Barroco

Miguel Andrs Bolaos Patio Carlos Mauricio Chaves Mallama Katerin Julieth Madroero Cern

Institucin Educativa Los Libertadores Consac-Nario

Barroco

Presentado por: Miguel Andrs Bolaos Patio Carlos Mauricio Chaves Mallama Katerin Julieth Madroero Cern Presentado a: Gloria Ramrez Grado: 11-2 Materia: Artes

Institucin Educativa Los Libertadores Consac-Nario

1. Introduccin: Este trabajo fue realizado con el fin de dar a conocer lo que fue el arte Barroco y sus caractersticas ms relevantes, sus generalidades (Arquitectura, Pintura, Escultura, etc.) El Barroco Italiano y el Barroco Francs.

Tabla de Contenido: 1. Introduccin 2. Generalidades del Barroco 3. El Barroco Italiano. 4. El Barroco Francs 5. Conclusiones 6. Bibliografa

2. Generalidades del Barroco

El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en numerosos campos artsticos: literatura,arquitectura, escultura, pintura, msica, pera, danza, teatro, etc. Se manifest principalmente en Europa occidental, aunque debido al colonialismo tambin se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamrica. Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococ, en una poca caracterizada por fuertes disputas religiosas entre pases catlicos y protestantes, as como marcadas diferencias polticas entre los estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesa empezaba a poner los cimientos del capitalismo. Los orgenes de la palabra barroco no estn claros. Podra derivar del portugus barocco o del castellano barrueco, trmino que designa a un tipo de perlas de forma irregular. La palabra es un epteto acuado con posterioridad y con connotaciones negativas, que no define el estilo al que hace referencia. De cualquier modo, a finales del siglo XVIII el trmino barroco pas a formar parte del vocabulario de la crtica de arte como una etiqueta para definir el estilo artstico del siglo XVII, que muchos crticos rechazaron despus como demasiado estrafalario y extico para merecer un estudio serio. Escritores como el historiador suizo Jakob Burckhardt, en el siglo XIX, lo consideraron el final decadente del renacimiento; su alumno Heinrich Wlfflin, en Conceptos fundamentales para la historia del arte (1915), fue el primero en sealar las diferencias fundamentales entre el arte del siglo XVI y el del XVII, afirmando que el barroco no es ni el esplendor ni la decadencia del clasicismo, sino un arte totalmente diferente. ARQUITECTURA: La arquitectura barroca asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del espectador. Tambin cobr una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreacin de un continuum espacial, de la expansin de las formas hacia el infinito, como expresin de unos elevados ideales, sean polticos o religiosos.

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-

Jardinera: Durante el Barroco la jardinera estuvo muy vinculada a la arquitectura, con diseos racionales donde cobr preferencia el gusto por la forma geomtrica. Su paradigma fue el jardn francs, caracterizado por mayores zonas de csped y un nuevo detalle ornamental, el parterre, como en los Jardines de Versalles, diseados por Andr Le Ntre. El gusto barroco por la teatralidad y la artificiosidad conllev la construccin de diversos elementos accesorios al jardn, como islas y grutas artificiales, teatros al aire libre, menageries de animales exticos, prgolas, arcos triunfales, etc. Surgi la orangerie, una construccin de grandes ventanales destinada a proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen meridional. El modelo de Versalles fue copiado por las grandes cortes monrquicas europeas, con exponentes como los jardines de Schnbrunn (Viena), Charlottenburg (Berln), La Granja (Segovia) y Petrodvorets(San Petersburgo) ESCULTURA: La escultura barroca adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, que la arquitectura con la que llegar a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios religiosos, destacando el movimiento y la expresin, partiendo de una base naturalista pero deformada a capricho del artista. La evolucin de la escultura no fue uniforme en todos los pases, ya que en mbitos como Espaa y Alemania, donde el arte gtico haba tenido mucho asentamiento especialmente en la imaginera religiosa, an pervivan ciertas formas estilsticas de la tradicin local, mientras que en pases donde el Renacimiento haba supuesto la implantacin de las formas clsicas (Italia y Francia) la perduracin de estas es ms acentuada. Por temtica, junto a la religiosa tuvo bastante importancia la mitolgica, sobre todo en palacios, fuentes y jardines.

