Lenguaje Musical Tonal I II III 2011

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA Facultad de Bellas Artes
Programas de Ctedra
LENGUAJE MUSICAL TONAL
Ao 2011
INTEGRANTES DE LA CTEDRA DE LENGUAJE MUSICAL TONAL

TITULAR Prof. Sergio Balderrabano ADJUNTO Prof. Alejandro Gallo AYDTES. DIPLOMADOS Profesores: Paula Mesa Jos Angelillo Federico Arreseygor Alejandro Martnez Oreste Chlopecki Julia Ronco Carlos Forner Marcelo Acevedo Brenda Ramos
Ao 2011
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA Facultad de Bellas Artes
CTEDRA DE LENGUAJE MUSICAL TONAL
MARCO REFERENCIAL-FUNDAMENTACIN 1) Fundamentacin de la Reestructuracin de las Ctedras del rea de la Armona. Marco histrico. La historia de las ctedras de Armona y Lenguaje Musical de los ltimos 20 aos, ha reflejado, hasta ahora, dos tendencias claramente diferenciadas, en lo que respecta al diseo y distribucin de la asignatura en las diferentes carreras del rea de msica. Estas tendencias no fueron exclusivas de esta ctedra, sino que se manifiestan en la estructura misma de los planes de estudio de los aos 1978/1980, por un lado, y los que se elaboraron a partir de 1986. Los Planes de Estudio 1978/80 se caracterizaron por una considerable falta de especificidad en lo que hace a las necesidades propias de cada perfil profesional. Todas las carreras de msica incluan la asignatura "Armona", de modo que todos los alumnos cursaban juntos las mismas clases tericoprcticas, durante la misma cantidad de aos. De esta forma, si bien se garantizaba la homogeneidad en el tratamiento de lo que hoy se denominan "contenidos conceptuales", era imposible abordar las problemticas propias de cada orientacin: las habilidades especficas, las transferencias particulares del campo terico al prctico, el grado de profundizacin y la pertinencia de los contenidos (principalmente procedimentales), quedaban postergados en funcin de una supuesta integracin. Hacia el ao 1986, el enfoque con que se formularon los diferentes planes de estudio del Area de Msica implicaba un criterio opuesto, alcanzando un alto grado de especificidad que se evidenciaba en el nmero de materias particulares de cada carrera y, en el caso de las asignaturas que eran comunes, sta especificidad se articula desde entonces a travs de un tratamiento diferenciado en tres grandes reas: el rea de la Composicin, el rea de la Educacin Musical y el rea de la Direccin e Instrumentos. De esta forma los alumnos de cada carrera tienen, a partir de la D.E.M.U.D.E.P., clases y trabajos prcticos propios durante los tres aos de la asignatura. Sin embargo, la matrcula en los aos iniciales ha crecido en estos ltimos aos de tal forma que se ha planteado la necesidad de dividir el curso en comisiones atendidas individualmente, con una cantidad de alumnos que permita alcanzar satisfactoriamente los objetivos de la materia. Esta situacin comienza a darse tambin en los primeros aos de las carreras, de modo que la realidad actual y las proyecciones estimadas en cuanto al crecimiento de la matrcula de las carreras de Msica exigen tratar el problema de una atencin adecuada a la cantidad de alumnos por curso, dada la forma significativa en que incide este factor en la calidad de la enseanza.
