Atelie de Poeticas Contemporaneas

Ateli de Poticas Visuais Contemporneas
Professor autor Msc. Paulo Veiga Jordo
ATELI DE POTICAS VISUAIS CONTEMPORNEAS
APRESENTAO
Neste mdulo, ento, rastrearemos a arte que se nos mostra hoje, que comumente vemos nas Bienais, nos sales de arte e nas exposies de arte contempornea a arte que, nas ltimas dcadas, vem dando respostas e se posicionando diante de uma realidade ps-moderna e tecnolgica caracterizada por mudanas velozes e drsticas. Bom estudo!
Dados da Disciplina
Caros Alunos, Por outro lado, o Capitalismo sara renovado e fortalecido da grande catstrofe. Aps terem enfrentado uma longa recesso mundial por toda a dcada de 1930, os agentes capitalistas (principalmente os EUA) viram na guerra uma boa oportunidade de aquecerem o mercado da indstria armamentista (e de toda uma vasta produo industrial exigida pelo estado de guerra, como, por exemplo, a metalurgia e a indstria txtil) e encontraram na reconstruo, dos territrios destrudos, a oportunidade de solidificar ali as suas bases ideolgicas e mercadolgicas. Esse o cenrio onde surge e se desenvolve a Arte Contempornea, o mundo capitalista da segunda metade do sculo (em constante Guerra Fria com o bloco comunista), que caminha para a ps-modernidade um mundo caracterizado pela proliferao de marcas e pela acelerao do consumo, pela diversificao e popularizao dos canais de mdia, marcado pela corrida ao espao, que chegaria ao auge com a conquista da Lua em 1969 um mundo assinalado por intensas agitaes polticas na Amrica e na Europa, por guerras sangrentas como a do Vietn, nos anos 1960, ou tecnolgicas como a Guerra do Golfo, no incio dos anos 1990, e pelo acirramento de um negativismo na cultura e na arte que permanece at hoje. Esse negativismo cultural, que, nos anos 1960, foi chamado de Contracultura, um dos elementos definidores da Arte Contempornea. Qualquer obra, para ser contempornea, deve conter essa clula contracultural, crtica, negativa. Neste sentido, a Arte Contempornea descende diretamente das iniciativas antiartsticas da primeira metade do sculo, como as soires futuristas, a iconoclastia dadasta e, sobretudo, as operaes de Marcel Duchamp. Em todos esses casos, o negativismo presente tributado ao estado de desiluso e crise do sculo XX que, tendo j mostrado seus contornos na sua primeira metade, encontra sua forma definitiva na segunda metade.
Ementa
Desenvolvimento do fazer artstico em variadas linguagens e manifestaes; Laboratrio de pesquisa sobre as poticas contemporneas; Investigao de inter-relaes entre cultura erudita, popular e indstria cultural.
Prof. Msc. Paulo Veiga Jordo
Unidades
INTRODUO UNIDADE 1 A NOVA ICONOGRAFIA 1.1 O Novo Realismo 1.2 O Neodadasmo 1.3 A Arte Pop UNIDADE 2 TENDNCIAS REDUTORAS 2.1 A Op-Art 2.2 O Minimalismo 2.3 O Ps-Minimalismo 2.4 A Arte Povera 2.5 A Arte Conceitual UNIDADE 3 NOVOS MEIOS E LINGUAGENS 3.1Intervenes na natureza e no meio urbano 3.2 O Happening 3.3 A Performance 3.4 Fotografia e Vdeo UNIDADE 4 DOS 80 PARA C 4.1 Neoexpressionismo 4.2 A Transvanguarda 4.3 O Neosmo 4.4 Arte e Tecnologia/Arte e Cincia
*Curriculo: Artista plstico formado pela FAV-UFG (1991) Mestre em Publicidade e Produo Simblica pela ECA-USP (1998). Atua como professor na FAV desde 1994 nas reas tericas e prticas da Arte Contempornea tendo experimentado, desde 1990, diversas linguagens como artista plstico, sendo essas: pintura, escultura, instalao, performance e vdeo. Suas principais exposies coletivas so: Rumos - Ita (2000), Panorama da arte Brasileira (2005), Projeto FIAT Mostra Brasil (2006). Atualmente, atua com o Grupo Empreza, coletivo dedicado à produo em performance e vdeo, com quem j se apresentou em diversas capitais brasileiras e tambm no exterior.
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Unidade 1
A Nova Iconografia
publicidade e a indstria como campos onde recolheriam todo um novo e surpreendente repertrio material e imagtico para sua produo artstica. Aps estar dcadas de olhos fechados para a realidade, a Arte novamente desperta e olha para fora. O novo e profundo envolvimento entre o artstico e o real que resultou da seria o foco de pelo menos trs movimentos dos anos 1950 e 1960 : O Novo Realismo, o Neodadasmo e a Arte Pop.
1.1 O Novo Realismo

