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as segundas vanguardias artsticas:

Desde 1945 hasta 1979

Las segundas vanguardias artsticas desarrollan su actividad a partir de la 2 guerra mundial y son herederas de las primeras vanguardias. El rasgo comn en todos los movimientos que surgen es el deseo de innovacin constante. La meta de los artistas es la experiencia novedosa, es la bsqueda de lo nuevo, recurriendo a nuevos materiales, industriales, de desecho... Tras la segunda Guerra Mundial se produce una nueva sacudida en la sociedad, muchos de los artistas se ven obligados a exiliarse a Estados Unidos y llevan all su arte de vanguardia, donde siguen desarrollndolo e influyen a otros artistas, a la vez que en Europa siguen vigentes las vanguardias y la evolucin del arte .Es lo que conocemos como Segundas Vanguardias La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo de arte se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulacin. No es de extraar que surjan tendencias en contra de estos aspectos, la irona y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo (Arte Pvera o Nuevo Realismo Francs). Al mismo tiempo nace una voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador (Minimal, Arte Conceptual...) o utilizar el arte como medio de exteriorizar los sentimientos del artista (Expresionismo abstracto) En 1968 hay un nuevo cambio en la sociedad, y esto se plasma en el Postmodernismo. Lo fragmentario y la citacin de obras anteriores a modo de cita del pasado visto con una esttica actual se hace comn a numerosos movimientos. No se trata nicamente de recoger detalles de obras anteriores, sino tambin de reciclar tcnicas, ideologas o temticas de otros movimientos. Surgen los revivals y los neos (Neopop, Neominimalismo, Neoexpresionismo...). En la postmodernidad todo vale.

Expresionismo abstracto

EEUU, 1945

El expresionismo abstracto surge en EE. UU. a principios de los aos cuarenta

y adquiere su mximo desarrollo a comienzos de los aos cincuenta. La formacin de este movimiento no habra sido posible sin la aportacin de los surrealistas. Al comienzo de la segunda guerra mundial, la casi totalidad del movimiento

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surrealista se exilio en Nueva York. Entre los exiliados estaban algunos de los pintores surrealistas ms importantes: Max Ernts, Roberto Matta, Salvador Dal y Andr Masson. Estos pintores tuvieron como sede de sus actividades artsticas la galera neoyorkina "Art of This Century". Esta galera fue abierta en 1942 por la coleccionista Peggy Guggenheim (que entonces estaba casada con Ernts) para que los artistas exiliados tuvieran un centro donde mostrar su obra. Esta presencia de artistas europeos de vanguardia ejerci una gran influencia entre los pintores norteamericanos, especialmente entre los jvenes artistas neoyorquinos, muchos de los cuales empiezan a exponer entre 1945 y 1947 a los cuales un crtico del New Yorker los calific de expresionistas abstractos por el gran inters que mostraban por el expresionismo alemn. (Pollock lleg a ser la estrella de esta galera). La teora y prctica surrealistas liber a esos artistas de los moralismos y dogmatismos artsticos imperantes en Norteamrica, y les hizo descubrir la estimulante libertad de la creacin espontnea.

Caractersticas generales
Se apartan del lenguaje figurativo experimentando nuevas tcnicas Tensin emocional y energa en sus trazos Rienda suelta a los estados de nimo Grandes dimensiones del soporte Rechazo de todo convencionalismo esttico

Se distinguieron cuatro tendencias:

Tendencia gestual o de accin

Abandono del lenguaje figurativo (De Kooning no cesar jams de practicar una pintura figurativa). Utilizacin de nuevos mtodos de ejecucin: pintura de goteo (dripping) Expresin del estado psquico del artista en el momento de realizar la pintura. Utilizacin de telas de grandes dimensiones Gran libertad en el color (al principio preferencia por el blanco y el negro, ms adelante por los colores brillantes y vivos para traducir estados de nimo intensos).