2 Es as que la estructura actual de la asignatura, entonces, parece no ser la ms conveniente en las presentes circunstancias. Por lo tanto, en un contexto que lleva a la necesidad de aprovechamiento de recursos humanos y en la bsqueda de una sntesis entre integracin y especificidad, hemos replanteado la estructura de esta materia, potenciando la experiencia pedaggica de estos ltimos tiempos. 2) Criterio de Reestructuracin. Modificaciones a la Actual Estructura. El criterio general de reformulacin de la asignatura puede sintetizarse en los siguientes puntos: Las tradicionales materias "Fundamentos Armnicos Contrapuntsticos", "Armona y Formas del Barroco Clsico", "Armona y Formas Del Romanticismo-Impresionismo", como as tambin los "Lenguaje Musical I, II, III" para Educacin Musical, Instrumentos, Direccin Coral y Direccin Orquestal" que eran dictadas en la Facultad de Bellas Artes desde el ao 1988, son objeto de revisin y reestructuracin a la luz de la necesidad de adecuarse a nuevos criterios pedaggicos, al cambio sustancial de las caractersticas del alumnado que est ingresando a nuestra Facultad y a la necesidad de propender a una optimizacin de la enseanza en el contexto de los recursos utilizables. La materia adquiere una denominacin nica para todos los planes: LENGUAJE MUSICAL TONAL. En la DEMUDEP mantiene su caracterstica comn a todas las carreras. Se denominar INTRODUCCION AL LENGUAJE MUSICAL TONAL, integrndose con un grupo de materias introductorias en una instancia propedutica cuya principal finalidad es dar mtodos e instrumentos bsicos para poder operar en las etapas posteriores. Durante los tres aos que abarca la asignatura en cada carrera se articular un sistema de clases tericas generales comunes a todas las orientaciones (lo que favorece la integracin) y clases prcticas diferenciadas para cada una de las tres reas en que se pueden agrupar las carreras del rea de msica (atendiendo a la necesaria especificidad profesional). Los cursos que superen los 40 alumnos en los prcticos o 90 alumnos en los tericos, sern divididos en comisiones. (Esta organizacin estar sujeta a las posibilidades reales con las que cuente la Facultad desde el punto de vista de los cargos e infraestructura). 3) Fundamentacin del Nombre de la Materia. El nombre de LENGUAJE MUSICAL TONAL es producto de la bsqueda de una sntesis y una mayor precisin en cuanto al enfoque, materia y campo de estudios que nos compete.
3 Utilizamos aqu el trmino LENGUAJE1 en un sentido etimolgico, sin ninguna connotacin semntica. Desde este lugar, este trmino nos relaciona directamente con la idea de lo discursivo, con lo que discurre, con la idea de una cadena de sonidos articulados pero tambin con una red de marcas escritas. Por otra parte, la ciencia actual incluye dentro de la nocin de lenguaje todas aquellas manifestaciones humanas que estaran fuera de la rbita del lenguaje especficamente hablado como la gestualidad, la danza, la msica, un cuadro, un conjunto arquitectnico, etc. Para nosotros es importante tener en cuenta que el lenguaje es un fenmeno de construccin simblica social, una convencin de sentido entre el emisor , el canal y el perceptor. Hablar de lenguaje, entonces, es hablar de un sistema significante cuyo significado es producto de un consenso social, de una convencin. Y esta convencin sobre la que se erige todo hecho musical (y, en general, todo hecho artstico) nos conduce a plantearnos la necesidad del otro para su realizacin. Desde esta perspectiva, toda obra musical adquiere entidad de texto musical, es decir, de una dimensin material que sirve de soporte a los procesos de significacin y de comunicacin musicales. En este sentido, un texto musical no ser considerado una superficie neutra sino el reflejo de estratos significantes, afectado por determinaciones histricas previas. Los enfoques analticos tradicionales de las obras musicales proponen una metodologa aislante de sus diversos componentes (armona, meloda, ritmo, etc.) transformndolos en objetos limitados y privndolos de expresar diversas significaciones relativas a la organizacin o a las finalidades de los seres humanos. Dicha metodologa manipula al objeto para no ver ese significado, y propone, tcitamente, que el sentido del texto es autosuficiente produciendo mltiples cesuras que afectan a las relaciones entre el texto y el mundo. Es decir, se desentiende de la continuidad existencial entre cada documento de cultura y el medio social en el que dicho documento se instala, quedando desvinculados del proceso analtico las condiciones de produccin, circulacin y recepcin del texto y los sujetos que las constituyen. Entonces, el ttulo de la materia implica, tambin, el estudio de los componentes musicales no slo insertos dentro de un contexto musical sino, fundamentalmente, dentro de un contexto social. As, ser necesario interrogarse acerca de la naturaleza de tal insercin y de la manera ms adecuada de elaborar herramientas analticas y procedimientos metodolgicos que nos aproximen a una mayor comprensin del hecho musical. De esta forma, partimos de un principio bsico: slo al tener en cuenta las condiciones reales de produccin musical podremos acercarnos a su significacin humana y social, pues, para nosotros, ningn discurso tiene sentido al margen de los
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LENGUAJE: 1) Conjunto de signos articulados con que el hombre manifiesta lo que piensa o siente. 3) Manera de expresarse. Lengua: 2) Sistema de comunicacin y expresin verbal propio de un pueblo o nacin o comn a varios. 3) Sistema lingstico que se caracteriza por estar plenamente definido, por poseer un alto grado de nivelacin, por ser vehculo de una cultura diferenciada y, en ocasiones, por haberse impuesto a otros sistemas lingsticos. 4) Sistema lingstico considerado como ordenacin abstracta. 5) Vocabulario y gramtica peculiares de una poca, de un escritor o de un grupo social.
4 diferentes contextos de donde procede y en los que se inserta. Desde este lugar, un texto musical puede concebirse como una superficie de inscripcin de una entidad superior que remite a sus condiciones de posibilidad y a sus circunstancias de aparicin: el discurso. Un marco terico de esta naturaleza, despoja al estudio de los componentes musicales de su condicin de estructuras nicas y de identidades clausuradas (tal como la concibe las metodologas tradicionales) y se los estudia en sus diferentes niveles de significacin. Si bien la idea de significado en la msica es compleja y lleva a muchas controversias, por significacin musical entendemos aquel universo de emociones, sentimientos, imaginaciones, gestualidades, valoraciones, relaciones, etc. que el ser humano construye con y a partir de la msica. Cuando una obra musical provoca en un ser humano cualquiera de los elementos sealados, podemos decir que funciona como un signo. A partir de estas consideraciones, cabra preguntarse acerca de qu es lo que hace que concibamos a los componentes musicales como un signo. En principio consideramos que poseen, contextualizados, las caractersticas fundamentales de todo signo: poseen una forma fsica por la cual se hace perceptible a los sentidos (el sonido de un acorde o serie de acordes, de una o varias melodas ejecutados en uno o varios instrumentos) pueden referirse a algo diferente a s mismos (pueden advertir, por ejemplo, sobre una tonalidad y/o modalidad particular, o sobre determinado carcter de una obra, o pueden generar en el oyente diferentes sensaciones) otro ser humano debe reconocerlos como tal, es decir, debe reconocerlo como signo, captando, as, sus significados
