D. F.

& Estados e Internacional

MEXICO

MEXICO
Portada

Arte contemporneo en Mxico

Ao 8 N 47 Septiembre - octubre Dosmildiez

10,000 ejemplares

Periodismo cultural e independiente

MN $ 40 / USD $ 5

Mxico USA

Rosa Mara ROBLES

Trienal Internacional del Caribe Tania CANDIANI Ivn PUIG Daniela EDBURG Ferias Internacionales ART SAN DIEGO FAIR Homenaje Phil KELLY Reporte especial Curadura y mercado II Gestin en las artes THE COLLABORATIVE espacio satlite del MOLAA Galera FIZZ Artistas emergentes Mar y sol RANGEL Girasol BOTELLO Crtica, opinin y ensayo Propuesta editorial UNIVERSIDADES
La navaja, 2002 Cuna y navaja de metal, colchn de hule, velo de tul y alas de avestruz disecadas

MEXICO

MEXICO

MEXICO

Perfil editorial

EDITORIAL
EDICIN 47 Periodismo cultural e independiente

MEXICO

EDITORIAL

L artealdiamexico@yahoo.com.mx
LOS INVITAMOS A SUMARSE A NUESTRA COMUNIDAD ENVIAR DATOS A:

lvaro Obregn 1891

Col. Roma, Mxico, D.F. (06700)

Tel.: (55) 2876.2854

NOTAS
Pg. 3 EDITORIAL La responsabilidad de promover la cultura Pag. 4 Art San Diego Fair por Mara Jos Ballesteros Pg. 6 Trienal Internacional de Sto. Domingo por Jorge Luis Gutierrez Pg. 8 IMPERDIBLES Pg. 10 RESEAS Pg. 12 SUGERENCIAS D.F. Pg. 14 SUGERENCIAS Edos. Pg. 16/17 Artista invitada / Portada Rosa Mara ROBLES por Luis Carlos Emerich Pg. 18/19 Homenaje a trayectoria Phil KELLY por Rafael Prez Prez Pg. 20/22 Reporte especial Curadura y visualizacin de mercado II por Sofa Llorente investigacin: Alejandra Gonzlez G. Pg. 24 Espacios alternativos Curadura y visualizacin del mercado II MOLAA presenta: Descartes, en THE COLLABORATIVE su nuevo espacio satlite Por Idurre Alonso Pg. 25 Espacios alternativos FIZZ, espacio de exhibicin Por Ivn Sanchezblas Pg. 26 Bienal regional Vino y arte contemporneo 1ra BIENAL L.A. CETTO Por I. Sanchezblas / Marcela Quirz Pg. 27 Artista emergente Mar y sol RANGEL Por Teseo Fournier

DIRECTORIO Ciudad de Mxico

Director / Fundador Jos Costa-Peuser josecostapeuser@artealdia.com Editor asociado Ivn Sanchezblas artealdiamexico@yahoo.com.mx Comunicacin y difusin Mara Jos Ballesteros Relaciones pblicas Sofa Llorente Asistente editorial F. Alejandra Gonzlez REPRESENTANTES Monterrey Nuevo Len Domitila Castaeda Eguia artealdiamty@gmail.com Oaxaca Oaxaca Gabriel Mendoza artealdiaoax@gmail.com
Pg. 28 Artista emergente Girasol BOTELLO Por Luis Felipe Ortega Pg. 30 Seccin Crtica, opinin y ensayo Propuesta editorial a UNIVERSIDADES Por I. Sanchezblas / Alejandra G. Guerrero Pg. 31 Seccin Crtica, opinin y ensayo Entrevista al Dr. Francisco LPEZ Director del Dpto. de Arte de la UNVERSIDAD IBEROAMERICANA Por Ivn Sanchezblas

Arte al da Mxico publicacin bimestral en formato peridico. Editor responsable: Ivn Gregory Antony Sanchezblas Snchez. Nmero de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto nacional del Derecho de Autor: 04-2010-040710354000-101. Nmero de certificado de licitud: (en trmite). Nmero de certificado de licitud de contenido: (en trmite). Domicilio de la publicacin: lvaro Obregn 189, col. Roma norte, 06700, Ciudad de Mxico. IMPRESIN: Servicios editoriales ESTAMPA Artes grficas
DISTRIBUCIN: Privada de Doctor Mrquez 53, Col Doctores. Mxico, D.F. Tel. 5530 9239 estrampa@prodigy.net.mx

Arte al da Mxico A. Obregn 189, col. Roma, DF.

Certificado de circulacin, cobertura y perfil del lector: Folio 00118-RHY emitido por y registrado en el Padrn Nacional de Medios Impresos de la SEGOB
GRACIAS DIOSITO POR DEJARNOS LLEGAR!

Un recorrido virtual al mercado de arte latinoamericano

www.artealdia.com

en el cual estamos inscritos. Lo que no se contaba en este contexto es la permeabilidad del pensamiento y el oficio La regin que incluye Los ngeles Miami Ciudad latinoamericano para introducirse en esa misma esencia de Mxico es un amplio territorio de desarrollo artstico histrica. dentro del cual corren rutas culturales incluso por fuera del mismo. Su espacio latente se construye a partir de mltiples El arte latinoamericano absorbe la evolucin del ncleos, algunos de poder, otros que determinan directrices, pensamiento artstico europeo para crear su propia una mayora que se apega a stas y otras que se cobijan en interpretacin. Es as como los referentes o precursores su sombra. Ciertas propuestas caminan y se desenvuelven del arte en nuestro continente se formaron dentro de los en un territorio menos competitivo menos expuesto y ms talleres bajo la influencia de los movimientos europeos geogrfico; pero todas ellas construyen una imagen, un contemporneos de su poca para luego, al regreso en su espritu e identidad que sin proponrselo determinan un tierra, nutrirse de una identidad propia. Estas identidades ya se encuentran reflejadas en importantes colecciones, se mercado. estudian y clasifican, se comparten entre instituciones, se De ah que la produccin artstica actual se construya a partir documentan y construyen una identidad slida. de una vivencia compartida, aunque con discursos propios e individualistas. El coleccionismo tradicional y emergente Existe por lo tanto un fundamento sustancial para promover comparte el sentido de estas races respaldndose en nuevos mercados sobre la base de la produccin artstica, proyectos regionales, nacionales o internacionales para sobre su influencia en el entorno que la rodea. En este forjar un atesoramiento de bienes orientados al sentido de contexto esta edicin de ARTE AL DA Mxico pretende su gusto el cual, con el asesoramiento profesional, construye abrir un campo de reflexin con proyectos que tienen un discursos sobre las tendencias, movimientos o generaciones poder de convocatoria regional.Al mostrar su intencionalidad o tendencia, creemos compartir los aspectos que forjan su en el arte. identidad o misin en cuanto a un compromiso social ms Desde luego que existen los centros de poder. Londres y all del beneficio econmico que esta representa. Nueva York concentran hoy en da la hegemona en las tendencias artsticas: el ideal y el reconocimiento del arte La sociedad actual exige una visin empresarial para que actual se posiciona en estas latitudes. Y aunque surgen cualquier propuesta se traduzca en un xito comercial: un nuevos mercados, nuevos centros de poder, por ejemplo, el compromiso con la sociedad. La manera de permear ese asitico o el de medio oriente, la realidad es que nuestra muro es ejerciendo la cultura y el intelecto, creando redes y regin todava est lejos de acceder a ellos. La distancia, relaciones de trabajo en las cuales quizs no se comparta el la raz cultural, la comunicacin y el idioma son barreras mismo pensamiento; pero si un respeto a discursionar. difciles de permear. Abrir un espacio de ejercicio comercial no alcanza, se debe Queda entonces la posibilidad de hacer una introspeccin, estar conciente de la responsabilidad que abarca y dejar a de verse reflejado ante el espejo para comprender nuestra un lado el protagonismo personal para tomar conciencia raz y nuestro mercado. Entender las limitaciones de la del beneficio que aporta a la sociedad o a un mercado. El globalizacin permite entender nuestra cultura, la identidad dilogo entre las sociedades y sus culturas es una necesidad de nuestros artistas y construir un mercado acorde a para el desarrollo del libre mercado. Somos parte de la nuestro legado histrico y a nuestra vivencia evolutiva como estructura de un sistema que se nutre desde nuestras races sociedad latinoamericana. La identidad contempornea est e historia. en proceso inmediato de ser una identidad compartida. La construccin de identidades culturales y de mercados En nuestra editorial pasada apuntamos que nuestra siempre estar reflejada por la voluntad de asumir identidad actual consiste en una negociacin entre la cultura la identidad propia. Como integrantes de un medio espaola (lengua y fe), la anglosajona (consumo) y la francesa especializado, nuestra invitacin es a usar este medio como (filosofa). A mi entender cuando el continente americano un instrumento que se apega a las directrices comerciales y se subordin a la directriz europea o norteamericana, el que a la vez es una herramienta de pensamiento que ejerce poder econmico impuso la superioridad del libre mercado la libertad de pensar y compartir. a apreciacin de un mercado de arte se construye a partir de la definicin de un escenario. Nuestra propuesta: un tringulo gegrafico que entendemos tiene una suma de factores que lo conforma.
MEXICO

La responsabilidad de promover la cultura

Por / by Jos Costa-Peuser

Editor Arte al Da Mxico

MEXICO

Ferias internacionales

Viene de pgina 4

Art

Conversacin con Ann Berchtold

Directora de Art San Diego Fair San Diego, CA (EUA)
uchas veces cuando pensamos en una feria de arte nos concentramos solamente en lo que la misma presenta, en lo que vemos como espectadores o compradores y por lo mismo muchas veces no ponemos atencin a la parte que se encuentra detrs. Ambas partes, la organizacin y la presentacin, son igual de relevantes, pues una es el producto de la otra. Una feria internacional es una ventana al mercado artstico y a las tendencias de los artistas y galeras del momento. Su naturaleza multicultural le obliga a gestarse exitosamente para proporcionar claridad as como nuevas propuestas y oportunidades en el arte. Cuando nos encontramos con una propuesta diferente a lo que anteriormente conocamos, debemos hacernos preguntas ms all de lo evidente. Al hacer un proyecto de la magnitud de una feria de arte estn en juego varios conceptos como la intencin, la visin y los objetivos. Esto y no otra cosa es lo que logra el resultado final, y por lo mismo Arte al Da Mxico presenta una conversacin con Ann Bercthold, directora de la hoy llamada (Art San Diego Fair), que en su segunda edicin nos comparte el camino hasta ahora recorrido y el xito que est teniendo.

Fair
Por / by Mara Jos Ballesteros
Gestora Cultural

INTERNACIONAL

Hugo Lugo / Proteccin / 2006 / Oil and acrylic on canvas / 125 x 158 cm. Courtesy of: GINOCCHIO GALERA

Hctor Falcn / Cruz / Intervened book / 2010 / 29 x 31.5 x 34 cm. Courtesy of: GALERA ENRIQUE GUERRERO

Otra diferencia aadida este ao es la fuerte participacin de las galeras mexicanas en la feria, diferencia que tiene su intencin y objetivo: A partir de este ao habr en cada edicin un pas invitado que recibir una atencin ms fuerte, Ann Berchtold nos cuenta Hemos escogido a Mxico como el foco de atencin este ao. Panorama: Mxico (que es el nombre de este espacio) mostrar a siete galeras junto con una mesa de discusin moderada por Marcela Quirz que incluir a personas del mercado de arte mexicano. El tema ser la escena del arte contemporneo en Mxico durante los tres aos pasados hasta hoy.

A un ao de esta primera respuesta por parte del pblico y el mercado del arte en San Diego, la diferencia que hay entre el 2009 y esta edicin es grande, creci gracias a la fuerte atencin por este proyecto,Ann Berchtold nos comenta Este ao cambio de locacin, estamos ahora en el Hilton San Diego Bayfront. Cambiamos tambin el nombre a Art San Diego y hemos expandido el nmero de galeras de 27 a 45 este ao. Uno de los objetivos de esta edicin era atraer a las ms fuertes e interesantes galeras de arte a travs de nuestro grupo de asesora curatorial y nuestra nueva directora curatorial: Marcela Quiroz Luna.
Julio Orozco / Casa Films I / 2010 / 20 x 30 Cortesy of: LA CAJA GALERA

Como ya se mencion muchos factores engloban la realizacin de un proyecto como este, pero qu lo hace clebre y diferente a los dems. Ann aclara: locacin, locacin, locacin. Somos muy afortunados de tener a San Diego como nuestro lienzo y a partir de esto armar un fuerte y estable espacio para galeras nacionales e internacionales, aunado a eventos dinmicos como conversaciones y proyecciones de filmes, as como tambin eventos que emocionan y nutren a coleccionistas nuevos y ya establecidos. Es una excelente receta para pasar un buen rato cultural.
A. Laviada / Formation of a Thought / 2008 / Mixed media. Courtesy of: TOCA / GALERA Daniela Edburg / Bomba Verde / 2010 / Aluminum, yarn / 125 x 150 x 150 cm. Courtesy of: YAUTEPEC

Art San Diego comenz en el 2009 llamndose (Beyond the Border International Cotemporary Art Fair). Naci como un proyecto piloto en el cual Ann y su compaera Julie Schraeger queran determinar qu tanto poder de convocatoria se poda tener en San Diego y cuantas galeras y compradores se podan atraer. Ann comenta En el 2009 tuvimos una respuesta maravillosa por parte de las galeras (vendimos los espacios cuatro meses antes de la inauguracin) y por parte de los coleccionistas locales (en la inauguracin llenamos 70% de la capacidad del lugar y las galeras reportaron ventas importantes) por esto nos sentimos seguras de que haba un apetito fuerte por este tipo de ferias en San Diego.

Art San Diego Fair este ao presenta importantes y diversas actividades a la par de la feria. Conversaciones con coleccionistas, filmes, cenas, performance, laboratorios de arte y hasta el mes de las artes en la ciudad. Algunas veces la buena gestin de una feria de arte puede contagiar al resto de los espacios para generar una propuesta ms grande y conjuntar las miradas de muchos agentes en la red artstica, adems proporcionar ms ventanas internacionales al mercado. Lderes de muchas organizaciones de arte en San Diego se unieron para lanzar Arts Month San Diego / September 2010 El mes de las artes se inaugurar justamente en la noche de apertura de la feria .

Art San Diego es una feria relativamente nueva que as presenta y proyecta mucho hacia adelante. De la misma manera proporciona un espacio idneo e integral para el mercado y la produccin artstica. De este proyecto slo nos queda esperar mucho y estar al tanto de sus nuevas propuestas. Ann concluye hablndonos de lo que viene para la feria en prximas ediciones: Hemos comenzado varios programas para cultivar e invitar a coleccionistas del mejor nivel de Mxico, California y ms. Estamos anticipando una gran respuesta y un programa muy rico. Durante los prximos aos estaremos creciendo nuestro espacio para stands y galeras hasta que lleguemos a un mximo entre 70 y 80 espacios.Aadido a esto estamos gestionando un fuerte programa VIP que conecte con nuestros coleccionistas antes, durante y despus del evento. Art San Diego Fair, 2 a 5 de septiembre Hilton San Diego Bayfront, San Diego CA

MEXICO

MEXICO

Exposiciones / Espacios

MEXICO

MEXICO

Trienal internacional

INTERNACIONAL
Lo interesante de la participacin de estos tres artistas en laTrienal es la espontaneidad con la cual sus propuestas artsticas se insertan en la reflexin sobre el entorno ambiental. No hay panfleto ni vestiduras rasgadas al fin de los tiempos, tampoco apropiacin de discursos o tendencias dominantes. Son metforas que recuerdan que la presencia del hombre en el planeta es circunstancial y que el mantener equilibrios al final de las cuentas es como la negociacin, un asunto tico y de principios.

Cuando el destino nos alcance

1ra Trienal de
de tres artistas mexicanos

a travs de los ojos

Por / by Jorge Luis Gutierrez
Curador invitado

La ciencia humana consiste ms en destruir errores que en descubrir verdades

a Ira. Trienal Internacional del Caribe surge como una alternativa interesante en una regin que guarda una extraordinaria complejidad histrica y cultural. Con sede en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo se exhibe hasta el mes de Octubre de 2010 convirtindose en un punto de convergencia y reflexin. El medio ambiente fue el tema escogido para ser trabajado por los artistas convocados a partir de regiones lingstico-geogrficas del Caribe. En este sentido, la curadura del Gran Caribe que incluye a USA, Mxico, Venezuela y Colombia asumi una visin sobre el tema ambiental mucho ms genrico y despegado del carcter panfletario de denuncia que en ocasiones adquiere este tema. Algo tan complejo y delicado no debe manejarse con estereotipos sin consecuencias.

