Die Entwicklung Jahrhundert

der

Lyrik

im

18.

Das 18.Jh. kennt drei Hauptformen der Lyrik: das Lied, die Ode und die Ballade. Das Lied als lyrische Dichtung, in der sich das Gefhl unmittelbar ausspricht, wurde erst durch den Sturm und Drang neu begrndet, whrend die Ode als knstlerische anspruchs-volles Gebilde, seit Klopstock mit dem antiken Versma verbunden, von der empfindsamen Richtung der Aufklrung gepflegt wurde. Entwicklungsgeschichtlich gesehen, entsteht das Lied im Minnesang, erlebt im Volkslied des 14.-16. Jh.s. eine Bltezeit und reift in Goethes Dichtung zur vollendeten Kunst-form heran.

1.

Die Lyrik der Aufklrung

Die Literatur der Aufklrung will auf unterhaltsame Weise belehren und erziehen. Die bevorzugten lyrischen Formen sind Lehrgedicht, Epigramm und Satire. Dem Lied als kunstvolles Ausdrucksmittel menschlicher Empfindungen brachte die Aufklrung wenig Verstndnis entgegen. Die Lyrik, gewhnlich trocken, bildarm und beschreibend, wurde auf ein regelmiges Gefge reduziert. Als Lyriker in diesem Sinne wirkten Barthold Heinrich Brockes (1680 - 1747), der Schweizer Arzt und Naturforscher Albrecht Haller (1708 - 1777), der Hamburger Kaufmann Friedrich Hagedorn (1708 -1754) und der Leipziger Professor Christian Frchtegott Gellert (1715 - 1769).

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Neben der belehrenden Dichtung der Aufklrung ent-wickelte sich eine Dichtung im Sptstil des Rokoko1. Auch dort triumphierte die Vernunft, aber sie lehrte zugleich den an-mutigen und geflligen sinnlichen Lebensgenuss und pflegte einen grazisen Stil. Tugend und Freude sind ewig verwandt , verkndete Johann Ludwig Gleim und unter diesem Motto stand auch die Dichtung Wielands, 2 des bedeutendsten Rokokodichters. Als beliebte Literaturform des Rokoko ist die Anakreontik3. Der Durchbruch zu echter lyrischer Aus-sageweise gelang Friedrich Gottlieb Klopstock (1724 - 1803), der seinem Werk die Mglichkeiten zur dichterischen Befreiung und Gefhlslockerung fand.
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Rokoko stammt vom franz. rocaille = Grotten- und Muschelwerk und bedeutet die Auflsung starrer Formen im Spiel anmutiger Bewegung. Vor allem im Frankreich Ludwig XV. war das Rokoko zur Lebenshaltung geworden. Hier gab sich der Adel einer sorglos heiteren Lebensart, einem sinnfrohen Genuss des Lebens hin. Die Bilder von Watteau, Fragonard, Boucher stellen den Zauber dieses Lebensgenusses dar. Die Gtter Bacchus, Amor, VenusCythere erscheinen, Grazien tndeln in Grotten, Mdchen tanzen im Reigen, die schlafende Schne wird im Hain berrascht. In Deutschland spiegelt sich diese Lebensfreude in den Rokokorumen der Brder Asam, im Dresdner Zwinger Pppelmanns, im preuischen Sanssouci Knobelsdorffs. Doch der beseelten Formkunst des deutschen Rokoko in der Musik Mozarts und der Baukunst Dominikus Zimmermanns entsprechen in der Dichtung nur Wieland und der junge Goethe. 2 Christoph Martin Wieland (1733 - 1813) 3 Die Bezeichnung stammt vom griechischen Dichter Anakreon (um 580 - 495) Es ist eine heitere Dichtung, deren Motivkreis relativ beschrnkt ist: Liebe, Wein und Geselligkeit. Idyllische Landschaften kennzeichnen dieses Genre.

