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CENTRO UNIVERSITRIO SENAC Bianca de Araujo

Dana das Sombras A esttica do cinema expressionista alemo na fotografia

So Paulo 2011

BIANCA DE ARAUJO

Dana das Sombras A esttica do cinema expressionista alemo na fotografia

Trabalho de concluso de curso apresentado ao Centro Universitrio Senac Campus Lapa Scipio, como exigncia parcial para a obteno do grau de Bacharel em Fotografia.

Orientadores: Prof. Ana Sanches Lcia Reboledo

Prof. Flvio Brito

So Paulo 2011

Aluna: Bianca de Araujo

Ttulo: Dana das Sombras - A esttica do cinema expressionista alemo na fotografia

Trabalho de concluso de curso apresentado ao Centro Universitrio Senac Campus Lapa Scipio, como exigncia parcial para obteno do grau de Bacharel em Fotografia. Orientadores Prof. Ana Lcia Reboledo Sanches Prof. Flvio Brito

A banca examinadora dos Trabalhos de Concluso em sesso pblica realizada em __/__/____, considerou o(a) candidato(a):

1) Examinador(a)

2) Examinador(a)

3) Presidente

Dedico este trabalho a todos os amantes do cinema de horror

AGRADECIMENTOS

Agradeo a todos os professores que, nesses quatro anos, me proporcionaram o conhecimento necessrio para a realizao deste e muitos outros trabalhos, bem como a concluso de mais uma etapa importante na minha vida. Aos meus orientadores por me emprestarem seu conhecimento e seus livros, especialmente a Ana Lcia que a parte disso tambm proporcionou imenso apoio moral. A Natana, Fernanda e Gabriel pelo maravilhoso desempenho em frente minha lente. Ao incentivo das amigas queridas e principalmente a minha me por todo o apoio durante todos os anos da minha vida e pelas visitas freqentes locadora desde muito cedo.

D'O Gabinete do Dr. Caligari escapou um grito que ecoar para sempre.

Luiz Nazrio.

RESUMO

A seguinte dissertao explora os elementos estticos do cinema expressionista alemo com o intuito de apontar sua potencialidade fotogrfica. O movimento expressionista contextualizado historicamente, tendo como base a bibliografia especializada sobre o tema, desta maneira, possvel construir uma base slida para o estudo mais aprofundado dos elementos presentes no cinema considerado expressionista, tais estudos tiveram base terica e foram complementados por uma anlise das obras dos principais mestres da cinematografia expressionista. Para concluir a pesquisa, os conhecimentos adquiridos durante o estudo foram aplicados no projeto fotogrfico elaborado a partir das anlises realizadas. Os resultados revelam que a linguagem fotogrfica tem a capacidade de reproduzir a essncia do cinema expressionista em sua totalidade, contudo, a compreenso prvia do tema e seus elementos estticos mostra-se indispensvel para a realizao de tal projeto.

Palavras-chave: cinema; fotografia; cinematografia; expressionismo alemo.

ABSTRACT

The following research explores the aesthetic elements of German expressionist cinema in order to point out its photographic potential. The history of the expressionist movement its put into context based on specialized bibliography, building a solid base for a deeper study of expressionist cinema and its elements, such studies had a theoretical base supplemented by the analysis of works involving the greatest masters of expressionist cinema. To conclude the research, the information acquired in the course of the study was applied in the photographic project developed from the accomplished analysis. The results reveal that the photographic language has the potential to reproduce the essence of expressionist cinema in its entirety; nevertheless, a previous comprehension of the theme and its aesthetic elements proves to be vital to the accomplishment of such project.

Keywords: cinema; photography; cinematography; German expressionism.

LISTA DE ILUSTRAES

Quadro 1 Edvard Munch, O Grito, tmpera em carto, 1893............................ 15 Captura 1 Assassinato acompanhado atravs da sombra ............................... 26 Captura 2 Deformao no cenrio .................................................................... 28 Captura 3 Deformao no vesturio e maquiagem dos personagens .............. 29 Captura 4 Exemplo de paisagem expressionista .............................................. 30 Captura 5 Exemplo de animizao I ................................................................. 51 Captura 6 Exemplo de animizao II ................................................................ 51 Captura 7 Sombra ............................................................................................. 33 Captura 8 A rua expressionista ......................................................................... 34 Captura 9 Livro ..................................................................................................36 Captura 10 Olheiras .......................................................................................... 37 Captura 11 Cena de Suspeita de Alfred Hitchcock, 1941 ................................. 47 Captura 12 Cena de Pacto Sinistro de Alfred Hitchcock, 1951 ......................... 47 Captura 13 Cena de Krysar - Jiri Barta ............................................................. 49 Fotografia 1 Quebra-mar em St. Malo, 1942 Albert Renger-Patzsch ............ 53 Fotografia 2 Irina Ionesco s/d ............................................................................ 56

Fotografia 3 Irina Ionesco s/d ............................................................................ 56 Fotografia 4 Capa do livro Nudes, 1996 - Irina Ionesco .................................... 57 Fotografia 5 Irina Ionesco s/d ............................................................................ 57 Fotografia 6 Milena, 1972 - Irina Ionesco .......................................................... 58 Fotografia 7 Irina Ionesco, s/d ........................................................................... 58 Fotografia 8 Hanna Schygulla, s/d Evgen Bavcar .. 59 Fotografia 9 Caligula's head, Naples, s/d Evgen Bavcar .. 60 Fotografia 10 The hand on the stone, Pompeii, s/d Evgen Bavcar . 60 Fotografia 11 Geneva with the eagle, s/d Evgen Bavcar 61 Fotografia 12 Stairs with shadows, s/d Evgen Bavcar ... 61 Fotografia 13 Making of .. 64

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SUMRIO
RESUMO ................................................................................................................ 6 ABSTRACT ............................................................................................................. 7 LISTA DE ILUSTRAES ...................................................................................... 8 1 INTRODUO ................................................................................................... 11 2 O MOVIMENTO EXPRESSIONISTA ................................................................. 13 2.1 Pr e ps primeira guerra mundial: as duas fases do movimento. ........... 14 3 CINEMA EXPRESSIONISTA ALEMO ............................................................. 19 3.1 Incio ............................................................................................................ 19 3.2 A influncia do teatro ................................................................................... 21 3.3 Surgimento de uma linguagem cinematogrfica prpria .............................. 24 3.4 Esttica e elementos caractersticos............................................................ 25 3.5 Principais filmes e diretores ......................................................................... 38 3.6 Os fragmentos do expressionismo pelo mundo ........................................... 45 4 FOTOGRAFIA .................................................................................................... 50 4.1 A fotografia cinematogrfica de Fritz Arno Wagner ..................................... 50 4.2 Nova Objetividade........................................................................................ 51 4.3 Referncias fotogrficas expressionistas ..................................................... 54 5 PROJETO .......................................................................................................... 62 5.1 Produo ..................................................................................................... 63 5.2 Resultado ..................................................................................................... 64 6 CONSIDERAES FINAIS ............................................................................... 73 REFERNCIAS..................................................................................................... 75 GLOSSRIO ......................................................................................................... 79

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1 INTRODUO

O Expressionismo foi um movimento artstico que teve seu incio nas artes plsticas em 1905, surgiu inicialmente do dilogo entre as vanguardas europias para depois se isolar na Alemanha, onde desenvolveu uma linguagem formal prpria. O pice do movimento se deu num perodo conturbado da histria da Alemanha, que se estende desde o comeo da Primeira Guerra Mundial at as vsperas da Segunda, chegando ao seu fim definitivo em 1933 quando a tomada de Hitler ao poder d um ponto final ao movimento dentro do pas, no o impedindo, contudo, de continuar vivo atravs das dcadas ao redor do mundo. O momento histrico por qual o pas passava ser decisivo na construo da esttica expressionista, que surgiu quebrando com as regras do Impressionismo e do Naturalismo, os quais enfocavam uma maneira realista de reproduzir o mundo, essa viso era ultrapassada para o novo movimento, j que para os expressionistas no havia mais sentido em continuar reproduzindo o mundo tal como ele era, o que eles tentavam agora era reproduzir uma visualizao subjetiva dos sentimentos. A principal caracterstica do Expressionismo seria ento o foco no eu, os artistas passariam a trabalhar tcnicas de expressar seus sentimentos interiores, exteriorizando-os atravs da abstrao total da realidade, da o nome Expressionismo, que vem de expresso. A busca pela expresso mais expressiva com foco no "eu" est presente desde obras das mais primordiais do movimento como O Grito de Edvard Munch, e se mantm at o final do movimento passando das telas de pintura para as telas de cinema em filmes como O Gabinete do Dr. Caligari. O Expressionismo marcou a Alemanha para sempre na histria da arte e teve como principal contribuio para a humanidade o produto final do movimento, que justamente o cinema expressionista. Visto que o movimento englobou diversas formas de arte, este trabalho se limita a destacar seus campos mais concretos e significativos discorrendo, num primeiro momento, sobre o que foi o movimento expressionista desde sua essncia dando enfoque ao quadro

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histrico da Alemanha, dividindo-o em pr e ps Primeira Guerra Mundial, a queda do Imprio Guilhermino e o nascimento da Repblica de Weimar, explicando como estes eventos influenciaram nas transformaes do movimento para depois dar um enfoque mais detalhado sobre o teatro e o cinema, destacando os elementos estticos que formaram a linguagem cinematogrfica desse perodo, como a cenografia, os princpios de estilizao do cenrio, vesturio, maquiagem e expresso corporal, assim como o uso do claro-escuro, alm de ter apresentado pela primeira vez na histria uma maneira no realista de pensar a imagem e passar dramaticidade fazendo, ao mesmo tempo, o pblico trabalhar os simbolismos que os elementos em cena representam. O objetivo principal , a partir da ambientao sobre a histria do movimento, destacar o desenvolvimento do cinema expressionista, estudar seus elementos estticos e apontar sua potencialidade fotogrfica e plstica, atravs de filmes-chave, que esto presentes, sobretudo, nas obras de diretores como F. W. Murnau, Robert Wiene e Fritz Lang, assim como na fotografia cinematogrfica construda pela cmera de Fritz Arno Wagner, tais nomes calcaro para sempre o cinema expressionista na histria, que se destaca pela abstrao exagerada e o uso de elementos fantsticos e inovadores que, mais tarde, se disseminariam para o todo o mundo, sendo possvel enxergar seu reflexo em fragmentos mixados em diversas obras atravs das dcadas, at os dias atuais, no deixando dvidas quanto importncia do Expressionismo para a histria do cinema. A partir deste estudo, o objetivo mostrar que a linguagem cinematogrfica expressionista extremamente fotogrfica e pode, portanto, ser transportada para a fotografia, para tanto, so apontados o trabalho de dois fotgrafos: Irina Ionesco e Evgen Bavcar; que atravs de suas fotos, mesmo que no tendo plena conscincia, reproduziram vrios dos principais elementos estticos do cinema expressionista, mostrando que o limite entre fotografia e cinema mesmo muito mais tnue do que podemos imaginar.