No fim dos anos 1950, em Paris, o crtico Pierre Restany (1930-2003) testemunhou uma sequncia de eventos onde uma novssima gerao de artistas radicados na Frana propunha um caminho totalmente diverso daquele do ento celebrado Tachismo. O primeiro desses eventos foi a exposio-manifesto O Vazio de Yves Klein (1928-1962), ocorrida na Galeria Iris Clert, em 1958. Nessa exposio, Yves Klein, tendo pintado as paredes da galeria de branco, manteve-as rigirosamente nuas, e apenas sua presena (a do artista) no local, sensibilizava-o e tornava-o um espao de arte. Em 1959, na Bienal de Paris, dois artistas se destacavam: Tinguely (1925-1991) surgiu com seus Metamticos (Ver Figura 02), que eram mquinas que desenhavam, usando um brao mecnico que segurava um lpis ou pincel; Raymond Hains (Figura 03) apresentou seus tapumes, retirados das ruas, cobertos de cartazes rasgados. No Salo de Maio, o escultor Cesar (1921-1998) apresentou seus carros apreendidos em ferros-velhos e prensados em blocos de metal retorcido. Em 1960, tambm na galeria Iris Clert, o artista Fernandez Arman (1928) realizou a exposio-resposta a Yves Klein: Encheu a galeria de lixo, at o teto, e intitulou a mostra de O Cheio. Restany percebeu, nesses e em outros artistas de sua gerao, a influncia do Dadasmo e de Duchamp, bem como o mpeto de trazer novamente uma reflexo sobre a realidade para a obra de arte e, em 1960, fundou o movimento Nouveau Ralisme, ou Novo Realismo. Seus principais integrantes foram Yves Klein, Tinguely, Cesar (Figura 04), Arman, Raymond Hains, Martial Raysse, Spoerri, Dufrene, Villegl, Mimmo Rotella (1918) e Niki Saint-Phalle (1930-2002). Posteriormente, o artista blgaro Christo (1935) se juntaria ao grupo. O Novo Realismo durou apenas at 1963, tendo um vida curta, mas ativa e influenciando determinantemente as futuras geraes. Como caracterstica geral do movimento, h o fato de todos esses artistas terem como estratgia artstica o gesto de apropriao do real inaugurado por Duchamp; todos eles promoviam apropriaes, ou seja, capturavam objetos e outros aspectos da realidade para elev-los condio de obras de arte, a comear por Klein que, segundo Restany, pretendia ativar uma sensibilidade csmica em sua obra. A inteno de Klein ficou clara quando ele elaborou e se apropriou de um pigmento industrial azul, propondo-o como arte; esse pigmento conhecido como IKB (International Kleins Blue), e Klein o utilizou para revestir diversos objetos, para produzir telas e para realizar suas clebres performances intituladas Antropometrias, em que ele usava mulheres nuas como pincis vivos para pintar em grandes telas (Ver Figuras 05 e 06).
Figura 02 .Tinguely. Metamtico 1959.
Figura 01 -.Mimmo Rotella. Marilyn 1961.
A Arte Moderna, que vigorou na primeira metade do sculo XX, foi essencialmente, avessa imagem da realidade. Entre as vanguardas, o Cubismo, o Expressionismo e a arte abstrata promoveram um distanciamento gradual e inexorvel entre a imagem artstica e as imagens da realidade e, de fato, apenas no Surrealismo, poderemos encontrar alguma representao pictrica de objetos reais (sobretudo em Magritte e em Salvador Dal), porm, contextualizados em situaes surreais. Profundamente antirrealistas, os artistas modernos se negavam a olhar a impressionante revoluo visual que passou a tomar as cidades Automveis, avies, motocicletas, fotografia e cinema, a imprensa, produtos de consumo de toda ordem, alm de cartazes (Ver Figura 01), fachadas, letreiros, rtulos, embalagens, etc. ( O Capitalismo, usando como instrumentos, alm da produo industrial serial, o Design, a Publicidade e os meios de comunicao, tornou-se o maior produtor de imagens de toda a histria humana.). A primeira metade do sculo XX veria, assim, surgir todo um novo repertrio de imagens, de cones prprios do capitalismo industrial e da sociedade de consumo, sem que os artistas do perodo, em sua maioria, dessem conta disso. Dois artistas modernos, porm, tomaram o caminho oposto ao da maioria e no s foram muito atentos ao vasto novo repertrio visual da sociedade moderna, como se apropriaram dessas imagens em seus trabalhos, eles so Marcel Duchamp e o dadasta Kurt Schwitters. Duchamp usou produtos industrializados como um moderno vaso sanitrio, uma roda de bicicleta, alm de cartes postais e outros impressos em seus trabalhos. No os representava numa pintura, mas capturava-os e os exibia como Ready-mades. Tambm Schwitters colecionava todo tipo de pequeno dejeto moderno que pudesse coletar nas ruas (Bilhetes de trem, pregos, grampos, fsforos, fragmentos de jornais e revistas, botes, arames e fios eltricos, etc.) com os quais montava suas assemblagens. Assim, enquanto um Mondriam levava s ltimas consequncias o mpeto iconoclasta moderno, estes dois artistas tratavam de investigar a nova e impressionante gerao de cones (imagens) surgida no Capitalismo. Em meados dos anos 1950, ainda na esteira do ps-guerra, jovens artistas na Europa e nos EUA viriam a recuperar e continuar o trabalho iniciado por Duchamp e Schwitters. Saturados com o sentimentalismo solitrio e vazio do Expressionismo Abstrato, estes artistas, inspirados naqueles velhos mestres, elegeram a realidade social, a cidade e a rua, o supermercado e as salas de cinema, a
Figura 03. Raymond Hains. cartazes rasgados colados em folha de zinco - 1960.
Figura 04.Cesar. Compresso 1960.
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Foram usadas as mais diversas estratgias para se apropriar da realidade contempornea: Arman construa esculturas formadas a partir do acmulo (repetio) de um mesmo objeto industrializado (Ver Figura 07), como ferros de passar, mquinas de escrever ou barbeadores eltricos, alm de realizar performances onde destrua, sistematicamente, instrumentos musicais e aparelhos de televiso.
1.2 O Neo-Dadasmo
O Neodadasmo ocorreu em N. York, a partir de meados dos anos 1950, e foi fortemente ligado cultura visual norte-americana. um movimento irmo do Novo Realismo, tendo surgido, no mesmo perodo, e com vrias ideias em comum, como o uso recorrente das estratgias de Duchamp e Schwiters. Assim como seu correlato Francs, o Neodadasmo surgiu na Amrica, como uma reao ao Expressionismo Abstrato, ento uma corrente hegemnica na arte. Seu gesto inicial pode ser considerado o de Robert Rauschemberg, em 1953, quando adquiriu um desenho de De Kooning, um dos mais clebres expressionistas abstratos e, uma vez em seu estdio, apagou todo o desenho; depois, emoldurou o papel branco e o chamou de De Kooning apagado. No incio dos anos 1960, os neodadastas reencontraram Marcel Duchamp, ento praticamente esquecido, morando em N. York e levando uma vida pacata como professor de francs e enxadrista. Os neo-dadastas foram responsveis pelo resgate de boa parte da obra do velho mestre, ainda antes de seu falecimento em 1968. O Neodadasmo tem, em comum com o Novo Realismo, a reutilizao das manobras de Duchamp e Schwiters, bem como a extrema ateno dada ao repertrio de imagens gerado pela sociedade contempornea. Tambm pode-se notar que ambos os movimentos herdaram do Dadasmo uma averso aos sistemas sociais burgueses, particularmente ao sistema de Arte.
Figura 07 - Arman. Mquinas de escrever 1962.
Figura 05 - Yves Klein. Antropometria 1961.
Figura 06 - Yves Klein. Detalhe. Antropometria 1961.
Rotella e Hains apropriavam-se de tapumes pichados e com muitas camadas de cartazes colados, retirando-os diretamente da rua para a galeria. Csar produziu uma grande srie de carros comprimidos, e depois passou a realizar esculturas feitas com resinas industriais expansivas. Tinguely produziu um grande conjunto de mquinas, alm de suas clebres mquinas de desenhar; como as suas mquinas autodestruidoras, cujo melhor exemplo foi a que ele usou no Happening Homenagem a N. York, de 1960: Uma torre onde se misturavam bicicletas, carrinhos, rdios, motores a exploso e at um piano de cauda, e que se autodesmantelou ruidosamente diante do pblico. J Christo desenvolveu uma estratgia que utiliza at hoje: ele embrulha coisas; inicialmente objetos pequenos; depois, grandes monumentos, tudo pode ser embrulhado pelo artista (Ver Figura 08). Ainda, Spoerri desenvolveu o conceito de superfcie-armadilha: Numa mesa, por exemplo, tudo o que sobrou de um jantar, dos talheres s migalhas, colado no lugar e, depois, a mesa exibida na vertical, como uma pintura (Figura 09).
OLHO VIVO
Principais Artistas do neorrealismo so Yves Klein, Fernadez Arman, Tinguely, Cesar, Villegl, Raymond Hains, Daniel Spoerri, Mimmo Rotella, Niki Saint-Phalle, Christo.
Nesse sentido, esses movimenos produzem obras que tendem a desafiar a noo corrente (burguesa) de bom-gosto Os artistas querem, cada vez mais, dificultar que seus trabalhos sejam absorvidos pelo sistema como mero objetos comerciais; incorporao de lixo e sucata nos trabalhos, por exemplo, dificultam o seu apelo comercial. Rauschemberg a figura mais controvertida do movimento. Alm do gesto de apagar o desenho de De Kooning, ele ainda executa outro gesto fundador, quando, em 1961, convidado a realizar o retrato da galerista Iris Clert, de Paris, ele enviou um telegrama com o seguinte texto: Este um retrato de Iris Clert, se eu disser que . Porm a volumosa obra de Rauschemberg melhor ilustrada por suas assemblage, onde ele acumulava os mais diversos elementos contemporneos, como mquinas velhas e pneus, misturando-os a elementos mrbidos, como animais empalhados (Ver Figura 10); Tambm, capturavam se fotos e ilustraes de revistas, tranferindo-as para outra superfcie com o uso de solvente e a tcnica de frotagem. Por vezes, sobre tudo, ele ainda aspergia tinta, imitando sarcasticamente o gesto dos expressionistas abstratos. Jasper Johns basicamente um pintor. De forma pioneira, ainda em meados dos anos 1950 ele dirige seu olhar para o repertrio visual do cotidiano e decide pintar imagens emblemticas e populares, como rplicas da bandeira norte-americana (Figura 11) e alvos. A figurao de Johns ser uma das bases para a o aporte da Pop arte, anos mais tarde. J Chamberlain vai-se interessar pelas mquinas modernas, principalmente carros, assim como Csar. Mas, ao contrrio de Csar, Chamberlain no comprime os carros, antes os desmancha, desmonta-os recortando suas latas, retorce-as e as expe como esculturas (Ver Figura 12).
Figura 08 - Christo. Le Diable - 1963.
Figura 09 - Spoerri. S. Ttulo - 1965.
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Figura 10 - Rauschemberg. Monograma 1958.
Figura 11 - Jasper Johns. Flag 1955.
Figura 12 - Chamberlain. Hatband 1960.
Figura 13 - Hamilton. O que torna os lares de hoje to atraentes? 1956.
Figura 14 - Warhol. Nove Marilyns 1967.
1.3 A Arte Pop Embora tenha-se desenvolvido nos Estados Unidos, a Arte Pop nasceu na Inglaterra. A denominao Pop foi empregada em 1954 pelo crtico ingls Lawrence Alloway para referir-se aos produtos da cultura de massas. Tambm foi ali que se organizou, ainda nos anos 1950, o primeiro grupo de artistas pop, cujo nome mais destacado o de Richard Hamilton (1922). O papel de Hamilton fundamental: Ele era um entusiasta de Duchamp e foi o primeiro a realizar uma retrospectiva do mestre em Londres; alm disso, uma obra sua intitulada O que torna os lares de hoje to atraentes (Figura 13), de 1956, considerada o primeiro trabalho de Pop-Arte. A partir do incio dos anos 1960, a Arte Pop se tornaria um fenmeno de sucesso, encontrando seus contornos definitivos nos Estados Unidos, principalmente em N. York. OLHO VIVO
Os principais artistas do Neodadaismo so Robert Rauschemberg (1925-2008), Jaspers Johns (1930) e John Chamberlain (1927).
A Pop-Art (Arte Pop ou Pop-Arte), como o nome sugere, apropriou-se do aspecto visual mais popular da realidade contempornea: a cultura dos meios de comunicao. Sua iconografia estampa o universo visual que, na dcada de 1960, dominava o ocidente capitalista, composto de imagens oriundas da Publicidade, dos rtulos e marcas, dos objetos de consumo, das mdias impressas (jornais e revistas), da Televiso e do Cinema. Tendo tido enorme divulgao, a Pop Art vigorou por toda a dcada e tambm influenciou o Design e a Publicidade. Embora a Pop-Art produzisse esculturas e, em menor escala, objetos, instalaes, performances e vdeos, sua linguagem preferencial a pintura. Nesse caso, os temas tradicionais da pintura so revistos em ptica contempornea: Os clebres retratos dos nobres e ilustres do Renascimento, por exemplo, so substitudos por retrados de celebridades da mdia, como Marilyn Monroe. Tambm, a tcnica revista; a forma tradicional de pintar substituda, em muitos casos, pelo uso de estnceis, tcnicas de impresso grfica e de serigrafia (Ver Figura 14). Alm de Hamilton, outro artista ingls com destaque na Arte Pop David Hockney. Radicado nos Estados Unidos, Hockney especializou-se em retratar a vida ensolarada da burguesia californiana. So clebres as telas onde ele as piscinas das manses com extremo virtuosismo (Ver Figura 15). Lichtenstein foi sempre fiel sua tcnica, onde reproduzia a esttica das histrias em quadrinhos. Suas telas eram grandes e coloridas, reproduzem o que seria um nico quadro extrado de uma HQ, inclusive os bales de dilogo (Ver Figura 16). A retcula grfica utilizada nas impresses off-set tambm ampliada e reproduzida. Aparentemente ingnuas, as obras de Lichtenstein revelam, num segundo momento, uma ironia fina que comenta a banalizao da cultura. Claes Oldemburg sueco de nascena, radicado nos Estados Unidos. Ao contrrio da grande maioria dos artistas pop, que praticavam a pintura, Oldemburg escolheu a escultura. Inicialmente, fazia rplicas de estantes de guloseimas e presuntos (Ver Figura 17); posteriormente, desenvolveu a sua srie de objetos moles, esculturas feitas em vinil costurado para parecer um telefone, um vaso sanitrio, etc. Tambm clebre a sua srie de objetos gigantes, onde representaes de objetos como uma p de pedreiro so realizadas centenas de vezes acima da escala real. O resultado a representao gigantesca de um objeto comum interferindo na paisagem. Andy Warhol foi figura mais conhecida e mais controvertida da Arte Pop; atuou com escultura e cinema, foi escritor, promoter, produtor musical, mas celebrizou-se como pintor. Mostrou sua concepo da produo mecnica da pintura em substituio ao trabalho manual em seu estdio, chamado The Factory (A Fbrica), onde telas eram produzidas em serigrafia, em ritmo industrial. Seus motivos eram variados: retratos de dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe, imagens da publicidade de produtos populares como Coca-cola, Pepsi (Figura 18), Brillo (Figura 19) e Sopa Campbell (Figura 20), imagens de desastres e eventos polticos extradas de jornais, etc.
Figura 15 - David Hockney. A Bigger Splash 1967.
Figura 16 - Lichtenstein. Blam 1962.
Figura 17 - Oldemburg. Floor burger - 1962.
Figura 18 - Warhol. Pepsi - 1962.
Figura 19 - Warhol. Caixas Brillo 1964.
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UNIDADE 2
Tendncias Redutoras
De maneira geral, a quase totalidade das vanguardas da primeira metade do sculo XX operaram com manobras redutoras, principalmente aquelas com tendncia geomtrica, como o Cubismo, o Suprematismo e o Neoplasticismo. Nesses casos, a obra de arte era cercada de preceitos rgidos, redutores, como o caso extremo de Mondrian, para quem a pintura reduzia-se a um jogo de linhas horizontais e verticais e cores primrias e neutras. A segunda metade do sculo viu ressurgir essa tendncia redutora em novos movimentos, que apreentaremos a partir de agora.
2.1 A Op-Art
O nome Op-art vem do ingls optical art (arte ptica) e foi usado pela primeira vez, em 1965, na revista Times, para designar uma tendncia que, derivada da pintura geomtrica abstrata da primeira metade do sculo XX, utilizava padres geomtricos para provocar efeitos visuais e iluses de ptica (Ver Figura 21). No houve um movimento coeso ou um grupo ligado Op-Art; portanto, trata-se mais de uma tendncia. Essa tendncia ganhou fora na metade da dcada de 1950, mas passou por um desenvolvimento relativamente lento. Enquanto o Pop era tremendamente popular, o Op era para poucos admiradores. Apenas em 1965 foi organizada a primeira exposio de Op Art, no Museu de Arte Moderna de Nova York. A mostra foi chamada The Responsive Eye (O Olho que Responde), ttulo que aludia ao carter interativo da Op-Art, uma vez que ela pede uma participao ativa do olho do espectador. Sem o mpeto contestador e crtico dos novos realistas ou da Arte Pop, a Op-Art parece excessivamente cerebral e sistemtica, reduzindo o leque da obra de arte, ao retirar dela qualquer possibilidade de expresso, deixando apenas os aspectos visuais. A Op-Art , basicamente, geomtrica e abstrata. Em suas pinturas, a repetio de padres e formas gera imagens que exploram a falibilidade do nosso olho, provocam iluses de movimento e sensaes cromticas, conforme possvel perceber-se na Figura 22.
Figura 21 - Vasarely. Vega-nor - 1969.
Figura 20 - Andy Warhol. Sopa Campbell 1964.
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Os principais artistas da Pop Art so Richard Hamilton, David Hockney (1937), Andy Warhol (1928-1987), Roy Lichtenstein (1923-1997) e Claes Oldemburg (1929).
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Os principais artistas da Op Art so Victor Varasely, Richard Anusziewicz, Bridget Riley, Ad Reinhardt, Kenneth Noland e Larry Poons.
Figura 22 - Bridget Riley. Movimento com quadrados 1961.
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2.2 O Minimalismo
O Minimalismo (Minimal Art) teve lugar no incio dos 1960, em Nova York, e se estenderia para alm das Artes Plsticas, chegando Msica, ao Design, ao Teatro e Dana. O termo firmou-se, em 1966, depois que R. Wollheim se referiu produo artstica dos anos 1960 como concebida a partir de contedos mnimos. Num cenrio marcado pela emocionalidade do expressionismo abstrato e pelo apelo popular da Arte Pop, o Mimalismo surge cerebral, programtico e duro, herdeiro das estticas rigorosas de Malevitch e Mondriam. Porm, enquanto as escolas geomtricas abstratas da primeira metade do sculo davam preferncia para a pintura, o Minimalismo ser um movimento que enfatizar a escultura. Suas obras so quase sempre despojadas, neutras, modulares e acentuam a repetio. So formas elementares, geomtricas, que recusam acentos ilusionistas e metafricos, construdas com materiais industriais, como vidro, ao, acrlico, placas de metal ou de cermica (Ver Figuras 23 e 24), entre outros. Totalmente antissemntico, o Minimalismo nega qualquer possibilidade de significado na obra de arte. Suas esculturas no contm sentidos ocultos, efeitos expressivos, elementos poticos, formas simblicas, nunca so figurativos e nunca devem comunicar rigorosamente nada, a no ser a sua simples presena fsica. A obra o que , um objeto material e no um veculo portador de ideias ou emoes; e nessa simplicidade mnima, deve ser oferecida ao pblico. Judd o minimalista mais conhecido de sua gerao. Seu trabalho , preferencialmente, realizado em metais, como cobre, lato, ao; e, invariavelmente se compe de mdulos geomtricos, como caixas metlicas, que se repetem ordenadamente no espao, em intervalos matematicamente calculados (Ver Figura 25).
Figura 28 - Robert morris. Labirinto - 1974.
Figura 27 - Dan Flavin. S. Tit. - 1964.
Figura 29 - Robert Morris. Pea de feltro verde 1984.
Figura 25 - Donald Judd. S. tit. 1975.
Andre tambm opta pelos mdulos. Porm, ele evita construir ou encomendar a feitura de peas moduladas, preferindo apropriar-se de mdulos industriais comercializados j prontos, como placas padronizadas de cobre ou ao, blocos de cermica ou de madeira. Normalmente, Andre dispe esses blocos em conjunto, formando grandes quadrados ou retngulos, no cho, ou ainda outras formas geomtricas (Ver Figura 26). Flavin optou por trabalhar com uma nica matria: a luz. Luz produzida por lmpadas fluorescentes coloridas que irradiam, cromaticamente o ambiente (Figura 27). O resultado um desenho na parede da sala, formado pelas lmpadas e por uma sutil matria luminosa que toma conta do ambiente a partir dessas luzes, combinando uma ou vrias cores utilizadas. Outro artista que tambm se utiliza de formas metlicas modulares Morris, embora ele tambm gostasse de grandes peas metlicas nicas que irrompiam no espao, sem pedestal (como em Brancusi), como pura presena material que se oferecia nossa percepo. Na verdade Morris um artista de transio; Aps alguns anos dentro do rgido programa minimalista, ele comea a flexionar seu trabalho. Para isso foi fundamental a descoberta do feltro como matria para as esculturas. Sendo mole e malevel, o feltro no um bom material para o minimalismo. O resultado foi esculturas em que o rigor minimalista deixa-se contaminar pelo acaso e pelo orgnico (Ver Figuras 28 e 29).
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Os principais artistas do Minimalismo so Donald Judd (1928), Carl Andre (1935), Dan Flavin (1933-1996), Robert Morris (1931).
Figura 23 - Donald Judd. S. tit. - 1970. Figura 24 - Carl Andre. Equivalent VIII 1966. Figura 26 - Carl Andre. Quadrado 10x10 de cobre 1967.
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2.3 O Ps-Minimalismo
O minimalismo contaminado de Morris faz eco a toda uma nova gerao de artistas que, assim como ele, permitiram o uso de formas e materiais orgnicos, com incorporao do acaso e do erro, em dilogos mais eloquentes com o espao. Esses artistas foram, indistitamente chamados de ps-minimalistas j a partir do fim dos anos 1960. Eles ganhariam fora por toda a dcada de 1970, embora no formassem um movimento coeso e, programaticamente, coerente, como seus antecessores minimalistas, e fossem mais uma tendncia. Em comum com os minimalistas, essa nova gerao tinha a ideia de uma obra que fosse puras presenas fsica e sensorial, avessa a leituras, simbolismos e interpretaes. Porm, o rigor formal minimalista desprezado em favor de um repertrio de formas menos rgidas, o que permitia a utilizao de materiais industriais moles, como plsticos, borrachas e tecidos, por exemplo, e tambm de materiais orgnicos, como gravetos, pedras brutas, terra, etc. A maioria dos ps-minimalistas ainda viva e atuante. Alguns mais conhecidos so James Turrell (1941), Ellsworth Kelly (1923), Eva Hesse (1936-1970) e Richard Serra (1939). Chamamos a ateno para Eva Hesse, que, em uma dcada importante para o processo de emancipao feminima, surgiu com fora, em um cenrio, majoritariamente, masculino, portadora de uma obra vigorosa (Ver Figura 30). Destacamos tambm Richard Serra, que ainda segue nos dias de hoje, a sua esttica ps-minimalista, produzindo gigantescas esculturas com placas de ferro que desenham curvas, crculos e elipses no espao (Figura 31). Na Europa (Frana), o principal herdeiro da esttica minimalista Daniel Buren (1938), que segue, h dcadas, a mesma manobra de interferir nos espaos com padres de listras brancas e coloridas. Buren tambm encomenda, industrialmente, os tecidos listrados e os vende a metro, como se fossem pintura (Ver Figura 32).
Figura 33 - Mario Merz. Ligotto - 1968.
Figura 34 - Michelngelo Pistoletto. Vnus dos trapos - 1969.
com a exposio no Museu Cvico de Turim, Organizada por Celant e pela crtica norte americana Lucy Lippard, em 1970. O conceito de pobreza estava ligado s manobras estticas elementares, e ao uso de materiais simples extrados do cotidiano e, aparentemente, estranhos ao universo da arte, como carvo, gravetos, areia, cavacos de madeira, trapos, jornais velhos, espelhos, etc. Materiais que queriam ultrapassar as distines entre arte e vida, entre natureza e cultura e eram manipulados por processos, notadamente, artesanais (Ver Figuras 33 e 34). Celant escreve no catlogo da exposio de 1970: Animais, vegetais e minerais participam do mundo da Arte. O artista sente-se atrado por suas possibilidades fsicas, qumicas e biolgicas (...) o nascimento de uma planta, a reao qumica de um mineral, o movimento de um rio, a grama, terra ou neve... Celant chama a ateno para o fato de que, na Arte Povera, o conceito de efemeridade era bastante explorado. Muitas obras eram, propositalmente efmeras e incorporavam sua fragilidade temporal e suas mudanas como parte de sua potica. So emblemticos, por exemplo, o trabalho onde Giovanni Anselmo esmaga um p de alface entre dois blocos de granito (Figura 35) e a exposio de Jannis Kounellis, que consistia em doze cavalos vivos dentro da galeria (Figura 36).
Figura 30 - Eva Hesse. Accession II 1968.
Figura 31 - Richard Serra. Diversos Trabalhos 2007.
Figura 32 - Daniel Buren. S. Tit. 2007.
2.4 A Arte Povera

