Arte y cultura en la colonia

Siglo XVIIEl sistema conceptual y estructural del barroco constituy a lo largo de todo el siglo XVII, y en especial en la segunda mitad, una lnea de pensamiento que perme prcticamente todas las actividades vinculadas con la cultura y el arte en la Nueva Espaa. Floreci en este siglo ya que fue el de mayor solidez poltica y econmica del virreinato, una vez concluida la conquista espiritual y material. No slo las bellas artes tuvieron un florecimiento nico, tambin las llamadas artes menores o suntuarias como la platera y la cermica.
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Siglo XVIIEl sistema conceptual y estructural del barroco constituy a lo largo de todo el siglo XVII, y en especial en la segunda mitad, una lnea de pensamiento que perme prcticamente todas las actividades vinculadas con la cultura y el arte en la Nueva Espaa. Floreci en este siglo ya que fue el de mayor solidez poltica y econmica del virreinato, una vez concluida la conquista espiritual y material. No slo las bellas artes tuvieron un florecimiento nico, tambin las llamadas artes menores o suntuarias como la platera y la cermica. ARQUITECTURA Cuando finalmente pareca que en Nueva Espaa se abandonaban los ejemplos inspirados en la antigedad grecolatina, que haba importado la corriente renacentista y de cierta manera se busc dar expresin plstica a los anhelos libertarios de los criollos, a trevs de ella. Fue por eso que la arquitectura barroca europea fue modelo de la novohispana a lo largo del siglo XVII. En un principio el barroco en la arquitectura tuvo en Mxico condiciones de la ms moderna vanguardia, por eso no se adopt inmediatamente en las obras que ya haban empezado a construirse como en el caso de las catedrales: las de Mxico, Puebla, Oaxaca, Ptzcuaro y San Cristbal de las Casas y Guadalajara, fueron un ejemplo de esto aunque, por supuesto, cuando estuvieron terminadas se le agregaron detalles del estilo que estaba en boga. En este sentido, algunos historiadores consideran que, por ejemplo, con las portadas de las naves laterales y la portada principal son el principio del barroco salomnico en Mxico. En la Nueva Espaa, pues, se exploraron nuevas opciones compositivas. De esta poca datan inmensa cantidad de construcciones como la portada original del Templo de Santa Trinidad, la iglesia de Santa Clara y la reconstruccin de San Agustn. Entre los constructores que contribuyeron a caracterizar la primera mitad del siglo XVII destaca fray Andrs de San Miguel, hermano lego de los carmelitas descalzos: el construy el conjunto del Desierto de los Leones en Cuajimalpa, el colegio de San Angel y los conventos de Quertaro, Salvatierra y San Sebastin, por ejemplo. En este siglo, el XVII, se fundaron tambin diez parroquias en la Ciudad de Mxico: entre ellas, el sagrario, Santa Catarina, Santa Veracruz, Santiago Tlatelolco, Santa Mara la Redonda y San Francisco. Tambin se construyeron hospitales como el que fund Zumrraga que despus fue la Academia de San Carlos y el de San Antonio Abad y muchos conventos, como el de San Jernimo, San Bernab y el de San Jos de Gracia. Muchos estudiosos consideran que el siglo XVII virreinal fue un siglo esencialmente arquitectnico.

PINTURA Las obras eclesisticas eran, evidentemente las ms importantes, no slo por sus dimensiones sino porque tenan mayor apoyo, sobre todo gracias a las clases ms poderosas econmicamente. Entre los pintores ms importantes del XVII podemos citar a Baltasar Echave Rioja, seguidor de Murillo y Rubens y que pint, por slo citar un par de sus obras el Martirio de san Pedro de Arbus que le solicit el Santo Oficio y los Tributos de la Eucarista, la F y la Iglesia. Jos de Jurez ( de la primera mitad), fue otro de los artistas de gran notoriedad en aquel periodo. Juan Correa, trabaj intensamente de 1671 a 1716 y alcanz gran prestigio y fama por la calidad de su dibujo y la dimensin de algunas de sus obras. Entre las ms conocidos: Apocalipsis en la Catedral de Mxico, La conversin de Santa Mara Magdalena, hoy en la Pinacoteca Virreinal y Santa Catarina y Adn y Eva arrojados del paraso este ltimo en el Museo del Virreinato de Tepoztln. Cristbal de Villalpando, considerado el pintor ms representativo de la segunda mitad del siglo XVII novohispano y que, como muchos artistas de su poca trabaj ms para la iglesia que para particulares o instituciones y trabaj tanto en pequeo como en gran formato. Algunas de sus obras son La apoteosis de San Miguel, Los desposorios de la Virgen y La huida a Egipto, todos ellos representativos de la calidad de la pintura barroca en la Nueva Espaa. Otros pintores novohispanos importantes de este siglo fueron son Rodrigo de la Piedra, Antonio de Santander, Bernardino Polo, Juan de Villalobos, Juan Salguero y Juan de Herrera. MUSICALos msicos tambin trabajaron especialmente para la iglesia, escribiendo partituras de la ms diversa ndole y copias de aquellas obras que se interpretaban en el rgano. Antonio Sarrier, fue autor de varias piezas en tres movimientos a las que llam oberturas, que culminaban con lo que en cuestin musical fue la vanguardia de la poca: una fuga. Juan Matas, de origen indgena fue tambin compositor y maestro de capilla en la sede diocesana se Oaxaca y autor de un Tratado de Armona. Antonio de Salazar, maestro de capilla de la Catedral de Mxico. LITERATURAEsta rama del ms fino arte se perme, por supuesto, de todas las delicias del culteranismo y del nfasis de la retrica. Lo que en arquitectura tuvo la apariencia de sinuoso y recargado, en literatura fue erudito y exagerado. Y para ser un gran escritor en esta poca - o quiz en todas- no slo se requera de habilidad sino tambin de talento. Algunos de los autores conocidos hasta mediados de este siglo incursionaron con xito en el terreno del los juegos y caprichos literarios - anagramas, emblemas, laberintos, muchos smbolos- y en la poesa lrica, narrativa y dramaturgia. Algunos de los escritores novohispanos de aquella poca fueron Jos Lpez Avils que escribi una biografa en verso de Fray Payo Enrquez; Matas Bocanegra que alcanz un grado importante de popularidad por su Cancin a la vista de un desengao y, por supuesto, el sabio de la poca: Don Carlos de Sigenza y Gngora. Este escritor barroco, autor de obras todas ellas notables escribi la clebre Relacin de los infortunios de Alonso Ramrez, un relato en gnero de ficcin que estaba prohibido por la Santa Inquisicin y la Primavera Indiana, largo poema que abord a fondo el tema de la Virgen de Guadalupe. Sin embargo, el personaje ms importante del la literatura en aquellos aos y en toda la poca virreinal - y hasta alguno dicen que en toda la historia de Mxico- fue Sor Juana Ins de la Cruz. Objeto de las ms profundas reflexiones, de los ms sesudos estudios, de los ms encendidos elogios y de las ms ardientes polmicas, la figura de la Dcima Musa, como la llamaron sus contemporneos sigue siendo insuperable por la universalidad de su pensamiento, la brillantez de su ingenio, la correccin de su prosa y la magnificencia de su poesa, aunados a un manejo insuperable de lo alegrico y un conocimiento profundo de innumerables materias hicieron una aportacin inestimable al mundo de la cultura.