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2 O MOVIMENTO EXPRESSIONISTA

Para entender melhor o movimento expressionista preciso antes analisar a origem de tal nome: a palavra expressionista vem de expresso. Por expresso entende-se tudo aquilo que torna possvel a exteriorizao de algum sentimento ou emoo, pode ser um gesto ou movimento fsico, uma determinada postura expressiva ou performance que exacerba os sentimentos como forma de comunicar um estado de esprito. A principal caracterstica do movimento expressionista precisamente a de comunicar ao espectador determinado sentimento atravs de elementos estticos intensos e espontneos. O movimento expressionista inicia-se em 1905, abrangendo principalmente, num primeiro momento, as artes plsticas e literatura para depois se expandir outros campos da arte como msica, teatro e cinema, em um perodo que se estende at 1933 e vai se concentrar na Alemanha. As obras expressionistas tentavam ento, comunicar sensaes, sentimentos ou emoes que, no momento da criao, brotavam dentro do artista tornando possvel para o pblico detectar o sentimento exposto na obra. O objetivo da arte expressionista ir raiz do sentimento tendo a intensidade como elemento-chave, unindo criatividade com impulsos emocionais e instinto, sem restries de expresso, menosprezando a racionalidade, quebrando assim com as atuais regras estticas do impressionismo e naturalismo que, at ento, no davam espao para o sentimento espontneo. Para os artistas expressionistas no havia mais sentido em reproduzir a vida cotidiana tal qual ela , uma vez que j estava l para ser vista dessa maneira. A idia era se desligar da natureza e tentar, ao invs disso, captar a expresso mais expressiva do objeto ou assunto em questo. O expressionista j no v: tem vises (EISNER, 1985). Ao seguir todos esses princpios o resultado final a visualizao dos sentimentos remetendo fortemente a Abstrao, tudo acaba virando um esboo e alguns elementos internos so exteriorizados.

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2.1 Pr e ps primeira guerra mundial: as duas fases do movimento.

O Expressionismo s pode ser bem compreendido se levarmos em considerao a sua dimenso histrica, j que experimentou diferentes nuances ao longo dos seus quase vinte anos de existncia (MATTOS, 2002), especificando, o movimento pode ser dividido em duas etapas distintas, sendo que cada uma delas carrega caractersticas prprias que refletem o contexto da poca em que aconteceram, correspondendo aos perodos de pr e ps Primeira Guerra Mundial. Essas diferenas que vo traar os aspectos que aos poucos foram dando forma ao produto final do expressionismo alemo: o cinema. A primeira etapa do Expressionismo Alemo acontece de 1905 a 1914 e caracterizada por um intenso desejo cosmopolita que deu abertura ao nascimento de uma nova linguagem artstica, graas ao intercmbio de idias entre as muitas vanguardas que emergiam simultaneamente em diferentes pases da Europa, em especial com o Cubismo e o Futurismo. Se formos analisar o contexto histrico do pas no comeo do movimento, temos a ausncia de um sistema social eficaz, a disseminao das provncias, a falta de um patrocnio monrquico e o autoritarismo da sociedade prussiana que pregava ideais como Obedincia, Dever e Ordem (NAZRIO, 1983). Isso acaba gerando uma reao por parte dos artistas que contestam as autoridades por meio da nova vertente artstica que aflorava entre as vanguardas, os expressionistas, ento, se armam para lutar contra a ordem estabelecida e pregam idias contrrias com as quais se identificam: a Natureza, o Infinito, o Alm. Tendo em mente que o expressionismo surgiu a partir da troca de idias entre as vanguardas europias, seu incio tem razes, principalmente, na Escandinvia e na Frana, impossvel falar em Expressionismo sem mencionar o nome do noruegus Edvard Munch, o precursor mais prximo do movimento e autor da tela O Grito (1893). Munch j tinha gosto pelo estranho e suas pinturas traduziam com perfeio seus conflitos interiores, paisagens norueguesas envolvem criaturas disformes que so devoradas por

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uma pesada atmosfera. Na clebre gravura de Munch, temos um homem deformado pelo prprio grito, seu corpo contorcido expressa toda a angstia que atravessa as barreiras do interior e envolve a paisagem, enquanto isso, ao fundo possvel ver dois homens que caminham como se nada estivesse acontecendo. O Grito vem para quebrar o silncio do medo que os homens sentiam perante sua insignificncia, a pintura simboliza o grito interminvel da alma, vem como um clamor de angstia que pede ajuda (NAZRIO, 1983).

Quadro 1 - Edvard Munch, O Grito, tmpera em carto, 1893 Fonte: O Expressionismo J. Guinsburg

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As poesias, pinturas e gravuras da poca se desdobram em grupos e movimentos que levavam nomes como Ecloso, Ao, Clamor. Os artistas tornam-se seres desequilibrados psiquicamente e o Expressionismo vem como uma revolta contra o sistema repressivo, seus lderes se manifestam em rebelio contra os absurdos da guerra. Neste cenrio o Expressionismo ainda engatinhava e as artes plsticas ganhavam o maior destaque, podendo ser consideradas o bero do movimento; dentro dessa vertente artstica, dois importantes grupos surgem, marcando para sempre o Expressionismo na histria: o Die Brcke (A Ponte) no ano de 1905 na cidade de Dresden e o Der Blauer Reiter (O Cavaleiro Azul) no ano de 1911 em Munique. possvel afirmar que os artistas alemes almejavam um Expressionismo universal unindo elementos que poderiam ser aceitos no mundo todo. O grupo Die Brcke j mostrava grande interesse na incluso de xilogravuras e esculturas tribais, j o Der Blaue Reiter apresentava um trabalho repleto de ilustraes onde se podiam encontrar trabalhos de artistas contemporneos radicados na Alemanha, alm de alguns trabalhos recentes de artistas como Van Gogh e Picasso. Aos poucos o movimento ia se formando de modo a adaptar-se a grande massa de movimentos artsticos que surgiam, estruturando sua linguagem formal que, a partir de 1917, se difundir rapidamente englobando as mais diversas formas de manifestaes artsticas, tomando at mesmo espao nas galerias de arte, que antes eram tomadas por obras Impressionistas. O ano de 1914, porm, marcado pela declarao da Primeira Guerra Mundial que, diferente do que se esperaria, no foi recebida com indignao pela populao e muito menos pelos artistas, que viam na guerra uma oportunidade de viver novas e intensas experincias que trariam mais frutos sua arte. A gerao de novos artistas ia ainda mais longe clamando ver na guerra uma oportunidade nica para a destruio de uma civilizao decadente, permitindo que uma nova sociedade pudesse florescer com ideais menos materialistas onde a espiritualidade tomaria seu lugar entre os homens. No tardou para que um grande nmero de artistas se alistasse voluntariamente e outro grande nmero fosse convocado, fazendo com que a nova e efervescente cena cultural da metrpole alem se desestruturasse. No entanto, com a chegada da Primeira

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Guerra Mundial e os anos que a seguem, vem a cruel realidade dos campos de batalha e a Alemanha enfrenta um total isolamento cultural, causando uma mudana fundamental na nova arte que emergira antes da guerra, uma vez que o dilogo intenso que se via entre as vanguardas termina aps 1914, os artistas agora estavam mais preocupados em comear do zero e formar uma nova identidade alem, o movimento passa ento a ganhar tons cada vez mais nacionalistas. Em meio a uma devastada Alemanha que, em 1918, ao fim da Primeira Guerra Mundial, se v imersa em misria, v-se incitada a eterna atrao pelo o que obscuro (EISNER, 1985); a constante preocupao com o amanh contribuiu para que os artistas se atirassem de cabea no movimento expressionista que, a essa altura, j havia sofrido alteraes significativas. Os artistas dessa gerao ps-guerra diferem, ento, da "primeira gerao" expressionista, que buscava estabelecer uma linguagem formal, agora eles encontram um pano de fundo artstico j bem desenvolvido podendo inovar em seu engajamento poltico-social e em questes contemporneas, essa nova gerao marcada pela guerra e pela instabilidade sociopoltica vive em uma isolada Alemanha buscando obsessivamente uma identidade nacional que envolve tambm formar uma esttica autenticamente alem, voltando -se para a Idade Mdia, o estilo gtico e o abstracionismo. Todo o sangue derramado na guerra s alimentou ainda mais os expressionistas com vises de horror, trazendo a noo de que as matanas sempre iro existir, mas mesmo no comeo j era possvel identificar elementos como a deformao, a abstrao e a atmosfera pesada, que continuaram envolvendo as obras expressionistas at chegar ao teatro e ao cinema. Lotte j discorria em A Tela Demonaca (1985) sobre uma predisposio dos alemes ao expressionismo e ao uso das formas deformadas, a captao de um mundo apocalptico, a evocao de temas como doena, morte, suicdios e assassinatos, a exaltao da loucura e o gosto pelo inslito. Estas mudanas iriam firmar-se de vez aps a Revoluo de Novembro, quando acontece a queda do Imprio Guilermino e o incio da Repblica de Weimar; nesse novo cenrio a produo expressionista se mostra reformulada tanto na literatura quanto nas artes plsticas, abandonando as pesquisas formais para se ater a expresso dos sentimentos exaltados, ou seja, um aumento considervel do pthos, da dramaticidade, dessa produo artstica (MATTOS,

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2002). nesse perodo que j podemos observar o uso cada vez mais freqente dos princpios de deformao expressiva desta vez no somente na pintura, o ps-guerra testemunhar tambm uma transformao do expressionismo enquanto linguagem cultural, tomando campos mais amplos e abrangendo todos os gneros da arte, os princpios de deformao expressiva passam a ser utilizados tambm no teatro, na dana, na msica, no cinema, na moda e at na filosofia; por volta de 1920 j era possvel falar de uma "era expressionista" Passados os primeiros anos da Repblica, o Expressionismo comea a perder um pouco de sua fora inicial, pelo menos nas reas que envolvem as artes plsticas e literatura, contudo, ele continua vivendo um momento de grandeza agora em outros campos da arte que, at ento, haviam permanecido margem do movimento: o teatro e o cinema. A dramaturgia alem comea uma nova fase, ganhando maior acessibilidade e viabilidade comercial, os teatros que antes eram da corte (Hof-residenztheater) foram transformados em salas pblicas de exibio e cerca de 150 novos teatros foram construdos entre 1918 e 1919, a censura das peas foi abolida impulsionando o surgimento de uma forte arte de vanguarda, abrindo espao tambm para uma nova vertente artstica: o cinema.

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3 CINEMA EXPRESSIONISTA ALEMO

3.1 Incio

Em 1910 o estilo expressionista j reinava sobre todas as outras artes, mas o cinema demorou a ter uma boa aceitao e as obras cinematogrficas daquela dcada ainda eram tmidas e sem muita viabilidade comercial. Apesar de apenas tomar impulso aps a Primeira Guerra Mundial, o perodo inicial do cinema expressionista se deu nos anos de 1913-14, nas suas vsperas. J era possvel ver algumas obras cinematogrficas esparsas, mas somente na segunda fase do movimento, aps a popularizao do teatro, que o cinema ganha fora. A grande poca do cinema expressionista alemo dura pouco, de 1925 a 1927, durante a fase do cinema mudo, hoje j intitulado clssico. No incio, o cinema ainda era visto com preconceito pela elite de Berlim, muitas vezes at desprezado pelos atores de teatro, os artistas que estrelavam os filmes alemes da poca eram na verdade pessoas comuns, recrutadas em cafs da Friedrichstrasse onde desempregados iam procura de algum trabalho. A nova indstria se lanava ao mesmo tempo em que judeus se emancipavam na Europa, muitos deles entraram no mundo do cinema como forma de integrao a vida social e cultural, e foi um empresrio judeu que montou a primeira rede de salas de exibio na Alemanha: Paul Davidson, importando da Dinamarca tambm a atriz Asta Nielsen e o diretor Urban Gad. Os filmes desse perodo inicial, comumente chamados de filmes prexpressionistas, ainda estavam longe de mergulhar no mundo fantstico das sombras e se limitavam a contar dramas ingnuos, mas j com um trabalho de cmera e fotografia admirveis. Paul Davidson foi ainda mais longe e conseguiu um contrato exclusivo assinado com o sindicado dos dramaturgos, nascendo assim o "filme de autor" trazendo mais prestgio ao cinema e rompendo com o

