DU MONDE
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Awasthi Boal
Chitakasem
Cirilov Cournot
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Fabregas
Hayman
Kornienko
Lu Tian
Malanda
Morisseau-Leroy
Niemi Oatman
Wassef
Yamaguchi
GRCE
Les festivals internationaux sont des lieux privilgis de rencontres et de recherches thtrales, mme s'ils accueillent aussi
des spectacles de danse ou d'opra. On peut mentionner parmi les plus prestigieux : Le thtre des nations (itinrant), Le festival d'Avignon (France), Le festival des deux mondes (Spolte, Italie), Le festival d'Edimbourg (Royaume-Uni), Les rencontres thtrales (Berlin-Ouest), Festival international du thtre (Caracas, Venezuela), Festival de Carthage (Tunisie), Festival de Dubrovnik (Yougoslavie). Ci-dessus : les interprtes d'une tragdie classique rptent, lors du Festi
val d'Epidaure, en Grce, dans le cadre du thtre antique qui peut contenir 14 000 spectateurs et jouit d'une merveilleuse
acoustique.
Le
Courrier
26 langues
Tamoul
Persan Hbreu
pages
de
l'unesco
7
AVRIL 1983
Publi en
Franais
36e ANNE
11
LA DESILLUSION PARTAGEE
Anglais
Espagnol
Russe
Nerlandais
Allemand
Arabe
Portugais
Turc
Serbo-Croate
Slovne Chinois
18
Japonais
Italien Hindi
Ourdou
Catalan Malais
Bulgare
21
22
29
pour l'ducation,
la Science et la Culture Ventes et distributions :
30
ABONNEMENT
volets 12598-48,
35
mandat, ou CCP 3
de : Librairie de
36
l'ordre
DE L'OPRA DE BEIJING
par Lu Tian
Rdacteur en chef
Edouard Glissant
41
'WiWee,
zfc jn&t tt
toire comme le thtre grec, africain ou
religieuse, comme les "autos" du Moyen Age europen, ou mme divine, comme le Kathakali indien, le thtre a toujours t l'expression-cl d'une culture. Il puise dans les mythes, lgendes, coutumes, les modes de vie et les expriences historiques des peuples, s'incorpore et s'approprie toutes les manifestations artistiques ainsi que toutes les formes d'expression et de
communication humaines.
thalandais, ou qu'il devienne une forme ' d'action immdiate et de "gurilla doctri naire" en faveur des groupes marginaux de la population comme en Amrique du Nord et du Sud ; qu'il reprenne un texte classique ou s'affranchisse de la "tyrannie de la parole" comme certaines de Peter Handke et de Robert Wilson ; qu'il continue une tradition scnique sculaire comme en Egypte, en Inde ou en Chine, ou la brise systmatiquement comme dans les pays occidentaux, au point que l'on peut parler leur propos d'une "tradition de la rupture ' ', dans tous les cas, le thtre a toujours t un facteur de libration de la capacit cratrice, individuelle et collec
tive, et le miroir mme de l'identit.
adopte, en Europe, des techniques orien tales comme celles du Kabuki et du cirque
chinois pour jouer Shakespeare et qu'un Peter Brook, avec sa troupe d'acteurs internationale, va prsenter des spectacles
dans les villages d'Afrique, les pays du , tiers-monde, qui envoient dans les festi vals internationaux ce qu'il y a de mieux
dans leur thtre traditionnel, utilisent les
techniques les plus rcentes de /'avantgarde pour recrer, dnoncer ou tenter de changer, sur scne, leur propre ralit.
pauvret" des groupes populaires latinoamricains ; qu 'il soit reprsent dans des
lieux traditionnellement conus cette
vilgi de leur commun enrichissement : Antigone est adapte la langue crole et aux croyances afro-hatiennes, Macbeth
mes
d'expression,
dans
leur
immense
intention ou jou dans la rue et sur les pla ces comme en Union sovitique ; qu'il obisse un code scnique immuable
comme l'Opra de Beijing (Pkin) ou que son argument soit improvis comme dans les expriences d'avant-garde du "Living Theater" ; qu'il reconstitue les moments forts du mythe, de la religion ou de l'his
AMERIQUE LATINE
Le thtre
de l'urgence
par Augusto Boal
SI l'on veut comprendre le thtre latinoparle par l'homme de la rue.
amricain, il faut rsolument changer de perspective et renoncer, en parti culier, lui appliquer les valeurs qui sont
propres au thtre europen. Le seul mode d'approche convenable est, au contraire, de
restituer ce thtre son contexte et sa ra
Un continent qui, bien des gards, frappe par sa multiplicit, par sa diversit. Du point de vue ethnique, par exemple. Ainsi, on peut constater que la densit de la population indienne est particulirement forte dans les pays qui taient dj parvenus un trs haut niveau de dveloppement cul turel au temps des premires invasions
europennes, celles de Colomb et de Alva
rez Cabrai notamment. C'est le cas du
les hauteurs qui dominent la ville, les favelas exposant quelques centaines de mtres de distance peine, leur misre la vue de
tous.
Des
millions
d'tres
humains
viennent
sont concentres dans un petit nombre de quartiers de quelques villes, tandis que des
hautes terres andines aux immensits de
Prou, de l'Equateur et de la Bolivie, o s'tendait l'empire des Incas, ou encore du Mexique, qui avait vu fleurir les civilisa tions aztque, maya, toltque, chichimque, etc. Cette prsence indienne est beau coup moins perceptible, en revanche, au Brsil ou en Uruguay. On sait, pourtant, pour ce qui est du Brsil, que les premires
l'Amazonie et aux dserts du Sertao, l'ex trme misre gagne du terrain. A quoi tient cette norme disparit ? D'o vient que les Sud-Amricains, dans leur majorit, se voient rduits des condi tions de vie infrahumaines ? Il y a cette
situation une cause primordiale : l'ingalit des rapports conomiques entre le Nord et
le Sud.
De l ces deux caractristiques antinomi ques de la ralit latino-amricaine : son homognit qu'elle doit, si l'on peut dire, un malheur commun produit par une mme cause primordiale ; son htrognit sociologique, conomique et gographique. Il n'y a donc pas lieu de s'tonner si ces
socits la fois semblables et diffrentes
rique latine par les esclaves noirs est encore prpondrante dans un pays comme le Venezuela, alors qu'elle est quasi nulle en Argentine. Et l'on retrouve les mmes dis semblances en ce qui concerne les zones d'influence des emigrants conomiques : il
gne. Mais l-haut, bien sr, il n'y avait pas d'lectricit et il n'tait pas question non plus de jouer pendant les heures ouvrables pour profiter de la lumire du jour. Liber
Forti trouva aussitt la solution : il
produisent deux types de thtre la fois proches et distincts. Le premier, qu'ont standardis les rela
quartiers entiers dont la population s'ex prime en italien ; les habitants de Marilia, au Brsil, sont 90 7o des Japonais, que ce soit de souche ou d'ascendance ; toujours au Brsil, dans l'Etat de Santa Catarina, on
tions Nord-Sud, remplit dans les grandes villes latino-amricaines le mme office que ses homologues europens ou new-yorkais dont il se veut la copie conforme : mmes comdies de boulevard, mmes dcors, mme musique de scne, mme chorgra
phie s'il y a lieu. Le second, heureusement, le thtre
demanda aux spectateurs d'clairer la scne avec leurs lampes de mineurs. Pour les acteurs, raconte-t-il, c'tait une faon
extraordinaire de savoir la valeur thtrale
de la scne qu'ils jouaient. Quand l'intrt des mineurs faiblissait, l'clairage baissait, et plus leur attention croissait, plus la scne
tait illumine.
populaire, est aussi multiple que l'humanit qui peuple notre Amrique et il doit s'ac commoder des conditions qu'il trouve sur
sa route.
directeur d'une compagnie mexicaine qui fait un travail tout fait passionnant, Los
vendedores ambulantes de Puebla . Cette
en la punta de un cuchillo (Coup de poing sur la pointe d'un couteau) et El gran acuerdo interna cional de Mac Pato (Le grand accord internatio
nal de l'oncle Picsous) et d'essais sur le "thtre de l'opprim". Il a dirig, entre autres, le Thtre
troupe
tire
son
nom,
Les
marchands
L'exprience du metteur en scne boli vien Liber Forti claire bien cette situation.
Habitu travailler dans des conditions
ambulants de Puebla ! du fait qu'elle est compose de vritables colporteurs qui sont
venus au thtre pour dnoncer les condi
gal. Il dirige actuellement le Centre d'tude et dif fusion des techniques actives d'expression de
Paris.
prcaires et avec des moyens drisoires, il faisait du thtre dans n'importe quel local ou ciel ouvert. Souvent il prsentait des
spectacles aux ouvriers des mines d'tain de
tions
dans
lesquelles
ils
exeraient
leur
en tirions au Brsil ; nous avions si peu d'argent que nous en tions rduits nous
russi, leur disais-je, habiller les gentils hommes de la pice de Lope de Vega, El
au rpertoire international ou improvises, sont gnralement choisies en fonction des besoins locaux. Le spectacle est conu de faon inciter la discussion, la prise de conscience, la protestation, l'labora tion en commun des tactiques que com mande, ici ou l, la situation. L'accent est mis sur les intrications sociales ou politi ques des pices choisies, mme quand il s'agit d'une des grandes ruvres du patri moine universel. Ainsi, le Tartuffe de Molire a servi dnoncer les groupes parareligieux d'extrme-droite qui employaient les mmes mthodes que le personnage, qui consistent transformer le Souverain Juge
en associ ou en camarade dans la lutte
mejor alcalde, el Rey, en mettant la main, la dcharge municipale, sur un lot de tapis rps et de vieilles sangles de cavalerie. C'tait ce que nous appelions la mise en
scne la poubelle .
Valdez me rtorqua que lui et ceux de sa compagnie ne m'avaient pas attendu pour lancer ce genre de mise en scne, mais qu'ils lui avaient donn un autre nom : le style minable . A vrai dire, nous tions fiers, lui autant que moi, l'ide d'avoir russi crer de la beaut en partant de l'ordure. Quant notre camarade mexicain, il nous apprit qu'il faisait le mme style de mise en scne Puebla, simplement, ils n'avaient jamais pens mettre un nom sur la chose : s'ils faisaient les poubelles, c'est qu'ils
n'avaient rien d'autre sous la main .
Le thtre populaire latino-amricain est un thtre de l'urgence, de la ncessit. Les pices, qu'elles soient indites, empruntes
sociale. Rien, pourtant, n'avait t chang la pice et la traduction tait fidle, mais la mise en scne soulignait un certain nom bre de connotations, de rapports, d'inten tions qui n'apparaissent pas dans des mises en scne plus esthtisantes. Ce qui prouve d'ailleurs que Molire peut devenir volont un auteur brsilien, argentin, uru guayen et mme franais. Autrement dit, qu'il est universel. Mais le thtre populaire a bien d'autres richesses exploiter que celles qui lui sont
offertes, mme profusion, par le rper toire international. Ses sujets, ses sources d'inspiration, il peut les prendre partout condition de les exploiter sa manire propre, qui doit rester strictement popu laire. C'est ce dont le metteur en scne para guayen Antonio Pecci nous donne un remarquable exemple. Pecci avait dcid de monter une vie de Jsus, un spectacle qui, aux yeux de la censure, semblait tre le plus inoffensif, le moins subversif. Pecci, cepen dant, ne perdit pas de vue que le peuple du Paraguay est bilingue et que la vritable lan gue maternelle d'au moins 90 % de la popu lation est le guarani. D'o la solution exi geante qu'il choisit : le Fils de l'Homme, les Aptres et le peuple en gnral s'exprime raient en guarani ; Ponce-Pilate, les centu rions et autres missaires de Rome parle raient en espagnol. Grce ce procd, tous les spectateurs comprirent aussitt que Jsus vivait dans un pays occup par des troupes trangres, et le texte de l'vangile, dans cette interprtation, prit pour eux valeur exemplaire.
De fait, il n'y a pas de bons ou de moins bons sujets pour le thtre populaire : tout
avait au Prou une compagnie thtrale qui s'tait spcialise dans la rvision ou
relecture des sries tlvises. Un de ces
feuilletons
d'coute
exceptionnel. Il s'intitulait Esmeralda et racontait la vie d'une employe de maison qui finit par pouser le fils de sa patronne. La compagnie en donnait une version assez fidle mais, comme tous les autres specta cles qu'elle prsentait, la pice tait suivie d'un dbat avec le public destin mettre en lumire ses significations caches. Cette fois, les spectateurs dcouvrirent d'euxmmes le contenu anti-fministe du scna
rio : un fils de famille ne considre pas son pouse comme une femme qu'il peut aimer rellement et avec qui il veut vivre, mais comme une servante qui est charge de prendre soin de son linge, de sa nourriture,
de l'entretien de sa maison.
Dans un pays andin, une troupe de com diens ambulants prsentait dans les villages des spectacles qu'ils improvisaient sur place, partir des histoires vraies qu'ils se faisaient raconter par les paysans. Une de ces improvisations avait un succs fou : le hros de l'histoire tait un maire vreux que tout le monde connaissait de rputation. Le
les) brsiliennes. Ci-dessus, une scne de cette uuvre dans la version qu'en
Le thtre populaire latino-amricain semble avoir pour volont d'abandonner les salles de spectacle traditionnelles et d'aller la rencontre du public. Tout lieu, ds lors, peut devenir espace scnique. Ci-dessus, le Teatro Arena de Sao Paulo, dirig par Augusto Boal, "met en scne", sur un camion. Revolucin en Amrica del Sur, dans les rgions dsertiques du Nord-Est du Brsil.
jour o la troupe joua sa pice dans la pro pre ville du hros, le public, pris de colre, se porta en masse, la fin de la reprsenta tion, devant la municipalit, et obtint que le
coupable ft arrt. Quelques jours plus tard, la troupe annona que la pice serait
joue sous peu dans une autre ville dont le maire n'avait pas les mains plus nettes que le premier. Mais celui-ci se rappela qu'il existe une croyance trs rpandue chez les paysans de la rgion propos d'une varit d'esprits dmoniaques appels Pistacos
Adapte d'un conte du populaire crivain colombien Tomas Carrasquilla, la pice A la diestra de Dios Padre, mise en scne par Enrique Buenaven
EUROPE
annoncer par la radio locale la nouvelle que rdait dans le pays une troupe de Pista-
cos dguiss en comdiens. Quand la compagnie arriva, elle trouva une ville dserte ; la population, terrorise, s'tait
barricade dans les maisons. Mme la sta tion de radio avait t abandonne mais les
comdiens se mirent-ils improviser aussi tt une petite scne radiophonique ou, plus exactement, une squence de radio-thtre o ils dnonaient les fourberies du maire,
lequel ne fut pas plus pargn que son coll gue quand la population dcouvrit la vrit.
Il est vident que les acteurs, dans ce type
de thtre, n'ont ni la mme formation
europens
les artistes
ou
du
nord-amricains.
de favoriser le dialogue, le thtre tant considr comme un langage. Ainsi, grce ce contact permanent avec la ralit multi forme de ce continent, j'en suis venu la borer ma technique thtrale du Thtre de l'opprim . Son principal objectif est d'aider les opprims, quels qu'ils soient, trouver un langage thtral et essayer, travers celui-ci, de mieux comprendre leur ralit pour la transformer. Les formes qu'il peut emprunter dcoulent d'une don ne fondamentale : n'importe quel homme a le pouvoir de raliser tout ce qui est au pouvoir de l'homme. Le thtre est, ou peut tre, un mtier, une profession, mais il est avant tout une vocation. Cette vocation-l est la porte de tous et o que ce soit dans le monde.
