Escultura Gtica.

INTRODUCCIN: COORDENADAS HISTRICAS Y CRONOLOGA DEL ESTILO GTICO - Durante el Gtico se va a producir una evolucin del pensamiento, el hombre deja de obsesionarse slo por Dios y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el arte vuelve a la naturaleza, se hace naturalista. - En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del humanismo, en escultura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se comportan como verdaderos seres humanos, se inclinan y giran, sonren, se lamentan, conversan, se comunican entre ellas. - Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofa aristotlica, gracias a la obra de Santo Toms de Aquino. Importante tambin en este sentido fue el papel de la Orden del Cster, tras la reforma de San Bernardo, que ser decisiva en la difusin del Gtico, regulando desde el principio la arquitectura de sus templos. - Otro importante factor fue el desarrollo de las ciudades, que se convierten en foco de atraccin de la poblacin rural y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la expansin de los artesanos y comerciantes, que permitieron el triunfo de la burguesa, cuyas nuevas formas y estilo de vida repercutieron en un arte ms rico y decorado. - Por ltimo destacar el papel de la catedral, edificio ms representativo de la arquitectura gtica, ncleo principal de la ciudad y centro de la vida medieval, de gigantesco tamao, construidas durante largos perodos de tiempo.

- Cronolgicamente el Gtico, nacido en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, segn zonas, el siglo XV.
La base ideolgica se asienta sobre la fe, ser el sentido religioso el que impulse la Escultura, un sentido religioso que, apoyado en el Catolicismo, se manifiesta de forma diferenciada a la poca Alto Medieval por ello la esttica tambin cambia, y evolucionar hacia un humanismo que culmina en el Renacimiento. Uno de los acontecimientos que son la base de estos cambios es la aparicin de las rdenes Mendicantes: Franciscanos y Dominicos, que estn muy en relacin con el pueblo y con la naturaleza. Es por ello que el Naturalismo ser una de las notas destacadas en la Escultura Gtica. En el Arte esto se manifiesta con la bsqueda de una belleza objetiva que lleva a la idealizacin. Se tiende al naturalismo, el realismo y el movimiento. Les preocupa el volumen y el estudio de los ropajes, pero tambin la expresividad ya que la escultura sigue siendo vehculo de transmisin de mensajes, aunque ahora es un mensaje ms optimista que en el Romnico. A la hora de realizar una obra escultrica esta se organiza de forma ordenada por el deseo de transmitir los mensajes, y esto se reflejar tambin en la iconografa, que est cargada de simbolismo al igual que en Romnico, pero es un simbolismo ms directo, ms claro, enraizado en una predicacin ms unida al amor que al temor, a la luz que a la oscuridad. A esta iconografa se aadirn nuevos temas que son aportados por la literatura de la poca: libros de viajes, leyendas y naturaleza; pero adquieren ahora mucha importancia las hagiografas o libros de Santos, siendo la obra de Jacobo de la Vorgine La Leyenda urea uno de los ms inspiradores. Tambin los sermones o mensajes transmitidos en la Iglesia a los fieles marcarn la tendencia del Arte, ya que establecen formas de pensamiento en el pueblo.