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Klopstock verfgte ber eine erhabene und leiden-schaftliche Sprache, in der er groe Gedanken und Empfin-dungen ausdrckte; er benutzte die Form der horazischen und griechischen Ode und spter freie Rhythmen, um die poe-tische Sprache vom Zwang der strengen Versmae zu lsen. 1771 erschien die erste Ausgabe seiner Oden. Groe Themen wurden angeschlagen: Gott und Natur, Freundschaft und Liebe, Freiheit und Vaterland, Tod und Ewigkeit. Fr Goethe, Schiller und Hlderlin war diese Lyrik ein wirksames Vorbild. Seine Freundschafts- und Liebesoden, seine Lieder, in denen er die Natur preist, entsprangen der starken Gefhls- und Lebenskraft, die Klopstock sein ganzes Leben lang eigen war. Sie kam besonders in der Ode Zrchersee (1750) zum Ausdruck, die eine Seefahrt nach der Au in der Gesellschaft junger Freunde schildert: Schn ist, Mutter Natur, deiner Erfindung Pracht, Auf die Fluren verstreut, schner ein froh Gesicht, Das den groen Gedanken Deiner Schpfung noch einmal denkt. Diese Herrlichkeit gttlicher Schpfung zusammen mit Freun-den zu empfinden bedeutet fr den Dichter hchstes Glck: Aber ser ist noch, schner und reizender, In dem Arme des Freunds wissen ein Freund zu sein! So das Leben genieen, Nicht unwrdig der Ewigkeit! Treuer Zrtlichkeit voll, in den Umschattungen, In den Lften des und mit gesenktem Blick Auf die silberne Welle, Tat ich schweigend den frommen Wunsch:

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Wret ihr auch bei uns, die ihr mich ferne liebt, In des Vaterlands Scho einsam von mir verstreut, Die in seligen Stunden Meine suchende Seele fand; Oh, so bauten wir hier Htten der Freundschaft uns! Ewig wohnten wir hier, ewig! Der Schattenwald Wandelt uns sich in Tempe, Jenes Tal in Elysium! Auch den vaterlndischen Gesang hat Klopstock mit empfindsamen Pathos erneuert: Der Hgel und der Hain, Unsere Sprache u.a. Neben der hymnischen Sprache hatte er auch zarte und schlichte Tne, wie in den Gedichten Die frhen Grbern,Mondnacht oder Das Rosenband:1 Im Frhlingsschatten fand ich sie; Da band ich sie mit Rosenbndern, Sie fhlt es nicht und schlummerte. Ich sah sie; mein Leben hing Mit diesem Blick an ihrem Leben! Ich fhlt es wohl und wut es nicht. Doch lispelt ich ihr sprachlos zu Und rauschte mit den Rosenbndern: Da wachte sie vom Schlummer auf. Sie sah mich an; ihr Leben hing Mit diesem Blick an meinem Leben, Und um uns wards Elysium.

Grabert-Mulot-Nrnberger:a.a.O., S.89

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Seine enthusiastischen Oden und tief empfundenen Bekenntnisse unterschieden sich wesentlich von dem Ge-prge der Barocklyrik und von dem Rokoko-Stil, sie machen Erlebnis zur Dichtung, verbinden Klangflle und Sinntiefe, fordernde Strenge und hymnische Ausdruckskraft; ihre khnen Wortprgungen und Satzfgungen haben die deutsche Sprachform erweitert, sie schaffen nicht nur mit ihrem Ausdruckswillen die Voraussetzungen fr das Erlebnislied Goethes, sondern auch fr den 1 hymnischen Ton Hlderlins. (P.Bckmann)

2.Die Lyrik im Sturm und Drang

Der Sturm und Drang war eine Bewegung der Jugend, ein Pldoyer fr Individualismus und schpferische Eigen-stndigkeit gegen klassizistisches Regelglauben. Natur, Gefhl, Leidenschaft waren die Leitworte; politische, sittliche, sthetische Freiheit das letzte Ziel. Als Ausdrucksformen des Sturm und Drang ist neben dem Drama die Lyrik anzusehen. Der Gttinger Hain ist eine Gruppe von Klopstock-Verehrern, die sich in Gttingen sammelte; ihr Vorbild war Klopstock, nach dessen Ode Der Hgel und der Hain sie sich Hainbund nannten. Eines der grten Verdienste des Gttinger Hain ist der Beitrag zur Entstehung der deutschen Kunstballade. Ludwig Christoph Heinrich Hlty (1748 - 1776) und vor allem Gottfried August Brger (1747 - 1794), Mitglieder des Gttinger Hain gelten heute als Begrnder der deutschen Kunstballade. Anregend wirkten die balladesken volkstmlichen Schpfungen, wie das historische Volkslied und der Bnkelsang. Auch Herders Entdeckung des Volks-liedes und Percys Sammlung Reliques of Ancient English Poetry (1765)
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Zitiert nach Grabert-Mulot-Nrnberger: a.a.O.,S. 89

