Arte

Para otros usos de este trmino, vase Arte (desambiguacin).

Alegora del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. )1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,emociones o, en general, una visin del mundo, mediante diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepcin los sustratos econmicos ysociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una funcin ritual, mgicao religiosa (arte paleoltico), pero esa funcin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social,pedaggica, mercantil o simplemente ornamental. La nocin de arte contina hoy da sujeta a profundas disputas, dado que su definicin est abierta a mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el movimiento, o la sociedad para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El vocablo arte tiene una extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicacin, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima una actividad: se habla as de arte culinario, arte mdico, artes marciales, artes de arrastre en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, ms comnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente esttica. En ese contexto, arte sera la generalizacin de un concepto expresado desde antao como bellas artes, actualmente algo en desuso y reducido a mbitosacadmicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realizacin de otras actividades ha venido siendo sustituido por trminos como tcnica u oficio. En este artculo se trata de arte entendido como un medio de expresin humano de carcter creativo.

Qu es arte ?
El arte es el uso de la habilidad y la imaginacin, para crear objetos, experiencias, melodas o entornos con el fin de lograr el placer esttico en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmacin no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se est transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata, pero la verdad es que

los valores estticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definicin del arte como uno de los problemas ms grandes de la filosofa; por lo mismo el arte y su percepcin siempre sern subjetivos. Desde la edad clsica y mucho antes, se viene practicando el arte en sus diversas modalidades y expresiones. Ya los primeros humanos con inteligencia, dibujaban en las cavernas su interpretacin de la realidad de manera tanto externa (tal como se presenta a los sentidos) como interna (sus apreciaciones subjetivas de la realidad, usando smbolos y representaciones abstractas); incluso investigaciones modernas afirman que el origen de arte es entpico, esto es, deriva de experiencias subjetivas o internas de los chamanes de la poca que volcaron de manera grfica sus percepciones. Desde esos comienzos, hasta el da de hoy, el arte trata de reflejar, lo que somos y lo que estamos viviendo. En los comienzos de la historia del arte, es decir a partir de los recuentos escritos en donde est presente el concepto, se entenda por arte a una determinada habilidad, por lo general manual o musical, bien desarrollada en una persona. El concepto luego evoluciona marcadamente en el perodo romntico, donde se le da una cualidad "metafsica" a la actividad artstica, y por lo mismo se complica su definicin, dejndola en manos de la filosofa, la religin y la ciencia. Una buena definicin contempornea bastante equilibrada en trminos histricos sobre el concepto, podra ser la de un producto de la actividad humana, capaz de estimular los sentidos y la mente, transmitiendo emociones e ideas. De todas maneras el tema es sumamente subjetivo, y da para interminables conclusiones. Cada poca de la historia, por la misma razn, a cultivado un tipo de arte. Los clsicos, era rigurosos con las formas humanas. El hombre era el centro. Luego se fueron desarrollando lo romnico, lo bizantino, el renacimiento, el barroco, el realismo, el surrealismo, etc. Son muchos los estilos de arte que se han desarrollado, pero cada uno de ellos, ha maravillado y tocado a sus contemporneos, justamente porque el arte desde cierto punto de vista tiene un valor dual: por una parte representa e identifica un estado temporal o especfico de lo que viven la sociedad y las personas, y por otra parte el arte tiene un valor universal rescatando la inmutable naturaleza humana, sus sueos, esperanzas, alegras y tristezas. Con el pasar de los siglos, se fue depurando el concepto de arte. Sobretodo la visin que se tena, en cuanto a su exposicin y el valor comercial que se poda llegar a explotar y ya para fines del siglo XVII, se comenz a conceptuar la idea de exponer masivamente las obras de arte, con un objetivo recreacional y, al mismo tiempo, comercial. Al mismo tiempo, surgieron las primeras escuelas serias y masificadas, para que los interesados y sobretodo, dotados, pudieran aprender las tcnicas necesarias como para convertirse en verdaderos maestros de su oficio. Entre las disciplinas consideradas actualmente como arte, estn: la arquitectura, las manualidades, la danza, la decoracin, el diseo, el dibujo, la pintura, la moda, el cine, la literatura, la msica (con todos sus gneros y expresiones), la fotografa, la poesa, la escultura y el teatro. La clasificacin de todas las modalidades de esta actividad humana en nuestros das es motivo de constantes debates, pero no podra ser menos

para un tema tan cautivante y elusivo como el arte.