Tout art est un langage, mais ce que tel langage nous enseigne, tel autre ne le peut. Ce que nous apprenons ou communiquons grce la musique, la musique seule est en
mesure de nous le donner. Mais si nous
tions sourds, tout un pan de la ralit chapperait notre perception. La percep tion la plus parfaite, la plus complte laquelle nous puissions aspirer ne pourrait donc tre obtenue que par la somme de tous les langages possibles.
Le thtre est cet art total, cette somme
de tous les arts : la posie, la peinture, la sculpture, la musique, la danse, etc. Si dmuni, si misrable qu'il soit, le thtre a toujours l'homme pour centre de l'univers. Si nous voulons que les opprims aient le moyen de mieux comprendre le mcanisme des oppressions dont ils sont victimes et de mieux lutter pour s'en librer, il est aussi urgent qu'imprieux qu'ils retrouvent cette totalit dense, riche, profonde.
Une scne de La confrence des oiseaux, monte par l'Anglais Peter Brook au thtre des Bouffes du Nord de Paris. Cette pice est une adaptation de Le lan
Le Thtre de l'image , qui s'exprime par l'image et non par les mots ; le Th
tre Forum , o l'action dramatique sert de base une discussion, sur le mode thtral,
JEAN-PAUL Sartre comparait les livres des bananes qu'il faut consommer tout de suite pour bien
les apprcier. Marcel Duchamp estimait que la dure de vie d'un tableau est limi
te 40 ou 50 ans et Antonin Artaud RONALD HAYMAN, du Royaume-Uni, a tra
vaill comme acteur et metteur en scne de th tre. Il a crit sur le thtre et l'art du comdien
des tactiques et stratgies qui peuvent tre adoptes ; le Thtre invisible o la fic tion devient ralit, o tout ce qui est repr
sent comme uvre thtrale se change en
dclarait que les chefs-d' du pass sont bons pour le pass et que, pour
nous, ils n'ont aucune valeur. Il est
plusieurs livres, notamment Artaud and Afler (Artaud et aprs) et British Theatre since 1955 (Le thtre anglais depuis 1955). Il a publi une
une action relle qui a lieu dans un monde rel. Ces trois formes du Thtre de l'op
incontestable
que
l'existence
d'une
avant-garde est indispensable la survie du thtre, mais il va de soi que le thtre d'avant-garde est oblig par dfinition de se renouveler : or, on peut se demander quelles sont les possibilits encore exis7
Pendant une rptition, Paris, de la pice O sont les nei ges d'antan ? du dramaturge polonais Tadeusz Kantor, on
reconnat celui-ci derrire un acteur.
Au fond, quiconque accepte de faire partie d'un public consent par l-mme rester passif, s'engloutir volontaire ment dans la piscine o Narcisse vient contempler son image. Ds lors, les plain tes sont difficilement recevables lorsque l'exhibitionnisme des interprtes tourne
au sadisme. Le Hamlet mont en dcem
bre 1982 la Schaubhne de Berlin par Klaus Michael Grber et qui dure six heu res, donne l'impression que le metteur en scne a dlibrment choisi d'ignorer le public ou de le mettre au dfi de grimper sur scne pour mieux voir et entendre ce qui s'y passe. Les murs qui sparent deux des trois auditoriums du complexe th
tral ont t supprims, mais au lieu d'es sayer de remplir cet espace norme, Gr ber s'en est servi pour rapetisser les acteurs qui donnaient ainsi l'impression d'tre vus par le petit bout de la lorgnette.
La mise en scne des Fantmes d'Ibsen
par Luca Ronconi au Festival des deux mondes de Spolte en 1982 la pice durait quatre heures et se droulait dans la crypte de l'glise Saint-Nicolas pro cdait du mme dsir d'prouver la patience du public, qui se trouvait aussi loign que possible du lieu de l'action et devait supporter les mouvements lents et somnambuliques des acteurs et leur cabo tinage provocateur.
C'est un paradoxe fondamental du thtre contemporain que l'avant-garde ait besoin des classiques ; il est tout aussi paradoxal de constater que le thtre d'avant-garde est l'affiche des festivals internationaux et des principaux thtres subventionns et bnficie d'importants
peut-elle encore aller ? Quelle nouvelle vague peut faire avancer la mare ?
convention. En 1896, la premire d'Ubu roi d'Alfred Jarry, le "merdre" de la premire rplique tait suffisam ment os, en dpit de l'insertion d'un r supplmentaire, pour dclencher un quart d'heure de chahut dans la salle. En 1968, l'apparition d'acteurs masculins compltement nus dans Oh Calcutta !, a
Bien que chaque vague soit suivie d'un reflux, il devient de plus en plus difficile de choquer les spectateurs. Il n'y a pas si longtemps, on aurait considr comme tout fait drangeant de voir deux acteurs jumeaux d'ge mr danser le tango dguiss en cardinaux sur un air de comdie musicale. Mais des images th trales de ce genre entrent tout naturelle ment dans la progression dramatique d'une pice comme O sont les neiges
d'antan ? de Tadeus Kantor, cre
au
jouaient en tournant le dos au public. La convention selon laquelle une pice doit raconter une histoire ? Dans Outrage au public de Peter Handke, crite en 1965 et reprsente l'anne suivante, le public tait implicitement encourag refuser le spectacle inhabituel qui lui tait pro pos : quatre orateurs se relayaient pour interpeller les spectateurs sur un mode agressif, commenter, essentiellement, ce qui se passait dans la salle, et bannir ainsi
toute narration et toute illusion thtrale.
Rome en 1978 et reprise en 1982 au Festi val d'automne de Paris. Aujourd'hui, il est plus facile de provoquer le public que de le choquer vraiment. En juin dernier, Amsterdam, le spectacle Walzer de Pina Bausch et de sa compagnie de danse de Wuppertal fut interrompu par les cris et les sifflets d'un public exaspr par
l'excution interminablement lente d'une
chanson, et il y eut des incidents appa remment spontans, comme lorsque l'un des danseurs lana au public sur un ton de dfi : "Vous ne vous imaginez tout de mme pas que c'est vous qui faites le spectacle ?" On peut ainsi aller trs loin dans l'art dlicat de contrler ce qui est apparemment en train d'chapper tout
contrle.
lard. En 1968, Jim Haynes, cinq ans aprs avoir fond le petit "Traverse Theatre" d'Edimbourg, ouvrait le "Arts Lab" dans le quartier des thtres de Drury Lane Londres. Il accueillit l quelques-uns des premiers groupes mar ginaux, y compris le "People Show", et favorisa l'closion de plusieurs autres. Pip Simmons formait une compagnie pour reprsenter une srie de pices d'une dure de 50 minutes, cependant que David Hare et Tony Bicat, aprs avoir collabor un spectacle tir du journal de Kafka, fondaient la compagnie du th
tre ambulant, "Portable Theatre", dont
couragent pas l'criture exprimentale, et les thtres institutionnels sont prompts rcuprer les personnalits les plus mar
quantes du thtre exprimental et mar ginal. Il en rsulte que les pices qui exi gent de gros moyens. scniques ou qui, pour d'autres raisons, ne peuvent tre
ques. Des effets d'alination inspirs de Brecht furent appliqus des pices de Bchner, Lessing et Kleist, cependant que Grber soumettait le Faust de Goe the un traitement dramaturgique qui voquait une intervention plutt chirur gicale.
En mme temps, le thtre d'avantgarde s'internationalise de plus en plus, grce, notamment aux festivals. Londres n'abrite malheureusement plus la saison du Thtre mondial qui exerait une
^ mais il est certain que la Compagnie Rustaveli de Tbilissi (Gorgie) a laiss des traces de son passage, aprs qu'elle se fut produite la Round House de Londres et qu'elle eut particip au festival d'Avi gnon et celui d'Edimbourg.
L'influence de l'Orient est galement
trs sensible dans le thtre occidental
contemporain. Peter Brook aura t l'un des principaux pionniers de cet clectisme intercontinental, lui qui n'hsite pas engager un acteur dcn japonais dans la compagnie polyglotte qu'il a fonde Paris la fin des annes 60 et emprunter au cirque chinois l'une des principales ides de sa mise en scne du Songe d'une nuit d't (1970). Le Richard II d'Ariane
Mnouchkine, mont l'anne dernire
ment, chez Peter Handke que les mots peuvent tre compltement limins, mais Mike Leigh n'est pas le seul metteur en scne qui travaille arracher les textes
de la bouche des acteurs par la technique de l'improvisation ; de son ct, Peter Brook se livre des expriences avec sa troupe internationale pour dcouvrir dans quelle mesure il existe "un autre langage aussi exigeant du point de vue de
les diffrences de race, de langue, et de culture pour communiquer par les mou vements et les sons, en partant du plus bas commun dnominateur de l'expressi vit humaine pour aboutir un niveau d'changes suprieur.
Et lorsqu'il emmena sa troupe jouer dans les villages d'Afrique, c'tait l
aussi pour essayer de crer une forme de spectacle immdiatement accessible n'importe quel tre humain, par-del les frontires linguistiques et culturelles. Il
est dans la nature du thtre d'avant-
l'auteur que celui des mots : un langage de gestes, un langage de sons un lan gage de mots-en-tant-que-partie-dumouvement ou mots-en-tant-que-
garde de s'attaquer des problmes qui, au mieux, ne peuvent tre rsolus qu'en partie. Mais chaque fois qu'une vague recule, une autre est dj prte dferler, et qui sait si les diffrents morceaux du puzzle ne sont pas tous l, disperss la
surface de la mer ?
Ronald Hayman
l'accompagnement de percussions ou des mouvements styliss des acteurs qui se dplacent les genoux moiti plies.
La dvaluation de la parole ten
mensonge, mots-en-tant-que-parodie, ou mots-en-tant-que-contradiction ou motschocs ou mots-cris". Lorsqu'il demande en 1971 au pote Ted Hughes d'inventer un nouveau langage pour son spectacle du festival de Perspolis, il essayait de
Un thtre anthropologique
En janvier 1982 le Teatro dell'IRAA (Institut de recherches sur l'art de l'acteur), Rome, thtre fond par Renato Cuocolo et
Raffaella Rossellini, lana avec l'aide de l'Unesco un projet intitul "Le thtre hors du thtre". Son but, selon Cuocolo, est d'ex
plorer "les possibilits d'un thtre de la communication qui contribue promouvoir la connaissance et la comprhension entre cul
tures et peuples diffrents". La premire exprience de ce type conduisit la troupe chez les Indiens Mapuches de la rserve de Ruca-
hue, dans le sud du Chili. L, devant un public trs diffrent de leur auditoire europen, les acteurs jourent leur rpertoire, se ml
rent la vie quotidienne des Indiens, aux ftes et aux rites, tudiant ainsi certaines formes culturelles comme le chamanisme, encore
vivant chez les Mapuches. Sur la photo, acteurs et villageois participent une crmonie de conscration du lieu o se droulent
les reprsentations thtrales. Le machi (chaman) accomplit un rituel de bienvenue et de fertilit prs d'un cannelier, arbre sacr qu'a plant le cacique (chef du village) en l'honneur des acteurs trangers.
10
Panneau d'une exposition consacre au thme des mas ques et qui s'est tenue au Commonwealth Institute, Lon
dres, en 1980.
La dsillusion
partage
par Michel Cournot
LE thtre, c'est : un tre humain, ou plusieurs tres humains, physiquement prsents, ici, maintenant, qui feignent, qui font semblant, de faire, de dire, quelque chose, dans le mme lieu que d'autres tres humains, physique ment prsents eux aussi, et qui en principe ne bougent pas et se
taisent.
Considr froidement, du dehors, le thtre n'est pas diff rent de ce qui n'est pas thtre. La maman qui chante une ber ceuse ou raconte une histoire de fes et d'ogres son enfant, c'est un thtre, et c'est le couple acteur-spectateur. L'inconnu qui surveille sa mise, ses gestes, ses expressions de visage, son ton de voix, qui choisit ses mots, afin de sduire l'inconnue,
c'est un thtre.
Mais aussi l'acte utilitaire pur, par exemple l'ouvrier qui, seule fin de gagner son pain, et sans aucune autre attache de sens ou d'me pour son travail, excute les gestes de la chane de montage sous le regard du contrematre, c'est un thtre. Ces gestes sont si intimement trangers l'ouvrier, si indiffrents et mme si pnibles, qu'au moment o il les accomplit en fait, il les "joue". Passons sur les thtres plus courants de la vie de la socit : les juges et les avocats dans le tribunal, les dirigeants politiques sur la tribune du dfil et les masses militaires ou civiles qui dfi lent (acteurs face aux acteurs), ou tout simplement le serveur de restaurant qui, par got du jeu, "stylise" les gestes de son
service.
qu'ils l'accomplissent, qu'ils le vivent, l, ce soir, dans le th tre, avec beaucoup plus d'attention, d'acuit.
Les heures vcues au thtre pourraient tre considres comme des heures d'une vie rflchie, mdite, sentie, d'une vie
consciente et prouve, et cela dans une tension de vrit d'ex pression, d'effort d'imagination et de cration, alors que les heures, souvent mensongres et contrariantes, vcues hors du thtre, vcues la maison, sur le lieu du travail ou du trans port, seraient les heures d'une vie machinale, oblige, non con
vaincue, fictive.
Le thtre proprement dit, "l'art" du thtre, afin de se dis tinguer du jeu social continu, a lieu de prfrence en dehors des sites de la vie active habituelle, dans des locaux particuliers, et des heures en gnral non ouvrables, le soir aprs la fermeture des entreprises ou les dimanches et jours fris.
Dans ces heures et lieux de "loisir", acteurs et spectateurs s'adonnent cette pratique parallle : recommencer, "hors rel", les faits et gestes et paroles du rel, les jouer.
La rptition, au jour le jour, de la vie des socits, pourrait tre considre comme une fiction collective, en fait fragile,
mais qui continuerait d'aller parce qu'elle prendrait appui sur un noyau millnaire d'habitude, de soumission, d'oubli.
Si l'on se fait le spectateur, le matin, du thtre recommenc d'une grande ville, on peut ressentir un immense vertige au spectacle de ces centaines de milliers de femmes et d'hommes qui ne restent pas dans leur lit, ou chez eux sur une chaise, au spectacle de ces centaines de milliers de femmes et d'hommes qui une fois de plus descendent dans le mtro, tent la housse
de la machine crire, remontent le rideau du magasin, repren
Cette contrefaon, cette imitation imaginaire, de la vie relle, n'est pas une opration fictive, un mensonge partag. Les fem mes et les hommes qui exercent l, ce soir, sur la scne, le travail d'acteur, prouvent rellement les efforts physiques et spiri tuels, les souffrances, les joies, les angoisses, d'actes en vrit
accomplis, on peut mme dire qu'ils ont de ces actes une percep
tion de corps et de conscience plus affirme que n'en ont, dans leur mtier, dans la journe, dans leur vie active, beaucoup d'employs, d'ouvriers, de travailleurs intellectuels.
avant tout peut-tre parce que le recommencement est en luimme un entranement accomplir les gestes et les paroles de
cette vie. Tout ce thtre recommence en dehors du vrai choix
Quant aux spectateurs du thtre, il leur est arriv tous, alors qu'ils taient accouds leur fentre et contemplaient le spectacle de la rue, ou dans toute autre circonstance de tmoin
rveur, libre, d'tre spectateurs dj, de regarder et d'couter autrui, mais cet acte de perception visuelle et auditive voici
MICHEL COURNOT, journaliste et crivain franais, est critique thtral
jusqu'au dernier jour, dans ce vague tat unanime d'assenti ment sommeilleux, d'acceptation habitue. Et, certains soirs, pour certains tres qui se ressaisissent, dans
les lieux de cration et de rflexion appels "thtres", en marge de ce sommeil collectif, des gestes et des paroles sont
du journal Le Monde et critique littraire de l'hebdomadaire Le Nouvel Observateur de Paris. Il a crit plusieurs livres (dont l'un lui a valu le prix Fnon) et est l'auteur d'un film, Les Gauloises bleues, prsent au Festival
de Cannes en 1968.
accomplis dans la lumire, en pleine conscience, avec des spec tateurs enfin rveills. Quelques heures de vie responsable
voles l'illusion des jours.