Scrates

En su serie Tales & other nightmares Candiani transmuta informacin (tiempo, iconos y memorias) en experiencias a partir de la creacin de situaciones y sobre todo, de un espacio narrativo. Su obra es un permanente riesgo con la exploracin de materiales, la apropiacin de espacios prestados con los cuales la artista experimenta y transforma. Casi no hay territorio habitado en el planeta que no sufra cambios producto de la accin humana. En este sentido es que la obra de esta artista trabaja. Las diversas rutinas de los habitantes, sus afectos y sus planes de vida modifican el ambiente, frente a este paradigma, dnde est el umbral? Su obra como un recorrido en el tiempo da testimonio que el medio ambiente es supervivencia y el tiempo su mejor testigo. Sus obra parte del ritmo existencial marcado por un ambiente donde el tiempo va a su propia cadencia, ello es quizs una forma de encontrar el equilibrio en la frmula hombre-hbitat.

en la obra la hacen fascinante por la sencillez de materiales y lo intenso de su metfora. Los trabajos de Daniela Edburg en su propuesta Killing Time constituyen una irona sobre la fatalidad del ser humano y su prdida de la capacidad de asombro ante los cambios del entorno; situacin donde el exterminio nuclear es la ltima expresin en el absurdo desarrollo de los ms sofisticados medios para matar y exterminar seres humanos.

Sus propuestas son una epifana sobre el tema del ambiente; el planeta no est esperando la evolucin de nuestras acciones, sigue su curso. Una distopa similar de la obra cinematogrfica de Richard Fleischer Cuando el Destino Nos Alcance (1973). Cmo sobrevivir ms tiempo que otras especies en un universo en permanente mutacin, pareciera ser la clave que asoman estos tres artistas mexicanos en sus propuestas para el Caribe. La Ira trienal del Caribe Santo Domingo 2010 surgi como plataforma privilegiada de empoderamiento para el arte y los artistas contemporneos del Caribe y Centroamrica,

Daniela EDBURG / Proteccin / 2006 / Oil and acrylic on canvas / 125 x 158 cm. Courtesy of: HAUS DER KUNST

MEXICO

Partiendo del principio de que somos, quizs, la nica especie animal que modifica su ambiente para sobrevivir, con una conciencia de universo que nos trasciende y a la vez incluye, un mundo interno que constituye un territorio existencial; los artistas invitados argumentan el tema sobre criterios y metforas que agrupan tres elementos esenciales cuando hablamos del binomio hombre-hbitat: 1) la trascendencia de tiempo y el espacio presente en la propuesta de Tania Candiani, 2) el nomadismo y la supervivencia expresados en la obra de Ivn Puig . 3) la existencia y el exterminio reflejados en la propuesta de Daniela Edburg.

Por su parte el trabajo de Ivn Puig con su serie Crecimientos artificiales, est lleno de soluciones formales hbridas. Artista de extensa trayectoria, en este caso conecta su obra al tema multiplicador de los flujos humanos y por supuesto ese carcter inseparable entre movimientos humanos en el planeta y la ruptura del equilibrio ambiental. El nomadismo y la re-invencin del medio ambiente con base en sus necesidades es una constante. Existe el equilibrio? No lo sabemos, lo buscamos. En esta serie el artista plantea la capacidad humana de superar la adversidad en la que el mismo medio ambiente nos coloca. Controlamos el ambiente o ste nos controla? Las posibilidades del crecimiento exponencial de los objetos Edburg ironiza un mundo donde la capacidad para aniquilar, destruir y matar ambiente y especies es inabarcable. Los hbitos de ecuanimidad, serenidad, reflexin y contencin, en cambio, parecieran ser mnimos. Sus imgenes integran el entrecruzamiento de la imaginacin de las formas y las fuerzas. abarcando la participacin de manifestaciones creativas procedentes de todas las reas geogrfico-lingsticas de la regin: anglfona, francfona, hispana y holandesa.

Epgrafes: Izquierda: Daniela EDBURG De la serie: Killing time: Arriba: Tania CANDIANI, De la serie: Tales & other nightmares: Abajo: Ivan Puig De la serie; Crecimientos artificiales; Fotografas cortesa de: HAUS DER KUNST

1ra. Trienal de Santo Domingo Hasta octubre

MEXICO

MEXICO

MEXICO

Museo Universitario de Arte Contemporneo MuAC

Ergo, materia. Arte povera Hasta octubre
El Museo Universitario de Arte Contemporneo presenta por primera vez en Latinoamrica una exposicin que conjunta obra del periodo histrico ms representativa del arte povera. Misma que pretende, a travs de una revisin antolgica, identificar races y posibles eslabones de ese movimiento en modelos constructivos del arte nacional recurrentes en las experiencias de artistas internacionalmente reconocidos. La muestra pone en discusin las razones por las que este movimiento se resisti a las prcticas tradicionales del ejercicio plstico optando por la experimentacin y adopcin de distintos materiales y soportes. En palabras del curador de la exposicin, Guillermo Santamarina, el povera no es un minimalismo ni una economa de recursos o materia prima, el arte
Mario Merz, Cono, 1967, Mimbre

IMPERDIBLES
Exposiciones

NACIONAL

Hasta 24 de septiembre Kasper Sonne Utopia Hasta 14 de noviembre

Pipilotti Rist Lungenflgel

Sala de Arte Pblico Siqueiros Museo Nacional de Arte

Max Ernst
Una semana de bondad Hasta 17 de octubre

El pasado 28 de julio de 2010 abri nuevamente sus puertas la Sala de Arte Pblico Siqueiros despus de dos meses de remodelacin. Para concretar este proyecto se firm un convenio entre la Embajada de Suiza en Mxico y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura con el objetivo de restaurar el patrimonio muralstico que la Sala resguarda: Mural para una Escuela del Estado de Mxico y Trazos de composicin espacial del mural la Marcha de la Humanidad del reconocido muralista mexicano David Alfaro Siqueiros.
Mario Merz, 610 Function of 15, 1971, Peridicos, vidrio y nen

El Instituto Nacional de Bellas Artes y la Fundacin MAPFRE presentan la exposicin Una semana de bondad de Max Ernst, en la sala de Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Arte. La muestra rene los 184 collages originales que componen la serie Una semana de bondad, realizados por el artista surrealista en 1933 y que se han convertido en un manifiesto de la corriente vanguardista del siglo pasado.

povera es un enunciado a favor del pensamiento diverso manifestado en las distintas opciones de sus representantes, comentario siempre crtico de la sociedad donde sucede, reflexin que podemos observar en la muestra. La exposicin est construida con piezas procedentes de colecciones privadas y pblicas de Europa, Estados Unidos y Mxico, donde adems de las obras se cuenta con registro fotogrfico y documentos que acreditan el paso de los artistas expuestos por este movimiento. Los exhibicin incluye obra de: Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Alighiero Boetti, Giovanni Anselmo, Giulio Paolini, Mario Merz, Giuseppe Penone, Micheangelo Pistoletto, Marisa Merz, Luca Patella y Pier Paolo Calzolari.

Max Ernst. dipe 3, Une semaine de bont, 1933, Coleccin Daniel Filipacchi

Kasper Sonne, UTOPIA, Proyecto Fachada

Museo Nacional de Arte, (MUNAL) Tacuba 8, en el Centro Histrico

Beuys y ms all - el ensear como arte Colectiva Coordenadas Mario Rangel Faz Hasta 31 de octubre
La exposicin forma parte del ciclo curatorial Hechos y delirios: Soporte, materia y trabajo, a travs del cual se busca retomar la figura platnica del artista y el poeta como alquimista, mostrando como a travs del arte el maestro convierte el La Coleccin Deutsche Bank presenta la exposicin trabajo en ilusin. Beuys y ms all-el ensear como arte en el Museo Universitario de Arte Contemporneo, siendo Paralelelamente se presenta Coordenadas, Mario la tercera muestra que la coleccin presente e itinere Rangel Faz exposicin-homenaje a Mario Rangel por museos de Latinoamrica. Faz (Mxico, D.F. 1956-2009) pintor y grabador cuya Esta muestra es la primera ocasin en que la pulcritud y maestra en los procesos de impresin Coleccin Deutsche Bank presenta la obra del artista lo colocaron como uno de los grabadores ms alemn y de sus discpulos, mismas que muestran importantes de su generacin. Curada por Vicente uno de los periodos ms interesantes de la poca Rojo Cama y Mariana Elizondo, esta muestra reunir de la posguerra alemana. En las obras podemos un conjunto de obras significativas de su ejercicio encontrar la influencia de Beuys como formador asimismo integrar su intensa experiencia como de jvenes artistas. La frase ser maestro es mi miembro fundador de dos iniciativas colectivas: mayor obra de arte, dicha por el artista, es la idea Grupo SUMA y el colectivo Atte. La Direccin, central de la exposicin. En ella podemos encontrar los cuales manejaron conceptos comunes y efectivos la celebracin por la individualidad y la continuidad que se proyectaron en la esfera pblica, integrando artstica, presentando una cierta diversidad de la experimentacin de modelos para la educacin juegos e ideas en la prctica del arte contemporneo artstica de audiencias no necesariamente asociadas en Latinoamrica. con el arte a la vez que esgrimieron dinmicas en Conforman la exposicin alrededor de 50 obras en funcin de un pulso pedaggico para su formacin papel del artista y sus ms destacados alumnos de la profesional. La exposicin integra pintura, dibujo, Akademie de Dusseldorf, entre los que se encuentran collage, grfica, instalacin, arte-objeto y video Lothard Baumgarten, Jrg Immendorf, Imi Knoebel, documental. Blinky Palermo, Katharina Sieverding y Norbert Centro Cultural Universitario Tadeusz. www.muac.unam.mx

Gracias al apoyo recibido tanto de instituciones pblicas y privadas fue posible la restauracin del inmueble en sus partes afectadas por la humedad, adems de permitir una intervencin arquitectnica realizada por Arquitectura 911sc+Esrawe que brinda un nuevo acceso y un espacio que alberga hoy una librera-cafetera. De igual manera, en una colaboracin entre el INBAL y la Fundacin BBVA Bancomer se apoy la digitalizacin de los archivos documental y fotogrfico de la Sala.

Pipilotti Rist, Lungenflgel (Lbulo del pulmn), video-instalacin

Pipilotti Rist, Lungenflgel (Lbulo del pulmn), video-instalacin

MEXICO

Paralelo a la restauracin de los murales y en un dilogo sumamente interesante se presenta la video-instalacin Lungenflgel (Lbulo del pulmn) de la artista suiza Pipilotti Rist. Desde su ttulo, el video refiere a elementos orgnicos, e incluso est articulado en loop para acentuar la idea de un proceso circular y cclico. Representada y simbolizada por Ewelina Guzik, quien aparece como un ser en estado natural, casi salvaje y estrechamente vinculado a lo paradisaco. En palabras de Alma Cardoso y Karla Roalandini (curadoras): Esta es una pieza representativa de las maneras de producir arte contemporneo. Pipilotti Rist asume la cultura del uso como una

actitud, se sirve de formas ya existentes para resignificarlas y construir nuevos soportes de experiencias que no pretenden tener un discurso lineal sino la presentacin de circunstancias desarticuladas, imgenes caticas, cartografas mviles que otorguen la posibilidad de itinerar por las escenas, entrelazarlas y generar una impresin personal. Durante este periodo y hasta noviembre la SAPS albergar la obra el artista dans Kasper Sonne, UTOPIA, como parte de su Proyecto Fachada. Uno de los principales cuestionamientos planteados en la obra de este artista remite al hecho de si la cultura dictamina la construccin de sentido o si ste puede ser negociado. En base a esta problemtica, Sonne se involucra en un dilogo abierto entre lo establecido y alternativo; dicotomas clsicas como bien / mal, amor / odio, verdad / mentira, generando frases que demandan una activa participacin del pblico. Tres Picos 29 Col. Polanco www.saps-latallera.org www.siqueiros.inba.gob.mx

MEXICO

MEXICO

MEXICO

Exposiciones

Centro de la Imagen

escenarios en donde posan algunas quinceaeras, pasando por la muerte, la ciencia y los procesos de rehabilitacin de un grupo de adictos. XIV Bienal de Fotografa 2 de septiembre al 7 de noviembre Con ms de 467 participantes y un total de 25 portafolios seleccionados en su etapa final, la XIV Los artistas de la lente Alejandra Laviada y Fernando Bienal de Fotografa ha logrado posicionarse como Alonso Brito resultaron ganadores de la XIV Bienal un importante escenario de difusin y promocin de Fotografa por sus series Foto Esculturas y Tus de la imagen actual. PREMIOS DE ADQUISICIN: Alejandra Laviada por su serie Foto esculturas

RESEAS
Museo Franz Mayer
World Press Photo 2010 Hasta octubre
Este ao, los 19 integrantes del jurado del Wolrd Press Photo recibieron 101 mil 960 imgenes realizadas por cinco mil 847 fotgrafos, tomadas en 2009. Entre sus 10 categoras, premiaron a 63 fotgrafos de 23 nacionalidades. La ganadora del ao es Mujer gritando desde una azotea de Tehern, del italiano Pietro Masturzo.

MXICO D.F.

Entre los hechos noticiosos que se exhibirn se hallan la polmica eleccin presidencial de Irn, donde Mahmud Ahmadinejad fue elegido nuevamente mandatario en medio de protestas. Adems, la toma de posesin de Barak Obama en EE UU, primer presidente de raza negra en esa nacin. Vimos la guerra de Afganistn, el ataque de Israel a la franja de Gaza y la guerra de la droga en Guinea-Bissau, destaca el musegrafo de la exposicin.

pasos se perdieron en el paisaje, respectivamente. El director del Museum of Contemporary Photography, de la Universidad de Columbia, Rod Slemmons; la curadora del Departamento de Fotografa en la Art Gallery of Ontario, Maia Sutnik; la fotgrafa, Yvonne Venegas; el coordinador de la Fototeca del Centro de las Artes de Nuevo Lon, Domingo Valdivieso; y el director del Instituto de Artes Grficas de Oaxaca, Guillermo Fricke, reconocieron el trabajo ambos artistas.

PREMIOS DE ADQUISICIN Alejandra Laviada por su serie Foto esculturas Fernando Alonso Brito Lizrraga por su serie Tus pasos se perdieron con el paisaje MENCIN HONORFICA Aldo Guerra por su serie Media Vida Claudia Hans por su serie Morido Jos Luis Cuevas Garca por su serie Terrenal Juan Carlos Lpez Morales por Memento Mori Mauricio Palos Gutirrez por Crnicas de Centroamrica.

1er. LUGAR World Press Photo: Pietro Masturzo (Italia) Mujer gritando desde una azotea de Tehern MENCIN HONORFICA World Press Photo, Categora: Temas contemporneos Guillermo Arias (Mxico) Cuerpo de un presunto traficante de drogas

PREMIOS DE ADQUISICIN: Fernando Alonso Brito Lizrraga por su serie Tus pasos se perdieron con el paisaje

Los ganadores recibirn un premio por 75 mil pesos cada uno, as como una beca para participar en el International Meeting Place del festival Fotofest 2012, en Houston, Texas. En esta ocasin, la diversidad de los temas de la obra seleccionada va de las calles desiertas en la Ciudad de Mxico amenazada por el virus de la influenza, hasta la celebracin y la esttica de los Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histrico. www.conaculta.gob.mx/cimagen

MEXICO

SELECCIONADOS Alejandro Cartagena Alex Dorfsman Arel Vargas Cannon Bernldez Eric Francois Stephane Vaudron Scibor-Rylski Duilio Rodrguez Fermn Guzmn Fernando Montiel Klint Guillermo Serrano Juan Alberto Popota Luis Fernando Mercado Marianna Dellekamp Omar Gmez Ricardo Alzati Ricardo Cerqueda Ricardo Sierra Rodrigo Cruz Theda Acha

La muestra que se presenta en la Ciudad de Mxico incluye 167 imgenes que se presentarn en 63 paneles, con la participacin de 74 mexicanos, de los cuales Guillermo Arias obtuvo una mencin honorfica en la categora Temas Contemporneos con la fotografa titulada Cuerpo de un presunto traficante de drogas. La muestra tendr diez categoras: Personajes de actualidad, Noticias de actualidad, Temas de actualidad, Vida cotidiana, Temas Contemporneos, Naturaleza, Retratos, Artes y entretenimiento, Reportajes de deportes y Deportes y fotografas de accin, explica.