DEFINICIN DE ARTE
El arte (del latn ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visin sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plsticos, lingsticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. La historia indica que, con la aparicin del Homo Sapiens, el arte tuvo una funcin ritual y mgico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definicin de arte vara de acuerdo a la poca y a la cultura. Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesana y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras mltiples, mientras que el artista es creador de obras nicas. Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas ms importantes de la Historia del Arte tanto por los magnficos artistas que en ella trabajaron como por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo. As, por ejemplo, tendramos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos destacaramos, por ejemplo, La Gioconda, La Capilla Sixtina, Gattamelata, Venus de Urbino y Los desposorios de la Virgen respectivamente. La clasificacin utilizada en la Grecia antigua inclua seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la msica, la pintura y la poesa (literatura). Ms adelante, comenz a incluirse al cine como el sptimo arte. Tambin hay quienes nombran a la fotografacomo el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensin de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura y el cine). La televisin, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artsticas. En este sentido, hay que destacar que la UNESCO se dedica a catalogar a aquellas obras y monumentos artsticos que tienen un valor incalculable y una belleza inigualable. En este caso podramos hablar, por ejemplo, de la Mezquita de Crdoba, la Alhambra de Granada, la Catedral de Sevilla o el Yacimiento Arqueolgico de Atapuerca. Sin embargo, en todo el mundo existen monumentos que reciben esta misma catalogacin. Entre los mismos se encuentran el Templo Tiwanaku en Bolivia, las Iglesias de Chilo en Chile, el centro histrico de Lima o el Castillo de San Pedro de la Roca en Santiago de Cuba. Y todo ello sin olvidarnos tampoco de los Palacios Reales de Abomey en Benn, el Chichn Itza en Mxico, la Estatua de la Libertad de Estados Unidos, las necrpolis de Egipto, la Iglesia de la Natividad en Palestina o el Castillo de Durham en Reino Unido. Con el paso del tiempo, las creaciones artsticas suelen sufrir importantes deterioros. Por eso, el conjunto de procesos dedicados a la preservacin de estos bienes culturales para el futuro es conocido como conservacin y restauracin de obras de arte. Adems de todo lo expuesto tenemos que subrayar que el trmino arte tambin se utiliza para hacer referencia a la maa o a la astucia que tiene

una persona para realizar una tarea concreta. DEFINICIN

Concepto [editar]
Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura (1769), de Anne Vallayer-Coster. Artculo principal: Teora del arte.

La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime entrehistoriadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte es aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta elRenacimiento, arte slo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y lapintura eran manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista. El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne, de donde proviene tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, eljardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las 3 producciones intelectuales y de artculos de uso. En la actualidad, es difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.

Evolucin histrica del concepto de arte [editar]

En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de la civilizacin occidental y primera cultura que reflexion sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, para comandar un ejrcito, para convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones agronmicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de la inspiracin, no estaba catalogada como arte. As,Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella

permanente disposicin a producir cosas de un modo racional, y Quintilianoestableci que 4 era aquello que est basado en un mtodo y un orden (via et ordine). Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la 5 capacidad creadora del ser humano. Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del arte: ensear ( doceat), conmover 6 (moveat) y complacer (delectet).
Alegora de la pintura (1666), de Johannes Vermeer.

Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, considerada hasta entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para lo que fue determinante la publicacin en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situacin social del artista, debida al inters que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo esttico y, por ello, el arte se convirti en un medio de promocin social, incrementndose el mecenazgo artstico y 7 fomentando el coleccionismo. Surgieron en ese contexto varios tratados tericosacerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al arte. Habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, 8 periodo medieval y lo que llam renacer de las artes. Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin, reflejando tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel oArcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte 9 no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la inspiracin. Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a producirse cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej de la religin y de la representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrndose ms en las 10 cualidades sensibles de la obra que no en su significado. Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones crticas sobre la poesa y la pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As, para Dubos el arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata que el conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin del gusto, oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del genio, como atributo dado por la naturaleza, que est ms all de las reglas.
El tribunal de los Uffizi (1772-1778), de Johann Zoffany.

En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte que surge espontneamente del

individuo, desarrollando la nocin de genio el arte es la expresin de las emociones del 11 artista, que comienza a ser mitificado. Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenum, editada por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra 12 de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural. Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad y representacin a la teora del arte: el arte es una va para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. Identific conocimiento con creacin artstica, que es la forma ms profunda de conocimiento. El arte es la reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado decontemplacin, de felicidad. La conciencia esttica es un estado de contemplacin desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El arte habla en el idioma de la intuicin, no de la reflexin; es complementario de la filosofa, la tica y la religin. Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del querer, que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de 13 ir ms all del yo. Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en pera y drama (1851), Wagner plante la idea de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la poesa, la palabra elemento masculino, con lamsica elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo sera voclico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; as pues, la introduccin de la msica en la 14 palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje. A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin 15 esttica. Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma autnoma su propia inspiracin y se dejase llevar nicamente por una bsqueda individual de 16 la belleza. As, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede 17 apreciar en la figura del dandi. Uno de los tericos del movimiento fue Walter Pater, que influy sobre el denominado decadentismo ingls, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es el crculo mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al servic io del placer, 18 elaborando una autntica metafsica de la belleza.
El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet.

Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relacin del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin de belleza moderna: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasin y, al tener cada individuo su pasin particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En su relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una idea eternamente subsistente, que sera el alma del arte, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el cuerpo del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad del hombre, de su aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en la moda.

Baudelaire tena un conceptoneoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana hacia un ideal superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad, cuya 19 principal cualidad es la melancola, que es el anhelo de la belleza ideal. En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una teora sociolgica del arte: en su Filosofa del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la poca (race, milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte, opera como cualquier otra disciplina cientfica, basndose en parmetros racionales y empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la esttica contempornea (1884) y El arte desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visinevolucionista del arte, afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y, al igual que la vida del ser 20 humano est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad. La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con movimientos polticos de izquierdas, especialmente elsocialismo utpico: autores como Henri de SaintSimon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William Morris aport una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, as como la degradacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no slo espirituales. En Escritos estticos(1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin excesivamente tecnificados, prximo a 21 un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.
Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu es el arte? (1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin del arte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin de los 22 pueblos. En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicologa:Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci(1910), defendiendo que el arte sera una de las maneras de representar un deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una figura narcisista, cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y afirm que las obras artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con el psicoanlisis. Su mtodo era semitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de arte es un smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado concepto simbolizado, hay que estudiar la obra de 23 arte para llegar al origen creativo de la obra. Igualmente, Carl Gustav Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa, la sociologa, la religin, la mitologa, la literatura y el arte. EnContribuciones a la psicologa analtica (1928), sugiri que los elementos simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o arquetipos, que 24 estn presentes de forma innata en el subconsciente colectivo del ser humano.

Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un cambio social de interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallar una relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa. En Vida y poesa (1905) present la poesa como expresin de la vida, como vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creacin artstica tiene pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo 25 exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.

Disciplinas artsticas [editar]

Arquitectura: Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright. Pintura: La noche estrellada (1889), de Vincent van Gogh. Escultura: xtasis de la beata Ludovica Albertoni(1671-1674), de Gian Lorenzo Bernini. Msica: Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart. Literatura: Ejemplo de caligrafa en latn que representa una Biblia de 1407.