AFRIQUE
Les mtamorphoses
de la tradition
par Ange-Sverin Malanda
LE thtre africain
touchant
longtemps
dsarroi.
Nombreux
sont
ceux
qui
voquent
l'Ecole normale William Ponty de la fin des annes 30 au Sngal pour y situer le
lieu de naissance du thtre africain
Au
lieu
de s'interroger
sur la nature
teurs se sont empresss d'insinuer que ces formes attestaient uniquement l'exis tence d'un "prthtre" africain. Juger ainsi le thtre africain c'tait privilgier
actuel. C'est l, au premier abord, un point de vue restrictif, chronologique. Il faut cependant reconnatre que plusieurs
coles ont rellement t le terreau de
explicitement les normes imposes au thtre europen durant l'une des tapes
de son histoire.
gestes qui sont dramatiss, ou tous les vnements qui y sont saillants. Tentons nanmoins, ici, un survol de quelquesunes des expriences les plus significati
ves entames au sein du thtre africain.
avaient d'vidents aspects thtraux. Ces ftes, souvent ponctuelles, taient soustendues par des motifs religieux tout en ayant d'innombrables rpercussions
ANGE-SEVERIN
les de Paris.
changes sont facilits par la circulation des troupes. Les conditions de produc tion des spectacles influent galement sur la similarit des expriences. Affronts des problmes analogues, les hommes de thtre africains esquissent tous aujour d'hui de nouvelles perspectives.
nelles . savaient
tenir
rigoureusement
12
Kantata en tant que genre. Puis la Kan tata s'expatria, allant conqurir de nou
apprhension de l'acte thtral. Les co les furent, nous l'avons dit, les premiers foyers travers lesquels beaucoup de classiques du thtre europen parvinrent en Afrique. Il convient d'ajouter que les glises ont constitu l'autre ple de pn tration par lequel s'institua plus ou moins rapidement une greffe d'lments du thtre europen dans le thtre africain. L'exemple le plus frappant dans ce cas est
sans aucun doute celui de la Kantata pra
situation paradoxale. Thtre crit en langue europenne il est diffus auprs des coliers pour leur faire pratiquer ces langues. Mais ce faisant il perd tout caractre thtral pour devenir un exer cice de style pdagogique." Malgr l'in
fluence des classiques du thtre euro
tique en Afrique de l'Ouest (Togo, Ghana). Les glises furent, au dbut, les
endroits qui accueillaient la mise en scne des fragments de la Bible associs des
rfrences et des renvois au contexte
"Il y a tout un thtre en plein dvelop pement en Afrique de l'Ouest, constate Alain Ricard. Il parle les langues locales,
ne s'crit pas toujours et mme souvent ne s'crit pas du tout. Le thtre crit,
dell'arte n'est pas dnue de fondement. On sait que l'apparition de la commedia dell'arte en Italie s'est faite par le biais d'une rupture relative avec la commedia sostenuta (forme attache la littrature thtrale crite). Comme la commedia dell'arte, le concert-party mise sur l'im provisation et la prouesse corporelle et
verbale de l'acteur : aucun texte ne dicte
alors l'acteur ce qu'il doit jouer. Dans le concert-party (qui drive pourtant de la Kantata), aucun texte pralable ne pr side au rythme du jeu et du spectacle. La thtralit n'est donc pas asservie au texte crit. Du coup, des parlers autres que ceux utiliss dans la plus grande par tie du rpertoire dramatique crit (l'an glais, le franais) surgissent sur scne. Une autre rhtorique thtrale s'organise et s'incarne partir d'une autre matire premire. L'impact social est galement autre. On peut tendre l'ensemble de l'Afrique les remarques de Bernth Lindfors soulignant que "les reprsentations orales ont un retentissement plus grand que les mots imprims au Kenya".
ter la scne et laisser la place aux humains. Sur les photos : la Troupe
nationale du Mali, dirige par Aguibou Dembele.
L'ambigut du
rapport
du thtre
de la "galaxie Gutenberg" n'est pas pour rien dans le privilge accord au texte crit de la conception dominante du th tre europen. Il suffit de voir Souleymane
ethniques.
L'urbanisation a surtout modifi les
Roccado-Zoulou (anim au Congo par Sony Labou Tansi), par le Kotba (anim en Cte-d'Ivoire par Souleymane Koly), par le Mwondo Thtre (Zare), sans par ler des nombreuses troupes du thtre
yoruba (Nigeria), le sens de ce travail
Koly l'suvre pour savoir jusqu' quel point il se dmarque de cette conception. Il met en place, ainsi qu'il le dit luimme, des spectacles o il y a "peu de textes, de l'expression corporelle, beau coup de danse, de musique et de chant". L, le jeu dramatique se dploie au point de se muer quelquefois en comdie
musicale.
les conditions de rception des spectacles. Il y a peu de salles ouvertes en perma nence. Les spectacles ont souvent lieu sur des scnes improvises (dans des bars, dans les coles, sur des trteaux, etc.). L'existence de salles de thtre, quel que soit leur nombre, oblige et convie l'hom
me de thtre concevoir un nouveau
audacieux
culturel
effectu
Kamirithu
en
1977
au
Limuru
manires. En constatant par exemple qu'un vritable procs de lacisation (nous empruntons l'expression l'histo rien Marcel Dtienne) a acclr la trans
formation anciennes du thtre traditionnel. Les manifestations thtrales
type de pratique. Mme dans les troupes itinrantes du Nigeria qui semblent se professionnaliser (elles circulent dans de vritables circuits), les problmes de mise en scne se posent avec de plus en plus d'acuit. Le rgne du metteur en scne n'a, cependant, pas encore commenc en Afrique (on sait que le triomphe du met teur en scne en Europe date du 19e si cle). En dehors des scnes institutionnel les (celle du Thtre Daniel Sorano du
populaire du Congo), dirige par Sony Labou Tansi, s'est distingue, ces dernires
annes, en crant un thtre
Tribaliques.
rile du thtre europen. Paradoxale ment, pendant ce temps, en Occident mme, de nouvelles perspectives s'bau chaient grce la dcouverte des thtres extra-europens. Paul Claudel interro geait le thtre japonais, Antonin Artaud le thtre de Bali, et Bertolt Brecht le thtre chinois. En 1935 dj, Antonin Artaud, dans Le thtre et son double, notait que la "rvlation du thtre bali-
a celles provoques par le processus d'ur banisation intense que connat l'Afrique depuis plusieurs dcennies. Les villes sont maintenant les principales enceintes o le
travail thtral se donne voir. Les zones
nais" avait t, ses yeux, l'occasion de "fournir du thtre une ide physique et
non verbale, o le thtre est contenu
rurales ne sont touches que de faon sporadique par les retombes de ce tra
vail. La ville absorbe et rutilise les
dans les limites de tout ce qui peut se pas ser sur une scne, indpendamment du texte crit, au lieu que le thtre tel que nous le concevons en Occident a partie lie avec le texte et se trouve limit par lui." Cette dernire remarque claire ga lement, soit dit en passant, le fait qu'on ait longtemps os insinuer qu'il n'y avait pas de thtre africain omettant par ailleurs de reconnatre que l'mergence 14
mythes,
contes et lgendes du
monde
rural. Au milieu des annes 70, le groupe Catharsis de Lubumbashi arpentait rou tes et sentiers pour observer et recueillir les traces et les vestiges des pratiques
thtrales traditionnelles. En 1976, les
membres du Mwondo Thtre construi
L'urbanisation n'a donc pas stopp l'mergence de nouvelles formes de thtralit en Afrique. C'est travers ces der nires que s'inventent,' aujourd'hui, de nouvelles esthtiques. Le thtre africain est un thtre d'exprimentation.
Ange-Sverin Malanda
JAPON
N et Kabuki,
un art dialectique
par Masao Yamaguchi
Monte pour la premire fols en 1713, Sukeroku Yukarino Edozakura (Sukeroku, la fleur d'Edo), de Tsuuchi Jihei, est l'une des pi
ces les plus brillantes du thtre Kabuki. Ses parades spectaculaires, ses combats au sabre, ses moments de grosse farce refltent bien la sensualit, la vitalit et l'humour des pices Kabuki de la priode Genroku (1688-1730). Ci-dessous, une scne clbre au
cours de laquelle le serviteur bouffon Sembei ( droite) affronte Sukeroku, le hros de la pice.
LES formes du thtre classique japonais les plus connues l'tran ger sont le N et le Kabuki. Chro
devait tre poursuivie par son fils Zeami qui porta le N son point de perfection artistique et laissa galement un certain nombre d'crits philosophiques sur les principes de son art.
Le N plaisait normment la caste
toile de fond est simplement dcore de l'image d'un grand pin, qui voquera sans doute aux yeux des spcialistes le kaju, cette silhouette d'arbre dcoupe qui occupe le centre de la scne du wayang kulit ou thtre d'ombres java
nais et balinais. Les vieux arbres taient
l'acteur Kan-ami Kiyotsugu (1333-1384). C'est lui qui, sous le patronage du tout-
militaire du Japon mdival, en partie parce que sa rigueur esthtique semblait correspondre la morale rigoriste des
samoura. Mais, contrairement au code
sarugaku-no-N.
L'fuvre de Kan-ami
un objet de vnration pour les anciens Japonais qui les considraient, l'instar du kaju du wayang kulit, comme le lieu de passage des dieux descendant sur la terre. On voyait probablement dans le pin l'axe du centre de la terre, et le fait qu'il soit associ la notion d'ternit
MASAO YAMAGUCHI, du Japon, est profes seur l'Institut pour l'tude des langues et cultu res d'Asie et d'Afrique Tokyo. liest l'auteur de plusieurs livres dont le dernier a pour titre I nvita-
explique sans doute qu'on ait pu le consi drer comme le pivot du monde. Dans le N, il est donc le point focal des transfor mations auxquelles sont soumis les dieux,
les acteurs en lesquels ils s'incarnent et le public.
15
Le rpertoire du N comporte plu sieurs types de pices : okina et sambaso, pices rituelles o un dieu dguis en vieil homme dialogue avec l'esprit du lieu
dont les traits sont dissimuls par un mas
thtre de l'imaginaire. On pourrait dire que la scne du N est l'quivalent d'un cran de cinma o sont projetes des figures irrelles issues du subconscient du waki qui fonctionne un peu comme un appareil de projection. La contemplation de ce qui se passe sur cet "cran" imagi naire claire pour chaque spectateur les profondeurs secrtes de son propre esprit.
C'est cet enracinement dans l'exp
munaut et le modoki interprte du message divin , il peut servir exprimer aussi d'autres types de relations dialecti ques : celle du sacr et du profane, du
matre et du serviteur bouffon, du
conqurant et du vaincu, tout comme l'opposition shite-waki peut tre celle de l'aristocratie et du peuple ou de l'ge mr et de la jeunesse.
C'est dans ce contexte dialectique que le Kabuki a vu le jour. L'origine de cet art remonterait au personnage lgendaire d'Okuni. Cette prtresse attache au
sanctuaire d'Izumo-taisha attirait un
voqus
sur
d'un "mdium", gnralement repr sent sous les traits d'un prtre ambu lant ; ces esprits racontent leur histoire au moyen de danses avant de disparatre, apaiss par les prires du prtre. Une pice de N comporte en gnral trois rles principaux : le shite (hros), le waki (ou "mdium", gnralement reprsent sous les traits d'un prtre itin rant) et le ai-kyogen (personnage local qui joue le rle d'intermdiaire). Le rle du shite se dcompose en deux parties : le mae-shite du dbut de la pice devient ato-shite lorsque le mme personnage rapparat sous une forme diffrente. Au trement dit, le shite apparat d'abord sous les apparences d'un personnage anodin qui se retire aprs avoir rencontr le waki ; le ai-kyogen explique alors la lgende locale relative au hros ou shite qui rap parat aprs un entracte sous une seconde apparence et porteur d'un masque. Ajoutons qu'un cheur assis droite de la scne rcite les passages narratifs de la pice et intervient dans les moments dra matiques pour se dployer sur la scne de faon hautement symbolique. Ce chtur est cens exprimer la voix profonde de
l'assistance.
rience archaque du chamanisme japo nais qui permet au thtre N de conti nuer mouvoir les spectateurs contem porains. Assister un spectacle de N est une sorte d'exprience psychique et th rapeutique qui libre les spectateurs des frustrations d'une existence coupe des racines profondes de l'tre.
Le Kabuki est une forme thtrale plus rcente que le N, puisqu'elle s'est dve loppe au dbut du 17e sicle, mais il n'y a pas entre les deux formes une diffrence seulement chronologique. Dans l'histoire du thtre japonais, et inhrente la
nature de ce thtre, nous constatons une
tendance la cration de nouvelles for
large public en se prsentant sur scne comme une waki vocatrice de l'esprit de Yamasaburo Nahoya, jeune et beau guerrier tomb au combat. A noter que le Kabuki d'Okuni respectait pour l'essen
tiel les structures du N hrites du
chamanisme.
selon
un
processus
Ds les temps les plus anciens, l'appari tion des dieux dans le folklore japonais prend la forme d'une confrontation entre deux personnages : le kami ou dieu et le
modoki, son intermdiaire. Cette dicho
vocation et par son public. Alors que le N tourn vers le pass s'adressait sur tout aux samoura, le Kabuki, plus adapt au got d'une nouvelle lite com merante, s'intressait davantage au monde contemporain des affaires qu' un pass historique et lgendaire. L o le N faisait appel l'esprit du pass pour plonger dans les profondeurs inexplores de l'esprit, le Kabuki visait essentielle ment exalter l'nergie vitale de la classe commerante des villes. Et si les auteurs
de Kabuki utilisent souvent un contexte
En effet, si l'opposition entre kami et modoki exprime l'origine l'opposition entre le dieu visiteur tranger la com
historique, c'est pour mieux dissimuler la porte contemporaine de l'intrigue, le gouvernement Tokugawa ayant interdit aux acteurs de Kabuki de s'inspirer de l'actualit politique.