Aparece la temtica profana que por otro lado es reflejo de la sociedad, pero se trata de obras que realizan una crtica social y poltica en muchos casos. La ubicacin de la escultura sigue siendo bsicamente la misma que en el Romnico: las fachadas, sobre todo los prticos de iglesias y catedrales, pero tambin sigue apareciendo en los capiteles de los pilares compuestos en forma de decoracin vegetal (vides, hojas de nogal,...) con gran detallismo, pero excluyen la decoracin figurada ya que la altura es considerable no pudiendo cumplir con la finalidad educativa. Pero lo que mayor desarrollo adquiere es la escultura exenta, en retablos, sepulcros y silleras de coro. El estilo evoluciona con los siglos: En el siglo XIII predomina la majestuosidad e idealizacin, son figuras ligeramente estticas con un intento de plasmar movimiento. Pero ya el escultor retoma el inters clsico por las formas, el canon,... Los pliegues caen con verticalidad aunque ya dejan sentir la tela, se trata de pliegues amplios pero no muy abundantes y con ligero claro-oscuro. En el siglo XIV: La figura se hace ms expresiva, gesticulante, ms realista. Ahora la idealizacin deja paso al retrato, lo que veremos sobre todo en la escultura funeraria. Ahora hay un intento por desarrollar una escultura narrativa y descriptiva lo que les lleva a veces a descuidar la proporcin. Las figuras estn en movimiento, se retoma la curva praxiteliana y la contracurva, que permite realizar pliegues muy mviles. Se acenta el claro oscuro que con la amplitud de los pliegues de los ropajes acaba con la verticalidad. S. XV: Existe continuidad con el siglo anterior, acentan el naturalismo y el realismo. Los adornos se barroquizan, de forma que las figuras se llenan de joyas y brocados. Las figuras tienen movimiento libre, lo que a veces se exagera y deriva en posturas forzadas. Las figuras son monumentales, de forma que sus amplios pliegues acentan la pesadez y el grosor. Los pliegues son quebrados y angulosos, marcando entrantes y salientes, lo que es influencia de la pintura flamenca que gusta de su estudio. Cada taller marcar su estilo particular.

1. CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA GTICA 1.1. Evolucin estilstica y caractersticas generales - En el Gtico la escultura ser un arte muy fecundo y en constante evolucin desde el punto de vista estilstico: + A finales del siglo XII fase de transicin durante la que se aleja del hieratismo y la frontalidad del Romnico. + En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto amaneramiento. + En la segunda mitad del XIV las figuras se alargan, canon esbelto, y se curvan finamente, ligera sinuosidad en el sentido flamgero comentado en la arquitectura, sus ropajes se pliegan en innumerables pliegues, es el denominado estilo internacional. + Por ltimo, en el siglo XV, se experimenta una reaccin frente a este arte amanerado y triunfan tipos macizos y pesados, de un mayor realismo. Otras caractersticas: + Creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo ms humanas, con actitudes y gestos cada vez ms realistas y expresivos,

dejando traslucir sus emociones. Al final las figuras aparecen con rasgos individualizados. + En las composiciones con varias figuras stas se comunican entre s. + Ahora es un arte narrativo, no simbolista. + La temtica sigue siendo fundamentalmente religiosa. + La arquitectura no condiciona el valor plstico de la escultura. 1.2. La escultura exenta: temtica y caractersticas A) Cristo Crucificado - No impasible como los romnicos, los gticos se muestran atormentados por el dolor y el sufrimiento de la Pasin. El artista gtico hace de la Crucifixin un instante pattico, que pretende emocionar. - Otra diferencia con los romnicos es que ahora aparecen con los pies superpuestos y atravesados por un nico clavo, lo que provoca en la composicin un ligero movimiento de la cadera que atraviesa todo el cuerpo.

Cristo Crucificado, imagen gtica del siglo XIV de la Iglesia de la Concepcin de Ochnduri (La Rioja, Espaa). Es un Cristo muerto, de tamao natural, con las tpicas caractersticas de la poca: ojos cerrados, largos cabellos, barba con bucles, cabeza ladeada, cuerpo arqueado, costillaje marcado, pao de pureza hasta las rodillas con pliegues en V, brazos algo arqueados, manos abiertas y pies sujetos al madero con un solo clavo (Cristo de tres clavos). Responde a la concepcin del Crucificado que se da a partir de los siglos XIII y XIV.

Crucifixin con la Virgen, Mara Magdalena, San Juan Evangelista (Tmpera y pan de oro sobre tabla, 1419-1420, Coleccin particular). Se puede apreciar la influencia de Lorenzo Mnaco sobre Fray Anglico en la manera en que realiza la anatoma de Cristo al tiempo que da movimiento al pao de pureza, pero aade de su propia maestra al jugar con la postura de los dolientes mediante los que busca la perspectiva.

