, avnd astfel posibilitatea de a ne asigura un mediu sigur. Atunci cnd aceste repetiii asemntoare sunt perturbate, oamenii devin inceri i pierd controlul asupra lor i a viitorului lor. n momentul n care prezicem un eveniment, nfiinm ateptri. Cnd aceste ateptri nu se ndeplinesc cum a fost prezis, suntem surprini i confuzi i ne concentrm s descoperim ce se ntmpl. Confuzia ne poate trimite att de departe n interiorul nostru nct intrm ntr-o trans adnc. Pe msura ce luptm pentru a gsi un sens unde nu exist de fapt sensuri, premisa c un rspuns ar trebui s existe ne trimite ntr-o spiral din ce n ce mai adnc. Stresul continuu ne duce ntr-un punct n care vom cuta disperai cea mai bun soluie pe care o avem la ndemn pentru a scpa ct mai repede de stres.23 Multitudinea de buline din aceast lucrare creaz un sentiment puternic de confuzie; obiectele nu mai sunt clare, se pierd, se camufleaz n fundal, iar omul se
22 23

http://www.uncommon-knowledge.co.uk/articles/uncommon-hypnosis/art-of-confusion.html http://changingminds.org/principles/confusion.htm

30

pierde i el n aceast mare de buline, ncperea devenind astfel un spaiu infinit, fr scpare. Acesta este att de derutat nct nu mai tie n ce direcie s o apuce, iar mintea sa se blocheaz pentru moment n ncercarea disperat de a gsi o soluie, omul fiind n final dispus s se agae de orice obiect sau idee care l poate aduce pe linia de plutire. De obicei aceast tehnic funcioneaz cel mai bine la un public lipsit de ncredere, iar idea principal a celor care manipuleaz masele este s creeze un argument confuz, dar s insiste c acesta este logic i omogen i s presupun c oricine care nu este de acord cu acest argument este ori prost, ori prea fanatic pentru a ine pasul cu restul lumii. Minile mai puin independente vor interpreta aceast argument confuz ca o form de gndire sofisticat i se vor alinia la ea pentru a face parte din mase i pentru a nu fi considerai inferiori de ceilali. Bulinele par s redea foarte bine aceast stare de confuzie n care spaiul i timpul se dilat i mintea uman nu mai poate s disting ntre real i fantastic, lucrarea propunndu-i s-i fac pe privitori s realizeze poziia sensibil n care se afl i ct de uor ar putea fi manipulai ntr-un moment de confuzie. Pentru a transmite mai bine i mai impuntor confuzia, lucrarea este realizat n minitur reprezentnd un spaiu foarte mare dintr-o galerie de art. Pentru a crea incertitudine, am folosit buline roii autocolante pe care leam lipit pe pereii camerei n aproximativ 4 ore. Totodat, sferele care se camufleaz cu fundalul sunt sfere de polistiren pe care le-am mbrcat la rndul lor n buline i le-am agat de un grilaj care care face parte din decorul tavanului. Nimic nu este pus la ntmplare n lucrare; toate elementele lucreaz mpreun pentru a crea n final un mesaj i mai puternic. Sferele roii de dimensiuni mai mari dect restul bulinelor din lucrare rup ritmul i creaz i mai mult incertitudine. Acestea fac apel la ntmplrile, experienele asemntoare care ne ajut s pstrm controlul asupra viitorului. Cum toate bulinele sunt de aceeai dimensiune, cnd privitorii ntlnesc cu privirea sferele roii ncep s mediteze de ce sunt acolo i de ce sunt mai mari dect restul bulinelor i n acest moment de confuzie, n care acetia ncearc s gseasc un rspuns logic, mintea lor se deschide ca o poart i las pe oricine sau orice s intre n interior. Totodat, semisfera tiat n jumtate din mijlocul lucrrii reprezint cele dou emisfere cerebrale: emisfera stng pe care manipulatorii ncearc s o in ocupat i 31

emisfera dreapt pe care ncearc s o manipuleze. Omul se afl la mijloc, ntre cele dou, tocmai pentru a transmite idea c suntem capabili s nu ne lsm influenai de nici una dintre ele. Totul depinde de noi i de direcia pe care o alegem, dar avem puterea s distingem cnd suntem manipulai i s alegem calea de mijloc care ne va salva i ne va ajuta s pstrm controlul asupra propriei persoane, nu s devenim un fel de marionet pe care ppuarul o controleaz dup propriul plac. 3.2. Inspiraia artistic Yayoi Kusama este o artist japonez nscut n anul 1929 care red n toate picturile, colajele, sculpturile i instalaiile sale o obsesie personal legat de repetiia la nesfrit a unor buline de diferite culori i mrimi. Att instalaiile, ct i pereii, tavanul, sculpturile i uneori i corpul artistei este pictat cu modele ameitoare de buline. Utilizarea bulinelor creaz un peisaj de basm, dar n acelai timp nspimnttor, care absoarbe spaiul i spectatorii. Lucrrile sale sunt greu de ncadrat ntr-un anumit curent fiind mult mai organice dect arta minimalist, mai abstracte decat pop art-ul i mai bine adncite ntr-o dimensiune psihologic dect op art-ul. Cu toate acestea, artista reuete s combine toate aceste curente artistice ntr-un mod convingtor i impresionant. Inspiraia cu repetiia la nesfrit a bulinelor i-a venit datorit unui vis pe care l-a avut la 10 ani. Stteam la mas i priveam florile de pe faa de mas, iar apoi am privit nspre tavan. Atunci am observat aceleai flori roii de pe faa de mas i pe geamuri, chiar i pe stlpi. Erau peste tot n camer, pe corpul meu i se extindeau s acopere ntregul univers...dac nu plecam imediat de acolo, blestemul acestor flori roii mi-ar fi distrus viaa. Am fugit ameit s cobor scrile. n timp ce priveam n jos, simeam c m mpiedic la fiecare pas. Am czut pe scri i mi-am luxat piciorul . Imediat dup incident, tnra Kusama a desenat cu creionul o schi cu faa mamei sale acoperit cu buline. Infinity Mirror Room Phallis Field este o alt lucrare a artistei n care se folosete de reflexiile oglinzilor, efectul acestora consumnd vizitatorul i transformndu-l ntr-un element al lucrrii de art n sine. Un hol claustrofobic realizat 32

din oglinzi direcioneaz privitorii ca printr-un esofag n burta unei ncperi masive ai crei perei au fost acoperii cu picturi realizate de artist, fiind aezate n mijlocul unor saci textili de diferite forme umplui cu boabe de fasole. 24 Aceste forme se aseamn cu un falus, dar totodata pot fi vzute ca nite tumori, mitocondrii care cresc incontrolabil pe msur ce artista produce art pentru a-i menine demonii sub control. Dac ne gndim la conceptul de paranoia al lui Freud care poziioneaz obiectul temut ca o inversiune a ceea ce ne dorim, putem observa c oglinzile i reproducerile bulinelor transmit ostilitate obiectelor simbolice pe care acestea le inund. Ostilitatea ei trdeaz dorina reproducerii la infinit cu anularea propriei personaliti i transformarea sa n ceva simbolic. Prin reconectarea cu propria imagine nghiit de oglind, Kusama rupe relaia cu ceilali i cu realitatea, producndu-se astfel o stare de depersonalizare, denumit rijin-sho n japonez. Chiar dac n mod normal este un sentiment negativ, artista rezist decderii societii cu ajutorul propriului instrument: absena. Bulinele simbolizeaz dispariia n neant, risipirea. 25 Totodat, autodistrugerea cu ajutorul bulinelor poate fi vzuta ca o variaie japonez de sinucidere: eliberarea voluntar a vieii la momentul potrivit este considerat un act eroic n Japonia. Moartea ntr-un moment de extaz maxim duce la pierderea propriei persoane ntr-un ntreg fr contradicii i unirea cu un suflet colectiv.26 O alt lucrare a sa este instalaia Dots Obsession n care artista se folosete de baloane roz decorate cu buline negre, roz-ul avnd un efect nvlmitor, transmind veselie vizitatorilor. n cadrul expoziiei, dou baloane sunt amenajate special pentru a putea intra n ele, acestea avnd n interior o lumin roz care transmitea cldur. Interiorul balonului i fcea pe privitori s se simt ca ntrun cocon care le oferea protecie si le asigura stabilitate. Kusama s-a angajat ntr-o misiune nesfrit de a elibera din sine microcosmosuri, pentru a le proiecta n macrocosmosuri i spaii infinite pe care imaginaia noastra nu le putea concepe. Prin realizarea acestei misiuni, Kusama se ridic la nivelul de fiin etern i are, de asemenea, o vedere panoramic a ntregului univers.
24 25

http://arttattler.com/archiveyayoikusama.html Micheal Cohen, Love Forever, Flash Art n. 175, http://www.flashartonline.com/interno.php? pagina=articolo_det&id_art=794&det=ok&title=YAYOI-KUSAMA 26 http://www.artknowledgenews.com/Yayoi_Kusama.html

aprilie/martie

1994

33

Contiina ei infinit depete limitele timpului, generaiilor, sexului i culturii, dar i diferitele vocabulare ale artei contemporane.