Le rle du waki est d'autant plus int ressant qu'il reflte, en partie, la ralit historique. A la fin du 13e sicle, la secte bouddhiste japonaise des jishu croyait pouvoir communiquer avec les esprits des morts par le chant et la danse. On raconte que les membres de la secte visitaient les anciens champs de bataille et priaient pour les guerriers qui y avaient trouv la mort. Le prtre jishu racontait aux per
sonnes rassembles autour de lui la geste d'un guerrier tomb au combat, tout en voquant l'esprit du hros dfunt grce la puissance de son rcit. Ces prtres du Japon mdival taient en quelque sorte
les successeurs des chamans, ces archa
"pices perruques", car l'on utilise souvent des perruques dans les rles fminins). Les masques
des acteurs et le raffinement de leurs lourds cos
tumes de sole contrastent avec la sobrit du dcor
des pices N qui ont pour seul accessoire l'image d'un vieux pin. Dans cette scne de Hagoromo (La
robe de plumes), due Zeami (1363-1443), le
16
l\
Un acteur qui se prpare jouer dans une pice Kabuki aragoto (de style violent ou guerrier) utilise une forme particulire de maquillage stylis, le kumadori, aux traits farouches, d'un rouge, bleu, gris ou noir clatants, qu'il dessine sur un fond de teint blanc. Les lignes rouges reprsentent les veines du hros pris de colre devant les mfaits du vilain.
dant
aux
deux
villes
d'Osaka
et
Edo
(aujourd'hui Tokyo) o cette forme th trale est d'abord apparue. Osaka tait
avant tout une ville commerante, dont
traduit dans le style aragoto, alors que la structure du wagoto est plus conforme au
caractre de la divinit visitatrice accueil
la trace dans le style wagoto de Kabuki (style pacifique ou bourgeois). A Edo, capitale du gouvernement militaire, le mlange des militaires et des civils favori sait un mode de vie diffrent et un temp
retrouvons l'opposition dialectique entre l'harmonie, attribut de la divinit paren tale, et la violence qui caractrise sa
descendance.
lie par un prtre ou une prtresse. Dans une reprsentation de style wagoto, la scne se droule gnralement dans le quartier des plaisirs o de riches mar
chands viennent vivre des histoires
d'amour raffines en se conformant aux
L'imagination populaire japonaise a toujours associ la violence la naissance d'une divinit nouvelle, telle qu'elle se
rgles d'une stricte tiquette. Le client est cens tre un dieu en visite, et la geisha joue le rle de la prtresse. Il y a donc
continuation des structures bases sur
Les
styles
wagoto
et
aragoto
de
urbains diffrents, se distinguent par leurs oppositions et leurs diffrences stylistiques. Toutefois, il arrive que les deux styles se fondent dans une mme pice comme dans Sugawaradenjutenaraikagami ("La maison de Sugawara"), ou que le hros d'une pice wagoto se transforme en hros tragique aragoto comme dans la pice Natumatsurinaniwakagami ("Incident sanglant la foire d'Osaka").
Forme d'expression artistique libre et populaire, le Kabuki a pu intgrer de
nombreux aspects de l'art des comdiens
ambulants et s'enrichir d'emprunts aux diverses formes musicales, chorgraphi ques et thtrales rejetes par le code fig
et hautement labor du N. Le Kabuki
propre volont.
Masao Yamaguchi
17
HAITI
ment une transposition linguistique, mais aussi une adaptation tenant compte des
traditions du peuple hatien, de ses dieux
L'espace
de la conscience
crole
par Flix Morisseau-Leroy
plupart paysans, qui assistaient une reprsentation de la tragdie sur la grande pelouse du Collge d'agriculture
de Damiens. Au moment o Cron, aux
Ce commentaire intempestif montrait que le spectateur en question avait t mme d'anticiper le dnouement de la tragdie, ayant parfaitement compris que
les dieux de la Guine africaine qui, dans
tien qui crit en franais et en crole. Il a fait des tudes suprieures aux
Etats-Unis et a travaill longtemps au Ghana et au Sngal en se consacrant au thtre. Il est l'auteur d'iuvres diverses, parmi lesquelles Natif-natal
Cap Hatien. On l'a joue New York, Boston, Montral, Miami, o la com
munaut hatienne retrouvait le pays ou
(posie), Kasamansa et Jadin Crol (rcits), Anatol et une trilogie centre sur la figur du roi grec Cron.
Ci-dessous, une reprsentation d'Antigone par le Thtre d'Hati. La tragdie de Sophocle n'a pas t simplement traduite en langue crole mais adapte aux modes d'tre traditionnels hatiens et aux croyances d'origine africaine. Une version anglaise de cette "Antigone
afro-hatienne" est entre dans le rpertoire du "Arts Theater" du Ghana. A droite, la scne o Tlresias, le devin de Thbes, invoque
Danbala, une divinit africaine.
Photo Roger Pic, Pans
i
^Jk f.
lophonie
situation d'un chef de police rurale oblig de tuer sa nice et bru potentielle pour
mieux asseoir son autorit, il saura fort
bien exprimer son cas de conscience en
reprsentations, s'est prcipit la fin du spectacle dans les coulisses pour s'enqu
rir de la date laquelle il pourrait la voir
crole, " moins faisais-je ob server qu'il faille parler le franais avant d'avoir un cas de conscience, ou
une conscience tout court."
gan, c'est--dire un grand-prtre clbre, faiblit, parce qu'il s'en sert pour faire le
mal. Elle transmet alors son fils Vason,
les
dfenseurs
Une dramaturgie, o l'art des griots et des conteurs d'anansisem (1) et les tradi
tions de la commedia dell'Arte se don
mire personne. Plus j'cris en crole, et plus je me sens crolophone. Ce que l'on pourrait appeler mon exprience person
nelle n'est autre que l'exprience de cha
rompt le spectacle et se lve pour gratifier Anatol de cinq minutes d'ovations, au moment mme o il change le salut de l'pe avec le laplas, le matre de crmo
nie vaudou.
cun des
pluie qui commence tomber au milieu du deuxime acte, le public, loin de se dis
perser, attend la fin du troisime acte pour rappeler les comdiens et chanter
avec eux.
diens parmi ceux qui parlent le crole ou parmi ceux qui, tout en parlant, en plus,
une ou plusieurs langues trangres, ont
gard une conscience crole.
Antigone avait t conue pour rele ver, en 1953, le dfi des lettrs du Rex.
Ana toi, crit en 1955, et mis en scne
dans mon thtre du Morne Hercule avec
crole, tout comme le peuple, dont je ne suis que le scribe passionn, me dicte les pomes et les contes que je publie.
En 1953, je disais Pradel Pompilius devenu, aprs trente ans d'hsitations,
ce
temple
de
la
religion
populaire
hatienne
Monsieur Toussaint, dans une reprsentation du Thtre Noir de Paris. Dans cette suvre antillaise, "vision prophtique du pass",
Toussaint Louverture, captif au fort de Joux, en France, voque le soulvement des esclaves de Saint-Domingue qu'il mena de 1 796 1802, anne o I fut arrt et fait prisonnier par les autorits franaises.
que le roman est centr sur un zombi qui, pour avoir got au sel de l'amour, reprend pied dans la ralit.
vingtaine
d'annes,
quand la critique
gence
gner que la nouvelle gnration d'cri vains a hiss bien haut le drapeau de la crolophonie. Ainsi, la Socit Koukouy
organise, aux Etats-Unis, des veilles culturelles de langue crole, au cours des quelles on rcite des pomes et on excute
crole.
des chants dramatiques. Il faut distinguer parmi les membres les plus talentueux de la Socit Koukouy Jean Mapou, auteur de Pwezigram et la potesse Deita, auteur de Majordil.
En 1953, on ne pouvait pas imaginer que le crole allait s'illustrer dans tous les
genres littraires. Les "fins lettrs" de
diaspora
prise
un
cho
de
que je qualifierais
zombification des
gnrale
masses.
bre s'amenuise tous les jours, ressem blent de plus en plus aux retardataires de jadis qui soutenaient que la terre tait
plate...
dbats. Car
il va sans dire
je n'ai
Aujourd'hui, des auteurs toujours plus nombreux crent leur uvre en langue
pouvait, la rigueur, tre crole, parce que plus proche de l'expression orale que
de l'crit.
prialisme culturel.
Flix Morisseau-Leroy
nouveaux horizons en ce qui concerne le thtre populaire en langues nationales. Toute une nouvelle conception de l'archi tecture thtrale m'a t inspire par
prnoms ? Une entit, en tout cas, qui sera vite clbre... Il est impossible de rendre compte de Dzafi sans citer une
douzaine de passages dignes de toutes les anthologies. Je me contenterai de noter
Vanansigoro (2) ghanen, par le gwee (3) sngalais, par l'arne casamanaise, pour ne citer que certains aspects particu
lirement spectaculaires du thtre afri
cain traditionnel.
20
EGYPTE
problmes de la modernit des textes et des formes scniques, du rapport entre celles-ci et le thtre traditionnel et populaire, de la libert d'expression par rapport l'Etat, du
thtre citadin et du thtre rural, etc.
Tradition
Nous essaierons d'exposer ici rapidement le premier de ces problmes, celui de la modernit, tout en tenant compte du lien qui existe entre les recherches formelles inspires par
et modernit
par Magda Wassef
ON s'est longtemps interrog sur les origines du th tre gyptien : a-t-il t davantage influenc par le thtre d'ombres et de Karagheuz ou par l'art dra matique de l'Occident ? Ce dbat est aujourd'hui dpass. Depuis plus d'un demi-sicle, le thtre est.totalement int gr dans la vie culturelle et sociale gyptienne. Aussi les auteurs dramatiques, les metteurs en scne et les com diens gyptiens ont-ils aujourd'hui, comme un peu partout dans le monde, d'autres proccupations. Ils discutent des
MAGDA WASSEF est une spcialiste gyptienne du cinma et du thtre. Sa thse de doctorat avait pour thme "L'image de la paysanne dans le cinma gyptien "et elle a publi, sur des sujets d'ordre cinmatographique, plusieurs tudes dont l'une, crite pour /'Unesco, traite de "L'hritage
culturel dans le cinma arabe".
que l'autre puise son inspiration dans les rcits et les formes dramatiques populaires gyptiennes et arabes. "Le thtre de poche", cr par Saad Ardache en 1962, et le "Thtre de l'Avant-Garde", cr, lui, quelques annes plus tard, favorisent les recherches thtrales ; mais le "Thtre National" et le "Thtre Al Hakim", l'espace scnique plus traditionnel, n'encouragent pas moins les
mises en scne audacieuses.
Ces divers thtres ont mont Ya Tale'e El Chagara (0 toi qui grimpe sur l'arbre), de Tawfik al Hakim, premire tenta tive d'un thtre de l'absurde gyptien, et El Farafir (Les oisillons) de Youssef Idriss, pice o l'auteur fait la jonction
entre les formes thtrales occidentales et les formes tradi
tionnelles en empruntant ses deux personnages principaux au thtre d'ombres gyptien. De son ct, Mikhail Romain voque, dans El Ardehalgui (L'crivain public) et El Wafed (L'tranger), l'absurdit de la vie travers des personnages qui fuient la ralit pour sombrer dans une sorte de paranoa. Alfred Farag a t l'un des premiers dramaturges gyptiens puiser son inspiration dans l'hritage culturel arabe. Son
triptyque bien connu, Le barbier de Bagdad, Al! Gunah el Tabrizi et Les lettres du juge de Seville, a marqu fortement le nouveau thtre gyptien. Farag n'innove pas seulement
en portant son choix sur ces rcits anciens pour les adapter aux temps modernes ; il manie aussi la langue d'une manire extrmement habile, donnant ses dialogues une saveur particulire.
Les dramaturges que nous venons de citer titre d'exem ple ont donn l'essentiel de leur au cours des annes soixante et ont ainsi marqu cette priode de leur empreinte. Mais il ne faut pas oublier l'apport des jeunes metteurs en scne qui ont mis au service du thtre leur talent et leur savoir acquis en Europe. Le dveloppement du thtre exprimental gyptien est d, en grande partie, Saad Ardache, Karam Metawe, Galal
el Charkawi, Ahmed Zaki et bien d'autres metteurs en
scne. De par la conception diffrente qu'ils se faisaient de leur travail, ils ont introduit dans le thtre gyptien une grande et enrichissante diversit.
Si les annes soixante ont t caractrises, en Egypte, par la prminence du thtre social et des recherches for
melles relativement limites, les annes soixante-dix ont vu
l'closion d'un thtre plus avanc au plan esthtique. Les hommes de thtre engags ont fait passer leur message
Dakket
Zar
(littralement,
"Musique
pour
une
des hommes de thtre. La priode d'exprimentation pure, des essais de laboratoire, semble cder la place un thtre moins sotrique, un thtre plus populaire.
21
authentiquement
gorgien
et
brechsans
UNION SOVIETIQUE
au
point
d'tre
accessible
traduction aux spectateurs du Mexi que et de Grce comme ceux d'An gleterre et de Yougoslavie.
Le thtre
plutt retenu, la pice de Brecht s'est soudain transforme en un joyeux et pittoresque carnaval qui fait appel la participation du spectateur. Les hros poss de Brecht se sont mis chanter
sur la place
par Nelly N. Kornienko
LE thtre offre la mme varit
ce.
La
concidence
tait trop
belle
puisque dans Brecht, c'est justement du "cercle de craie" caucasien qu'il est question. On peut seulement s'tonner que personne n'ait eu cette
ide avant Stouroi !
renaissent et se mtamorphosent et le thtre change de visages, d'images et de masques. Mais toutes ces formes, celles qui ont fait leur temps comme celles qui ont volu ou connu une nou velle vie, continuent, aujourd'hui encore, alimenter la vie spirituelle des
peuples.
...Le rideau se lve, avec son dcor
la chance, Zolotaya Rybka, s'entre tient avec Starik, le Vieux pcheur. La fable philosophique de Pouchkine, qui
montre combien sont insatiables les .
D'un que :
adquate d'adaptation la scne : la forme traditionnelle du spectacle popu laire, le thtre de trteaux, qu'on jouait dans les foires au milieu des cris
lants, au Tadjikistan pour les specta cles improviss des comdiens ambu lants, en Azerbadjan pour les farces
populaires du type de l'"oioun", etc.
un homme est juch sur des chasses, les roues d'une charrette grincent, des
chevaux hennissent, des tambourins
naissait la gloire, il tait beau, dans la vie tous les premiers prix taient pour lui, et le voil aujourd'hui solitaire et
condamn, on va l'envoyer chez
tissent balalakas, gousli*, et mirlitons. Ainsi commence la reprsentation du "Conte du pcheur et du petit pois
son" d'Alexandre Pouchkine, dans la
mise en scne ralise au Thtre cen
l'quarrisseur.
Jamais,
sans
doute,
vritable renaissance et dans les gen res les plus divers : de l'opra aux
spectacles de varits, du ballet sur
tral des enfants Moscou par le jeune metteur en scne sovitique Lejs Taniouk il y a quelques annes, en
glace aux mises en scne exprimenta les des universits, des tournois spor tifs et des jeux olympiques au thtre
politique.
profondment mouvants que sur la scne du Grand Thtre dramatique de Leningrad dans la mise en scne de Gueorgui A. Tovstonogov, avec le comdien Evgueni Lebedev dans le rle
principal.