B) La Virgen con el Nio - La Virgen no aparece impasible, inmvil y frontal, como Trono de Dios; ni el Nio tambin frontal, inexpresivo y autoritario, como en el Romnico. - Ahora esta composicin se humaniza extraordinariamente, la Virgen se siente maternal, se gira, sonre, juega o habla con el Nio, como cualquier madre.

La Natividad (Santa Mara la Mayor, Roma) Mrmol. Durante el pontificado de Teodoro I (642-649) se
enviaron a Roma las reliquias de lo que se dice era el pesebre, que se encuentran en la Baslica de Santa Mara la Mayor. El papa Nicols IV desarroll entre 1288 y 1292 la idea de realizar un conjunto escultrico de la Natividad para arropar las reliquias.

"Madonna con el Nio" (Cappella Scrovegni o Arena, Padua, 1305-1306, mrmol) sta Madonna fue
encargada por Enrico Scrovegni para decorar la capilla familiar en Padua. Hoy se encuentra frente a la tumba de la familia y forma conjunto con dos ngeles que son de realizacin posterior. Las dos figuras se miran cara a cara en un gesto tierno e ntimo, ella sustenta al Nio sobre su cadera forzando la figura en contrapposto. El nio busca de manera instintiva el pecho de su madre. El clasicismo a la hora de realizar las figuras y los ropajes es claro, y algunos ven la influencia que sobre el autor tuvo El Giotto, que realizaba las pinturas de la

capilla al mismo tiempo, aunque no hay pruebas sobre ello ya que no se sabe si Giovanni se traslad a Padua para trabajar o lo hizo en Pisa. El goticismo aparece todava en la corona de la Virgen, muy influenciada por formas gticas francesas.

D) La Piedad - Tambin empieza a ser frecuente la representacin de la Virgen con el Hijo Muerto entre sus brazos, composicin iconogrfica que se conoce por Piedad y que tendr un gran porvenir durante el Renacimiento. C) Otros conjuntos exentos - Igualmente son representados otros conjuntos exentos, de variada temtica, desde escenas de la vida de Cristo o la Virgen, como El Calvario, El Descendimiento o La Coronacin, hasta imgenes de Santos y Mrtires. - Pero la mejor muestra del profundo cambio de la mentalidad europea durante los siglos bajomedievales es la proliferacin de temas profanos, como retratos o escenas satricas y cmicas, aunque en este caso generalmente en el segundo plano de los relieves y no como escultura exenta independiente.

Estatua de San Pedro (1300, Baslica de San Pedro, Ciudad del Vaticano) Bronce. Es uno de los
escassimos ejemplos en bronce que nos han llegado de poca medieval. Su realizacin es plenamente gtica: frontalidad, hieratismo, inexpresividad, leve tratamiento del ropaje,... pero ya empieza a entroncar con formas clsicas en el tratamiento del volumen y la herencia del clasicismo greco-romano. Ya encontramos un ligero tratamiento del cabello, con rizos detallados en el pelo y la barba. La figura en conjunto es un modelo de gravedad y solemnidad, porta las llaves, las sandalias y aparece bendiciendo, de manera que subraya el

carcter de columna de la Iglesia. Originalmente se situ en el exterior de la Baslica en el llamado bside de San Martn, pero en 1603 se traslad a su interior.

1.3. Los relieves de las portadas de los templos - En el relieve gtico tambin podemos apreciar las caractersticas generales de la escultura gtica y su evolucin, destacando en este caso su carcter narrativo. - El tmpano, dividido en el Gtico en franjas o frisos horizontales con decoracin narrativa, se distingue de los romnicos, adems, por ser apuntados. Sigue albergando el tema principal, Cristo, la Virgen, el Juicio Final, la Crucifixin u otras escenas evanglicas o de las Sagradas Escrituras. - Las arquivoltas, tambin ahora apuntadas; asimismo se distinguen de las del Romnico en que la decoracin escultrica que las adorna se sita ahora longitudinalmente a ellas, en lugar de hacerlo verticalmente, de forma radial al semicrculo del tmpano. - Las jambas, tambin con esculturas-columna adosadas de profetas, santos o apstoles, pero ahora sobre repisas y bajo unos doseletes muy caractersticos decorados con tracera gtica. - El parteluz o mainel, con esculturas de la Virgen, Cristo o el Santo titular, tambin bajo dosel de tracera gtica.