Las artes creativas a menudo son divididas en categoras ms especficas, como lasartes decorativas, las artes plsticas, las artes escnicas o la literatura. As, la pintura es una forma de arte visual, y la poesa es una forma de literatura. Algunos ejemplos son: Artes visuales Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el arte del espacio, la arquitectura es un proceso tcnico y de diseo que procura mediante diversos materiales la construccin de estructuras que organizan el espacio para su utilizacin por el ser humano. Inicialmente destinada a la construccin de viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando en distintas tipologas con fines muy diversos, desde espacios de culto religioso hasta instalaciones militares, pasando por edificios pblicos (ayuntamientos, escuelas,universidades, hospitales, bibliotecas, museos, etc.), fbricas, instalacionesdeportivas, obras de ingeniera (puentes, carreteras), estaciones de transporte (ferrocarriles, puertos, aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido con el tiempo diversas competencias, como el urbanismo, el paisajismo, obras desalud pblica (alcantarillado, canalizaciones), etc. Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades como el maquillaje, el vestuario, la peluquera, el tatuaje, el piercing, etc.

Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vdeo o la informtica, vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, comoInternet, un ejemplo son los videojuegos. Arte efmero: es el que tiene una duracin determinada en el tiempo, ya que en la gnesis de su concepcin estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye diversas formas de arte conceptual y de accin, como el happening y laperformance. Tambin engloba diversas actividades como la gastronoma, laperfumera, la pirotecnia, etc. Un punto esencial de este tipo de actividades es la participacin del pblico. Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado preferentemente a las artes industriales, as como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra nica y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental. Artes grficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresin; as, son artes grficas tanto el grabado como la fotografa, el cartelismo o el cmic, o cualquier actividad artstica que utilice un medio impreso. En su realizacin intervienen, por un lado, la creacin de un diseo y, por otro, su traslado a un determinado sustrato como el papel . Las artes grficas aparecieron con la invencin de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los oficios que se relacionaban con la impresin tipogrfica. Ms tarde, la necesidad de generar impresiones de mejor calidad propici la aparicin de la preprensa ofotomecnica. Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboracin industrial o artesanalpero persiguiendo una cierta finalidad esttica, sobre todo en la elaboracin de determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, as como diversos elementos de decoracin. Muchas artes decorativas son tambin industriales. Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carcter artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cermica, lacorioplastia, la ebanistera, la forja, la jardinera, la joyera, el mosaico, la orfebrera, la tapicera, la vidriera, etc. Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin de imgenes en movimiento, el cine surgi con el invento del cinematgrafo por los hermanos Lumire en 1895. Si bien en principio nicamente supona la captacin de imgenes del natural, como si fuese un documental, enseguida la cinematografa evolucion hacia la narracin de historias mediante la utilizacin de guiones y procesos tcnicos como elmontaje, que permitan rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente. Con la incorporacin de elementos tomados del teatro proceso iniciado por Mlis, el cine alcanz un grado de autntica artisticidad, siendo bautizado como el sptimo arte, trmino propuesto por Ricciotto Canudo en 1911. Dibujo: representacin grfica realizada por medio de lneas, trazos y sombras, elaborados mediante lpiz, pluma u objetos similares. El dibujo est en la base de casi cualquier obra artstica, pues la mayora de obras pictricas se realizan sobre un esbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormente se pinta; igualmente, muchas esculturas son diseadas primero en dibujo, e incluso la arquitectura se basa en planos dibujados. Aparte