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preconceito inicial, uma vez que o cinema comea a ganhar contribuies originais de grandes poetas, se legitimando finalmente como forma artstica. O primeiro filme de autor foi tambm o primeiro drama psicanaltico da histria do cinema: O Outro (Der Andere, 1913), de Max Mack; no mesmo ano foi lanado O Estudante de Praga (Der Student von Prag, 1913) de Stellan Rye e Paul Wegener, com uma atmosfera marcante, mais tarde viria ser considerado o primeiro filme expressionista. A partir deste sucesso grandes escritores e dramaturgos comeam a se interessar cada vez mais em adaptar suas obras ou at mesmo a escrever roteiros originais para filmes e isso que d o toque de "requinte" que o cinema estava precisando, no demorou para que diretores e atores de prestgio no mundo teatral migrassem para o cinema, muitos deles foram trazidos por Max Reinhardt. O cinema agora se afastava cada vez mais dos melodramas e se aproximava do Expressionismo, adquirindo os elementos caractersticos do movimento, os filmes se inseriam aos poucos na atraente atmosfera de excessos e no clima de pesadelo, desenvolvendo temticas tipicamente expressionistas, sempre envoltas em demncia. Um bom exemplo A Igreja do Diabo (Die Teufelskirche, 1919), de Hans Mierendorff. Para se diferenciar e poder competir com o cinema americano, o cinema alemo passou a investir em filmes mais "artsticos" (NAZRIO, 2002). A produo cinematogrfica era frentica, principalmente em Berlim, onde se trabalhava dia e noite nos estdios, em produes que s vezes exigiam semanas ou at meses devido progresso da tcnica e a criao de narrativas cada vez mais complexas. Os artistas plsticos acabaram por assumir um papel de importncia tambm no cinema, pintando os cenrios e criando fundos e perspectivas nicas, grafismos nas paredes, interttulos e tambm os cartazes que promoviam os filmes. Outro destaque dos filmes alemes fica por conta dos cengrafos que criavam os exteriores fantsticos, tipicamente expressionistas, com suas casas tortas, ruas estreitas e sombrias, alm dos interiores distorcidos. Isso tudo somado a uma iluminao de fortes contrastes que marcavam os personagens, realavam uma cena ou emolduravam uma situao dramtica. Dizse que os alemes tm uma predileo pelas sombras e pelo sombrio, insere-se a um dos elementos mais marcantes das obras expressionistas: o uso do claro-

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escuro, que no cinema s existe devido forte herana do teatro, aos poucos ia se construindo a linguagem cinematogrfica tpica dos filmes expressionistas, que permeava todos eles parcialmente ou inteiramente. Nos anos de guerra, o cinema viu sua produo ser restringida, abrindo espao para as pelculas americanas conquistarem o mercado cinematogrfico, em 1917, as principais companhias cinematogrficas da Alemanha se juntaram formando a Ufa (Universum Film A.G.) que se tornou a rede de estdios cinematogrficos mais importante da Alemanha durante a Repblica, tendo um tero do capital fornecido pelo Estado. Com o fim da guerra e a derrota da Alemanha em 1918 o controle da Ufa passou para o Deutsches Bank, a censura foi suspensa e as 2.880 salas de cinema foram inundadas pelos AufklrungusFilme (filmes de esclarecimento) que visavam a discusso de problemas sociais, os Detective-Filme (filmes de detetive) e os Kolossal-Filme (filmes colossais), lanados pela Ufa. Em 1921, a produo alem s ficou atrs da de Holywood: 246 filmes de longa-metragem contra 74 da Frana e 44 da Gr-Bretanha. (NAZRIO, 2002)

3.2 A influncia do teatro

Como comentado acima, o Expressionismo floresceu primeiro nas artes plsticas, na literatura e no teatro, fazendo com que a imagem em movimento do cinema fosse o fruto de uma sntese de diversas manifestaes artsticas, o cinema expressionista pode ser ento considerado o produto final do movimento e, por ter aflorado to tardiamente, os filmes expressionistas carregam uma soma de tudo o que estava sendo explorado nas outras vertentes artsticas, sofrendo uma forte influncia principalmente do teatro. O Expressionismo aparece nos palcos por volta de 1912, mas a encenao ganha fora mesmo aps a Primeira Guerra Mundial, e foi precisamente nos palcos que muitos dos atores do cinema

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expressionista puderam desenvolver suas tcnicas de interpretao, que os grandes diretores do teatro mais tarde exportariam para a indstria cinematogrfica, entre eles possvel citar nomes como Benjamin Franklin Wedekind, Erwin Piscator, Karl Heins Martin e Jrgen Fehling, todos com tendncias expressionistas, mas dois nomes ganham maior destaque: Johan August Strindberg e Max Reinhardt. Strindberg um dos artistas de maior influncia para o cinema expressionista no que diz respeito tcnicas de atuao e desenvolvimento dos personagens, inovando na concepo tradicional de dramaturgia, suas peas traziam os aspectos bsicos que os expressionistas tomavam como inspirao: o foco no eu, o isolamento do indivduo e a solido expressos por meio da distoro subjetiva do objeto, que tinha como inteno traduzir as vibraes da alma. Os palcos alemes transformavam-se no interior da conscincia do protagonista, os atores exteriorizavam os sentimentos com gestos intensos e desconexos, fazendo com que o mundo interno do personagem se transformasse no nico elo entre os elementos da trama. J MaxReinhardt entra como grande inovador e principal referncia na concepo do cenrio e iluminao das peas, proporcionando uma maior dramatizao da cena atravs de jogos de luz e sombra intensos, uma das maiores heranas que o teatro expressionista passou para o cinema. Os cenrios geometrizados e o jogo de luzes criado por Reinhardt, mais tarde, iriam ser adaptados para o cinema em filmes como o Gabinete do Dr. Caligari (1919) e O Golem (1920). Apesar de considerar-se um artista impressionista e no tomar especial interesse pelo expressionismo os laos que unem o teatro de Max Reinhardt e o cinema expressionista alemo j se fazem evidentes logo na poca de seu surgimento, em 1913. Era costume dos berlinenses irem vrias vezes por semana apreciar as peas de Max Reinhardt, que j utilizava o claro-escuro como principal recurso cenogrfico e era considerado o mestre da magia das iluminaes. Agradava-lhe o uso da luz quente e arredondada, proporcionada por refletores verticais que permitiam aprofundar as superfcies com o uso das sombras que eram projetadas na parede, criando formas fantsticas e deformando o corpo dos atores. Reinhardt se torna ento um dos artistas que influenciou o cinema expressionista em termos estticos.

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Unindo Strindberg e Reinhardt, temos a essncia do teatro expressionista que marcado pela expresso absoluta do eu, permeando principalmente a atuao, marcada por um estilo exagerado, contorcido e dramtico, como podemos ver em quase todos os filmes expressionistas. Os rostos dos atores so brancos e sem vida, trazem olheiras marcantes a fim de deixar ainda mais visvel as expresses delirantes e caricatas to caractersticas do cinema. O cenrio tambm traz a deformao que reflete a loucura em que o personagem est imerso, as paredes que se inclinam e se aproximam causam a sensao de asfixia nas personagens, e tudo isso est entranhado naquela primeira definio do movimento expressionista: exteriorizar sentimentos atravs da abstrao. Tanto no teatro quanto no cinema, podemos compreender o que o personagem est sentindo atravs dos elementos que so postos em cena. Assim como a pintura de Munch, somos capazes de enxergar o interior do personagem em destaque. Vemos aqui que o teatro expressionista inegavelmente o ponto de partida para o cinema expressionista, os principais atores desses primeiros filmes, inclusive, vm da trupe de Reinhardt, como Albert Bassermann, Fritz Kortner, Conrad Veidt, Werner Krauss, Emil Jannings, Paul Wegener, Alexander Moissini e Elisabeth Bergner citando apenas alguns dos principais dentre os sete mil atores que trabalhavam com ele. no teatro que vemos nascer a tendncia deformao do cenrio como forma de expresso psicolgica do mundo subjetivo da personagem, que se fez presente pela primeira vez no mais famoso filme de Robert Wiene, O Gabinete do Dr. Caligari (1919) onde a figura misteriosa do doutor e seu estado psicolgico so projetados no cenrio de concepo expressionista. Assim como Wiene, Murnau tambm aperfeioa a tcnica cinematogrfica seguindo os passos do teatro, produzindo obras de grande repercusso como Nosferatu (1922) e Fausto (1926)

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3.3 Surgimento de uma linguagem cinematogrfica prpria

Quando se fala em cinema expressionista o filme O Gabinete do Dr. Caligari vem tona como obra mxima do movimento, apesar de ser um dos poucos filmes completamente expressionistas errneo pensar que Caligari foi o primeiro filme de valor do gnero. J em 1913 existia uma enorme presso sobre o cinema que, at ento, era visto como um espetculo medocre e deixado de lado, as atenes do pblico estavam voltadas para o teatro que comeava a desabrochar na Alemanha. Com o surgimento do filme de autor, o cinema abastecido com o que viria a ser uma de suas maiores foras no futuro: o roteiro literrio. da que surge o precursor dos filmes expressionistas alemes: O Estudante de Praga; j em 1913, seis anos antes de Caligari, apresenta muitas das qualidades que iro definir os filmes considerados clssicos da dcada de 1920. O filme, fruto da parceria de Paul Wegener com Stellan Rye que, vindo da escola dinamarquesa, h alguns anos aprendera a utilizar o claro-escuro para criar atmosfera, ainda carregava muitos elementos do teatro. Como comentado anteriormente, Wegener vinha do teatro de Max Reinhardt onde trabalhou durante anos. Ao realizar O Estudante de Praga, Wegener foi o primeiro a perceber que o cinema tambm dava espao para inmeras possibilidades artsticas e era capaz de se apoderar do mundo fantstico melhor do qualquer outra arte, comea ento a disseminar a idia de uma linguagem cinematogrfica prpria, at ento indita, clamando que era preciso se libertar do teatro e comear a criar imagens apenas com os meios do cinema, implementando ento, tcnicas inovadoras como mudar o ponto de vista do espectador, dividir a tela em duas partes e sobrepor fotogramas. Wegener diz: Precisamos nos libertar do teatro ou do romance e criar apenas com os meios do cinema, com a imagem. O verdadeiro poeta do filme deve ser a cmera. As possibilidades do espectador mudar continuamente de pontos de vista, as numerosas trucagens que duplicam o ator na tela dividida em duas partes, as sobreimpresses, em suma, a tcnica, a forma, do ao contedo seu verdadeiro significado (EISNER, 1985). Foi ento

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que decidiu rodar O Golem onde pde colocar em prtica todas as suas idias e se aprofundar no domnio do cinema puro, percebendo que a tcnica fotogrfica que iria determinar o futuro do cinema.

3.4 Esttica e elementos caractersticos

Os elementos em comum encontrados nos filmes do perodo expressionista so tambm os responsveis por tornar o estilo to caracterstico e facilmente reconhecvel entre os tantos estilos cinematogrficos que emergiram desde ento. O que marca um filme expressionista a cenografia, que precisa ser delirante, os objetos da trama so modelados segundo o princpio da objetivao simblica do mundo, as coisas aparecem para o espectador no como elas so realmente, mas como o visionrio as decifra, nos filmes expressionistas at mesmo os objetos mais comuns so dotados de alma, e essa pode ser medonha (NAZRIO, 2002). A Abstrao e a Deformao so, sem dvida, o que mais marca a primeira vista uma obra expressionista, presentes desde o cenrio, como podemos observar nos ngulos delirantes de Caligari, at os rostos deformados e caricatos dos personagens, marcados por maquiagem pesada e tipos excntricos como a figura de Conde Orlok em Nosferatu. O uso da iluminao dura e direta tambm contribuiu para o clima necessrio, criando fortes contrastes de claroescuro e sombras que se alongam e movem-se em cena criando vida prpria e proporcionando imagens de puro mistrio e suspense, um bom exemplo uma determinada cena de Caligari, quando um assassinato acompanhado inteiramente atravs da sombra do assassino misterioso que projetada na parede do quarto da vtima, no vemos, em nenhum momento, a real identidade do dono daquela sombra, mas sabemos pela expresso de terror no rosto da vtima que se trata de uma figura tenebrosa, sada de um pesadelo.