4. Subliminal
4.1. Simbolistic i mesaj

Anunurile publicitare ne bombardeaz fiecare minut din viaa noastr, ptrunznd n fiecare aspect al societii actuale. n fiecare zi, oamenii sunt expui la tot felul de tehnici de persuasiune i tactici prin advertising. Ceea ce acetia nu realizeaz, sunt jocurile mintale pe care companiile de advertising le joac cu subcontientul nostru de mai bine de jumtate de secol. Toi suntem expui la mesaje subliminale care pot lua forma cuvintelor, imaginilor sau chiar sunetelor. Aceste mesaje subliminale sunt concepute pentru a stimula i reprograma subcontientul. Exist mai multe tipuri de contien : nivelul contiinei raionale n care oamenii tiu ce se ntampl i sunt capabili s explice de ce se ntmpl. Al doilea nivel se numete subcontient i presupune c persoana tie vag ce se ntmpl cu propriile sentimente, senzaii i atitudini, dar nu este capabil s explice de ce. Incontientul este ultimul nivel i este cazul n care nu doar c nu mai suntem contieni de adevratele noastre atitudini i sentimente, dar nici nu putem discuta despre ele.

34

Percepia subliminal este un proces creat de tehnicieni n comunicare, prin care oamenii primesc i rspund la informaii i instruciuni fr s fie contieni. Imagini sau voci prezentate foarte rapid sau obscur trec de contiin foarte usor i i imprim urma n minte. Orice discuie contient poate fi evaluat, criticat, discutat, argumentat sau respins, dar programarea subliminal nu ntlnete nici o rezisten. Orice mesaj subliminal stocat n creier este capabil s influeneze judecata, comportamentul i atitudinile. Prin infuzarea strategic a unor cuvinte persuasive n propoziii obinuite, oamenii pot fi foarte simplu manipulai. Mesajele subliminale sunt foarte scurte, de o secund sau dou motiv pentru care mintea contient nu are timp suficient s le gndeasc, acestea fiind astfel procesate de subcontient. Deoarece contientul controleaz memoria de scurt durat, subcontientul are mai mult timp s proceseze toate lucrurile pe care contientul le nregistreaz. Dupa ce mintea nregistreaz mesajul subliminal, subcontientul va determina persoana s se supun mesajului data viitoare cnd va vedea ceva care se refer la mesajul respectiv. Chiar dac mintea contient nu va nelege ce se ntmpl, persoana va fi motivat s acioneze ntr-un anumit fel doar pentru c subcontientul i dicteaz s fac asta.27 Cteodata oamenii interpreteaz greit mesajele din mass-media cu propriile lor concepii. Acest lucru duce la mesajele subliminale neintenionate prin asociaii ale produselor i obiectelor cu culori, muzic sau cifre. De exemplu dac observi o reclam la o vacan n Caraibe n timp ce asculi David Bowie, data viitoare cnd vei cltori n Caraibe, subcontientul s-ar putea s i-l blocheze pe David Bowie n minte. Aceste asociaii difer de la persoan la persoan i pot aduce variaii diferite pentru acelai produs i obiect. Ageniile de publicitate utilizeaz tehnici subliminale pentru a influena nivelul al doilea i al treilea al contiinei. Acetia vizeaz fricile i dorinele consumatorilor i le manipuleaz n toate modurile posibile. Pentru a fi efectiv, reclama trebuie s scurtcircuiteze toate gndurile i deciziile, astfel nct judecata critic s dispar cu totul. Mesajele subliminale sunt concepute pentru a inti mintea, fiind o parte a intelectului, contiinei de sine i propriei cunoateri. Odat ce manipulatorii
27

http://www.ehow.com/about_6533729_do-subliminal-messages-affect-behavior_.html

35

influeneaz mintea, acetia pot utiliza mesaje subliminale pentru a controla tiparele gndirii. Cele mai des folosite medii pentru manipularea subliminal sunt televizorul, computerul, muzica, jocurile, radio-ul, crile, ziarele i revistele. Cele mai populare mesaje subliminale folosite de corporaii i guverne implic sexul, drogurile, mncarea, fricile i violena.28 Aceste elemente sunt foarte eficiente deoarece influeneaz vnzarea ideii sau produsului promovat de companii. Dintre toate acestea, sexul este cel care vinde cel mai bine, motiv pentru care majoritatea reclamelor conin ceva legat de sex. Totodat, ageniile de publicitate folosesc i tehnica mascrii n fundal care presupune ascultatea unei nregistrri audio, n timp ce n fundalul acesteia exist ascuns o melodie sau un mesaj care are efect asupra subcontientului. Tehnica bliului este foarte des folosit de ageniile de publicitate i implic inserarea n reclama televizat a unei imagini cu textul Cumpr produsul X sau un text asemntor. Marshall McLuhan este de prere c fiecare ntlnire uman cu noile massmedia ne afecteaz profund deoarece raportrile noastre la sens sunt modificate i modelele noastre de percepie sunt reconfigurate involuntar i subliminal n mod constant i fr rezisten. Acesta vede orice mediu ca o extindere a propriilor noastre simuri lucru care ne introduce ntr-o stare de amoreal, de blocare a percepiei. Meninut ntr-un stres pshihic al superstimulrii, sistemul nervos central acioneaz pentru a se proteja de o strategie de amputare sau izolare a unui organ. Fiecare invenie sau tehnologie este o extensie sau o auto-amputare a corpului nostru fizic i o astfel de extensie are nevoie de noi indicatori sau noi echilibre printre alte organe sau extinderi ale corpului. Exist diferite personaliti care susin c nu exist nici un efect al massmediei asupra noastr, c toate acestea sunt neutre, dar McLuhan consider acest punct de vedere naiv. n timp ce mintea noastr este ocupat cu coninutul mediului, subcontientul nostru devine vulnerabil la efectele subliminale ale mediului. n lucrarea Subliminal am ncercat s redau modul n care mesajele subliminale ne determin involuntar s fim atrai att de tare de un produs nct s ajungem s-l achiziionm fr s ne dm seama de fapt de ce. Pentru a reda acest efect am realizat simbolic, dintr-o cutie, un nou produs pe pia. Un fel de sgei sau raze de culoare roie se ndreapt toate spre acest nou produs, simboliznd atracia noastr fa de acesta, faptul c mesajul
28