Las imgenes que se presentarn fueron escogidas por su calidad. Si la noticia fue importante, pero no hubo buena fotografa que no se incluyera en la exhibicin. Jurre Janssen, curador de la exposicin, reconoce: Esto no pasa a menudo, pues un hecho que tiene valor periodstico siempre convoca buenos fotgrafos. La reproduccin necesita tener dos elementos para ganar un premio: valor esttico y valor periodstico. Hidalgo 45. Centro Histrico www.franzmayer.org.mx

10

INTERNACIONAL

Arte pblico BREVE INTERNACIONAL

MEXICO

Giants
in the city
iants in the City es un proyecto de arte pblico para la comunidad de Miami. Es una exhibicion itinerante de esculturas a escala monumental producidas bajo la tcnica de lo que conocemos como inflables. Este evento propone la produccion de una escultura diseada por cada artista invitado como ejemplo de su propia obra.

Por / by Alejandro Mendoza

Artista y curador

La decisin de presentar como grupo colectivo las esculturas inflables no fue predeterminado, fue algo totalmente eventual y espontneo siendo hoy el corazn de toda la semntica que envuelve este evento. Crear y producir a gran escala es algo muy seductor para la mayora de los artistas. Es una rara ocasin el tener la posibilidad de realizar una idea que, fsicamente hablando, supere ms de tres veces el tamao de un ser humano. Grandes motivaciones sobre la naturaleza de este evento han sido las propias presentaciones que han surgido.

El proyecto surge en la Ciudad de Mxico y presenta su premier en Miami 2008 como un ejercicio de nuevas peripecias a nivel creativo con un grupo de artistas que por primera vez incursionan sobre las posibilidades y ventajas de esta tcnica para la realizacin a gran escala de una de sus obras. El resultado y la composicin fueron el gran motivo para empezar a construir un espectculo colectivo de arte pblico. La nobleza propia de este ejercicio trajo consigo rpidamente el crecimiento de su estructura esttica a favor del arte pblico. Una inquietud personal se dispuso a crecer para todo un colectivo y esta a su vez se multiplic en beneficio pblico.

Giants in the City acumula un quehacer sin precedentes a favor del arte pblico

Ms all del factor emotivo, hoy da Giants in the City acumula un quehacer sin precedentes a favor del arte pblico, induciendo al artista a demostrar la gran nobleza del ejercicio de hacer arte a favor del pblico y desgarrando as su relacin mercantil y/o galerstica.
MEXICO

11

MEXICO

Domicilio conocido

SUGERENCIAS D.F .
Ex-Teresa arte actual
Julin Carrillo y su sonido 13 13 Sonoro Hasta 24 de octubre

Exposiciones / Espacios

MXICO D.F.

Jos Antonio Snchez Rull Vegas Hasta 24 de septiembre

Galera Nina Menocal

Humberto Daz Cambio de escala Hasta 30 de octubre

La Galera Nina Menocal presenta la exposicin individual Cambio de escala del artista cubano Humberto Daz. La muestra forma parte del programa nm projects a travs del cual la galera invita a curadores y artistas a presentar proyectos. La exposicin est conformada por maquetas y fotografas mediante las cuales el artista externa su inters por mostrar la relacin ambigua entre lo real y su propia deformacin, misma que provoca una ilusin mental, visual o sensorial en el espectador. Con estas obras podemos comprobar el excelente manejo que tiene el artista de la escala y el uso del espacio pblico.

Galera Enrique Guerrero

Jsica Lpez / Un da entraron mil personas a mi tienda de campaa... Hasta 24 de septiembre

En el marco del 4to. Corredor Cultural Roma Condesa la galera Domicilio Conocido presenta la exposicin Vegas del fotgrafo Juan Antonio Snchez Rull. Las imgenes que Snchez Rull captura nos cuentan de la promesa de lujo y la voluptuosidad en la seduccin de la cultura porquera, de aquel teatro de ilusin en que se ha convertido. Pero no nos hablan de nostalgia, ni juzgan, ni proponen una crtica de nuestros tiempos, son una lectura, quiz una lectura superficial. Las sensaciones que nos evoca la exposicin, pueden compararse con la sensacin de recorrer con la yema de los dedos las rugosidades de una tabla de Braille. Amsterdam 206, col. Condesa www. galeriadomicilioconocido.blogspot.com/

Jsica Lpez Julin Carrillo fue reconocido como msico, matemtico e inventor, su trabajo forma parte de las vanguardias del arte del siglo pasado. Por ello es que el exTeresa Arte Actual le rinde un homenaje con la exposicin 13 Sonoro, misma que pretende retomar la aportacin del Sonido 13 a la experimentacin sonora, y como un referente en la msica contempornea de nuestro pas. La museografa est pensada con piezas interactivas que apuestan por la experiencia sonora. La exhibicin est conformada por cinco salas, donde nos encontramos con piezas interactivas, que registran las muy importantes aportaciones del autor a la msica contempornea mexicana. Por ltimo, se exhiben piezas del Sonido 13 interpretadas o abordadas por diversos msicos y artistas.

Jsica Lpez

Mara Jos De la Macorra 20 perlas

Lic. Verdad 8, col. Centro Histrico www.exteresa.bellasartes.gob.mx

Galera Ethra / La Quiionera

| EDS | GALERA

Manolo Cocho / De Italia a Mxico, Arte de la tierra A partir 2 de septiembre

Teresa Serrano / Sin llegar a ser palabra Hasta 13 de noviembre

En este caso De la Macorra muestra parte de su proyecto 20 perlas que ha desarrollado en los ltimos aos. Las obras exhibidas muestran el inters de la artista por la naturaleza, sus procesos y configuraciones visuales. Adems de ser un ejemplo de la exploracin que ha tenido de medios materiales y conceptuales, a partir de la fotografa genera diversas interpretaciones tridimensionales que toman como elemento esencial el agua en diversos estados, como reflejo fiel o distorsin.

La Galera Enrique Guerrero presenta la exposicin Un da entraron mil personas a mi tienda de campaa entonces le prend fuego con todas adentro de la artista regiomontana Jsica Lpez. La artista busca mostrar en esta exposicin que el proceso es tan importante como el resultado. Disimulando las fronteras a travs de la experimentacin en los contenidos y en lo formal da valor a las pequeas cosas de las que surge su trabajo como notas, apuntes, fotos, recortes y videos. La artista busca que el espectador sea partcipe de un mundo ntimo y privado aunque, por supuesto, no se pueda entender en su totalidad, busca acercarlo a su personalidad, sus deseos y su forma de experimentar el mundo. Horacio 1549, Col. Polanco www.galeriaenriqueguerrero.com

el 52

Carlos Bonil Viernes Esperanza Restos Hasta septiembre

La Galera Ethra y La Quionera presenta paralelamente la exposicin De Italia a Mxico, Arte de la tierra del artista mexicano Manolo Cacho. Primero, el 2 de septiembre, en la Galera Ethra y una par de das despus en la Quionera. El artista, pintor, escultor, grabador y hacedor de objetos; presenta una exposicin (dividida en dos) en la que nos muestra su ms reciente obra. El proyecto fue posible gracias al respaldo del Saln ds Aztecas, que se ha caracterizado por apoyar proyectos que fomenten el arte y las nuevas propuestas en nuestro pas. Galera Ethra Londres 54 col. Jurez www.galeriaethra.com La Quionera Santa Cruz 111 col. Candelaria

Por primera vez en | EDS | GALERA, se presenta una exposicin individual de la artista conceptual Teresa Serrano Sin Llegar a Ser Palabra. En ella podremos encontrarnos una seleccin de su obra ms reciente. La idea central de la exposicin es la exploracin de la densidad del lenguaje, donde la artista busca enfatizar cmo el desgaste y control de las palabras es uno de los grandes bastiones del poder y la manipulacin social contemporneas. La artista ha logrado subvertir los significados fijos que solemos atribuir a cosas o situaciones, desvelando las connotaciones no vistas de los materiales, los objetos y las relaciones humanas, para esto utiliza una serie de estrategias intuitivas y sugerentes, llegando a ser ambiguas y seductoras, profundas y agudas. La exposicin Sin Llegar a Ser Palabra de Teresa Serrano es la materializacin de una perspectiva ms sensible, clida y humana para entrar en contacto con un pertinente tpico como el del lenguaje. Atlixco 32, Condesa www.edsgaleria.com

scar Cueto Haba una vez...

sta es la segunda propuesta dentro del ciclo d_space, la cual lleva a cabo una revisin de las prcticas actuales del dibujo, ciclo con el cual se invita a los artistas a presentar las diversas maneras en que esta disciplina es retomada en la contemporaneidad de la prctica artstica. Cueto presenta una serie que parte de fotografas de su infancia para reconstruir y reinterpretar las historias de la familia usando dibujos detallados colocados a modo de instalacin. As es como los dibujos se vuelven una autobiografa ficcionada, pues mezcla la ya mencionada historia familiar con una nueva narrativa compuesta de personajes reales y ficticios que le dan un cierto matiz de perversin. La galera cuenta con el apoyo de Pentad Design Studio, Another Company y Moyo. Zacatecas 93, Col. Roma www.ninamenocal.com

el 52 presenta dos proyectos simultneamente; Restos de Carlos Bonil, artista colombiano, y Esperanza del colectivo Viernes. La primera conjuga una serie de ensamblajes fabricados con objetos de uso cotidiano a los que, a travs de su trabajo dota de una dimensin distinta. El colectivo mexicano Viernes, por su parte presenta un aviario habitado por 15 parejas de canarios japoneses en el que los artistas colocaron una serie de dibujos realizados por ellos mismos, los cuales sern intervenidos por el excremento de las aves. La instalacin es una dislocacin geogrfica en un lugar concreto en la que se busca recrear un hbitat donde entidades de la misma especie generan patrones conductuales en un espacio contenido y controlado. Ambos proyectos usan como referencia la idea de residuos o desechos para producir obras que indagan sobre las posibilidades de la materia y su transformacin en objeto artstico. Plaza Ro de Janeiro 52, Col. Roma http://new.galeriaomr.com/en/el52

MEXICO

12

MEXICO

MEXICO

13

MEXICO

CHIAPAS

SUGERENCIAS Edos.
Exposiciones / Espacios

E S TA D O S

Trajectos: Paisaje y memoria Centro Cultural Jaime Sabines Hasta 24 de septiembre

NAYARIT

Miren y Emillene Beorlegui Consumere / Galera Haus der Kunst Hasta 7 de octubre

MRIDA

Luis Moro Paraisos elementales MACAY Hasta 30 septiembre

SAN MIGUEL DE ALLENDE

Ramiro Chaves Miramar Kunsthaus Santa Fe Hasta 30 de septiembre

La Coleccin FEMSA presenta en el Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines la exposicin Trayectos: Paisaje y Memoria. En ella se explora el uso de soportes y materiales, objetos encontrados o de uso cotidiano; que hablan sobre la realidad humana, los espacios donde conviven y los lugares con los que se identifica, imgenes que crea y aquello que el recuerdo construye simblicamente. La muestra presenta un continuo dilogo entre el paisaje con referencia a lo natural o urbano, real o ficticio, as como el trabajo de los artistas en torno a una recuperacin de la memoria. La muestra incluye obras de artistas mexicanos y latinoamericanos quienes presentan una reflexin sobre la construccin de la identidad a travs de diversos caminos. Algunos de los artistas expuestos son: Betsabe Romero, Eugenio Dittborn, Rafael Lozano-Hemmer, Damin Ortega, Patrick Pettersson, Amorales, Luis Cruz Azaceta, Guillermo Kuitca, Leda Catunda y Fernanda Brunet, entre otros. www.conecultchiapas.gob.mx www.coleccionfemsa.com

Dentro del festival Expresin en Corto Kunsthaus Santa Fe presenta la ms reciente obra del artista argentino Ramiro Chaves con el ttulo Miramar, una serie de fotografas y un video en los que se construye con imgenes y recuerdos una historia colectiva y personal. La Galera Haus der Kunst en su sede en Nayarit presenta una inicativa de inicacin artstica presentando Consumere muestra de las gemelas Miren y Emillene Beorlegui, exposicin que trata del consumo consciente. Entre las obras hay una instalacin en la que trabajaron cinco das seguidos en la Galera localidzada en San Francisco.
Obra, Coleccin Fundacin Pascual Luis Moro

Planta en coladera

Los primeros pintores de la Historia fueron pintores de animales, que al mismo tiempo tenan algo de brujos y magos guardadores de secretos. Luis Moro es un pintor de stos, sus ojos delatan que es conocedor de algunos saberes recnditos. Su pintura es una de las que, con ms propiedad, pueden calificarse de orgnicas. En ella confluyen las formas blandas ajenas a cualquier disciplina geomtrica, formas redondeadas y elsticas de moluscos, la volubilidad de las larvas, las formas inaprensibles de los lquidos desparramados y de las inestables y caprichosas nubes. Son las formas de la naturaleza viva, articuladas y mudables, sujetas a la continua transformacin inherente a la vida y a su inexorable ciclo de germinacin, nacimiento, crecimiento, madurez, degradacin, muerte y podredumbre. Pasaje Revolucin entre 58 y 60 Centro Mrida, Yucatn www.macay.org

rboles, Inyeccin de tinta s. papel fotogrfico /inkjet print on photographic paper ed. 5 + 1 PA, 100 x 100 cm, 2007

GUADALAJARA

Artistas de la galera Colectiva Galera Vrtice Hasta 1 de octubre

OAXACA
Verde situacin (detalle) Credito fotogrfico Miho Hagino.

Trueque [ R.A.T ] Residencias artsticas por intercambio Convocatoria abierta

Vista de la galera

La Galera Vrtice presenta su exposicin Colectiva de Verano 2010 en la que participan una gran cantidad de artistas. Con esta muestra se pretende hacer una revisin de los creadores que han participado con la galera durante cierta trayectoria. Las obras expuestas son de las ms diversas disciplinas al igual que los artistas que participan; lo que se busca es un dilogo con aquellos que han trabajado directamente con el espacio. Los artistas participantes son: Alfredo Zalce, Enrique Guzmn, Jos Atanasio Monroy, Chucho Reyes, Juan Soriano, Javier Arvalo, Sergio Garval, David Sorensen, Javier Cruz, Jorge Alzaga, Ismael Vargas, Lupe Sierra Alejandro Colunga, Mario Martin del Campo, Rafols Casamada, Marlinde von Ruhs, Leticia Tarrag, Lewis Kant, Agustn Alfaro, Jos Luis Cuevas, Iran Lomel, Ricardo Ramrez, Bruna Widmann, Paco Ochoa y Manuel Sandoval.
MEXICO

Miren y Emillene Beorlegui son gemelas artistas de 13 aos muy dinmicas. Han tenido 4 expos con Haus der Kunst desde los 7, 9 y 11 aos de edad. Las infantes dieron un curso de Introduccin al arte contemporneo a 15 nios en la organizacin Entreamigos.org por una semana. El resultado fue una aproximacin necesaria del arte contemporneo a las nuevas generaciones a travs de espacios que asumen a las manifestaciones artsticas como un vehculo de enseanza. Curador: Omar Guerra

Sin ttulo, Inyeccin de tinta s. papel fotogrfico / inkjet print on photographic paper ed. 5 + 1 PA, 100 x 100 cm, 2007

[R.A.T] es un proyecto transdisciplinario de exploracin esttica en formato de investigacin abierta, cuyo fin es generar espacios para el desarrollo de propuestas, la reflexin y el dilogo entre comunidades locales, artistas, curadores, gestores culturales, crticos, investigadores y tericos del arte provenientes de Mxico y del extranjero a travs de un Programa de Residencias Artsticas que opera con base en una lgica de intercambio. Las ramas de estudio convocadas trabajan de forma conjunta para vincular disciplinas que convergen en torno al trabajo artstico con comunidades urbanas de la costa sur y la Sierra Madre Occidental del estado de Oaxaca y del Estado de Mxico, en su mayora indgenas.