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Artistas: Jackson Pollock (1912-1956)

Mi pintura no procede del caballete (...) En el suelo me siento mucho ms a gusto. Me siento ms cerca del cuadro, ms parte de l (...) Cuando estoy en el cuadro, no me doy cuenta de lo que hago (...) No me preocupa hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque el cuadro tiene vida propia. Trato de dejar que esa vida salga a la superficie. Es el gran representante del expresionismo abstracto. Fue el creador de la manera o tcnica pictrica denominada Action Painting, mtodo que supona estar literalmente en el cuadro, el lienzo se sujetaba en el suelo, la pintura era mezclada con arena, grava, polvos de mrmol, cristales por medio de cubos perforados el artista derramaba la pintura sobre la tela consiguiendo densos chorreados de distintos colores, lo que se llam Dripping(chorreado). Tras una profunda depresin producida por su adiccin al alcohol se suicid. Willyam De Kooning (1904-) Willem de Kooning es un pintor holands afincado en Estados Unidos desde 1926. En sus inicios cultiva una curiosa sntesis entre cubismo y abstraccin, siempre dentro de una patente figuracin. A travs de la fragmentacin de la figura humana, De Kooning llega a la abstraccin gestual y sgnica que, aunque abstracta, recuerda tanto segmentos anatmicos y motivos paisajsticos como graffitis. Tras experimentar con el automatismo, a partir de los aos cincuenta en pleno apogeo de la abstraccin, cuando slo pareca posible en la pintura ser abstracto, introduce de

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nuevo las figuras e inicia un tema que habra de ser esencial en su pintura, las mujeres. En estos aos, el pintor concentra sus gestos a base de amplios grafismos y violentos brochazos en cuerpos de mujer con aire grotesco de un gran poder seductor, recordando al expresionismo alemn. La produccin posterior de De Kooning acusa un vaivn entre el lenguaje figurativo paisajes urbanos, autopistas, mujeres y unas maneras extremadamente gestuales y abstractas, siempre dentro de una factura expresionista y de una voluntad de rechazo del estilo por el estilo.

Tendencia sgnica o caligrfica

Influencia oriental Se sienten atrados por la simplicidad y belleza de la caligrafa oriental, ideogramas chinos Signos negros sobre fondo blancos o monocromticos

Artistas:

Mark Tobey Rranz Kline

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Tendencia del espacialismo cromtico (llamada colour-field painting)

Investiga las posibilidades de la pintura abstracta monocromtica o con una gama reducida de colores Enormes dimensiones, cuadros gigantescos Crean un ambiente mstico, de reflexin ,de meditacin de paz y tranquilidad mediante grandes extensiones rectangulares de color sobre el lienzo

Artistas:

Mark Rothko Robert Motherwell Barnet Newman

Tendencia Surrealista
Admiran a los surrealistas como Joan Mir Utilizan smbolos csmicos (crculos, discos...) Pintan formas que insinan objetos reales

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Artista: Arshile Gorky

El expresionismo abstracto no tiene una fecha final, ya que es una manera de pintar que sigue en vigencia aunque como movimiente se suele identificar su fin histrico con la muerte de Pollock.

Jackson Pollock Notas biogrficas

En Arizona y California vivi durante su infancia y adolescencia, interesndose por el trabajo de los indios navajos. Inicia sus estudios de arte en 1928 en Los Angeles y con 17 aos se traslada a Nueva York para asistir a las clases del pintor Thomas Hart Benton en el Art StudentsLeague. En este periodo de formacin siente especial atraccin hacia la pintura muralista mexicana Siqueiros y Orozco- para interesarse posteriormente por Picasso y los surrealistas Matta, Ernst y Mir. Entre 1938-1942 trabajara para el Federal Arts Proyects, interesndose por las expresiones mgicas y primitivas de los aborgenes americanos, realizando una serie de obras en las que se encuentra presente la imagen del ttem, vinculado en ocasiones a la simbologa sexual. En 1940 expone por primera vez en la prestigiosa galera de Peggy Guggenheim, "Arts of Century" A partir de 1947 introduce el dripping en sus trabajos, tcnica consistente en las salpicaduras y goteos de color sobre un lienzo tendido en el suelo, y se consolida como lder del action painting junto a Willem de Kooning. A partir de 1951 recupera una figuracin de sntesis que se interrumpir con su fallecimiento cinco aos ms tarde. Sus obras constituyen un significativo ejemplo de informalismo que influir decisivamente en los pintores de la vanguardia de fin de siglo tanto en Europa como en Amrica, al convertirse en una figura legendaria de la Escuela de Nueva York, dedicndole diversas exposiciones retrospectivas en los ms importantes museos de arte moderno del mundo.

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Informalismo

Europa, 1952

Corriente paralela al expresionismo abstracto norteamericano que se desarrolla

en Francia y el resto de Europa hacia 1945 despus de la 2 guerra mundial. El trmino surgi en 1952 con motivo de la exposicin titulada Significants de linformel organizada por el crtico Michel Tapi, considerado el terico del grupo tambin acu otro de los nombres por el que se conocen a estos artistas la denominacin de "art autre" (otro arte) quien la utiliz en el ao 1952, en un libro del mismo ttulo, para referirse al arte abstracto no geomtrico.