http://energyfanatics.com/2010/09/13/how-subliminal-message-affects-your-mind/

36

subliminal ne conduce la produs pe toate cile posibile. Odat intrat n mintea noastr, mesajul transform obiectul promovat ntr-un element esenial pentru noi, ntr-un obiect care trebuie achiziionat neaprat. Chiar i textul de pe noul produs se folosete de o tehnic a mesajelor subliminale. Iniial suntem ocupai s citim cuvintele asociate New Product i The best, dar cumva mintea noastr se concentreaz pe idea cuvintelor New i Buy it now!, deoarece sunt scrise ambele cu culoarea roie. Prin aceast asociere, mintea privitorilor va rmne cu idea apariiei unui produs nou pe care trebuie neaprat s-l cumpere i s-l ncerce. Dei este redat un col al unei ncperi, razele roii modific percepia spaiului i n final, pare o lucrare 2D. Macheta uman este dominat de acest nou produs aprut pe piaa, pe care, datorit mesajelor subliminale a ajuns s-l venereze. Din cauza razelor, spaiul devine halucinant i, n acelai timp, noul produs pare s aib un magnet care l atrage involuntar pe privitor spre el optindu-i repetat la ureche Cumpr-m! Cumpr-m acum! La fel ca i n celelalte lucrri, m-am folosit de culoarea rou pentru a atrage atenia privitorilor, pentru a-i face s contientizeze c ageniile de publicitate i companiile au luat control ferm asupra vieii noastre de zi cu zi, jumtate din influena lor fiind atribuit publicitii subliminale. Acetia profit de slbiciunile, vulnerabilitile noastre i folosesc tehnologii de ultima or pentru a manipula fiecare imagine n aa fel nct s vizeze o slbiciune specific pe care o avem. Am devenit un fel de pioni pe tabla de joc a corporaiilor, iar acestea sunt n stare de orice pentru a ne determina s reacionm i s ne comportm pe placul lor. 4.2. Inspiraia artistic Cel mai popular exemplu din care e inspirat aceast lucrare, nu este o oper de art, ci steagul militar al Japoniei folosit pn la sfritul celui de-al doilea rzboi mondial. Designul steagului cuprinde un cerc rou n mijloc care reprezint soarele i are nite raze care pleac din acest soare, exemplificnd astfel denumirea Japoniei ca ara soarelui rsare, aceasta fiind una din primele ri care vede rsritul soarelui. Acest rsrit de 37

soare simbolizeaz lumina, centrul ateniei, inteligena, mreia i, mai presus de toate, controlul, puterea suprem. 29 La fel ca i n cazul steagului, n lucrarea subliminal, razele duc spre un alt centru al ateniei: produsul pus spre vnzare, acesta ajungnd s aibe n final control asupra noastr. Dupa aplicarea unui mesaj subliminal, cel care deine puterea suprem este produsul i nu creierul nostru pentru c toate percepiile, ideile i-au fost schimbate n aa fel nct s ajung s idolatrizeze produsul. Un artist care s-a folosit de astfel de raze este pop artistul Roy Lichtenstein. Acesta a influenat att cultura pop, dar i benzile desenate. Acesta a folosit foarte des tehnici ale benzilor desenate (bulinele Benday), rezultnd astfel lucrri care aveau contururi groase i culori ndrznee.Lucrarea sa Rsritul reinterpreteaz peisajul prin suprapunerea sa peste un filtru pop, rezultnd astfel un rsrit mecanic. Aceast lucrare este chiar din anii n care a nceput s experimenteze efectele artei pop asupra imaginilor, fiind realizat cu doi ani nainte de prima sa expoziie retrospectiv ntr-un muzeu.30 Un alt artist care s-a folosit de idea razelor de soare este Matt W. Moore. Sun Ray Ricochet este o expoziie inspirat din aspectul Moscovei i gama dinamic de culori i experiene cromatice. Totodat, lucrrile reflect juxtapunerea vechiului cu noul, arhitecturii asimetrice, reflexiilor, iluziile optice, culorile vibrante i aglomeraia nesfrit a oraului. Acesta a pictat 15 pnze dintre care jumtate erau n tonuri de gri i cealalt jumtate n culori puternice. Artistul ncearc s inoveze arta, dar i forma artei n sine. Fiecare dintre aceste lucrri este o celebrare a unui moment unic dintr-un peisaj infinit de geometrii, culori i iluzii.

29 30

http://wiki.answers.com/Q/What_does_the_circle_in_the_Japanese_flag_represent http://www.artnet.com/auctions/Pages/Lots/62230.aspx?q=/auctions/pop-art/

38

Pe lng aceste lucrri, Matt a realizat i pictat alte 17 sculpturi geometrice a cror schimbri de culori creaz un efect dinamic de micare. Aceste sculpturi aduc un nou strat dimensiunii lucrrilor sale picturale. Pornind de la ideea picturilor, sculpturile sunt caracterizate de unghiuri, linii i culori vibrante interesante.

5. Valori
5.1. Simbolistic i mesaj

39

Aceast fotografie se folosete de dungi negre de diferite grosimi pentru a reda imaginea unor coduri de bare, iar n mijlocul camerei se afl trei structuri monumentale care redau simbolul celor mai puternice bancnote de pe pia : dolarul american, euro i lira sterlin. Figurina uman este raportat la aceste simboluri economice care ajung s o domine, sugernd ideea c n societatea actual totul este de vnzare, oamenii au ajuns s fie condui de bani, fericirea lor depinde de bani. Simbolurile sunt de culoare roie tocmai pentru a atrage atenia, pentru a pune un semn de ntrebare sau chiar pentru a spune stop direciei materialiste n care s-a ndreptat societatea. Greeala actualei societi este faptul c oamenii caut satisfacie i fericire n dependena de a obine obiectele dorite. Populaia a fost expus prin intermediul massmediei la o propagand necrutoare care a ncercat s conving c rspunsul la mplinirea i fericirea fiecruia poate fi cumprat. Este trist, dar adevrat; trim ntr-o societate materialist, facem parte dintr-un sistem condus cu ajutorul controlului monetar. Literalmente, suntem sub controlul unei mainrii, ba chiar hrnim aceast mainrie prin faptul c ne dorim ntotdeauna mai mult; ne dorim s avem lucruri pe care alii le dein, dorim s devenim cineva respectat n comunitatea n care trim prin posesiile pe care le deinem, n loc s ne gsim pacea interioar i s ne mulumim cu ceea ce avem. Ba chiar, cnd nu avem suficieni bani, ni se ofer sansa de a apela la credite, de parc sclavia banilor nu ar fi fost suficient, mai trebuie s devenim i sclavii bncilor, btnd astfel ultimul cui n propriul sicriu. Materialismul a fost definit ca o teorie sau o doctrin care are la baz ideea conform creia bunstarea fizic i bunurile materiale sunt cele mai preioase valori n

40

via. Acest lucru presupune c bunurile pe care le deinem ne aduc fericirea. Trecem prin via cu credina c bunstarea noastr este dependent de ceea ce avem i ceea ce facem, motiv pentru care, materialismul este cel care poart acum statutul oamenilor, acel statut care era nainte dat de religie, ocupaie i legturile de snge. Ne indentificm unii pe alii prin hainele pe care le purtm, prin posesiunile pe care le avem, prin brandurile pe care le susinem. Astzi orice se vinde, att timp ct se gsete un motiv sau un concept puternic pentru care un produs merit cumprat. Pe lng faptul c orice se poate vinde, banul are puterea de a cumpra obiecte, chiar i persoane, statut social, loc de munc etc. Conform unui proverb banul este o roat mic care poate nvrti o lume ntreag. Din punctul de vedere al unor analiti, elementul central al teoriei psihanalitice moderne este relaia dintre complexul banilor i corpul uman. Samuel Butler n Erewhon susinea c
banii sunt un semn exterior i vizibil al unui har interior i invizibil .

Foarte muli oameni sunt de prere c banii sunt un puternic motivator, iar motivarea oamenilor este o afacere complex cu multiple influente asupra mediului. Banii pot fi transformai n aproape orice prin procesul cumprrii. Exist foarte muli oameni care nu au mncare, ap sau un acoperi deasupra capului , iar n acest caz motivarea de a dobndi aceste necesiti este copleitoare. Pentru muli oameni, banii devin o metod de a crea un refugiu care le ofer sigurana n acest mediu dur n care trim, pentru alii, banii sunt o metod de a se alinia, ncadra n cerinele unei anumite clase sociale. Salariul a ajuns s fie un fel de grafic care ne compar cu semenii, vecinii, prietenii notri. Acesta este un mijloc de a msura ct de bine ne descurcm la servici i nregistreaz progresele realizate spre urmtoarea promovare. Prin urmare, societatea i companiile ne ndeamn indirect s lucrm ct mai mult i s realizm progrese importante pentru c doar aa vom putea fi promovai i vom primi un salariu mai mare. Societile care ne angajeaz utilizeaz banii ca metod de a ne motiva, dar i pentru a ne controla. n cazul n care angajeaz o persoan care are de ntreinut o familie numeroas i are diferite mprumuturi la bnci, este evident c persoana respectiv va munci din greu i i va fi fric de concediere, iar compania va profita de acest lucru. Banii sunt general acceptai ca mediu de schimb, ca msur a valorii, ca mijloc de plat, dar oamenii vd banii ca pe un mijloc de a cumpra fericire. Totui, lucrurile par s se schimbe puin deoarece se pare c acetia nu-i mai doresc att de mult posesiuni. Conform unui studiu realizat de Ed Diener, un profesor de psihologie de la 41