La loi du thtre de foire veut que les acteurs figurent aussi bien des person nages que des animaux, des arbres, le soleil, la lune, le vent, faisant appel tout, depuis les masques et la panto mime jusqu' la danse et aux arlequinades. Le spectacle est men par le Grand Bouffon des Petits Pois, joyeux clown et amuseur populaire, Shut Gorokhovi. "Regardez, regardez, la mer !", crie une petite fille dans la
salle. Effectivement les baladins ont
Le ct vulnrable et fragile d'une existence est particulirement sensible quand il est transpos dans un monolo gue intrieur, sur scne, aux yeux et
aux oreilles de tous. Sans doute est-ce
faisant, Lioubimov emprunte au carna val son ct improvis et non pas son
SUITE PAGE 27
tre traditionnel
tal sur toute la largeur de la scne une demi-douzaine de longues serviet tes brodes russes et les changent soudain en vagues qui s'agitent auNELLY NICOLAEVNA KORNIENKO est une
Page de droite
Pali, le gnral singe et alli de Rama, com
bat Thotsakan dans une scne du thtre
gienne
spcialiste sovitique des sciences thtrales et de
du carnaval
qui
remonte
au
la sociologie de la culture. Dans son pays et l'tranger elle a publi plus de quarante ouvrages
sur des thmes de son domaine. Elle a t une col
Longka
chantent l'action que les acteurs miment sur la scne. Le thme des livrets, les pas et les
mouvements de la danse donnent penser que le khon est l'hritier direct du thtre
d'ombres et de marionnettes.
Brecht,
n'aurait
pas
sembl
russe
aussi
cordes
* Instrument
pinces.
populaire
22
* i
SUITE DE LA PAGE 22
Pages centrales
Page de gauche
ct pittoresque, car son thtre est d'un grand dpouillement) et les effets
ont-ils manifest un grand intrt pour le thtre populaire. Ce fut le cas dans le thtre sovitique, des metteurs en
scne russes, Stanislavski, Nemiro-
d'accessoires et d'ornements, l'Opra de Beijing (Pkin) emploie un langage thtral codifi dans lequel les gestes,
les mouvements, les intonations de la voix, les instruments
vitch-Dantchenko, Vakhtangov, Meye rhold, l'Ukrainien Lejs Kourbas, le Gorgien Mardjanishvili, l'Armnien
Kalantar et d'autres encore. La communaut internationale fte
Brecht,
Ecoutez !
de
Vladimir
Maa-
lent les aventures et les mtamorphoses du jeune hros, per sonnage sensuel, picaresque, cruel et dmoniaque, que sa qute va mener de la fort vierge aux grandes villes avant qu'il ne monte au ciel pour devenir la Grande Ourse.
Photo Maison des Cultures du Monde, Paris
de la rvolte paysanne que dirigea en Russie, au 18e sicle, Emelian Pougatchev. L'action se droule sur la place o ont eu lieu, longtemps auparavant, les vnements les plus marquants et
les acteurs lisent, au cours du specta cle, les vers du grand pote russe Serguei Essenine la manire des crieurs
naissance de l'un d'entre eux. Il s'agit d'Evgueni Bogrationovitch Vakhtan gov, l'un des plus remarquables, des
1911
et
est bientt devenu l'un des plus talen tueux disciples et propagateurs du systme de Stanislavski. La rgle
essentielle de celui-ci, selon Vakhtan
gov, est d'veiller les facults cratri ces de l'homme. Le thtre n'est pas un art si en lui rien n'est mtaphorique, s'il n'a pas un fondement artistique,
Page de droite
Le thtre populaire d'un pays est un thtre marqu par une empreinte
EN HAUT : Solsolet (Soleil petit soleil), cr par la troupe Els Comediants de Barcelone, spcialise dans le th tre de rue. Ce spectacle comprend toutes sortes de tours d'adresse : acrobaties, dressage de chevaux, danses de
gants grosse tte, etc. Solsolet a t donn dans plu
sieurs pays y compris au Festival de Reykjavik (Islande).
Photo Pau Barcel, Barcelone
nationale, un thtre toujours original et indpendant. Mais il ne s'agit pas seulement d'une catgorie esthtique. Le thtre populaire est aussi un ph nomne profondment thique, on y
trouve en germe toute la sagesse
tions de la fantaisie populaire qui assi milent les lments emprunts au rel sans jamais aller jusqu' le copier !
Quand vint la Rvolution d'Octobre,
"phnomne
d'ordre
cosmique"
rement le corps des danseurs. Une fois par an, ceux-ci par courent les ruelles du village et, dans un bruissement de feuil
Page de gauche
EN HAUT : Richard II de Shakespeare, dans l'interprtation
d'Ariane Mnouchkine avec le Thtre du Soleil de Paris,
en 1 981 . La conception scnique, les costumes, le rythme gnral des dialogues et des mouvements s'inspirent direc tement du Kabuki japonais. Pour Ariane Mnouchkine, "...
encore que sur les diffrences qui explique sans doute que cette histoire d'un roi de l'Angleterre moyengeuse joue par des acteurs s'appuyant sur une forme scnique orien tale ait suscit tant d'intrt chez le public franais.
Photo Martine Franck Magnum, Pans
que comptait l'origine le rpertoire du Kathakali, on en joue de prfrence une trentaine : 9 s'inspirent du
Ramayana, 13 du Mahabharata et 7 du Bhagavata Purana,
les grands pomes piques hindous. Les 60 varits de cos tumes et de maquillage, toujours extrmement labor, sont
divises en neuf types principaux et permettent de recon natre, grce la couleur et aux dessins, la nature du
personnage. Photo Roger Pic, Pans .
ans ses propres pices qui s'inspirent de la vie quotidienne. Sur une scne peine dis tincte de la salle se produisent des artistes amateurs ouvriers, lycens, enseignants et chaque spectacle est suivi de discussions passionnes avec un public aussi nom
breux que fidle. Ci-dessus, une photo des acteurs dans la rue.
27
1919, mais il ne put raliser ses plans : il mourut trois ans plus tard. Son ide
essentielle la thse de la libre labo
ration
cratrice,
du
triomphe
de
la
qu'tait Vakhtangov transportait le spectateur dans un "ralisme fantasti que" o tout tait autoris. On y trou vait un orchestre de peignes. Les hros
s'affublaient d'un cache-nez ou de
dot de Carlo Gozzi, qui allait devenir un grand classique du thtre sovitique et mondial. Ce fut le chant du cygne de Vakhtangov : la premire eut lieu le 28 fvrier 1 922 et I n'tait plus l pour la
voir.
filasse en guise de barbe, les esclaves arboraient sur la tte de larges panta
lons orientaux enrouls en turban. Des
saient office de portraits, les couteaux en acier taient remplacs par les coupe-papier en os et une raquette de
tennis servait de sceptre. Dieu sait ce
m
> LU
pos de ce spectacle. Turandot fut jou plus de 2000 fois au thtre Vakhtan
plus cratrices de l'homme : "Si l'ar t dsign pour porter la de l'Immortalit, alors, qu'il
plonge les yeux de son me au sein du peuple, car ce qui s'est ralis au sein
du peuple est immortel. Or, le peuple
cre aujourd'hui des formes de vie nou velles. Il les cre par la Rvolution, car il n'avait pas d'autres moyens de crier au monde l'Injustice". Thtre sur la place, thtre populaire, thtre uni versel, plantaire !
Le projet d'un tel thtre avait mri chez Vakhtangov durant l'anne
des traditions locales. Les personnages principaux apparaissent dans un cadre qui rappelle l'Imagerie populaire.
tion thtrale. Il proposa au thtre mondial de nouvelles ides artistiques et de nouveaux moyens d'expression. Le principe esthtique du thtre de Vakhtangov, o l'acteur jouait la fois
sa vritable motion, selon Stanis
lavski, mais aussi son rapport la cra tion devint l'un des principes-cls de la
mthode thtrale de Brecht.
La synthse des bases dmocrati ques, populaires, de l'esthtique de Vakhtangov issues de la commedia
dell'arte telles qu'elles apparaissent dans Turandot avec le principe d'une vie nouvelle, "double", du personnage
a ouvert des perspectives infinies aux
Sur la scne d'un th
variations thtrales.
Ainsi
tait fon
de la tradition permettant une appro che universelle de la conception de l'avenir du thtre. Vakhtangov pen sait ce futur. Aprs lui, l'espace th
tral allait devoir tre redfini.
YOUGOSLAVIE
Efros ou Roger Planchn, pour ne citer que quelques noms. En mme temps, conformment la vocation du festival, les tendan ces les plus diverses de l'avant-garde thtrale taient reprsen tes grce aux crations de nombreux ralisateurs venus de tous
les horizons, notamment Victor Garcia, Robert Wilson, Luca Ron-
C'tait l'poque, en effet, o un thtre nouveau prenait son essor, o naissaient des groupes informels, o les salles baroques et classiques taient concurrences par d'autres espaces scni-
ques, rue, garages ou hangars dsaffects, poque d'un engage ment politique qui demandait un thtre son image, un thtre de protestation, thtre anti-littraire qui se voulait de mouvement et
non plus de parole.
Mais le BITEF tient aussi compte de l'influence matresse exerce par les formes thtrales anciennes et traditionnelles sur l'art dramaturgique du 20 sicle. Aussi le festival, outre les crations modernes, accueille-t-il presque chaque anne un spectacle qui permet aux spectateurs la fois de revenir aux sources de l'art
thtral et de mieux comprendre ses aspects d'aujourd'hui. Ainsi furent donnes des reprsentations du thtre Kathakali, de N et
de Kyogen, puis de l'Opra de Beijing, du thtre rituel africain, des marionnettes de Sicile et du thtre naf napolitain.
Depuis ce dixime festival, qui fut aussi celui du Thtre des Nations, une manifestation parallle, dite "BITEF sur bande cin
Epoque, encore! o des thories d'avant-garde nes pendant l'entre-deux-guerres, comme le thtre de la cruaut d'Antonin Artaud ou l'expressionnisme, reprennent vie et o de nouvelles ten dances se font jour "thtre-gurilla", "thtre d'action", "th tre de la pauvret", "thtre panique".
matographique", se droule galement. Certains spectacles qui, pour une raison quelconque, n'ont pu tre prsents dans le cadre du Festival lui-mme, sont projets sous forme de films ou de ban des vido. Le public a pu ainsi voir, entre autres, le "Peer Gynt" de Peter Stein, "Shakespeare's Memory" de Giorgio Strehler, le film d'Ariane Mnouchkine "Molire" et "Mutter Courage" de Bertolt
Brecht.
Le BITEF, en effet, ne s'est pas content d'tre, ds ses dbuts, un festival exclusivement consacr un rpertoire d'avant-garde.
sculpture due l'artiste belgradois Nebjsa Mitric) et des diplmes d'honneur aux spectacles qui expriment le mieux les tendances
outre divers thmes comme les "origines du thtre", la "thtralit", les "metteurs en scne de la ralit nouvelle", "espaces nou veaux", les "classiques sous un jour neuf", etc. Ils ont permis d'approfondir les recherches sur des problmes esthtiques con temporains et de susciter des dbats dans des revues spcialises
dans le monde entier.
tika de Belgrade, est le directeur artistique du BITEF depuis sa fondation. Il a crit plusieurs euvres de thtre et des scnarios de films. On lui doit aussi un livre de pomes et un roman, Quelque temps Salzbourg. // a tra duit en serbo-croate des puvres de Genet, Christopher Fry, etc.
Enfin, la formule, lance par Eugenio Barba, du "tiers-thtre" est ne Belgrade en 1 976 quand fut proclame, lors du 1 0e BITEF, une runion spciale du thtre du tiers-monde, l'existence du "tiers-thtre", qu'il a ensuite brillamment et concrtement affir
me travers le monde.
tival
de
Belgrade
par
le
Performance Group de
New York sous la direction
de Richard Scheckner.
~?
Ardjuna, l'un des personnages importants du thtre Kathakali. Ce thtre, n au Kerala au 17e sicle, s'inspire d'anciennes tradi tions indiennes et allie troitement la posie, la musique et la danse. Costumes et maquillages, mimiques et attitudes, trs styliss,
permettent au spectateur d'identifier sans peine chacun des personnages mythologiques.
INDE
Kathakali :
ballet originaire de l'Etat du Kerala, au sud de l'Inde, est l'aboutisse ment d'une tradition qui considre le
thtre comme un don des dieux, mana tion de la trinit hindoue de Brahma,
Vishnu
et
Shiva.
D'origine divine,
le
pour tre pratiqu par les hommes, deve nant par l mme une offrande aux dieux. C'est pourquoi le grand pote et dramaturge sanscrit Kalidasa (4e sicle aprs J.-C. ?) qualifie les reprsentations
thtrales de Chakshu-Yajna, de "sacri
fice visuel".
prsence au monde, empruntant une forme humaine pour rtablir l'ordre et le droit aux moments critiques de l'histoire de l'humanit. Les actes qu'accomplit la divinit sous ses divers avatars s'appel lent Lila jeux, illusions, et de mme que le Dieu s'incarne et devient acteur (Lilikara) sur le thtre du monde, les acteurs assument la personnalit des dieux et jouent leur rle. Le Kathakali
des langues et des cultures d'Asie et d'Afrique de l'Universit d'tudes trangres, Tokyo.
engags dans un jeu sans fin. C'est sur le mode ludique que la divinit rvle sa
d'une cinquantaine de pices qui consti tue le rpertoire actuel du Kathakali, nous assistons une succession capti-
30
texte rcit. La plupart du temps, l'es pace scnique n'est occup que par deux ou trois personnages qui racontent ou
coutent une histoire, la mditent ou la
rsument.
Kathakali privilgie la stylisation, l'ima gination et la posie. Pour permettre l'acteur d'exercer son art avec la plus complte indpendance, le texte dramati
que est confi deux rcitants. Ainsi
Les plus anciens textes crits du Katha kali ne remontent qu'au dbut du 17e si cle. Il s'agit de pices inspires des deux grandes popes hindoues, le Ramayana et le Mahabharata, ainsi que du Bhagavata-Purana, livre de la rvlation
de Krishna. La tradition thtrale de
acquiert ainsi la force d'une rvlation et dont la sortie se nimbe de mystre. (De la mme faon, dans certains temples un voile rituel s'interpose d'abord entre l'image et le regard des fidles). Dans le Kathakali, cet cran rsout galement d'une manire non raliste et mtaphysi que le problme du temps et de l'espace. La prsence du rideau symbolise l'coule ment du temps, quelle qu'en soit la dure.