Comprende una gran variedad de direcciones estilsticas, abstraccin signicolrica o tachismo, art brut, pintura matrica, que predominan durante los aos cincuenta y sesenta. Son influenciados por las teoras existencialistas de Heidegger y Sartre que exaltaba la libertad completa del artista para expresar sus emociones y sus vivencias. Caractersticas generales Ausencia de figuracin formal (de sujecin a reglas artsticas convencionales Irracionalidad como principal fuente de creacin Descartan toda reflexin durante el proceso creativo exaltando la intervencin del azar y de la improvisacin Bsqueda de lo gestual y de lo matrico. Creacin texturas mediante tcnicas como el collage, el grattage y el frottage. Predominio del contenido lrico y la cualidad pictrica Combinacin de materiales diversos y de desecho (arena, yeso, grava, brea, etc.). Utilizacin plstica de acumulaciones matricas, relieves, corrimientos de pintura, chorreados, goteados, agujeros, cortes y destruccin del lienzo y arpilleras por medios qumicos, mecnicos y por el fuego. Gran libertad en el color.

Se destacan tambin cuatro tendencias distintas:

Tendencia matrica o Art brut

Utilizacin expresiva de diversos materiales creando texturas, como tierras, polvos de mrmol, madera, vidrios

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Lo mas importante era la espontaneidad al emplear los distintos materiales Inspiracin en las creaciones plsticas de los nios, enfermos mentales y gente marginada.

Artistas: - Jean Dubuffet - Jean Fautrier - Antoni Tpies

Tendencia gestual
Utilizan fondos monocromos en los que destacan dinmicas pinceladas a modo de caligrafa oriental Austeridad en el color

Artistas: - Hans Hartung

Tendencia tachista
Emplean el dripping, chorreado directo de la pintura sobre la tela (tcnica que hizo famosa el norteamericano Jackson Pollock)

Artistas: George Mathieu

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Tendencia espacialista
Investigan las posibilidades espaciales de la pintura, perforando, rasgando los lienzos, incorporando la 3 dimensin

Artistas: - Lucio Fontana

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El informalismo en Catalunya: el grupo DAU AL SET

Despus de la guerra civil y la implantacin de la dictadura, Espaa presenta un paisaje desolador, producindose un breve estancamiento en la creacin artstica. Los primeros signos de resurgimiento empiezan en Catalunya, en Barcelona, con el grupoDau al set, se integran hacia 1946 de la amistad entre el poeta Joan Brossa, el filsofo Arnau Puig y los pintores Modest Cuixart, Josep Tharrats, Joan Pon y Antoni Tpies. Publican su propia revista entre 1946 y 1956. Segn Arnau Puig el grupo empez con una tendencia dadaista que se desdobl posteriormente en dos corrientes: la surrealista y la existencialista. El surrealismo fue la primera en desarrollarse, pero que finalmente solo seguir Joan Pon Los tres pintores restantes evolucionan hacia el informalismo en la que se impuso con fuerza Antoni Tpies: - Comienzos primitivistas y surrealistas - Atencin por una densa textura matrica utilizando diversos materiales - Se deriva totalmente a partir de 1950 por el materialismo utilizando gestos, signos (la cruz, el aspa, la T...), imgenes de rastros de objetos y smbolos catalanes.

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POP-ART

Gran Bretaa y EEUU, aos 50 y 60

Surge en EE.UU. e Inglaterra hacia 1955 y se convierte en el estilo caracterstico de los aos sesenta. El trmino de "pop art" (abreviacin de "popular art") fue utilizado por primera vez en 1954 por el crtico Lawrence Alloway para denominar al arte popular que estaba creando la publicidad, el diseo industrial, el cartelismo y las revistas ilustradas. La vanguardia artstica de mediados de los aos cincuenta se inspira en este arte popular de la sociedad de consumo para crear obras figurativas con una temtica absolutamente directa que las haga accesibles al pblico en general. Seala una continuacin de Dadaismo de Marcel Duchamp, es la vertiente conceptual del arte.