Apolo y Dafne (1622-1625)

San Andrs (1629-1633)

PINTURA: La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geogrfico, ya que su desarrollo se produjo por pases, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia comn proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (tambin llamado caravagismo), basado en la imitacin de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado. Posteriormente, en el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), la pintura evolucion

a un estilo ms decorativo, con predominio de la pintura mural y cierta predileccin por los efectos pticos (trompe-l'oeil) y las escenografas lujosas y exuberantes.

El arcngel Miguel

Creacin del Hombre (1684-

LITERATURA BARROCA: La literatura barroca, como el resto de las artes, se desarroll bajo preceptos polticos absolutistas y religiosos contra reformistas, y se caracteriz principalmente por el escepticismo y el pesimismo, con una visin de la vida planteada como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y perecedero, y donde la actitud frente a la vida es la duda o el desengao, y la prudencia como norma de conducta. Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado, alegrico y metafrico, y un empleo frecuente de figuras retricas. Los principales gneros que se cultivaron fueron la novela utpica y la poesa buclica, que junto al teatro que por su importancia se trata en otro apartado, fueron los principales vehculos de expresin de la literatura barroca. Como ocurri igualmente con el resto de las artes, la literatura barroca no fue homognea en todo el continente, sino que se formaron diversas escuelas nacionales, cada una con sus peculiaridades, hecho que foment el auge de las lenguas vernculas y el progresivo abandono del latn.

Pgina inicial de Soledades de Luis de Gngora

El paraso Perdido (1667)

MSICA: La msica barroca a menudo tena una textura homofnica, donde la parte superior desarrollaba la meloda sobre una base de bajos con importantes intervenciones armnicas. La polaridad que result del triple y del bajo llev desde la transicin entre los siglos XVI y XVII al uso habitual del bajo continuo: una lnea de bajo instrumental sobre la que se improvisaban en acordes los tonos intermedios. El bajo continuo era una lnea independiente que duraba toda la obra, por eso recibe el nombre de continuo. Apoyado en la base del bajo se improvisaban melodas mediante

acordes con un instrumento que los pudiese producir, normalmente un teclado. Estos acordes se solan especificar en el pentagrama mediante nmeros junto a las notas del bajo, de all el nombre de bajo cifrado. El bajo continuo fue esencial en la msica barroca, llegndose a denominar la poca del bajo continuo. Palacio Ducal de Mantua donde se presento la pera

Se perfeccion este instrumento

DANZA:
La danza no tena en el siglo XVII la misma consideracin de arte que tiene hoy da, y era considerada ms bien un pasatiempo, un acto ldico, aunque con el tiempo fue cobrando protagonismo y empez a ser considerada como una actividad elevada. Asimismo, si bien en un principio era tan solo un acompaamiento de otras actividades, como el teatro o diversos gneros musicales, progresivamente fue cobrando autonoma respecto a estas modalidades, hasta que en el siglo XVIII se consolid definitivamente como una actividad artstica autnoma. A finales del siglo XVI el principal pas donde se otorgaba una cierta importancia a la danza era Francia, con el denominado ballet de cour, el cual incluso hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Aun as, su utilizacin en la corte francesa era ms que nada un acto propagandstico con el que demostrar la magnificencia de la realeza, o con que agasajar a visitantes y diplomticos, y donde se valoraban ms la escenografa, el porte y la elegancia que la coreografa o la habilidad fsica.