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Captura 1 Assassinato acompanhado atravs da sombra Fonte: O Gabinete do Dr. Caligari, 1919

As palavras do roteiro devem ser medidas cuidadosamente, eliminando tudo que desnecessrio, coordenando palavra e imagem perfeitamente, cada palavra precisa causar uma impresso visual. Tudo precisa estar integrado, at mesmo os atores com os cenrios, como se fossem partes mveis da arquitetura. No inovador O Golem, Paul Wegener e o arquiteto Hans Poelzig foram mais longe na concepo do cenrio rompendo com a bidimensionalidade dos fundos de papelo e introduzindo tridimensionalidade para o cenrio expressionista, dessa vez j no se viam mais casas e janelas pintadas, mas sim ruas, becos e torres por onde era possvel deslocar-se, entrar e se esconder. Tendo em mente tais preceitos, a obra de Murnau no pode ser considerada um exemplo de Expressionismo puro, uma vez que o diretor preferia filmar ao ar livre, no entanto, a escolha dos cenrios garantia um esteticismo to acentuado que conseguia extrair efeitos fantsticos a partir de paisagens reais, Murnau consegue ento algo indito: extrair o Expressionismo da realidade; ao invs de cenrios artificiais e deformados, rodava seus filmes em catedrais gticas que haviam sido deformadas naturalmente pelo tempo, essa atmosfera marcante em filmes como Nosferatu (1922); Fantasma (1922); Aurora (1927), Fausto (1926), entre outros.

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O cinema expressionista junta toda a massa de detalhes e condensa em elementos que j no condizem com o real, mas sim com a viso interna que o protagonista tem desse mundo por onde desliza. Ao detectar esses, entre tantos outros elementos em comum, estamos dando um primeiro e crucial passo indispensvel para todo aquele que tem como inteno entender e identificar o cinema dito expressionista. Fazendo uma breve sntese do que Luiz Nazrio discorreu no livro De Caligari a Lili Marlene (1983), a lista de elementos bsicos do cinema expressionista a seguinte:

A Deformao Caracterstica herdada do teatro de Max Reinhardt, grande precursor do

cinema alemo e considerado o mestre da iluminao, trazia nesse recurso a magia de deformar o cenrio e as formas dos atores atravs dos feixes de luz verticais. A Deformao est presente no s na iluminao, mas tambm na decorao e no jogo dos atores, assim como suas vestimentas, expresses, maquiagem e gestos. Os atores devem mover-se como se no houvesse movimentos intermedirios dando a impresso de uma gesticulao desvairada, atravs de tal conciso podiam expressar o mximo de emoo com o mnimo de movimento. Os personagens e seu modo de mover to peculiares se integravam com a maquiagem e o vesturio, que por sua vez se integravam com a iluminao dramtica e o cenrio de ngulos agudos. Poucos so os diretores que conciliam todos estes elementos em uma nica obra, o cinema de F.W. Murnau por exemplo nos apresenta tais caractersticas de deformao apenas nos personagens sobrenaturais como o vampiro em Nosferatu ou o demnio Mefistfeles em Fausto. J em O Gabinete do Doutor Caligari de Robert Wiene possvel contemplar a Deformao em sua totalidade, os recursos de abstrao no cinema encontram o seu pice nessa obra que considerada um dos poucos filmes puramente expressionistas. A Deformao est presente no cenrio, inteiramente pintado em ngulos que se fecham numa atmosfera intimidadora e claustrofbica sada da mente de um louco, est presente tambm nas roupas estilizadas dos personagens: Caligari com o uniforme de professor, cartola, luva, culos e capa; Cesare e sua

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caracterstica malha preta que o permite deslizar pelas sombras da cidade com facilidade; e Jane, a mocinha indefesa, sempre de branco ou, em certas ocasies, usando uma tnica com raios em zig-zag. Tudo isso os aproxima cada vez mais figuras de sonho, delrios atemporais e pertencentes uma outra realidade.

Captura 2 Deformao no cenrio Fonte: O Gabinete do Dr. Caligari, 1919

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Captura 3 Deformao no vesturio e maquiagem dos personagens Fonte: O Gabinete do Dr. Caligari, 1919

A Paisagem A paisagem presente nos filmes expressionistas serve como pano de fundo

para o desenrolar das emoes e caractersticas psicolgicas que rodeiam os personagens, sendo assim, quase sempre feita em estdio. A natureza suprimida e ento remodelada, a lua, as nuvens e os raios de sol so pintados no cenrio. Quando elementos naturais aparecem, no so por acaso, esses so escolhidos sempre em funo do seu potencial de angstia ou pela sua estranheza. Se tivermos a cena de um amanhecer, ele acontece para demonstrar extrema felicidade, triunfo, ou, no caso de Nosferatu, para matar o vampiro. Um elemento constante nos filmes expressionistas o arbusto, que est presente desde as obras de Van Gogh para representar seu atormentado estado de esprito, no cinema tambm usado pelo poder de expresso subjetiva que seus galhos podem simbolizar, cados, espetados, retorcidos ou no topo de uma rvore no alto de um morro, sempre com o intudo de transmitir a claustrofobia existencial

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Captura 4 Exemplo de paisagem expressionista Fonte: O Gabinete do Dr. Caligari, 1919

A Animizao O Expressionismo uma eterna busca da expresso mais expressiva,

traduzindo simbolicamente o estado da alma de seus personagens atravs das linhas, formas e volumes, simples objetos podem estar carregados de smbolos. Se juntarmos isso negao da natureza e estilizao dos personagens atravs de suas roupas e maquiagem, transformamos ento os prprios atores em objetos de cena, e os personagens em objetos simblicos, aumentando o carter plstico da obra cinematogrfica expressionista, o que vemos j no so mais casas, ruas ou animais, eles j no existem mais, o que vemos apenas a viso interior que eles produzem. Ao contemplar O Gabinete do Dr. Caligari, por exemplo, nos espantamos ao nos deparar com camas, cadeiras e bancos to desconfortveis e incmodos, o cho desenhado em tringulos, paredes que parecem prestes a desabar e telhados que se impe sobre os transeuntes, os forando a passar por uma atmosfera de urgncia e opresso, as construes parecem todas dotadas de uma intencionalidade perversa. Tais caractersticas tambm podem ser contempladas em filmes como O Gabinete das Figuras de

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Cera (1924) de Paul Leni, O Golem (1920) de Enrik Galeen e Paul Wegener e Fausto (1926) de F.W. Murnau.

Captura 5 Exemplo de animizao I Fonte: O Gabinete do Dr. Caligari, 1919

Captura 6 Exemplo de animizao II Fonte: O Gabinete do Dr. Caligari, 1919

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A Efuso Na busca pela demonstrao dos sentimentos mais ntimos necessrio

encontrar a verdade interna das coisas, no interessa o efeito momentneo da situao, mas sim sua significao universal, nega-se o realismo e cria-se o prprio testemunho da cena usando o que for preciso para passar toda a intensidade do sentimento, sacrificando a descrio minuciosa e deixando apenas a experincia vivida intensamente, cria-se visualmente a prpria interpretao do interior.

necessrio encontrar a verdade interna das coisas, o irredutivelmente humano, mesmo que para isto seja preciso refundir toda a realidade e criar um mundo novo sobre as runas do antigo. Por isso tudo permanece em esquema, uma tenso permanente sustenta a excitao at o vrtice dos sentimentos, o xtase do esprito, a efuso total de si, a dissoluo do indivduo no cosmo (NAZRIO, 1983, p21).

O Tirano O Expressionismo chega s telas em uma jovem e estremecida Repblica,

com uma narrativa fantasmagrica e uma dramaturgia de horror, o Mal sempre figura nos filmes expressionistas em suas diferentes categorias: o perverso, o maquiavlico, o demonaco ou o monstruoso, suas representaes sempre vo girar em torno de um personagem sinistro, mgico ou sobrenatural, com grande poder em suas mos, podendo controlar os indivduos ao seu redor. Tais personagens se movem pelas sombras e quase nunca se expe, exercendo seus crimes atravs de intermedirios que aparecem como sonmbulos, mmias ou bonecas. Na ausncia de tais intermedirios o tirano assume, ele prprio, caractersticas inumanas, como o demnio de Fausto ou o vampiro de Nosferatu.

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A Sombra Os contrastes de luz e sombra so pontos marcantes no cinema

expressionista e por eles que se desenrola toda sua dramaturgia, mas a sombra no est presente apenas na plasticidade caracterstica do estilo, ela tambm aparece aqui como metfora do inconsciente, do lado obscuro da mente. , usualmente, atributo dos personagens que pactuam com o Mal e a morte, banidos pela lei e pela natureza, condenados a viver para sempre na escurido, saindo das brumas apenas para espalhar sua maldade e corromper os que cruzarem seu caminho.

Captura 7 Sombra Fonte: Nosferatu, 1922

A Rua A rua do cinema expressionista tem ngulos desertos e fracas lamparinas

que pendem sobre quem passa, iluminando apenas um pequeno espao, esconde um infinito de escurido que no visvel, mas nos faz imaginar que s pode abrigar becos e ruas sem sada, onde possvel apenas andar curvado. Ela representa o apelo do destino, sobretudo da noite e nela caminham seres

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arrastados moralmente, deprimidos por problemas obscuros, exprime angstia e convida aventura e a evaso.

Captura 8 A rua expressionista Fonte: O Gabinete do Dr. Caligari, 1919

A Feira O caos e a desordem das feiras, elemento comum nos filmes

expressionistas, refletem a situao da prpria Alemanha aps a Primeira Guerra Mundial, o lugar onde todas as classes sociais encontram-se, remetendo tambm lembranas ldicas da infncia, ali o imaginrio e o real confundem-se. na feira, que muitas vezes, o personagem tirnico reside, expandindo seus poderes por meio de elementos intermedirios.

O Espelho O espelho aparece como uma forma de mediao para cenas dramticas

que no so mostradas de forma explcita. um recurso sofisticado, pois ao mesmo tempo em que nos poupa da dureza direta contida na cena tambm

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reala o escndalo dos fatos dando um valor esttico a mais srdida realidade. Sua importncia no cinema alemo se d pelo valor simblico do "duplo", da ambigidade, atravs dele que a morte vem ao mundo.

A Escada uma presena quase que obsessiva no cinema alemo, por ela que os

personagens se deslocam entre dois espaos, tornando-se um instrumento de suspense e tenso, usada tambm como um elemento de transio. Mas se tratando de expressionismo alemo, como no poderia deixar de ser, tambm carregada de simbolismo, nesse caso a escada representa a ascenso social ou espiritual.

O Livro To importante no cinema alemo que possu carter sagrado. Os

personagens dos filmes expressionistas so quase sempre esmagados por uma dvida, um segredo ou um mistrio, os seres malficos e sobrenaturais sempre tero uma base literria e o livro a chave que possui todas as respostas para todas as dvidas que afligem os oprimidos pelo Mal. Tal livro geralmente grande, velho, raro e empoeirado.