Y, en tanto signo, pueden adquirir cierta significacin al estudiarlo inserto en diferentes momentos histricos de una sociedad determinada. Una frase musical, por ejemplo, no ser ya considerada como una expresin esttica, atemporal, sino que se la concebir como constructora de su propia significacin al insertarla en su funcionamiento discursivo. En este sentido, todos los procedimientos de anlisis y de realizacin que se instrumentarn en las clases, sern comprendidos dentro de este contexto discursivo. Si bien es cierto que, en una primera etapa, los componentes musicales pueden ser analizados aisladamente del contexto al cual pertenecen, su funcionalidad slo la puede establecer su insercin en un discurso musical. Asimismo, tendr una operatividad relevante que dicho discurso musical sea enfocado con un criterio sistmico, es decir, como un conjunto organizado de elementos diferenciados cuya interrelacin e interaccin supone una funcin global. Desde este lugar, la tradicional divisin en materias como Armona, Contrapunto, Morfologa resulta insuficiente para dar cuenta de las mltiples interacciones que se producen en el mbito de la msica tonal. El lenguaje al cual el ttulo de esta materia se refiere, adems, es el de la TONALIDAD. De esta forma queda claramente delimitado el campo de estudio
5 de la asignatura, puntualizando que dicho campo de estudio remitir tanto al comprendido por la msica centroeuropea desde comienzos del siglo XVII hasta comienzos del siglo XX (aproximadamente), como as tambin a la tonalidad contempornea, que se articula en lo que se denomina genricamente como msica popular. La aparicin del trmino MUSICAL en el nombre de la materia, a pesar de su posible sobreentendimiento, alude al carcter particular que adquiere ese lenguaje en un terreno tan especial como el artstico, y contribuye a dar entidad a nuestra materia ms all del mbito especficamente musical. 4) Lenguaje Musical Tonal: Fundamentos e Insercin en los Nuevos Planes de Estudio. La existencia de nuestra asignatura en los Planes de Estudio de todas las carreras del rea de Msica proviene de la necesidad de que los egresados posean un perfil profesional que revele una slida formacin conceptual y, a la vez, un dominio prctico que sea herramienta para la produccin musical de toda ndole en el mbito de su orientacin especfica. La profundizacin de la comprensin del fenmeno musical y la adquisicin de habilidades operativas implica el conocimiento de los grandes estilos y formas musicales que se han dado (y se dan) en la historia de la msica, as como las caractersticas principales de procedimientos y lenguajes de diferente grado de complejidad, en combinacin con habilidades tcnicas y recursos que, en diferentes aplicaciones y grados de mediatez, sean de utilidad en el campo profesional musical. Esto involucra, por ejemplo, el anlisis tcnico y crtico de msica, reconociendo las interacciones entre los diferentes niveles y componentes del discurso, elaboracin de obras de diferente gnero, textura y estilo, realizacin de bases de acompaamiento, transporte de esquemas armnicos, creaciones y "arreglos" en diferentes condiciones texturales e instrumentales, etc. En definitiva, nuestra materia aborda la problemtica de la msica tonal del pasado y del presente teniendo en cuenta los conocimientos, habilidades y operaciones que se ponen en juego desde los diferentes perfiles y campos profesionales de las distintas carreras. 5) Marco Terico de la Ctedra La hiptesis de que la interaccin entre los distintos elementos musicales y el componente armnico generan campos significativos condujo a la aplicacin de un modelo terico de anlisis para la armona tonal, basado en la "Teora General de los Sistemas"2.
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SISTEMA: Conjunto organizado de elementos diferenciados cuya interrelacin e interaccin supone una funcin global. Las notas bsicas de todo sistema se pueden sintetizar en: Totalidad: la modificacin de uno(s) de los elementos comporta la modificacin de los dems y su sistema en cuanto tal. Dinamismo: conforman una estructura funcional; son operativos (modificaciones) hacia fuera y hacia dentro (mismo sistema). Estabilidad: admitidas las modificaciones, tienden a estabilizar su dinmica.