Universitatea din Illinois, n care examineaz relaia dintre venit i bunstarea populaiei, banii chiar pot cumpra fericirea sau cel puin o anumit form a fericirii: satisfacia. Conform studiului s-a ajuns la concluzia c efectul venitului asupra satisfaciei vieii este unul foarte puternic, dar venitul face oamenii s se simt mai satisfcui i nu neaprat s se simt mai bine. Sentimentele pozitive sunt n general afectate de lucrurile pe care oamenii le fac zi de zi. n acest caz, s-a ajuns la concluzia c banii aduc fericirea dac sunt folosii pentru a cumpra experiene i nu neaprat posesiuni. Un alt studiu realizat de psihologul Ryan Howell a ajuns la aceeai concluzie: Oamenii nu prea au tendina de a se plictisi de amintiri, momente plcute, la fel cum se plictisesc de un obiect material. Achiziia diferitelor experiene cum ar fi o cin n ora sau o pies de teatru duc la creterea bunstrii populaiei, deoarece acestea satisfac nevoi de ordin superior, nevoia de conectivitate social. 31 Daca e s lum n considerare piramida lui Maslow, putem observa c banii au o importan major pentru a satisface toate cele cinci nevoi umane fundamentale. Primele nevoi pe care trebuie s i le satisfac un om sunt nevoile biologice: mncare, apa, cldur, adpost. Aceste nevoi sunt cele mai puternice deoarece dac vor fi ameninate, vor fi primele pe care omul va ncerca s le satisfac. Aceste nevoi in de supravieuirea noastr i implic utilizarea evident a banilor pentru a le satisface. Omul are nevoie de bani pentru a-i asigura un adpost, mncare i ap pentru a supravieui. Urmtoarea nevoie de baz pentru existena uman este nevoia de securitate i implic posesia unei case, diferite unelte i haine care pot asigura protecie n caz de pericole, dar i o securitate financiar. Acestea implic la rndul lor necesitatea banilor pentru a le satisface, dar i existenta unor economii, a unor bani care pot fi folosii n situaii de urgen. Odat ce aceste nevoi de baz sunt satisfcute, omul aspir la lucruri psihologice care i asigur bunstare i o existen armonioas. O astfel de nevoie este nevoia social, nevoia de apartenen la un grup, indiferent c este vorba de un grup social, religios, profesional, un grup sportiv sau grupuri sociale mici. Aceast socializare cu
31

http://www.eurekalert.org/pub_releases/2009-02/sfsu-ben013009.php

42

grupul necesit i ea s fie ntreinut prin diferite activiti comune cum ar fi ieirea la un restaurant, cafenea, cinematograf, diferite excursii, practicarea unui sport mpreun etc. Toate aceste activiti necesit bani. Urmtorul prag al nevoilor presupune nevoi de individualizare, de stim, recunoatere i respect. Dac o persoan este realizat, are un job respectabil, o cas i o main ceva mai mult dect modeste, ceilali i vor recunoate competenele, meritele i o vor privi cu stim. Odat ce o persoan este privit cu respect, aceasta se simte ncrezatoare n sine i valoroas. Cumva toate aceste realizri aprobate de ceilali se datoreaz cunotinelor i banilor pe care le are acea persoan. Chiar i n atingerea ultimului prag al nevoilor banii joac un rol important. Nevoia de auto-realizare presupune mplinirea viselor, reuita n via, activitatea de creaie i realizarea potenialului maxim. innd cont c aceast nevoie nu poate s existe fr satisfacerea celorlalte, este evident c importana banilor se transmite pn n acest ultim prag. Nimeni nu poate atinge potenialul maxim a ceea ce poate fi fr mult munc i investiie. De exemplu, pentru ca cineva s ating performane sportive trebuie s exerseze foarte mult, dar i s-i asigure echipamente de performan, totodat, pentru a atinge performane academice merituoase, persoana trebuie s citeasc, s nvee foarte mult, dar nu poate face acest lucru dac nu are materialele, crile, ustensilele i echipamentul de laborator necesar. Dup cum observm, satisfacerea tuturor nevoilor umane necesit utilizarea banilor. Nu mai putem face aproape nimic dac nu avem bani, iar societatea, companiile sunt contiente de acest lucru i ncearc s ne influeneze, uneori n mod pozitiv prin motivare, dar de cele mai multe ori ncearc s profite de necesitatea noastr de a avea bani pentru a ne satisface nevoile. Cel mai potrivit simbol al acestei societi materialiste este codul de bare, acesta fiind o reprezentare optic a datelor de identificare a obiectelor de care este ataat codul. Acesta a devenit un element omniprezent al societii moderne, dup cum reiese din adoptarea sa de ctre magazinele din ntreaga lume. Aproape fiecare produs din magazine are cod de bare deoarece acesta ajut la identificarea cu uurin a produselor i a preului acestora. Codul de bare a ajuns s fie folosit i n alte industrii cum ar fi industria medical, unde pacienii dein un card de sntate sau poart o brar cu cod de bare care ajut la identificarea acestora, accesarea istoricului medical, alergii la anumite medicamente etc i totodat, n managementul medicamentelor. Totodat, acesta poate 43

fi folosit pentru a urmari obiecte i oameni, de exemplu mainile nchiriate, bagajele depuse la companiile aeriene, deeurile nucleare, scrisorile i coletele. Nici mcar n cinematografe, teatre, trguri i mijloace de transport nu mai putem intra fr un bilet cu cod de bare. Dup cum observm, codul de bare a ajuns s ne domine viaa, fiind prezent att pe obiectele pe care ni le dorim, ct i pe experienele pe care le trim. Odat cu evoluia societii i a tehnologiei, chiar noi nine am putea fi reprezentai de un cod de bare, care odat citit va dezvlui tot istoricul nostru: datele personale, posesiunile, situaia financiar, produsele cumprate, locurile vizitate etc. Aceast lucrare are i ea la baz codul de bare, pereii laterali ai ncperii fiind dominai de linii negre care alctuiesc n final codul de bare. Am realizat designul codului de bare pe computer i apoi l-am printat pe pereii ncperii, dar doar pe cei laterali pentru c nu doream ca elementul uman s se piard ntr-un spaiu infinit, ci doream ca atunci cnd acesta privete n fa, s realizeze c n viitorul su, codul de bare va fi un element esenial n jurul cruia se va nvrti toat lumea. Totodat, n lucrare apar i simbolurile celor mai importante monede de pe pia, simboluri realizate din polistiren. Pentru a le realiza, am desenat conturul formelor pe polistiren i cu ajutor masculin, am tiat aceste forme cu un fierstru pendular dupa care am vopsit aceste forme cu acrylic rou, tocmai pentru c rou este o culoare care atrage atenia, semnalizeaz privitorii c banii sunt cei care fac legea. Elementul uman din fotografie se raporteaz la aceste simboluri care l domin i l fac s realizeze c banii au ajuns cumva mai importani dect propria sa via. Toat existena noastr se nvrte n jurul banilor. Atunci cnd nu i avem, luptm s i obinem cu orice pre, iar atunci cnd avem bani, ne dorim mai muli deoarece apar noi nevoi care trebuiesc satisfcute. 5.2. Inspiraia artistic Scott Blake este un artist care probabil a intuit acest lucru i a redat conceptul ntr-un mod artistic realiznd portrete cu ajutorul codurilor de bare. Acesta realizeaz expresii umane convingtoare din simboluri ale mrfii, reprezentand relaia ciudat 44

dintre cine suntem i ceea ce consumm. Acesta ncearc s atrag atenia asupra caracterului superficial i comercial al relaiei dintre pictogram i consumator. Dei credem c tim att de multe despre persoanele pe care acesta le creaz n lucrrile sale, tot ce tim despre ei sunt produsele pe care ni le vand. Acesta a realizat portrete ale unor celebriti utiliznd coduri de bare care aveau cumva legatur cu anumite aspecte ale vieii acesora. Portretul lui Elvis este realizat din codurile de bare de pe CD-urile vndute de acesta. Portretul lui Bruce Lee i Marilyn Minroe este realizat din codurile de bare de pe DVD-urile cu filme ale acestora. Scott Blake ne ndeamn s interacionm cu arta sa, s mergem dincolo de forma portretelor, s cutm funcia lor prin scanarea codurilor de bare cu ajutorul noilor telefoane, s ascultm i s citim pe msur ce subiectele lui i dezvluie povetile cu ajutorul fiecrui cod de bare scanat. 32 Chiar dac au mai existat artiti care s-au folosit de codul de bare n lucrrile lor, fotografia mea este inspirat vizual din estetica cafenelei realizat de artistul conceptual Tobias Rehberger. Acesta este cunoscut pentru o gam larg de obiecte i instalaii care exploreaz graniele dintre public i privat, funcie i estetic, original i reproducere. Evocnd frecvent designul estetic al anilor `60 i `70, Rehberger folosete o varietate de medii i abordri conceptuale pentru a realiza sculpturi, mobilier, picturi, interioare, bunuri de consum i alte proiecte care par a fi perfect echilibrate ntre obiect utilitar, spaiu arhitectural i opera de art autonom.
33