O termo Arte Povera, que traduz-se do italiano por Arte Pobre, foi criado pelo crtico Germano Celant, em 1967, para designar um grupo de artistas, a maioria radicada na Itlia, que aplicava princpos estticos, tcnicos e materiais redutores (pobres) em suas obras. O movimento tornou-se conhecido
Figura 35 - Anselmo. S. tit. 1968.
Figura 36 - Kounellis. Cavalos - 1969.
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Figura 37 - Fontana. S. tit. 1962.
A Arte Povera opunha-se ao Pop, uma vez que no manipulava cones contemporneos, e tambm ao minimalismo, uma vez que no adotava a ordem racional ou as superfcies, impecavelmente, polidas dos minimalistas. De fato, contrariando o vazio semntico proposto nas obras minimalistas e ps-minimalistas, os trabalhos de Arte Povera no se negam elaborao de significados poticos; o prprio conceito de pobreza, no caso, entendido metaforicamente. Nesse sentido, a Arte Povera aproxima-se mais das manobras dos novos realistas e neodadastas, como herdeira das lies de Duchamp e Schwiters. Os pioneiros so Fontana e Manzoni, ambos j falecidos quando da exposio de 1970. Fontana j havia, algum tempo experimentava trabalhar uma pintura conceitual, ao mesmo tempo que estrutura fsica. Sua manobra era realizar um ou mais cortes precisos, feitos com estilete, em telas monocromticas (Ver Figura 37). J Manzoni escandalizou a arte italiana quando, ainda no incio dos anos 1960, realizou obras conceituais e performances. Seu trabalho mais polmico o conjunto de latas em que ele conservou industrialmente as prprias fezes. O trabalho se chama merda de artista (Figura 38). Embora anteriores ao movimento, esses artistas foram includos por Celant no grupo de Arte Povera.
OLHO VIVO
Os principais artistas da chamada Arte Povera so Giovanni Anselmo (1934), Alighiero Boetti (19401994), Luciano Fabro (19362007), Lucio Fontana (18991968), Jannis Kounellis (1936), Piero Manzoni (1933 1963), Mario Merz (19252003), Michelangelo Pistoletto (1933).
Figura 38 - Manzoni. Merda de artista 1961.
Para a Arte Conceitual, o que importa a inveno da obra, o conceito que elaborado antes de sua materializao. Caso a obra venha a ser realizada, no exigido que seja construda pelas mos do artista; ela pode ser realizada por um tcnico, segundo determinaes do projeto. Dentro da vasta produo dos anos 1960 e 1970, caraterizada pela diversidade, difcil, muitas vezes, determinar os limites do que pode ou no ser considerado como arte conceitual. Porm, havia um ncleo radical no movimento, que propunha a quase total eliminao do objeto artstico e sua substituio por elementos de linguagem, como frases, palavras, conceitos, textos, documentos. Quando se fala da Arte Conceitual, como um movimento coeso, fala-se desse grupo, e desses artistas que trataremos a seguir. Kosuth considerado uma espcie de lder intelectual do movimento. Sua obra Uma e trs cadeiras, de 1963 considerada fundadora, e ele logo depois retiraria qualquer referncia objetal em seus trabalhos, substituindo-os por conceitos. Em 1967, em sua srie Art as idea (Figura 39), as imagens so substitudas por impresses com definies extradas do dicionrio. Tornou-se clebre a exposio onde Kosuth ocupou as paredes da galeria com definies de dicionrio das palavras arte, pintura, etc. Lawrence Weiner tambm trabalha no extremo da desmaterializao da obra. Sua manobra consiste em declarar frases que sugerem imagens mentais. Funciona assim: o espectador ouve ou l uma frase, e uma imagem formada instantaneamente na cabea. Um exemplo : Uma caneta comum lanada ao mar. Weiner defende que, dessa maneira, a obra no pode ser um objeto de consumo, e ningum pode ser proprietrio exclusivo de qualquer trabalho, uma vez que todos podem ter suas imagens mentais (Ver Figura 40).
2.5 A Arte Conceitual

A Arte Conceitual surgiu na Europa e nos Estados Unidos na dcada de 1960. O termo arte conceitual surgiu num texto de Henry Flynt, em 1961, em que ele defende que os conceitos so a matria da arte e por isso ela estaria vinculada linguagem. Porm, h que se dizer que toda a Arte Contempornea , pelo menos em parte, conceitual. Em movimentos como o Novo Realismo, O Neo-Dadasmo, a Arte Povera, e mesmo entre os minimalistas e ps minimalistas, possvel perceber que as idias e conceitos por trs da obra so, em muitos casos, mais importantes do que suas carctersticas fsicas ou estticas. J para Duchamp o conceito ou a atitude mental tinha prioridade em relao aparncia da obra. Neste sentido, a obra de Duchamp e Schwiters essencialmente conceitual. No incio da segunda metade do sculo, a ao de Rauschemberg, de apagar o desenho de Koonong, e, depois, de mandar um telegrama para Iris Clert, como se fosse o seu retrato, anunciava o recrudescimento desta posio, onde uma atitude mental era proposta como obra. Alguns anos depois do gesto de Rauschemberg, em 1963, Joseph Kosuth realizaria aquela que considerada a primeira obra do novo movimento, chamada Uma e trs cadeiras (Figura 38). A Arte conceitual vigorou nas dcadas de 60 e 70, e derivaes de suas propostas so fortes at hoje.
Figura 38 - Joseph Kosuth. Uma e trs cadeiras 1963.
Figura 39 - Kosuth. Art as idea 1967.
Figura 40 - Lawrence Weiner. To longe quanto o olho pode ver - 2008.
Figura 41 - On Kawara. Today - 1967.
O Japons On Kawara desenvolveu (e ainda desenvolve) vrias sries de trabalhos conceituais. A srie mais conhecida a intitulada Today. Nessa srie, Kawara se prope a pintar uma tela, todos os dias, onde conste apenas a data (dia, ms e ano) em que a tela foi pintada (Ver Figura 41). Da Alemanha, temos Hans Haacke, o principal artista conceitual de origem europeia. Haacke celebrizou-se pelo contedo explicitamente poltico dos seus trabalhos. Por exemplo, o trabalho Moma Poll, de 1970, que consiste de uma votao pblica; o pblico deveria responder pergunta que es-
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tava escrita na parede e depositar a cdula em uma das duas urnas expostas (Ver Figura 42). O texto era o seguinte: Would the fact that Governor Rockefeller has not denounced President Nixons Indochina policy be a reason for you not to vote for him in November ? O fato de o Governador Rockefeller no haver denunciado a poltica do Presidente Nixon para a Indochina seria uma razo para voc no votar nele em novembro? A Arte Conceitual influencia, ainda hoje, geraes de artistas. A mais notria herdeira contempornea de suas propostas a norte-americana Jenny Holzer (1950). Holzer trabalha preferencialmente em espaos pblicos, promove intervenes urbanas usando canais de publicidade, como outdoors e painis luminosos, para divulgar frases de efeito (Figura 43).
UNIDADE 3
Novos Meios e Linguagens
Figura 42 Haacke. Moma Poll 1970.
OLHO VIVO
Os principais representantes da Arte Conceitual so Joseph Kosuth (1945), Lawrence Weiner (1942), On Kawara (1933) e Hans Haacke (1936).
Figura 43 - Jenny Holzer. Protejame daquilo que eu quero 1985.
A Arte Contempornea marcada pela busca, por parte dos artistas, de novos meios de expresso, novos suportes, novos materiais e novas tcnicas. Linguagens que haviam-se mantido em estado embrionrio, na primeira metade do sc. XX, como a Performance e a Fotografia, ressurgem com fora, firmando territrio no cenrio artstico; outras linguagens surgem devido a novas posies e ideias, como o caso dos Happenings, e outras ainda surgem devido a conquistas de novas tecnologias, como o caso do Vdeo.
3.1 Intervenes na natureza e no meio urbano