6 Los principios sistmicos o postulados en que se ha basado esta metodologa de anlisis de la msica tonal son los de: orden jerrquico, organizacin, comportamiento, estabilidad, interaccin, teleologa, equifinalidad, entropa. Este enfoque tambin posibilita una lectura globalizadora de la msica tonal centroeuropea de los Siglos XVI a XX, que ha sido dividida en las siguientes etapas: gestacin (aprox. desde 1500 hasta 1600); desarrollo (aprox. desde 1600 hasta 1750); cristalizacin (aprox. desde 1750 hasta 1800); crisis (desde 1800 hasta 1880) disolucin (aprox. desde 1880 hasta 1920). Estas divisiones (que son efectuadas solamente para un estudio diacrnico de la tonalidad) marcan un proceso de consolidacin hacia la eficiencia del sistema tonal, su posterior crisis y disolucin. La sistematizacin de elementos provenientes del estudio de la msica occidental de ese perodo permite, a su vez, abordar la problemtica de la msica tonal contempornea. Por otra parte, y desde un enfoque ms abarcador, podemos decir que el marco terico que da fundamento a estas lecturas analticas del lenguaje musical tonal lo podemos encontrar en los tericos que adhieren a la idea de que la msica significa, es decir, que una obra musical puede funcionar como un signo. De acuerdo con Umberto Eco: en el momento en que yo dirijo a alguien una palabra, un gesto, un signo, un sonido (para que conozca algo que yo he conocido antes y deseo que l conozca tambin) me baso en una serie de reglas, hasta cierto punto estipuladas, que hacen comprensible mi signo. Una de las hiptesis de la semitica es la de que estas reglas o estos signos, existen bajo cualquier proceso de comunicacin y se apoyan en una convencin cultural. (Eco: 1986, 16). Desde este lugar podemos decir, de acuerdo con Eco, que un signo slo puede existir dentro de convenciones sociales. De esta forma, el estudio del signo musical no debe reducirse slo a una normativa, a un grupo restringido de reglas o a normas estilsticas sino que, tambin, debemos concebirlo desde un punto de vista fenomenolgico y hermenutico para comprender su originalidad.
Flexibilidad: admiten modificaciones y cambios. Finalidad: orientacin prevista o teleolgica. Retroalimentacin: (retroaccin o "feedback"): autocontrol del sistema (del proceso y del resultado). 1) Conjunto de reglas o principios sobre una materia racionalmente enlazados entre s. 2) Conjunto de cosas que, ordenadamente relacionadas entre s, contribuyen a determinado objeto. 4) La lengua en su totalidad, as como cada uno de sus sectores (fonolgico, gramatical y lxico), considerados como conjuntos organizados y relacionados entre s. 2) Sistmica: Relativo a la Teora General de los Sistemas.// Enfoque metodolgico fundamentado en las aportaciones de la teora general de los sistemas. Tambin se emplean los sinnimos sistmico, sistemismo y sistemidad.
7 Una evidencia de estas posiciones puede verse en las diversas crticas realizadas al anlisis schenkeriano, las cuales han subrayado su incapacidad para elucidar el estilo de un compositor particular o el mensaje de una obra especfica. Otros modelos de anlisis musical han planteado la necesidad de evitar la universalidad y centrarse en mayores particularidades. En este sentido, en los trabajos de Eugene Narmour (1977) y Robert Hatten (1994) podemos encontrar el concepto de la estrategia nica del compositor dentro de un estilo musical general. Otros tericos han ido desde las consideraciones de los cdigos generales evidenciado por las tcnicas y las prcticas sociales hacia el estilo de una obra en particular, como en el modelo de competencia musical de Gino Stefani (Stefani: 1982). Asimismo, los anlisis deconstruccionistas de Raymond Monelle (Monelle: 1992) tambin han intentado indicar la singularidad de los textos individuales. En su libro Style and Music, Leonard Meyer plantea que un estilo viene de una serie de elecciones hechas dentro de algn grupo de restricciones (Meyer, 1989, 3). Meyer comienza con la nocin de restricciones, las cuales son normativas que un sujeto debe aceptar si quiere comunicar. Meyer clasifica estas restricciones comenzando con las ms generales (leyes, reglas, estrategias) y procede a las ms especficas (dialectos, idiolectos y estilos de las obras), con lo cual aborda lo que, segn l, es la singularidad en la msica. Asimismo, establece que algunos compositores son originales inventando nuevas reglas, mientras que otros aplican las viejas reglas de manera novedosa dentro de un marco preestablecido. Sin embargo, el punto esencial en la evaluacin de la msica es saber tanto lo que un compositor deba haber elegido como lo que realmente eligi. Otro concepto importante a considerar para el fundamento terico de nuestra ctedra, es el concepto de situacin. Tambin conocido como contexto de situacin3, permitir enmarcar el estudio del componente armnico tonal a partir de todos aquellos factores no especficamente armnicos o no vinculados especficamente al campo de las alturas. As, se tendrn en cuenta no slo cuestiones como las dinmicas, las indicaciones de tempo, las articulaciones, sino, tambin, la naturaleza de la audiencia, el medio, el propsito de la comunicacin, etc., lo cual constituye una visin considerablemente amplia sobre las condiciones de la semiosis, significacin y comunicacin. La situacin no puede ser explicada como una serie de cadenas causales separadas, sino como una continua mezcla de eventos representando varios modos de ser en los contextos reales en los cuales ocurre. La situacin es esa parte del mundo con la cual uno entra en relacin. Es la totalidad de todos esos fenmenos, objetos y estados de asuntos bajo los cuales y por los cuales es realizada la existencia orgnica y consciente de una persona. As, por ejemplo, el estudio del contexto de la situacin de una cadencia II-V-I, implicar no slo examinar las manifestaciones de su facticidad (esto es, las obras y los textos que remitan a su anlisis ofrecidos por la cultura), sino que debe tambin elucidar la historicidad de esa situacin.