Lucrrile sale se bazeaz pe conexiuni

ntmpltoare, ntlniri neateptate i zona gri dintre comunicare i neinelegere. Tobias Rehberger se folosete de modele de camuflaj (utilizate de marin n rzboi) pentru a decora barul italian denumit Bienala, bar care gzduiete expoziii de art n perioadele dintre bienale. Artistul a primit un leu de aur pentru aceast lucrare cu modele de camuflaj denumit Lucrurile pe care le iubeti te vor face s i plngi , lucare realizat mpreun cu fabricantul finlandez Artek. Cu dungi albe i negre, oglinzi i tot felul de modele psihedelice care acoper podeaua, pereii, evile i mobilierul, Rehberger tulbur percepia observatorilor ntr-o aa msur nct acetia se vor simi lipsii de orice orientare stabil. Oricine petrece timp n acest bar este aproape orbit de toate aceste modele; oamenii intr n bar flmnzi sau nsetai i ajung s se simt n final bei i, mai mult dect att, se vor simi flmnzi i nsetai dup linite, calm i ordine. Cu toate acestea, nu oamenii, ci spaiul care i
32 33

http://www.huffingtonpost.com/2012/04/17/scott-blakes-amazing-bar-codes_n_1429299.html http://news.wustl.edu/news/Pages/20565.aspx

45

nconjoar este beat, tot ce le prea familiar este spulberat, ncrcnd astfel sinapsele creierului.34

6. Big Brother
6.1. Simbolistic i mesaj

Ochii sunt probabil cel mai important organ senzorial. Acetia reprezint clarviziunea, omniprezena i o poart ctre suflet. Totodat, acetia sunt n general asociai cu inteligena, lumina, vigilena, contiina moral i adevrul. Simbolul ochiului a fost folosit nc din antichitate cu diferite nelesuri. La egipteni putem vorbi despre Ochiul lui Horus (alias ochiul lui Ra sau Wadjet) ca simbol al proteciei i al vieii. n antichitate anumite filosofii considerau ochiul ca fiind un canal, un culoar ctre o alt dimensiune. n acest caz, ochiul nu este un simbolic, ci, mai degrab, eteric, contiina putnd s intre ntr-un culoar de ntindere infinit. Aceast cltorie este traversarea prin canalul negru al fiinei i odat ce trece pragul, se spune c persoana atinge inteligena, iluminarea. Ochiul nelepciunii este un alt simbol n care apare un ochi nconjurat de raze de lumin, fiind de obicei nscris ntr-un triunghi. Acesta reprezint de obicei ochiul lui Dumnezeu care vegheaz omenirea. Imagini ale ochiului nelepciunii apar n mitologia egiptean, dar i n budism unde Buddha este de obicei menionat ca Ochiul lumii de scrierile budiste. n hinduism Al treilea ochi este menionat ca ochiul spiritual, intuitiv
34

http://www.stylepark.com/en/news/the-drunken-bar-venetian-wanderings-part-4/296050

46

sau ochiul sufletului i este reprezentat pe fruntea lui Shiva simboliznd ochiul interior, care vede toate lucrurile ntr-o perspectiv cosmic. Acest ochi are autoritate peste moarte, renatere i imortalitate. n evoluia societii actuale, ochiul ar putea avea o simbolistic sinistr, fiind un fel de metafor a monitorizrii globale aplicate de guverne. n fotografia mea, ochiul simbolizeaz o mainrie super sofisticat care culege tot felul de informaii i are o perspectiv cosmic asupra a tot ceea ce se ntampl n lume. Acest ochi cosmic primete informaii de la alte miliarde de alti ochi care ne urmresc i ne analizeaz orice micare i este capabil s detecteze acte de terorism, furturi, crime, dar i lucruri mai simple cum ar fi produsele pe care le cumprm, locurile pe care le frecventm, dac minim sau spunem adevrul etc. Guvernele i marile corporaii au ajuns s tie despre noi mai multe lucruri dect ne-am putea imagina. Sisteme de control Big Brother sunt construite n toat lumea occidental i acestea ne controleaz tot mai mult dei foarte muli oameni nu simt asta nc, dar cnd fac un pas napoi i privesc imaginea de ansamblu, lucrurile devin cu adevrat nspimnttoare. Lumea ncepe s o ia razna, iar autoritile de aplicare a legii au devenit absolut obsedate de a ne urmri, de a ne asculta, de a ne nregistra. Statul utilizeaz diferite metode de a ne monitoriza, unele att de simple nct nici nu le realizm. Cunoscutele site-uri de social networking au crescut cantitatea de date cu caracter personal pe care le nmagazineaz, scanerele corporale sunt utilizate la scar larg n aeroporturi, camere automate de recunoatere a plcuelor mainilor sunt tot mai des folosite, iar acestea sunt doar cteva metode ascunse prin care ne sunt urmrite toate micrile pe care le facem. Dac nainte expresia actele la control era folosit pentru a-i bate joc de tirania Germaniei naziste, astzi, toi dintre noi putem fi oprii de politie pe strad pentru a ne identifica, iar dac nu avem nici un act asupra noastr putem s facem pucrie pentru cteva zile. Mai mult decat att, guvernul a decis c schimbul de informaii n reelele sociale ar putea s fie o ameninare la securitatea naional i, n curnd, Departamentul de Securitate Intern va aduna informaii de pe Facebook i Twitter cu scopul de a verifica dac oamenii aplic legea i de a-i sanciona n cazul n care calc strmb. 35

35

http://www.dailymail.co.uk/news/article-2056140/Homeland-Security-step-monitoring-Twitter-socialnetwork-sites.html

47

Lucrurile nu se opresc aici, guvernul a nceput s finaneze montarea pe strzi a unor felinare high-tech care pot fi totodat folosite ca i camere de supravegheat, dar i pentru a nregistra conversaii personale ale trectorilor sau pentru a face anunuri de ctre poliie, aducnd astfel ameninarea confidenialitii la un nivel cu totul nou. Odat montate pe strzi, felinarele le vor transforma n intelistrzi (strzi inteligente) care nu vor fi doar un simplu Big Brother, ci unul pe steroizi.36 Nu doar c s-a inventat un sistem capabil s recunoasc o persoan dup informaiile faciale, tehnica a mers mult mai departe de att, inventndu-se un nou sistem care poate s detecteze minciunile doar privind feele noastre cnd vorbim. Ne dm de gol emoiile prin micarea ochilor, dilatarea pupilelor, micarea sau apsarea buzelor, ridicarea nasului, respiraia grea, nghiire, iar acestea sunt doar semnele vizibile pe care le vede camera.37 Alte metode de a ne urmri fiecare micare implic completarea de chestionare pentru a afla ct mai multe lucruri despre noi i obiceiurile noastre. Cardurile de loialitate oferite de diverse magazine au un scop asemntor. Acestea nmagazineaz cantiti mari de informaii despre indivizii care le foloseesc. Ele fac legatura ntre datele personale, punctele de vnzare vizitate, timpii realizrii tranzaciilor i sumele de bani cheltuite. Tehnologiile pe care le folosim n diferite scopuri ( telefoanele, calculatorul, internetul) sunt foloste mpotriva noastr i fr aprobarea noastr. Toate conversaiile ne sunt nregistrate i sunt cutate anumite cuvinte cheie care pot scoate la iveal comploturi sau acte mpotriva legii. Totodat, s-au realizat diferite planuri pentru a concepe o baz de date gigant care include numerele de telefon formate, conversaiile, site-urile vizitate, adresele la care se trimit e-mail-uri i multe alte informaii. Chiar i mall-urile folosesc un sistem prin care pot urmri clienii prin semnalul telefonului mobil. Acest sistem poate urmri cnd o persoan intr n mall, ct timp st ntr-un anumit magazin i ce traseu are fiecare client. Chipuri de identificare sunt implantate n animale, copii, prizonieri i pacieni de Alzheimer, dar nu numai. Au aprut noi legi care impun includerea lor n carnetele de oferi, paapoarte i produse. Scopul final este includerea lor n fiecare nou nscut pentru a transfera economia mondial la un sistem n care banii nu vor mai exista dect digital, fiind gestionai prin aceste micro-chipuri.
36 37