ARTE Y CULTURA EN LA COLONIA. Pintura Las diferencias

entre el simbolismo andino (basado en una concepcin geomtrica de la realidad) y el realismo espaol no permitieron una adecuada interpretacin de las obras producidas antes de la llegada de los peninsulares. La tradicin de la que provenan los espaoles no exiga un conocimiento previo de los elementos, bastaba mirar la pintura para entender el mensaje del

autor. En cambio, la tradicin andina exiga un conocimiento de los smbolos que muchas veces estuvieron restringidos a un sector elite. Fue esta falta de entendimiento la que llev a los espaoles restarle importancia a las obras producidas por los andinos y lo que los condujo a destruirlos en su mayora. Tan solo quedaron los quipus y algunos uncus con tocapus como muestra de la complejidad simblica del mundo andino. Ante esta situacin, los indgenas fueron apropindose poco a poco del lenguaje artstico trado por los espaoles. Otros, los ms hbiles, lograron plasmar sus creencias en pinturas representativas de la sagrada familia, superponiendo para ello elementos andinos sobre figuras sagradas. Las pinturas jugaron un rol importante despus del primer desencuentro entre las tradiciones espaolas e incaicas. Los peninsulares se dieron cuenta de este gran obstculo y decidieron romper la falta de comunicacin entre ambos grupos utilizando la pintura. En la etapa de evangelizacin los cuadros de la sagrada familia, de Cristo crucificado, de santos y mrtires fueron utilizados como herramientas para la enseanza de la fe catlica. As, durante la segunda parte del siglo XVI, la pintura al igual que otras manifestaciones artsticas fueron monopolizadas por la iglesia. Con el afn de una mejor evangelizacin encargaban muchos cuadros con temas especficos (alusivos a la sagrada familia, pasin de Cristo, etc.) a los ms importantes talleres andaluces y sevillanos. En estos trabajos se nota la influencia del renacimiento italiano. La poca de mayor auge de esta tendencia fue cuando lleg al Per el jesuita Bernardo Bitti. Desde 1575 difundi su obra por todo el virreinato, a pesar de que su taller se encontraba en Lima. Bitti fue el primero de una serie de pintores extranjeros que llegaron al Per para ponerse al servicio de la iglesia. Junto al maestro jesuita Leonardo Bitti destacan, dentro de la corriente italiana llegada al Per, Mateo Prez de Alesio y Angelino Medoro. Con los aos, la iglesia opt por el naturalismo y por el realismo descriptivo, tal vez prefigurando la escena local para la llegada del barroco. En este trnsito el antimanierismo y contramanierismo fueron utilizados con fuerza entre los pintores locales. El antimanierismo apel a crear mayor sensibilidad a travs de los efectos visuales que el autor le otorgaba a la pintura. Manos y cuellos alargados, posturas rebuscadas y efectos dramticos demostraban la manera que tena el artista a la hora de representar al mundo. Destacan la Virgen de la leche (Prez de Alesio), La coronacin de la virgen (Bernardo Bitti). El barroco lleg al virreinato peruano con las pinturas encargadas por el convento de Santo Domingo al gran pintor sevillano Miguel Gelles. Sus obras reunidas bajo la serie La muerte de Santo Domingo tuvo un impacto profundo en el medio limeo, pues su naturalismo e idealismo fueron las caractersticas comunes en las pinturas locales del siglo XVII. En este siglo la proliferacin de aristas espaoles propici la apertura de varios talleres no solo en Lima, sino tambin en las principales ciudades del virreinato peruano. Estos talleres tuvieron en Zurbarn (artista espaol, 1598-1664) uno de sus principales referentes. Muchos de sus cuadros fueron copiados o sirvieron de molde para nuevas producciones. De igual manera, algunas de sus obras llegaron al Per y fueron motivo de orgullo y satisfaccin para la orden religiosa que lo haba encargado (En Lima algunas de sus obras se pueden apreciar en el iglesia de la Buena Muerte). Sin duda, Cuzco fue durante el siglo XVII uno de los referentes pictricos mas importantes del virreinato peruano. La presencia de Bernardo Bitti (1583-1585 y 1596-1598) en el Cuzco tuvo un gran impacto en la plstica cuzquea. Sin embargo, a pesar de que el movimiento italiano fue base para muchas de las obras producidas en esta ciudad, lo cierto es que se empez a dejar elementos y a incorporarse otros propios de la regin. En otras palabras, se desarroll con los aos una personalidad y lenguaje diferenciado que sin duda reflejan la personalidad de los pintores (la gran mayora andinos y mestizos) y tambin cual