Lpiz Rojo Credito fotogrfico Miho Hagino.

Lerdo de Tejada 2418, Col. Laffayette Guadalajara, Jalisco www.verticegaleria.com

Las residencias podrn realizarse durante todo el ao a excepcin de los periodos vacacionales y los fines de semana largos marcados en el calendario lectivo oficial. www.myspace.com/r.a.t.

stas fueron realizadas a lo largo de cuatro aos en Miramar, el nico pueblo en la costa de la Laguna Chiquita, la laguna salina ms grande de Latinoamrica ubicada en la Provincia de Crdoba, de donde es originario. El pueblo fue construido por inmigrantes alemanes de la posguerra, pero abandonado en los aos 70 despus de las inundaciones que el rea sufri, lo que llen los paisajes de desolacin y derrota. Chaves presenta las ruinas como celebracin del pasado en un momento donde la memoria se ve amenazada por la sobrecarga de informacin. Exaltando el destrozo y la degradacin alcanza momentos lmites donde ocurren los cambios. Santa Fe 22-A, Col. Allende, San M. de Allende, Gto. www.kunsthaus.org.mx

Av. del Mundo 56, San Francisco, Nayarit

14

MEXICO

MEXICO

15

MEXICO

Artista invitada

NACIONAL

Proyecto NAVAJAS

Proyecto Navajas aborda directamente el tema de la deshumanizacin, la violencia, el poder que le hemos otorgado al dinero y el papel que el arte actual juega en esta cruda realidad. Navajas plantea una reflexin profunda ante la creciente narcocultura que ha ido ganando terreno por encima de todo lo dems, estableciendo cdigos de poder en todos los mbitos de nuestra muy jodida sociedad. Las piezas e instalaciones que conforman este proyecto estn realizadas con diversos elementos, en su mayora reciclables, de desecho y de uso cotidiano, planteando con ello una distancia entre los materiales formales para dar paso a una obra libre de la rigidez y frialdad de la esttica modernista. ste un reflejo inevitable y latente del tiempo convulsionado y violento que me ha tocado vivir, donde los senderos nos conducen vorazmente a territorios invadidos por signos decadentes. Culiacn, mayo de 2007. Rosa Mara Robles

Robles

Sobre Navajas

ANTIFAZ, 2007 Lencera intervenida con conchas nacaradas, mandbulas de tiburn y cocodrilo.

Por / by Luis Carlos Emerich Mxico, junio de 2005, Publicado en el catlogo Navajas, para la exposicin realizada en el MASIN, 2007

a obra de Rosa Mara Robles no representa realmente un viraje en el discurso sostenido por su escultura en los aos noventa del siglo XX, sino una acentuacin y una redireccin especfica de sus capacidades simblicas hasta entonces slo latentes. Esto ha conllevado una diversificacin de medios de lo propiamente escultrico al objeto encontrado y resignificado, al ensamblaje y a las instalaciones objetuales y fotogrficas que alcanzan planos de proyeccin ms amplios y complejos.

Sus esculturas de los aos noventa, a base de troncos de rboles fosilizados y bloques de basalto como elementos penetrantes, aunadas con puntiagudas piezas metlicas oxidadas, aprovechaban ya lo idneo de los materiales naturales para figurar al hombre como un animal portentoso y tan feroz como la accin de los fenmenos naturales sobre los materiales que lo constituyen. Sus metforas del -hombremonstruo - del - hombre (y de la mujer) alcanzaran su mejor definicin en la colosal obra La resurreccin de la bestia (1994), un ensamble de troncos de rbol y varillas de acero erguido como un ttem que ostenta su poder mediante su pene erecto toscamente tallado. Una derivacin congruente de ello o mejor dicho, su trnsito de la figuracin y la abstraccin

su especificidad genrica. Este no es un memento mori objetual, sino un reclamo tan airado como pattica es la condena de la inocencia. Todo indica que la cuna aqu propuesta es el patbulo de una nia que como todas, cometi el pecado de serlo y de haber nacido en el seno de una madre punitiva llamada Iglesia. La escala fsica descomunal de lo masculino como poder absolutista en las esculturas de Robles equivale aqu a la profundidad de la penetracin del catolicismo en el seno de lo femenino; mientras que las alas que adornan la cuna podran aligerar la analoga del patbulo, tambin recuerdan que el vuelo dej de ser una capacidad de la naturaleza del avestruz. Aunque paralelo a su tratamiento escultrico e instalacionista del falocentrismo Robles ha realizado obras
OJOS HUMANOS, 2007

Siempre cuando el mundo insistentemente me asedia con sus venenos, afilo mis navajas...
simblicas hacia la reversin connotativa del objeto utilitario desechado es su resignificacin de artefactos encontrados, para establecer analogas del uso y abuso de los rganos de reproduccin humana esgrimidos como instrumentos de poder. As, muebles sanitarios que replican las funciones de las partes humanas con las que entran en contacto cotidianamente, convierten al ano, pene y vagina en generadores a la vez que receptculos de heces fecales, mientras que el drenaje analoga los sistemas evacuatorios y los de la gestacin de la vida. La instalacin de ellos en el espacio expositivo recalca el patetismo de la reversin de sus funciones (el lavabo como excusado y viceversa; el mingitorio como campana secadora de pelo) an cuando sus excesos expresivos trasciendan al campo del humor negro. Frente a la complejidad del discurso de Rosa Mara Robles, sus obras de la dcada de los noventa pareceran sublimaciones de lo monstruoso si no buscaran un equilibrio esttico entre forma y contenido. El punto de partida de este proyecto es La navaja, una cuchilla de guillotina rematada por una cruz suspendida sobre una cuna vaca, el discurso se afila por pictricas y fotogrficas con un contenido antirreligioso, sta es la primera vez que conjuga en una instalacin la aberrante equivalencia de ambos poderes. La brutalidad, el enorme peso fsico y la conformacin grotesca natural de materiales que han representado la animalidad del hombre en la obra de Robles, en Navajas han sido sustituidos por partes disecadas de un animal real: patas, cabezas, cuellos, alas y huevos de avestruz han venido a dar otra vuelta de tuerca a sus metforas hacindolas ms provocativas. sto no slo se debe a la implicacin del sacrificio de estos hierticos y sorprendentes animales;sino a la conversin de sus miembros en objetos utilitarios. Si en las esculturas de Robles la piedra, madera y metal analogaban la agresividad y la impenetrabilidad del poder, ahora en sus instalaciones son los miembros del avestruz los que hacen las veces de objetos industriales. La interpretacin literal de la expresin figurada le permite a esta artista sustituir las patas de una mesa por piernas de avestruz, as como suplantar las canicas o chinas del juego de damas dem con sus huevos, animalizando un mueble y

De arriba hacia bajo: ALFOMBRA ROJA (detalle), 2006-2007, Cobijas. INTERIOR DEL MUSEO DE ARTE DE SINALOA (MASIN) ALFOMBRA ROJA (detalle), 2006-2007, Cobijas. Las ltimas cobijas de esta instalacin son autnticas de personas asesinadas y encobijadas recientemente en Sinaloa. Medidas variables.
MEXICO

WC, 2007, WC de cermica, cristal transparente, papel

16

NACIONAL
Registro de la accin de cobija con sangre de la autora

Artista invitada Las piezas que conforman la exposicin Navajas no son un documento de la violencia social actual, son una interpretacin de esa violencia...

MEXICO

Registro de la accin de cobija con sangre de la autora.

adulterando su escala dimensional. Estas son transgresiones dadastas autoconscientes que en su instalacin titulada Toilet actualizan y refuerzan su combatividad. Por su conformacin faliforme las cabezas de avestruces con sus picos abiertos y sus cuellos fungiendo como grifos de lavabos no slo sugieren lo que regurgitaran si se accionaran como llaves de agua; su dualidad inquietantees la de ser accesorios orgnicos imposibles y penetrantes mirones de sus potenciales usuarios.

converge maliciosamente a lo sagrado. Por otra parte, los atados de varillas de acero curvadas y afiladas como puntas de flagelos, titulados Erizos, pueden referir a la autoinmolacin magnificada, al convento interior en el que ha sido recluida histrica y genricamente la

...y pretendo que sean consideradas simples piezas de arte, las cuales no alcanzan a reproducir el sentido de podredumbre y decadencia que caracteriza a nuestra realidad
Rosa Mara Robles
Un huevo de avestruz puesto en una bacinica reafirma la analoga entre heces fecales y feto, entre ano y tero y por tanto, entre principio y final, entre vida y muerte. Si para cada inflexin de un mismo discurso Robles aborda un distinto lenguaje es que explora diferentes campos connotativos. Entre los aos 2000 y 2003 altern la realizacin de los objetos titulados Erizos, las esculturas Capullos y las instalaciones Toilet y La navaja. Esto necesariamente implic un prolongado dilogo entre las diversas mujer, antes que a estos animales como espinosas bromas metafricas de la concupiscencia atribuida a la mujer, por rancia y aberrante tradicin machista que devino cultural en el mundo occidental. Sin embargo, las instalaciones fotogrficas incluidas en Navajas dan un sbito y atinado giro a la crtica de las relaciones de poder entre el hombre y la mujer, y entre la religin convertida en tradicin represiva. Su enfoque hacia la violencia social en Mxico repercute necesariamente en todo el conjunto y reenfila su discurso hacia un fenmeno

SOMOS AHORA UNA HISTORIA ROTA, 2005 Cama, cascarn de huevo, cuellos y patas de avestruz disecados y falo tallado en piedra. 90 X 190 X 150 cm. Seleccionada en la VII Bienal Monterrey FEMSA, Centro de las Artes, Fundidora, Monterrey, Nuevo Len. Noviembre de 2005. Coleccin del Museo de Arte de Sinaloa.

de las imgenes de culto religioso, expresan su urgencia de asumir en su persona las seales de la violencia imperante en nuestro pas. El manto que en las vrgenes apocalpticas metaforiza al firmamento, ahora sobre los hombros de la propia Rosa Mara Robles desnuda, es la cobija autntica de un hombre asesinado recientemente en Culiacn, Sinaloa. Acuciada por la violencia reinante en su tierra natal, la artista agrega a los significantes de su obra las pertenencias de uno, entre los centenares de asesinados a diario en este pas, como reliquias que consagran verdades ms contundentes que la fe. Tal como las imgenes de los ojos y cuellos disecados de avestruces utilizados en sus instalaciones. Robles erige la cobija como un smbolo que integra, sardnicamente, la cruda realidad inmediata, la crudeza como tema del trabajo artstico y las insignias del dolor popular ms profundo. Con esto, el discurso de la obra de Robles se extiende al infinito, como la oscuridad de la que su imagen emerge en esta fotografa. Si una cobija pudiera individualizar la criminalidad y sobre todo, interpretarse como insignia de un pas en que las ejecuciones maosas sistemticas son lo nico seguro, la fotografa de un nio de la calle portando un frasco que contiene un feto que fue acuchillado en el seno de su madre. As las cobijas autnticas de personas asesinadas recientemente (instaladas como banderas) proyectan la violencia como nico y verdadero smbolo de unidad nacional y por aadidura, entre naciones. Lo que pudiera verse como sublimaciones de vivencias personales proyectadas genricamente a lo masculino y lo femenino en la obra de Rosa Mara Robles son en realidad trasposiciones de la violencia circundante a la intimidad, y de stas a los fundamentos del mito y el rito como poderes represivos. La conjugacin de evidencias fsicas de la violencia y de subjetivaciones de las mismas en la imagen fotogrfica, establece el plano afilado desde el cual hay que apreciar y asimilar el concepto de Navajas de Rosa Mara Robles.

OJOS, 2006, Ojos de avestruz disecados, plato de peltre, tenedor y cuchillo de acero inoxidable.

sanitario y feto humano en formol.

identidades objetuales de un mismo sujeto e, incluso, una correspondencia entre los diversos estratos de significacin de cada uno de sus lenguajes. La consagracin del falo en Capullos, que implica una decantacin simblica extrema que prescinde de la figuracin y de la narracin, hace del nicho una jaula y, por tanto, de la pieza colgante de basalto un animal poderoso en tanto que objeto ritual, mientras que como crislida alude a la metamorfosis de la oruga en mariposa que, obviamente, desplegar sus alas. De all que la solemnidad de estas piezas podra ser pardica por aludir referentes tan opuestos como un santo, un pene y un animal horrible que devendr bello, es decir, todo aquello que podra

sociopoltico y econmico tan complejo como devastador. Estas instalaciones fotogrficas-objetuales cobran su mejor significacin al integrarse a la arquitectura de un recinto que fue conventual y al adquirir un carcter icnico al ocupar los nichos que una vez fueron destinados a imgenes sacras.De all que el componente combativo de la obra de Robles, una vez dirigido contra el falocentrismo y contra el catolicismo como su sustentador ideolgico, ahora especifique su tema a ultranza: El dolor y ms all de la esttica, la piedad (en este caso, acentuada por el mbito de su exposicin), que unifican su obra. A pesar de su apariencia sacrlega, estas fotografas para las que la artista pos cargada de atributos a la manera

MESA PUESTA PARA COME-VERGAS, 2007, Mesa y sillas de madera, platos de cermica, cascarones de huevos deavestruz, consoladores de hule, tenedores y cuchillos de acero inoxidable.

Exposicin en Centro de Arte Contemporneo Wilfredo Lam, Cuba. Inauguracin 10 de septiembre hasta octubre www.cnap.cult.cu

MEXICO

17

MEXICO

Trayectoria

NACIONAL

Posdata
Homenaje a

Kelly
Por / by Rafael Prez Prez
Crtico y curador

uando hablamos de la Ciudad de Mxico hablamos de una superficie en la cual habitamos millones de personas que transitan en miles de vehculos. Durante esas maanas en que los cristales de los edificios reflejan el sol que inunda a las aceras filtradas por la ramas de los rboles, el ngel se incendia de luz parado en su vertical columna. Ello sucede sin que la mayora nos demos cuenta. Ah estubo Phil Kelly, un observador y amante de esta cotidianidad.

trato de evitar el color gris si puedo. Es demasiado abrigante, es una luz natural, pero no es natural, o tal vez no es luz
Phil Kelly

Phil Kelly trabajando in situ en el Museo de la Secretara de Hacienda y Crdito Pblico.

La vida cultural de un museo se nutre de las diversas relaciones que se establecen con el pblico y los artistas; estos ltimos, algunos son a la vez expositores y espectadores, creando una vinculacin con el espacio en trminos afectivos y apoyando a la institucin en su quehacer con su grata asistencia. Phil Kelly Noche-vista del taller, 2000, leo sobre tela, 100 x 120 cm, Coleccin Pago en Especie fue uno de estos casos de cercana con el Museo de Arte de la SHCP, una relacin se foment tanto con proyectos expositivos como mediante esa generosa donacin de obra que hiciera el artista en los aos 2006 y 2009.

MEXICO

Circuito mochado, 1999, leo sobre tela, 190 x 140 cm, Coleccin Pago en Especie

Vista de coche-Ejercito Nacional y Gutenberg, 1997, leo sobre tela, 150 x 120 cm, Coleccin Pago en Especie

18

NACIONAL
En el ao 2006, recin inaugurada la Sala Vestibular del museo, se plante la posibilidad de armar una propuesta expositiva:Visin Urbana.Ante el proyecto Phil decidi hacer algo novedoso y pintar in situ; la gestualidad e impronta sobre la tela que lo caracterizaron dieron como resultado el gran trptico denominado Zcalo, un extraordinario cuadro que refleja la vida urbana en este punto de la ciudad bajo el sol clido de una maana de agosto, en una imagen atrapada a su paso para trabajar la propuesta expositiva. El proceso se registr fotogrficamente, la sala de exposicin se fue convirtiendo en una extensin de su estudio. La muestra creci en la atencin del pblico hasta ser una de las ms visitadas en el museo, fue pequea pero en el entendido que una gran muestra no debe ser espectacular. La exposicin se conform con nueve piezas pertenecientes tanto a la Coleccin Pago en Especie como de la propiedad del artista. Hoy, afligidos por su partida, el museo rinde un sentido homenaje a este creador y amigo exhibiendo aquellas obras de la Coleccin que integraron aquella muestra, as como otras que pertenecen al mismo acervo.