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Lo que consagr al pop art fue su imaginera fcilmente reconocible en un momento en el que el arte era muy abstracto, poco figurativo; surge tambin como una respuesta contra el expresionismo abstracto. Temas - La civilizacin de consumo se convierte en objeto artstico. - Extraen su iconografa de las revistas ilustradas populares, de carteles publicitarios, del cmic, de los mitos cinematogrficos, estrellas del rock, de la televisin, de los productos comerciales, en definitiva de la cultura del hombre de la calle. Estilo Toman las imgenes sin embellecerlas acentuando su mal gusto Se remarca su carcter de produccin en serie agrandando, por ejemplo, vietas de cmic vindose la trama por puntos de su produccin grfica. Utilizan tcnicas artsticas de reproduccin seriada: serigrafa, litografa, fotografa, fotocopias... Colores chillones, factura impersonal, repeticin, seriacin, recursos publicitarios Preferencia por las referencias al "status" social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann), los signos de la tecnologa industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton, etc.).

Pintaron en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo como botellas, paquetes de cigarrillos, envoltorios sin que faltara una intencin crtica e irnica.

Artistas

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EE.UU.: - Robert Rauschenberg (1925), - Jasper Johns (1930), Tres banderas - Roy Lichtenstein (1923-1997); reproducciones de vietas de cmic: Whaam - Andy Warhol (1928-1987); Sopas Campbell , Retratos de Marilyn - Tom Wesselman (1931), erotismo: Desnudo americano - Claus Oldenburg (1929) Mistos(en Barcelona) - entre otros. U.K.: David Hockney (1937), Allen Johns (1937), Richard Hamilton (1922), entre otros.

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Notas biogrficas De nombre Andrew Warhola, el mximo representante del arte pop era hijo de padres eslovacos que haban llegado a Estados Unidos en 1913 en busca de fortuna. Su padre, Ondrej Warhola falleci cuando el joven Andrew tena catorce aos. Julia, su madre, se dedicaba a la limpieza y haca flores artificiales que venda en el mercado. Andrew era el menor de tres hermanos y no admita el mundo de pobreza que le rodeaba en su ciudad natal. Su deseo de huir le llev a coleccionar autgrafos desde los seis aos, imaginando en todo momento poder llegar a ser alguien para abandonar su casa. Acudira a la Holmes Elementary Scholl y todos los sbados a los talleres del Carnegie Institute of Technology, donde reciba clases gratuitas de pintura. La madre anima al joven Andrew a pintar, a dibujar y a interesarse por la literatura. En 1945 empieza sus estudios de pintura en el Carnegie Institute y en el ltimo ao de estudios dirige la seccin artstica de la revista estudiantil "Cano". Da clases de arte en el Irena Kauffman Settlement y trabaja ocasionalmente como escaparatista. En 1949 finaliz sus estudios y se traslad a Nueva York, acompaado por su madre, consiguiendo pronto trabajo como ilustrador y dibujante en las revistas "Glamour", "Vogue", "Harpers Bazar", "Tiffany & Co." al tiempo que colaboraba en agencias de publicidad. Cambia su aspecto al operarse la nariz y utilizar un peluqun blanco, quitndose la a del final de su apellido. En estos primeros aos tambin disear objetos y escaparates para Tiffanys y zapatos para la prestigiosa firma I. Miller. Estos trabajos le permiten amasar una pequea fortuna e conseguir que su madre viva con l definitivamente en Nueva York. Pero Andy quiere pintar y alcanzar xito y dinero con sus cuadros, por lo que se pone manos a la obra. Sin embargo, su miedo a la pobreza- "me aterroriza poder perder todo en un minuto y volver a ser miserable, estar sin un duro" afirmaba- le llevar a no abandonar sus trabajos publicitarios y sus diseos al tiempo que pinta. El expresionismo abstracto que en aquellos momentos estaba en su mximo auge a Warhol no le llamaba la atencin, interesndose especialmente por los productos de consumo y apreciando la importancia que alcanzaban la televisin y los medios como vehculos para extender el arte. El giro que Andy dio a la cultura popular al conseguir que los elementos de consumo se convirtieran en arte permiti la creacin del arte pop. As surgen sus primeras serigrafas de la sopa Campbell, las botellas de Coca-Cola, envases de jabn, latas de conserva, personajes del cmic o mitos erticos como Marilyn. Sus xitos le llegan tanto de la venta de sus obras como de los premios conseguidos. Su siguiente objetivo -ya es ricoser hacerse famoso lo que lleva consigo exponer en las mejores galeras, vender sus obras a la "beautiful people" y conseguir que los grandes museos de arte moderno posean alguna de sus obras. Gracias a su contacto con Fred Hughes, su agente desde 1967, Warhol se convertir en el retratista de la alta sociedad que va de Nixon a la Reina de Inglaterra, reviviendo de esta manera la tcnica del retrato, captando el alma de sus modelos y empleando vivos colores. En la dcada de 1960 traslada su estudio al 231 de la calle 47 Este, donde se crea la "Factory" lugar de reunin y de experimentacin en diversas actividades para los artistas "underground". Warhol no solo se limita a la pintura, tambin hace cine, llegando incluso a anunciar en Pars su retirada de la pintura para dedicarse al sptimo arte. Ser tambin en 1965 cuando el Instituto de Arte Contemporneo de la Universidad de Pennsylvania organice su primera exposicin retrospectiva, acudiendo unas 4.000 personas a la inauguracin. Andy ha cosechado la fama deseada. Al ao siguiente la exposicin se organiza en Boston y con ese motivo se realiza un performance. Warhol ha diversificado su creatividad a todo tipo de actividades, desde el cine a la escultura, la multimedia e incluso el mundo editorial al formar parte de la direccin de la revista "Interview". Al mismo tiempo, su arte es reconocido en todo el mundo, organizndose exposiciones en Estocolmo -cubrir la fachada del museo con papel pintado de vacas-, Amsterdam, Berna y Oslo. "Lo que deseo es desafiar la jerarqua tradicional entre las disciplinas artsticas" manifestaba Warhol. En medio de este xito, Valerie Solanas intent asesinarle disparndole un tiro por la espalda en 1968. Recuperado, continu con su frentica y polifactica actividad, introduciendo en su obra implicaciones polticas y psicolgicas. Esta dcada de 1970 ser en la que realice la reproduccin de la famosa fotografa de Mao Tse Tung con la hoz, el martillo y el signo del dlar. A pesar de su apariencia tranquila, la mente de Warhol bulla incansablemente en nuevos y diversos proyectos. Inaugur una discoteca en Nueva York llamada "Area" donde cre una escultura invisible con su propia persona, trabaj en una serie de