Elle est le trait d'union entre les diffren
libr de la tyrannie du langage, l'acteur du Kathakali peut cultiver et dvelopper d'autres aspects de l'expression dramati que, savoir le jeu corporel, accompagn de toute une symbolique des gestes des mains, du maquillage et du costume, et l'expression des tats psychiques. Cela s'inscrit dans la tradition dramatique de l'Inde o le jeu de l'acteur est envisag
sous quatre aspects diffrents : Vachika (verbal), Angika (mouvements du corps), Aharya (costume et maquillage) et Sattvika (tats psychiques).
l'Inde prfre recourir un matriel th matique familier, et le thtre indien tire son pouvoir mystique d'un mme mythe partag par les acteurs et les spectateurs. Les reprsentations voquant les lgendes de Rama et de Krishna ne sont pas sim plement une dramatisation, mais aussi une reconstitution du mythe. Il tait naturel que ces reprsentations trouvent leur origine dans le temple, lieu de ren
contre et d'union du ciel et de la terre.
tes squences temporelles dure divine et humaine, mythique ou historique et les diffrents lieux permettant mme de faire communiquer le monde des dieux et
celui de l'humanit. Dans un sens, le
Le thtre Kathakali a mis au point un systme unique de formation de l'acteur qui le prpare vivre cette relation entre l'interprte et le texte. Cette formation comporte deux aspects trs particuliers, la gymnastique oculaire, et l'apprentis sage de la symbolique des gestes des
mains ou mudras. Les mouvements des
Le matriel thmatique, s'inspirant d'un mythe connu et partag, a gale ment dtermin l'esthtique, le jeu de
l'acteur et les conventions du Kathakali. Il a facilit l'laboration de l'art de l'ac
tre en Inde, quelque peu languissant sous la domination trangre, aient pu se plier
si facilement aux efforts de rhabilitation .
yeux, des sourcils et des paupires rehaussent l'expression du visage et souli gnent les gestes des mains. Ceux-ci sont au nombre de 24 et se prtent de multi ples combinaisons, vritable langage ges tuel permettant d'interprter le texte dramatique. Cela ne veut pas dire que le geste fait double emploi avec le mot; il permet l'acteur d'en renforcer l'impact motion nel. La danse du Kathakali pouse troi
tement le sens du texte rcit, et se
teur et celle d'un schma de stylisation qui couvre tous les aspects de la reprsen tation. C'est cette volont de stylisation qui prside au systme trs labor de maquillage base de couleurs symboli ques et de dessins compliqus caractri sant les diffrents personnages, au choix des costumes somptueux et des coiffures complexes et au symbolisme de l'expres sion corporelle et des gestes des mains. Cette stylisation permet une communica tion plusieurs niveaux dont chacun con serve son autonomie, le tout se fondant dans un mme parti pris esthtique. Toute reprsentation traditionnelle du Kathakali dans la cour d'un temple est un spectacle destin rjouir les dieux. Une lampe de cuivre d'un mtre de haut pla
ce devant la scne claire faiblement
culturelle
La
indienne
des
deuxime
renaissance
culturelle, qui a suivi la proclamation de l'indpendance en 1947, n'a pas seule ment restitu pleinement ces techniques thtrales leur puissance dramatique et leur splendeur ; elle a aussi encourag certaines formes exprimentales extrme
ment intressantes en suscitant des
avec
le
thtre
Le Kathakali offre l'exemple unique d'une dramaturgie pleinement volue et intgre qui emprunte des lments
diverses sources, depuis les formes classi ques archaques comme les Kuttiyattam (la plus ancienne forme thtrale de la lit trature classique en sanscrit), les Krishnattam ou reprsentations rituelles et le
Kalari, varit locale des arts martiaux. Il
l'espace restreint o voluent les acteurs, mme le sol. Les spectateurs sont assis dans la pnombre et toute l'atmosphre est imprgne de mystre et de vnra
tion. L'acteur concentre son attention
dasa, grand classique de la littrature mondiale, ainsi que d'autres chefsd' du thtre sanscrit, dont il a
rvl pour la premire fois le potentiel dramatique. B.V. Karanth s'est inspir de la technique du Yakshagana, le thtre traditionnel de sa rgion, le Karnataka,
pour monter en 1980 une fascinante
mme et le public.
Un morceau d'toffe constitue le seul accessoire et le seul dcor. Savamment
s'inspire galement de certaines formes plus simples de dclamation ou de rcit. Mme sous sa forme la plus aboutie, le
essentielle,
adaptation de Macbeth, qui mettait Sha kespeare la porte d'un large public indien. Ratan Thiyam, du Manipur,
emprunte divers lments au thtre
manipul par deux accessoiristes, il sti mule l'intrt du spectateur en lui dissi
mulant l'acteur dont l'entre en scne
rituel traditionnel de sa rgion pour crire des pices caractre social dans un style d'une remarquable puissance.
L' de ces jeunes metteurs en scne et de quelques autres est l'aboutis
sement d'un travail de retour aux sources
qui s'inscrit dans une perspective plus large de dcolonisation culturelle. Quant
au thtre traditionnel, avec son ton nante diversit et sa vitalit, il exerce en
ce moment crucial de l'histoire du thtre moderne minante.
Suresh Awasthi
en
Inde
une
influence
dter
I
a'
Cette scne d'une reprsentation donne au Thtre des Nations, Paris, montre
deux aspects caractristiques du Katha-
kali :
l'avant-scne
claire
par
une
31
ESPAGNE
Catalogne,
fte et histoire
par Xavier Fabregas
rdits et revendiqus de nos jours, ont suivi des courants trangers sans
La
Catalogne,
avec
sa
nationalit autonome, sa
semble un
avanc
espagnol,
de thtre
offre et
crit
sicles, d'lments pars qui ont abouti ' des formes originales. Il faut
exemple une
brillant
dans
nale
langue
natio
A
un hasard si le premier homme de th tre dont on ait entendu parler dans notre pays est Emilius Severianus, un
mimographe du 2e sicle, c'est--dire
un auteur de scnarios de pantomimes
qu'occupent certains auteurs classi ques plus anciens dans d'autres dramaturgies. Ainsi en est-il d'Angel Guimer, qui a t traduit en plus de vingt langues, de Frederic Soler, d'Ignasi Iglesias, de
minoritaire.
Ribera)
de
du
dramaturge
Rodolf
Valence
Santiago Rusiol et de Josep M. de Sagarra dont les noms sont connus dans toute l'aire linguistique catalane
plus de huit millions d'habitants
concitoyens
Severianus
lui
ont
ddi,
donc
fut
trs
nous
Le nom de
pour
d'un thtre tourn vers une satire poli tique plus ou moins voile, genre qui nous a valu quelques pices brillantes
tel ce Retaule del flautista (Le retable du fltiste) de Jordl Texidor.
groupe qui dispose d'un local, rpte et donne, plus ou moins rgulirement, des reprsentations. Selon un recense ment fait il y a quelques annes, et qui visait simplement obtenir un chiffre approximatif, on dnombrait prs de trois mille groupes thtraux.
Mais la vie professionnelle du th tre, statistiquement parlant, se con
centre surtout dans les deux villes les
transcription
de
la
socit
catalane
Le thtre mdival catalan, qui a concid avec les sicles d'expansion d'un Etat indpendant, constitue
contemporaine que l'on pourrait com parer au peuple juif en danger d'exter mination. Avec La premire histoire d'Esther, Salvador Espriu a tent d'crire l'lgie de son peuple en un
aujourd'hui un hritage littraire com parable celui de toute autre culture europenne de l'poque. En revanche,
les auteurs de la Renaissance, du Baro
en 1913, compte plus de 500 lves qui suivent des cours d'interprtation,
de direction et de mise en scne.
sur des thmes qui vont de la critique thtrale aux tudes sur le folklore,
notamment "Histoire du thtre catalan", "Tra
ce par la dictature ; et de
1946
ses reprises, Brossa a crit plus de qua tre cents "propositions de spectacles" qui peuvent se diviser en plusieurs
groupes : une recherche formelle par tir des genres autoriss saynte.
ditions, mythes et croyances des Catalans" et "La source rituelle de la vie quotidienne".
32
sur l'enfance partir des expriences personnelles de l'auteur. Mais trs vite
comme une bote surprises ; une lon gue srie de strip-teases porte dra
Bien que le catalan soit une langue romane troitement apparente aux langues voisines et occupant une aire
gographique qu'on peut juger privil gie du point de vue de l'histoire cultu
relle de l'Occident, la diffusion de sa lit
adultes
(La desaparici
de
Wendy).
toni Tapies avec une musique de Josep M. Mestres Quadreny. Malgr cette abondante production, Joan Brossa
Bent y Jornet est aussi un remarqua ble auteur de textes de fiction pour les
enfants. Ses huvres ont t traduites
trature au-del de sa sphre linguisti que se heurte de nombreuses difficul ts. Cela ne provient pas d'une base dmographique faible puisque le cata
lan occupe une place de choix parmi les
occupe une place part dans le thtre catalan et reprsente un dfi perma nent face l'esprit de routine d'o qu'il
vienne.
langues
Salvador
l'animation du groupe thtral El Rogle . Il a commenc par crire des textes pour ce groupe comme La pau
retorna a Atenas (La paix revient Athnes), adaptation trs libre d'Aris tophane. Puis ses uuvres, dont certai
nes sont crites en collaboration avec
production littraire. C'est cela seul qui explique pourquoi des peintres cata
lans comme Joan Mir, Salvador Dali
Dans leur sillage on retrouve un grand nombre de jeunes auteurs ns aprs 1939 dont je ne citerai que deux : Josep M. Bent y Jornet et Rodolf Sirera qui sont aujourd'hui en pleine
maturit cratrice.
son frre Josep Luis, ont puis dans l'histoire contemporaine de la socit
valencienne tout en poussant trs loin
Pour leur part, les compagnies de thtre les plus importantes, bien dci
des pntrer dans les circuits inter
nationaux, y sont souvent parvenues grce des spectacles dont le contenu
qui
jouent
sans
l'obstacle
des
frontires.
tion et qu'il montre, dans Laertius, les caractristiques d'une biologie post nuclaire qui se dveloppe peu peu et se dirige vers l'auto-destruction ou, dans Olympic Man Movement, les
miroirs trompeurs du no-nazisme,
Albert
Boadella.
Boadella
et
Eis
nocturnes)
mais
toujours
avec
une
peu les sketchs brefs par des specta cles thme unique et adoptant des masques, des maquillages et des cos
tumes divers. Pour Boadella, le thtre
Cette pice lui valut la prison mais Boe della feignit d'tre malade et profita de son transfert l'hpital pour s'enfuir
au nez et la barbe de la police en esca
ladant une corniche situe au cin
part
une
voie
personnelle.
Citons,
doit avoir un rle de provocation en retransposant de manire esthtique les thmes actuels. C'est ainsi qu'il aborde dans N-7 Catalonya (N-7 Cata
bouffon)
Eis
Joglars
(Les
jon
la pice
qui
recense
mditerranennes.
grand pote catalan Salvador Espriu, crite dans un lan gage symbolique il y a main
tenant prs de quarante ans, se veut une lgie voquant
34
VIETNAM
Les
instruments populaires. Sur un ct de l'tang on a dress dans l'eau un pavillon de briques, qui peut tre aussi bien en bois ou en bambou. Un rideau de bambou descend du plafond jusqu'
la surface de l'eau. Les roulements de tambours s'acclrent.
nette de bois qui a la taille d'un petit enfant : c'est Teu, le bouf
vre aujourd'hui. Les thmes de ce thtre s'inspirent de la vie paysanne, des rcits lgendaires ou des contes populaires, et les personnages appartiennent la vie quotidienne de ce pays du delta (sur la photo, le pcheur la ligne).
Comment fonctionnent ces marionnettes ? "Les manipula
trale de l'Athne de Caracas ; le Centre Mandapa de Paris (pour l'tude et la diffusion des arts du spectacle d'Asie) ; le Groupe du Thtre Aty-Ne'e du Paraguay (pour la cration
d'un atelier thtral itinrant) ; un film sur le "Mystre d'Elche" en Espagne ; un livre sur le thtre populaire "chikwakwa" en Zambie.
35
FINLANDE
IL n'y a pas si longtemps encore, l'ap parition d'une femme sur scne
tait considre comme un phno
mne
trange,
voire
suspect.
Les
troupes devaient tmoigner d'une grande cohsion. Aussi taient-elles souvent des entreprises familiales o pre, mre et enfants travaillaient en
semble.
n'tait pas du got de tous. Ainsi, la direction du thtre qui avait mont
son drame rvolutionnaire, Enfants
Lors
de
la
monte
du
mouvement
d'un dur destin, interrompit les repr sentations par crainte que les ides de
l'auteur ne suscitent, dans les cercles
passionnment crer un thtre de langue finnoise. Au dbut, des tu diants jourent de petites comdies
dans des cercles ferms. Mais, bien
populaires,
l'agitation
sociale
et
la
tion s'enrichit de personnages fmi nins non prvus, telle pice fut parfois affuble d'pisodes nouveaux, et
mme d'un autre dnouement que
en scne divers types de femmes, mres, pouses et matresses rejetes, alors que les personnages masculins
taient tantt des vauriens, sur le modle de ceux de Zola, tantt des
en finnois les premires pices d'une relle valeur artistique. Le dramaturge n'admettait pas que les rles fminins fussent tenus par des tudiants et cela souleva des problmes ardus. Finale ment, une actrice rpute, ne en Sude, Charlotte Raa, qui ne matrisait pas vraiment la langue, mais qui tait
anime du dsir d'aider la culture fin
rappelaient les
paysanne domine par les femmes for tes, a trouv une remarquable expres
sion, au dbut de ce sicle, dans les
guerre, et illustre par des hommes. A cela, une exception : les clbres pleu reuses finno-ougriennes. Pendant longtemps elles ont prfigur les futu res protagonistes de l'art dramatique
finlandais. La pleureuse communique au reste de l'assemble son puissant
sentiment de tristesse et de douleur.
pices de Hella Wuolijoki. Cette srie de cinq pices axes sur l'histoire du
domaine rural de Niskavuori met nu les violents conflits moraux et cono
Mais
sa
complainte
effrne,
bien
accomplit
qu'organise sur un canevas transmis de gnration en gnration, est par tiellement improvise et constitue, de
ce fait, une interprtation. C'est par son jeu lyrique qu'une pleureuse pro fessionnelle oblige toutes les person
drames de Wuolijoki ont t jous dans divers pays, dont l'Union sovitique et le Royaume-Uni.
Wuolijoki fut galement active en politique et les circonstances la mirent
en relation avec Bertolt Brecht
Avant
le
tournant
du
sicle,
dans
jusqu'en
dans sa
Finlande,
maison.
elle
les
accueillit
rencontre
De
cette
sur
bre
les
planches".
De
nombreuses
Neu-
les problmes que posait la socit. La situation que celle-ci rservait la femme devint, par le biais du thtre, l'objet d'un grand dbat, parfois viru lent. A cet gard, aucune pice n'a
soulev autant de passion que La mai
son
valet
Matti
(1940),
Wuolijoki
famille, jouer d'abord des rles de gar ons puis pouser un partenaire ou le
directeur de la troupe.
son de poupe (1879) d'Ibsen. Il y a cent ans, partout dans les pays nordi ques, le personnage de Nora fut au
centre des discussions qui voquaient
s'atta
'
tait
mal
vu,
le
notamment
thtre
dans
les
une
fin du
sent pas dans la vie parce qu'elles ne savent pas se fixer des objectifs bien dfinis. Mais entre le manque de scru pules des hommes et la faiblesse des femmes ne rgne pas la relation sim pliste de cause effet que mettaient en
avant les drames naturalistes. Alors
mes qui exercent leur pression l'int rieur de la socit ne font pas de dis
tinction entre les sexes.
36
La tempte
peare vue
de Shakes
comme une
mises en scne par des hommes, elles stimulent tout particulirement l'int
rt des metteurs en scne fminins.
dgrade, qu'il soit dtenu par une femme ou par un homme. Laura Jntti y ajoutait une vision psychanalytique et mythocritique : l'le de Prospero
symbolisait la fois l'inconscient et la
terprtation des pices appartenant la grande tradition thtrales euro penne. Shakespeare fascine depuis toujours les femmes. EIN Tompuri, une
Finlandaise des annes 1920, tm
totalit du monde auquel l'homme se rattache par ses penses et par ses
actes.
ts exclusivement conomiques, n'est en mesure d'offrir. A moins de vigou reux efforts personnels ou collectifs, la
femme de thtre continuera n'tre
raire et haute en couleur, s'est inspire pour la mise en scne de Hamlet du tra
vail de Sarah Bernhardt.
Laura Jntti a transform La tempte de Shakespeare en une lutte pour le pouvoir entre protagonistes fminins. Cette interprtation tait, en fait, une critique du fminisme extrmiste et tendait dmontrer que le pouvoir
teurs du thtre ont apport l'art dra matique une contribution plus auto nome que par le pass et courageuse ment progressiste. En mme temps un conflit est n entre les objectifs et la ralit : il n'y a pas toujours assez de travail pour les actrices et la politique de programmation ne permet gure aux femmes d'exposer ou d'imposer leurs vues. D'o la cration de groupes fminins, soit- permanents, soit provi
soires, allant du thtre fministe mili-
CHINE
pas. La thorie dramatique de Mei Lan fang refuse l'illusionnisme et diffre radi calement en cela des thories qui prconi sent la reprsentation de la ralit.