http://www.infowars.com/federally-funded-street-lights-capable-of-recording-conversations/ http://www.bbc.co.uk/news/science-environment-14900800

48

Chiar dac exist ameninri la adresa securitii noatre, nu ar trebui s renunm la drepturile noastre de libertate i de intimitate, doar pentru a fi n siguran. Problema cea mai mare este c un astfel de sistem ar putea fi util pentru sigurana noastr, dar nu tim niciodat ct de departe pot s mearg guvernele i corporaiile folosind datele noastre personale. S-ar putea ca n final s foloseasc toate aceste date pentru a ne crea un profil cibernetic complex care s includ att de multe date despre noi, date de care poate nici noi nu suntem contieni i care ar putea fi folosite mpotriva noastr pentru a ne manipula indirect aciunile. Dac lucrurile vor mai evolua foarte mult n aceast direcie, vom ajunge s trim ntr-un fel de Big Brother n care, nu doar c vom fi urmrii non-stop de anumite persoane pentru care devenim astfel un mod de divertisment, dar vom ajunge s fim i manipulai, fiind astfel un fel de marionete care acioneaz aa cum ii dorete ppuarul, n acest caz, guvernul sau corporaiile. Ar fi de-a dreptul terifiant s se ntmple acest lucru, iar n lucrarea mea ncerc s-i fac pe privitori s se gndeasc mai bine dac toate aceste noi sisteme sunt realizate spre binele nostru, sau au un scop ascuns: controlarea noastr. Lucrarea cuprinde trei perei acoperii cu un tapet cu irisuri care se reproduc la nesfrit. Designul acestui tapet l-am realizat n Photoshop dup care l-am printat pe hrtie autocolant i l-am aplicat pe pereii machetei. Totodat, lucrarea cuprinde ochiul mam, un ochi foarte mare realizat dintr-o sfer de polistiren peste care am aplicat un print autocolant cu un iris rou. Ctre acest ochi mam se ndreapt o multitudine de cabluri care simbolizeaz de fapt canalele de transmitere a informaiilor externe pentru a fi procesate. Aceste informaii externe provin de la miliarde de ochi care ne privesc i ascult fiecare micare (camerele de supraveghere, telefonia, internetul, chipurile etc). Aceast lucare nu are tavan, tocmai pentru a transmite impresia c pereii camerei se ntind la infinit i, pe lng aceti ochi care apar n fotografie, cine tie ci alti ochi mai sunt acolo care ne privesc. Ochiul mam proceseaz informaiile primite, fiind capabil s le grupeze i s trag anumite concluzii, fiind un fel de ochi cosmic care vede i tie tot ce se ntmpl, 49

dar care, de asemenea, poate prezice diferite ntmplri care vor avea loc n viitor i poate gsi metode eficiente de a ne controla aciunile. Macheta uman apare raportat la acest ochi mam i este totodat privit de o alt multitudine de ochi, simindu-se astfel un fel de claustrofobie, dar nu a unui spaiu mic, ci a unui spaiu n care exist mii de sisteme care sunt cu ochii pe tine. Probabil sloganul unei astfel de tehnologii avansate de supraveghere ar fi tim cine eti, unde eti i ce faci.38 6.2. Inspiraia artistic Tony Tasset este un artist care a realizat o instalaie 3D ntr-un parc denumit Ochiul. Aceast lucrare este realizat din plci interconectate de oel armat cu fibr de sticl, rednd n final un glob ocular gigant. Acesta era att de mare nct ajungea pn la etajul trei al cldirilor din jur, fiind necesare 8 zile pentru a asambla structura de 24 de piese ntr-o sfer perfect. Artistul i-a prezentat majoritatea lucrrilor n galerii i ocazional n muzee, iar ideea c ar trebui s realizeze o lucrare care s se adreseze tuturor a fost foarte ciudat pentru el. Cu toate acestea, artistul a ajuns la concluzia c nu este suficient s spui suntei toi nite idioi. Iat lucrarea mea de art, acceptai-o sau plecai! .39 Acesta i-a stabilit ca el s realizeze o lucrare care s vorbeasc att intelectualilor, ct i unui public mai larg. Aceast lucrare realizat la scar imens se strduia s schimbe experiena de zi cu zi, miniaturiznd mprejurimile sale i oamenii care treceau prin parc. Ochiul este un simbol universal asociat de obicei cu idea de cunoatere, putere i Dumnezeu cu referire la ochiul masonic de pe bancnotele cu dolari.40 Acest ochi este foarte singular i specific, reprezentnd totul despre sine; totodat, ofer un aer suprarealist, chiar monstruos deoarece se joac cu scara, avnd astfel un impact pshihologic care poate fi interpretat diferit de la om la om.
38 39

http://www.thetruthseeker.co.uk/?p=41979 http://articles.chicagotribune.com/2010-07-03/entertainment/ct-ae-0704-tony-tasset-eye-main20100702_1_sparta-chicago-loop-alliance-giant-eyeball 40 http://clefnotesjournal.com/yahoo_site_admin/assets/docs/Tony_Tasset_Eye_and_Cardinal.274162631. pdf

50

Dei nu folosete imaginea evident a unui ochi, Anish Kapoor sugereaz ideea ochilor n lucrarea sa Copacul nalt i ochiul. Aceast sculptur este realizat din 76 de sfere strlucitoare, fiind un fel de ochi care reflect imagini la nesfrit. Fiecare sfer se reflect n sfera vecin i n celelalte sfere care alctuiesc turnul. Persoanele care privesc aceast lucrare pot s-i vad propria reflexie repetndu-se la infinit, la fel i arhitectura din spatele lor. Unghiul imaginilor se schimb pe masur ce privesc tot mai sus spre bilele din vrf. nalt de 15 metri, sculptura are un aspect de imponderabilitate cnd este privit de la sol. Aceasta nu pare grea sau impozant, dar are ceva improbabil: nu poi realiza cum a fost construit i asta i d un mister aparte.41Artistul susine c este intrigat de spaiile goale dintre sfere i de repetarea imaginilor fractale care se reflect la infinit pe suprafeele sferelor. Inevitabil, lucrarea reamintete de structura ADN-ului, dar nu asta era intenia. La prima vadere, sferele par asezate la ntmplare, dar acestea sunt parte din iluzie, fiind calculate matematic n aa fel nct s rezulte o soluie optim. Micrile trectorilor aduc la via reflexiile care par s alunece pe suprafeele lustruite la fiecare micare. Dac privitorii i schimb poziia, arhitectura reflectat pare s se ndoaie i s se arcuiasc. Oamenii joac un rol cheie deoarece aduc sferele la via i i dau sculpturii strlucire i ingeniozitate. Ochii sunt fereastra sufletului, reflectnd sentimentele i adevrul. Ei sunt cel mai bun mod de a comunica cu lumea potrivit artistului Louise Bourgeois. Acesta a realizat mai multe sculpturi n care a redat ochii n diferite forme artistice. Ochiul este o surs a vederii, dar dup vechiul cliche, ochiul este i fereastra sufletului, sugernd astfel c ochii sunt un element prin care lumea exterioar redat sub form de imagini alunec n mintea noastr. Ochii se refer la seducie, flirt i senzualitate, dar i la experiena artei: cine vede i cine este vzut. n lucrrile sale, ochii nu sunt doar ochi, lucrrile
41

http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2009/sep/20/anish-kapoor-sculpture-royal-academy

51

metamorfozndu-se n diferite alte obiecte. Aceti ochi pot s fie dou persoane, un cuplu romantic, o mam i un tat sau chiar nite sni deoarece protuberanele de pe sfere seamn mai mult cu nite areole dect cu nie cornee. Fie c e un ochi care vede realitatea lucrurilor sau un ochi care vede lumea fanteziei, calitatea i puterea ochilor ti este exprimat n sculpturi. Nimeni nu poate s m oblige s vd ceea ce este n loc de ceea ce a dori.
42

n 2001, artista a decorat

curtea deluroas a Universitii Williams cu sculpturi sub form de ochi din granit i bronz. Noaptea, irisul sculpturilor se aprinde ntr-un roz, portocaliu sau albastru puin straniu tocmai pentru a sugera idea c specia noastr a regretat ntotdeauna c nu are ochi strlucitori.

