DANZAS DE LA INDIA Historia de la Danza I

La Danza en la India

El rea geogrfica del subcontinente indio se destaca por la gran variedad y contrastes en los ms diversos aspectos de su vida: raciales, geogrficos climatolgicos, religiosos, culturales y lingsticos; y esta diversidad se ve reflejada en sus muchos estilos de danza, que van desde lo clsico hasta lo folklrico y lo contemporneo. An as, existe un elemento unificador basado en la espiritualidad, la tradicin, cultura y otras cualidades. La cultura India goza de una continuidad de cinco mil aos, estando sus tesoros culturales coexistiendo con el presente. Se ha dicho que la danza es la sntesis de todas las artes, porque en ella se encuentran expresin, movimiento, sonidos, formas, colores, emociones, sentimientos, y todo ello da origen a la experiencia del gozo esttico. El espritu indio est tan arraigado en sus danzas que a travs de ellas se percibe su pensamiento y sabidura que llegaron a influenciar en toda Asia.

Orgenes de la Danza Segn la mitologa, habiendo recibido los cuatro Vedas los antiguos rishis, como revelaciones divinas, guardaron su sabidura los brahmanes de modo que slo ellos podan disfrutar de ese conocimiento. Ante esa situacin, Brahma o aspecto creador de Dios, decidi ofrecer al mundo el quinto Veda. Tom los temas de recitacin del Rig-Veda (libro de los himnos), del SamaVeda (libro de las melodas) tom la msica, del Yajur-Veda (libro de los sacrificios) tom el abhinaya o arte de la expresin, y del Atharva-Veda (libro de los oficios espirituales) tom bhava (emociones) y rasa (sentimientos), y finalmente de la esencia de todos naci el NatyaVeda abarcando su contenido todo lo relacionado con el drama, la danza y la msica, y otra artes afines y poseyendo el mismo potencial de los otros cuatro Vedas.Numerosas evidencias nos cuentan la existencia de la danza desde tiempos muy antiguos como as lo demuestra la figura de una bailarina hallada en las ruinas de Mohenjo-daro, perteneciente a una cultura de hace unos cinco mil aos. En las cuevas de Udayagiri y Khandagiri, en Orissa, encontramos otras figuras referentes a bailarinas que datan del siglo II a.C. , talladas en la roca representando escenas de baile.

Existen tres grupos en los que se pueden clasificar las danzas indias: tribual, popular y clsica.

Danzas Tribuales Para los integrantes de las tribus indgenas la danza es ms que una expresin de exhuberancia fsica o emocional, algo ms que una forma de entretenimiento. Danzan su religin. De la exacta y apropiada ejecucin de la danza dependen su xito en la caza y la victoria en la guerra, la fertilidad en la mujer y la produccin de la tierra, la pacificacin de los elementos naturales y la eliminacin de una peste, la proteccin contra el demonio y la fructificacin del amor. La danza es creadora, preservadora, administradora y guardiana. En este tipo de danza participa tanto el bailarn como el espectador. Es una danza coral y de ambos sexos.

Danzas Folclricas Populares La India es particularmente rica en formas folclricas especficas. Cada rea tiene sus propias variedades especiales, ya sean marciales, estacionales, rituales, de sacrificio, de celebracin, educativas o talismnicas. Esto puede variar de localidad en localidad, pero todas comparten una herencia comn de mitos y smbolos. Algunas de las formas folclricas de la India son el baile Chauu de Bihar, el Garba de Gujarat y el Bhangra del Punjab y el Banjara de Andhra Pradesh.En la India, la danza y la msica penetran todos los aspectos de la vida y traen color, regocijo y alegra a un nmero de festivales y ceremonias. De hecho, la danza y la msica estn inextricablemente unidas a cualquier tipo de festividad. Los bailes folklricos permanecen como una espontnea expresin de la alegra de los habitantes con sus trajes, colores, msica y estilos regionales. El aspecto religioso es dejado de lado, excepto en aquellas danzas que forman parte de las festividades. La gente simple generalmente danza con ropas rsticas y adornos de plata al ritmo de una msica. Las doncellas bailan y cantan acompaadas del coro. Las danzas populares no solo tienen su fuente en la vida diaria del pueblo. Tambin describen las condiciones fsicas del lugar que influyen en su desarrollo. La naturaleza modela discretamente estas danzas. Las danzas nunca son montonas. El colorido regional en vestidos y ornamentos, en las canciones e instrumentos son diferentes en cada lugar, las hacen ricas y variadas. Las danzas populares son un importante medio para unir al pueblo, hecho que favorece la aceptacin de la danza dentro de la cultura de la india.

Danzas Clsicas La tradicin clsica es una forma de arte antigua y sofisticada que se extiende a lo largo de varios cientos de aos. Tiene su origen en los templos y es ejecutada por los devadasis