Luis XIV en el Ballet Royal de la Nuit (1653)

2. El Barroco Italiano.
ARQUITECTURA: Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia, gracias principalmente a la comitencia de la Iglesia y a los grandes programas arquitectnicos y urbansticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria contra la Reforma. La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca italiana fue la iglesia, que se convirti en el mximo exponente de la propaganda contra reformista. Las iglesias barrocas italianas se

caracterizan por la abundancia de formas dinmicas, con predominio de las curvas cncavas y convexas, con fachadas ricamente decoradas y repletas de esculturas, as como gran nmero de columnas, que a menudo se desprenden del muro, y con interiores donde predominan igualmente la forma curva y una profusa decoracin. Entre sus diversas planimetras destac especialmente entre finales del siglo XVI y principios del XVII el diseo en dos cuerpos, con dos frontones concntricos (curvo el exterior y triangular el interior), siguiendo el modelo de la fachada de la Iglesia del Ges de Giacomo della Porta (1572). Uno de sus primeros representantes fue Carlo Maderno,[31] autor de la fachada de San Pedro del Vaticano (1607-1612) al que adems modific la planta, pasando de la de cruz griega proyectada por Bramante a una de cruz latina, y la Iglesia de Santa Susana (1597-1603). Pero uno de los mayores impulsores del nuevo estilo fue el arquitecto y escultor Gian Lorenzo Bernini, el principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy da: baldaquino de San Pedro (1624-1633) donde aparece la columna salomnica, posteriormente uno de los signos distintivos del Barroco, columnata de la Plaza de San Pedro (1656-1667), San Andrs del Quirinal (1658-1670), Palacio Chigi-Odescalchi (1664-1667). El otro gran nombre de la poca es Francesco Borromini, arquitecto de gran inventiva que subvirti todas las normas de la arquitectura clsica a las que pese a todo an se aferraba Bernini, a travs del uso de superficies alabeadas, bvedas nervadas y arcos mixtilneos, creando una arquitectura de carcter casi escultrico. Fue autor de las iglesias de San Carlo alle Quattre Fontane (1634-1640), Sant'Ivo alla Sapienza (1642-1650) y Sant'Agnese in Agone (1653-1661). El tercer arquitecto de renombre activo en Roma fue Pietro da Cortona, que tambin era pintor, circunstancia quiz por la cual cre volmenes de gran plasticidad, con grandes contrastes de luz y sombra (Santa Maria della Pace, 1656-1657; Santi Luca e Martina, 1635-1650). Fuera de Roma cabe destacar la figura de Baldassare Longhena en Venecia, autor de la Iglesia de Santa Maria della Salute (1631-1650); y Guarino Guarini y Filippo Juvara en Turn, autor de la Capilla del Santo Sudario (1667-1690) el primero, y de la Baslica de Superga (1717-1731) el segundo

Baslica de San Pedro.

Iglesia Santa Mara della Salute

ESCULTURA:

En Italia destac nuevamente Gian Lorenzo Bernini, escultor de formacin aunque trabajase como arquitecto por encargo de varios papas. Influido por la escultura helenstica que en Roma poda estudiar a la perfeccin gracias a las colecciones arqueolgicas papales, logr una gran maestra en la expresin del movimiento, en la fijacin de la accin parada en el tiempo. Fue autor de obras tan relevantes como Eneas, Anquises y Ascanio huyendo de Troya (1618-1619), El rapto de Proserpina (1621-1622), Apolo y Dafne (1622-1625), David lanzando su honda (1623-1624), el Sepulcro de Urbano VIII(1628-1647), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), la Fuente de los Cuatro Ros en Piazza Navona (1648-1651) y Muerte de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674). Otros escultores de la poca fueron: Stefano Maderno, a caballo entre el Manierismo y el Barroco (Santa Cecilia, 1600);Franois Duquesnoy, flamenco de nacimiento pero activo en Roma (San Andrs, 1629-1633); Alessandro Algardi, formado en la escuela boloesa, de corte clsico (Decapitacin de San Pablo, 1641-1647; El papa San Len deteniendo a Atila, 1646-1653); y Ercole Ferrata, discpulo de Bernini (La muerte en la hoguera de Santa Ins, 1660)

xtasis de Santa Teresa

El rapto de Proserpina.