Ainda na primeira metade do sc. XX, o Dadasmo j desafiava, conscientemente, as noes de bom gosto, de beleza e, particulamente, questionava a obra de arte como objeto de desejo e propriedade. O fato de que o burgus podia comprar arte em uma galeria, com a mesma facilidade e superficialidade com que comprava carne, no aougue, indignava os artistas dadatstas, que, como represlia, passaram a aspirar a uma espcie de obra de arte invendvel, que no pudesse ser comercializada e nem pudesse ser propriedade privada de um indivduo. verdade que essa vontade foi, em boa parte, frustrada, uma vez que, mesmo os mais antiestticos objetos produzidos pelos dadastas foram, com o tempo, reconhecidos, valorizados, comercializados e colecionados, estando hoje em acervos particulares, ou em museus. De qualquer maneira, esse sonho de uma obra de arte que no pudesse ser tratada como um objeto de consumo persistiu na segunda metade do sculo.J vimos como os neodadastas e novos realistas reeditaram este projeto; tambm a aridez visual do Minimalismo e da Arte conceitual denotam uma tentativa de esvaziar as propriedades estticas e o apelo mercadolgico da obra. , nesse contexto, que surgem, na dcada de 1960, os projetos de interveno: os artistas comeam a executar trabalhos em espaos pblicos, na cidade e no campo, provocando uma interveno na paisagem ou no meio-ambiente. Esses trabalhos eram, algumas vezes, desmaterializados; outras vezes eram enormes; eram, enfim, cercados de manobras que tornavam impossvel o deslocamento a venda e a propriedade privada da obra. Os trabalhos executados no meio natural ganharam o nome de Land-art, ou Earth-art (no h uma traduo para o portugus) conforme podemos observar nas Figuras 44 e 45; aos trabalhos realizados nas cidade chamou-se Interveno Urbana (Ver Figura 46).
Figura 44 - Robert Smithson. Spiral jetty 1970.
Figura 45 - Christo. Islands Surroundeds 1983.
Figura 47 - Vik Muniz. Nuvem 2001
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Os trabalhos de carter intervencionista perduraram dos anos 1960 at os dias de hoje; ainda se fazem muitos trabalhos de Land-Art e as Intervenes Urbanas esto em alta. Um bom exemplo dessa tendncia, na atualidade, vem do fotgrafo brasileiro Vik Muniz (1961), que tem, recentemente, realizado e fotografado enormes desenhos feitos com ps mecnicas, em grandes terrenos, e tambm usa aeroplanos para executar, com vapor, desenhos quase infantis de nuvens nos cus das cidades (Ver Figura 47). A Land-art caracterizada pelos trabalhos excutados no meio natural (campo, praia, montanha, deserto, o cu, um lago, etc); os trabalhos podem ser gigantescos, mas tambm pequenos e delicados, tambm podem ser permanentes ou efmeros. Na maior parte dos casos, esses trabalhos no contam com acrscimo de materiais estranhos ao ambiente, e so executados usando seus recursos naturais; porm, h excecces, como o caso das intervenes do artista Christo, que, aps o Novo Realismo, passa a executar grandes instalaes ambientais efmeras usando tecidos e plsticos (Ver Figura 48). Nos anos 1960 e 1970, era comum que os artistas escolhessem locais inspitos, distantes, de difcil acesso, como os desertos, para realizar os trabalhos. Isto fazia parte da tentativa de afastar a arte do circuito oficial e mercadolgico; um trabalho feito longe da civilizao e que no pode ser removido de l, parecia um tipo de obra ideal para no ser cooptada pelo sistema (Ver Figura 49). J as Intervenes Urbanas so necessriamente efmeras, uma vez que ocupam o espao pblico das cidades, onde no podem estar permanentemente. Por sua natureza passageira, a Interveno Urbana pode assumir uma grande diversidade de formas; pode ser uma Performance que ocorre na rua, uma nuvem desenhada no cu da cidade, como fez Vik Muniz, Um out-door, como faz Barbara Krueger (1945), conforme podemos observar na Figura
50, uma interveno arquitetnica, como fazia Gordon Matta-Clark (1943 1978), que provocava cortes em casas comuns, chegando at ao Grafitti. Robert Smithson (19381973) o mais celebrado artista da Land-art, e dele aquela que talvez seja a obra de Land-art mais conhecida do mundo, a Spiral Jetty, uma gigantesca espiral de terra e pedras que avana sobre as guas do Lago Salgado, em Utah (Ver Figura 44). Tambm Michael Heizer (1944), nos anos 1960 e 1970, trabalhou, exaustivamente, no deserto do meio-oeste norte-americano. Sua manobra bsica consistia em abrir grandes buracos, recortados em formas geomtricas, no solo do deserto (Figura 51). Seu trabalho mais conhecido Double negative, de 1969, onde ele abriu duas grandes fendas nas encostas de uma montanha. O britnico Richard Long (1945) gosta igualmente de locais ermos. J peregrinou por todos os desertos e cadeias montanhosas do mundo, em busca de stios isolados onde realizar seus trabalhos, que depois so fotografados por ele prprio. necessrio dizer que tanto Long quanto os outros artistas da Land-art, ao decidirem fazer trabalhos invendveis, corriam o risco de no conseguirem custear seus projetos e sua prpria sobrevivncia. Isso era resolvido com fotografias: Os artistas fotografavam os trabalhos e vendiam cpias assinadas dessas fotografias para galerias e colecionadores. Walter de Maria (1935) foi outro artista que optou por trabalhar no deserto norte-americano. Seu trabalho mais conhecido Ligtning field, que consta de um quadriltero de 1x1 km formado por para-raios. Esse campo atrai raios nas tempestades, que so registrados em fotografias (Ver Figura 52). Christo, que embrulhava os mais diversos objetos no Novo Realismo, ressurge com embrulhos enormes. Ele embrulha literalmente qualquer coisa, seja uma ponte em Paris ou o prdio do parlamento em Berlim. Seu trabalho mais recente Gates de 2005, quando ele instalou 7.500 grandes estruturas metlicas com tecido laranja no Central Park, em N. York (Figura 53). O britnico Andy Goldsworthy (1956) , alm de artista, ambientalista militante. Embora construa tambm estruturas grandes e permanentes, sua especialidade so as esculturas delicadas e pequenas, desafiadoramente efmeras, que ele contri com gravetos, folhas, ptalas, sementes, etc. No inverno britnico, ele constri tambm delicadas intervenes com esculturas feitas artesanalmente de gelo. Mais uma vez, aqui o objeto a ser comercializado, para a sobrevivncia do artista, so fotos assinadas (Ver Figura 54).
Figura 52 - Walter de Maria. Ligtning field 1977.
Figura 53 - Christo. Gates. 2005.
Figura 51 - Michael Heizer Dissipate 1968.
Figura 46 - Gordon Matta-Clark. Splitting - 1974
Figura 48 - Christo. Ponte Neuf embrulhada - 1985
3.2 O Happening
O termo happening surgiu no fim dos anos 1950; foi criado pelo americano Allan Kaprow (19272006) para designar uma forma de arte que, partindo da Performance, mistura artes visuais e teatro em apresentaes multimiditicas que necessariamente devem envolver ativamente o pblico. Seus precursores histricos so as soires futuristas e dadastas do incio do sculo. O primeiro Happening, de autoria do prprio Kaprow, intitulava-se 18 Happenings in 6 parts e ocorreu em N. York, em 1959. Durante vrias noites, em ambientes preparados dentro da galeria com divisrias plsticas e repletos de objetos inusitados, pessoas preparadas pelo artista executavam e envolviam o pblico em diversas aes.
Figura 49 - Richard Long. Linha no Saara 1988
Figura 50 - Barbara Krueger. I shop therefore i am - 1987
Figura 54 - Andy Goldsworthy. I ce Spiral 1990.
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Figura 55 - Allan Kaprow. Mulheres lambendo gelia da lataria de um carro 1964.
Figura 56 - Kaprow. Yard 1967.
Figura 57 - Wolf Vostell. Decollage 1965.
Figura 58 - Ligia Clark. Nostalgia do corpo (teia) 1974.
Assim como a Performance, o Happening alcanou grande projeo internacional e foi muito praticado nos anos 1960 e 1970; o prprio Kaprow realizou por volta de duzentos (Ver Figura 55 e 56) . Alm dele, outros artistas como Claes Oldemburg e Robert Rauschemberg tambm realizaram happenings, e o grupo Fluxus elegeu o Happening como uma forma preferencial para os suas apresentaes. Na Holanda, o grupo Provos realizou, no incio dos anos 1960, inmeros happenings nas ruas de Amsterd. Tambm os membros da Internacional Situacionista eram adeptos do Happening. O Situacionismo, movimento artstico e poltico criado na Europa no fim dos anos 1950, propunha uma dissoluo das fronteiras entre arte e vida, e alertava para o valor potico da Situao, ou seja, do momento vivido. Guy Debord (1931-1994) foi sua maior liderana. Entre os Happenings situacionistas estavam as Derivas, em que era indicado s pessoas que, em uma cidade estranha, andassem deriva e se perdessem, aproveitando os insigths da situao. Inicialmente, preciso dizer que no houve um movimento coeso dedicado ao Happening, a no ser dentro de grupos, como o Fluxus e a Internacional Situacionista. No mais, o Happening foi eventualmente praticado por artistas de todas as vertentes. O Happening congrega elementos das artes visuais e do teatro, podendo ainda agregar msica, dana e ainda outras linguagens. Trata-se de um evento coletivo, proposto por um artista ou grupo de artistas, mas que deve ser realizado pelo pblico. De fato, a participao ativa do pblico nos happenings o que diferencia essa linguagem da Performance, uma vez que na Performance no h espao para a participao do espectador. O principal executor e divulgador da nova linguagem mesmo Allan Kaprow, que contruir sua obra basicamente com a realizao de happenings. Artistas de outros movimentos realizavam, eventualmente happenings, como o caso de Rauschemberg e Oldemburg, e tambm de Jim Dine (1935), que em 1960 realizar seu famoso Happening Car crash. No grupo Fluxus destaca-se o alemo Wolf Vostell (19321998) que ser um dos principais promotores do Happening dentro do grupo (Ver Figura 57). No Brasil, a maior promotora de happenings nas dcadas de 1960 e 1970 foi Ligia Clark (1920-1988), que por quase vinte anos desenvolveu sua proposta, chamada Nostalgia do corpo (Figura 58), que envolvia a realizao de vrios happenings. Um dos mais conhecidos Baba antropofgica (Figura 59), em que uma pessoa deitada e doze outras pessoas passam a retirar linhas cheias de saliva da boca e deposit-las sobre o corpo deitado.
3.3 A Performance
A Performance surge embrionariamente na primeira metade do sculo XX, nas soires futuristas e dadastas. Tambm Marcel Duchamp desenvolvia seu lado performtico quando se travestia de Rrose Slavy. Novas pesquisas com performance passam a ocorrer, no incio dos anos 1950, nos Estados Unidos, no Black Mountain College, com colaboraes entre Rauschemberg, o msico John Cage (1912-1992) e o coreogrfo Merce Cunningham (1919-2009). No Japo, sado recentemente dos traumas da guerra, o grupo Gutai,
Figura 59 - Ligia Clark. Baba antropofgica - 1973.
fundado por Jiro Yoshihara (1905-1972), em 1954, aspirava a uma arte que fosse mais concreta, mais vital, e a Performance era a sua principal linguagem. Na primeira exibio do grupo, em 1955, foram marcantes as performances de Kazuo Shiraga (1924-2008), Challenging mud (Ver Figura 60), em que o artista lutava com uma grande massa de argila, e tambm as performances de Atsuko Tanaka, que se vestia com dezenas de lmpadas e vlvulas e danava com todas elas acesas (Figuras 61 e 62). Na Europa, a Performance reaparece com Yves Klein que, alm de artista afiliado ao Novo Realismo, era mestre em jud, o que o levava a fazer sucessivas viagens ao Japo e, consequentemente, a tomar contato com o trabalho do grupo Gutai. Em 1958, em sua exposio-performance O vazio, Klein inicia uma longa srie de performances que continuariam com suas clebres antropometrias. Tambm Arman, entre os novos realistas, passar a fazer performances. No Brasil, as primeiras performances foram realizadas pelo artista Flvio de Carvalho (1899-1973). Tornou-se clebre a ocasio, em 1956, quando ele desfilou na Avenida Paulista, usando o seu Traje de vero (Figura 63). Desde a sua retomada histrica nos anos 1950, a Performance permaneceu em voga at os dias de hoje, embora devamos notar que o seu momento de maior fora foi nos anos 1960 e 1970. Isso porque essas foram dcadas de instabilidade poltica em boa parte do globo, e a Performance pareceu um meio adequado de expresso poltica para muitos artistas. De fato a Performance veio a tornar-se a mais poltica das linguagens artsticas, contando, para isso, com o fato de ser instantnea e ocorrer ao vivo, sendo, portanto, perfeita para as correntes que pretendiam dissolver as barreiras entre arte e vida. Alm disso, a Performance no objetal; no possvel comprar e colecionar uma performance, o que a torna ideal para artistas que, como era comum na poca, buscavam uma obra de arte que no pudesse virar mercadoria (aqui, mais uma vez, a sobrevivncia dos artisas era garantida com a venda de fotos e filmes das aes. A Performance se caracteriza, basicamente, pela apresentao, ao vivo e em tempo real, de uma ao, por um ou mais artistas (ou performers convidados pelo autor), diante ou em meio ao pblico. Diferentemente do Happening, aqui o pblico no participa ativamente da ao. Embora contenha elementos de teatro, a Performance no campo das artes plsticas no comporta interpretaes ou dramatizaes, o trabalho do performer no o mesmo de um ator; nesse sentido, no h representao, mas a apresentao de uma ao. Tambm podem entrar na Performance elementos de msica, dana, vdeo, etc. Dentro da Performance, uma vertente acabou fundando uma sub-categoria que se chamou Body-Art. Atualmente, o termo Body-art est ligado rea das tatuagens e modificaes corporais. Nos anos 1960 e 1970, entretanto, a Body-Art designava um tipo especial de performance onde o corpo no era apenas o veculo da ao, mas tambm o seu suporte; a ao era executada sobre o corpo, e muitas vezes contra ele. Muitas aes de Body-Art comportam elementos como violncia autoinflingida, escatologia, esforos fsicos extenuantes, etc. O grupo Gutai, no Japo, Yves Klein, na Europa, e Rauschemberg, nos EUA, so os pioneiros da retomada da Performance na segunda metade do Sculo XX. Como se v, a Performance torna-se rapidamente internacional e, em meados dos anos 1960, torna-se um
Figura 60 Kazuo Shiraga. Challenging mud - 1955.
Figura 61 - Atsuko Tanaka. Electric dress 1955.
Figura 62 - Atsuko Tanaka. Electric dress. Detalhe de movimento 1955.
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fenmeno mundial, com adeptos que iam da Amrica do Sul aos confins da Oceania. Nos EUA, podemos citar Bruce Nauman (1941) que, nos fins dos anos 1960 e incio dos 1970, executou uma srie de performances (exerccios corporais), hoje emblemticas (Ver Figura 64). As performances de Nauman no eram realizadas em pblico; ele preferia a solido do ateli para executar os exerccios, que eram filmados. Os filmes, esses sim, eram exibidos publicamente. O tambm norte-americano Dennis Oppenheim (1938) executou, em 1970, sua performance mais poltica: Em Posio de leitura para queimadura de segundo grau ele deita-se ao sol, com parte do torso coberto por um livro de tticas militares de infantaria, retirado da biblioteca do exrcito, e deixa-se tostar at provocar queimaduras de segundo grau em sua pele (um trabalho de Body-art), numa clara a crtica participao dos EUA na guerra do Vietn (Figura 65). Ainda entre os norte-americanos adeptos da Body-art, destaca-se Chris Burden (1946) que, no incio dos anos 1970, realiza uma srie de performances radicais, como ficar cinco dias preso em um maleiro de rodoviria (Five days locked - 1971), ou ainda quando pede para um amigo dar um tiro em seu brao com uma carabina (Shot-1971), conforme podemos observar na Figura 66.
Figura 63 - Flvio de Carvalho. Experincia n. 3: Traje de Vero 1956.
Figura 64 - Bruce Nauman. Studies for holograms - 1970.
Figura 65 Dennis Oppenheim. Posio de leitura para queimadura de segundo grau 1970
Figura 66 - Chris Burden. Shot 1971.
As performances de Vito Acconci (1940) so emblemticas da Body-Art: em Trappings (1971), por exemplo, o artista leva horas vestindo o seu pnis com roupas de bonecas e conversando com ele. Em Seedbed (1970), masturba-se, ininterruptamente, sob uma plataforma de madeira, enquanto o pblico caminha por cima. Em outras performances ele explora questes ligadas alteridade, como em Follow Piece (1969), quando ele segue, ostensivamente, pessoas na rua e em outros locais pblicos (Figura 67). Carolee Schneeman (1939) usava particularmente as qualidades femininas de seu corpo em seus trabalhos de Body-Art. Em uma poca em que a emancipao social da mulher era um discurso corrente, ela levou ao extremo a sua feminilidade ao explorar o interior da prpria vagina. Em Interior Scroll (1975), ela fica nua, pinta o corpo com lama e depois comea a retirar lentamente uma fita de papel de dentro de sua vagina, enquanto l o texto que est escrito ali (Figura 68). O grupo Fluxus, formado pelo lituano Georges Maciunas (1931-1978), em 1961, pregava a derrubada de fronteiras entre arte e vida, atentava vigorosamente contra os meios tradicionais da arte e contra o seu carter mercadolgico. Fluxus (fluxo) se torna um movimento internacional e tem na performance um dos seus principais veculos de expresso. Entre os performers, de Fluxus podemos citar a japonesa Yoko Ono (1933), que em 1964 apresentou a sua performance Cut Piece, onde deixava que o pblico cortasse e levasse pedaos de sua roupa (Figura 69). Tambm ligado ao Fluxus temos o alemo Joseph Beuys (1921-1986). Beuys trabalhava com fotografia, desenho, escultura, instalao, performance, alm de ser o autor de uma utopia artstica onde cada ser humano se tornaria um artista. Sua obra , sagazmente, poltica, como na performance Coyote: I like America and America likes me, de 1974: Ele entra em um transporte em Berlim, que o deixa diretamente em N. York, dentro de uma galeria, onde h um coiote recm-capturado no oeste americano; o artista e o coiote conviveram durante quatro dias (Ver Figura 70). Na ustria, um grupo de Viena, o Actionismus, reunia Rudolf Schwarzkogler (1941-1969), Gnther Brs (1938), Herman Nitsch (1938), entre outros, e usava uma estrutura mais ritualstica e, por vezes, orgistica em suas performances. Herman Nitsche, por exemplo, sacrificava e dissecava, ritualisticamente, animais, diante do pblico, sobre um lenol branco. O lenol sujo de sangue, depois, era proposto como pintura (Ver Figura 71).Da Srvia, Marina Abramovic (1946) surgiu no incio dos anos 1970, realizando performances em dupla com seu marido, Ulay. Nessas performances eram exploradas questes de gnero e de alteridade, bem como questes em torno da moral social que cerca o corpo. No trabalho intitulado Imponderabilia (1977), por exemplo, ambos ficam em um corredor, nus, de frente um para o outro, deixando apenas uma estreita passagem para o pblico, que, se quisesse passar, teria que se espremer entre eles (Ver Figura 72). Hoje, Abramovic trabalha s; sua ltima grande obra de alcance internacional foi Balkan Erotic Epic, uma srie de vdeo-performances em que trabalha com vises poticas da sexualidade, inspirada nas tradies populares de sua terra natal (Figura 73). Na Itlia, Gina Pane (1939) executa, nos anos 1970, uma srie de incises em seu corpo, feitas com lminas, diante do pblico, tornando-se um expo-
Figura 67 - Acconci. Follow Piece 1969.
Figura 68 - Carolee Schneeman. Interior Scroll 1975.
Figura 69 - Yoko ono. Cut Piece - 1964.
Figura 70 - Joseph Beuys. Coyote: I like America and America likes me 1974.
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Figura 71 - Herman Nitsche. Action 4 - 1969.
ente da Body-Art europia.Um dos trabalhos mais impactantes dessa srie a marca de cesariana que autoinflingiu, em 1974 (Figura 74). Na Frana, igualmente adepta da Body-Art, a artista Orlan (1947) inicia, em 1990, o trabalho Reencarnao de Santa Orlan, que consiste em se submeter a uma srie de cirurgias plsticas no rosto, cada parte modificada para se assemelhar a uma pintura (retrato de mulher) famosa na Histria da Arte. O cipriota radicado na Austrlia Stelarc (1946) tambm surgiu no incio dos anos 1970, com suas performances de suspenso. Os fios eram presos em sua pele atravs de perfuraes, como piercings (Figura 75). Hoje, ele trabalha com prteses robticas e outros elementos de tecnologia avanada. O Brasileiro Hlio Oiticica (1937-1980) tambm pode ser considerado um pioneiro da Performance. Ainda no incio dos anos 1960, ele j apresentava os seus Parangols. O parangol uma escultura feita de tecidos, para ser vestida por um performer, que deve ento desenvolver uma ao corporal, como danar, enquanto veste a obra. Um dos mais notrios modelos usados por Oiticica, em seus parangols, foi o famoso passista Nildo da mangueira (Ver Figura 76).
3.4 Fotografia e Vdeo