era su base de inspiracin (fue Rubens el artista predilecto por los talleres cuzqueos). Uno de ellos fue Diego Quispe Tito, pintor vernacular que se inspir en los cuadros flamencos naturalistas y de los que tom el paisaje para recrearlo con motivos andinos. Ya en el siglo XVIII los talleres pictricos cuzqueos tuvieron una produccin casi en serie. Slo los maestros firmaban el lienzo pues tenan a una serie de artistas especializados dedicados a la pintura de un sector del cuadro (manos, rostros, cuerpo, fondo, etc). Es por ello que los artistas annimos fueron los verdaderos impulsores de la corriente cuzquea pues a su trabajo le aadieron los elementos propios de la cultura local. En este punto es importante agregar la trascendencia que tuvo la afirmacin de los seores tnicos y la nobleza andina, que para mediados del siglo XVIII tuvieron una fuerte posicin econmica y social. En su reafirmacin andina encargaron cuadros de incas y retratos en los que dejaban muy en claro el orgullo por su pasado. Durante el siglo XVIII, Lima continu produciendo pinturas barrocas de gran influencia hispana. Sin embargo el arte ya no fue exclusividad de la iglesia. La corte virreinal y la nobleza tuvieron acceso a la pintura a travs de los retratos. Estas pinturas eran ms festivas y con un lenguaje pictrico mucho mas profuso que el del siglo anterior. Las pinturas de Cristbal de Lozano y Cristbal de Aguilar son las ms afamadas, pues retrataron a los virreyes ms importantes del siglo de las luces. Al final de la centuria dieciochesca ingres al virreinato peruano el rococ francs, aunque su mayor influencia se dio en la arquitectura. De igual manera, el neoclasicismo tuvo poca influencia en la pintura peruana, aunque resaltan ciertas obras de Matas Maestro.

HERNANDO DE LA CRUZ

"En un principio, la preocupacin de la pintura quitea fue ahondar la devocin de los nuevos cristianos, como se ve en el detalle de esta obra de Hernando de la Cruz".

San Ignacio, Herando de la Cruz

En la biografa de Mariana de Jess que escribi en 1724 el gran escritor jesuita P. Jacinto Moran de Butrn se ocup de Fernando de Ribera, quien, de jesuita, tom el hombre de Hernando de la Cruz. "Hechos los votos del Bienio, segn las Constituciones de la Compaa -escribi-, le ocup la obediencia en el ejercicio de pintar, a que acudi con toda prontitud, y gusto. Era primoroso en este arte, y cuando dibujaba el pincel en el lienzo, lo ideaba antes con la meditacin, y oracin. A su trabajo se deben todos los lienzos, que adornan la Iglesia, los trnsitos, y aposentos".

Este pasaje llev a pensar que los grandes cuadros de los profetas que adornan las pilastras de la Compaa de Jess fueron pintados por el jesuita, y no por Gorbar, a quien siempre se haban atribuido. Una extensa y agria polmica se resolvi cuando se atendi a que la iglesia que se decor con los cuadros de Hernando de la Cruz no es la que hoy admiramos.

El hermano jesuita generalmente no firmaba sus telas, y no ha habido un trabajo serio para tratar de establecer un listado ms o menos considerable de lo que pint. Lo poco que se ha logrado identificar de Hernando de la Cruz muestra que conoca los secretos de la mejor pintura espaola del tiempo. As el retrato que hizo de Mariana de Jess, su dirigida espiritual, que se conserva en el Carmen Antiguo y del que hay rplicas en el Per; he visto una en un monasterio de Arequipa-. En el hermossimo retrato se funden admirablemente devocin de rostro y gesto con amable realismo, vivo y hasta sensual en algn detalle, de la faz. Y las carnaciones de rostro y manos se destacan en fuerte claroscuro sobre el hbito de la joven.

Para Hernando de Cruz, jesuita al fin, ms que para cualquier otro pintor del siglo, pintar era una forma, ms plstica y durable, de predicar. En esta lnea de pintura catequtica o edificante, de la que Hernando de la Cruz es el fundador de la Pintura Quitea, las dos obras ms celebradas del jesuita fueron los lienzos grandes que se colocaron a la entrada de la iglesia de la Compaa, a uno y "Infierno" - Hernando de la Cruz otro lado del coro.

Con todo las ms hermosas telas de Hernando de la Cruz son imgenes de santos, en su mayor parte jesuitas. No slo pint sino que enseo a pintar. En la casa de los jesuitas, dentro de la clausura, reuni a un grupo de seglares a los que inici en la pintura concebida como acto de culto religioso y ejercicio de predicacin sagrada. Rasgo que la Escuela Quitea debe a Hernando de la Cruz es esta manera de vivir la pintura, actitud que se tradujo en una pintura de intensa devocin y ortodoxo sentido catlico.