Trayectoria

MEXICO

Palmeras reforma desfile 3, s/f, leo sobre tela, 100 x 120 cm, Coleccin Pago en Especie

Al igual que otros artistas, Kelly lleg desde Dubln, Irlanda, a la ciudad de Mxico para hallar en esta urbe un motivo de creacin en el ao de 1983; sin embargo y a diferencia de los otros hizo del DF su espacio apropindose de sus imgenes y su sentido de vida, la prisa del trnsito y sus viandantes convirtindose en un verdadero chilango (denominacin propia de todos aquellos que venimos de fuera para establecernos en la Ciudad de Mxico).

El ngel de la Columna de la independencia cuya sntesis es parte hoy de la memoria colectiva, es tal vez el mejor expresado en trminos de pintura contempornea en una extensa serie que denota la productiva actividad de este artista y su compromiso con el arte.

Vista del coche-Gutenberg, 1997, leo sobre tela, 150 x 120 cm, Coleccin Pago en Especie

Posdata: La presente muestra, tras su reciente partida, es apenas una pequea forma de retribuir al recuerdo de este extraordinario artista y gran ser humano, tanto En la seleccin de obra quecompone Posdata ser por su trabajo como por su calidez, dos rubros a los posible apreciar el inters de este artista por nuestra que la memoria est anclada en su imagen. ciudad y la cultura urbana; el movimiento continuo de los vehculos por las arterias que mantiene viva a la ciudad, mediante recursos estrictamente pictricos, en Museo de SHCP, Moneda 4, Centro los que la velocidad y la luz se convierten en fuertes www.hacienda.gob.mx/museo pinceladas.
Zcalo, 2006 (Trptico), leo sobre tela, 210 x 450 cm, Donacin a la Coleccin Acervo Patrimonial

MEXICO

19

MEXICO

Reporte especial

NACIONAL

Diagnstico consultivo
Antecedentes

Por / by Sofia Llorente Investigacin Alejandra Gonzlez Guerrero

Parte II

n nuestra edicin No. 45 publicamos la 1ra. parte de un reportaje acerca de la labor curatorial en Mxico. La intencin fue realizar un diagnstico consultivo que permitera un mapeo del arte contemporneo y sus actores. Para ello diseamos un cuestionario en modalidad de encuesta con la que pretendamos obtener resultados estadsticos acerca de la produccin artstica local, el mercado del arte y la infraestructura cultural en Mxico.

Este formato no tuvo el xito esperado obteniendo menos de un 5% de respuestas. En reaccin a este silencio en Arte Al Da Mxico escribimos un artculo haciendo una llamada de atencin a los curadores y crticos de arte del pas sealando lo que entonces consideramos una indiferencia por la reflexin en torno a la labor curatorial y la promocin del arte. Uno de los argumentos en aquella ocasin fue que la modalidad de encuesta estadstica no permita fundamentar las

respuestas y juicios emitidos. Sintieron que preguntas tan puntuales generaran respuestas arbitrarias sin lugar para la argumentacin. Llegamos entonces a la conclusin de que la labor curatorial no puede traducirse estadsticamente ya que se trata de un campo de conocimiento y de una problemtica considerablemente ms compleja. Es as que en esta ocasin diseamos un nuevo formato conformado por cinco preguntas acerca de la curadura que permitieran al entrevistado desarrollar

ideas y argumentos respecto a esta labor. Asimismo, redujimos la seleccin de curadores a 15 personajes del mundo del arte contemporneo en el pas pensando en diferentes perfiles que nos permitieran vislumbrar la vastedad y complejidad de esta actividad en Mxico. Nos complace anunciar que este segundo intento result una experiencia enriquecedora. Obtuvimos el 100% de respuestas y fuimos recibidos con entusiasmo por los curadores. Recibimos respuestas elaboradas, interesantes y muy diferentes. Antes de presentar estas respuestas, creemos pertinente introducir de manera breve el tema de nuestra investigacin, la curadura, a travs de la figura del curador.

Qu es un curador?

unque la pregunta parezca redundante, el concepto de curadura es una actividad que suele darse por sentada sin por ello haber una opinin concluyente respecto al papel de quien la ejerce. Cada uno de los personajes que con quienes conversamos tiene una manera distinta de definir su labor y verse a si mismo como curador. Por supuesto existen puntos en comn, pero las divergencias son las que nos parecen ms enriquecedoras para esta investigacin. Originalmente la palabra significa alguien que cuida a alguien o a algo. Actualmente un curador de arte es quien disea una exposicin, selecciona su obra, establece una lnea temtica, e investiga la produccin artstica. No se trata nicamente de un investigador, a veces es tambin un gestor, un promotor, un crtico y un terico. La figura del curador ha sido controversial por su posicin en el mundo del arte actual. Existen una serie de prejuicios y de ideas prefabricadas alrededor de l que lo encasillan en un ejercicio de funciones o acciones que, en realidad, varan de acuerdo a las especificidades de cada trayectoria. Al respecto, Cuahutmoc Medina comenta: Es curioso [] el nivel de imaginacin persecutoria que ciertos sectores del mundo del arte o de los pblicos tienen de los curadores, donde les atribuyen condiciones y funciones que no es posible localizar en nadie en particular; donde los hacen parecer como un fenmeno no solamente ilegtimo, sino extremadamente tipificable en sus funciones, lo cual resulta reductivo. [...] La curadura tiene una condicin muy peculiar en relacin con la nocin de profesin, es decir, no hay un campo de tcnicas y saberes especficos que produzcan una profesin curatorial. El tipo de prcticas que llamamos curadura hoy en da implican una regresin y una puesta en cuestin de esta lgica. Hay, dentro de la condicin especfica de tareas que se involucran en lo que llamamos

La figura del curador ha sido controversial por su posicin en el mundo del arte actual. Existen una serie de prejuicios y de ideas prefabricadas alrededor de l...
Cuauhtmoc Medina
curadura, una mezcla de elementos que hace 20 aos uno hubiera esperado que fueran profesiones diferenciadas. Este artculo no pretende establecer una definicin ni ceir la labor curatorial a una nica visin; sino ofrecer un acercamiento al personaje del curador para ofrecer un panorama Jos Luis de su labor, de cmo sta Barrios se ejerce desde diferentes perspectivas y trayectorias para mostrar dos funciones bsicas: la relacin con la as la relacin de la prctica curatorial produccin artstica y la construccin de con el mundo del arte, el mercado y la discursos. cultura. Las preguntas realizadas fueron: Como seala Jos Luis Barrios, dentro 1) Qu implica ejercer una labor curatorial del primer marco de accin uno de sus objetivos primarios es el de insertar a en Mxico? los artistas en el circuito de exhibicin 2) Cules son los elementos que y distribucin del arte: En primer lugar, constituyen un proyecto curatorial? el objetivo de la curadura es producir 3) Es relevante la labor curatorial en la visibilidad de artistas porque sta es un construccin de discursos culturales? 4) Cul es la importancia en la diversidad dispositivo de produccin de visibilidad; no slo en sentido literal, sino sobre todo de espacios de exhibicin? respecto a las condiciones de experiencia 5) Cul es la incidencia que tiene la social, esttica y poltica que acompaa a labor curatorial en el mercado del arte en la produccin artstica. Mxico? Ante la variedad de matices en las respuestas sistematizamos tres ejes de reflexin que construimos con las opiniones de nuestros entrevistados. I. Labor curatorial y produccin artstica Todos coinciden en que la curadura es una labor de investigacin que involucra una serie de conocimientos y criterios; sin embargo, dentro de la prctica curatorial pueden distinguirse El curador construye y se alimenta de un escenario de actualidad artstica que repercute en su trabajo y ste a su vez, contribuye al movimiento del mundo del arte contemporneo. En palabras de Vctor Zamudio: La curadura es un barmetro de relevancia cultural y sus intereses artsticos. De ah que para lograr este cometido mantenga un constante contacto con la produccin artstica. El curador es un promotor que permite conocer la

actualidad de la produccin artstica y cultural, es un cronista que registra las transformaciones del lenguaje artstico, sus procesos de legitimacin y las nuevas articulaciones de las que hace provecho para establecer nuevas comunicaciones, en palabras de Ery Camara.

Olga Margarita Dvila

Segn Olga Margarita Dvila este contacto implica una autntica conexin con el artista, pero sobretodo, con la obra. La curadura implica un dilogo permanente de capacidades, saberes e intereses entre artista y curador. El curador no impone una visin ni un discurso, sino que desarrolla una agudeza de consciencia en el artista que lo ayuda a concentrar o expresar su discurso. El curador es espejo y rplica de la enunciacin del artista; depura la obra y resalta sus caractersticas. El curador si bien es el barmetro, no es ni juez ni un legitimador, sino un vnculo que facilita la transmisin del discurso artstico. Es importante aclarar que no se limita simplemente a traducir las ideas de otros, ya que su trabajo implica tambin la construccin de discursos propios a travs del estudio y la relacin con el arte. En la opinin de Sol Henaro: Se trata de ofrecer diferentes lecturas para revisar, problematizar y aproximarse a la produccin artstica. Hay que cuestionar la construccin de los relatos y entender que nunca habr, por fortuna, lectura nica ni verdadera.

MEXICO

20

NACIONAL
Nuestra labor implica entre otras cosas generar y compartir una reflexin, ya sea de confrontacin, comunicacin, dilogo, respuesta o crtica. La curadura implica un poder de construccin. La curadura crea las condiciones en el tiempo y en el espacio para que se genere una reflexin crtica acerca de un tema contextualmente pertinente. Al respecto Cuahutmoc Medina cree que la prctica curatorial debera contribuir a que haya una comunidad artstica local que sea suficientemente poltica, parcial y crtica. Por su parte Marcela Quirz agrega: Es una prctica de crtica, reflexin y aportacin intelectual al conocimiento de una sociedad que supone una responsabilidad esttica pensada para influir en distintos radios de accin, desde el ms externo -es decir la apropiacin de la propuesta por el pblico- avanzando hacia el radio ms cercano, al origen, el estrato ms ntimo, ese que tiene que responder en condiciones de sinceridad e integridad a una apuesta sensible, crtica y propositiva. reciente? Qu tanto este boom se ha traducido en compromiso serio de crear colecciones pblicas? Lo cierto es que curar para una institucin pblica puede resultar una limitante en cuanto a discursos, seleccin de obra, museografa y polticas de adquisicin se refiere. Ery Cmara habla al respecto: Al ejercer como curador en una institucin pblica uno se enfrenta al problema de los intereses de la institucin y a las prioridades de la misma. El curador debe ser suficientemente gil para trascender esos lmites. Y es justamente en este punto que la diversidad se vuelve fundamental. La diversidad de espacios permite la experimentacin como

Reporte especial

MEXICO

receptor pasivo, sino como un lector que da sentido al discurso y lo transforma en cultura. II. Curadura y cultura La curadura segn Ery Cmara, es una labor de comunicacin ms que de informacin. La misin del curador es intepelar al pblico, no slo proveer informacin. Debe existir una retroalimentacin. El pblico debe ser un interlocutor. Con este fin, el discurso curatorial requiere de un conocimiento del pblico para poder lograr una claridad de enunciacin. Es muy importante conocer a su pblico. Si no conoces a quin le hablas, entonces no sabes cmo hablarle, ni qu idioma debes usar para dirigirte a l. En la misma lnea discursiva Jos Luis Barrios considera que su trabajo funciona como un dispositivo que permite al pblico asimilar el discurso artstico a travs de la experiencia sensible que provee la obra de arte. Comenta: La curadura tiene que tomar en cuenta al pblico que la consume, hay que ser capaz de darle las herramientas para que reconfigure experiencias sensibles y produzca sentido. En efecto, es a travs del pblico que la curadura incide realmente en la cultura, en la construccin de discursos culturales. La curadura es repercusin y reverberacin en la sociedad, la cultura y el arte para conformar una red de pensamiento, apunta Sol Henaro.

Taiyana Pimentel

Es importante considerar la identidad de cada espacio ya que esto influye en la concepcin y en la recepcin de la exposicin y por lo tanto de la produccin artstica menciona Vctor Zamudio Taylor. Cada espacio, por su naturaleza, cumple una funcin especfica en el medio artstico; pero si algo tienen en comn, es la promocin del arte.
Marcela Quirz

Cuauhtmoc Medina

Pero el discurso curatorial necesita una plataforma para llegar al pblico y esta plataforma son los espacios que conforman el circuito de exhibicin. Museos, galeras, centros culturales, instituciones privadas y hasta la va pblica son tiles para tal fin. La curadura est necesariamente asociada a un espacio de exhibicin apunta Taiyana Pimentel, aspecto que no slo representa una variedad de posibilidades discursivas, tambin una responsabilidad con su interlocutor: el pblico en palabras de Marcela Quirz. Hablar de espacios de exhibicin y su relacin con la curadura es algo complejo ya que cada profesional se inserta en este circuito de manera diferente. Ya sea que se trate de un curador institucional o de uno independiente, su labor debe considerar el espacio que la enmarca, pues si bien es l quin define el qu, el contexto juega un gran papel en el cmo. La funcin cultural de cada espacio contribuye especficamente a la labor curatorial, ya que inscribe a sta en un contexto particular relacionado con cierto tipo de exhibicin, pblico, actividades, artistas y discursos.

Por lo general las galeras y los espacios alternativos son considerados como los promotores de la vanguardia artstica, de un da a da ajeno al Estado del que Zamudio Taylor habla: [] colecciones privadas como La Coleccin Jumex y espacios alternativos e independientes rompen con las reglas del establishment, de la burocracia cultural para buscar pblicos con reglas diferentes. Son espacios ms dinmicos y verstiles. Sin embargo es notable la participacin que algunos museos y fundaciones han tenido ltimamente en la promocin del arte contemporneo. Adems, la cantidad de espacios especializados en arte que se insertan en un marco institucional de gobierno ha aumentado considerablemente, en particular con el arte contemporneo; lo cual genera una interesante problemtica planteada por Medina: No debe haber una divisin de vocaciones entre espacios sino un efecto crtico. Si esta divisin no se produce por directivos con objetivos claros acompaados por una demanda de los pblicos por cierta produccin cultural, si no se acompaa de cierto efecto social, entonces esto es una fantasa administrativa. Habra que preguntarse Qu esfuerzo estn haciendo los museos por generar una cultura histrica acerca del arte

Sol Henaro

parte de la curadura, romper el esquema de la presentacin y del consumo del arte. Permite desalojar al arte del espacio convencional enriqueciendo el vocabulario de la percepcin de lo artstico. El arte no se ve limitado por la institucin ni por el espacio, slo por la imaginacin. Tan diversos son los artistas y los curadores que tiene que haber una diversidad de espacios. Ery Cmara seala adems de la importancia, el impacto que tiene la prctica curatorial en la cultura, pues finalmente, el pblico es el ltimo eslabn que cierra la cadena de la produccinconsumo del arte. Es importante considerar en un proyecto curatorial el impacto a nivel social y a nivel de avance, la aportacin que se est haciendo a nivel de conocimiento. [...] El curador debera tener la oportunidad de dirigirse al pblico, no slo a sus colegas. Romper el hermetismo. A mayor pblico educado en materia de arte, mayor el desarrollo del arte y la cultura.
(Sigue en pgina 22 )
MEXICO

Ery Cmara

Es por esto que al considerar el contexto como un soporte para su reflexin, el curador est necesariamente considerando a su pblico, no como un

21

MEXICO

Reporte especial
Xavier Moyssen

NACIONAL
mercado no puede ser considerado ni enemigo, ni un mbito ajeno ya que se dedica a la misma rea que el curador: el arte. Es simplemente otro aspecto de este mundo. El mercado es necesario para sostener la produccin artstica y curatorial. Asimilarlo y ser consciente de qu tanto influye en la curadura y qu tanto, a su vez, puede incidir el curador en el mercado, permite un desarrollo ms fluido del mbito artstico. En el arte actual es mejor tener una relacin cordial y de cooperacin con las galeras y con el mercado que pueden facilitar el contacto con artistas y obras. (Victor Zamudio-Taylor)

( Viene de pgina 21 )

Es a partir del momento en que el discurso artstico sale del reducido mundo del arte que se convierte en un discurso cultural. O como Marcela Quirz lo apunta: Una buena curadura debiera saber conjurar entre las obras convocadas en otros tiempos y formas de insercin entre las urgencias tpicas culturales; surcando y acentuando relaciones no necesariamente evidentes a la mirada comn sobre las apuestas artsticas en un contexto espaciotemporal social determinado.

no se puede abstraer del engranaje del mundo del arte. Xavier Moyssen hace una interesante observacin al sealar la relacin recproca que existe entre mercado y labor curatorial, un mbito que activa al otro y lo complementa en sus quehaceres. La labor curatorial muchas veces trabaja en funcin del mercado del arte y viceversa, ya que frecuentemente lo ms vendido es tambin lo ms presentado. Es como preguntarse Qu fue primero la gallina o el huevo? Estn tan cerca que se contaminan uno al otro.