A Fotografia e o Vdeo seguiram trajetrias prprias at se firmarem como linguagens das artes plsticas. A Fotografia, inveno do sc XIX, desenvolveu um caminho paralelo ao da arte moderna, estando um tanto isolada das vanguardas artsticas da primeira metade do sculo XX. De fato, por dcadas a fotografia foi vista mais como um documento visual do que uma obra de arte; os grandes fotgrafos do incio do sculo passado so, em sua maioria, foto-documentaristas ou fotojornalistas (exceo seja feita para Man Ray). A partir dos anos 1950, passa a haver um novo entrecruzamento entre arte e fotografia: Fotos oriundas da Publicidade passam a integrar obras de arte, como em Rauschemberg, em Mimmo Rotella, e depois, em Warhol. Nos anos 1960, devido aos esforos de se retirar da obra seu apelo ou possibilidades comerciais, como na Arte Conceitual, na Land-art, nos Happenings e nas Performances, a Fotografia passou a ocupar um papel de destaque, uma vez que o documento fotogrfico era, muitas vezes, a nica coisa que restava da obra ou a nica maneira de provar que a obra existiu. Como j dissemos, fotografias de obras de Land-art ou de Performances eram assinadas pelos artistas e vendidas com status de obras de arte. Apenas a partir dos anos 70 a Fotografia assumiu autonomia, livre de seu papel documental, e se firmou como mais um meio de expresso das Artes Plsticas. Hoje em dia, com a multiplicao dos formatos, suportes e meios (inclusive digitais) de impresso, a Fotografia viu ampliadas suas possibilidades tcnicas, estticas e poticas e uma linguagem constante nas exposies de Arte contempornea (Ver Figura 77). O Vdeo comea a se popularizar na arte, a partir dos anos 1960, na mesma medida em que a TV se tornava um fenmeno nos lares do mundo. Nesse perodo, apesar das experincias em vdeo de Warhol, por exemplo, essa mdia se prestava, majoritariamente, a um papel documental: muitos artistas de Land-art, Happening e Performance usaram do Vdeo para registrar os seus trabalhos. No final da dcada, artistas, como Bruce Nauman, Vito
Figura 72 - Abramovic-Ulay. Imponderabilia 1977.
Figura 73 - Abramovic. Balkan Erotic Epic 2006.
Figura 74 - Gina Pane. Action Psyche 1974.
Acconci e os membros do grupo de Viena, inventariam a Vdeoperformance: aes que eram feitas em estdio ou ateli, longe dos olhos do pblico, apenas para as cmeras. O objeto final era um vdeo da ao, que passava a ganhar estatuto de obra de arte. Assim como a Fotografia, o Vdeo conquistou lentamente autonomia e teve, nestes ltimos anos, grandes avanos tecnolgicos. Hoje uma das linguagens obrigatrias em qualquer exposio de arte contempornea. A cena contempornea de Fotografia e de Vdeo muito ampla, tendo se desenvolvido, espantosamente, nas trs ltimas dcadas. Aqui, citaremos apenas alguns nomes exponenciais nessas linguagens. Robert Mapplethorpe (19461989) foi, indiscutivelmente o fotgrafo mais polmico de sua gerao (Figura 78). Homossexual assumido, descobriu, em meados da dcada de 1980, que era portador do vrus HIV, o que naquela poca era o mesmo que uma sentena de morte. Decidido a provocar e polemizar at o fim, Mapplethorpe, que vinha de uma bem sucedida carreira de fotgrafo de celebridades, alm de produzir delicadas composies com flores e motivos clssicos, passou a explorar a sua sexualidade abertamente em suas fotos (Figura 79), produzindo imagens de um apelo homoertico desconcertante, inclusive com registro de situaes sado-masoquistas, prtica da qual era adepto. Quando morreu, no final da dcada, Mapplethorpe havia j se tornado um dos nomes mais importantes da Arte Contempornea. Em 1990, a polcia invadiu uma exposio pstuma, em Cincinnati, tornando-se o primeiro caso de um museu americano processado criminalmente por uma exposio. A obra de Mapplethorpe est inserta na tendncia contempornea chamada Multiculturalismo. Essa tendncia d expresso a minorias sociais e permite que artistas que vivem em situaes excntricas, como em guetos underground, possam documentar imageticamente, o seu universo. Outra grande representante desta tendncia a fotgrafa Nan Goldin (1953). Goldin conviveu desde os anos 70 com personagens da cena underground, como travestis, prostitutas, drag-queens, viciados em drogas, os quais registrou com imensa sensibilidade. Na dcada de 1980, Goldin acompanhou diversos casos de amigos seus que morreram em decorrncia da AIDS, documentando sua luta e sua lenta decadncia (Figura 80). Uma sequncia fotogrfica clebre de Goldin aquela em que ela se registra aps ter apanhado de seu amante, documentando dia aps dia, a recuperao de seu rosto (Figura 81).Uma atitude rica em fetiche e subjetividade pode ser encontrada na obra da americana Cindy Sherman (1954). Sherman invariavelmente fotografa a si mesma em cenas calculadas para reproduzirem imagens que remetem ao cinema, pintura, alm de produzir imagens bizarras onde usa prteses de borracha. Em geral, suas fotografias, alm de ser ricas em contedos psquicos, dialogam com a cultura visual e com a Histria da Arte (Figuras 82 e 83). O trabalho de Sherrie Levine (1947) adota manobras bem mais cerebrais. Levando ao extremo o conceito duchampiano de apropriao, e querendo provocar os conceitos de autoria e de originalidade, Levine recorre ao recurso de reproduzir obras de artistas j consagrados. So bem conhecidas as reprodues que ela fez de trabalhos do fotgrafo norte-americano da primeira metade do sc. XX Walker Evans. Levine enquadrou a fotografia
Figura 75 - Stelarc. Performance. Dcada de 1970.
Figura 76 - Hlio Oiticica. Nildo da Mangueira veste Parangol 1964.
Figura 77 - Bruce Nauman. Square dance - 1967.
Figura 78- Robert Mapplethorpe. Louise Bourgeois -1982
Figura 79 - Mapplethorpe. Homem com terno de polyester 1980.
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Figura 80 - Nan Goldin. Kotscho kissing Giles 1993.
Figura 81 - Goldin. Um ms depois de ser surrada 1983.
Figuras 82 e 83 - Cindy Sherman. S. ttulo 1990.
Figura 84 - Sherrie Levine. After Walker Evans 1981.
Figura 85 - Oliviero Toscani. SIDA 1992.
Figura 87 - Vanessa Beecroft. S. ttulo 2001.
de Evans, em sua cmera, e a fotografou. O resultado foi uma fotografia idntica ao seu modelo, a qual Levine assinou e intitulou After Walker Evans (Depois de Walker Evans). Criticada impiedosamente por sua atitude, a artista defendeu-se argumentando que qualquer fotgrafo aponta sua cmera para qualquer objeto do mundo, sua escolha, e o fotografa; ela fizera a mesma coisa, apenas o objeto que ela escolheu foi uma foto de Walker Evans (Figura 84). O fotgrafo e publicitrio italiano Oliviero Toscani (1942) criou para a marca Benetton, nos anos 1990, uma das mais originais e polmicas campanhas publicitrias, totalmente composta por fotografias de alto impacto, com inegvel contedo poltico. As fotos de toscani denunciavam e criticavam questes como o preconceito racial, a homofobia, a guerra e a hipocrisia moral da sociedade como um todo. Suas imagens eram tais como a roupa ensanguentada de um soldado que morrera na guerra, um homem que morre vtima da AIDS cercado por seus familiares (Figura 85), um beijo entre um padre e uma freira, etc. Mais recentemente, podemos citar o fotgrafo novaiorquino Spencer Tunick (1967). Tunick especializou-se no tema clssico do nu artstico, recontextualizando-o. Seus nus so registrados em espaos pblicos, desafiando a moral social sobre o corpo, o que levou, vrias vezes, interferncia da polcia. Podem ser individuais ou coletivos. As fotos de nus coletivos chegam a arrebanhar milhares de participantes e vm sendo feitas no mundo todo, inclusive em So Paulo. Essas fotos demandam semanas de produo; todos os modelos so voluntrios e ganham uma cpia da foto como pagamento (Ver Figura 86). Da Europa, temos a italiana Vanessa Beecroft (1969). Essa fotgrafa, assim como Tunick, promove happenings, em que pessoas so convidadas a integrarem a obra. No caso de Beecroft, ela prepara cenas coletivas, geralmente com mulheres seminuas que, embora expressem frieza, emanam tambm uma inegvel atmosfera de sensualidade e fetiche. Seus grupos so organizados em formaes simples, como filas, e as mulheres usam, invariavelmente, peas, como meias-calas, perucas, sandlias e outros itens do vesturio feminino misturados a peas incongruentes, artificiais. Suas aparncias e poses so de manequins (Figura 87). O Brasil possui, na atualidade, pelo menos dois fotgrafos com renome internacional. So eles Sebastio Salgado (1944) e Vik Muniz (1961). Sebastio Salgado um fotgrafo rigorosamente clssico, que consegue dotar seus temas com dimenses picas. Seus motivos preferidos so as migraes, as multides, as massas em deslocamento ou em situao de trabalho (Figura 88), os movimentos sociais (como o MST) e os personagens annimos que compe essas sagas. As fotografias de Salgado so analgicas e em preto e branco, segundo a velha escola do fotodocumentarismo, e passam por uma cuidadosa seleo antes de vir a pblico. Vik Muniz um artista jovem radicado em Nova Iorque, onde estourou antes de ser conhecido por aqui. Sua manobra consiste em reproduzir imagens, algumas extradas da Histria da Arte, outras da tradio cultural visual do Ocidente, em diversos materiais inusitados, como calda de chocolate, molho de tomate, acar, etc. Com esses materiais, Muniz desenha a imagem que quer e depois a fotografa (Ver Figura 89). Assim, a obra final
a fotografia. Recentemente, Muniz vem realizando imensos desenhos em depsitos de lixo; desenhos que so fotografados do alto e que se revelam, minuciosamente, executados . A Videoarte, como j foi dito, alcanou lentamente a sua autonomia. Na primeira metade do sc. XX, foram feitos experimentos pioneiros, ainda com status de cinema, por dadastas e surrealistas. Porm, a partir dos anos 1960 que encontraremos os primeiros trabalhos autnomos de Videoarte, a comear pelas experincias de Andy Warhol e tambm do grupo Fluxus. Essa linguagem passaria a ter uma presena mais constante no meio artstico, a partir dos anos 1980, at se tornar, hoje, em um dos meios mais importantes da Arte Contempornea. Um dos principais videoartistas da atualidade o norteamericano Bill Viola (1951). Viola trabalha com vdeo desde os anos 1970, quando suas obras investigavam a luz e aspectos da vida urbana. Posteriormente, sua potica amadureceu para uma investigao dos elementos, sobretudo a gua. Podemos dizer, sem erro, que hoje Bill Viola o maior poeta visual que tem na gua seu principal material. Ele explora suas luzes, seus movimentos e reflexos e estuda os movimentos dos corpos imersos na gua, sua dana flutuante, o efeito de voar dentro do meio aquoso (Ver Figura 90). Normalmente, seus vdeos so feitos em altssima resoluo e fazem uso constante da velocidade slow, o que potencializa seu efeito potico. Hoje em dia, possvel encontrar vrios vdeos de Bill Viola hospedados no Youtube. Normalmente, os vdeos de Viola no so feitos para ser visualizados em uma TV. O artista prefere exibi-los, em videoinstalaes, como em seu trabalho permanente no Museu Beaubourg, em Paris, Cinco Anjos para o milnio, em que pessoas vestidas de branco caem na gua em uma velocidade superlenta, em cinco grandes projees simultneas em um mesmo ambiente (Figura 91). Outro grande artista do vdeo da atualidade o tambm norte-americano Gary Hill (1951). Hill iniciou seus experimentos nos anos 1970, tentando trabalhos que reunissem vdeo, texto e som, e evoluiu para uma investigao mais ampla, em que se inter-relacionam linguagem, imagem, identidade e corpo. Atualmente, Hill tambm trabalha com vdeoinstalaes em ambientes imersivos, como o caso de seu trabalho Viewer, de 1996, onde, em um ambiente escuro, uma sequncia de imagens de pessoas projetadas em tamanho natural nos observa e, esporadicamente, fazem movimentos que parecem se relacionar com a nossa presena no ambiente (Figura 92). Uma presena constante, no circuito internacional, tambm pode ser atribuda videoartista sua Pipilotti Rist (1962). Rist iniciou seus experimentos no formato Super-8, at evoluir para o vdeo. Seus trabalhos so quase sempre simples e discutem gnero, sexualidade, identidade, feminilidade, pelo que apontada por alguns crticos como sendo uma artista feminista. Em Pickelporn, trabalho de 1992 que lhe deu notoriedade, Rist opera com as questes do corpo feminino e da excitao sensorial e sexual. Uma cmera olho-de-peixe passeia sobre os corpos de um casal nu. As imagens so ligeiramente distorcidas e muito aproximadas, o que causa ambiguidade. As cores so intensas, invocando o forte carter sensorial do trabalho (Ver Figura 93).
Figura 88 - Sebastio Salgado. Subindo (Srie Serra Pelada) 1986.
Figura 89 - Vik Muniz.
Figura 90 - Bill Viola. Dissolution 2005
Figura 91 - Bill Viola. Cinco Anjos para o Milnio 2001.
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UNIDADE 4
Dos 80 para c
Figura 92 - Gary Hill. Viewer 1996.