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Captura 9 Livro Fonte: Fausto, 1926

As Olheiras Caracterstica carregada por aqueles que possuem o drama fincado em

seus corpos, isolando-os do resto dos personagens. A mscara branca, comum a todo cinema mudo, encontra maior legitimidade no cinema expressionista, transformando o rosto dos personagens em campos de emoo em estado puro, as olheiras profundas realam olhos enormes, cheios de pavor. Podem ser olheiras tambm de cansao, desespero, doena ou mesmo sonambulismo, servem enfim como molduras para olhos hipnticos que juntamente com a mscara transmitem todo o terror sem a necessidade de proferir uma palavra.

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Captura 10 Olheiras Fonte: O Gabinete do Dr. Caligari, 1919

O Arfar

Indica o prolongamento de uma emoo muito intensa para nos comunicar que o sentimento penetrou profundamente at o mago da alma, acompanhado quase sempre pelo movimento de sobressalto caracterstico do corpo, e gestos toscos bruscamente interrompidos, mostrando que o terror ou a paixo instalou-se de forma definitiva no personagem e s lhe resta agora se entregar completamente.

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3.5 Principais filmes e diretores

Ao se aprofundar no tema cinema expressionista alemo e passar por todos os principais elementos presentes em um filme considerado expressionista, impossvel no se deparar com os nomes de Wiene, Murnau e Lang nas referncias incessantes dos textos que exaltam suas obras. No por acaso, uma vez que Wiene, com Caligari, atingiu o ponto mximo da esttica da abstrao a fim de projetar a loucura interna da mente do protagonista; Murnau, com Nosferatu, inovou trazendo perspectivas expressionistas em cenrios naturais, alm da esplndida fotografia e trabalho de cmera que fazem o sobrenatural transbordar da tela; e por fim, a mente genial de Lang que, emprestando as tcnicas de Max Reinhardt pde construir uma linguagem prpria dentro do expressionismo, dando grande destaque ao cenrio realista que se mistura com as sombras irreais, alm de extrair as mais marcantes atuaes j registradas no cinema alemo. No tirando o mrito de outros grandes diretores expressionistas que contriburam, grandemente, para a construo da linguagem cinematogrfica do movimento, claro, mas destacando esses trs nomes que carregam a essncia do que foi o expressionismo no cinema:

Robert Wiene e Caligari

Foi no auge da popularizao do expressionismo no cinema que Erich Pommer produziu, em Berlim, O Gabinete do Dr. Caligari, em 1919, com direo de Robert Wiene, para a pequena companhia Decla. O roteiro de Carl Mayer e Hans Janowitz e demorou seis meses para ser escrito. Janowitz inclusive escreveu um texto intitulado Caligari: A Histria de Uma Histria Famosa, onde conta que o roteiro do filme carrega muito de sua prpria experincia de vida, como o fato da personagem Jane ser inspirada em Gilda, uma antiga namorada que morrera quando este voltou da guerra, tal fato teria sido predito por uma cartomante; tais profecias estariam por trs da cena em que o sonmbulo Cesare prev a morte de Alan. Mayer, por sua vez, inspirou-se em um psiquiatra militar

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que o considerou mentalmente perturbado aps examin-lo durante a guerra. J a idia de criar um ambiente de circo para a histria surgiu dos dois roteiristas que visitaram juntos um parque de diverses em Berlim no qual havia um homem fortemente hipnotizado. A figura do psiquiatra foi baseada em retratos de Schopenhauer. (NAZRIO, 2002) Inicialmente, Fritz Lang teria sido indicado para dirigir o filme, mas este se afastou do projeto, apenas sugerindo algumas mudanas no roteiro a fim de tornar a histria mais compreensvel para o grande pblico. A idia de pintar o cenrio partiu inicialmente de Janowitz, indicando o pintor Alfred Kubin para tal tarefa, mas este declinou o convite, o que fez com que algum funcionrio da Decla, ao ler as instrues no roteiro, confundisse kubinische (kubiniano) com kubistische (cubista), contratando assim os pintores Walter Reimann e Walter Rhrig. Mas quem optou pelos cenrios expressionistas foi o prprio Robert Wiene, convidando o cengrafo Hermann Warm que se sentiu inspirado pela estranha atmosfera do filme. Assim, aps uma noite inteira de discusso entre os trs artistas, Warm finalmente convenceu os dois cubistas de que o expressionismo era o melhor caminho a seguir. Os desenhos expressionistas esboados pelos dois pintores agradaram Wiene de imediato. A produo toda levou duas semanas. O filme teve de ser todo filmado em estdio, o local usado no era grande e os cenrios tiveram de ser reduzidos a seis metros de largura.

Os planejados carrossis, realejos, acrobatas, lutadores, animais e jaulas foram substitudos por dois cones giratrios de papel pintado e por uma multido vestida excentricamente. E a perseguio em fiacre, no clmax do roteiro, transformou-se numa corrida de pedestres pelas encostas do barranco (Nazrio, 2002, p514).

O lanamento do filme aconteceu em 26 de fevereiro de 1920, no Marmorhaus de Berlim, a campanha de divulgao do filme era enigmtica e despertava curiosidade, o que se via era apenas o slogan: "Voc precisa tornar-se Caligari!" (Du must Caligari werden!). O produtor, Erich Pommer, acreditava que o

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filme seria um tremendo fracasso, mas acabou por gerar aclamao por parte do pblico e inclusive da crtica, permanecendo em cartaz por quatro semanas, o que na poca era um recorde, trazido ainda duas semanas depois com lotao esgotada para todos os dias.

Desde as primeiras cenas, a platia ficou enfeitiada. No momento em que os olhos de Cesare se abriram, uma mulher berrou e, quando ele raptou a adormecida Jane, houve desmaios, gemidos e gritos. Quando o filme terminou, fez-se um silncio de pasmo, subitamente quebrado por aplausos, que subiram num crescendo e explodiram em brados de aclamao (Nazrio, 2002, p514).

Pela primeira vez na histria do cinema o realismo na tela era completamente rompido e o filme passava a ser essencialmente fotogrfico, mas ainda assim dramaticamente eficaz, fazendo o pblico trabalhar uma imagem no-realista. O cenrio de Caligari especialmente planejado a fim de provocar inquietao e at mesmo terror, sendo que para tanto o realismo dos cenrios completamente distorcido, podendo, primeira vista, parecer plano demais, mas assim que tiramos um tempo para olhar com mais ateno vemos que apresenta certa profundidade, como aponta Lotte:

Advinda de perspectivas propositalmente falseadas e de ruelas oblquas que se entrecortam bruscamente, em ngulos imprevistos; s vezes tambm a profundidade dada por um pano de fundo que prolonga as ruelas com linhas onduladas plstica audaciosa, reforada pelos cubos inclinados das casas deterioradas. Numa extenso vaga, caminhos oblquos, curvos ou retilneos convergem para o fundo: um muro que a silhueta do sonmbulo Csar costeia, a crista fina do telhado sobre o qual se precipita carregando a presa, os atalhos abruptos que escala na fuga (EISNER, 1985, p.28).

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Vemos em Caligari um verdadeiro fascnio inserido em suas ruas tortuosas e escuras ou nas casas em runas por onde passagens estreitas se espremem; temos um festival de perspectivas diagonais, janelas e portas deformadas, os objetos inanimados passam a ser dotados de uma enigmtica vida interior. Tudo isso resultou em uma notvel interpretao expressionista do universo em que Caligari vive. Aps o filme de Wiene os cineastas iro sofrer uma forte influncia do estilo, apesar de Caligari ser um dos poucos filmes inteiramente expressionistas. A carreira de Wiene no foi muito alm desta marcante obraprima, o diretor tentou manter o tom extravagante da cenografia de Caligari em outros filmes, como Genuine (1920), mas a diferena est no fato de que a distoro em Caligari justificada, pois representava a viso de um louco. Eis o porqu de obras mais recentes, inclusive fora da Alemanha, se utilizarem da tcnica de distoro "caligaresca" quando a inteno exprimir um estado de loucura ou desconexo com a realidade.

Friedrich Wilhelm Murnau e Nosferatu

No livro A Tela Demonaca, Lotte aponta o fascnio que as histrias de terror exercem sobre ns, e tal fascnio nos acompanha desde muito cedo. Os contos de horror so contados s crianas h geraes, contendo histrias de causar os mais nefastos pesadelos, no existiriam se no fosse fato que a maioria das crianas se deleita com os contos de terror. O fascnio envolvido em Nosferatu est impregnado justamente na atmosfera sobrenatural nica que envolve aqueles personagens misteriosos, o ttulo completo do filme, alis, Nosferatu, uma Sinfonia do Horror (Nosferatu, eine Symphonie ds Grauens), de fato, mesmo ao rever o filme nos dias de hoje inevitvel no sermos arrebatados pela atmosfera fria, sombria e assustadora da obra de Murnau. Nosferatu notvel tambm historicamente, por ser considerada a primeira adaptao cinematogrfica do livro Drcula, escrito por Bram Stoker em 1897. O consenso de que o estdio envolvido no conseguiu a autorizao necessria dos herdeiros de Stoker e optaram assim por manter a histria como era

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originalmente, apenas trocando o nome dos personagens. Muito da atmosfera de terror contida em Nosferatu se deve pelo talento nato de Murnau, sua viso cinematogrfica no visa a estilizao do cenrio e, mesmo assim, conseguiu criar imagens das mais impressionantes. Formado em histria da arte, trazia consigo a recordao das obras que estudara transformando-as em imagens pessoais.

Quando em Fausto mostra, brevemente, um pestfero prostrado, trata-se da imagem transposta do Cristo de Mantegna. E Gretchen, encolhida na neve entre os escombros de uma choupana, com a cabea escondida sob o casaco e segurando o filho nos braos, no passa da vaga reminiscncia de uma madona flamenga (EISNER, 1985, p.72).

Murnau preferia filmar ao ar livre, contrariando os filmes alemes da poca, mas a atmosfera expressionista ainda era mantida, uma vez que optava por filmar em cidades gticas ou barrocas encontradas sem muito esforo. Murnau sabia tirar belas imagens da natureza, que por sua vez tambm participa do drama, em Nosferatu a natureza dialoga o tempo todo com o suspense da trama, atravs das ondas impetuosas sabemos que o vampiro se aproxima e, com ele, a desgraa que aguardava a pequena cidade e seus habitantes. Em seus filmes somos levados outra realidade com as tomadas feitas em colinas das mais sombrias, florestas espessas e cus anunciando tempestades, mesmo sabendo que se tratam de cenrios reais, conseguimos sentir que esto todos impregnados com uma impressionante aura sobrenatural. Seu talento tambm foi empregado em cenas de estdio, das quais se viu por vezes obrigado a realizar, porm seu gosto pela natureza ainda se deixava transparecer. Quando, j na maturidade de sua carreira, comea a trabalhar nos estdios americanos, cria para Aurora (1927) uma paisagem natural to convincente que olhamos seus pntanos ainda por alguns instantes, antes de descobrirmos que foram produzidos artificialmente. Em Nosferatu, o destaque tambm fica por conta da cmera de Fritz Arno Wagner.

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Se encarrega sozinha de evocar o extravagante pela utilizao de ngulos imprevistos, que do ao castelo do vampiro um aspecto sinistro quando, no ptio, Nosferatu prepara a estranha partida. Que h de mais expressivo que a rua comprida e estreita, espremida entre as fachadas de tijolos dispostos numa monotonia atroz, filmada em plonge de uma janela cujo parapeito atravessa a imagem? (EISNER, 1985, p.56).

Diferente de Caligari, onde as figuras do sonmbulo, ou do doutor surgiam na tela de maneira enviesada, Wagner e Murnau invocam a atmosfera de terror se utilizando de movimentos bruscos, onde os atores vem em direo cmera, assim temos seqncias de gelar a espinha onde o vampiro avana lentamente de forma horrenda de um plano para outro se tornando, de repente, gigantesco.