El concepto de contexto de situacin fue formulado por Malinowski en 1923. Posteriormente fue tratado por Firth en su trabajo escrito en 1950 Personality and language in society y ms tarde por varios lingistas entre los que se destaca Hymes con su trabajo Models of interaction of language and social setting.
8 Otro aporte significativo al estudio de la msica como signo, lo han hecho algunos tericos que la enfocan como un lenguaje gestual y, en este sentido, se aproximan a ella como el resultado de una accin ejecutada por un organismo. Un representante tpico de esta corriente es el musiclogo suizo Ernst Kurth. Este autor alude al gesto en sus planteos acerca de la energa kintica del movimiento musical (Kurth: 1947). Coker, por su parte, considera gesto a una unidad formal del discurso musical (Coker: 1972) y ha desarrollado este enfoque a partir del punto de vista de Kurth. Roland Barthes, en su breve ensayo sobre Schumann (Barthes: 1975), sugiere que la msica sea analizada de acuerdo a las sensaciones fisiolgicas que surgen en el ejecutante y en el oyente. l llama a estas sensaciones somatemas. Pero, segn Tarasti (Tarasti: 1994), es el aporte de Ernst Kurth el que ha sentado las bases del enfoque semitico del discurso musical, y dicho aporte encuentra sus races en la naturaleza temporal de la msica. Bsicamente Kurth plantea que la esencia de la meloda no consiste en la sucesin de sonidos, sino en las transiciones entre ellas. Las transiciones implican movimiento y de esto se deduce que slo el movimiento entre sonidos y la experiencia personal de este movimiento conduce a la verdadera naturaleza de la msica. De acuerdo con Kurth, el postulado bsico de tal enfoque es: La experiencia del movimiento sentido en una meloda no es slo una clase de fenmeno psicolgico subsidiario; sino que nos conduce al origen mismo del elemento meldico. Este elemento, que es sentido como una corriente de fuerza a travs de los sonidos y la intensidad sensual del sonido mismo, se refieren al poder bsico en la formacin musical, especialmente a las energas que experimentamos como tensiones psquicas. [1922: 3]. A partir de estas consideraciones, planteamos que estos comportamientos tambin pueden observarse en la particularidad del devenir de todos los componentes musicales. Cada componente asume su sentido slo a travs de su funcin en un continuo de signos. Podemos decir, entonces, que cada uno de los componentes musicales pueden adquirir otro nivel de significacin en su relacin con el universo de signos circundantes, con su semiosfera (Lotman: 1998) o (como dira Tarasti) con una tonosfera especfica para cada componente musical. Desde este lugar, el discurso armnico, el meldico, el rtmico, el textural, concebidos como una subclase del discurso musical total, remiten no slo a la notacin sino tambin a la realizacin, al mundo que Asafiev concibe como el de las entonaciones4, formando parte de la cadena total de la comunicacin musical. Dichos discursos se encuentra atravesados, de esta forma, por dos niveles de articulacin inseparablemente unidos entre s: 1) el nivel de la expresin, del estmulo especficamente auditivo, representado en la notacin y 2) el nivel del contenido o de las emociones, asociaciones, valores, rasgos estilsticos, ligados a la msica.