Mariana Gruener

Algunos respondieron que, a su parecer, el mercado ha influido de manera negativa en la produccin artstica.No creo que la mercantilizacin del arte en s misma sea benfica para la creacin. (Helmut Kohl); el mercado se ha encargado de crear marcas y vender nombres, no obras de arte (Luis Carlos Emerich); el problema resultante es que el boom

Conclusiones:

Helmut Kohl

Helmut Kohl habla de la construccin de dichos discursos como una tarea de la sociedad: Desde mi punto de vista, el curador es una figura que sin duda influye en el terreno cultural, aunque los discursos culturales son construcciones necesariamente colectivas. De ah que podamos hablar de la curadura como una prctica cultural, porque no se mantiene al margen de la comunidad sino que forma parte de ella. La labor curatorial est generando y a la vez reflejando aspectos de la cultura precisa Zamudio Taylor. Por su parte Cuauhtmoc Medina y Jos Luis Barrios comentan: Aunque la labor curatorial de arte contemporneo es una labor que est necesariamente vinculada a la cultura con los procesos culturales, sera un error reducir la curadura a la produccin de cultura. La funcin especfica del arte en la cultura, y por lo tanto de la curadura, es producir el momento crtico a la cultura. El curador de arte contemporneo produce el momento que permite a la cultura guardar una distancia respecto de s misma. se es el aporte que hace el arte a la cultura. (JLB) Cuando la curadura logra tener un efecto es porque adquiere significacin cultural. (CM) III. Curadura y Mercado La mayora de los encuestados asumieron que por decisin propia no se involucran directamente con el mercado de arte, sin embargo todos estn de acuerdo en que es poco realista pensar que su trabajo se mantiene al margen de los intereses del mercado. Vctor Zamudio seala: Es una ficcin pensar que la labor curatorial no tiene impacto en el mercado ya que sta detecta temas de actualidad en el arte sobre los cuales reflexiona. El curador marca pautas que necesariamente influyen en el mercado. La labor curatorial no es meramente intelectual y

En el mercado es importante ejercer curadura, no slo exhibir la obra. Plantear un discurso, no slo presentar la obra como objeto, sino como objeto con una carga discursiva.
Ery Cmara
de las galeras ha llevado a creer que si el artista forma parte de una de ellas su trabajo ya es importante y centra su produccin en las necesidades del espacio y no en formar un discurso que le aporte a la sociedad. dice Mariana Gruener.

Algunos asumen que pueden insertarse en el mercado como asesores sin por ello comprometer su labor o su visin crtica. El curador Victor Zamudio - Taylor no se mueve directamente en la compra-venta de Otros creen en cambio que el mercado obra. Pero puede fungir como asesor debera mantenerse al margen de la labor para colecciones privadas y pblicas, curatorial y que la funcin de sta, si es por ejemplo influir en las polticas de que tiene una, debiera ser la de ofrecer adquisicin de ciertas instituciones. una lectura de las obras en venta que En el mercado la figura del galerista haga enfsis en la carga discursiva y el es ms importante que la del curador, valor artstico de las piezas por encima pero el discurso del curador vende de su valor monetario. En el mercado conocimiento (Taiyana Pimentel). Hay es importante ejercer curadura, no slo algunos [curadores] que tienen que jugar exhibir la obra. Plantear un discurso, no un rol por la constitucin de colecciones slo presentar la obra como objeto, sino pblicas, movilizar recursos y crear el como objeto con una carga discursiva. poder de la coleccin y de la institucin pblica que necesariamente repercuta (Ery Cmara) en las estructuras de mercado y permite utilizar las estrategias de mercado para un efecto pblico (Cuauhtmoc Medina). Victor Zamudio aludi al texto de Tony Benett, The Exhibitionary Complex, en el que se plantea que el mundo del arte se constituye de diferentes agentes para sostenerse (artistas, coleccionistas, espacios de exhibicin, curadores, crticos, galeras, subastas, mercado, pblico, etc.) apoyando la idea de que el

Curar una exposicin no es lo mismo que ser un curador. La labor curatorial es ms bien un modus operandi, casi un modus vivendi que se construye a travs de la experiencia y de la trayectoria. Se constituye como un nodo que media entre prcticas, discursos, instituciones y agentes del mundo del arte. La curadura tiene una funcin crtica que interpela a la cultura y cuyo fin es poner en jaque no slo el presente sino tambin el pasado para repercutir en el futuro. La curadura tiene la ventaja de tener incidencia en casi todos los ncleos que conforman el mundo del arte, ya que acompaa al arte desde su produccin hasta su recepcin y su trascendencia en la cultura de la que forma parte, as que tiene en sus manos la posibilidad de modificar y expandir la situacin no slo artstica de una comunidad, sino tambin la situacin social, histrica, e incluso poltica. Una sociedad que tiene acceso a las producciones artsticas y culturales tiene la voluntad y las herramientas para permitir el desarrollo de las mismas a travs de polticas culturales que decanten en un bienestar social, una comunidad crtica con iniciativa y voz propia.

Curadores invitados:

Luis Carlos Emerich

MEXICO

Los curadores entrevistados en esta ocasin fueron Jos Lus Barrios, curador independiente y asesor de instituciones como el MUAC; Ery Cmara, curador institucional y coordinador de exposiciones del Museo de San Ildefonso; Olga Margarita Dvila, curadora independiente radicada en Oaxaca; Luis Carlos Emerich, curador independiente, precursor de la crtica y la curadura de arte en Mxico; Mariana Gruener, curadora y artista independiente, docente en la Escuela Nacional de Pintura y Grabado La Esmeralda; Sol Henaro, curadora independiente de proyectos como la Celda Contempornea en la UCSJ; Helmut Kohl, curador de la galera Haus der Kunst en Nayarit y Puerto Vallarta; Xavier Moyssen, curador e investigador en la Universidad de Monterrey; Cuauhtmoc Medina, curador y crtico de arte en el Instituto de Investigaciones Estticas de la UNAM; Marcela Quirz , curadora de la Feria de Arte de San Diego; Taiyana Pimentel, curadora y directora de la Sala de Arte Pblico Siqueiros y Victor ZamudioTaylor, curador independiente y asesor de la Coleccin Fundacin JUMEX.

22

MEXICO

MEXICO

23

MEXICO

Espacios alternativos

INTERNACIONAL
Por / by Idurre Alonso
Curadora

presenta

MEXICO

o alternativas, la inmigracin y el valor de los objetos. Las lavadoras y los colchones de segunda mano de su ltima serie titulada Deportables, son adquiridos a travs de anuncios o pginas de internet. Los objetos n septiembre se inaugura en el centro de la pretende ser una exposicin sobre arte de la frontera en mal estado son despus reparados por inmigrantes ciudad de Long Beach en California, un nuevo sino una mirada a un arte emergente que experimenta ilegales en Los Angeles. Las cuerdas con las que el espacio artstico: The Collaborative. artista ata los objetos aluden a la forma en que stos son transportados de los EE UU Esta galera,que ser dirigida conjuntamente por hacia Mxico en donde despus de haber sido el Museum of Latin American Art (MOLAA) y desechados se vuelven a vender a un mayor el Arts Council de Long Beach, estar dedicada precio, poniendo de manifiesto las diferencias a la presentacin de exposiciones de corte econmicas y sociales de ambos pases. Las experimental e instalaciones de nueva creacin. obras de Ontiveros sealan de forma irnica Cada una de las instituciones presentar dos una realidad desigual con la que se convive muestras anualmente. Mientras el Arts Council diariamente en las zonas fronterizas. planea una convocatoria abierta para artistas y curadores para su programa de exposiciones, Otros de los artistas que integran la muestra en el caso de MOLAA su programacin se mantienen un inters por la creacin de enfocar principalmente en realizar proyectos obras relacionadas con la ciencia y el mundo con artistas emergentes latinoamericanos de la geometra y las matemticas. En el caso locales y curadores jvenes incluyendo de Gabriel Boils, nacido en Ciudad Victoria, aquellos que viven en las reas de Los Angeles, Tamaulipas en 1976, su inters radica en usar San Diego y Baja California en Mxico. rompecabezas comprados en mercados de MOLAA se plantea de esta forma dar apoyo segunda mano para crear instalaciones en los y convertirse en una plataforma artstica Camilo Ontiveros, Sin ttulo, de la serie deportables, 2008 para los artistas de las zonas adyacentes. Con el fin con materiales de deshecho para concretar obras que que emplea conceptos de repeticin y diferencia. Boils comenta acerca de sus obras: mi trabajo investiga la de seguir expandiendo la misin del museo, dentro del son esttica y conceptualmente atrayentes. produccin y consumo de imgenes, as como la relacin futuro programa de exposiciones se plantea tambin la posibilidad de realizar colaboraciones e intercambios De esta forma, Jaime Ruiz Otis, nacido en Mexicali en entre arte, mercado y espectador. Las estticamente entre artistas de Los Angeles y Mxico. Igualmente, a 1976, crea instalaciones a partir de desechos industriales sorpresivas instalaciones de Gabriel Boils juegan travs de este espacio satlite MOLAA tiene como de las maquiladoras, fbricas ensambladoras que son muy con conceptos geomtricos para construir piezas objetivo expandir su rea geogrfica hacia el centro de comunes en las ciudades fronterizas de Mxico con los minimalistas que hablan sobre la alienacin, el desecho, la la ciudad dando a conocer parte de su programa de EE UU debido a la mano de obra barata existente. Otis, fragmentacin social y el medio ambiente. exposiciones a nuevos tipos de pblico. quien trabaj en una maquiladora durante 1999, usa elementos como calcomanas, hoja de oro, pantallas de Siguiendo la lnea cientfica pero desde un punto de vista The Collaborative abrir sus puertas con una exposicin televisiones de plasma, plstico de monitores etc. para diferente, Dream Addictive, un grupo creado en Tijuana en colectiva de artistas mexicanos emergentes titulada crear espacios y esculturas minimalistas en donde no el 2003 e integrado por Leslie Garca y Carmen Gonzlez, surge con la idea de explorar el arte y Descartes. La muestra, se compone su fusin con la tecnologa y la ciencia. de instalaciones y obras de carcter Las piezas escultricas presentadas objetual de cinco artistas mexicanos: forman parte del proyecto Jardn Gabriel Boils, Dream Addictive (Leslie Solar el cual explora el campo de Garca y Carmen Gonzlez), Jaime Ruiz la interaccin sonora utilizando la Otis y Camilo Ontiveros. Permanecer energa renovable de la luz solar como abierta del 18 de septiembre del 2010 fuente de alimentacin. Las obras al 23 de enero del 2011. de Dream Addictive son realizadas manejando ideas de open source El significado de la palabra descartes ya que la forma de creacin y los alude a la eliminacin o exclusin. De derechos de autor de las piezas estn esta forma el nexo de unin entre los disponibles para que otras personas artistas que integran la muestra es que las puedan recrear. La informacin trabajan con elementos descartados de cmo reproducir las piezas se o eliminados incluyendo desechos de distribuye a travs de volantes las maquiladoras, rompecabezas de durante la exposicin o en internet, segunda mano, energa solar, colchones, en la pgina web de las artistas. lavadoras y componentes electrnicos usados. Siguiendo la tradicin de otras A travs de The Collaborative corrientes artsticas como la del MOLAA abre un nuevo captulo en su arte povera o las obras de algunos trayectoria, no slo sacando el arte de artistas pop como el estadounidense su permetro, sino dando adems una Robert Rauschenberg, los artistas de oportunidad a los artistas y curadores Descartes muestran un inters por slo se pone de manifiesto las posibilidades estticas ms cercanos, geogrficamente hablando, posibilitando as el uso de los ready-mades creando piezas que ponen de de materiales industriales a travs de un reciclaje nuevas miradas a temas que tocan ms de cerca a nuestro manifiesto cuestiones sociales y que en este caso estn artstico, sino que adems plantea preguntas sobre el pblico general. Comienza esta nueva andadura con la especialmente circunscritas al valor social de los objetos, medio ambiente, el valor de los objetos de consumo y exposicin inaugural, Descartes en donde las piezas los problemas de la sociedad de consumo, la inmigracin, las precarias situaciones laborales de las personas que se transforman de desecho a arte-objeto o instalacin la construccin y deconstruccin y la preocupacin por el medio ambiente y las energas renovables. Algunos manipulan los objetos que vemos en sus instalaciones. y sealan cuestiones tan comunes a nuestra vida diaria de los que han participado en la muestra, debido a la Otis intervendr para Descartes con calcomanas y como la inmigracin, las diferencias sociales, las energias renovables o el reciclaje. cercana existente con la frontera entre Mxico y EE UU, otros elementos la cristalera principal de la galera. han desarrollado temas especficamente relacionados con situaciones socio-econmicas que suelen acontecer Por otro lado Camilo Ontiveros, nacido en Rosario, en ciudades fronterizas como Tijuana, lugar de residencia Sinaloa en 1978, muestra a travs de su obra una A partir del 18 de septienbre de cuatro de los cinco artistas. Sin embargo sta no preocupacin por las economas sumergidas, informales www.molaa.org

en The Collaborative, su nuevo espacio satlite

Descartes

24

NACIONAL

Espacios alternativos

MEXICO

y coleccionismo emergente
istoriadora del arte, directora de galera y curadora, Alexia Camil conversa con Arte al da Mxico sobre su ms reciente proyecto, FIZZ, un espacio emergente en el mercado del arte contemporneo en Mxico que plantea interesantes reflexiones respecto a los espacios de exhibicin y comercializacin de obra. AC.- [] Tengo que reconocer que mi entrada al arte contemporneo estuvo impregnada de una juventud idealista que an cree en el talento que hay en Mxico. En aquel momento pens que todo mundo deba ser impulsado; aunque tal intencin deriv en un modelo de espacio que desplaz a la venta de arte. Galera 13 se convirti en un lugar donde los artistas podan entrar en conversacin con otros artistas; llegaron muchos proyectos con la idea que podan hacerse ah y despus de dos aos de olvidar la parte comercial, reconoc que no estaba funcionando; porque me di cuenta que la parte comercial y la venta es lo que posiciona a los artistas. El modelo de espacio alternativo funciona para ciertas cosas pero te puedo decir que sus problemas no son iguales a los de una galera; para trabajar el mercado se necesita otra intencin, hay que responder de otro modo. Para que esto suceda es necesaria una logstica en la que un equipo es fundamental. En el caso de FIZZ me encargo slo de que todo vaya segn el plan.

Espacio de exhibicin
Editor y crtico de arte

Por / by Ivn Sanchezblas

40 aos. Tal vez no es rechazo, pero s una sensacin de querer legitimarte sin lograrlo despus de haber tratado mucho. Un da con esta frustracin me replante las cosas y prefer apostar por lo nuevo: ir al ncleo, no buscar que lleguen estos grandes coleccionistas sino formar a los que sern; y no porque no me interese este mercado, sino porque ellos ya trabajan con ciertas galeras desde hace aos. La propuesta de FIZZ no est dirigida a ellos. Me atrevo a decir que esta propuesta est un poco cerrada porque lo que buscamos son a los nuevos coleccionistas, un pblico joven que casi nadie atiende o considera. De ah que FIZZ sea una galera generacional. Una galera y un espacio que no busca caber dentro del modelo anterior y que ha empezado a ejecutar estrategias con eventos a los que se invita a coleccionistas en potencia, entendidos as porque se nos han acercado o porque sabemos que tienen la curiosidad pero no tienen los medios para entrar en contacto con el arte. Preguntas tan sencillas como qu te gusta o qu piensas del arte contemporneo son parte de una dinmica increble para la gente que quiere conocer. A nuestro alrededor se est creando una comunidad. Por ejemplo, en ZONA MACO mucha gente que no haba ido a este tipo de evento fue por nuestra invitacin. Su experiencia a travs de nuestro espacio incluy un recorrido de toda la feria incluidas las grandes galeras.