Murnau compreendeu todo o poder visual que emana da montagem, e dirige com um virtuosismo realmente genial esta gama de planos, dosando a aproximao do vampiro ao mostrar por alguns segundos o efeito que sua viso produz sobre o jovem aterrorizado. Em vez de apresentar gradualmente todo o trajeto, rompe a aproximao com uma porta que se fecha bruscamente, a fim de deter a terrvel apario; e a tomada desta porta, atrs da qual sabemos que o perigo espreita, nos rouba o flego (EISNER, 1985, p.76).

Fritz Lang

Lang foi um dos cineastas alemes que mais sofreu influncia da encenao de Max Reinhardt, contudo, no deixava de ter uma viso bastante pessoal em seus filmes. Por ser arquiteto de formao, consegue realar bem as estruturas dos portais gticos e das criptas fazendo o luminoso contrastar com as paredes escuras. Tal mtodo de enfatizar com exagero o relevo dos contornos do cenrio ou de algum objeto se tornar uma caracterstica do cinema alemo.

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A partir desse momento, os cenrios passaro a ser iluminados na base, para assim se acentuar o relevo, deformando e transformando a plstica com uma articulao de linhas ofuscantes e inslitas. Tambm se comear a dispor nas laterais enormes refletores inclinados, de modo a iluminar violentamente a arquitetura e a produzir, com a ajuda de superfcies salientes, aqueles estridentes acordes de sombras e luzes que se tornaram clssicos (EISNER, 1985, p.67).

A arquitetura e os objetos nos filmes de Lang tinham um papel to importante quanto o do ser humano, as experincias vividas pelos personagens s passavam a fazer sentido uma vez que estivessem inseridos dentro deste cenrio. Os fortes contrastes de luz e sombra deixavam um Expressionismo sutil transparecer, assim como a interpretao carregada dos atores e a exagerada caracterizao dos viles. No podemos negar, contudo, que seus filmes tambm traziam consigo um forte Realismo que se mescla ao Expressionismo, vemos tambm uma tendncia verticalidade e ao monumentalismo. Sendo assim, no por acaso que o filme Metrpolis (1926) tenha sido a mais cara produo da histria do cinema alemo, orada em mais de cinco milhes de marcos (NAZRIO, 2002). Lang tambm se destacava por conseguir extrair as mais brilhantes atuaes de personalidades, at ento, desconhecidas. Para encarnar Maria e a mulher-rob de Metropolis, Gisele Eve Schittenhelm foi lanada sob o nome Brigitte Helm, aos vinte anos de idade nunca tinha trabalhado no cinema, ou sequer no teatro, mas aps encarnar o papel duplo no filme de Lang, que extraiu da novata um desempenho impregnado de loucura puramente expressionista, virou uma estrela. Assim como ela, o ator Peter Lorre, tambm descoberto por Lang, foi o escolhido para encarnar o assassino psicopata pedfilo de M, O Vampiro de Dsseldorf (1931), nos entregando uma das mais impressionantes performances do cinema alemo na confisso final, carregada de pthos verdadeira (NAZRIO, 2002). Lang compreendia profundamente como causar impacto atravs da edio, dos cortes e dos planos, alm de ter a noo de que o silncio era to importante em uma performance quanto as palavras, para Lang o silncio deveria ser expressivo e carregar consigo um significado.

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3.6 Os fragmentos do expressionismo pelo mundo

O ano de 1933 marcado com a tomada de poder por Hitler, o que fez com que mais de 1.500 artistas da indstria cinematogrfica abandonassem a Alemanha. Muitos dos maiores atores do cinema alemo foram obrigados a imigrar por serem judeus ou parentes de judeus, os filmes de ento, salvo raras excees, passaram a ser considerados "sdicos e perversos". (NAZRIO, 2002) Esses artistas, expurgados da Ufa, levaram para fora da Alemanha a esttica expressionista de fazer filmes e toda sua tradio fantstica, encantando e influenciando diretores por toda a Europa, disseminando de uma vez por todas o formato cinematogrfico expressionista para todo o mundo. A partir da possvel observar filmes que, apesar de no serem essencialmente expressionistas e no carregarem os elementos do movimento em sua totalidade acabaram adquirindo traos da esttica peculiar do Expressionismo como forma de comunicar uma atmosfera de terror, pesadelo ou um estado psicolgico alterado. Podemos ver traos expressionistas aparecendo na Frana, com Robert Bresson, assim como o cinema sueco que traz clssicos de Victor Sjstrom. Um dos destaques fica para o cinema de Ingmar Bergman, estilista dos tormentos da alma, como vemos na abertura de Noites de Circo (1953); marcado pela fotografia granulada e iluminao claramente expressionista. Tambm no jogo de xadrez em O Stimo Selo (1956); proposto pela prpria morte. Outras obras marcantes incluem: Morangos Silvestres (1957); A Fonte da Donzela (1959); Quando Duas Mulheres Pecam (1966); A Hora do Lobo (1968); e o Expressionismo colorido de Gritos e Sussurros (1973). O leste Europeu tambm foi marcado pelo Expressionismo, especialmente no cinema polons de Andrzej Wajda. Mas a maior contribuio do cinema expressionista est estampada nos filmes de horror dos anos de 1930 e 1940 que, sob forte influncia das tcnicas de iluminao expressionistas, fotografia e cenografia, obtiveram uma ambientao inigualvel. Esse fenmeno, somado ao estilo prtico americano, fez com que a tradio expressionista gerasse novos estilos, um deles o filme noir.

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Orson Welles foi fortemente inspirado pelo cinema mudo alemo, influncia que se mostra presente em todos os seus filmes, desde os ensaios que produziu em sua poca de estudante de cinema. Em The Hearts of Age (1934) j possvel perceber em poucos minutos o seu gosto pelos ngulos inslitos de Caligari e as tcnicas de iluminao, maquiagem e interpretao que nasceram nos palcos expressionistas da Alemanha e se mantiveram forte no cinema. Praticando desde Cidado Kane (1941) diversos malabarismos cinematogrficos a fim de criar universos de pesadelo. O Expressionismo encontra seu lugar tambm nos thrillers psicolgicos, onde intervm para criar um clima de loucura com forte impacto visual. Alfred Hitchcock conseguiu fazer uso desses elementos com refinamento sem igual, se utilizando do simbolismo expressionista nas cenas em que seus personagens ultrapassam limites morais.

Em Suspeita (Suspicion, 1941), uma mulher que sonha com o casamento perfeito casa-se com um sedutor que despreza a instituio do matrimnio; ela passa a suspeitar de que ele quer envenen-la; prisioneira da duvida, sua situao refletida nas sombras da escada da sala que, mais tarde, projetam, sobre a parede, grades imaginrias. Em A Sombra de uma Dvida (Shadow of a Doubt, 1943), para mostrar a perversidade do tio estrangulador de vivas, Hitchcock faz o sedutor criminoso, vivido por Joseph Cotten, tomar seu caf da manh numa cama cujo dossel dota-o de um par de asas negras. E o estrangulamento de Miriam por Bruno, no parque de diverses de Pacto Sinistro (Strangers on a Train, 1951) mostrado atravs das lentes dos culos da prpria vtima, cados na grama, num big close-up deformado (NAZRIO, 2002, p.533).

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Captura 11 Cena do filme Suspeita de Alfred Hitchcock, 1941 Fonte: http://www.hitchcockmania.it

Captura 12 Cena do filme Pacto Sinistro de Alfred Hitchcock, 1951 Fonte: http://www.hitchcockmania.it

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No mundo das animaes experimentais possvel se deparar com diversas obras de artistas que encontraram inspirao no Expressionismo, citando alguns dos principais nomes: Jacques Drouin com Mindscape (1974); Viviane Elncav com Luna, Luna, Luna (1981); Georges Schwizgebel com La course l'mbime (1985); Paul Berry com The Sandman (1992); e Tim Burton com Vincent (1984). Destaque para a animao em bonecos de madeira do tcheco Jiri Barta que faz uma esplndida adaptao da lenda do Flautista de Hamelin na obra Krysar (1985), toda feita com marionetes articuladas esculpidas em madeira, casca de noz e outros materiais, os bonecos se misturam a pinturas, desenhos e at mesmo tomadas filmadas com ratos vivos e outros empalhados, animados quadro a quadro. O estilo dos bonecos, do mobilirio e da arquitetura gtico expressionista, os cenrios trazem ruas e vielas tortuosas, edifcios que se enroscam em direo ao cu e torres que culminam em grgulas, uma atmosfera sombria permeia todo o filme que no recua diante da violncia de algumas cenas. No clssico de Walt Disney Fantasia (1940) o episdio Aprendiz de Feiticeiro apresenta um tratamento expressionista tanto na caracterizao do mago, quanto na atmosfera do castelo que projeta as sombras agigantadas de Mickey Mouse. E em O Estranho Mundo de Jack (1993) de Henry Selick, conseguimos admirar cenrios minuciosos e arquitetura que fazem referncia a tela O Grito de Munch, por onde transitam personagens tipicamente expressionistas, vilo, heri e mocinha que imitam os gestos dos atores dos filmes mudos e trazem rostos plidos que estampam todo tipo de emoo.

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Captura 13 Cena de Krysar - Jiri Barta Fonte: Krysar, 1985

No mesmo universo se inserem os longas-metragens de Tim Burton, que marcam um Expressionismo com toques do gtico e do cyberpunk como o caso de Edward Mos de Tesoura (1990), ou o trash sobrenatural misturado com o mais puro caligarismo de Os Fantasmas se Divertem (1988). Em Batman, o Retorno (1992) h ainda uma citao explcita ao ator Max Schreck que interpretou Nosferatu, de Murnau. Citando ainda outro filme contemporneo: em Drcula de Bram Stoker (1992), Francis Ford Coppola remontou seqncias inteiras de Nosferatu. At mesmo no mundo da indstria de videoclipes musicais o Expressionismo se fez presente no vdeo para a cano Otherside (1999), de Jonathan Dayton e Valeria Faris, para o grupo Red Hot Chili Peppers, em depoimento contido em um dos DVDs da banda o baixista alega ter visto um filme "louco" de madrugada, que mais tarde ele descobriria se tratar de O Gabinete do Dr. Caligari, seu fascnio pelas imagens expressionistas foi tanto que o msico quis fazer um videoclipe nos mesmos moldes, dessa idia inicial foi produzida uma obra audiovisual que mescla o Expressionismo puro de Caligari ao universo surrealista de artistas como Max Ernst, Salvador Dali, Man Ray e M. C. Escher.