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Segn este autor , es el mundo de la msica ejecutada y escuchada, y de la msica que suena internamente, es decir, el material imaginario o canturreado de la memoria musical colectiva.
9 En sntesis, podemos concluir diciendo que, el estudio del lenguaje musical tonal deber dar cuenta, entonces, no slo de los comportamientos estructurales de cada uno de sus componentes sino, tambin, de sus comportamientos estructurales globales, contextualizados, interactuando y de sus connotaciones ideolgicas representadas por los modelos de pensamiento emergentes a lo largo de la historia de la msica occidental. Dentro de este marco terico es que se ubica la asignatura LENGUAJE MUSICAL TONAL, perteneciente a las carreras de Composicin, Direccin Coral, Direccin Orquestal, Instrumentos y Educacin Musical. Forma parte del 1o. 2do. y 3er. ao de las carreras anteriormente mencionadas, previa cursada de "Introduccin al Lenguaje Musical Tonal". La "pertenencia" de esta materia a las reas mencionadas plantea diferencias en la concepcin de los trabajos prcticos y no en los criterios de enfoque bsicos. De esta forma, se estudian los diferentes problemas dentro de condiciones de historicidad que dan cuenta del modo de operar de los diferentes componentes musicales como emergentes del comportamiento del sistema tonal en un preciso momento histrico. Esto incluye el reconocimiento de la vigencia del sistema tonal como elemento de produccin artstica en la actualidad. Es importante sealar que el material musical sobre el cual se trabaja se obtiene tanto de las obras de los compositores centroeuropeos de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX, como as tambin de lo que, generalizando, llamaramos msica popular tonal contempornea. Se propone as al alumno una escucha y una produccin que contextualice el discurso musical, donde cada componente adquiere una funcin determinada de acuerdo a la obra en que se inserta, al contexto histrico a que dicha obra pertenezca y a las caractersticas orgnicas del lenguaje tonal utilizado. Esto permite dar cuenta de la situacin por la que atraviesa el sistema tonal en una etapa determinada de su transformacin histrica y proyectar el manejo del lenguaje en el presente, organizando la informacin obtenida de las experiencias perceptuales directas de los ejemplos musicales. 6) Objetivos Generales. El objetivo general de la materia es la comprensin y manejo operativo del lenguaje musical tonal, mediante el estudio de sus aspectos: armnico (acrdico-funcional), contrapuntstico (lineal), textural y formal. La tonalidad como sistema, como organismo; los fenmenos psico-acsticos que la sustentan, su contexto cultural, sus estructuras, relaciones y determinantes estticos puestos en juego en obras musicales particulares se presentan como ejes de la asignatura. Reconocer, disociar, caracterizar, comparar, modificar, interrelacionar, contextualizar y reintegrar estos parmetros al or, pensar y hacer msica es, a la vez, objetivo y mtodo de la asignatura. 7) Campo de Estudio.