H. Hernando de la Cruz muri en 1647. Para entonces ya pintaba Miguel de Santiago -dos aos antes haba escrito su nombre al revs de un lienzo de la Inmaculada-. Estaba ya en escena la siguiente gran figura de la Escuela Quitea.

Fuente: Hernn Rodrguez Castelo, "Panorama del Arte", Biblioteca Ecuatoriana de la Familia, No. 9, Ministerio de Educacin y Cultura del Ecuador, Edit. Corporacin Editora Nacional, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Editorial El Conejo.

Crnicas

del

istmo

Hernando De la Cruz
De la Cruz fue un jesuita dedicado al arte, cuyas obras adornan las paredes de algunos templos Jorge Especial para La Prensa ContePorras

El jesuita Pedro Mercado, que vivi en la ciudad de Panam en el siglo XVIII, nos leg unos apuntes en los que nos ofrece curiosas referencias sobre la antigua urbe colonial que pereci en llamas, tras el ataque de Enrique Morgan. La obra se titula Historia de la Provincia del Nuevo Reyno de Quito de la Compaa de Jess, en donde nos ofrece variadas referencias sobre las riquezas artsticas que posea aquella ciudad. Alexandre Exquemelin, quien acompa a las huestes de Morgan en este ataque en la calidad de cirujano, nos ofrece, de igual manera, algunas noticias sobre las riquezas artsticas que los piratas encontraron en los templos y conventos: Decoraban la Casa Episcopal con retablos y pinturas muy finas, y muchos Hernando De la Cruz adornos muy elaborados de oro y plata, todo lo cual los religiosos haban ocultado. El se refiere particularmente a las riquezas artsticas de los templos en donde haba cuadros de pintura religiosa de gran hermosura. Juan Resquejo y Salcedo, que present una relacin sucinta sobre su estada en Tierra Firme, nos presenta, de igual manera, un documento fechado el da 13 de diciembre de 1640, en el que se muestra admirado de los adornos y pinturas que haba en muchas de las casas importantes de esta ciudad de Panam, todos ellos sobre temas religiosos. A l le llama particularmente la atencin los cuadros de pintura que haba en el templo de la Catedral de Panam, que tena adems grandes riquezas artsticas muy labradas y vistosas. Fray Gregorio Arcila Robledo, de la Orden de los Franciscanos, autor de una obra que titula Apuntes Histricos de la Provincia Franciscana de Colombia, nos ofrece detalles adicionales sobre la labor educativa que llevaban a cabo los religiosos de esta orden monstica, tanto en la Nueva Granada como en Panam durante el siglo XVIII, tan preocupados de adiestrar a los nativos en las artesanas populares, y quienes tenan en los conventos verdaderas escuelas de pintura que permitieron a muchos de los vecinos de Panam trasladarse luego a Quito y a Lima para buscar amplios horizontes para su desarrollo intelectual. Ellos ponan especial nfasis en la educacin artstica, demostrndonos que nuestro territorio solo calificado como un territorio para comprar y vender, como sealara un cronista hispnico, tambin exista una formacin cultural importante. En la obra de Pedro Mercado se insiste en las escuelas que tenan diversas rdenes religiosas, a las que acudan, de igual manera, las nias a quienes se les adiestraba en muchsimas actividades de diversa naturaleza. El destaca individualmente a Hernando de la Cruz, de la Orden de los Jesuitas, quien haba nacido en la ciudad de Panam en el ao de 1591, y quien de manera posterior march a Lima, para radicarse en forma definitiva en Quito, en donde se consagr como maestro de pintura. Su nombre original era Fernando de Ribera, que debi cambiar, como era la costumbre de la poca al ingresar a la Orden Religiosa de los Jesuitas. Ejerci con extremado celo el arte del pincel, dejndonos en el Colegio de Quito muchos lienzos que adornan diferentes templos. Sus obras ms famosas reposan en la Iglesia de la Compaa de Jess en la ciudad de Quito, en donde se exhibe en cada una de las columnas interiores del templo la esfinge monumental de los profetas de Israel.

En la puerta de entrada del templo, a ambos lados, dos cuadros monumentales que representan el Juicio Final y el Infierno, y que han sido mudos predicadores de los expresados horrores del infierno, lo cual ha permitido a muchos frenar sus desordenadas pasiones. No le mudaron sus superiores, ni le dieron oficio distinto que el de maestro de pintura, y as prosigui con este gusto que era de su placer, buscando siempre el camino de la perfeccin en el ejercicio de pintar lienzos, retocando imgenes y enseando a muchos otros. Juan Antonio Susto, que sinti particular curiosidad por nuestro personaje nos afirma que Hernando de la Cruz era, de igual manera, aficionado a la poesa, sin dejar por ello el pincel. Sobre este personaje se interesa particularmente Octavio Mndez Pereira en su Historia de la Instruccin Pblica de Panam, en donde apela a una gran cantidad de testimonios, desde el periodo colonial hispnico, pero sin indicarnos las fuentes. Nos afirma Octavio Mndez Pereira que muchos de los discpulos de Hernando de la Cruz llegaron a alcanzar gran prestigio, tanto en Espaa como en el continente y sus obras son calificadas como de las mejores obras de la Escuela de Pintura Quitea del periodo colonial. Al referirse al desarrollo de las artes plsticas en la regin andina en el periodo colonial, Francisco Morales Padrn habla con admiracin de las creaciones de la Escuela Quitea, que lleg a ser tan importante como la de Mxico y Lima, y en forma individual se refiere a la obra de Hernando de la Cruz. Federico Gonzlez Surez, autor de La Historia General del Ecuador, resalta en igual forma la obra artstica de Hernando de la Cruz, quien se desempe particularmente como maestro de pintura: De sus obras podemos referirnos particularmente a las que se encuentran en la Iglesia de la Compaa en Quito, que han sido objeto de elogiosos comentarios de importantes crticos de arte. Son muchos los pintores contemporneos de la regin andina que se han dedicado por generaciones a reproducir cuadros de la Escuela Quitea, y dentro de ellos han mostrado especial inters en una obra atribuida a Hernando de la Cruz conocido como La virgen de la eeche, en donde se muestra a la Virgen Mara dando de mamar al nio Jess y resucita a los tres das. De manera original, considerndolo irreverente, este cuadro fue objeto de censura, sin que ello disminuyera su aceptacin general , al punto de que todava hoy son muchos los que se han dedicado a hacer rplicas de esta obra de singular hermosura.