A escola expressionista uma das mais fortes e constantes na arte. Ela deriva das experincias do Romantismo, na passagem dos scs. XVIII para o XIX, e das experincias dos ps-impressionistas, como Van Gogh. No sc. XX, o Expressionismo ressurge, inicialmente, no Fauvismo francs e nos grupos alemes A Ponte e O Cavaleiro Azul. A partir da segunda dcada do sculo, ao lado da vertente expressionista figurativa, Kandinsky funda o Expressionismo Abstrato, baseado em manchas cromticas. Sempre reciclado, o expressionismo permaneceria vivo, principalmente na alemanha, at a dcada de 1930, quando foi oficialmente condenado pelo Nazismo. Porm, depois da Segunda Guerra, uma nova onda expressionista varreu o Ocidente, baseada nas lies abstratas de Kandinsky. Na Europa, essa vertente se chamou Tachismo e, nos EUA, chamou-se Expressionismo Abstrato. Esta nova onda expreessionista vigorou por toda dcada de 1950, arrefecendo diante das propostas fortemente conceituais dos anos 1960. De fato, nos anos 60, no houve Expressionismo; ali pintavam-se maneira Op, Pop ou pintava-se palavras e textos, como gostavam os artistas conceituais. Nos anos 70, entretanto, veramos surgir uma novssima retomada do expressionismo, agora francamente figurativo, inspirado nos artistas dos anos 1920 e 1930, a qual se chamou de Neoexpressionismo.
4.1 Neoexpressionismo
O Neoexpressionismo surge na Alemanha, no incio dos anos 1970, e a partir dos anos 1980 torna-se um movimento internacional. Na Alemanha, os neoexpressionistas se inspiraram no expressionismo figurativo histrico de Klee, Kokoschka, Kirchner e Nolde. Ali so retomadas as distores dramticas das figuras, as cores cidas e desagradveis, a pintura de pinceladas aparentemente grosseiras e a atmosfera de decadncia e niilismo, traduzindo o esprito trgico to presente no povo germnico. No plano internacional, o Neoexpressionismo incorporou outras questes, chegando mesmo a tornar-se abstrato (como no Brasil, por exemplo); porm, sempre fiel em representar o estado de angstia contempornea presente no final do sc XX. Na Alemanha, destacam-se A. R. Penck (1939), com suas pinturas que lembram desenhos rupestres, smbolos tribais, cheios de seres hbridos e invocaes aos smbolos nacionais alemes, como a guia (Ver Figura 94). O tambm alemo Georg Baselitz (1938) tem suas formas inspiradas em
Figura 93 - Pipilotti Rist. Pickelporn 1992
Figura 94 - A. R. Penck . The way - 1989.
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Figura 95 - Baselitz. Clown 1981.
Figura 96 - Anselm Kiefer. Nigredo 1984.
Figura 97 - Guston. Head and bottle 1975.
Figura 98 Julian Schnabel. Divan 1979.
Kokoschka e Nolde e tambm na pintura do ingls Francis Bacon. Suas figuras so solitrias, fantasmagricas, mesmo quando ele usa cores fortes e pinceladas grosseiras nesse sentido, lembra tambm a solido obscena das figuras de Schiele. Nos anos 1980, Baselitz notabilizou-se pela srie em que pintava seus personagens de cabea para baixo (Figura 95). Ainda da Alemanha, vem aquele que talvez o pintor neoexpressionista europeu mais conhecido: Anselm Kiefer (1945). Dono de uma cultura invejvel, Kiefer faz aportar, em suas pinturas gigantescas, toda a tradio pictrica do Ocidente, ao mesmo tempo que invoca o esprito sombrio e romntico do povo alemo. Suas imagens nos mostram paisagens e vistas soturnas, plmbeas, francamente decadentes do mundo contemporneo e da tradies artstica e filosfica de seu pas (Ver Figura 96). Na Amrica, encontramos um pioneiro do Neoexpressionismo em Philip Guston (1913-1980), um pintor canadense, que, sendo da mesma gerao de Francis Bacon e Dubuffet, diferenciou-se por anexar dramaticidade do gesto e da figurao expressionista, o humor e o cinismo da arte Pop, o que antecipou a sntese que os neoexpressistas viriam a perseguir (Ver Figura 97). Nos Estados Unidos, encontramos um importante experimentador das possibilidades expressivas dos materiais e processos em Julian Schnabel (1951). Morador de Nova Iorque, Schnabel comeou a agregar diversas matrias, como cacos de loua, s suas pinturas (Figura 98). O resultado sempre uma imagem carregada, dbia, com uma matria urbana que domina a espontaneidade do gesto. O Neoexpressionismo, nos EUA, alcanou sua feio mais urbana, assumindo definitivamente a sua semelhana com o Grafite de rua, o que em Penck j era sinalizado. De fato, dois grafiteiros nova-iorquinos vieram a se tornar grandes representantes do Neoexpressionismo; eram eles Keith Haring (1958-1990) e Jean-Michel Basquiat (19601988). Basquiat descendente de pai haitiano, de famlia pobre, tendo nascido em N. Iorque. Comeou a grafitar na adolescncia, com o pseudnimo SAMO (Same Old Shit). J adulto, chegou a morar na rua e dormir no Central Park, vivendo da venda de pequenos desenhos que oferecia a pessoas em bares ou nas ruas. Gastava quase todo seu dinheiro comprando material para grafitar e desenhar. Seus desenhos so fortemente expressivos, quase primitivos, onde ele mistura elementos coletados na sociedade, como marcas, pessoas, nmeros, palavras, objetos (Ver Figuras 99 e 100), entre outros simbolos grficos. Seu trabalho passou a ser mais conhecido no comeo dos anos 1980, quando conseguiu se inserir no exigente circuito de Manhattan e conheceu Andy Wahrol, de quem se tornou amigo. Sua asceno foi espetacular; em poucos anos, Basquiat deixou de ser sem-teto para se tornar um dos mais festejados artistas do mundo. Seus quadros alcanaram preos astronmicos, embora ele gastasse quase tudo, na poca, com drogas. As drogas terminariam por mat-lo em 1988, no auge de sua carreira. Keith Haring fez escola de Design e era totalmente afeito ao estilo das artes grficas, o qual ele empregava em seus grafites em Nova Iorque. Assim como Basquiat, aps penar no anonimato, por algum tempo, Haring foi descoberto pelo circuito nova-iorquino e alado ao posto de artista internacional em um
piscar de olhos. Sua obra bem-humorada, portadora de um trao quase infantil, mas com uma capacidade crtica desconcertante (Ver Figura 101). Tambm como Basquiat, Haring morreu jovem, vtima da AIDS, em 1989. O Neoexpressionismo chegou tambm na arte brasileira, dentro do perodo que ficou conhecido como Gerao 80. Sem se alinharem exatamente com a vertente alem, nem com a americana, os neoexpressionistas brasileiros encontraram seus prprios caminhos. Os principais expoentes da tentncia no Brasil foram Iber Camargo (1914-1994), que j era expressionista figurativo de longa data, mas que teve seu trabalho revalorizado nos anos 80; Jorge Guinle (1947-1987), que trabalhou um expressionismo mais abstrato, prximo de De Kooning (Ver Figura 102); Nuno Ramos (1960), que passou a agregar matrias como plsticos , borrachas e tecidos aos trabalhos, tensionando a pintura at o seu limite, e Leonilson (1957-1993), que tinha uma pintura forte, cujas formas lembram um pouco o desenho de Guston, mas de carter mais intimista e lrico.
Figura 101 - Keith Haring. Pop Shop Quad 1988.
4.2 A Transvanguarda
Transvanguarda o nome pensado por Achille Bonito Oliva, lanado em seu livro A Transvanguarda Italiana, para designar uma tendncia que aportou na arte italiana a partir do fim dos anos 70, dentro do movimento internacional neoexpressionista. No exagero dizer que a Transvanguarda o Neoexpressionismo italiano. A Transvanguarda reagia e opunha-se ao cerebralismo conceitual da Arte Povera, movimento que vigorou na Itlia nos anos 1960 e 1970. Ela celebrava o prazer da manufatura da obra, a experincia vigorosa e alegre de pintar (sempre quadros figurativos, nunca abstratos, e tendo o corpo humano como tema principal). O movimento teve grande repercusso na dcada de 1980 e, embora tenha sado de cena alguns anos depois, nunca foi encerrado oficialmente, e seus artistas continuam ativos ainda hoje. A Transvanguarda foi um movimento de pintura e escultura caracterizado pela diversidade. As pinturas eram figurativas, com traos e formas que remetiam ao expressionismo histrico, mas tambm Bad Paiting de Philip Guston e invariavelmente exibiam situaes com figuras humanas. Avessa noo de estilo e negando os conceitos da Vanguarda, a Transvanguarda propunha recorrer de maneira no linear Histria da arte, subvertendo o movimento da vanguada histrica. Hipoteticamente, as pinturas deveriam conter elementos de vrios estilos, primar pelo ecletismo e pela desarmonia, pela falta de virtuosismo tcnico e pela rejeio de qualquer cerebralismo dogmtico. Nesse sentido, a Transvanguarda um tipo de antimovimento artstico, que no reconhece os rigores conceituais propostos pelos demais movimentos. No geral, os transvanguardistas usam elementos das vanguardas histricas, como o Fauvismo e o expressionismo, elementos de arte primitiva, da arte paleocrist e medieval, misturando tudo isso em suas pinturas (Ver Figuras 103 e 104). Os principais nomes da Transvanguarda Italiana so Francesco Clemente (1952), Sandro Chia (1946), Mimmo Palladino (1948), Enzo Cucchi (1949).
Figura 102 - Jorge Guinle. Parafernlia 1981
Figura 99 - Basquiat. GE 1984
Figura 100 - Basquiat. Auto-retrato 1985
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4.3 O Neosmo
O Neosmo surgiu no incio dos anos 1980, inicialmente impulsionado pelas redes de Mail Art (Arte Postal), tornando-se rapidamente num movimento internacional. Seu principal mentor e articulador o britnico Stewart Home (1962). De maneira geral, o Neosmo reeditava o esprito da Contracultura dos anos 1960; propunha aes de desafio e confronto com as instituies, negava a sociedade burguesa, adotava abertamente a fraude e a sabotagem como estratgias vlidas, revivendo tambm a fria anticapitalista e anti-burguesa do dadasmo. Nesse sentido, o Neosmo , diametralmente, oposto Transvanguarda italiana; enquanto essa pretendia a superao das vanguardas, aquele propunha sua continuao em seu aspecto poltico mais feroz. Ao longo da dcada de 1980 foram realizados diversos festivais neostas, para onde ia gente do mundo todo, sempre em apartamentos. Os neostas inventaram os Apartment Festival, onde um grupo de artistas convivia durante um certo tempo em uma residncia, de maneira que todo o tempo ocorriam performances e outras intervenes, e tudo, inclusive as conversas informais era considerado arte, o que promovia uma sobreposio entre Arte e Vida. Em 1985, Stewart Home organizou o Festival do Plgio. O plgio, por sinal, era uma forma considerada vlida e mesmo enaltecida pelos neostas. No final da dcada de 1980, os neostas propuseram a Greve de Arte, o que significava que, no Reino Unido, no se realizaria nenhum produto cultural entre 1990 e 1993 (no funcionou, mas eles tentaram). O Neosmo no se encerrou oficialmente. Stewart Home est ainda ativo, escrevendo e provocando. O Neosmo declarava ser herdeiro dos futuristas, dadastas, surrealistas, situacionistas, do Fluxus e do Punk. Sua orientao francamente alinhada com a esquerda anarquista originalmente vista no Dadasmo; e tambm como em Dad, havia uma averso produo de objetos estticos, s instituies culturais sustentadas pelo capitalismo e ao mercado e o sistema de arte. Combatia as noes de autoria, desconhecia direitos autorais ou qualquer outra legislao aplicada arte. Repelia qualquer forma de culto personalidade do artista: Atacamos o culto ao indivduo, os eu-mesmistas, as tentativas de se apropriar de nomes e palavras para um uso exclusivo. Rejeitamos a noo de copyright. Pegue o que puder usar, diz um trecho de seus manifestos. Programaticamente, o Neosmo enaltecia o plgio: Afirmamos que o plgio o verdadeiro mtodo artstico moderno. O plgio o crime artstico contra a propriedade. roubo, e, na sociedade ocidental, o roubo um ato poltico, diz outro dos manifestos do movimento. Assim, um dos principais mtodos dos artistas dessa corrente consistia em apropriar-se da prpria histria da arte para criar um significado novo para o que consideravam um passado morto. Pregava-se uma forma de tornar vida e arte como experimentos existenciais ou exerccios de filosofia prtica. Essa filosofia estava, entretanto, distante daquela encontrada nas universidades, considerada autoritria (mais fundamentada na retrica do que na observao factual), mas devia ser testada nos bares, nas ruas, na convivncia. Por outro lado, os neostas eram mais produtores de aes do que de ima-
Figura 103 - Francesco Clemente. gua e Vinho 1981.
gens. No h um acervo de obras neostas, a no ser textos, fotos e documentos (Ver Figura 105). Em vez de se preocuparem com imagens, os performers Neostas estavam interessados na relao social entre pessoas cujas vidas so mediadas por imagens: O Neosmo tem mais a ver com os usos sociais do mito do que com as formas pelas quais os mitos individuais so criados. Porque eram avessos ao culto ao artista e autoria, a maioria dos neostas nunca participou dos eventos com seus verdadeiros nomes. Antes, eles adotavam nomes coletivos, ou seja, nomes escolhidos que podiam ser apropriados por qualquer um que quisesse se manifestar como neosta. Qualquer pessoa podia virar um Neosta simplesmente se declarando parte do movimento e adotando um nome coletivo. Os nomes coletivos mais usados eram: John Berndt, Luther Blissett, Monty Cantsin, Tentatively Convenience e Karen Eliot, Esse ltimo, um dos mais conhecidos pseudnimos do prprio Stewart Home.
4.4 Arte e Tecnologia/ Arte e Cincia