(bailarines del templo). Los autores son los Vedas (sacerdotes de la india). Pretenden una revelacin divina, atribuyendo el origen de la danza a Siva Nataraja, el seor de la danza. Los estilos clsicos han estado relacionados con la mitologa, la filosofa, las creencias espirituales de la cultura hind y, en tiempos ms recientes con la tradicin islmica. La danza clsica tiene sus races en el Natya Shastra de Bharata (escrito alrededor del ao 400 aC), el ms antiguo tratado que se conoce sobre dramaturgia, del cual la msica y la danza son elementos indispensables. Este tratado snscrito se divide en treinta y ocho captulos, que describen las convenciones del teatro, el drama, la poesa, el canto y la msica. Incluye reglas sobre temas tan diversos como los edificios ideales para interpretar estas artes, las reglas de prosodia y diccin, los tipos de personaje, la forma de representar los sentimientos, y los movimientos de cada miembro. Se describen en detalle sesenta y siete mudr (posiciones de las manos) y treinta y seis movimientos de ojos. Desde el siglo II al VIII d.C. hubo una marcada diversificacin. Gradualmente, la danza se fue disociando del drama y nacieron los distintos estilos clsicos, que reflejaban las tradiciones particulares de la regin en la cual nacieron. Sin embargo todos los estilos clsicos comparten los elementos bsicos del nritta (los elementos rtmicos), el nritya (la combinacin del ritmo con la expresin), y natya (el elemento dramtico). El nritta es el movimiento rtmico del cuerpo en el baile, danza pura. Este no expresa ninguna emocin. El nritya se expresa usualmente a travs de los ojos, manos y movimientos faciales. El nritya combinado con el nritta conforman los programas usuales de danza. El nritya incluye el abhinaya, que representa el rasa (sentimiento) y el bhava (humor). Para apreciar el natya o drama danzario, se tienen que comprender y apreciar las leyendas indias. Todas las formas de baile hacen hincapi en la enseanza del navarasa o los nueve estados de nimo o sentimientos: hasya (la felicidad), krodha (la clera), bhibasta (la aversin), bhaya (el miedo), shoka (la lstima), viram (el coraje), karuna (la compasin), adbhuta (el asombro) y shanta (la serenidad). Todas las formas de danza siguen los mismos gestos de las manos o mudras para cada una de las emociones. Las danzas se diferencian donde el genio local las ha adaptado a sus demandas y necesidades locales. Tambin existen dos categoras de movimientos que todos los bailarines deben poder realizar, independientemente de su sexo: el tandava es el aspecto masculino y vigoroso de la danza y el lasya representa el lado elegante y femenino. Todos los estilos se ejecutan con los pies descalzos. Para algunos se utilizan los ghungroos (cascabeles en los tobillos) para aumentar el ritmo de sus pasos. Los mudras (gestos con las manos), los estilizados movimientos de de la cara y los ojos, y los complejos esquemas rtmicos constituyen otras caractersticas de esta danza. La India muestra un nmero de formas clsicas de baile, cada una de las cuales puede encontrarse en diferentes partes del pas, y cada forma representa la cultura y rasgos distintivos de una regin o grupo de personas particulares. Pero, a pesar de las variantes

regionales, todas han continuado con las mismas reglas bsicas y normas que aparecen en el Natya Shastra. Existen diferencias de estilo que le dan a cada uno su propia cualidad nica. La mayora de los bailes indios toman sus temas de la rica mitologa india y leyendas folclricas. Los dioses y diosas hindes como Vishnu y Lakshmi, Rama y Sita, Krishna y Radha estn todos representados en los bailes clsicos indios. Cada forma de baile saca inspiracin tambin de historias que representan la vida, la tica y las creencias del pueblo indio.

Las principales variedades de danzas clsicas son: Bharata Natyam Es la ms antigua de los estilos clsicos de la danza tradicional hind. El trmino Bharata Natyam significa Danza de Bharata (autor del Natya Shastra). La palabra Bharata est compuesta por las slabas: bha (bhava): emociones ra (raga): meloda ta (tala): ritmo

Se practica en la regin de Tanjore, en el sur de la pennsula. En su origen, se ejecutaba por las devadasis (bailarinas sagradas de un templo) en los templos de Tamil Nadu. Actualmente es interpretado por solista hombre o mujer. Su ejecucin es muy difcil y exige importantes conocimientos tcnicos y su estudio necesita un largo y doloroso entrenamiento. Los movimientos codificados deben ser ejecutados con mucha precisin. Contiene un estimulante flujo de percusin continua. El espacio y el movimiento se perciben a lo largo de precisas lneas geomtricas, acentuados por un frgil trabajo de pies. En Bharata Natyam hay Nritta (tcnica pura), Nritya (danza con expresin) y Natya (drama). Sus temas son de la literatura vaishnava, prevaleciendo el Bhakti o sentimiento devocional. La tcnica de este baile se halla bien definida: las bases de Nritta son los adavus o pasos de baile, en los que se combinan movimientos de pies, piernas y brazos, con posiciones de torso y cabeza, y ciertos gestos de la mano. Se dividen en grupos, cada uno de los cuales est compuesto por una especfica clase de pasos que pueden ser realizados en diversas formas, las que son simplemente variaciones del mismo tipo de movimiento, y se practican en tres velocidades de tiempo: simple, doble y cudruple. Cada grupo de adavus se realiza con el acompaamiento de una serie de slabas que lo caracterizan, y distingue a unos de otros. En los jatis y tirmanas se combinan diversos adavus en posiciones coreogrficas, que son acompaadas de sholukattus (slabas rtmicas). En Bharata Natyam y en otras danzas se usa mucho la postura araimandi, en idioma tamil, y ardhamandala, en snscrito, lo que en ballet

occidental significa dem-pli. La mayora de los adavus son realizados en dem-pli, con las puntas de los pies y las rodillas abiertas hacia los costados. El contacto con los pies descalzos es caracterstico de la danza india. Y el ritmo golpea la planta, la media punta y los talones. El aspecto expresivo est muy sistematizado, ajustndose a las reglas que marca el Abhinaya Darpana, donde se enumeran nueve movimientos de cabeza, cuatro de cuello, y ocho clases de miradas, adems de 28 gestos de una mano individualmente y 23 de ambas manos, y de las combinaciones entre ellas. Con todos estos elementos la bailarina expresa un canto, narra una historia o representa determinados personajes. REPERTORIO Por lo general, esta danza se conforma de siete partes tpicas: Ganapati Vandana: El programa empieza con un canto de invocacin a Ganesha, quien quita los obstculos y debe ser adorada en primer lugar. Seguidamente la bailarina sube al escenario y comienza el primer baile: Alaripu: Danza invocatoria que representa el florecimiento del cuerpo y la devocin a Dios. Es la que menos lleva nritta o tcnica pura, comenzando con delicados movimientos de ojos y cuello, luego de hombros y brazos, y finalmente de piernas y pies. Se acompaan del sonido de mridanga (tambor) y la recitacin de slabas rtmicas. Jatiswaram: Danza de nritta, en la que se realizan complicadas y variadas combinaciones de pasos, acompaada de una pieza musical, jatiswaram, de la que toma su nombre, y que est formada por jatis (medidas en el tiempo) y swarams (escalas musicales). Shabdam: Danza que introduce la expresin o Nritya. Empieza con una breve consecucin de Nritta, seguida de la interpretacin de un poema o canto que la bailarina interpreta con gestos. Generalmente es en honor de un dios, rey o hroe, y no expresa emociones y sentimientos profundos. Varnam: Danza central, de mayor inters y complicacin del repertorio, adems de la de mayor duracin. Es una combinacin de Nritta y Abhinaya, en la que la bailarina da lo mejor de s misma. Generalmente el tema central es el deseo de la herona de conquistar el amor de su amado, quien encarna un aspecto de Dios. Ella expresa la profundidad de sus sentimientos. Se compone de partes de abhinaya intercaladas con partes de nritta. Nritta est representada por las tirmanas en las que se ejecuta una combinacin de adavus en un ritmo especfico acompaados de sholukatos (slabas rtmicas del tambor), que son recitadas por el nattuvangam (maestro que conduce la orquesta), a la vez que marca el ritmo con el talam (pequeos cmbalos). Estas composiciones coreogrficas tienen un final definido que se repite tres veces. En el abhinaya el rostro y las manos expresan el sentido del poema, con los pies se marca el ritmo del tambor. La danza acaba con charanam, rica en sentimientos devocionales y brillante nritta.