de esto, el dibujo tiene una indudable autonoma artstica, siendo innumerables los dibujos realizados por la mayora de grandes artistas a lo largo de la Historia. Diseo: es la traza o delineacin de cualquier elemento relacionado con el ser humano, sea un edificio, un vestido, un peinado, etc. Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniera, arquitectura y otras disciplinas creativas, el diseo se define como el proceso previo de configuracin mental de una obra, mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquier soporte. El diseo tiene un componente funcional y otro esttico, ha de satisfacer necesidades pero ha de agradar a los sentidos. Comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a disear y de la participacin en el proceso de una o varias personas o especialidades. Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales como el barro, la piedra, la madera, el metal, etc. Es un arte espacial, donde el autor se expresa mediante volmenes y formas dimensionales. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a veces el arte de la alfarera. Puede ser en talla exenta tambin llamada de bulto redondo o en relieve sobre diversas superficies. Fotografa: es una tcnica que permite capturar imgenes del mundo sensible y fijarlas en un soporte material una pelcula sensible a la luz. Se basa en el principio de la cmara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeo agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. La fotografa moderna comenz con la construccin del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerre, a partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos tcnicos para su captacin y reproduccin. Pese a tomar sus imgenes de la realidad, la fotografa fue enseguida considerada un arte, pues se reconoce que la visin aportada por el fotgrafo a la hora de elegir una toma o encuadre es un proceso artstico, realizado con una voluntad esttica. Grabado: el grabado es una tcnica de elaboracin de estampas artsticas mediante una plancha de madera o metal trabajada segn diversos procedimientos: aguafuerte, aguatinta, calcografa, grabado al buril, grabado a media tinta, grabado a punta seca,linograbado, litografa, serigrafa, xilografa, etc. Historieta: la historieta o cmic es una representacin grfica mediante la cual se narra una historia a travs de una sucesin devietas, en las que mediante dibujos en color o blanco y negro y textos enmarcados en unos recuadros llamados bocadillos se va presentando la accin narrada, en un sentido lineal. Derivada de la caricatura, la historieta se desarroll a partir del siglo XIX sobre todo en medios periodsticos, en tiras insertadas generalmente en las secciones de entretenimiento de los peridicos, aunque pronto adquirieron autonoma propia y empezaron a ser editadas en forma de lbumes. Aunque comenz dentro del gnerohumorstico, posteriormente aparecieron historietas de todos los gneros, alcanzando gran xito a nivel popular durante el siglo XX. Pintura: es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, leo, pastel), e igualmente puede clasificarse

segn su gnero (retrato, paisaje, bodegn, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, el mundo circundante, reflejando en sus imgenes el devenir histrico de las distintas culturas que han sucedido a lo largo del tiempo, as como sus costumbres y condiciones materiales. Artes escnicas Danza: la danza es una forma de expresin del cuerpo humano, que consiste en una serie de movimientos rtmicos al comps de una msica aunque esta ltima no es del todo imprescindible. Entre sus modalidades figura el ballet o danza clsica, aunque existen innumerables tipos de danzas rituales y folclricas entre las diversas culturas y sociedades humanas, as como infinitud de bailes populares. Las tcnicas de danza requieren una gran concentracin para dominar todo el cuerpo, con especial hincapi en la flexibilidad, la coordinacin y el ritmo. Teatro: es un arte escnico que tiene por objetivo la representacin de un drama literario, a travs de unos actores que representan unos papeles establecidos, combinado con una serie de factores como son la escenografa, la msica, el espectculo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezzo, etc. Se realiza sobre un escenario, siendo parte esencial de la obra el dirigirse a un pblico. El teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combinada, diversos tipos de modalidades escnicas, como lapera, el ballet y la pantomima.

Artes musicales Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o mixtas, que interpretan una cancin o meloda de forma conjunta, aunando sus voces para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral figura el canto gregoriano. Msica sinfnica: la msica es el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo. En su vertiente sinfnica, se considera que es la msica instrumental interpretada por una orquesta formada por los principales instrumentos de viento (madera y metal), cuerda ypercusin. pera: es un arte donde se combina la msica con el canto, sobre la base de un guion (libreto) interpretado segn los principios de las artes escnicas. La interpretacin es realizada por cantantes de diversos registros vocales: bajo, bartono, tenor, contralto,mezzosoprano y soprano.