7. Marionete
7.1. Simbolistic i mesaj

42

http://www.turnberryforthearts.com/artist/current-artist/4-louise-bourgeois.html

52

Istoria jocului de ah se pierde n negura vremii, existena sa fiind remarcat n mormintele faraonilor egipteni, dar i n alte civilizaii diferite. Cuvntul ah deriv de la cuvntul persan shah care nsemna rege, cuvntul original fiind asha, adic ordine cosmic. Forma tablei de ah corespunde mandalelor clasice, dar i constituie designul clasic al unui templu sau al unui ora. A fost evideniat faptul c tabla simbolizeaz existena conceput ca un cmp de aciune pentru puterile divine. Acest joc simbolizeaz lupta etern dintre spirit i materie, bine i ru, fiin i nefiin. Ptratele albe i negre care alterneaz pe tabl ne arat momentul n care ne aflm n poziia de a lua o decizie. Trebuie s decidem n fiecare moment dac alegem fiina sau o negm. n acest fel, ntreaga noastr via se transform ntr-un spaiu al deciziilor i luptelor. ahul se aseamn cu viaa ezoteric, adic fiecare pas pe care l facem va determina adversarul s se mute n conformitate cu micarea noastr i contrar, noi la rndul nostru va trebui s luam n considerare msurile adversarului nostru. n acest joc forele sunt mprite n mod egal ceea ce ne face s realizm c totul depinde de noi, de micrile pe care le facem, iar orice micare greit ar putea pune n pericol ntreaga lucrare. Este interesant c putem ctiga, putem pierde, dar exist i o a treia posibilitate denumit remiz. Este posibil ca nici fiina, nici bestia s nu ctige, iar acest lucru se ntmpl cnd coborm n iad. Fiina renun la suflet pentru c acesta este irecuperabil, iar bestia pierde deoarece se va dezintegra n iad. Prin reintegrarea sufletului n regnul uman, bestia va redeveni om i astfel o nou lupt se va rentoarce pe tabl, doar c acest joc nou va decide victoria unuia dintre ele. 43 Este important pentru noi s realizm c deinem un instrument ingenios primit motenire de la vechii instructori ai umanitii, un instrument care este transmis prin ah, adevruri cosmice, cunotina etern a structurilor deaspura i dedesubtul nostru. Trebuie s recunoatem c lupta interioar dintre bine i forele inteligente ale rului are loc n afara noastr, n lume, n cosmos. Acesta este motivul pentru care fiecare dintre noi este un fel de pion pe tabla vieii i este urgent s stabilim crei fore i servim. n societatea actual, ahul ar avea o simbolistic negativ, fiind simbolul persuasiunii guvernelor, politicienilor, corporaiilor etc. Unii oameni simt nevoia de a controla orice, chiar i pe noi, dar nu prin posesie, ci prin manipulare. Datorit diferitelor tehnici cu care ne manipuleaz, oamenii devin un fel de pioni pe tabla lor de ah i ajung s nu mai aib controlul asupra propriilor decizii. Acetia ne mut cum vor
43

http://www.vopus.org/en/gnosis/universal-symbols/chess--the-symbolism-of-the-game-of-chess.html

53

ei pe tabla de ah astfel nct s obin ceea ce vor de la noi. Dei ni se pare c noi suntem cei care am luat o decizie, dac analizm mai adnc, realizm c am fost influenai prin diferite tehnici i sugestii i nici una din decizii nu mai e a noastr 100%. Deocamdat suntem nite marionete controlate de mass-media ctre autodistrugere; televizorul ne conduce, transformndu-ne, astfel ndemnndu-ne s dansm ctre prpastie. Cine tie ce se va ntampla cnd vom cdea. Nu cred c este nc cazul, dar dac se va continua n ritmul acesta, n viitor ne vom ntreba dac viaa noastr este de fapt a noastr sau alii ne ndrum s o traim dup placul lor. Suntem zilnic injectai de publicitate, brfe i propagand de pe toate canalele TV i, n timp ce mass-media comunic cu subconstientul, noi ajungem s ne setm pe autopilot fr s realizm. Alunecm ncet ctre o simbioz cu noile tehnologii, astfel c mass-media i internetul au devenit o nou biblie pentru viaa noastr social. Am uitat s ne punem ntrebarea ce se ntampl cnd companiile care dein drepturile de la reea ncep s ajusteze conturile noastre, ce se ntampl cnd acestea ncep s schimbe i s cenzureze lucrurile din viaa noastr. Noi singuri am ales s trim ntr-o astfel de simbioz, dar am uitat repede cum e s supravieuim fr ea, de unii singuri. Mass-media a ajuns s ne spun ce este fericirea, iubirea, ura i orice altceva ce implanteaz n subcontientul nostru astfel nct s devenim prin ndoctrinare sclavii perfeci ai sistemului. Cu timpul, mesajele lor au devenit rasiste, violente, necinstite, dar aceast programare a nceput cu zeci de ani n urm i foarte puini realizeaz ce se ntmpl cu adevrat i ct de departe s-a ajuns. Ne sunt prezentate realitile lumii printr-un monitor, prin unde radio sau cerneal, iar aceast ndoctrinare presupune c orice alte viziuni care nu sunt difuzate de ei sunt neimportante i chiar de condamnat. Acest monopol al mass-mediei ascunde un program detaliat de dezumanizare a tuturor celor care au devenit dependeni de televizor, radio, ziare sau internet. Totodat, pentru a ne controla mai uor, guvernele exagereaz ideea terorismului pentru a crea n noi frica i nesigurana, astfel nct s ne dorim ca societatea s dein mai mult control pentru a ne asigura mai mult siguran. Majoritatea au lsat frica i partea lor emoional s controleze deciziile pe care le fac i au ajuns s susin ideea de control a guvernelor creznd c aa vor fi mai n siguran, mai liberi. Acetia au conceput un mesaj care susine c lumea noastr este instabil i 54

elementele care ne amenin sunt ntotdeauna invizibile i periculoase i doar armata, pe care o dein n subordine poate rezolva problema. n lucrarea mea, am realizat modelul tablei de ah att pe podeaua camerei, ct i pe perei i pe tavan tocmai pentru a transmite c odat controlai, oamenii ajung s ia unele decizii iraionale care i vor muta pe carourile de pe perei sau chiar de pe tavan. Elementul uman apare raportat la un pion de ah mare realizat din carton, tocmai pentu a contientiza ct de departe merg guvernele, corporaiile, pentru a ne manipula s facem lucruri n folosul lor. nc de la natere suntem ndoctrinai cu ideile i sugestiile lor nct, n final, nu mai contientizm prezena lor n umbr i firele de a legate de membrele noastre pentru a le uura munca de a ne controla.