Abhinaya: Seccin lrica integrada por varias piezas dedicadas al aspecto expresivo como: Padams, Javalis, Kirtanams, Ashtapadis, etc. En alguna de ella se relatan historias o leyendas, otras son situaciones o estados emocionales de las diversas Nayikas o heronas clsicas, o bien se interpreta un poema mstico. Tillana: Danza de nritta con rica variedad de movimientos que empiezan lentamente y que van acelerando en ritmo para culminar en un rutilante final. Con Tillana, generalmente termina el programa.

La msica es carntica, con instrumentos musicales como: mridanga o tambor alargado que se toca de ambos lados, flauta, violn, y vina. Un cantante interpreta las partes de msica vocal y el nattuvangam dirige la orquesta marcando el ritmo con dos pequeos cmbalos llamados talam.

La indumentaria es variada siendo lo ms tradicional un sar corto, puesto sobre unos pantalones finos y un choli o blusa corta. Se usa tambin un sar largo hasta los tobillos puesto de una forma especfica. Las joyas son del estilo tradicional de Tanjore e incluyen adornos para la cabeza, aros, pulseras y cinturn. El cabello se peina en una larga trenza que cae sobre la espalda, decorado con flores entrelazadas. En los tobillos se colocan gungurus o cascabeles.

Kathakali Es el ms importante de los estilos clsicos de la danza tradicional hind, surgido en Kerala, regin del sudoeste de India, hace ya ms de mil aos. Las danzas que dieron origen al Kathakali son las danzas Tirayattam, de rituales tntricos en honor a la diosa Bhagavati; las danzas Pambu Thullal, de ceremonias de adoracin a las serpientes; las artes marciales de los Nayars; Chakiar Koothu y Kudiyattam, representantes del ms antiguo arte histrinico. El trmino Kathakali est compuesto por la palabra snscrita katha (historia) y la dravdica kali (drama u obra), denotando sus orgenes ario dravdicos. La literatura de Kathakali, tiene un estilo propio estando muy subordinada al tema expresivo, combinndose poesa (en snscrito) y prosa (en malayalam). Los argumentos son sobretodo de los picos y de los Puranas, con gran influencia vaishnava. Este estilo posee: Nritta (danza tcnica), Nritya (con expresin) y Natya (drama). Predomina el aspecto Tandava (viril). Exige un gran dominio de los msculos del cuerpo, agilidad y fuerza. Destacan posturas rectangulares, grandes saltos y movimientos amplios y vigorosos. La segunda posicin en dem-pli es muy abierta con los pies bien separados el uno del otro, los que se apoyan con la parte exterior de las plantas de los pies. Su aspecto expresivo est altamente desarrollado llegando a considerarse la culminacin del arte dramtico en danza.

Los gestos de las manos son de una riqueza inigualable, y se dividen en: Prakritik o naturales, Pratirupi o imitativos, y Prasarupi o amplificados. En abhinaya se utilizan: 9 movimientos de cabeza, 9 de cuello, 9 de globo ocular, 9 de prpados, 7 de cejas, 6 de mejillas, 6 de nariz, 6 de boca, 6 de mentn, y 8 miradas. Adems de 24 Asamyuta hastas y 40 Samyuta hastas, de los que derivan cientos de combinaciones por las que expresar toda clase de cosas. As el Navarasa o los nueve sentimientos bsicos son interpretados de forma increble. Los personajes pueden ser de tres tipos: stvicos (virtuosos), rajsicos (pasionales), y tamsicos (viles y destructivos). Para acentuar los personajes se ayudan del maquillaje (de colores), diseos y adornos especficos, que simbolizan diversas cualidades. Existen 5 clases de caracterizaciones en el maquillaje: Pacha: con los rostros en verde, representando las buenas cualidades, donde se encuentran dioses, encarnaciones divinas, hroes, nobles reyes y seres virtuosos. Kathi: con rostro en rojo y en verde, llevando adherida una pequea bola blanca en la punta de la nariz y otra en la frente. Personajes malvados y salvajes, como Ravana, Duryodhana, Kamsa, etc. Tadi: con barbas blancas, rojas o negras, que simbolizan diversas naturalezas, y pueden ser Veluppu Tadi, de color blanco, usadas por personajes buenos y nobles como Hanuman; Chokanna Tadi o barba roja, de personajes viciosos y violentos, como Dussasana o rakhasas; y Karuppu Tadi o barbas negras, de personajes cazadores y selvticos, como Siva disfrazado de cazador. Kari: caras y ropas de color negro, representando a seres primitivos, ogros y habitantes de mundos inferiores. Minukku: con maquillaje natural, pintndose el rostro de color amarillo-rosado, llevando en la frente las marcas de casta. Lo usan personajes femeninos, rishis, brahmines, etc. Existen tambin caracterizaciones para determinados personajes, entre ellos Narasimha, la encarnacin de Visnu como hombre-len. Tambin encontramos la costumbre de teir el globo ocular de rojo, aplicando el jugo de la flor de Chunda , que da lugar a un aspecto extrao. Otro aditamento es el uso por personajes masculinos del Chutti o borde facial, que se coloca sobre ambos lados de la cara cubriendo el mentn, enmarcando el contorno de la parte inferior del rostro. Est hecho de pasta de arroz y jugo de lima. Los ornamentos o coronas estn realizados en madera pintada con vivos colores y dorado, y decorado con piedras. Existen dos tipos: Kiritan, usado por varios personajes masculinos. Mudi, reservado a dioses, encarnaciones divinas y algunos seres de gran nobleza y espiritualidad.