PINTURA: En el pleno barroco culmin el proceso iniciado en la arquitectura y la escultura, tendentes a la monumentalidad y el decorativismo, a la figuracin recargada y ampulosa, con gusto por el horror vacui y los efectos ilusionistas. Uno de sus grandes maestros fue el tambin arquitecto Pietro da Cortona, influido por la pintura veneciana y flamenca, autor de la decoracin de los palacios Barberini y Pamphili en Roma y Pitti en Florencia. Otros artistas fueron: il Baciccia, autor de los frescos de la Iglesia del Ges (1672-1683); Andrea Pozzo, que decor la bveda de laIglesia de San Ignacio de Roma (1691-1694); y el napolitano Luca Giordano, artfice de la decoracin del Palazzo Medici-Riccardi de Florencia (1690), y que tambin trabaj en Espaa, donde es conocido como Lucas Jord.

Crucifixin de San Pedro

Domine, Quo Vadis?

LITERATURA: En Italia, la literatura se forj sobre los cimientos de la dicotoma realismo-idealismo renacentista, as como el predominio nuevamente de la religin sobre el humanismo. Su principal sello lingstico fue el uso y abuso de la metfora, que lo impregna todo, con un gusto esttico un tanto retorcido, con preferencia por lo deforme sobre lo bello. La principal corriente fue el marinismo por Giambattista Marino, un estilo ampuloso y exagerado que pretende sorprender por el virtuosismo del lenguaje, sin prestar especial atencin al contenido. Para Marino, el fin del poeta es el asombro: su principal obra, Adonis (1623), destaca por su musicalidad y por la abundancia de imgenes, con un estilo elocuente y, pese a todo, sencillo de leer. Otros poetas marinistas fueron: Giovanni Francesco Busenello, Emanuele Tesauro, Cesare Rinaldi, Giulio Strozzi,

Giambattista Marino

Giovanni

3. EL BARROCO FRANCS ARQUITECTURA: En Francia, bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendan mostrar la grandeza del monarca y el carcter sublime y divino de la monarqua absolutista. Aunque en la arquitectura francesa se percibe cierta influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma ms sobria y equilibrada, ms fiel al clasicismo renacentista, por lo que el arte francs de la poca se suele denominar como clasicismo francs Las primeras realizaciones de relevancia corrieron a cargo de Jacques Lemercier (Iglesia de la Sorbona, 1635) y Franois Mansart(Palacio de Maisons-Lafitte, 1624-1626; Iglesia de Val-deGrce, 1645-1667). Posteriormente, los grandes programas ulicos se centraron en la nueva fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault (1667-1670) y, especialmente, en el Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685). De este ltimo arquitecto conviene tambin destacar la Iglesia de San Luis de los Invlidos (1678-1691), as como el trazado de la Plaza Vendme de Pars (1685-1708).

Palacio de Versalles.

Palacio del Louvre.

ESCULTURA: En Francia la escultura fue heredera del clasicismo renacentista, con preeminencia del aspecto decorativo y cortesano, y de la temtica mitolgica.Jacques Sarrazin se form en Roma, donde estudi la escultura clsica y la obra de Miguel ngel, cuya influencia se trasluce en sus Caritides del Pavillon de l'Horloge del Louvre (1636). Franois Girardon trabaj en la decoracin de Versalles, y es recordado por su Mausoleo del Cardenal Richelieu(1675-1694) y por el grupo de Apolo y las Ninfas de Versalles (1666-1675), inspirado en el Apolo de Belvedere de Lecares (circa 330 a. C.-300 a. C.). Antoine Coysevox tambin particip en el proyecto versallesco, y entre su produccin destaca la Glorificacin de Luis XIV en el Saln de la Guerra de Versalles (1678) y el Mausoleo de Mazarino (1689-1693). Pierre Puget fue el ms original de los escultores franceses de la poca, aunque no trabaj en Pars, y su gusto por el dramatismo y el movimiento violento le alejaron del clasicismo de su entorno: Miln de Crotona(1671-1682), inspirada en el Laocoonte.