Bernardo de Legarda

'Hombre de monstruosos talentos y habilidad para todo' (Juan de Velasco)

Simn Espinosa Cordero

"La cruz alta de esta iglesia (del Sagrario) acompa hasta el convento mximo de San Francisco el cadver de don Bernardo Legarda, soltero. Recibi los santos sacramentos...", dice el libro de registros de fallecimientos de esa parroquia del centro de Quito. Era el uno de junio de 1773. Al margen de la pgina se lee en latn: "Digno de eterna gratitud ante todos los hombres de cualquier estado". Legarda y Caspicara fueron los escultores de ms renombre en el Quito del siglo XVIII. No se sabe el ao de su nacimiento a la vida; pero s, el de su nacimiento al arte, pues en el pursimo ao de 1734 esculpi la Inmaculada para el centro del altar mayor de San Francisco. De ella dice el historiador del arte quiteo Jos Gabriel Navarro: 'Sabido es cunto lucharon artistas peninsulares como Cano, Montas y Fernndez para dar forma a la Virgen Inmaculada en la plstica espaola. B.de Legarda

Pero creemos que, de todas las soluciones que entonces se dieron y se han dado despus, ninguna satisface ms el sentimiento religioso que la quitea de Bernardo Legarda, en la cual se encuentra la gracia y la divinidad unidas por un contorno de lneas verdaderamente sugestivo por lo armonioso y artstico. Quien ve una vez la Inmaculada Concepcin alada de Bernardo Legarda, que tanto se ha multiplicado en Amrica, ya no puede dejar de considerar bajo ninguna otra forma ese dogma catlico '

En su 'Historia de la Cultura Ecuatoriana', fray Jos Mara Vargas de la Orden de Predicadores dice que Legarda tuvo por esposa a Alejandra Velsquez, a la que Legarda repudi por infiel. La soledad del artista fue llenada por la exclusiva dedicacin a la escultura y a la pintura en las que fue maestro eminente y por el amor de sus hermanas Gertrudis y Juana de Jess que le acompaaban y servan. Legarda tambin fue muy querido por su hermano Juan Manuel, tallerista relojero, reparador de rganos y repujador de platera; por su cuada Mara Eusebia Velsquez y por las hijas de este matrimonio, sus sobrinas Ana Mara, Mara

Micaela, Mara 'Francisca, Mara Bernarda y Mara Josefa de Legarda. 'Se explica que en este ambiente de gracia femenina, hallara el artista los modelos para sus imgenes que se distinguen por su delicadeza y su ternura. Legarda guard entraable afecto para todas sus sobrinas. cada una de ellas dej cien pesos en su testamento aclarando que algunas de ellas haban sido, adems, sus ahijadas'.

Legarda fue tambin ebanista y platero. Cobraba por sus obras altos precios. El taller y el domicilio de los Legarda quedaba muy cerca de San Francisco, un barrio chic para esa poca. Legarda era el nico artista de la colonia que se codeaba con los altos crculos sociales, fue secretario del gremio de artistas hacia 1762, y miembro de la exclusiva cofrada de la Virgen del Rosario -a la que en el siguiente siglo pertenecera Vicente Rocafuerte, una especie de Club de la Unin piadoso que slo admita a 24 cofrades. De las famosas vrgenes talladas por primera vez como obra de arte y no como mero objeto de devocin, 'se ha dicho -segn el escritor y crtico de arte guatemalteco Mario Monteforte que danzan como las bailarinas que seguramente conoci en grabados '. Adems de estas obras, son famosos sus calvarios, en especial el de la capilla de Cantua en San Francisco, sus adoraciones de los Reyes Magos, el dorado del tabernculo del altar mayor de La Compaa, la planificacin, elaboracin y ejecucin del retablo de La Merced, el decorado de la media naranja de El Sagrario, y ayudado por su discpulo Jacinto Ypez, el presbiterio de El Carmen Bajo. Su ltima obra, compuesta seis aos antes de su muerte, fue la mampara de Santo Domingo en 1767. Dej varias obras inconclusas. 'Casi todas sus obras ostentan vigoroso dinamismo, alto valor decorativo', acota Monteforte, quien aade: 'Legarda fue contemporneo de Fragonard, Boucher y otros maestros europeos del Rococ, cuya huella se percibe en los ltimos trabajos '.