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4 FOTOGRAFIA

4.1 A fotografia cinematogrfica de Fritz Arno Wagner

Wagner foi um dos cinematgrafos alemes mais aclamados da dcada de 1920 se destacando pelo modo como construa as imagens. Suas tcnicas incluem o uso de ngulos de cmera que intensificam o suspense, alm de ficar claro nos filmes que trabalhou sua grande fascinao pelas sombras e obsesso pela noite, assim como temas que exaltam o vcio e o pecado. Ao contribuir para filmes-chave do movimento, entre eles Nosferau de Murnau; A Caixa de Pandora, de Pabst; e M, O Vampiro de Dusseldorf, de Lang; ajudou a construir a formao esttica da linguagem expressionista do perodo, calcando assim seu nome como referncia da cinematografia dentro do movimento. A influncia da cmera de Wagner pode ser percebida at nos filmes noir das telas americanas. lembrado principalmente por ter trabalhado com Murnau, inicialmente no filme O castelo de Vogeld (1921) e, mais tarde, o que veio a ser a obra mais marcante da carreira tanto de Wagner quanto de Murnau, Nosferatu (1922). A cmera de Wagner juntamente com a direo de Murnau garantiu as cenas mais assustadoras da tela alem, sabendo executar o movimento transversal que se estende por toda a tela, conseguia fazer com que a figura do vampiro, por vezes, adquirisse propores gigantescas, se projetando para fora da tela. Lista dos principais filmes com cinematografia de Wagner: O castelo de Vogeld (1921), de F. W. Murnau A Morte Cansada (1922), de Fritz Lang Nosferatu (1922), de F. W. Murnau A Terra que Arde (1922), de F. W. Murnau Mostrador de Sombras (1923), de Arthur Robison

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Espies (1928), de Fritz Lang Dirio de uma Garota Perdida (1929), de Georg Wilhelm Pabst M, o Vampiro de Dusseldorf (1931), de Fritz Lang A pera dos Trs Vintns (1931), de Georg Wilhelm Pabst O Testamento do Dr. Mabuse (1933), de Fritz Lang

4.2 Nova Objetividade

O perodo entre o final da Primeira Guerra Mundial e a ascenso de Hitler ao poder testemunhou uma exploso cultural que englobou toda a Europa, mas foi acima de tudo centrada na Alemanha. O auge do Expressionismo Alemo no contava com uma arte fotogrfica muito difundida no comeo, uma vez que as atenes estavam voltadas essencialmente para as artes plsticas e, mais tarde, para o teatro. Foi somente na dcada de 20 que tanto o cinema quanto a fotografia ganham fora como vertente artstica. Enquanto o cinema estava comeando a se aventurar na linguagem expressionista, as artes plsticas j iam aos poucos migrando para uma nova linguagem. Os artistas expressionistas do comeo do movimento, em 1918, eram movidos pelo entusiasmo da possibilidade de projetar o sonho de uma sociedade igualitria e solidria, reivindicando atravs da arte, no entanto, medida que avanava o tempo cada vez mais ia ficando evidente a ineficcia dos governos durante a Repblica de Weimar. Por volta de 1920 j se protestava contra o pthos exagerado da arte e os artistas iam aos poucos percebendo a necessidade de voltar ao realismo. (MATTOS, 2002) Em 1925 j possvel discutir o esgotamento da linguagem expressionista e o nascimento de uma tendncia mais realista, que passa a ser conhecida como Nova Objetividade (Neue Sachlichkeit), predominando rapidamente na Alemanha at a ascenso do nazismo em 1933.

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Um grande nmero de fotgrafos alemes, juntamente com pintores e outros artistas de vanguarda, respondendo a destruio material e simblica da guerra, acharam a idia de "novo" especialmente atraente e a noo de inovao forma uma das primeiras narrativas da produo artstica moderna na era Weimar, esses fotgrafos emergiram ento j dentro do novo movimento. O grupo surge englobando diversas formas de arte e acabou tendo uma influncia no desenvolvimento esttico da fotografia maior at do que os experimentos da Bauhaus. O termo foi originalmente aplicado em 1925 por Gustav Hartlaub, diretor do Manheim Art Gallery, ao trabalho de vrios pintores que, em reao ao Expressionismo adotaram um novo e realista estilo. Mais tarde foi tambm usado para denotar uma nova abordagem para o cinema e a fotografia. Entre os principais representantes da Nova Objetividade na pintura em 1925 esto Otto Dix, Georg Schrimpf e Georg Scholz. O principal objetivo do grupo, contudo, no era produzir arte expressionista, pelo contrrio, como citado anteriormente, o Nova Objetividade surge como uma reao ao Expressionismo que, diferente da proposta direta do novo grupo, distorcia demasiadamente a realidade se utilizando de excessos e elementos que remetiam ao abstracionismo e ao surrealismo, o que no faz com o que o Nova Objetividade no seja de relevncia para o movimento Expressionista no que se trata da arte fotogrfica que estava sendo produzida no perodo. O precursor do estilo na fotografia foi Albert Renger-Patzch que, fascinado pela beleza contida na natureza e nos objetos feitos pelas mos do homem, comeou em 1922 uma srie de close-ups isolando o objeto de seu ambiente; e acabou por descobrir notveis formas que usualmente passam despercebidas por olhos desatentos, desse modo suas fotografias permitiam que os outros enxergassem o mundo com novos olhos. O fotgrafo procurava registrar seus assuntos de forma objetiva e imparcial, sem deixar sua personalidade influenciar na foto, se esforando apenas para intensificar a apreciao do objeto representando-o da forma mais realista possvel: da o termo Nova Objetividade ou Novo Realismo. Por acaso, tanto Moholy-Nagy quanto Renger-Patzsch publicaram suas diferentes vises da fotografia em uma mesma publicao, Das Deutsche Lichtbild, em 1927, diferente do professor da Bauhaus, Renger-Patzsch no sentia nenhuma necessidade de ampliar as barreiras da fotografia, muito pelo

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contrrio, ele acreditava que suas limitaes ofereciam muitas oportunidades para o desenvolvimento criativo uma vez que a fotografia fosse usada como deveria, ao invs de tentar criar efeitos plsticos e pictricos que, inevitavelmente, levariam o fotgrafo a abandonar as caractersticas nicas da prtica fotogrfica. Com a frase "O segredo de uma boa fotografia, uma que possua qualidade esttica, est no seu realismo" (GERNSHEIM, 1962) Renger-Patzsch ia aos poucos se aproximando da linguagem documental, sem perceber reiterava idias de Paul Strand, cujo trabalho era desconhecido para ele. Renger-Patzsch salientava que muito pouco valor era atribudo possibilidade de mostrar a beleza da textura contida em materiais como madeira, pedra, metal ou tecido, podendo ser reproduzida pela fotografia com suas qualidades caractersticas obtendo um resultado sem comparao a outros meios de reproduo artsticos, pensando na extraordinria graduao de tons do mais claro ao mais escuro que se podia obter alm da representao fiel forma, Renger-Patzsch via a fotografia como superior a todas as outras artes. "Permita-nos, portanto, deixar a arte para os artistas, e permita-nos tentar pelos meios da fotografia criar fotos que possam se destacar apenas pela sua qualidade fotogrfica - sem emprestar nada da arte (GERNSHEIM, 1962, p. 172).

Fotografia 1 Quebra-mar em St. Malo, 1942 Albert Renger-Patzsch Fonte: Creative photography: aesthetic trends Helmut Gernsheim

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O novo estilo de captar a realidade sem rodeios ou manipulaes posteriores comea a moldar um tipo de fazer fotografia que visa nitidez da imagem e da utilizao da luz como meio expressivo, dando destaque as formas e texturas, esse estilo comea ento a ter uma significativa e muito importante ressonncia internacional que mais tarde acaba por gerar movimentos paralelos como a Photographie Pure na Frana e a Straight Photography na Amrica do norte. Tambm influenciou o cinema realista de cineastas como Gerof Wilhelm Pabst. O movimento Nova objetividade acaba em maro de 1933 com a ascenso de Adolf Hitler ao poder, o que tambm ocasionou a destruio de muitas dessas obras, por serem consideradas "arte degenerada", alguns artistas foram proibidos de expor seus trabalhos o que causou a emigrao de muitos deles para outros pases da Europa e, sobretudo, para os Estados Unidos.

4.3 Referncias fotogrficas expressionistas

Aps passar por todos os principais momentos do expressionismo desde o seu surgimento, tendo como principal meio de veiculao as artes plsticas at, por fim, chegar s telas do cinema, perceptvel que a esttica de filmes como Caligari acabou se tornando um marco do movimento expressionista devido seu carter completamente inovador, e tambm impossvel deixar de notar todo o potencial fotogrfico de obras cinematogrficas do gnero. O Expressionismo, alis, aparece como a primeira vertente cinematogrfica que permite uma observao no realista por parte do pblico, os fazendo pensar na imagem de maneira essencialmente plstica. Desde ento a magia do claro-escuro vem sendo reproduzida das mais diversas maneiras, assim como o uso de sombras deformadas que acentuam a estilizao do cenrio, a caracterizao dos atores atravs de maquiagem e figurino e a evocao de temas que rondam o sombrio, o

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sobrenatural, a morte e o profano, tomado por seres misteriosos que habitam um universo de pesadelo. A fotografia um veculo mais do que perfeito para a evocao de tais elementos tipicamente expressionistas, e no difcil encontrar estes componentes plsticos e estticos em trabalhos fotogrficos que, conscientemente ou no, acabaram por emprestar alguns dos elementos-chave do expressionismo cinematogrfico. Tendo isso em mente, neste captulo foram destacados dois fotgrafos que, em seus trabalhos, acabaram por reproduzir alguns dos principais elementos que remetem a esttica cinematogrfica expressionista.

Irina Ionesco

Fotgrafa francesa que cresceu na Romnia antes de se mudar para Paris. As fotografias de Irina Ionesco retratam quase sempre mulheres, que envoltas em uma aura de magia, mistrio e seduo esbarram por vezes no erotismo. Os temas que toma como inspirao tem base essencialmente literria, tendo predileo por contos de terror. Assim como nos estdios alemes, que conceberam filmes expressionistas vemos nas imagens de Irina Ionesco uma preocupao com a ambientao, a estilizao dos cenrios, o figurino e a caracterizao das modelos, criando universos a partir das imagens. A fotgrafa no dispensa o uso de cmera analgica, utilizando apenas filmes preto e branco para fotografar, o que contribui para o toque de mistrio das fotografias que datam desde 1968 at os dias atuais.

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Fotografia 2 Irina Ionesco s/d Fonte: http://photoculteur.wordpress.com

Fotografia 3 Irina Ionesco s/d Fonte: http://voluminousandbillowing.blogspot.com

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Fotografia 4 Capa do livro Nudes, 1996 - Irina Ionesco Fonte: http://www.camerabooks.com

Fotografia 5 Irina Ionesco s/d Fonte: http://voluminousandbillowing.blogspot.com

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Fotografia 6 Milena, 1972 - Irina Ionesco Fonte: http://www.luminous-lint.com

Fotografia 7 Irina Ionesco, s/d Fonte: http://castawaynyc.blogspot.com

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Evgen Bavcar

Nascido na Eslovnia e completamente cego desde os doze anos, iniciou seu interesse na fotografia quatro anos depois dos dois acidentes que tiraram sua viso. Nas suas fotos, Bavcar trabalha a relao entre viso, cegueira e invisibilidade, enfocando quase sempre o sombrio da noite. Em suas composies temos sombras profundas que contrastam com alguns pontos luminosos onde figuras enigmticas surgem, atravs da tcnica fotogrfica percebemos que Bavcar consegue extrair misticismo, fantasia e at mesmo algo de sobrenatural dando um carter irreal a objetos, paisagens ou pessoas reais. Remetendo, por exemplo, a como o diretor F. W. Murnau conseguia se munir do realismo a fim de distorc-lo atravs da escolha certa de elementos, iluminao e posio da cmera. Bavcar tambm utiliza muitas sobreposies e fuses, remetendo montagens cinematogrficas.