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televisin sobre la historia de la televisin, colabor en una serie de obras con Basquiat y Clemente ... El incansable artista enferm e ingres en un hospital de Nueva York donde fallecera el 22 de febrero de 1987. Sus funerales sern celebrados en la catedral de San Patricio y acudirn ms de 2.000 personas. Su cuerpo descansa en su localidad natal de Pittsburgh, la ciudad que abandon a los 20 aos dispuesto a salir de la miseria y conseguir la fortuna y la fama o como l deca: "ser alguien y no un don nadie".

OP-ART (optical art)

Surge en EE.UU. hacia 1958.

Aos 50-60

La primera exposicin oficial tiene lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1965 y se titul "The Responsive Eye" (El ojo sensible). Ese mismo ao, Vasarely, cuyos experimentos pticos se remontan al ao 1932, recibi el primer premio de la Bienal de So Paulo.

En Europa, el op-art surgi a mediados de los aos sesenta como un movimiento denominado nueva tendencia en el que se engloban varios grupos diferentes de artistas. El op-art tubo una gran aceptacin popular, aunque muchos crticos lo calificaron como "poco inteligente". Muchos de los diseos de las obras "op" fueron explotados con fines comerciales por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad. Esta saturacin del diseo "op" contribuy a la banalizacin y rpido envejecimiento de este estilo artstico. La base del op-art es que cualquier figura geomtrica dibujada desde una cierta perspectiva puede perder su estabilidad en la retina de quien la contemple. Cre la impresin, mediante ilusiones pticas de movimiento apoyandose en medios pictricos, utilizando la perspectiva, las gamas cromticas. Caractersticas generales Ausencia de figuracin o de referencias subjetivas de carcter emocional. Creacin de efectos visuales (vibracin, parpadeo, movimiento aparente, muar) mediante tramados, lneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromticos, cambios de tamao, inversiones de figura y fondo,

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seriaciones, repeticin y multiplicacin de estructuras, combinaciones de formas y figuras ambiguas . Diseos de formas geomtrico-cromticas simples o complejas Composiciones estructuradas mediante espacios geomtricamente ordenados de diferente tamao o mediante mdulos repetitivos y en variacin. Composiciones meticulosamente realizadas. Participacin del observador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos pticos. Ejecucin de trazos definidos delineados con precisin Colores planos de contornos netos (hard edge). Empleo frecuente de pintura acrlica para conseguir colores impecablemente lisos y uniformes.

Artistas: - Victor Vasarely (Hungra; 1908), - Josef Albers (Alemania, 1888-1976), - Bridget Riley (Inglaterra, 1931), entre otros.

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