7.2. Inspiraia artistic O lucrare interesant n care apare tabla de ah este Cast Alive de Marcel Duchamp. n aceast sculptur apare o tabl de ah cu o singur pies: calul i de tabla de ah este ataat un cap de om care se sprijin gnditor pe o mn. Poziia capului sprijinindu-se pe mn sau pe pumn este o postur indisponibil juctorilor de ah. Exist cu siguran i explicaii pentru aceast comunicare intim mprtit de jocul ahului i aceast postur; jocurile de ah se desfoar uneori pe perioade lungi de timp, iar la un moment dat, gtul obosete i are nevoie de sprijin suplimentar. Cu toate acestea, n multe cazuri, mna la brbie pare s sprijine omul mental mai degrab dect fizic. Este foarte interesant c a ales s pun o singur pies pe tabl deoarece transmite ideea c jocul e pe sfrite i presiunea de a ctiga este foarte mare. Sculptura este foarte intens i aproape c te ndeamn s-i ii repsiraia n anticiparea urmtoarei micri. 55

Artistul a susinut adesea c arta ar trebui s devin asemntoare ahului, o expresie intelectual, iar acest lucru este sugerat cu aceast lucrare a sa Cast Alive. Mai exist o alt asociaie care se poate realiza legat de aceast poziie a capului; timp de secole, capul sprijinit a avut o asociere cu un alt tip de gnditor: melancolicul. Oamenii de tiin medievali credeau c melancolia este o boal generat de dezechilibrul dintre corpul uman i poziiile planetelor, iar n timpul renaterii era considerat de umaniti un semn al geniilor.44 Elke Rehder este o alt artist care abordeaz tema ahului n majoritatea lucrrilor sale, fiind o mic obsesie personal. Aceasta urmrete n aceste lucrri aciunea pieselor n comparaie cu viaa noastr de zi cu zi deoarece este de prere c ahul este asemntor vieii. Artista a ajuns s compare situaia pionilor de pe tabla de ah i poziiile lor strategice cu diferite aciuni din viaa noastr de zi cu zi i a folosit acest simbolism n toate lucrrile care au la baz ahul. Aceasta nelege jocul de ah ca o reflecie a vieii sociale: sistemele ierarhice i situaiile competitive devin vizibile, apar soluii competitive ale problemelor, iar tabla de ah devine un experiment social cu multe posibiliti de cooperare social i dezarmonie. Privind mai de aproape, observm c oponenii sunt pur i simplu omii din lucrri i doar tablei de ah i pieselor le este acordat importan. Poziie iraional este o lucrare interesant a artistei deoarece prezint o perspectiv iritant care nu exist n jocul de sah: un pion este sus, pe tabl, iar altul este poziionat sub tabla de ah. Aceast imagine red un joc dincolo de limitele realitii care ar schimba toate graniele combinaiilor posibile. Metafora la care face referire este faptul c nu toate aspectele vieii pot fi planificate, prezise sau uor nelese deoarece oamenii au libertatea intern de a face lucruri care sunt n afara standardelor existente.45 Artista nu a realizat doar picturi i desene cu table i piese de ah ci, inspirat din jocul oamenilor din parc, a realizat i lucrri de instalaii i land art. O astfel de lucrare este realizat pe

44 45

http://www.toutfait.com/issues/volume2/issue_4/articles/bailey/bailey2.html http://www.schach-chess.com/Chess_Reflections.htm

56

malul Elbei i cuprinde o tabl de ah mare din granit i oel pe care stau aezai nite pioni din hrtie realizat manual. 46 i Nancy Jurs are o lucrare n care red ahul ca un joc de mrimea vieii. Lucrarea are obiectele familiare jocului : cele 32 de piese, tabla de ah, doar c aceasta a fost realizat sub form rotund pentru a reprezenta emblematic globul pmntesc. Totodat, piesele de ah nu sunt cele clasice: rege, regin, nebun, ci locul lor a fost luat de pioni cu numele virtute, ia un loc, Valentine i Endeavor. Pe msur ce piesele albe se mic ctre centrul cercului, acestea devin gri. n aceast nou paradigm, interaciunile sunt inevitabile i deoarece nu este definit modul n care aceste piese se pot nvinge una pe alta, arta atacului a fost eliminat. Izolarea i cucerirea au fost nlocuite astfel de o comunicare mai util, plin de speran.47

8. Concluzii

Este foarte interesant cum aceast lucrare a reuit s combine trei stiluri de art diferite tocmai pentru a ne pune fa n fa cu realitatea. Aceste fotografii sunt o metafor a unor instalaii de dimensiuni foarte mari, fiind realizate sub form de machete. Lucrrile sunt inspirate din op art tocmai pentru a transmite idea c nu mai vedem lucrurile clar, c suntem manipulati. Nu am dorit s expun aceste instalaii, ci doar fotografia lor tocmai pentru a crea un fel de iluzie optic, un semn al ntrebarii n mintea privitorului care va ncerca s realizeze cum este posibil ca un om s fie raportat la nite obiecte aa de mari. Lucrrile ar funciona probabil i fr elementul uman pentru c mesajul lor se pstreaz, dar nu ar avea acelai impact. Macheta uman ne face s realizm c toate aceste tehnici de manipulare au efect asupra noastr, au ajuns s ne controleze i au impact direct asupra modului nostru de via. Fr ea, ar fi doar o niruire a unor situaii i direcii ale societtii actuale care nu se raporteaz la elementul uman. n acest mod, nu vom ajunge s contientizm cum ne afecteaz, cum se rasfrng asupra noastr. Cred c abordarea mea, aduce aceste probleme ale nclcrii intimitii ntr-o sfer mult mai personal i mai ocant.
46 47

http://www.schach-chess.com/Chess_Art/Chess_Land_Art.htm http://artsamerica.org/blog/uncategorized/changing-the-game-nancy-jurss-world-peace-at-buffalosburchfield-penney-art-center/

57

Idea acestor lucrri deschide cteva perspective noi deoarece ofer posibilitatea redrii unor situaii, probleme, ntamplri ntr-un mod ingenios. Exist cazuri n care un mesaj nu poate fi transmis cu ajutorul unei simple fotografii realizate n lumea real i trebuie simulat prin reconstrucia unei ntamplari sau situaii care transmite mesajul respectiv. Pentru a raporta elementul uman la acest mesaj i a-i da un ton mai personal mesajului, cel mai simplu mod de realizare este includerea sa ntr-o machet care conine metafore referitoare la mesajul respectiv. Aceast lucrare mi-a oferit posibilitatea s experimentez mai mult n sfera fine art-ului i s realizez lucrri de instalaie, dar s m folosesc i de tehnica fotografiei pentru a le documenta. A fost destul de greu s gasesc o metod prin care s pot reda toate aceste moduri de manipulare cu ajutorul op art-ului, dar doar aa puteam evidenia i mai puternic efectul manipulrii asupra noastr. Cu siguran sunt i alte metode prin care suntem manipulai, dar am ncercat s redau cele mai importante i cele mai des folosite tocmai pentru a le contientiza i a ne fi mai uor s ne protejm de ele.

Bibliografie
1. Baudrillard Jean, (1981), Simulacra and simulation, Editions Galilee, France 2. Bourriaud Nicolas, (2002), Culture as screenplay: How Art reprograms the World, Medialis Print, Berlin 3. James Scarborough, New York Arts vol 12 no 5/6, Mai-Iunie, 2007 4. LeCron M. Leslie, (1948), Experimental Hypnosis 5. McLuhan Marshall, (1994), Understanding Media The extensions of man, First MIT Press, United States of America 6. McLuhan Marshall, (1998), The Medium is the Message, First MIT Press, Toronto, Canada 7. Micheal Cohen, Love Forever, Flash Art n. 175, aprilie/martie 1994 8. ODoherty Brian, (1999), Inside the white Cube The ideology of the Gallery Space, Lapis Press, San Francisco 9. Paul Kopeikin Gallery, Los Angeles CA, 10 Februarie - 10 Martie, 2007 10. Peter Frank, Pink, David DiMichele, LA Weekly, 09-15 Mai, 2007

58

11. Reiss H. Julie, (1999), From Margins to Center The Spaces of Installation Art, MIT Press Cambridge, Massachusetts London, England 12. Suderburg Erika, (2000), Space, Site, Intervention Situating Installation Art, University of Minnesota Press 13. Sutphen Dick, The Battle For Your Mind - Persuasion & Brainwashing Techniques Being Used On The Public Today 14. http://artsamerica.org 15. http://www.op-art.co.uk 16. http://www.gagosian.com 17. http://www.theartstory.org 18. http://www.bbc.co.uk

59

60