Es el artista quiteo que mejor personifica el arte de la escultura en la capital ecuatoriana. Una noticia del historiador Juan de Velasco proyecta luz sobre su origen y acerca del prestigio que tuvo; el referido cronista escribi: Conoc varios indianos y mestizos insignes en este arte -Escultura- mas a ninguno como a un Bernardo de Legarda, de monstruosos talentos y habilidades para todo. Me atrevo a decir que sus obras de estatuaria pueden ponerse sin temor en competencia con las ms raras de Europa. M. en 1773, pero no fue soltero como consta en el acta de defuncin, ya que muy joven contrajo matrimonio con Alejandra Velzquez, a la que abandon por su infidelidad. Su primera intervencin artstica data de 1731, cuando restaur una imagen de S. Lucas, que el P. Carlos hiciera para el gremio de escultores y pintores. En 1734 hizo una imagen de la Inmaculada para la iglesia de S. Francisco, que goz del favor popular, hacindose de ella innumerables copias e imitaciones que se encuentran en Ecuador y Colombia. Es preciso dejar en claro que el conocido tipo de Inmaculada, que se dice fue creado por L., tena antecedentes en Espaa ya en el s. XVll;

habr que reconocer al ilustre imaginero quiteo el mrito de haber creado una composicin jugosa, llena de movimiento, casi musical; l no invent ningn tipo iconogrfico, sino que supo plasmar el modelo en una composicin feliz, que atrajo hacia s la piedad popular, por ello se hicieron de l tantas imitaciones. Por qu se inclin el artista hacia este modelo de la Virgen del Apocalipsis? Es posible que en ello influyeran los franciscanos, propagadores del nuevo tipo iconogrfico. En cuanto a su actividad como entallador de retablos hay que destacar uno documentado de caractersticas barrocas muy acusadas: el retablo mayor de la Merced (1748-51), concluido por un discpulo suyo llamado Gregorio; es obra relacionada con los retablos y portada de la iglesia de La Compaa, as como con el retablo mayor del Carmen Moderno, que se atribuye al mismo L. y a su discpulo Jacinto Lpez.

MANUEL SAMANIEGO

"Todas las cualidades que se han dado como tpicas de la pintura desarrollada en el siglo XVIII: tonalidades claras, diafanidad y transparencia, entre otras, aparecen aqu y permiten considerar a este autor como el mejor del final de la Colonia".

'La escala de Jacob' Manuel Samaniego (Museo de San Francisco) Manuel Samaniego, la ltima gran figura de la Escuela Quitea en el XVIII y la primera del XIX, naci en 1767 y muri en 1824 (acaso muy poco antes de 1767 y acaso algo despus de 1824; pero no de 1826: ese ao un documento pblico se refiere a "la viuda de don Manuel Samaniego"). Como pintor y escultor tuvo slida fama continental. En un bullado proceso del tiempo se lo pinta como "oficial pblico bien acreditado en las artes liberales de la pintura y la escultura; est a cargo de varias obras que debe entregar y remitir a Santa Fe, a Lima, a Guayaquil y otras partes". Caldas escriba en 1801 a Antonio Arboleda, de Popayn, que se haba valido de su influyente mediacin para poder tener pinturas del tan solicitado pintor quiteo: "Los encargos de Ud. avanzan: Samaniego, pintor de genio, ha formado los diseos de los santos, bien contrastados, equilibrados con sus nios, aptitudes naturales y expresiones propias; en fin, no perdon cuidado para que tenga dos santos buenos, o, a lo menos, que salgamos de la rutina antigua".

La pintura de Samaniego tiene un cierto aire de familia con la de Rodrguez, y cabe pensar que el joven Samaniego haya comenzado su formacin en el taller de Rodrguez, su pariente; pero relativamente pronto la personalidad pictrica de Samaniego se destac y su creacin se elev muy por encima de quien acaso lo

inici en los rudimentos del arte. Manuel Samaniego, artista, como casi todos los quiteos,, completo -pintor, escultor, tallador- dirigi, en 1797, la construccin del retablo mayor de Santa Clara. Y, en este y otros trabajos dio tales muestras de competencia que, cuando Antonio Garca, el clebre arquitecto popayans que diriga la remodelacin de La Catedral, seriamente daada por el terremoto de 1797, debi regresar a su ciudad, a su cargo se dej toda la enorme e importante obra, y l reuni en su torno a los principales artistas del tiempo. A Caspicara le confi la reconstruccin del coro y la escultura de las Virtudes que estn a los lados del retablo y de los ngeles que rodean la cruz en la parte superior; a Bernardo Rodrguez le encarg grandes lienzos para las naves laterales; l mismo con Bernardo decor las enjutas de los arcos de la nave central, con episodios de la vida de Jess.

Para s mismo Samaniego se reserv la pintura mayor del nuevo templo, la del centro del altar mayor: el gran lienzo de la Asuncin de la Virgen. Aquello Sagrada Familia, Manuel Samaniego fue un reto y casi un signo: esa gran pintura reemplaz a una de Miguel de Santiago, que actualmente se encuentra en el muro del trascoro. El color -con las limitaciones ya sealadas del color en la pintura quitea del tiempo- contribuye a la unidad: es armonioso juego de azules y rosas -los inconfundibles azules y rosas de Samaniego, verdadero rasgo estilstico de su pintura-.