O entrecruzamento da Arte com a tecnologia no novo. A mistura de pigmentos usada pelos pintores rupestres, a maquinaria e procedimentos utilizados na construo das grandes pirmides egpcias, a forma sofisticada com que os Incas lavravam a pedra, montando encaixes de cantaria, at hoje inexplicveis, so exemplos da parceria que, ao longo da histria, a Arte formou com a Cincia, a tecnologia e a tcnica. Houve, porm, um perodo ps-renascentista onde esta parceria estava quase esquecida. Se, no Renascimento, Arte e Cincia andavam juntas (o maior exemplo disso foi a personalidade singular de Da Vinci), no perodo posterior isso deixa de ser verdade. O Barroco era muito mais afeito à Retrica do que s outras cincias, e os movimentos que o sucederam, como o Romantismo, o Neoclassicismo e o Realismo tinham um vnculo fraco com o pensamento cientfico, sendo mais movimentos polticos. Essa histria comeou a mudar com o impressionismo, que voltou a buscar, na Cincia, respostas para questes estticas, ao estudar as leis da ptica e os fenmenos da luz. No sculo XX, Arte e Tecnologia voltaram a se aproximar, como nos discos pticos de Duchamp (Figura 106), nas parafernlias futuristas e na Bauhaus. Porm, aps a metade do sculo XX, essa ligao ganharia contornos inditos, e se tornaria uma tendncia da arte. Nos anos 1950 e 1960 podemos ver a utilizao de fotografias e vdeos pelos artistas, alm de aparelhagens de som, luzes eltricas, mquinas as mais diversas e aparelhos de TV. Este acirramento da parceria entre a Arte, a Cincia e a Tecnologia continuaria nas dcadas seguintes at que, no final do sculo surgiu a tendncia chamada de Arte e Tecnologia, ou Arte e Cincia. Essa , hoje em dia, a vertente mais aquecida da Arte Contempornea; a cada avano tecnolgico ou cientfico, uma infinidade de possibilidades se apresentam para os artistas. A&T (Arte e Tecnologia) divide-se em dois grandes campos: no primeiro, esto trabalhos e pesquisas feitos para o universo digital, como softwares, jogos, redes de trabalho na internet, imagens construdas e hospedadas na Web, trabalhos em telepresena, teleperformances, ambientes imersivos, realidade virtual, etc. No segundo campo, esto prticas que, embora tambm se utilizem de ferramentas digitais, so centradas em outras cincias, como a Biologia, a
Figura 106 Duchamp. Disco rotativo 1920.
Figura 104 - Sandro Chia. Figura - 2006
Figura 107 - Stelarc. Projeto Orelha Extra 2006.
Figura 108 - Orlan. Reencarnao de Santa Orlan ; stima cirurgia 1997.
Figura 105 - Luther Blisset. Home trabalhando para Humanity in Ruins 1988.
Figura 109 Fujihata. Beyond pages 1995.
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Figura 110 - Fujihata. Beyond pages 1995.
Figura 111 - Davies. Osmose (detalhe) 1995.
Figura 112 - Shaw. Legible City 1988-91.
Medicina, a Fsica, a Gentica, a Engenharia, a Robtica, a Qumica, etc. A esse segundo campo costuma-se mais comumente chamar de Arte e Cincia. Na atualidade, existem artistas dentro de laboratrios os mais diversos, no mundo inteiro, em projetos conjuntos com cientistas. Isso implica dizer que, agora, os resultados de experimentos cientficos foram alados ao status de obra de arte. Uma clula geneticamente modificada, um programa de computador, uma reao qumica, uma prtese, um evento atmosfrico, um conjunto de cirurgias plsticas, uma transmisso via satlite, um hipertexto, uma mquina podem ser obras de arte. Os papis de artista e de cientista no so, muitas vezes, bem definidos, o que faz do cientista um artista e vice-versa. A A&T acompanha os avanos cientficos e tecnolgicos; nesse sentido justo pensar que, como a Cincia nunca para, ela sempre fornecer novas possibilidades para a Arte. A&T , assim, um nicho da arte, onde ainda h a possibilidade de alguma surpresa, na mesma medida em que nos surpreendemos com as novidades trazidas à luz pelos cientistas. Arte e Tecnologia ou Arte e Cincia, enquanto movimentos, so ainda recentes, o que dificulta que se lance sobre eles um olhar histrico. Entretanto, possvel perceber aes, propostas e pesquisas que estabelecem novos parmetros, que problematizam questes ainda impensadas, e que, por isso, se tornam-se referenciais. Tentaremos citar alguns dos artistas que esto nessa frente. Um dos artistas mais polmicos a promover a unio entre a Arte e a Cincia, na atualidade, o artista cipriota Stelarc. Oriundo das experincias em Body-Art ocorridas nos anos 1970, Stelarc desenvolveu um conjunto de ideias de cunhos tico, poltico, potico, filosfico e cientfico que se inscreve dentro das teorias contemporneas do Ps-Humano. O Ps-humano prope que a humanidade reconhea que seu corpo biolgico falido e obsoleto, e que no corresponde s necessidades e desejos das pessoas na contemporaneidade. A soluo seria alterar esse corpo at torn-lo uma mquina hbrida, por natureza, imortal e com infinitas possibilidades que nosso corpo orgnico no proporciona. Stelarc realiza, hoje performances cheias de equipamentos robticos, como prteses. Em seu trabalho mais polmico, Stelarc implantou uma orelha desenvolvida em laboratrio em seu brao (Figura 107). Tambm oriunda da Body-Art, a francesa Orlan utiliza prticas da Medicina em seu trabalho, uma vez que adotou, como programa artstico, provocar ininterruptas modificaes em seu corpo. Seu trabalho mais conhecido a srie de cirurgias plsticas a que se submeteu para modificar seu rosto, segundo o rosto de mulheres presentes em pinturas clssicas clebres (Ver Figura 108). Masaki Fujihata (1956) um dos artistas pioneiros em Arte e Tecnologia no Japo, tendo iniciado suas experincias nos anos 1980. Fujihata especializou-se em instalaes interativas com o uso de tecnologia digital de ponta, e recursos de realidade virtual. Seu trabalho mais conhecido Beyond Pages, uma sala de leitura onde, sobre a superfcie de uma mesa h a projeo de um livro. Com uma caneta especial possvel folhear este livro virtual. A cada pgina que passada surge a imagem de uma ma que paulatinamente consumida, enquanto um dispositivo sonoro emite o som inconfundvel de uma ma sendo mordida e mastigada (Ver Figuras 109 e 110). A canadense, de Ontrio, Char Davies (1954) tambm comeou suas pequisas com recursos digitais nos anos 1980. Seu trabalho Osmose, de 1995, convida
o pblico a, usando um macaco e culos especiais, mergulhar em um universo virtual, onde nos movemos, com respirao e pequenas inclinaes do corpo, e passeamos por campos, lagos e florestas (Figura 111). Jeffrey Shaw (1944) australiano e tambm um dos pioneiros na utilizao de recursos digitais na arte. Geralmente, seus trabalhos so ambientes imersivos e interativos com projees de imagens digitais. Uma instalao clebre de Shaw, Legible city, um ambiente imersivo onde o espectador sobe em uma bicicleta fixa em uma plataforma e, medida que pedala, vai passeando por um labirinto virtual, que surge em uma grande projeo diante dele. Esse labirinto formado por palavras escritas em grandes dimenses, dispostas como se fossem uma cidade. Enquanto passeia, o espectador v as palavras e sentenas que vo formando um texto (Ver Figura 112). No Brasil, a cena da arte tecnolgica ainda jovem, embora ns tambm tenhamos artistas e tericos pioneiros, como Waldemar Cordeiro (192573), que, nos anos 1960, j pesquisava a utilizao de motores eltricos em suas obras, como em O Beijo (Figura 113), e tambm desenhos produzidos por computador, utilizando as antigas impressoras matriciais (Figura 114). Na atualidade, podemos citar Eduardo Kac (1962), brasileiro radicado em Chicago, que causou furor com seus trabalhos em arte transgnica. Kac especializou-se em trabalhos com manipulao gentica e transgenia. Seu trabalho mais polmico GPF Bunny, uma coelha transgnica, na qual foi acrescentada uma protena fluorescente verde (GPF) que faz a coelha emitir luz verde quando est sob luz azul (Figura 115). Esses so alguns exemplos que abragem as reflexes sobre Arte e Tecnologia no atual contexto.
Figura 113 - Waldemar Cordeiro. O Beijo 1967.
Figura 114 - Cordeiro. A Mulher que no BB 1971.
Figura 115 - Eduardo Kac. GPF Bunny 2000.
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REferncias Bibliogrficas
COTRIN, Cecilia. FERREIRA, Glria. Escritos de artistas Anos 60 e 70. Rio de Janeiro : Zahar, 2009. DE FUSCO, Renato. Histria da Arte Contempornea. Lisboa : Editorial Presena,1988. DOMINGUES, Diana (org.). A Arte no sculo XXI. So Paulo : Unesp, 1997. JANA, Reena. TRIBE, Mark. Arte y nuevas tecnologias. Colnia : Taschen, 2006. MORAIS, Frederico. Panorama das Artes Plsticas. Sculos XIX e XX. So Paulo : Instituto Cultural Ita, 1989. MORRIS, Catherine. The essential Cindy Sherman. N. York : Abrams, 1999. RESTANY, Pierre. Os novos Realistas. So Paulo : Perspectiva, 1979. RUSH, Michael. New Media in late XXth century. London : Thames & Hudson, 1999.
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Ateli de Poticas Visuais Contemporneas