La indumentaria: La parte superior en general est compuesta de una chaqueta de mangas largas, cubierta de collares, varias chalinas o bandas de gnero blanco (Uttariyam) caen desde el cuello hasta debajo de la cintura, entre las que hay una roja con espejos en sus extremos, donde el artista se mira de vez en cuando, complementado con aros y otros adornos. La parte inferior se cubre con amplias faldas tableadas muy armadas, blancas normalmente, que llegan casi hasta los tobillos, adornados con los bordes de colores, siendo en algunos casos especiales, las faldas en tonos oscuros. Los personajes femeninos usan adems una falda blanca de bordes de color, con cada y sobre la que se coloca un cinturn dorado. Todos los bailarines llevan cascabeles en los tobillos. La msica posee influencias regionales, pero sus ragas y talas estn relacionadas con los de la msica carntica o clsica del sur de India. El estilo de canto de este estilo se llama Sopana, generalmente ejecutados en tiempos lentos, salvo en escenas violentas, para permitir a los bailarines interpretar cmodamente el abhinaya. La orquesta est compuesta por instrumentos de percusin: Manddalam (tambor alargado que se toca de ambos lados), Chenda (tambor cilndrico tocado con palillos), Chengala (gong de metal tocado con un solo palo), Elathalam, cmbalos, y dos cantantes que se colocan detrs de los bailarines. Algunas veces se tocan caracolas. El entrenamiento comienza hacia los ocho aos y dura unos diez, a partir de entonces pueden actuar en pblico. El lugar tpico de representacin es el patio del templo, o en algn lugar idneo, pero al aire libre, donde pueda acomodarse mucha gente. El espectculo comienza cuando dos hombres entran con una tela rectangular de brillantes colores, cada uno por cada lado del escenario. Llegan dos bailarines que realizan una danza devocional llamada Thodayana. A continuacin, el personaje Pacha (virtuoso), y otro femenino, realizan una danza de nritta llamada Purapaddu. Los cantantes interpretan un pasaje del Gita Govinda y los msicos tocan variados ritmos de percusin, conocido como Melapaddam, que cuando acaba, comienza la obra con argumentos generalmente del Mahabharata, el Ramayana o historias de los Puranas, donde se encuentra la lucha eterna entre el bien y el mal. Con el triunfo de la virtud, la nobleza, y el bien, concluye la funcin. Durante las representaciones del teatro de Kathakali se presentan diversas danzas, unas llamadas Kalasam, en estilo Tandava o viril, y otras llenas de sensualidad y gracia, llamadas Sari Nritya.

Mohini Attam Estilo de danza clsica de Kerala, inspirado en uno de los personajes de la mitologa hind, Mohini, cuya personalidad hizo de su nombre sinnimo de irresistible encanto femenino. As

como en el Kathakali era originariamente realizado por hombres, este baile, es exclusivo de mujeres y presentado en forma de solo. Algunos templos de esta regin, de la dinasta Chera, tienen estatuas de poses de esta danza, como en el templo de Suchindaram (Kaniyakumari). En Kerala las devadasis eran conocidas como tevadichi o servidoras de Dios, algunas malayalams y otras tamiles. Es muy posible que el sistema de devadasis llegara desde Tamilnadu (Madras) y se difundiera por toda la regin. Su tcnica se basa en el Natyasastra, con algunos elementos del Bharata Natyam y del Kathakali, pero con estilo propio con un acento en el aspecto Lasya. Su Nritta tiene de base los adavus, con sus propias slabas rtmicas identificando cada uno de ellos. Estas slabas, en malayalam, se llaman vayttari, y de acuerdo con ellas, los adavus se dividen en: Taganam, Jaganam, Dhaganam y Sammisram. La posicin bsica de los pies es con las puntas hacia afuera y con una separacin de 6 cm. entre los talones. Existen cinco posiciones de las piernas basadas en el nivel de flexin de las rodillas: Samamandalam: piernas derechas. Aramandalam: dem-pli. Mulumandalam: gran-pli. Mukkalmandalam: entre aramandalam y mulumandalam. Kalmandalam: entre samamandalam y aramandalam. Destaca el movimiento del torso, la forma de ejecutar los pasos, y la elegancia, armona y espontaneidad con que se realiza esta danza. En los gestos de las manos se ajusta a las reglas del Hastalakshana Deepika. El aspecto abhinaya requiere una gran sensibilidad por parte de la bailarina y grandes dotes de actriz, pues se trata de dar una atmsfera de encantamiento, donde los ojos juegan un importante papel, ya que tiene un gran poder de sugestin y por donde pueden expresarse sutiles emociones. REPERTORIO Cholukettu: danza invocatoria, se rinde adoracin a un Dios. Compuesta de adavus, acompaados de la recitacin de vayttaris (slabas rtmicas) y de una shloka que se interpreta en abhinaya. Jatiswaram: danza nritta en la que se combinan jatis (slabas rtmicas) y swaras (notas musicales). Varnam: nritta y abhinaya se combinan con brillantez y profundidad. Padams: espacio afn para dar nfasis al aspecto interpretativo.