AC.- Las galeras tradicionales tienen Para evitar sto vamos a dar cursos en una responsabilidad y una opinin slida un formato uno a uno (one to one), para con sus coleccionistas as como la una forma de acercarte sin necesidad responsabilidad de ser modelos para de saber algo de arte contemporneo galeras jvenes. Entiendo que deben para despus empezar tu coleccin. considerarse como la entrada del arte FIZZ adems proporciona un servicio contemporneo mexicano en el mundo de curadura y asesora a colecciones y debieran mantener esta posicin para privadas. que nosotros podamos entrar. Son modelos de su poca que funcionan bien. Los espacios alternativos funcionan bajo una dinmica de ven y expresa; son muy propositivos pero no necesariamente son proyectos que van a evolucionar o que van a tener trascendencia, porque presentan proyectos especficos de un artista sin la intencin de vender o exponer fuera; son el primer paso a que una galera se de cuenta de una propuesta. Despus de un espacio alternativo el artista entra en contacto con la galera quien se encarga de comercializar la obra. Obviamente la relacin talento, arte, discurso, etc. est orientado aqu a vender. Por su parte, los espacios o galeras emergentes entiendo Directora de galera y curadora, Alexia Camil tenemos igual responsabilidad que una IS.- Entonces no es nada ms vender la galera tradicional porque somos los obra; sino una serie de servicios que dan a encargados de que el coleccionismo y la galera otra identidad. el arte contemporneo mexicano siga AC.- Podemos armar la coleccin y no se pierda cuando estos espacios o de tu casa, pero es algo ms complejo. coleccionistas dejen de figurar. Lo que Los coleccionistas en potencia que ya buscamos, no slo yo sino mucha ms compraron una pieza o aquellos que gente, es dejar a un lado el djame pasar, apenas empiezan, lo nico que necesitan voltame a ver. No. S quien soy y s es un gancho, algo que los involucre, una quien es la galera, por qu buscar eventos seduccin en el gusto que inicia con de gente que ya tiene un escenario? Es una pieza y transforma el espacio de las mejor crear eventos propios e invitar a personas. la gente que te interesa. En Guadalajara hay quien quiere hacer esto, hablar con IS.- Una relacin entre ambas partes que esa gente fue encontrar alguien con las construye una sensibilidad del espacio. No mismas intenciones. Si en algn momento slo es la pieza de arte sino el espacio de la para los grandes coleccionistas la nica persona. La opcin de verlo de otra manera oferta que tenan eran las 3 o 4 galeras tal vez sea lo que te da el proceso uno a que existan, ahora ya no, ahora la uno, un llevar de la mano en el proceso de competencia es mucho ms grande. cada coleccionista. AC.- La intencin es vivir con el arte, no verlo como algo extrao. IS.- Qu es vivir con el arte? AC.- Es decir esa pieza soy yo, es lo que construye mi espacio, mi santuario. Vivir con el arte te cambia la vida. Estos coleccionistas en potencia no han tenido la oportunidad, viven con el regalo que les dieron de boda y ponen un cuadro porque decora. Eso es slo llenar espacio, pero cuando la gente empieza a ver que el arte puede ser parte de su vida y que de hecho se puede expresar a travs de los artistas; eso es crear una galera emergente con vida. Por otra parte creo que la palabra galera ya es obsoleta porque los espacios ya no son solo galeras, somos mucho ms, es decir, es una generacin o comunidad que concentra diversas inquietudes.

Arriba: Vista interior de la galera. Izquierda: Vista del exterior de FIZZ en Sneca 61, Col. Polanco.

IS.- Qu decisiones has tomado para la galera, a qu riesgos ests apostando? AC.- Me considero joven en este mbito, llevo tres aos y siempre tuve la frustracin de pensar por qu no llegaban los grandes coleccionistas mexicanos, por qu llegaban tan pocos y / o a veces este rechazo de las galeras que han sido modelos a seguir, que llevan 20, 30

IS.- Entender la relacin entre oferta y mercado permite visualizar los diferentes espacios que conforman el escenario expositivo en el arte contemporneo. Galeras tradicionales o establecidas, espacios alternativos y espacios emergentes son categoras que desde nuestra experiencia editorial reconocemos. Cmo entiendes que trabajan estos espacios?

IS.- Coleccionistas jvenes. Cul es su perfil, quienes son, qu sienten? AC.- Es gente que obviamente tiene una apreciacin por el arte, tiene la inquietud pero nunca la oportunidad de explorarla. Su perfil va de los 28 a los 35 aos y an habiendo tenido la mayora la posibilidad de viajar y ver otras culturas, muchos de ellos se sienten tontos al entrar en contacto con el circuito del arte contemporneo.

Sneca 61, Col. Polanco www.galeriafizz.com

MEXICO

25

Bienal regional Iniciativa cultural privada dentro del mercado contemporneo de arte.
MEXICO

Por / by Por Ivn Sanchezblas

Vino y arte contemporneo

Cmo funciona el valor de una iniciativa cultural privada dentro del mercado contemporneo de arte? Desde su interpretacin simblica o desde su consumo cultural? En Arte al da Mxico entendemos que ambos enfoques estn intrnsicamente relacionados: el valor esttico o simblico de una iniciativa cultural siempre reflejar un valor de consumo per se que puede o no, traducirse en un valor econmico y referencial dentro del mercado contemporneo de arte en Mxico. En este contexto las iniciativas privadas (instituciones y marcas) dan soporte y promueven el valor esttico, simblico y comercial de las propuestas culturales al otorgarles un valor social que inmediatamente las constituye como bienes de consumo abiertos a la oferta y demanda del mercado. La identidad particular de cada iniciativa ser entonces el elemento con el que

Editor y crtico de arte

el pblico espectador se relacione, paralelo al hecho de identificar en las instituciones y marcas que la promueven, un referente dentro de sus gustos de consumo. En este sentido, dicha relacin arroja interesantes ejemplos: La Bienal FEMSA Monterrey respaldada por FEMSA CocaCola, La Coleccin Fundacin JUMEX respaldada por Jumex, Concurso de fotografa ertica respaldada por Bayer Schering Pharma, el Premio Cuervo otorgado durante la feria de arte ZONA MACO, las marcas Comex, Converse, Absolut vodka, Telmex, Banamex, BBVA Bancomer, entre tantas otras iniciativas; son en la actualidad modelos de participacin privada en el sistema cultural mexicano. Los anteriores ejemplos permiten visualizar la relacin entre propuesta artstica y marcas. A partir de este reconocimiento asumimos que una identidad social (artstica y de marca) se crea a partir de elementos

comunes que suscitan en el espectador un vnculo emocional y discursivo el cual, desde las manifestaciones artsticas, explora los elementos que componen y definen a una sociedad contempornea. Arte al da Mxico tiene el inters de compartir con sus lectores la Primera Bienal L.A. CETTO Arte Contemporneo, un evento que consideramos de total injerencia en la conformacin del mercado contemporneo de arte en en nuestro pas al consolidar un escenario en la regin de Baja California. La bienal se une a las iniciativas de empresas privadas que deciden establecer un dilogo con los artistas reconociendo as la importancia del trabajo creativo que realizan. En el transcurso de ediciones futuras y conforme aumente su convocatoria estamos seguros que esta propuesta asentar un referente entre las bienales similares a nivel nacional. Marcela Quirz, curadora independiente e involucrada en este proyecto comenta: [Este es] un loable esfuerzo por incentivar la produccin artstica en la regin que se suma a los esfuerzos de otras iniciativas locales por fomentar no slo el arte contemporneo sino el joven coleccionismo en la regin. La propuesta sigue siendo (como ha sucedido en concursos y exposiciones de pintura creados anteriormente por la casa vincola) abordar el tema del vino a travs del arte. Maik Jimnez No hay textura como tu textura Mencin Honorfica que confirma a su autor como un joven y talentoso dibujante cuyas confecciones perforadas convocan pequeos e interesantes mundos grficos.

NACIONAL

Sobre la 1ra Bienal de Arte Contemporneo L. A. Cetto

Por / by Marcela Quirz

Curadora

n su primera edicin esta bienal reuni 150 obras de 100 artistas residentes en el Estado de Baja California. Entre ellos el Comit de Seleccin eligi a veinte (la mayora con ms de una obra participante) de entre los cuales se entregaron tres premios de adquisicin de 30 mil pesos cada uno.

Los jurados invitados en esta primera edicin fueron Geovanna Ibarra, acadmica de Historia y Teora de la Arquitectura en el ITESO en Guadalajara, tambin asesora y curadora de colecciones como la de Patrick Charpenel y la Coleccin Lpez Rocha; y Lothar Mller, reconocido pintor de origen alemn radicado en Mxico hace ms de 20 aos y actual director de la galera Kunsthaus Santa Fe en San Miguel de Allende, Guanajuato y Miami, Florida. Las obras seleccionadas y expuestas la Galera de la Cava L.A. CETTO incluyen obra de algunos de los ms destacados fotgrafos, pintores y escultores de la regin: Daniel Amora, Mely Avila, Gabriel Boils, Pablo Castaeda, Isaac Contreras, Ahmida Gmez, Mely Gozlez Sapien, Laura Jimnez, Miguel Jimnez, Alfonso Lorenzana, Franco Mendez Calvillo, Marco Miranda, Jonathan Ruiz de la Pea, Jonathan Ruiz, Gilberto Terrazas, Alicia Tsuchiya, Liz Vaillard, Karina Vega, Luzma Vega,Yvonne Venegas.

Ahimada Gmez Efectos secundarios Karina Vega Cierro los ojos y an te recuerdo Premio de adquisicin Obra en pintura que retrata una de tintes annimos e intimistas.

Isaac Contreras La pausa (La Gran Reserva) Premio de adquisicin Isaac Contreras, talentoso fotgrafo emergente que muestra el interior de la parte trasera de un automvil. En las vestiduras color vino anida la seductora cadencia de la luz de tarde y sobre ellas, una pequea moneda olvidada. El juego de significados entre la temtica vincola y el sentido monetario se rene en la imagen sobre la denominacin Gran Reserva, sin duda una de las mejores apropiaciones esquivas de un tema que en la conciencia de su literalidad podra representar un peligro enclavado para cualquier propuesta artstica. Pablo Castaeda Diurnos. Premio de adquisicin Trptico en acrlico sobre lienzo en gama de grises que convoca la literalidad de una botella de vino, elemento de intriga y secuencia entre las tres escenas representadas que abiertamente se muestra cinematogrfica. De buena factura y participando de un look angelino de los aos 1950, sus pinturas refieren la tradicin del realismo cotidiano pop de artistas estadounidenses como Dennis Hopper.

Ciertamente no toda la obra recibida habla en un mismo lenguaje o nivel de madurez en su propuesta y/o tcnica, as que frente a artistas muy jvenes, a veces muy talentosos, se entrelazan nombres de reconocida trayectoria en la regin como Franco Mndez Calvillo e Yvonne Venegas. Salvando ciertas disparidades que esta condicin permite y en varios casos sorprende, lo que resulta interesante en una convocatoria como sta es encontrar espacios de discursividad que demuestran un proceso de reflexin creativa ms all de los lineamientos impuestos por el tema de la bienal. Entre las apuestas que la componen se descubren y comprueban variaciones inteligentes y decididas que buscan no slo hacerse acreedor a uno de los premios; sino de germinar dentro de la produccin personal una propuesta de crecimiento y compromiso creativo.

MEXICO

Galera de la Cava L.A. CETTO Av. Can Johnson 2108, Zona Centro, Tijuana

26

MEXICO

MEXICO

27

MEXICO

Artista emergente
Salimos por la puerta de vidrio y bajamos el camino empedrado hasta la carretera. As nos encontramos en un estudio con ms de cien ojos vindonos, sonrisas, cabello. Lejos ya de la bsqueda interna del corazn, ahora buscamos en los dems, ahora congelamos momentos, fiestas y caminatas, amigos de alguien que quedan plasmados en una tela trabajada por mano hbil y pequea. Lejos estamos ya de las faldas del Popocatepetl, lejos estamos ya de ser nias libres y salvajes de un pueblo innombrable a la memoria inmediata. Entramos en un espacio de columnas blancas, al fondo un caballete y frente a ste, una mujer con un perro acostado a su lado.

NACIONAL

Rangel

Origen

Por / by Teseo Fournier

Escritor

n las faldas del Popocatepetl crece una nia rodeada de mundos fantsticos, un lugar donde piedras y cinagas son altas montaas y peligrosos ros que cruzar, un lugar donde las maanas son fras, donde los amigos de la escuela casi no visitan, donde la libertad del espacio visual se hace necesaria para la introspeccin.

Ahora se quita el mechn de cabello sobre el rostro y se mancha la comisura de los labios de blanco con un poco de verde, el verde del hombro que est trabajando ahora. No hay nada en su mente, es un ejercicio casi hipntico, meditativo. Son tres aos ya que est en este departamento de columnas blancas, tres aos de colgar a sus amigos en las paredes y tres desde que comenz Origen, una serie que sabe est por acabar, aunque el primer cuadro ya no le guste: sabe que ha cambiado, evolucionado. Estamos lejos de las faldas del volcn, de las fras maanas y de la nia que pintaba sola en un saln de su antigua casa. Pronto estaremos lejos de este departamento de columnas blancas. Lo nico eterno es el perro y sus pinturas, su piel morena manchada de leo, sus uas perfectas y su vista perdida en algn detalle que slo importa por hoy.

Todas las imgenes pertenecen a (A traves sel otro. Serie autoretrato), leo sobre tela, medidas variables

Corazones al aire tomados por la mano femenina de una mujer sin cabellera. Manos largas estiradas buscando algo en algo, corazones en la cabeza con el pecho vaco. Largas telas pintadas por manos adolescentes, ah donde est un abuelo y risas en eco, paredes de bugambilia y neblina matutina.

Delante a ella un joven se burla viendo por entre su mano hecha un cucurucho, riendo feliz e inmortal. Compaero, amigo y desconocido de los dems que ya cuelgan en las paredes, aqu no hay drama ni profundidad intelectual; no hay amor ni odio, slo sonrisas y algunos que duermen sin darse cuenta que estn colgados y pintados, hechos inmortales. La mayora podran estar borrachos o estar vestidos de fiesta. La mayora la quieren y quieren estar ah con ella, nunca terminando su cerveza, nunca terminando de bajar la mano, congelando la sonrisa y la vista. Ellos nunca la dejaran de ver. En medio de este callado pblico la mujer que pinta con un perro acostado a su lado, pequea junto a los cuadros a gran formato, escucha el suspiro del animal que una vez ms la voltea a ver y de nuevo baja la cabeza para seguir durmiendo. Ella toma dos, tres, cuatro pasos y mira la gran mueca de burla que est en la tela. Ve su cuadro y toma un sorbo de caf, se limpia la mano sobre los pantalones manchados con todos los colores de quienes estn ah colgados. Cada caf, negro, azul, amarillo, rojo, blanco estn en los jeans de una mujer en brassier pintando con el cabello recogido y un solo mechn que le baja hasta los labios.

marysolrangel@gmail.com

MEXICO

28

NACIONAL

Artista emergente
A veces para poder ser observados nos reproducimos en imagen. Los cuerpos que produce Girasol estn dispuestos a una mirada de reojo que los reconstruya, una mirada que entre en las fisuras, que las llene resane- con su paneo.