Artes literarias Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o ficticios, que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensin por el lector, con finalidades informativas o recreativas, expresadas con un lenguaje que puede variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa ndole. Entre las diversas formas de narrativa se encuentran la novela y el cuento. Poesa: es una composicin literaria basada en la mtrica y el ritmo, dispuesta a travs de una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de rima, aunque tambin pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser igualmente realista o ficticio,

aunque por lo general la poesa siempre suele tener un aspecto evocador e intimista, siendo el principal vehculo de expresin del componente ms emotivo del ser humano. Drama: es una forma de escritura basada en el dilogo de diversos personajes, que van contando una historia a travs de la sucesin cronolgica y argumental de diversas escenas donde se va desarrollando la accin. Aunque tiene un carcter literario autnomo, generalmente est concebido para ser representado de forma teatral, por lo que el drama est ntimamente ligado a las artes escnicas.

Definicin de Artes plsticas

Se denomina artes plsticas al conjunto de expresiones artsticas que se caracterizan por el uso de elementos moldeables para manifestar sentimientos. Desde esta perspectiva, son muchas las disciplinas que pueden incluirse en esta rea, pero son tres las que histricamente se han considerado como ms representativas. En primer lugar tenemos a la arquitectura, que refiere a la tarea de erigir edificios respetando una pauta esttica. Hoy en da aun quedan restos de las ms variadas formas arquitectnicas que prosperaban en distintas civilizaciones del pasado. El texto ms antiguo que se conserva sobre la materia es De Architectura, obra de Marco Vitruvio Polin, en el siglo I a.C., en el que se destaca la importancia de tres aspectos para prosperar en esta disciplina: la utilidad, la belleza y la firmeza. En segundo lugar, tenemos a la pintura, que se aboca a la expresin grfica mediante la utilizacin de pigmentos. Segn los elementos empleados, podemos referirnos distintos tipos de pinturas: la acuarela, que es una pintura traslcida; la tempera, que guarda semejanza a la acuarela pero tiene un agregado de talco que la hace opaca; el temple, que es una emulsin de huevo, agua y aceite; el acrlico, que es un cido; el pastel que utiliza barras de colores, y finalmente el leo, que destaca por su pastosidad. Tambin es importante la consideracin de la textura que posee la superficie a utilizar. Por ltimo, cabe hacer referencia a la escultura, que se caracteriza por el empleo de volumen y espacio; esta comprende a las obras talladas, fundidas o modeladas. Entre los elementos que se utilizan se destacan la madera, la arcilla, la piedra (alabastro, granito, mrmol, arenisca, piedra caliza), y el hierro. Las artes plsticas han recorrido un largo derrotero desde los albores de la humanidad hasta nuestros das; esta importante cantidad de tiempo hizo que su ejecucin sufriera algunos cambios conceptales relacionados con la finalidad ltima del arte, por lo que la experiencia de una obra moderna es distinta de una originada en pocas pretritas.

Las artes plsticas son una clase de arte que utiliza materias creadas,
dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Se distingue as de las artes escnicas, la msica y la literatura. Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografa, el dibujo o la ilustracin; tcnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u otras artes grficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la cermica, la alta costura o la joyera.

rtes plsticas y visuales [editar]

Artculo principal: Bellas Artes.

Las artes plsticas son la presentacin o representacin de conceptos, emociones y situaciones de carcter humano por medio de elementos materiales o virtuales que pueden ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el

desarrollo de una obra artstica son la materia, el espacio y el tiempo que, combinados, presentan al espectador una situacin de la cual l puede apropiarse e interpretar en su propio contexto. Las artes visuales se diferencian de las artes plsticas por combinar otros recursos como el teatro o la danza en el happening y laperformance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones. Por ello, las artes visuales poseen un abanico ms amplio e inclusivo de medios para la elaboracin de las obras artsticas que las artes plsticas o grficas.