Tillana: danza nritta. Shloka: alabanza a las deidades. Saptan: llamado as por ser el sptimo baile, compuesto de nritta y nritya. En las danzas en las que se relata una historia, la bailarina no es simplemente una narradora, sino que debe interpretar cada uno de los personajes de la obra, por ms que sean sus caractersticas opuestas entre s. Es tradicional que al interpretar el abhinaya, las frases del canto se repitan varias veces para que la bailarina exprese su significado en diversas formas. La msica es clsica del sur de India. La parte cantada es normalmente en malayalam. La orquesta est integrada con instrumentos como: mridanga, flauta, violn y edakai (instrumento de cuerda), el nattuvangam o director de orquesta, y un cantante. La vestimenta blusa corta, sar blanco con borde de color sujeto con un cinturn dorado llamado udayanam. El cabello se peina con un rodete en un lado de la parte superior de la cabeza, adornado con flores y adornos. En este estilo predomina el aspecto Lasya o femenino, pero de gran sensualidad interpretado en su justa medida.

Odissi Este estilo es natural de la regin de Orissa, situada en la costa este de la India central, a orillas del golfo de Bengala. Diversos aspectos influyeron en la evolucin artstica de Orissa, principalmente cuatro cultos religiosos: jaino, budista, sivaista y vaishnava, los cuales junto con la cultura dravdica del sur de India y el aria norte, contribuyeron a enriquecer las tradiciones. Hay evidencias de que hace dos mil aos, la danza ya formaba parte de la vida social y religiosa de la regin. En las cuevas de Udayagiri se encuentran talladas figuras de bailarinas en diversas situaciones junto con seres celestiales en movimientos coreogrficos, todo lo cual, data de final de la era pre-cristiana, cuando la religin jaina floreca. Inscripciones del siglo X certifican la existencia de devadasis dedicadas en los templos de Orissa, y dado el nmero de templos, es de imaginar la cantidad de msicos y bailarinas que se encontraban. Uno de los temas favoritos de la danza Odissi son los pasajes del Gita Govinda de Jayadeva (segunda m.s. XII). La poesa est impregnada de rasa shringara (amor pasin), y los estados emocionales estn enormemente descritos. Adems de las maharis, quienes fueron de vital importancia en la evolucin de la danza en Orissa, surgieron hacia el siglo XVII los gotipuas, nios y jvenes que bailaban con ropas femeninas en lugares cercanos a los santuarios, pero siempre fuera de stos.

Al estar prohibida durante la ocupacin inglesa, buena parte de la tradicin se perdi, aunque los coregrafos la han paulatinamente recuperado gracias a manuscritos histricos e imgenes de los templos. Despus de la independencia de la India (1945), el Odissi, al igual que otras danzas resurgi en toda la plenitud de su belleza. Muchas fueron las personas que contribuyeron a su resurgimiento: Su tcnica En este estilo encontramos el aspecto Lasya y el Tandava combinados, pero con predominio de Lasya, dado que el tipo de movimiento que realizan da pie a lucir la elegancia y femineidad. Nritta y abhinaya siguen las normas de los antiguos textos tradicionales. Un escrito del siglo XV se refiere a esta danza como Odra Nrutya, describiendo detalladamente sus variados aspectos. El Natyasatra y el Abhinaya Darpana, tambin han sido fuentes de inspiracin para el estilo Odissi. El abhinaya es tan variado como el Nritta. Los movimientos de cabeza, cuello y ojos, siguen las reglas del Abhinaya Darpana. Las bases de su tcnica son: Bhangis: posturas del cuerpo. Padabhedas: posiciones de los pies, que incluyen tambin las posiciones de las piernas. Chalis: pasos y formas de caminar. Bhumis: formas en que la bailarina se mueve y se desplaza por el escenario. Belis: variados movimientos combinados con poses del cuerpo. Brahmaris: giros o piruetas, realizadas en diferentes posturas. Utplavanas: saltos. Hastas: gestos de las manos. En abhinaya se usan como medio de expresin para comunicar ideas, palabras o sentimientos. En nritta se usan como efecto esttico. Hay dos posturas caractersticas de este estilo: Tribhangi: basada en el concepto clsico de la escultura hind. Se coloca un pie delante y el otro ms atrs, con las rodillas flexionadas y abiertas hacia los costados, al igual que las puntas de los pies (similar a la cuarta posicin de dem-pli). La cadera de la pierna de atrs se desplaza hacia afuera y la cabeza se inclina hacia ese mismo lado, Una mano se apoya sobre la cadera desplazada y la otra sobre el muslo de la pierna que est delante. Se forman tres ngulos: uno en las rodillas, otro en la cintura y el tercero en el cuello. Chouka: los pies separados con las puntas hacia los costados y las rodillas flexionadas (similar a la segunda posicin de dem-pli). Los brazos se extienden hacia los costados, paralelos a los hombros, y desde los codos hasta las manos se proyectan hacia el frente con las palmas hacia abajo

REPERTORIO MANGALA CHARAM: est compuesta de varias partes: Bhumipranam: junto con el tambor y las slabas rtmicas, la bailarina entra al escenario con flores en las manos y al llegar al centro avanza depositndolas en el suelo, siguindole otra variacin que termina con las manos tocando la tierra en seal de respeto. Vandana: invocacin a una deidad sobre una shloka snscrita. Pranam Nritya: se saluda a Dios, al gur y a la audiencia. BATU NRITYA: baile de gran virtuosismo tcnico, en honor de Batu Bhairava, un aspecto de Siva, donde se realizan complicadas combinaciones de pasos, poses esculturales, y se representan acciones de tocar instrumentos musicales como: vina, tambores, flauta y cmbalos. Contina con variaciones acompaadas de recitacin de ukutas o slabas rtmicas. PALLAVI: danza de tcnica pura, pero en algunas hay una breve interpretacin de abhinaya, bien en el comienzo, o in tercalada con nritta. Al principio los movimientos son lentos y se van volviendo ms rpidos progresivamente. La meloda y el ritmo se conoce por el nombre de la raga en la que estn compuestos. ABHINAYA: a travs de los gestos faciales y de las manos, se realizan bellsimas poses, interpretndose el significado de un canto en lengua snscrita u oria. MOKSHA NATA: moksha significa liberacin de las penas de este mundo y el arte es uno de los caminos para obtenerla. Danza con variaciones de nritta, acompaadas de slabas rtmicas. Se ejecuta en un tiempo rpido y marca el final del programa. DASAVATAR: a veces se incluye esta danza de nritta y nritya. Est basado en el Gita Govinda y su tema son las diez encarnaciones de Visnu. Aharya es uno de los aspectos de abhinaya mencionados en los tratados de danza y arte dramtico y se refiere a la indumentaria, ornamentos y maquillaje de los artistas. El Abhinaya Chandrika (texto especializado en Odissi), describe la indumentaria y normas a seguir tanto por maharis y gotipuas. Las bailarinas llevan un sari de seda de brillantes colores con estampados tradicionales de Orissa, puesto en forma especial, acompaado de choli o blusa corta. Los adornos pueden ser: collares, aros, objetos para la cabeza, pulseras y cinturn, todo en plata. El peinado es con un rodete en la parte posterior de la cabeza, adornado con flores, con un pequeo penacho en la parte superior, que representa la torre de un templo.