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lieen die Voraussetzungen zur deutschen Kunstballade reifen. Bereits Hlty hat mit seinen Balladen (z.B. Die Nonne) neue Ausdrucksmittel gefunden; er hat die Ballade der Geisterwelt erschlossen mit der Absicht, Leiden-schaften ber den Tod hinaus wirksam zu machen. G.A.Brger erneuerte die Ballade sowohl auf der Ebene der sprachlichen Gestaltungsweise als auch auf jener der Motivik: eine lebendige, natrliche Sprachform, die sich vor allem durch Dynamik kennzeichnet, wurde von Brger in seinen Balladen verwendet. Ausruf, Dialog, Wiederholung, lautmalende Interjektionen, Auflsung strenger syntaktischer Gefge waren fr ihn bedeutende Gestaltungsmittel. Auch die Motive seiner Balladen sind typische Sturmund-Drang-Motive: Verfhrung, feindliche Brder, Wahnsinn, Aufhebung der Standesunterschiede u.a. Seine bedeutendsten Balladen sind: Lenore, Der wilde Jger, Das Lied vom braven Mann, Des Pfarrers Tochter von Taubenhain. Revolutionre und volksliedhafte Lyrik schrieb auch Christian Friedrich Daniel Schubart (1739 -1791), der nicht zu der Gruppe der Hain-Dichter gehrte, doch durch seine Werke ihnen nahestand. Er ist auch Schpfer des politischen Gedichts. Eine lyrisch-feinsinnige Dichtung pflegten auch Hlty und Mathias Claudius. Whrend Hltys schwermutiger und inniger Gesang von einer lndlichen-friedlichen Natur aus dem Gefhl des nahen Endes erwuchs - Hlty starb mit 28 Jahren an der Schwindsucht - so reiften Matthias Claudius Gedichte aus der schlichten Innigkeit eines glubigen Gemts. Zu seinen schnsten Gedichten gehren: Abendlied, Der Mensch, Christiane, Wiegenlied. Die Sturm-und-Drang-Lyrik J.W.Goethes (1749 -1832)

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Als der 16-jhrige Goethe im Jahre 1765 sein Jura-studium in Leipzig begann, war das ganze literarische Leben von der rationalistischen Kunsttheorie und der akademisch-moralischen Pedanterie Gottscheds und Gellerts bestimmt. Goethe versuchte sich anzupassen, doch die Leidenschaftlichkeit seines Wesens lie auch in seinen frhesten Schpf-ungen die dichterische Persnlichkeit erkennen. Nach den rokokohaften Anfngen der Gedichte fr Annette zeigten die anonym erschienenen Neuen Lieder (1769) eine neue Bild-kraft, die ein intensives Naturverhltnis verriet. Diese gelangt zum vollen Durchbruch in der Straburger Studienzeit, die 1770 begann und durch die Begegnung mit Herder weit-gehend bestimmt wurde. Er lernte Volksdichtung kennen, zugleich aber Homer, Ossian und Shakespeare in ihrer natur-haften Geniekraft begreifen. Das neue Natur und Welt-verstndnis, das Herder anregte, fhrte Goethe zur Erkennt-nis, dass das Genie eine Sammlung von Naturkrften dar-stellt; er selbst lebte und dichtete mit dem Bewusstsein solch ein Genie zu sein, dem sich die Welt mit unendlicher Bereit-schaft erschliet. Diese leidenschaftliche Aufgeschlossenheit wurde durch die Liebe zu Friederike Brion menschlich berei-chert. Die Gestalt der Geliebten, die Natur und die Volksdichtung erweisen sich in seinem pantheistischen Weltbild als eine groe, lebendige Einheit, die in einer leidenschaftlich sinnlich-geistigen Bewegtheit in der Dichtung zum Ausdruck kommt. Das Ich ist selbst Teil des Alls und gibt sich diesem umfassenden Welterlebnis mit einamliger Aufgeschlossenheit hin. Goethes Mailied veranschaulicht deutlich dieses Lebens-gefhl.

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Mailied

Wie herrlich leuchtet Mir die Natur! Wie glnzt die Sonne! Wie leucht die Flur! Es dringen Blten Aus jedem Zweig Und tausend Stimmen Aus dem Gestruch

Du segnest herrlich Das frische Feld, Im Bltendampfe Die volle Welt. O Mdchen, Mdchen Wie lieb ich dich! Wie blickt dein Auge! Wie liebst du mich!