Conceptos en artes plsticas [editar]

Figura - fondo [editar]
La ley de la psicologa de la forma, establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepcin en zonas ms articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo. Segn esta ley, toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuar como fondo. Wertheimer fij, adems, otras leyes principales que determinan el fenmeno: todo objeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo tiene la impresin que el fondo 'pasa' por detrs de la figura; la figura es por lo general el campo de menor tamao; el color es ms denso y compacto en la figura que en el fondo; tambin aquella presenta mayor estabilidad, claridad y precisin, y aparece siempre ms cerca del espectador. Todo lo de la figura se recuerda mejor.

Imagen [editar]
Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y representacin son sinnimos y se refieren a los diversos tipos de aprehensin de un objeto presente, la representacin de percepciones pasadas, estar ligado a la imaginacin en la libre combinacin de percepciones pasadas o a la alucinacin. Las imgenes o representaciones pueden ser acsticas, pticas, eidticas, no eidticas, afectivas, volitivas, etc. En el sentido artstico, la imagen plstica puede ser definida como el resultado de un proceso de creacin en el que, buscando la adecuacin de los materiales, las tcnicas y la organizacin sufren una transformacin de las impresiones sensoriales, fantasas mmicas, que supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a travs de la imagen; lo cual hace suponer, a la vez, una experiencia anterior. La imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.

Percepcin [editar]
El trmino alude primariamente a una aprehensin, sea cual fuere la realidad aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si se recogen o aprehenden notas intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible y la cualidad no es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto. Tambin es distinta de la intuicin intelectual, que parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre percepcin interna y externa llamadas, a veces, intuiciones. La interna, llamada tambin inmanente, son vivencias intencionales cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen, pertenecen al mismo flujo vivencial. La percepcin es sensible cuando aprehende un objeto real, 'que es aprehendido directamente' y categorial cuando aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la percepcin tiene una base psicolgica pero con un propsito ontolgico.

No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepcin. El mundo percibido es el fondo siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia. Para dar un ejemplo, al observar una mancha clara sobre un fondo oscuro homogneo, todos los puntos que integran la mancha tienen una funcin: hacer de ellos una figura. El color de la figura parece ser ms denso que el del fondo, hay contraste; los bordes de la mancha de la figura, le pertenecen totalmente a ella; la figura parece colocada sobre el fondo, al cual no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepcin elemental, pero como cada parte anuncia ms de lo que contiene, ya est cargada de sentido.

Proporcin [editar]
La proporcin o canon es una relacin de medidas armnicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgnico e inorgnico pero tales relaciones matemticas no se expresan de manera mecnica, la relacin existe pero las formas exhiben una serie de pequeas variaciones dentro de la relacin general lo que contribuye a la belleza y la vitalidad. Razones numricas o geomtricas de distinta ndole que emergieron de investigaciones sobre la naturaleza fueron aplicadas al arte, siempre en la persecucin de una unidad armnica, los diversos rectngulos, pentgonos, las divisiones internas de los mismos, etc.; tanto como en los diversos cnones de medida aplicados a la figura humana para obtener belleza como, por ejemplo, los cnones de siete u ocho cabezas que hacen a la proporcin. El recurso de la forma regular fue tenido en cuenta, an frente a la influencia distorsionante de la perspectiva. Es as que de acuerdo con Vitrubio los griegos ensanchaban la parte superior de la columna respecto de la inferior y en relacin al aumento de altura, para mantener la proporcin cuando sta entrara visualmente en la convergencia de perspectiva. Todo esto tena como finalidad salvar la belleza de la obra.