Le "symbolisme" et non "l'imita
escorte jusqu' la capitale de la province o elle va tre juge. En route pour la capitale, elle chante : "Su San a quitt le village de Hongdong, la voil sur la
route..." ; ainsi le chant de l'actrice
dcrit le dcor de l'action.
Ce qui fait de l'opra de Beijing une forme dramatique totalement originale et plus complte que l'oprette, le ballet ou le thtre, c'est que tout intrigue, per sonnages, et dcors y est voqu uni quement par le jeu et le chant des acteurs. Cette fusion ingnieuse, et tout fait part, qui a recours au chant, au jeu, la rcitation et aux arts martiaux, engendre une reprsentation symbolique plutt qu'une imitation de la ralit. Tous les moyens utiliss pour exprimer le carac tre et les sentiments intimes des person nages, le dveloppement de l'intrigue et l'atmosphre gnrale de la reprsenta
tion, sont codifis d'une manire extr
tion", caractrise l'esthtique de l'opra de Beijing. L'intrt de la reprsentation thtrale ne rside pas dans la reproduc tion des apparences de la vie relle. Un tel thtre ne vise pas des ressemblances
superficielles, mais s'efforce au contraire
Grce son extrme souplesse, l'opra de Beijing ne subit pas les contraintes du temps et de l'espace et la reprsentation peut fort bien suggrer "l'immensit des eaux poissonneuses" ou "de vastes plai
nes au ciel travers d'oiseaux".
Il s'agit
d'une stylisation de la ralit, d'un code qui n'exprime que l'essentiel de l'action,
mement prcise.
approches
conceptuelles
principales,
celle de Stanislavski, qui prconise la reproduction de la ralit, celle du grand acteur chinois Mei Lanfang, qui recom
mande de s'attacher l'essence de la ra
Il y a donc collaboration cratrice entre les acteurs et le public pendant la dure de la reprsentation puisque, sans la partici pation active de l'imaginaire collectif de l'auditoire, le spectacle ne pourrait pas se drouler de faon satisfaisante. Par exemple, comme la scne est dmunie d'accessoires au sens propre du mot, il existe toute une srie de mouvements par lesquels les acteurs peuvent montrer qu'ils ouvrent ou ferment une porte, qu'ils se dplacent cheval, en charrette ou en barque, etc. C'est ce que Mei Lan fang a rsum un jour dans la formule "L'acteur possde en lui-mme tous les
accessoires dont il a besoin." Dans la
rents emplois : rles masculins (sheng) et fminins (dan), "rle maquills" oujing
(personnages masculins qui se distin guent gnralement par une particularit de leur aspect physique ou de leur carac tre) et clowns (chou). Chacun de ces emplois dispose d'un registre spcifique de mouvements de scne et de styles d'ex pression. Par exemple, le rle long tao peut tre tenu par un acteur qui repr
sente, lui tout seul, bon nombre de sol
lit, et celle de Brecht qui s'efforce d'int grer le "ralisme" de Stanislavski et le "symbolisme" de Mei Lanfang.
La mthode de Stanislavski, qui repose sur le principe de l'"imitation", remonte la Grce ancienne et Aristote, qui pr conisaient la thorie selon laquelle "l'art
imite la nature". Le thtre du 17e sicle
tait soumis au principe des trois units de lieu, de temps et d'action, et le 19e si cle a t profondment marqu par les
drames d'Ibsen, autant de formes drama
tiques qui devaient beaucoup au thtre classique. Elles tendaient, toutes, reproduire aussi fidlement que possible la vie relle, ce quoi devait concourir aussi le "quatrime mur"*. Or, pour Mei Lanfang ce "quatrime mur" n'existe
LU TIAN, de Chine, est membre de l'Associa
pice le Carrefour, par exemple, deux acteurs usent de mouvements styliss pour voquer deux hommes qui se bat tent dans l'obscurit. Comme l'espace scnique est brillamment clair et dpourvu de tout dcor, c'est le jeu des acteurs qui doit amener le public com prendre que l'action se droule dans les tnbres. Un acteur qui se dplace en cer cles indique qu'il effectue un long voyage d'un point un autre. S'il relve ses man ches pour cacher son visage et se met ensuite chanter ou monologuer ou faire un apart "beigong", il faut com prendre qu'il ne se trouve pas au mme endroit que les autres acteurs, lesquels ne sont donc pas en mesure de l'entendre,
mme s'ils se trouvent en fait ses cts.
dats. C'est ainsi que quatre soldats et quatre gnraux situs de chaque ct de la scne symbolisent une arme de plu sieurs milliers d'hommes. Le Qu ba est une sorte de danse qui voque un chef de guerre plein d'nergie au dpart d'une expdition ; le zhou bian exprime le fait
de marcher la nuit ; le tang ma, une cavalcade dans les champs, etc.
Il existe deux catgories de conventions symboliques : la premire , du type mtonymique, reproduit fidlement un certain type de mouvements convenus ; par exemple, le public saisira immdiate ment qu'un acteur qui danse en portant un aviron est suppos se dplacer en bar que, mme s'il n'y pas de bateau sur la scne. Un deuxime type de conventions symboliques se passe compltement d'ac
cessoires. Dans une scne de L'assassinat
(rle du figurant dans l'Opra de Beijing) et Les visages peints du Kunqu (une. forme locale d'opra ne dans le sud de la Chine).
Littralement parlant, les canevas de l'opra de Beijing voquent davantage le "thtre ouvert" que le "thtre ferm" illustr par Ibsen. Certains d'entre eux sont rdigs la premire personne, mais la plupart sont des rcits la troisime personne qui dcrivent les personnages et le droulement de l'intrigue. Dans Les infortunes de Su San, par exemple, la courtisane Su San, accuse tort, est
de Yan Poxi par Song Jiang, par exem ple, Song Jiang monte l'excalier pour
38
Personnage de La rencontre des hros, joue par l'Opra de Beijing. Les cornes en plume qu'il tient croises dans sa bouche sont un signe de sa colre
et de sa dtermination. La robe orne de dragons le dsigne comme un intellectuel.
Photo Fred Mayer t) Magnum, Pans
Scne du Fleuve d'automne, par l'Opra de Si Chuan dont le style s'inspire de celui de Beijing.
Pour suivre son bien-aim, l'hrone, une nonne
taoste appele Chen Miao Chang, a lou la barque d'un pcheur. Les mouvements que fait celui-ci avec la rame voquent le voyage sur l'eau.
Photo i> Edition chinoise du Courrier de l'Unesco
39
d'escalier sur la scne, et l'acteur se tient debout au milieu de l'espace scnique, agitant ses longues manches et relevant le bas de sa robe, pour suggrer le mouve ment de quelqu'un qui gravit des
escaliers.
Quant aux costumes, ils sont pour l'es sentiel une synthse de costumes anciens
labors en fonction des besoins esthti
er la et la
Les instruments percussion ont gale ment un rle traditionnel. C'est ainsi que si ji tou, srie de quatre coups de gong, accompagne gnralement l'acteur quand il fait son entre, ou s'apprte sortir de scne et quand il se contente de mimer l'action ; luan chui (bruits confus de gong et de cymbales) sert exprimer la confusion, la dfaite ou le bruit des batailles ; si l'on y ajoute des roulements de tambour, on obtient galement le bruit d'une explosion ou d'un orage. Mais l'opra de Beijing utilise aussi des effets sonores caractre symbolique : petit gong indiquant l'eau qui coule, cloche du veilleur de nuit, et divers bruits voquant le vent, la pluie et la neige mais aussi le rugissement du tigre, le hennissement des
chevaux ou le chant des oiseaux. Ces dif
ques de la reprsentation. Ils se caractri sent essentiellement par leur ampleur exagre qui correspond aux effets vio lemment dramatiques de certains rles, par opposition aux termes de ballet qui mettent en valeur la beaut du corps humain. Le clown porte une longue barbe qui flotte sur sa poitrine ; les per sonnages de vieillards barbus (lao sheng) portent une ceinture de jade attache de faon assez lche sur une robe de crmo nie ; les personnages de soldats (wu sheng) sont arms d'un long sabre pass
en travers de leur ceinture.
"visage peint" (maquillage propre l'opra de Beijing), parce que ce type de maquillage ne renvoie aucun quivalent dans la vie quotidienne. La couleur domi nante du maquillage correspond au "caractre" du personnage, le rouge exprimant la loyaut, le blanc la tratrise, le noir le courage, le jaune la cruaut, le bleu le dvouement, etc. Ainsi, le public peut facilement reconnatre chaque per sonnage grce son maquillage.
des reprsentations de l'opra de Beijing, que ce soit au niveau du texte, de la musi que ou de la scnographie. Le symbo lisme des reprsentations s'exprime par un systme de conventions et de techni ques que le public est capable de com prendre et d'interprter. Le matriau brut de la reprsentation est tir de la vie
relle, mais, sur la scne de l'opra' de
et transform
Lu Tian
Cette autre scne de l'opra traditionnel chinois appartient L'histoire de Liwa, monte par l'Opra de Chong Qing.
Photo Ariane Bailey - Unesco
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ETATS-UNIS
Un thtre de l'autre
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Collage de photos d'acteurs ayant jou dans diverses vuvres mises en scne dans un thtre de New York.
UI veut se rendre compte des changements qui ont affect les Etats-Unis au cours des vingt
Julian Beck et Judith Malina a renvers toutes les ides conventionnelles : ses
des minorits. Les crivains noirs par exemple avaient en 1963 trs peu de salles
longs spectacles sans intrigues labores ont invent des styles qui continuent inspirer la recherche dramatique. On lui doit un thtre politique, un thtre de la
rue, un thtre environnemental mlant
leur disposition, alors que les Noirs constituaient prs de 1 1 /o de la popula tion amricaine. Aujourd'hui, chaque grande ville ou presque leur offre au
moins un thtre et en deux dcennies la
est
devenue
ont subi aussi d'normes changements qu'explorent l'heure actuelle des grou pes exprimentaux actifs surtout San Francisco et New York. Il n'est gure surprenant que les nouvelles formes de thtre soient nes une poque de bou
leversements intellectuels et sociaux. Les
choix d'activits
et
de centres
D'autres groupes pratiquement exclus du thtre il y a vingt ans ont su leur tour s'emparer des trteaux. C'est le cas des Amricains d'origine mexicaine, asiatique et portoricaine, des fministes,
des homosexuels, des mouvements extr
secteurs les plus alins par rapport la culture dominante des annes 60 (hip pies, extrmistes, pacifistes, militants des
Il y a maintenant de si nombreuses compagnies de thtre exprimental (rien qu' New York on en compte plus d'une centaine) qu'il est bien difficile de gnra liser leur propos. On peut dire cepen dant que le mouvement n'a plus l'exub rance des annes 60. C'est que les probl
mes politiques qui l'ont provoqu ces dbuts ne sont pas partout l'ordre du jour prsent. C'est aussi que l'conomie nationale, plus fragile qu'elle ne l'a jamais t depuis quarante ans, impose une prudence devenue proverbiale dans le thtre exprimental dont la vie dpend aujourd'hui en grande partie de subven tions publiques et prives qui s'amenui sent de jour en jour. Les groupes minoritaires ont toujours eu ie plus grand mal trouver des fonds, ce qui explique que le thtre noir n'ait pu s'enraciner profondment dans les communauts noires. Alors qu'il existait plus de deux cents thtres noirs il y a dix ans, il en subsiste moins de la moiti 41
nale.
Pour et
arme
certains
choisirent son
le
mistes, qui, parfois avec une ingniosit extraordinaire, se servent du thtre pour faire passer leurs messages. Les handica ps eux-mmes les sourds en particu lier ont appris mettre profit l'ex pression dramatique.
Mais les leons du thtre non com
mercial aux Etats-Unis vont bien au del ERIC OATMAN, des Etats-Unis, journaliste, s'intresse particulirement l'ducation et aux
arts. Il est directeur de Scholastic Search, revue
thtre
ment.
s'entranrent
manie
grce une poigne d'crivains et d'ac teurs professionnels. Las du thtre com mercial paralys par la peur du risque, ils se mirent monter des pices dans des cafs ou cafs-thtres tels que le "Marna Experimental Theatre Club" et le "Caffe
Cino".
Company
dans
une
muvre
de
Ray
noirs. On y a jou durant quatorze mois, jusqu'en janvier dernier, A Soldier's Play, de Charles Fuller, avec un succs qui a valu son auteur la plus haute dis
tinction amricaine dans le domaine des
"Negro Ensemble", qui n'est pas situ dans un quartier noir, est un des rares thtre noirs que les critiques blancs fr quentent rgulirement, de sorte que beaucoup d'amateurs ignorent presque tout du travail extrmement important qui se fait ailleurs. A New York, pour
tant, deux autres tablissements exercent
produit plus de mille pices d'auteurs noirs, et Woodie King Junior, le direc
teur du "New Federal" rvle des nuvres
d'crivains noirs depuis 1965. Mais, pour les spectateurs noirs, le centre du mouve ment est localis partout o ils se trou vent: Philadelphie c'est le "Freedom Theater" (Thtre de la Libert), Chi
Mais l'esthtique la plus rvolution naire du thtre exprimental contempo rain est ailleurs, par exemple Mill Val
Amricains d'origine asiatique et hispa nique qui ont le mieux russi se faire une place dans le thtre des Etats-Unis. Les premiers ont Los Angeles, San Francisco, New York des compagnies
Pour le thtre politique, il faut citer une compagnie particulirement tenace: la "Mime Troupe" de San Francisco, fonde il y a vingt-quatre ans. Devenue entreprise collective en 1969, elle s'est mise alors utiliser ses vigoureuses tech niques de thtre de plein air pour s'atta quer des problmes qui vont du sexisme au rle des Etats-Unis en Amrique
centrale.
ley, paisible banlieue de San Francisco o l'on n'aurait pas ide de la chercher. Or c'est l que, dans un ancien bureau de
qui produisent des suvres exprimant le$ proccupations particulires de leur public. De mme, plusieurs thtres travaillent
donner aux "Chcanos", d'origines
Le fminisme est devenu un sujet res pectable pour le thtre commercial: trois pices lui sont consacres en ce moment New York, ce qui ne fait qu'encourager les compagnies militantes
crer du neuf. A San Francisco,
phone et l'envoie errer tout seul dans un ddale de dix-sept dcors. En obissant la bande enregistre qui lui ordonne de s'asseoir, de s'agenouiller, de se coucher,
de saisir tel ou tel accessoire, etc., le spec
tateur devient le hros criminel de ce
des Femmes) vient de monter une pice sur les dilemmes que doit affronter une
femme rvolutionnaire; New York, le
tenir un syndicat qui s'efforait d'organi ser les ouvriers agricoles de la Californie. Aprs ses premiers actos (sketches vous l'action sociale) Valdez a crit des mitos, pices d'inspiration religieuse tires de la mythologie maya et aztque. Aujourd'hui, son groupe exprimente les corridos, productions lyriques qui racon42
"Women's Project" met en scne deux "anormales": la suffragette amricaine Susan B. Anthony et Jeanne d'Arc. Le plus violent de tous ces groupes, le "Spiderwoman (Femme-araigne) Theater Workshop" explore la vie personnelle de ses membres pour en tirer des scnes fr ntiques et obscnes.