Und Freud und Wonne Aus jeder Brust. O Erd, o Sonne! O Glck, o Lust! O Lieb, o Liebe! So golden schn, Wie Morgenwolken Auf jenen Hhn!

So liebt die Lerche Gesang und Luft, Und Morgenblumen Den Himmelsduft, Wie ich dich liebe Mit warmem Blut, Die du mir Jugend Und Freud und Mut Zu neuen Liedern Und Tnzen gibst. Sei ewig glcklich, Wie du mich liebst.

Erluterungen: Der Anfangstitel des Gedichtes war Maifest. Es gehrt zu Goethes Sesenheimer Lyrik und bildet einen Hhepunkt dieser Lyrik. Es drckt aus, wie

J.W.Goethe: Hundert Gedichte ausgewhlt von Siegfried Unsel, Insel Verlag Frankfurt am Main,1999, S. 19

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im Menschen Natur-anschauung und Liebeserleben aus einem gemeinsamen religisen Ursprung erfahren werden. Das Gedicht ist in neun Strophen zu je vier Versen gegliedert; alle Verse zeigen zweihebige Jamben; Das Reimschema ist in acht der neun Strophen abcb, nur die dritte Strophe weist Kreuzreim (abab) auf. Der lyrische Vorgang besteht aus drei Phasen: 1. menschlicher Ausruf ber die Schnheit der frhlings-haften Natur, der dann die Pflanzenwelt und das Tierreich in den Jubel der menschlichen Seele miteinbeziehen. 2. Ein (pantheistischer) Vergleich der gttlichen Liebe mit der Natur, schlielich die Segnungen dieser gttlichen Liebe, gezeigt an der frhlingshaften Natur. 3. Ausrufe der Liebe, die jetzt sehr klar menschliche Liebe ist; ein Vergleich mit der Lerche und den Morgenblumen, das (pantheistische) Einswerden von Natur und Mensch in der Liebe. Das Gedicht schliet mit einem Ausruf, der in Form eines Wunsches gekleidet ist.

Die frhe Lyrik Goethes prgt sich ihr eigenes, indivi-duelles Tempo, ihr eigenes Zeitma; sie hat ihr eigenes rhyth-misches Profil und ihr eigenes klangliches Wesen. Die impul-sive Bewegung bestimmt die starken Akzente und die Affektenladung, die die herkmmlichen rhythmischen Schemata durchbricht. Die innere Strophenmelodie der Gedichte bringt einen unregelmigen Strophenbau mit sich. Zu den schn-sten Gedichten der Straburger Zeit gehren, neben das erwhnte Mailied, Willkommen und Abschied, Auf dem See, Rastlose Liebe, Herbstgefhl.

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1771 kehrte J.W.Goethe als Lizenziat der Rechte nach Frankfurt zurck. Die Erlebnisse der Straburger Zeit wirkten ihm noch lange nach und drngten zur poetischen Gestaltung. Die Lust am Hervorbringen war grenzenlos, heit es in seinen Erinnerungen an diesen Lebensabschnitt. Seine Weltaufgeschlossenheit veranlasste ihn zum Singen und Preisen. Er suchte nach Vorbildern und fand diese in den mythologischen und historischen Gestalten der Antike, die fr ihn eine Verkrperung der eigenen Existenz darstellen. Er fhlte sich z.B. mit dem Titanen Prometheus verwandt und verlieh dem eigenen Lebensgefhl mittels dieser Gestalt Ausdruck. Zugleich reifen in dieser Zeit Spannungen, die das totale Weltgefhl der Straburger Zeit erschtterten; Goethe erlebt die Polaritt zwischen bewusster Vereinzelung des kraftvollen Subjekts und der Sehnsucht nach der Einglie-derung in eine gegebene Ordnung. Erfahrung des Weltganzen und Sehnsucht nach Individualitt ist das groe Anliegen im dichterischen Schaffen dieser Periode. In den Hymnen Ganymed und Prometheus hat Goethe diesem Spannungsverhltnis poetischen Ausdruck gegeben.