Punto [editar]
El punto, segn Wassily Kandinsky es el elemento plstico bsico. Siguiendo sus conceptos el punto en plstica no es un ente material sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano se materializa, posee lmites, con sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autnomo; en l se encuentra el embrin de la lnea y el plano, pero se lo percibir como punto si en relacin con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean su tamao es adecuado a la percepcin de un punto. Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple mancha sin caractersticas geomtricas, etc. Constituye el 'sonido' elemental de la plstica y con slo un punto sobre el plano este ya comienza a expresarse estructuralmente. Es la mnima expresin posible que se puede dejar sobre una superficie.
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Plano [editar]
Desde el punto de vista geomtrico, el plano puede ser representado sobre una superficie pero en el espacio no es posible representarlo sin espesor, tiene que existir como material. En este caso, si el alto y el ancho predominan con respecto al espesor percibimos la forma como un plano. Hay dos tipos de plano: el plano regular y el plano irregular; el plano regular se refiere a que tiene una forma definida como, por ejemplo, las figuras geomtricas; y el plano irregular es aquella figura que no tiene su forma bien definida, como puede ser una manchas o un garabato.

Movimiento [editar]
Es el foco de atencin ms fuerte en una comprensin. Sugerencia que logra en un orden plstico debido a la aplicacin, en la organizacin, de determinados fundamentos visuales: destino comn, buena direccin, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad, progresin, alternancia, etctera. Tensin existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a travs de la cual las figuras son atradas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Segn la regla de Duncker, en la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. La estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepcin del movimiento; de igual manera ocurrir con las propiedades del movimiento, es decir velocidad y direccin (la velocidad puede ser constante, cambiar en progresin regular o abruptamente). El movimiento se percibe dentro de ciertos lmites de velocidad, el minutero del reloj, aparentemente parece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una forma borrosa y quita dada su alta velocidad. De igual manera un objeto pequeo parecer desplazarse a mayor velocidad que uno de gran tamao. La direccin est determinada por el sentido de la secuencia en que un objeto, forma, color, etc. sigue en un orden dado, o por la tensin de una lnea, forma, etc. con respecto a un borde o en su propia dinmica, as vemos desplazarse hacia arriba a una vertical con velocidades distintas en sus extremos, subir a un tringulo issceles, direccin igual en una horizontal con mnima diferencia de velocidad hacia la izquierda, y carecer de direccin a un cuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento, una catedral gtica es ascendente. Las superficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y alejarse. El movimiento puede ser continuo, con direccin establecida, lineal o giratoria. La forma del movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos realizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o ms grupos realizan distintos movimiento organizados con ritmos distintos entre s.

Croquis [editar]
Diseo rpido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posicin militar, etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geomtricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede completarse. A pesar de ello un croquis no carece de mrito. Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmente como obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categora de producciones artsticas. Son famosos, por ejemplo, algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo Da Vinci, etc.

Boceto [editar]
En pintura, es la plasmacin de la primera idea del artista, realizado en un borrador, es decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas lneas y dar unos colores, todo de forma rpida, y con el nico objetivo de conocer el objeto que ha de producir la obra definitiva.

Tono [editar]
Color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina tambin tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien con su color complementario.

Escala de valores [editar]

Es la degradacion de los colores, puede ser del ms claro al ms oscuro o viceversa, tambien se puede degradar a un solo color.

Tonalidad [editar]
Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones, que por su organizacin tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se manifiesta movindose hacia la armona, el contraste o la relacin de temperatura. Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea armnica, por predominio de un solo color (monocromtico), por predominio de un color al cual los otros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada, etc.), tanto como por su oposicin (contraste), o por su temperatura (tonalidad clida o fra). Puede darse tambin en valores de grises.

Valor [editar]
Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la presencia de blanco o negro en el mismo. El valor no depende del color en s, sino de los tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color muy claro, tiene un valor inferior a un verde o violeta. Dentro de una pintura destacan mayormente los colores que poseen un valor ms alto, es decir los que cuentan con una mayor presencia luminosa: amarillos, cremas, blancos, etc. En el Renacimiento, los pintores mantenan un equilibrio de los valores, en el Barroco, tal equilibrio se sustituye por el juego de los mismos.

Referencias