Kuchipudi Estilo de danza procedente de Andhra Pradesh, rodeada de los estados de Orissa, Madhya Pradesh, Maharashtra, Karnataka y Tamilnadu. Siddhendra escribi la obra Bhama Kalapam, componiendo la msica, la poesa y la coreografa. Las devadasis quisieron interpretarla pero l rehus pensando que degradaran su

esencia mstica con su sensualidad, as que decidi elegir muchachos brahmanes jvenes y entrenarlos para interpretar la obra. Se instal en una aldea llamada Kuchipudi, de la que este arte toma su nombre. Las materias que deban aprender en el duro entrenamiento eran: los Vedas, Sastras, msica, danza, literatura, pintura, escultura, idiomas snscrito y telugu, confeccin de indumentaria teatral, ornamentos, etc. Actualmente la instruccin dura siete aos, y dependiendo de sus capacidades ir interpretando papeles de mayo o menos importancia. El Kuchipudi sigue los preceptos del Natyasastra y del Abhinaya Darpana. Se encuentran los cuatro aspectos de abhinaya claramente delineados y desarrollados. Angika abhinaya comprende gestos expresivos, movimientos, pasos y poses, como medios de expresin. Vachika abhinaya comprende canto, recitacin y msica. Se expresa adems de por la danza, por medio de la voz. Aharya abhinaya comprende indumentaria, ornamentos, maquillaje, etc. Satvika abhinaya comprende manifestaciones fsicas causadas por intensas emociones. Tambin se hallan Nritta (danza tcnica pura), Nritya (con expresin) y Natya (danza drama con un argumento y en el que cada bailarn interpreta a un personaje). Nritta est compuesta de adavus, jatis y tirmanas fundamentalmente. Las poses con rodillas flexionadas, con los pies hacia afuera son muy utilizadas. Hay pasos con los pulgares de los pies enlazados. Se emplean numerosas nritta-hastas o gestos de mano que acompaan pasos de danza tcnica, cuyo fin es puramente esttico.

Se introducen bailes de nritta como piezas decorativas, con una armoniosa combinacin de abhinaya. Tambin hay piezas en tiempos lentos que permiten emociones profundas como shlokas, varnams o padams de Kshetrajna . Actualmente es presentado en recitales, por hombres y mujeres, en forma de solos con diversas danzas de nritta y nritya. Generalmente el programa incluye: REPERTORIO Puja Nritya o Rangapuja: el bailarn salpica agua, ofrece incienso y flores. Kautvamu: se suceden las jati (expresiones rtmicas) y las lricas en trminos de alabanzas cantadas a una deidad. Yatiswaram: danza pura con pasos y poses complicados y variaciones rtmicas. Shabdam: narra una historia de adoracin a un rey o un dios. Kirtanam: pieza de poetas santos, con predominio del abhinaya.

Ashtapadi: con pasajes del Gita Govinda de Jayadeva. Sivalila Natyam: episodios de Siva en diferentes aspectos. Dasavatara, Tillana, Padam, Javali, Sim Hanandini, Shloka, Tarangam En primer lugar entra en escena un personaje cuya misin es acallar al pblico, seguidamente entran los msicos y el nattuvangam y se canta una invocacin, luego se explica el argumento de la obra. Cada artista que interpreta un personaje se presenta a s mismo con una corta danza que describe su personalidad, lo que se denomina daruvu.

Los temas ms recurrentes son de la mitologa hind, y obras como: Bhama Kalapam de Siddhendra Yogi. Golla Kalapam de Bhagavata Ramaya. Prahlada Charitam de Tirumala Narayanacharyalu.

Kathak Tiene su origen en el norte de la India y en los cuentos tradicionales de esta regin. Ms tarde floreci en las cortes hind y mongol. Su origen es de carcter sagrado. Antiguamente existan en esa regin una comunidad de narradores de cuentos llamados Kathakas, con cuentos basados en los Puranas, en el Mahabharata o el Ramayana. Para dar mayor despliegue a sus historias empleaban la mmica compuesta de gestos de manos y rostro y algunos movimientos armnicos de cuerpo, que con el paso del tiempo se convirti en un estilo personal de danza. Durante el culto Bhakti, varias comunidades de artistas devocionales tomaron relatos del libro dcimo del Bhagavata Purana, que trata de la infancia y juventud de Krisna. Este hecho, asociado con la msica de Kirtan y Drupad dio al Kathak un nuevo impulso. El Kathak fue la danza ms influenciada por el estilo de vida mogol, convirtindose en el entretenimiento favorito de reyes y nobles, que promocionaron el Kathak protegiendo a los artistas. La corte de Lucknow, musulmana, y la de Jaipur, hind, fueron muy importantes tomando sus nombres de dos de sus escuelas. El sentimiento mstico se fue transformando en romanticismo de gran virtuosismo tcnico y respecto a la msica tambin hubo cambios: Thumri, Gazal y Dadra dieron nuevos matices al Kathak. La Lucknow Gharana se dice que empez a formarse durante el reinado de Assaf-Ud-Daula (1775-1798), pero se consolid durante la poca del nawab Wajid Ali Shah (1847-1856). Llegaron en Oudh dos talentosos bailarines y maestros de Kathak llamados Durga Prasad y Thakur Prasad. Dos hijos de Durga Prasad: Binda Din y Kalka Prasad entraron a servir a la corte Lucknow como bailarines y maestros de baile, y enriquecieron el estilo. Binda Din sistematiz