Plpito de la Catedral de Pisa (Mrmol, 1302-1311) Despus de completar el Plpito de la Cateral de

Pistoia, Burgundio di Tado le encarga a Giovanni el de la Catedral de Pisa en mrmol de Carrara. Fue instalado en el coro derecho pero en 1595 sufri un incendio y tuvo que ser desmantelado, se reconstruy en 1926,

aunque algunas de las representaciones no pudieron ser recuperadas de los museos extranjeros en los que se encuentran. Es de forma octogonal, siguiendo el modelo del Plpito que hizo su padre en la Catedral de Pisa, pero aade nuevas plataformas para que tengan cabida ms relieves, como los paneles que incluy en la parte alta de la escalera. En conjunto recoge 9 paneles decorados con relieves histricos repartidos: 7 en la parte superior y 2 en la parte alta de la escalera. Todo ello da una sensacin circular al conjunto, ms que octogonal. Los relatos se leen como una tira de cmic, la pesada cornisa ayuda a impulsar el ojo del espectador. Nos muestra a Giovanni como un narrador de talento que utiliza la superposicin de episodios y creando variaciones a lo que vena a ser la forma de representacin de los Pisano. Tambin introdujo dos nuevos temas - uno con tres episodios en la vida de Juan el Bautista, y otro que representa la traicin y la flagelacin, as como Cristo ante Caifs.

Natividad La novedad que introducen los Pisano es la de tartar de dar una ambientacin realista a los relieves. La escena muestra varios episodios, ya que junto con la Natividad aparece el anuncio a los pastores, dato que aprovecha el autor para dar ambientacin paisajstica y hacer un detallado estudio de los animales (ovejas y perros). Al mismo tiempo se reflejan dos escenas diferentes en el Portal: Mara observa a su Hijo en el pesebre en la parte superior, mientras que en la inferior aparecen las comadronas lavando al Nio recin nacido.

Crucifixin Giovanni representa de forma completa la escena de la Crucifixin, poniendo las tres cruces y mostrando el conjunto a la manera en la que los pintores de la poca lo realizaban. Gran cantidad de figuras rodean al Crucificado, que marca el centro de la representacin, y en la parte superior el fondo se llena de ngeles, algunos portan el Cliz y el Pan smbolos de la Eucarista. Las figuras a los pies de la cruz se retuercen, subrayando el dramatismo del momento, y aparecen amontonadas junto a caballos en escorzo y figuras burlonas.

1.4. Nuevos gneros

La decoracin de es importante, partiendo de los retablos romnicos evolucionan hacia formas ms expresivas, aumentan considerablemente su tamao y establecen un canon que se mantendr en los retablos renacentistas y barrocos. Se organizan en calles y cuerpos, utilizando principalmente el relieve, aunque en la calle central suelen colocar una figura de bulto redondo que es a quien se dedica la obra. Se realizan en madera que luego se policroma, uniendo as pintura y escultura. El Retablo se utiliza para decorar el fondo del altar mayor o las capillas de gran tamao. Destaca en Espaa el Retablo de la Catedral de Toledo. Para uso ms domstico o decoracin de capillas de menor tamao se realizan los dpticos y trpticos, realizndose en madera o marfil.

RETABLOS

"Retablo de la Virgen de Sijena" Atribuido a Jaume Serra, (Museo Nacional de Arte de Catalua). Originalmente realizado para el Monasterio de la Sijena (Huesca). El retablo se compone de cinco calles, de las cuales la central es de mayor altura, y de una predela. En la calle central, en el primer piso, aparece la Virgen con el Nio, flanqueada por Santa Catalina y Santa Mara Magdalena y a sus pies fray Fontaner de Glera, mecenas de la obra y Comendador de Sijena en el momento de ejecucin de la obra. En el segundo piso el Calvario de Cristo. En las calles laterales se representan doce escenas de advocacin mariana relacionadas con los Gozos de la Virgen. En la tabla central de la predela se observa el tema de la Santa Cena y a los lados cuatro Milagros Eucarsticos de claro contenido antisemtico, relacionados con el maltrato de la Sagrada Forma por parte de los judos y una mujer sarracena.