En gran parte de su obra Samaniego sigue siendo, como todos los pintores de la Escuela Quitea, pintor religioso. Tiene predileccin por la Virgen Mara. Su Inmaculada, con ritmo legardiano en el cuerpo y pliegues de tnica y manto, tiene los brazos sobre el pecho en actitud recogida y el rostro, sereno y modesto, vuelto hacia tierra. Sus Divinas Pastoras tienen rostros de especial bondad y gracia, algunas veces humansimos. En la Coronacin de la Virgen (Museo Jijn y Caamao), la Virgen es una adolescente entre ufana y asombrada por haber sido tan amada. Y qu expresin de amor complaciente tienen los rostros del Padre y del Hijo. Pint, adems, santos de rostros extticos y expresiones humanamente intensas. Y se complaci -al estilo del tiempo- en representaciones sacras simblicas. Pero en Samaniego, la pintura quitea da un decidido paso hacia su secularizacin. Pinta con especial detalle los fondos, ,con paisajes en los que se reconocen plantas autctonas y formas arquitectnicas tpicas. Y acoge con particular inters series como la de las virtudes y defectos de los europeos, que le permiten incursionar en asuntos, no solo cortesanos, sino exticos. Ms all de los extremos de arte sacro o arte secular y mundano, en todo lo que Samaniego pinta su paleta es alegre y fresca, y el tratamiento de los motivos, airoso, ligero, casi refinado. En su magisterio Samaniego hizo algo ms que guiar a los aprendices en la prctica del taller: recogi las principales enseanzas de los maestros, en que esos talleres fundaban su prctica, en un libro, el 'Tratado de pintura'. Su 'Tratado de pintura' puso los cimientos para la pintura del siglo XIX, sobre todo en cuanto al color, que trat en detalle: encarne -o uso de los colores- para imgenes, ngeles, nios, nubes, gloria, retratos, Cristo y Cristo difunto, paos, almas, diferentes santos, celajes.

Fuente: Hernn Rodrguez Castelo, 'Panorama del Arte', Biblioteca Ecuatoriana de la Familia, No. 9, Ministerio de Educacin y Cultura del Ecuador, Edit. Corporacin Editora Nacional, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Editorial El Conejo.
BERNARDO RODRGUEZ

El santo est representado como obispo, mientras a los lados aparecen orfebres del Antiguo Testamento y en el centro dos santos orfebres medievales. En la parte inferior esta el retrato del donante, el platero Vicente Lpez de Sols, de 1775

'San Eloy, patrn de los plateros' (Museo del BCE, Quito) Llenan con su fama el tercer tercio del siglo XVIII y fundan la pintura quitea del XIX, sin permitir que la "traditio" se interrumpa, Bernardo Rodrguez y Manuel Samaniego, que tuvieron vnculos de familia -los dos eran Jaramillo- y trabajaron juntos algunas obras, como la parte pictrica de la reconstruccin de La Catedral. Bernardo Rodrguez era afamado ya por 1775, cuando los plateros quiteos le encargaron pintar a su patrono, san Eloy -al que pint vestido de obispo, rodeado de emblemas de su oficio-. A partir de 1780 trabaj para los mercedarios, quienes guardan gran parte de su obra. Pint tambin para el convento de San Francisco y para particulares. A finales de siglo hallamos al pintor en plena produccin, requerido por comunidades religiosas-en 1797 pinta los lienzos de los Doctores de la Iglesia para el convento de San Agustny ricos devotos.

Rodrguez es pintor de produccin vasta -lo cual explica que en casos aparezca menos cuidada-. Se distingue ms en el detalle que en la composicin de los conjuntos, a pesar de lo cual gusta de armar composiciones complejas, en un afn de destacar los sentidos del misterio representado o aludir a escenas relacionadas con l. El gran rasgo barroco de la fuerte unidad para la riqueza

se ha aflojado. Igual ocurre en el cuadro de la Virgen coronada por la Trinidad, con la esfera del mundo a sus pies, de unidad conceptual teolgica y de geomtrico esquematismo compositivo -un solo gran eje vertical-. En obras como "El nio Jess camina con sus padres y abuelos" -de la Catedral- hay unidad, pero esquemtica y superficial: se funda en las miradas de Mara y san Joaqun que confluyen sobre el nio; no en la luz ni en el movimiento total de las masas. Aqu las figuras claves -san Jos, la Virgen y el Nio- tienen, ms all de autonoma, independencia. Y cuenta ms el hermoso dibujo de rostros y manos que el conjunto.

Cuando Rodrguez logra la recia unidad barroca es porque se apoya en algn gran modelo barroco. Del gran barroco quiteo lo que queda en Rodrguez es el gusto por la riqueza de elementos, que "Milagro de San Antonio de Padua" Bernardo Rodrguez realiza con ejecucin casi manierista en los detalles. Cuando puede situar todos esos elementos, meticulosamente dibujados, en paneles en uno como retablo, se siente a sus anchas. As todas las hermosas alegoras pequeos cuadros completosque rodean a la Inmaculada, en una tela de La Merced.

No caba duda: con la expulsin de los jesuitas el gran tiempo barroco haba

entrado en disolucin. Legarda y Caspicara eran, merced a su genio, un glorioso crepsculo del barroco quiteo. Un poderoso barroco templado con serenidades clsicas. Ni Rodrguez ni Samaniego tuvieron la talla de esos dos enormes artistas, y, faltos de vuelo y bro, cultivaron la belleza-muy quitea tambin- de lo pequeo y amable. Lo amable hall campo en un tema que iba a ser el predilecto de Samaniego y su tiempo: la Divina Pastora. La Virgen rodeada de ovejitas que tienen en su boca rosas -forma de devocin mariana que proceda de Espaa, y era ya antigua: databa de 1703-. El primero en pintar divinas pastoras parece haber sido Rodrguez. En Bernardo Rodrguez lo local y mestizo se filtra por muchos resquicios. En la tela de la 'Adoracin de los pastores', en destacado segundo plano, detrs del lienzo que la Virgen despliega para mostrar al Nio, hay un pastor mestizo con indumentaria local. Con Bernardo Rodrguez el color de la pintura quitea adquiere ciertos rasgos caractersticos-que en, buena parte, pasarn a la pintura del XIX-: preferencia por los colores puros y menor variedad de colores (debida a los problemas econmicos por los que atravesaba la Audiencia, que hacan cada vez ms difcil importar pinturas y obligaron a los quiteos a hacerlas); rojos vivos, verdes variados y bellos, ocres; entonacin generalmente dulce, sobre todo en los rostros. Fuente: Hernn Rodrguez Castelo, 'Panorama del Arte', Biblioteca Ecuatoriana de la Familia, No. 9, Ministerio de Educacin y Cultura del Ecuador, Edit. Corporacin Editora Nacional, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Editorial El Conejo.