la tcnica e incorpor slabas rtmicas. Sus descendientes siguieron enriqueciendo y desarrollando la escuela. Se caracteriza por la riqueza y profundidad de expresin. Su tcnica: Es rico en nritya (danza con expresin) y en nritta (danza tcnica), don de est puesto el nfasis generalmente. Las caractersticas ms comunes son: postura de cuerpo erguido, los pies en samapada (paralelos hacia delante), piernas derechas, rodillas sin flexin o ligera en ciertos pasos. Los movimientos ms brillantes son los giros o chakkars, de gran velocidad. Destaca el Parhant, donde el bailarn recita ante el pblico combinaciones de Nritta, los bols o slabas rtmicas correspondientes. Es empleado un delicado movimiento de cuello llamado dora, adems de sugestivos movimientos de cejas. REPERTORIO: That: el bailarn empieza a bailar con movimientos de brazos, muecas, cuello, y expresivas miradas, con gestos de cejas, mientras se sigue el ritmo de That con los pies. Amad: pieza de prlogo, con variadas combinaciones de pasos, acompaada por bols de tabla y pakhawaj. Torah: composicin de Nritta a ritmo rpido, con giros y pasos complicados. Tukra: parecido al anterior pero ms breve, acompaado por bols de tabla. Tanto en las Torahs como en los Tukra es usual finalizar con Tihai, una corta variacin rtmica que se repite tres veces. Parana: composicin de rpida consecucin con bols de pakhawaj. Paramelu: acompaada de bols de danza (natwari bols), tabla, pakhawaj y otros instrumentos de percusin, incluyendo sonidos como el canto de un pjaro o el trotar de caballos. Es una de las piezas ms populares. Tarana: pieza en la que se cantan slabas en vez de palabras, las que estn realizadas en una pieza rtmica en una determinada raga. Tatkar: el bailarn marca el ritmo golpeando la planta de los pies, quedando toda la atencin concentrada en stos, ya que el resto del cuerpo, casi no se mueve. El ritmo va subiendo de velocidad. Es muy importante que el bailarn finalice su ejecucin, con perfecta sincronizacin, en el sam del ciclo bsico. Nritya es la parte en la que se expone bhava, de gran riqueza, cuyos temas van desde la propia tradicin hind (temas devocionales o de su literatura clsica) y otros relacionados con la cultural mogol, ms romntica. Algunas danzas de Nritya son:

Vandana: danza invocatoria dedicada a una deidad como Ganesha, Siva, Saraswati, etc.

Stuti: oracin o plegaria, tambin danza devocional, ejecutada en un determinado ritmo. En la poca de los mogoles y nawabs, estas dos danzas se sustituan por Salami o saludos plenos de elegancia y cortesa. Kavitas: poesa recitada en forma rtmica en la que se introducen bols. Mientras que con gestos del rostro y de las manos se expresa el significado del poema, los pies marcan el ritmo. Gats: cortas composiciones en Lasya (aspecto femenino). Comienzan con un giro a la derecha y otro a la izquierda llamados paltas. Gats Bhava: tambin con giros a la derecha y a la izquierda, seguido de una breve historia por medio de abhinaya, generalmente relacionado con Krisna y las gopies. Gungat: diversas formas en que una dama levanta el velo que cubre su cabeza. Entre las piezas devocionales encontramos: bhajans, kirtans, ashtapadis, drupads, etc. Muchas de estas obras pertenecen a famosos poetas santos o msticos como Mirabai, Vidyapati, Surdas, etc. Maestros importantes fueron Binda Din y Kalka Prasad, autores de algunas piezas como bhajans, padas y thumris. Los thumris son composiciones ideales para realizar el abhinaya. Cada frase se repite pudiendo el bailarn expresarlo de diferentes formas. Abhinaya en Kathak, se realiza en dos formas: - Natyadharmi, o simblica e imaginativa. - Lokadharmi, o realista, donde se muestran aspectos de la vida cotidiana. Los temas son romnticos y shringara, es el sentimiento predominante. Antiguamente se realizaba esta parte con el bailarn en el suelo moviendo la parte superior de l cuerpo, hoy da los bailarines pueden encontrarse de pie. Dadra: adecuada para el abhinaya, su nombre deriva de tala, donde est armada. Ghazal: cantado en idioma urdu, cuyos temas describen en forma potica diversos sentimientos, principalmente amorosos. La indumentaria: De tradicin hind: - Para las mujeres compuesto de un churidar o pijama ajustado, amplia falda hasta los tobillos, blusa y un velo que cubre la parte superior del cuerpo. - Para los hombres se usan dhotis. - Los de tradicin mogol o de nobles rajputs son usados por ambos sexos.

Manipuri

Danza procedente del noreste de la India, llamada Manipur, palabra que significa ciudad de las joyas. Este estilo no posee restricciones para sus intrpretes, sino que pueden bailarlo todo aquel que desee hacerlo. Cada aldea de Manipur, tiene su templo, cada uno de ellos con el Nat Mandap o hall de la danza. Dos culturas ejercieron su influencia en distintas pocas. Existan los Maitis, desde poca vdica, con tradiciones de bailes folklricos y rituales destacando el drama de Lai Haroba, realizado en los festivales religiosos anuales frente al templo Thangjing (aldea de Moirang). El Lai Haroba (felicidad de los dioses) tiene como tema central la creacin del mundo y de los seres humanos, combinacin de ritual y espectculo artstico, dedicado a los dioses de las aldeas. Los amores de Khamba y Thoibi, considerados como encarnaciones de Siva y Parvati, cuya historia se narra en el pico Moirang Parva, son tambin representados con asiduidad.