Prometheus

Bedecke deinen Himmel, Zeus, Mit Wolkendunst! Und be, Knaben gleich, Der Diesteln kpft, An Eichen dich und Bergeshhn! Musst mir meine Erde Doch lassen stehn, Und meine Htte,
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Wer half mir wider Der Titanen bermut? Wer rettete vom Tode mich, Von Sklaverei? Hast dus nicht alles selbst vollendet, Heilig glhend Herz? Und glhtest, jung und gut, Betrogen, Rettungsdank Dem Schlafenden da

J.W.Goethe: a.a.O., S.30

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Die du nicht gebaut, Und meinen Herd, Und dessen Glut Du mich beneidest. Ich kenne nichts rmers Unter der Sonn als euch Gtter. Ihr nhret kmmerlich Von Opfersteuern Und Gebetshauch Eure Majestt Und darbtet, wren Nicht Kinder und Bettler Hoffnungsvolle Toren. Da ich ein Kind war, Nicht wusste, wo aus, wo ein, Kehrte mein verirrtes Aug Zur Sonne, als wenn drben wr Ein Ohr, zu hren meine Klage, Ein Herz wie meins, Sich des Bedrngten zu erbar-men.

droben? Ich dich ehren? Wofr? Hast du die Schmerzen gelindert Je des Beladenen? Hast du die Trnen gestillet Je des Gengsteten? Hat nicht mich zum Manne geschmiedet Die allmchtige Zeit Und das ewige Schicksal, Meine Herrn und deine? Whntest du etwa, Ich sollte das Leben hassen, In Wsten fliehn, Weil nicht alle KnabenmorgenBltentrume reiften? Hier sitz ich, forme Menschen Nach meinem Bilde, Ein Geschlecht, das mir gleich sei, Zu leiden, weinen, Genieen und zu freuen sich, Und dein nicht zu achten, Wie ich.

Erluterungen:
Titel: Prometheus ist eine Gestalt der griechischen Mythologie. Er war der Titan, der sich gegen Gott aufgelehnt hat. Er brachte den Menschen das Feuer;

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nach anderen berlieferungen schuf er Menschen. Die Gestalt des Prometheus wird mit dem lyrischen Ich gleichgesetzt. Wandel eines Motivs: Goethe verndert den Mythos zum Vater-SohnKonflikt. Das Gedicht verkrpert die Weltanschauung der Sturm-und-Drang-Epoche: es ist eine Auflehnung des jungen Dichters - des Titanen gegen vterliche Bevormundung, gegen Beschrnk-ungen des eigenen schpferischen Genie durch starre Regel. Die selbstbewusste Darstellung der eigenen Schpfung im Schlussteil des Gedichts kann daher auf die Geniedichtung bezogen werden, die sich von Traditionen und Bindungen lst.

Form: Prometheus ist eine in freien Rhythmen geschriebene Hymne1. Sie stellt eine trotzige Anklage gegen Gott dar und bricht dementsprechend mit der traditioneller Form ab. Aufbau: Gegliedert in sieben Strophen- und Sinneinheiten: dreifach wird die Gottheit, z.T. in Imperativen, zurckgewiesen (direkte Zurckweisung - Verachtung Irrglauben des Menschen), dreifach wird in sich
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Die Hymne ist eine traditionelle antike Form, die als Weihund Preisgedicht zu Ehren Gottes bekannt ist.

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steigernden Fragekomplexen, die zu-nehmend rhetorisch werden, die Anklage gegen den Gott formuliert; das Gedicht schliet mit der endgltigen, selbstbewussten Absage des mndig gewordenen Ichs. Die Frankfurter Hymnen: Wanderes Sturmlied, Der Wanderer, Pilgers Morgenlied, Mahomeds Gesang, An Schwager Kronos, Ganymed, Prometheus, stellen thematisch die psychologische Weiterentwicklung dar; die meisten sind im Zusammenhang mit einem direkten, ueren Erlebnis entstanden (z.B. An Schwager Kronos, gelegentlich einer Reise in der Postkutsche) oder sie haben selbst eine Wande-rung zum Gegenstand (Wanderers Sturmlied, Der Wanderer, Ganymed - eine Lebenswanderung). Deshalb ist ihnen schon vom Thema her die Bewegung eigen. Der Bewegungs-charakter bestimmt auch ihre ideelle Grundlage. Die uere und innere Bewegtheit der Hymnen be-stimmt auch die sprachliche Gestaltung. Auch bei Klopstock gehen die Gedanken und Gefhle oft ber das metrische Schema hinaus, aber erst Goethe hat der Hymne die voll-kommene metrische Freiheit verliehen, indem er die freien Rhythmen mit der inneren rhythmischen Bewegtheit der Gedanken und Gefhle paart.

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