MANUEL CHILLI O CASPICARA

"Sbana Santa", grupo de tamao natural ejecutado en madera y que se conserva en la catedral de Quito. Quiz como en ninguna de sus obras se ponen en sta de manifiesto los conocimientos que Caspicara posea de las posibilidades de la escultura y de la pintura.

'Sbana Santa' Catedral de Quito

Muerto Legarda se levant en el horizonte de las artes quiteas, para rematar gloriosamente el siglo XVIII y abrir el XIX, otra enorme figura: Manuel Chili, llamado Caspicara. 'Su nombre autntico -dice el P. Vargas- no lo hemos encontrado sino grabado en letras de molde al revs de una tabla, sobre la que haba tallado un nio Dios dormido'. Caspicara -indio o mestizo, imposible saberlofue exaltado por Espejo, su contemporneo, como lo que el Siglo de las Luces llamaba un 'bello espritu'. Toda su expresin artstica prueba que lo fue en altsimo grado. El escultor quiteo debi formarse en alguno de los talleres de la ciudad, aprovechndose de cuanto poda ofrecrsele a la vista, lo mismo del Padre Carlos y de Legarda, que tallas polcromas hispanas y grupos italianos al estilo de los de Della Robbia. Aquellas formas y otras, llevadas a exacta y armoniosa sntesis por un admirable poder creador, produjeron ese prodigio de la escultura hispanoamericana del XVIII que fue Caspicara.

'Sus obras -dice Navarro- son de acabada perfeccin, y no se sabe qu admirar ms en ellas: si la idea feliz de la composicin o la magistral manera en la ejecucin, si la gracia elegante de la lnea o el preciosismo magnfico de la masa, si la meticulosa interpretacin de los drapeados de sus estatuas o la justeza de formas anatmicas en sus admirables crucifijos'.

La escultura quitea de la Colonia no puede entenderse sino como una Escuela, con todo lo que ello implica de 'traditio'; es decir, lo que los antiguos traspasan a los nuevos. Caspicara aprendi, con admiracin y lcido sentido crtico a la vez, mucho de Legarda y llev la escultura quitea desde donde la haba dejado el maestro hasta el punto ms alto en esa lnea -tpicamente quitea- de sntesis de equilibrios clsicos y tensiones barrocas. Dentro de una tnica de madura serenidad, la expresin de Caspicara es vigorosa y est agitada por hlito barroco: en ritmos compositivos -varios de ellos claramente aprendidos en Legarda-, en intensidad emotiva de las expresiones, en movimiento y lujo ornamental.

Siendo ese movimiento generalmente menos vivo y desarrollando que el de las vrgenes aladas de Legarda, muchas figuras de Caspicara tienen movimiento grcil y rtmico. Siempre cuando ello contribuye al sentido de la obra. As los Cristos resucitados -son numerosos, todos ellos bellsimos- con las piernas en uno como paso de ballet y los brazos ms o menos levantados, para acentuar la impresin general de levedad. Otras veces las figuras estn llenas de movimiento contenido, como la semilla lo est de rbol: la Virgen del grupo de la Asuncin o el san Francisco de Adn y Eva, del taller de Caspicara (Museo BCE, Quito)

la imposicin de las llagas.

Y son manifestaciones de espritu barroco las fastuosas policromas (como Santo Domingo de Guzmn) y los exquisitos estofados y drapeados (la Virgen asunta, San Juan de Dios, el San Francisco con alas -no obstante tratarse de humilde sayal-).

En este americano, en quien tan hondo haba calado el barroco, y que con tan claro espritu se abra a las novedades de los tiempos, debajo de la religiosidad de sus figuras se siente una carnalidad palpitante, que en casos es sensual y hasta mrbida: los mismo Sus tan celebrados Nios Jess yacentes -numerossimos, bellsimos y cada uno con su pequea personalidad-, que esas Evas que le permitieron trabajar un desnude femenino Calvario de Caspicara (Museo BCE, Quito) de rasgos mestizos. Sus Cristos crucificados le abrieron caminos hacia un amoroso y como deslumbrado estudio anatmico del cuerpo humano en condiciones de dolor y fragilidad extremosas, y sus Cristos resucitados le dieron ocasin para exaltar rasgos morfolgicos del hombre nuevo americano.

Desde haca mucho, el escultor mestizo volcaba su sentimiento de tragedia en Cristos macerados y lvidos y en santos penitentes, y su alegra de vivir, su sensual ternura, en Nacimientos -ricos de escenas pintorescas del vivir popular, como el del Carmen Moderno, formado por cientos de figuras-, en Vrgenes que ante todo y por encima de todo eran mujeres y en el desnudo glorioso del resucitado. Todo ello alcanza en Caspicara su cumbre.

Fuente: Hernn Rodrguez Castelo, 'Panorama del Arte', Biblioteca Ecuatoriana de la Familia, No. 9, Ministerio de Educacin y Cultura del Ecuador, Edit. Corporacin Editora Nacional, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Editorial El Conejo.