En estos antiguos dramas danzados participan numerosos bailarines, incluyendo los propios habitantes de los pueblos, y conducidos por los Maibas y Maibis, que son sacerdotes y sacerdotisas maestros de danza.

Este estilo debe su origen al rey Rajarshi Bhagyachandra , a quien se le atribuye el tratado de danza Govinda Sangita Lila Vilas. Se dice que despus de ser vencido en una batalla por los birmanos, se refugi en la corte del reino de Assam, cuyo rey, quiso deshacerse de su husped por temor a que los birmanos arremetiesen contra l. As que le orden que domara a un elefante salvaje. El maharaj rog a Krisna quien en sueos, le dijo que se acercara al elefante con una guirnalda de tulsi, la planta sagrada. Dom el elefante y volvi a Manipur, reconquistndolo. Y construy un templo en honor a Krisna y le consagr a su hija Lairobi. Tuvo otro sueo el da previo a la inauguracin del templo, bailando con Lairobi, quien estaba caracterizada como Radha. Cientos de gopies vestidas con extraos trajes lo rodeaban bailando en xtasis.

Se dice que sta fue la revelacin de la danza Ras Lila, junto con su msica y su indumentaria. Esta se hizo muy popular considerando la danza en s, el proceso de evolucin espiritual. Hay varios tipos de Ras Lilas, algunos de ellos, se realizan en determinadas pocas con motivo de ciertos festejos. - Vasanta Ras: celebrado con la llegada de la primavera. - Maha Ras: celebrado en Noviembre o el mes de Kartika. - Kunja Ras: durante la poca de Dussera. - Nitya Ras: en cualquier poca del ao. Su tcnica Entre los pasos y combinaciones destacan:

Chali: composicin tradicional y fundamental, en la que la bailarina se desplaza con graciosos movimientos en distintas direcciones y en crculos. Compuesta en un ritmo de 8 matras, y se emplea como final de los Bhangi Pareng, en algunas ocasiones. Bhangi Pareng: combinacin coreogrfica, en la que se encuentran diferentes bhangas (posiciones con flexiones del cuerpo) conectadas entre s por gatibhangas (pasos o movimientos ejecutados en determinados ritmos, con lo que se pasa de una posicin a otra). Se ejecuta durante el Ras Lila con 5 clases, dos en Tandava (viril) y tres en Lasya (femenino), estando tanto una como otra bien definidas. Lasya: Brindavan Bhangi Pareng, Khurumba Bhangi Pareng y Achonga Bhangi Pareng. Tandava: Goshtha Bhangi Pareng y Goshtha Brindavan Bhangi Pareng. Encontramos los tres aspectos del arte de la danza: - Punglol-jagoi: Nritta o danza tcnica en diversos ritmos. - Mottauva: Nritya o danza con expresin. - Lila: Natya o drama danzado.

No se usan cascabeles en los tobillos durante el Lasya y los pies pisan de forma suave, a diferencia de los otros estilos de danza clsica. Tampoco se usa la posicin Ardhamandali, sino que tanto los pies como las rodillas se mantienen juntos, suavemente flexionadas. En ciertos movimientos el cuerpo se eleva o baja, quedando a veces semi-sentado. Se caracteriza por sus giros y medios giros, con un importante manejo de muecas y manos, cuyos dedos se cierran y abren delicadamente seguidos por una serena mirada.

En la forma Tandava abundan los saltos, movimientos rpidos y pasos de gran agilidad y energa. Entre estas danzas masculinas destacan Kartal Cholam o danza de los cmbalos y Pung Cholam o danza del tambor. En ambas el bailarn se acompaa a s mismo marcando el ritmo con los cmbalos o el tambor, mientras realiza difciles pasos llegando a la acrobacia.

El arte de la expresin es abstracto, dado que el abhinaya predominante en este estilo es la denominada Angika abhinaya, en la que se emplea todo el cuerpo para expresar un sentimiento o una idea. Los gestos de las manos (solamente sugestivos), acompaan al resto de los movimientos corporales, mientras que el rostro permanece sereno. La intencin es sugerir un concepto esbozndolo, y dejando el resto a la imaginacin del espectador. En otros estilos para expresar una flor o un pjaro, lo hace con gestos de las manos, en Manipuri, se realiza con todo el cuerpo, adoptando las cualidades de la cosa o idea que se quiere indicar.

La rasa shringara, como en otros estilos, ocupa un lugar predominante, principalmente en los Ras Lilas en conexin con Krisna, Radha y las gopies.

Actualmente, el trmino Manipuri abarca varios tipos de bailes, desde el muy antiguo como el Lai Haroba, ms los vaishnavas con los Ras Lilas, y otras expresiones coreogrficas. Se presentan en las ms variadas formas: solos, duetos, grupos pequeos y grandes, ballets, dramas danzados y peras. La msica El canto tiene una gran importancia. La parte rtmica es muy rica, creando una atmsfera propicia en todas sus partes. Los principales instrumentos musicales son: pung (tambor), dholak , cmbalos, flauta, pena (violn hecho con un coco), mandira, caracola, etc. La vestimenta Muy variada ya que se adapta a los distintos bailes dentro de esta danza: - El traje femenino: es el ms original y representativo de este estilo. Consiste en una falda hasta los tobillos, cuya parte inferior est armada y bordada con pequeos espejos, sobre la que se coloca una sobre falda hecha de tela blanca transparente cuyo borde se halla armado en forma ondulante, todo ello complementado con una blusa dorada y un cinturn. El cabello est peinado con un rodete en lo alto de la cabeza, adornado con flores y joyas y cubierto con un velo. - El traje masculino: es ms simple, consistiendo generalmente en un dhoti , complementado con varios accesorios y ornamentos, segn la danza para lo que se los usa.

Los temas - Bhagavat Purana, con la glorificacin del Krisna Lila. - Las enseanzas de Chaitanya, exaltando el culto Bhakti. - La poesa mstica de Jayadeva, Vidyapati, Chandidas, entre otros.