Alan
Flnneran
et
joue
au
thtre
Kids : A history of nuclear power, une wuvre de Joanne Akalaitis, interprte par
la compagnie Mabou Mines, l'une des troupes exprimentales les plus intres
santes du thtre des Etats-Unis.
appel aux techniques nouvelles: "Soon 3" (Bientt 3) fond par Alan Finneran qui, depuis plus de dix ans, mle le jeu dramatique, la sculpture, la peinture et le cinma pour crer des "paysages de reprsentation" dans lesquels des com diens (et des machines) excutent les tches que commande son inspiration. En 1981, Finneran a ajout la musique cette combinaison, en mme temps qu'un thme directeur: la violence en tant que "produit illusionniste" de l'industrie
californienne du cinma.
Toujours San Francisco, les femmes sont au premier rang de l'avant-garde. Bean Finneran (pouse du directeur de "Soon 3") a mont une pice de "thtre visuel" avec laquelle elle part en tourne ce printemps: "Red Rain" (Pluie Rouge) traite du problme d'avoir des enfants et
de vivre avec eux.
ancien garage de poids lourds vient de monter en janvier et fvrier la premire partie d'un collage visuel et verbal, LSD; il est maintenant aux Pays-Bas pour crer
une comdie musicale intitule North
la diction qu'on y emploie, les personnes parlant tantt avec une extrme lenteur, tantt si vite qu'ils communiquent seule
ment l'motion contenue dans le texte.
"Squat Theater", compagnie hon groise vivant New York depuis 1977, prsente Mr. Dead and Mrs Free (M. Le Mort et Mme Libre) devant et derrire la vitrine de la boutique qu'il occupe. Quand le rideau se lve, la troupe joue en mme temps l'intrieur de l'immeuble et dehors, sur le trottoir, o les passants participent de gr ou de force cette com position raliste et surraliste la fois.
De plus en plus, apparemment, ces groupes travaillent se rapprocher de l'idal wagnrien du Gesamtkunstwerk, spectacle complet rassemblant toutes les formes d'art. Rares cependant ceux qui savent russir l'intgration comme les sept collaborateurs de la compagnie "Mabou Mines" pour laquelle Lee
Breuer et Joanne Akalaitis ont crit des
C'est trs prochainement aussi que doit dbuter New York Egyptology, de Richard Foreman, qui traite, dit-on, des soldats amricains de la deuxime guerre
mondiale, de leurs rves et contacts avec
SUITE PAGE 46
43
THAILNDE
La danse et la parole
par Manas Chitakasem
MANAS
CHITAKASEM,
de
Thalande,
est
actuellement professeur de thai l'Ecole d'tudes orientales et africaines de l'Universit de Lon dres, aprs avoir fait des tudes dans cette mme universit et dans celles de Michigan et de Hawai. Il est l'auteur de plusieurs tudes sur la langue et
la culture de la Thalande.
l'amour
et
le
tre
d'ombres),
les khon
(divertissements
l'clair
de
sa
lumire
de
rflchie
par
un
Le
masqus)
danss).
et les lakhon
(divertissements
rflecteur
blanc
forme
circulaire.
tourage des monarques qui entretenaient pour leur plaisir des acteurs, des danseurs et des musiciens. Qui plus est, les potes de
cour crivaient des textes dramatiques,
auxquels
les
souverains
eux-mmes
ne
Les reprsentations traditionnelles du thtre d'ombres (nang) s'appellent des nang yai (nang signifiant "cuir" et yai "gros"). D'aprs des rglements de palais del priode Ayuthaya (1458), le spectacle de nang yai accompagnait obligatoirement certains vnements tels que la capture d'un lphant blanc, la bndiction des sol
dats et de leurs armes ou la fondation d'une
marionnettiste (qui est galement danseur) porte un costume brod et une veste haut col empes, une ceinture autour de la taille
et un bandeau de tte. Pendant la reprsen tation, il fait voluer les marionnettes
devant et derrire l'cran tout en dansant
nom gnrique de mahorasop, qui veut dire "grand spectacle". Les chroniques royales
thalandaises nous fournissent la liste des
ville. Aujourd'hui, le nang yai a sa popularit, mais le genre a t et a reu une impulsion nouvelle thtre national du Dpartement
rence que, dans le khon, le danseur ne se sert plus d'une marionnette, mais volue devant l'cran le visage couvert d'un mas que. A l'origine le khon tait jou exclusive-, ment par des hommes qui interprtaient
aussi bien les rles fminins que masculins.
Mais vers la moiti du 19 sicle, on a vu
des Beaux-Arts.
Ce thtre classique est gnralement class en trois catgories : les nang (th
cran transparent de 8 m x 15m entour d'une bordure rouge d'un mtre d'pais seur. Une torche, ou de nos jours une ampoule lectrique, place derrire l'cran,
44
une
scne
d'amour.
L'intervention
du
sion plus large de la littrature dramatique. Mais le phnomne le plus important devait tre l'adoption de nouvelles formes thtra les influences par. l'Occident. On vit ainsi apparatre trois nouvelles formes de lak hon : lakhon rong, lakhon dukdamban et lakhon phan tang. .Le lakhon rong (thtre dans et chant) est visiblement influenc par l'opra occi dental, comme en tmoigne, par exemple, la transposition de l'histoire de Madame ' Butterfly Chiangmai, province septentrio nale de la Thalande. Si les caractristiques essentielles du drame. dans traditionnel y sont prserves, on. constate un certain nombre d'innovations dans la musique, les dialogues, l'intrigue, la chorgraphie, les costumes et les dcors. Comme dans l'op rette, les rles chants sont entrecoups de rcitatifs. en prose.
Le lakhon dukdamban (ainsi nomm
lakhon nok ne pouvait tre interprt que par des hommes. Dans ce type de specta
cle, le rythme de la danse, des chants et de
morale est toujours sauve le bien finis sant par triompher du mal. Les costumes sont trs soigns et la plupart des person nages facilement reconnaissables la cou
leur dominante de leurs costumes, et de
autorisa les femmes participer aux spec tacles de lakhon l'extrieur du grand
Palais, ce qui contribua attnuer les diff
rences entre les lakhon nai et les lakhon
leurs masques. C'est ainsi que le vert som bre est la couleur de Rama, le jaune celle de son jeune frre et le blanc celle du Gnral des singes, Hanuman. Contrastant avec la
richesse des costumes, la scne du khon
nok. Les interprtes pouvaient tre soit des femmes, soit des hommes, soit les deux,
apparaissant ensemble sur scne, et les reprsentations purent avoir lieu aussi bien
d'aprs le thtre o il fut reprsent pour la premire fois), offre un exemple classi que de modernisation d'lments thalandaistraditionnels qui prserve tout ce qui est essentiellement national, si bien que la nouvelle forme reste malgr tout thalan daise. Les intrigues du lakhon dukdamban sont empruntes aux drames chorgraphi ques, abrges de faon pouvoir tre reprsentes en une ou deux heures. Les acteurs portent le costume traditionnel
(coiffures et vtements brods) mais les
L'effort d'innovation est considrable au niveau des dcors, qui sont des scnes peintes de faon raliste avec un grand luxe
de dtails. C'est ce renouvellement des
mthodes et des techniques du dcor, peint avec des effets de perspective l'occiden
thalandais moderne.
Le troisime type de lakhon cr cette poque, le lakhon phan thang (drame dans de mille manires), penche du ct du rcit
d'aventures et du mlodrame. L'action se
droule souvent en des ' pays lointains, trangers, ou dans le dcor romantique,
plein de couleur locale, de certaines rgions de la Thalande. Il s'inspire de nombreux rcits d'un genre nouveau appartenant des contes tha ou trangers, ce qui lui donne un parfum exotique.
Avec la fin de la monarchie absolue en
vcu sous les divers gouvernements qui ont suivi la Rvolution. Au cours des deux guer
res mondiales, le thtre servit d'instru
Comme le khon, le lakhon est une forme de thtre dans, mais les comdiens ne
portent pas de masque l'exception de ceux qui jouent des rles de singe, d'ogre
ou d'autres tres ni clestes ni humains. On
l'intrieur qu' l'extrieur du palais. Ds lors, seule leur vocation initiale distinguait encore ces deux formes de spectacle, le
lakhon nok visant distraire et amuser alors
ment de propagande, et les diverses formes d lakhon furent utilises des fins patrioti ques. Aujourd'hui, le rythme des danses, du chant, et du rcitatif s'est acclr pour s'adapter au rythme rapide de la vie
moderne.
esthtique.
"extrieur").
Il importe de souligner que les divers l ments dramatiques appartenant aux divers genres se sont plus ou moins mlangs ; c'est ainsi que le khon utilise dsormais de
nombreux mouvements, thmes musicaux
Le lakhon nai tait jou l'intrieur du palais et exclusivement par des femmes. Les interprtes taient l'origine les pouses.et les suivantes du Roi et devaient trs
et airs emprunts au lakhon et que de nom breux chants crits pour le lakhon dukdam ban ont remplac les textes traditionnels de certains spectacles de khon. La mise en
scne et les dcors du khon ont t moder niss et l'accent est mis dsormais sur l'in
probablement
reprsenter
les
danseuses
donc l'objet d'un privilge royal et ne pou vait tre reprsent qu'en prsence du roi. La musique obit des conventions trs
strictes, les diffrents modes musicaux cor
bien dfinies. C'est ainsi que tel thme musical voque, par exemple, l'appel aux
armes, un dfil, une scne dans la fort ou
sentir, et les processus de rformes et de modernisation amorcs par Rama V eurent de grandes rpercussions sur le dveloppe
ment et la rnovation du thtre thalan
trigue dramatique, l'interprtation du texte, les effets d'clairage et l'harmonie des mouvements chorgraphiques plutt que sur la recherche esthtique et le raffine ment qui caractrisaient le ballet classique
sous sa forme traditionnelle.
Manas Chitakasem
45
Le thtre
de l'autre
SUITE DE LA PAGE 43
L'INSTITUT INTERNATIONAL
reste.
Dans
son
"Thtre ontologico-
complexe destin exprimer des proces sus mentaux, gnralement les siens.
Mais dans ces productions d'avantgarde, le projet le plus ambitieux et le plus luxueux est celui de Robert Wilson,
The Civil Wars: A Tree is Best Measured
DU THTRE
L'Institut international du thtre, parrain par l'Unesco, fut fond en 1 948 en vue d'encourager les changes interna tionaux dans le domaine de la connaissance et de la pratique
When it is Down (Guerres civiles : pour mesurer un arbre mieux vaut l'abattre).
La renomme de Wilson est internatio
des arts du thtre (y compris le thtre musical et la danse) afin de renforcer la paix et l'amiti entre les peuples, appro fondir la comprhension mutuelle et largir la coopration cratrice entre tous les gens de thtre. Il compte parmi ses
activits la Journe mondiale du thtre (le 27 mars) et toute
une srie de sminaires et d'ateliers. Les thmes des smi
Le spectacle qu'il prpare sera presque deux fois plus long. Wilson a l'intention de crer dans sept pays les diverses parties de ces Civil Wars pour les rassembler enfin en juin 1984 aux Jeux Olympiques de Los Angeles, le thme gnral de cette gigantesque production tant celui de la
fraternit humaine.
naires qui ont eu lieu en 1982 comprenaient "L'hritage de Stanislavski et le dveloppement du thtre multinational sovitique" ( Tachkent), "Compositeur et librettiste" (Pra
gue) et "Traditions de la danse de l'Inde et thtre moderne" (Calcutta). L'Institut organise aussi les tournes du Thtre
des Nations, install Paris jusqu'en 1973, et dont le festi val, dsormais itinrant, a lieu tous les deux ans. Quarante-
Wilson est plus clbre l'tranger qu'aux Etats-Unis ; le financement de Civil Wars doit provenir, tout naturelle ment, de l'tranger. La frquentation des thtres exprimentaux aux Etats-Unis concerne environ 1 % de la population ;
les animateurs de ces thtres ne sont
cinq troupes d'acteurs en provenance de trente-deux pays ont particip au dernier festival du Thtre des Nations Sofia, en Bulgarie. L'Institut publie aussi une revue trimes
trielle. Thtre International, consacre aux changes d'in
Cette revue est publie en deux langues (franais et anglais) et contient des rsums en espagnol, russe et arabe. Parmi les articles rcents : "Lee Strasberg : le matre et la
mthode", "Le thtre tibtain en Chine", "Thtre dans
en Ethiopie", "La mthode de l'analyse par actions physi ques de Stanislavski" et "Le thtre Raun Raun de la
Pa po ua si e- N o u velle- G u i ne ' ' . Thtre International est publi, avec le concours financier
de l'Unesco, par l'Institut International du Thtre, Unesco, 1 rue Miollis, 75732 Paris Cedex 15, France, et rdig par le Centre Britannique de l'Institut International du Thtre, 31
Shelton Street, Londres WC2H 9HT. (Abonnement annuel :
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Edition franaise : Alain Lvque (Paris) , Edition anglaise : Howard Brabyn (Paris)'
46
CULTURES
Dialogue entre les peuples du monde
communication, leurs traditions populaires ainsi que leurs crations dans les domaines de la musique, l'art, l'architecture, le thtre, l'arti
sanat, la littrature, etc.
THMES VENIR :
La Chine
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turjeneste. Box 6125 Oslo 6. Universitets Bokhandelen, Universitetssentret, P D B. 307, Blindem. Oslo 3. - PAKISTAN. Mirza
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- Librairie Catholique Jeunesse d'Afrique. Ouagadougou HONGRIE. Akadmiai Konyvesbolt, Vci U 22, Budapest V , A K V. Konyvtrosok Boltja. Npkoztasasag utja 16, Buda pest VI - INDE. Orient Longman Ltd Kamani Marg Ballard Estate Bombay 400038 ; 17 Chittaranjan Avenue, Calcutta 13 ,
36a Anna Salai, Mount Road, Madras 2. B-3/7 Asaf Ah Road,
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22-11 - MALI. Librairie populaire du Mali, BP. 28, Bamako. Mohammed-V, Rabat, C.C P. 68-74. Courrier de l'Unesco
RP. POP. DU CONGO. Librairie populaire B P. 577 Brazza ville; Commission nationale congolaise pour l'Unesco, B P 493,
Brazzaville CTE-D'IVOIRE. Librairies des Presses Unesco,
pour les membres du corps enseignant : Commission nationale marocaine pour l'Unesco 19, rue Oqba, 8 P. 420, Agdal, Rabat
(C C P. 324-45). - MARTINIQUE. Lbrame Au Boul' Mich .
nue de Carthage, Tunis - TURQUIE. Haset Kitapevi A S., Istikll Caddesi, N 469, Posta Kutusu 219, Beyoglu, Istambul. - U.R. S.S. Mejdunarodnaya Kniga, Moscou, G-200 URU
GUAY. Edilyr Uruguaya, S A Librera Losada, Maldonado, 1092, Colonia 1340. Montevideo. - YOUGOSLAVIE. Mladost. Mica 30/11, Zagreb; Cankarjeva Zalozba, Zopitarjeva 2, Lubl-
Commission
Abidjan
Nationale
Ivoirienne
pour
l'Unesco,
B.P. 2871,
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47
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Le carnaval, cette fte d-fa"70ie de vivre et
d'un gigantesque mimodrame. Acteurs et spectateurs vivaient alors quelques jour nes de "folle libert" pendant lesquelles
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