Fotografia 8 Hanna Schygulla, s/d Evgen Bavcar Fonte: http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/bavcar

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Fotografia 9 Caligula's head, Naples, s/d Evgen Bavcar Fonte: http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/bavcar

Fotografia 10 The hand on the stone, Pompeii, s/d Evgen Bavcar Fonte: http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/bavcar

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Fotografia 11 Geneva with the eagle, s/d Evgen Bavcar Fonte: http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/bavcar

Fotografia 12 Stairs with shadows, s/d Evgen Bavcar Fonte: http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/bavcar

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5 PROJETO

Este projeto envolve no somente a aplicao dos meus conhecimentos adquiridos ao longo de minha formao como fotgrafa, mas tambm a produo de algo que envolve elementos que permearam toda a minha vida. A fascinao pelo cinema, principalmente o de horror, me acompanha desde que consigo me lembrar; j o interesse pela fotografia surgiu naturalmente durante a adolescncia, e foi no processo de envolvimento com a fotografia que percebi onde estava a minha vocao. Desse modo concluo minha primeira formao no ensino superior, e nesse processo de amadurecimento consegui canalizar minha criatividade de modo a produzir trabalhos que unissem minhas duas paixes: cinema e fotografia. E qual no foi minha surpresa ao perceber que tinham tanto em comum? Fui apresentada ao termo Expressionismo Alemo no primeiro ano de faculdade, o nome podia ser desconhecido ainda, mas as obras provenientes de tal movimento, assim como os trabalhos contemporneos inspirados nele, j eram mais do que conhecidos por mim. Agora que eu j sabia qual termo procurar, pude me aprofundar nas pesquisas e nos filmes. Quase quatro anos depois e o assunto ainda me interessa. No projeto fotogrfico resultante desta dissertao, me dediquei a no somente unir fotografia com cinema, mas tambm a compreender as razes de uma vertente cinematogrfica que se destaca justamente pelo seu carter extremamente plstico, mostrando que seus elementos estticos tm uma capacidade fotogrfica que funciona quase to bem quanto os filmes. Ao congelar alguns momentos de filmes como Caligari ou Nosferatu, temos cenas perfeitamente enquadradas e bem pensadas, por que no explorar essa montagem ento?

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5.1 Produo

Aps minuciosa pesquisa foram capturadas vrias cenas-chave de dois filmes em especial: O Gabinete do Dr. Caligari e Nosferatu. Usando as capturas de tela foi possvel analisar com mais cuidado os elementos estticos estudados como: vesturio, maquiagem, cenrio e expresses faciais e corporais dos atores. As fotos foram feitas inteiramente em estdio, em um total de duas sesses, usando uma fonte de luz contnua proveniente de um refletor (ou mini canho de luz), a fim de reproduzir os feixes de luz que remetem a iluminao teatral de Max Reinhardt, que foi adotada mais tarde pelos filmes expressionistas. Com o refletor tambm possvel garantir o efeito claro-escuro marcando as sombras e produzindo distores nas formas e expresses. Os fundos foram produzidos por mim, usando como base tecidos tipo TNT brancos e pintados com tinta preta de modo a remeter aos cenrios abstratos de Caligari, algumas fotos tambm possuem fundos feitos com tecidos. importante salientar que tais fotos no tm como inteno reproduzir as cenas dos filmes exatamente como elas so, a inteno no copiar uma cena de um determinado filme, mas sim entender e interpretar a sua linguagem criando outras narrativas que remetem a tais filmes. Todas as fotos foram capturadas digitalmente e transformadas em imagens preto e branco na ps produo, o formato horizontal foi priorizado uma vez que este o mesmo da tela de cinema. Os modelos foram escolhidos baseados em sua capacidade expressiva, visto que o estilo expressionista tem como intuito a exacerbao dos sentimentos atravs das expresses faciais e corporais presentes na dana, no teatro e no cinema, a fotografia tambm precisa de pessoas que consigam transmitir o mximo de sentimento em uma cena que dessa vez estaria esttica. Para tanto, todos os modelos das fotos so atores de teatro. Acho muito importante destacar esse fato. Assim como os filmes expressionistas possuam um elenco que vinha essencialmente do teatro expressionista, percebi que a fotografia expressionista tambm precisaria desse elemento. No foram contratados figurinistas ou

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maquiadores, o vesturio usado nas fotos foi proporcionado em conjunto com as pessoas envolvidas e a maquiagem produzida pelos prprios atores que se basearam nas capturas de tela feitas por mim. Houve um cuidado em relao s pessoas fotografadas, todas precisaram assinar um termo que autoriza o uso de imagem.

Fotografia 13 Making of Fonte: Biblioteca pessoal de imagens

5.2 Resultado

As imagens a seguir so uma prvia das realizadas durante o trabalho, sendo que as selecionadas para apresentao banca podem sofrer alteraes.

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6 CONSIDERAES FINAIS

Esta pesquisa tentou mostrar um pouco do que foi o fenmeno artstico chamado Expressionismo Alemo, que comeou nas artes plsticas e terminou no cinema, sendo este sua principal contribuio para a histria, colaborando enormemente para a construo da tcnica fotogrfica e ambientao cnica atravs de imagens no-realistas dentro do cinema. Atravessamos diversas fases do movimento e as transformaes pelas quais foi passando, at chegarmos ao esgotamento do Expressionismo na Alemanha quando os artistas do pas voltavam suas atenes para uma arte mais realista. Como foi visto ao longo deste trabalho, diferentes nomes dentro do cinema foram aos poucos contribuindo com elementos que, em conjunto, formam o que viria a ser comumente reconhecido como cinema expressionista, tais elementos estticos foram apontados um por um e seus significados explorados at termos a essncia do que a esttica cinematogrfica do cinema expressionista, vimos que diretores como F. W. Murnau ensinaram ao mundo como contar histrias de terror e como fazer o sobrenatural e o horror transbordarem da tela atravs da ambientao expressionista, ou Robert Wiene que, com apenas um filme, soube ditar as regras bsicas para se criar um cenrio expressionista. Hoje podemos identificar desde a abstrao de Munch at a distoro caligaresca em filmes, curtas-metragens, animaes e at videoclipes dos mais diversos, tendo influenciado principalmente o cinema de horror. Durante a pesquisa tambm foi possvel observar que, uma vez que a fotografia comeou a ganhar impulso em um momento que os alemes saam do abstracionismo para uma tendncia mais realista, o auge do movimento expressionista, infelizmente no teve a fotografia como uma de suas vertentes artsticas, sendo assim, meu projeto tem como intuito emprestar os principais elementos estticos cinematogrficos dos filmes expressionistas e transform-los em linguagem fotogrfica. Para tanto, as fotos apresentam atores de teatro desempenhando papis dos mais diversos, o intuito no criar uma histria

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distinta, mas pedaos de narrativas soltas que possam remeter a cenas de uma histria e passar a idia de que uma ao estava acontecendo, sem deixar de lado tambm o principal elemento expressionista, que passar um estado interior do indivduo atravs da exacerbao dos sentimentos, os gestos e expresses disformes que exprimem horror, tristeza ou maldade, fazendo uso da mscara branca e olheiras como forma de expressar um estado mental ou fsico, assim como o uso de tcnicas de estilizao como maquiagem e figurinos, e o uso de fundos pintados que remetem abstrao retorcida dos cenrios feitos em estdio dos filmes alemes. Talvez essas fotos pudessem transcender o tempo em que foram capturadas e se transportar para o perodo expressionista da Alemanha, se manifestando como tendncia fotogrfica, ou talvez sejam apenas registros que exaltam a esttica expressionista e todo o seu potencial fotogrfico. Seja qual for a interpretao, a inteno que as fotografias aqui produzidas tenham estampadas explicitamente sua fonte, fazendo com que o observador possa compreender que tais imagens estticas tem razes cinematogrficas. sempre muito difcil estabelecer os limites entre fotografia e cinema, os dois esto constantemente se entrelaando e buscando inspirao um no outro. Sem a fotografia no existiria o cinema, e graas inveno da fotografia pudemos observar o cinema ganhando caractersticas estticas prprias que, mais tarde, poderiam ser reproduzidas tambm na arte fotogrfica. O que o cinema seno uma sucesso de fotografias estticas, reproduzidas em seqncia diante de nossos olhos, em velocidade tal que temos a impresso de que esto em movimento?

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REFERNCIAS

Referncias bibliogrficas

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Dissertaes e teses

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MICHALSKI, Sergiusz. New objectivity: painting, graphic art and photography in Weimar Germany. Itlia: TASCHEN GmbH, 2003. Disponvel em: <http://books.google.com.br/books?id=i1fn6BDAu5YC>. Acesso em: 08 out. 2011.

Filmes e vdeos

A SOMBRA de uma dvida. Direo Alfred Hitchcock. Manaus: Universal Pictures, 1942. 1 DVD (108 min.), son., color. Legendado em portugus

DOUTOR Mabuse parte 1: O Jogador. Direo Fritz Lang. So Paulo: Continental DVD Home Video, 1922. 1 DVD (120 min), pb. Legendado em portugus

DOUTOR Mabuse parte 2: O Inferno do Crime. Direo Fritz Lang. So Paulo: Continental DVD Home Video, 1922. 1 DVD (109 min), pb. Legendado em portugus.

FAUSTO. Direo F. W. Murnau. So Paulo: Continental DVD Home Video, 1926. 1 DVD (126 min), pb. Legendado em portugus.

GOLEM. Direo Paul Wegener. So Paulo: Continental DVD Home Video, 1920. 1 DVD (68 min.), pb. Legendado em portugus.

M, O Vampiro de Dusseldorf. Direo Fritz Lang. So Paulo: Continental DVD Home Video, 1931. 1 DVD (105 min.), pb. Legendado em portugus.

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METROPOLIS. Direo Fritz Lang. So Paulo: Continental DVD Home Video, 1927. 1 DVD (115 min.), pb. Legendado em portugus.

NOSFERATU. Direo F. W. Murnau. So Paulo: Continental DVD Home Video, 1922. 1 DVD (63 min.), pb. Legendado em portugus.

O FLAUTISTA de Hamelin. Direo Jiri Barta. So Paulo: Magnus Opus, 1985. 1 DVD (79 min.), color. Legendado em portugus.

O GABINETE do Doutor caligari. Direo Robert Wiene. So Paulo: Continental DVD Home Video, 1919. 1 DVD (52 min.), pb. Legendado em portugus.

OS Nibelungos, a morte de Siegfried. Direo Fritz Lang. So Paulo: Continental DVD Home Video, 1923. 1 DVD (95 min.), pb. Legendado em portugus.

OS Nibelungos, a vingana de Kriemhild. Direo Fritz Lang. So Paulo: Continental DVD Home Video, 1924. 1 DVD (120 min.), pb. Legendado em portugus.

PACTO sinistro. Direo Alfred Hitchcock. So Paulo: Parte integrante do livro Coleo Folha Clssicos do Cinema 5, 1941. 1 DVD (101 min.), pb. Legendado em portugus.

SUSPEITA. Direo Alfred Hitchcock. So Paulo: Continental Home Video, 1941. 1 fita de vdeo (99 min.), pb. Legendado em portugus.

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GLOSSRIO

Pthos: palavra grega para a expresso acentuada de sentimentos, na arte usada para designar a experincia que se tem ao contemplar uma obra que desperta tais sentimentos. Friedrichstrasse: famosa rua alem localizada no centro de Berlim; foi um dos pontos cortados pelo Muro de Berlim e atualmente est entre os maiores centros culturais e comerciais da Alemanha. Trucagem: artifcios realizados em udio ou vdeo que tem como objetivo dar uma aparncia real a uma cena que, de outro modo, no poderia ser filmado. Plonge: deriva do francs significando mergulho, o plano onde a cmera est posicionada acima do seu objeto que visto em ngulo superior, "de cima para baixo". Filme noir: basicamente significa "filme escuro", um gnero cinematogrfico que surgiu nos anos 1940 nos Estados Unidos e consiste em dramas policiais carregados psicologicamente, possu um visual caracterizado pelas imagens de alto contraste e com sombras dramticas Thriller: livro, filme ou pea de suspense que usa a tenso como principal elemento. Cyberpunk: juno de "ciberntica" com "punk", um gnero de fico cientfica que empresta elementos dos filmes noir, tem como foco histrias envolvendo personagens com vida decadente num ambiente de alta tecnologia