Apolo Belvedere

Glorificacin de Luis XIV

PINTURA: En el pleno barroco la pintura se enmarc ms en el crculo ulico, donde se encamin principalmente hacia el retrato, con artistas como Philippe de Champaigne (Retrato del cardenal Richelieu, 1635-1640), Hyacinthe Rigaud (Retrato de Luis XIV, 1701) y Nicolas de Largillire (Retrato de Voltaire joven, 1718). Otra vertiente fue la de la pintura acadmica, que buscaba sentar las bases del oficio pictrico en base a unos ideales clasicistas que, a la larga, acabaron constrindolo en unas rgidas frmulas repetitivas. Algunos de sus representantes

fueron: Simon Vouet (Presentacin de Jess en el templo, 1641), Charles Le Brun (Entrada de Alejandro Magno en Babilonia, 1664), Pierre Mignard (Perseo y Andrmeda, 1679), Antoine Coypel (Luis XIV descansando despus de la Paz de Nimega, 1681).

Retrato de Luis XIV

Magdalena Penitente

LITERATURA: En Francia surgi el preciosismo, una corriente similar al marinismo que otorga especial relevancia a la riqueza del lenguaje, con un estilo elegante y amanerado. Estuvo representado por Isaac de Benserade y Vincent Voiture en poesa, y Honor d'Urf y Madeleine de Scudry en prosa. Ms adelante surgi el clasicismo, que propugnaba un estilo simple y austero, sujeto a cnones clsicos como las tres unidades aristotlicas, con una rgida reglamentacin mtrica. Su iniciador fue Franois de Malherbe, cuya poesa racional y excesivamente rgida le restaba cualquier atisbo de emocionalidad, al que siguieron: Jean de La Fontaine, un impecable fabulista, de intencin didctica y moralizadora; y Nicolas Boileau-Despraux, poeta elegante pero falto de creatividad, por su insistencia en someter la imaginacin al imperio de la norma y la reglamentacin. Otros gneros cultivados fueron: el burlesco (Paul Scarron), la elocuencia (Jacques-Bnigne Bossuet), la novela psicolgica (Madame de La Fayette), la novela didctica (Franois Fnelon), la prosa satrica (Jean de La Bruyre, Franois de la Rochefoucauld), la literatura epistolar (Jean-Louis Guez de Balzac, la Marquesa de Svign), la religiosa (Blaise Pascal), la novela fantstica (Cyrano de Bergerac) y el cuento de hadas (Charles Perrault).

Jean de la Fontaine

Madame de la Fayette.

4. CONCLUSIONES: - El Barroco fue un movimiento que desarrollo varias generalidades como la msica, la arquitectura, la pintura, la escultura, la literatura, la danza. Que forman parte de la historia del Arte y del hombre. - La arquitectura y la escultura del Barroco era dinmica, con excesivos adornos y siempre despertando juegos pticos en el observador. - La pintura se dividi en dos tendencias: el naturalismo y el clasicismo. - La literatura en el Barroco se desarroll bajo preceptos polticos absolutistas y religiosos contra reformistas, y se caracteriz principalmente por el escepticismo y el pesimismo -La msica Barroca tena una textura homofnica, donde la parte superior desarrollaba la meloda sobre una base de bajos con importantes intervenciones armnicas. - A finales del siglo XVI el principal pas donde se otorgaba una cierta importancia a la danza era Francia. - El Barroco tuvo gran influencia en los pases de Italia y Francia donde se manifest en la arquitectura, la pintura, la escultura, y la literatura donde se dejaron grandes obras de cada una de estas manifestaciones del movimiento artstico llamada Barroco. - En Italia y Francia se desarrollaron grandes artistas Barrocos que han dejado huella en la historia de la pintura, la arquitectura, la literatura, la escultura, etc.

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