MEXICO

Botello
F

Huecos, ecos y tiempo en Fade Out

Si en principio el artista exige una mirada que se vuelva cmplice (o su enemiga, da igual), en algunas de las piezas que Girasol presenta en Fade Out, ha decido acudir a Por / by su propia mirada. En sus autorretratos decide mirar a Luis Felipe Ortega la cmara, no hay ningn pudor y la vista confronta al
Artista y curador
Silencio, escultura en yeso blanco, 2010

ade in. Situar: poner en un lugar. Quiz trabajo de ubicacin: desplazamiento de un cuerpo o un objeto.Tambin, la posibilidad de distribuir en varios sitios lo que ha quedado como evidenciadel resultado de una accin. Situacin y accin son dos trminos obligatorios que vienen al referirme a la obra que ha realizado Girasol Botello en los ltimos aos.

espacio entre cuadro y cuadro (regularmente olvidamos eso en las secuencias y sus fotogramas). La imagen se va perdiendo hacia atrs y entra la mirada del espectador a plano nomocromtico. En Piel de barro Girasol recurre a unir dos materiales y someterlos a las implicaciones del tiempo: su cuerpo como soporte y el barro como una capa ms de la piel. Una capa que al perder el lqudo se fisura inmediatamente. La accin es un intento por alterar
Las palabras y las cosas, escultura en yeso negro, 2010 Variaciones V, escultura de yeso, 80 cm. de dimetro, 2009 y Yo soy ellos, esculturas de yeso, 2010

Cabezas con mensaje. Instalacin de cabezas con hielo pigmentado, dimensiones variables, 2009

Muchas de sus piezas tienen algo de aquello que ha quedado de, como si extender los pedazos de un objeto nos permitieran recuperarlo en su totalidad. Accin que nace como algo que quiere ser sntesis y que se expande como evidencia: comprobacin quiz de que algo ha sido, de que algo ha existido, de que alguna vez estuvo integrado en su conjunto. Como si el acto de dispersar y volver a reunir indicara un hueco en el evento escultrico: una accin nuevamente. La paradoja sucede cuando se recupera esa necesidad de levantar, de modelar, de poner delante una forma y un volumen
Piel de barro, fotografa digital (foto-secuencia), 120 x 90 cm., 2009

Panormica de la exposicin Fade out presentada en agosto del 2010 en Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Ciudad de Mxico.

Todas las imgenes son cortesa de la artista

Variacin VI, escultura de yeso y alambre, 50 cm. de dimetro, 2010

cuya implicacin figurativa nos remite al cuerpo, no a cualquier cuerpo sino al nuestro, al que se asemeja al del otro. Ah el giro se torna relevante. Es un retorno a la representacin y al desglose de numerosos intentos por responder a lo que todo cuerpo exige: una mirada que lo atraviese, una mirada que aporte a cerrar el ciclo de su presencia, como si el cuerpo existiera ms all de su masa, volumen y peso- por la mirada que lo reconcilia con su presencia (eres porque has sido observado y quien te mira da cuenta de su necesidad de mirar).

obturador,lo provoca para generar un punto de anclaje (si no, hacia dnde se podra posicionar la mirada? Hacer como que no se est mirando?).Y ese punto de anclaje se vuelve eje de la pieza-imagen, de la pieza- secuencia, de la pieza-tiempo en que la artista va desapareciendo del cuadro negro o del cuadro blanco. En este caso la pieza se fragmenta por el mnimo imperceptible-

el primer momento de la escultura tradicional, el momento de modelar. En esta pieza trabaja nuevamente con su cuerpo y nuevamente la escultura es tiempo que se registra en fotogramas. Sucede el tiempo y sucede la posibilidad de convertirse en una accin escultrica que, como toda obra con implicaciones de largo aliento, dejar que sea la memoria y no la cosa aquello que nos taladre la cabeza, aquello que nos deje salir de la galera cargando con esa cosa que llevamos a todas partes conocida como cuerpo. Comienza Fade Out. girasolbotello@gmail.com

MEXICO

29

MEXICO

Arte contemporneo en Mxico

Ao 8 N 47 Septiembre - octubre Dosmildiez

MEXICO

Periodismo cultural e independiente

Crtica, opinin y ensayo

Patrocinado por

Seccin NACIONAL

Editor asociado: Ivn Sanchezblas

Propuesta editorial a Universidades

Por / by I. Sanchezblas / A. Gonzlez Guerrero

Sin duda las universidades juegan un papel central en el desarrollo del mundo del arte en nuestro pas. Desde hace dcadas la formacin de profesionales en arte ha definido la forma de crearlo, exhibirlo, percibirlo y pensarlo.

l profundizar en este tema nos hemos dado cuenta de que cada institucin educativa juega un papel especfico en el escenario del actual mercado de arte. Desde este horizonte hemos reconocido en distintos mbitos acadmicos caractersticas que las orientan hacia tres planteamientos educativos: Creacin: oferta educativa dirigida a artistas Los productores de arte pueden existir en casi cualquier mbito y con cualquier tipo de formacin acadmica; sin embargo, la especializacin en la oferta educativa ha permitido la formacin artstica desde temprana edad hasta culminar con especialidades en niveles de maestra y doctorado. Las escuelas de arte orientadas a la formacin de artistas profesionales, en todo caso, cumplen con la funcin de transmitir un conocimiento de la prctica artstica sin por ello definir la calidad de la obra producida.

La complejidad en que se ha sumido desde las vanguardias del siglo pasado confronta al espectador actual no slo con una experiencia esttica, sino con todo un sistema de valores que desde el arte contemporneo le exigen mucho ms de si; de ah la necesidad de reflexionar respecto a este entorno, pues tal situacin ha hecho que la oferta educativa humanista se haya incrementado en Mxico y exista una mayor apertura de enfoques y especialidades.
La segunda orientada a brindar las herramientas necesarias para la administracin de instituciones culturales, sean pblicas o privadas, las cuales funcionan de vehculo o anfitrin de proyectos especficos generados desde la gestin. Con la oferta acadmica actual se visualiza la importancia de estos profesionales pues en su responsabilidad est el permitir que el proceso de exhibicin suceda. El tercer perfil dentro de este apartado se refiere a la museografa y los servicios educativos, punto neurlgico de la recepcin del arte pues aqu se transforma la experiencia sensible en una reflexin personal. Los profesionales en este campo instruyen y acompaan al espectador en su manera de acercarse al arte mediante muestras que consideran su perfil psico-social. Estas tres opciones de especializacin trabajan en conjunto y sus funciones son fcilmente confundibles pues todas participan en el punto final del proceso de exhibicin de la obra artstica: su visivilidad pblica y comercializacin. ciencias sociales, antropologa, etc) que completan el circuito de pensamiento iniciado con la produccin artstica. Los profesionales formados con esta intencin integran un planteamiento educativo cuya participacin en el mercado del arte se refleja en la legitimacin de un artista o cierta obra a travs de estudios crticos e incluso proyectos curatoriales. A partir de estas consideraciones nos proponemos visualizar el modo en que estos planes de estudio se relacionan entre si. Para ello damos inicio a un acercamiento paulatino con distintas universidades de Mxico y Estados Unidos (California y Miami); una regionalidad especfica que en el escenario global del mercado de arte otorga la posibilidad de constituir un ncleo de permanente intercambio cultural, social, poltico y econmico.

Difusin y promocin: arte y pblico Una vez que la obra de arte ha sido producida da inicio a su exhibicin, un proceso (ms que un evento expositivo) que engloba, principalmente, tres opciones de especializacin profesional: La primera dirigida a formar gestores culturales, profesionales en la difusin de la produccin artstica que fungen de enlace entre sta y el pblico espectador con la produccin y ejecucin de proyectos especficos. A pesar de que es una actividad comn en nuestro pas, la realidad es que son pocos los gestores culturales que tienen una formacin acadmica en la materia. Su mentalidad crtica y su anlisis del arte y la cultura son resultado ms de una experiencia de trabajo que de una sistematizacin de conocimiento aplicada en esta rea humanista.

El objetivo: Abrir un canal de comunicacin que incluya tanto a las instituciones acadmicas como a artistas, gestores y comercializadores del arte contemporneo en un dilogo que visualice el contexto en el que se desarrolla cada uno para as reconocer cules son Investigacin: arte y Academia Como parte integral de la historia del arte las problemticas geogrficas, polticas, contemporneo, su reflexin crtica ha recado sociales de la produccin artstica y del en disciplinas humanistas (esttica, filosofa, mercado al que se integran.

MEXICO

30

NACIONAL

Crtica, opinin y ensayo

MEXICO

Entrevista al

Dr. Francisco Lpez

Director del Departamento de Arte en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de Mxico.
Para gestar un dilogo entre instituciones acadmicas y otros profesionales del arte contemporneo creemos necesario desarrollar un lenguaje en comn que permita reconocerse a si mismo a travs del otro:
Por / by Ivn Sanchezblas

El campo profesional no est saturado, mas bien hacen falta profesionales capacitados para las necesidades del mbito cultural en Mxico. Aunque lo oferta educativa en el pas es diversa, historia del arte y estudios del arte son campos que pocas instituciones abordan, casi todas en el centro del pas. IS - La UIA tiene colaboraciones con otras instituciones? FL.- Tenemos convenios con distintas universidades del mundo. Los estudiantes de licenciatura casi todos pasan un semestre o a veces un ao en un pas que no es Mxico, muchas veces con un idioma diferente y con un sistema educativo distinto, lo que enriquece su visin acerca del arte contemporneo y de lo que es la educacin en general. Un segundo aspecto es que pertenecemos a la National Association of Art and Science Schools, aspecto que nos permite tener un nivel de paridad con alrededor de 400 universidades de EUA y Canad, lugares con los que hay posibilidades de convenios y colaboraciones. A nivel nacional tenemos un congreso internacional de museos, un tema en el que tambin participan galeras de arte contemporneo. Este ao, en junio, fuimos a Oaxaca y colaboramos con la galera Quetzalli. Ah fue importante reconocer que los museos y las galeras tienen distintos enfoques e intereses, uno de los ms importantes, el arte contemporneo. Una cuarta y ltima colaboracin a nivel nacional sera todo el contacto que tenemos con galeras y museos de arte contemporneo. Por ejemplo tuvimos una investigacin relacionada con la galera de Hilario Galguera y la presencia de Demian Hirst en Mxico, lo que dio como resultado un libro. Hay tambin muchas prcticas profesionales. Con la galera Kurimanzutto actualmente tenemos un proyecto en el cual las estudiantes de noveno semestre van a la galera y es el responsable de sta quien decide la calificacin, planea el trabajo y supervisa a la estudiante. Lo que se busca es que nuestro alumno tenga una experiencia profesional real, que salga del aula sabiendo cmo son las cosas en la realidad. IS Por ltimo, cul es la relacin de la UIA con otras universidades en el pas? FL.- No tenemos tanto contacto con otras universidades como quisiramos. La UNAM tiene una licenciatura en historia pero no en historia del arte (todava esperamos que en algn momento suceda) y eso plantea un desnivel entre nuestra licenciatura y los planes de posgrado en esta institucin. Tenemos un contacto ms fuerte con su maestra de estudios e historia del arte a travs de un posgrado en museografa; pero eso apenas se est planteando y quiz en enero del ao que viene tengamos la primera colaboracin especfica; adems de varios proyectos, sobre todo con el MUAC con Graciela de la Torre, que es con quien trabajamos con ms frecuencia; y cursos paralelos con alguno de nuestros maestros en el museo, una modalidad que valida estudios para ambos lugares. Con otras universidades est la UDLA en Puebla, otro referente que tiene historia del arte; despus no hay muchas otras opciones para estudiar esta carrera. Sentimos que no tenemos muchos homlogos. Intentamos acercarnos a la UIA de Puebla, que aunque tiene un departamento de arte y diseo, no tiene la licenciatura en historia de arte. Nuestras colaboraciones no son tan amplias ni tan continuas como quisiramos, sobre todo porque la diferencia de los planes de estudio y de sus intereses, plantean otras dinmicas que tienen que ver ms con arquitectura y diseo.

IS.- Cul es la oferta acadmica de la UIA en procuracin de fondos, la difusin cultural, la relacin relacin con el arte contemporneo y cmo se con otras instituciones. Este eje es muy importante vincula sta con el mercado de arte en el pas? dentro de la maestra. La tercera lnea tiene que ver con el aspecto del FL.- La Universidad Iberoamericana tiene dos arte latinoamericano. Aunque en la UIA se estudian programas, uno de licenciatura en historia del arte los fenmenos contemporneos en un mbito (un programa que va a cumplir 60 aos en 2010, el internacional, a nuestros maestros, investigadores ms antiguo en Mxico) y otro, con la maestra en y estudiantes les interesa mucho saber que pasa estudios de arte, un posgrado interdisciplinario. en Amrica Latina con relacin a sus expresiones Los dos programas tienen una relacin muy fuerte artsticas, contemporneas o no. con el arte contemporneo. En la licenciatura algunos de nuestros egresados trabajan en Para nosotros museografa o crtica o se dedican al estudio de los fenmenos artsticos de nuestros tiempos; mientras es importante tener una discusin que en la maestra, la mayor parte de los proyectos profunda y un acercamiento de investigacin se relacionan no tanto con los intenso entre periodos histricos sino con propuestas de muchos artistas actuales. Sucede que en el posgrado hay artistas, tericos e historiadores artistas plsticos que desarrollan trabajo de anlisis y no solamente de creacin. Para ambos programas es importante el trabajo de IS.- Cmo visualiza la UIA su participacin divulgacin, de la educacin con relacin al arte y como institucin acadmica en la formacin del tambin de la gestin cultural. Dentro del plan de escenario del arte contemporneo en Mxico? estudios se generan exposiciones que cuentan con un presupuesto de la universidad, las cuales se FL.- Para nosotros es importante tener una discusin presentan en un espacio propio; lo que ayuda a que profunda y un acercamiento intenso entre artistas, nuestros estudiantes estn ms en contacto con las tericos e historiadores. Entre ms armnico y contiguo sea ese intercambio, mayor ser la serie propuestas contemporneas. de posibilidades para interactuar y relacionarse. IS.- A qu se refiere esta interdiciplina en el Desde el punto de vista de nuestra universidad es muy importante toda el rea de humanidades mbito de posgrado? (filosofa, letras, arte) porque en su conjunto FL.- Un nmero considerable de artistas vienen a aportan una visin del ser humano descuidada por nuestro posgrado a encontrar respuestas; es decir, inclinaciones ms tecnolgicas o encuadradas en el estn formados como artistas plsticos, como aspecto puramente econmico. Lo que queremos creadores, pero desean tener un sustento terico hacer en la UIA es tener contacto con otras e histrico distinto al que pudieron desarrollar en formaciones dentro de la misma universidad para su formacin plstica. Eso le da una gran riqueza que esta dimensin de lo humano est siempre a nuestro posgrado y nos permite una serie de presente; y el arte contemporneo es uno de los colaboraciones o ejercicios, por ejemplo, cuando en vehculos ms importantes de esta educacin. el espacio de una de las galeras de la universidad se presenta una exposicin, sta suele ser curada IS.- Qu nmero de personas ingresan y por uno de nuestros estudiantes; ah hay un ejercicio egresan y cul es su colocacin profesional? muy interesante donde la creacin est muy de cerca con la parte terica y hay una alimentacin FL.- Tenemos alrededor de 115 estudiantes de mutua de esos procesos que desembocan en una historia del arte, la mayora mujeres: Hoy en da tenemos una poblacin mayormente femenina. exposicin de arte contemporneo. El posgrado es ms equilibrado aunque siguen IS.- Desde esta interdiciplina, cules son los dominando las mujeres, tenemos alrededor de 17 ejes reflexivos en torno al arte que le interesan 18 estudiantes. Algo que es importante destacar es que en ambos a la UIA? casos, pero ms en la licenciatura, las egresadas logran encontrar un trabajo con bastante velocidad. FL.- Son tres. El primero muestra lo ms importante de la Generalmente se relacionan con intereses investigacin de docentes y algunos estudiantes de desarrollados durante la licenciatura; muchas posgrado, cada uno con su eje de investigacin, a trabajan en museos y dira que alrededor del 60 o 70% de nuestras egresadas terminan colocndose travs de diferentes publicaciones. El segundo tiene que ver con el aspecto museogrfico en plazas que tienen que ver con el arte y todos los elementos que se relacionan con una contemporneo en museos, galeras o en proyectos exposicin; desde la investigacin que pone en culturales que parten del arte contemporneo para contexto una serie de valores plsticos hasta la proponer proyectos y discutirlos.

MEXICO

31

MEXICO

MEXICO

32