Professor autor Msc. Paulo Veiga Jordo

ATELI DE POTICAS VISUAIS CONTEMPORNEAS

Prof. Msc. Paulo Veiga Jordo

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1.1 O Novo Realismo

Figura 02 .Tinguely. Metamtico 1959.

Figura 01 -.Mimmo Rotella. Marilyn 1961.

Figura 04.Cesar. Compresso 1960.

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Figura 07 - Arman. Mquinas de escrever 1962.

Figura 05 - Yves Klein. Antropometria 1961.

Figura 06 - Yves Klein. Detalhe. Antropometria 1961.

Figura 08 - Christo. Le Diable - 1963.

Figura 09 - Spoerri. S. Ttulo - 1965.

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Figura 10 - Rauschemberg. Monograma 1958.

Figura 11 - Jasper Johns. Flag 1955.

Figura 12 - Chamberlain. Hatband 1960.

Figura 13 - Hamilton. O que torna os lares de hoje to atraentes? 1956.

Figura 14 - Warhol. Nove Marilyns 1967.

Figura 15 - David Hockney. A Bigger Splash 1967.

Figura 16 - Lichtenstein. Blam 1962.

Figura 17 - Oldemburg. Floor burger - 1962.

Figura 18 - Warhol. Pepsi - 1962.

Figura 19 - Warhol. Caixas Brillo 1964.

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Figura 21 - Vasarely. Vega-nor - 1969.

Figura 20 - Andy Warhol. Sopa Campbell 1964.

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Figura 28 - Robert morris. Labirinto - 1974.

Figura 27 - Dan Flavin. S. Tit. - 1964.

Figura 29 - Robert Morris. Pea de feltro verde 1984.

Figura 25 - Donald Judd. S. tit. 1975.

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Figura 33 - Mario Merz. Ligotto - 1968.

Figura 34 - Michelngelo Pistoletto. Vnus dos trapos - 1969.

Figura 30 - Eva Hesse. Accession II 1968.

Figura 31 - Richard Serra. Diversos Trabalhos 2007.

Figura 32 - Daniel Buren. S. Tit. 2007.

2.4 A Arte Povera

Figura 35 - Anselmo. S. tit. 1968.

Figura 36 - Kounellis. Cavalos - 1969.

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Figura 37 - Fontana. S. tit. 1962.

2.5 A Arte Conceitual

Figura 38 - Joseph Kosuth. Uma e trs cadeiras 1963.

Figura 39 - Kosuth. Art as idea 1967.

Figura 40 - Lawrence Weiner. To longe quanto o olho pode ver - 2008.

Figura 41 - On Kawara. Today - 1967.

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Novos Meios e Linguagens

Figura 42 Haacke. Moma Poll 1970.

3.1 Intervenes na natureza e no meio urbano

Figura 44 - Robert Smithson. Spiral jetty 1970.

Figura 45 - Christo. Islands Surroundeds 1983.

Figura 47 - Vik Muniz. Nuvem 2001

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