"Retablo del Arzobispo Don Sancho Convento de San Benito de Valladolid.

de Rojas" (hacia 1415, Museo del Prado) Realizado para el

Los nacen unidos al desarrollo en la arquitectura gtica de las capillas laterales. Pueden ser exentos o estar adosados a los muros, en cuyo caso suelen estar rodeados de arcosolium con formas gticas. El material suele ser mrmol, alabastro y, si solo es la lpida, bronce, pizarra u otro metal. En ocasiones se policroma el conjunto. Evoluciona a lo largo de los tres siglos del Gtico, de forma que son fciles de datar: S. XIII: Los sepulcros muestran la figura del yaciente sobre un lecho de forma idealizada, como si durmiera, decorando los laterales con cortejos fnebres (llorones y plaideras) o escenas religiosas. S. XIV: La figura funeraria es ms realista, con rasgos de agona, como si se sacara el rostro de la mascarilla del muerto. El la parte inferior se colocan escenas religiosas y escudos herldicos, en raras ocasiones aparecen los cortejos fnebres. S. XV: La figura se representa viva, rezando o leyendo, recostada o arrodillada en un reclinatorio sobre el sepulcro. La parte baja muestra escenas religiosas, escudos herldicos, pajes o decoracin vegetal.

SEPULCROS

Sepulcro (La Iglesia de Santa Catalina de Monroy

Los arcos son de gran inters artstico y un excelente repertorio de motivos decorativos propios de
esta etapa del gtico hispnico. Tienen ojiva muy rebajada y presentan en el trasds decoracin de bolas o pomas enmarcada en molduras. El intrads se ornamenta en la parte exterior con una cresta de piedra calada y formas ondulantes y al fondo con series de formas trilobuladas terminadas en florn. Conservan restos de la policroma primitiva. Apoyan estos arcos en cuatro columnas, las de los extremos adosadas al muro y pareadas las del centro. Muy original es la forma de los capiteles de la central y la derecha: el equino (cuerpo medio) de forma poligonal, repite el tema de las bolas, que continan por el lateral hasta el fondo, formando una especie de lnea o friso de imposta de la que arranca el arco. En la parte superior, sobre el baco, se ha esculpido en bulto casi redondo la figura de un animal que podra interpretarse como un len.

Sepulcro (Catedral Vieja de Salamanca) Las realizadas en madera aparecen decoradas con relieves en los respaldos, los laterales y la parte baja del asiento que se pliega (misericordia), esta ltima es visible cuando se abate el silln. Tiene decoraciones de mnsulas y escenas bblicas. Es un tipo de escultura ms libre que adquiere su mximo esplendor en el siglo XV.

SILLERAS DE CORO

Silleria del Coro (Catedral de Chester)

Catedral de Pamplona. Sillera del coro. Esteban de Obray. 1539 FUENTES:

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/gotico/escultura_gotica1.htm http://arteinternacional.blogspot.mx/2011/03/escultura-gotica.html http://arteinternacional.blogspot.mx/ http://arteinternacional.blogspot.mx/2009/10/escultura-gotica-espanola-s-xv-rodrigo.html http://arteinternacional.blogspot.mx/2009/10/escultura-gotica-espanola-s-xv-lorenzo.html http://arteinternacional.blogspot.mx/2009/10/escultura-gotica-espanola-s-xv.html http://arteinternacional.blogspot.mx/search/label/Johan%20de%20Lome http://arteinternacional.blogspot.mx/2010/02/arquitectura-y-escultura-gotica_13.html http://arteinternacional.blogspot.mx/2010/02/arquitectura-y-escultura-gotica.html