10 El campo de estudio es la msica tonal en general. En este sentido, se estudiarn obras provenientes del campo de la msica clsica y popular, abordndose piezas de diferente origen, poca, gnero y estilo que provean variedad de rasgos y formas discursivas, problemticas formales, caractersticas meldicas, de fraseo armnico, texturales, etc., siempre dentro del campo de la msica tonal. Entendemos que el reconocimiento y valoracin de los elementos comunes y las diferencias entre las msicas permite y genera una cosmovisin musical integradora, respetuosa y valorativa de tendencias y lenguajes estticos diversos y fundamentalmente creativa. 8) Lineamientos Metodolgicos. Los conocimientos surgirn de la sistematizacin de elementos derivados de la audicin y anlisis de obras musicales, bien de planteos tericos y tcnicos cuyos elementos son reconocidos y aplicados, con sus particularidades contingentes, en el anlisis y la produccin musical. En esta relacin dialctica que se establece -continuamente realimentada- entre el hacer msica (crear, componer, elaborar, arreglar, interpretar, improvisar) y el escuchar msica (percibir, reconocer, analizar, criticar, caracterizar, contextualizar, comparar), se ponen en juego conceptos, habilidades y tcnicas que se adquieren, aplican y desarrollan en diversas formas, las que pueden sintetizarse en tres grandes ejes: el anlisis musical, la elaboracin de obras (de variado estilo y textura) y en la prctica instrumental (improvisacin con pautas tonales, realizacin de bases de acompaamientos, transporte funcional, etc.). Estos ejes tienen diferente peso segn la carrera y la etapa que corresponda. En el planteo de ejercicios y obras a realizar por los alumnos, se alternarn y explicitarn las consignas provenientes de condicionantes estilsticos y las que emergen de las cuestiones orgnicas funcionales de la Tonalidad como sistema, sin eludir el alto grado de interdependencia entre ambos niveles. Se propone, as, al alumno una escucha contextualizadora de una obra musical tonal donde cada componente adquiere una funcin determinada de acuerdo a la obra en que se inserta y al contexto histrico a que dicha obra pertenezca. Esto comprende la organizacin de la informacin obtenida de las experiencias perceptuales directas de los ejemplos musicales. El resultado final de esta asignatura (a la luz de este enfoque sistmico) tiende a concientizar al alumno del aporte que puede brindarle el conocimiento de esta materia en su formacin como msico, ya sea como intrprete, como compositor o como educador.
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Programa de: INTRODUCCIN AL LENGUAJE MUSICAL TONAL

Departamento: Msica Profesor responsable: Sergio Balderrabano Cursada: Anual Horas semanales: 2 horas tericas y 2 horas prcticas Modalidad: Terico-prctica Sistema de Promocin: Directa, Indirecta Libre Carrera a la que pertenece esta materia Piano Guitarra Direccin Orquestal Direccin Coral Composicin Educacin Musical Cdigo de la materia 41 B 41 B 61 B 51 B 51 B 71 B
OBJETIVOS. PROPSITOS DE LA MATERIA

OBJETIVOS GENERALES 1) Conocer los componentes bsicos del sistema tonal: armadura de clave, intervalos, tonalidades mayores y menores, escalas. 2) Conocer las funciones pilares de la tonalidad y sus reemplazos. 3) Conocer el modo particular en que estos elementos operan en el mbito de la msica tonal. 4) Armonizar melodas dentro de un mbito heptafnico 5) Elaborar estructuras meldicas propias. OBJETIVOS ESPECIFICOS 1) Desarrollar trabajos prcticos que permitan internalizar los componentes bsicos del sistema tonal. 2) Percibir cambios funcionales en melodas heptafnicas. 3) Armonizar melodas heptafnicas utilizando las funciones pilares y sus reemplazos. 4) Elaborar melodas heptafnicas basadas en estructuras formales simples.
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METODOLOGA
Para la adquisicin de la informacin requerida en esta etapa se partir desde la percepcin y anlisis de obras musicales tonales. En este sentido se trabajar tanto con obras grabadas como as tambin con la ejecucin en clase (coral y/o instrumentalmente) de obras adecuadas a los logros de los fines propuestos. Cabe consignar que el material musical con el que se trabajar corresponde tanto a obras pertenecientes a compositores centroeuropeos de los siglos XVII al XIX como as tambin a obras del repertorio popular argentino y latinoamericano contemporneos. Una vez adquirida esta informacin, se la aplicar en la elaboracin de sencillas estructuras musicales contextualizadas dentro del campo heptafnico. A estos efectos se dar prioridad a los planteos texturales y tmbricos que permitan la interpretacin de dichas estructuras musicales en clase, ya sea ejecutndose en el aula o a travs de una grabacin efectuada por los mismo alumnos.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
1) Concepto de tonalidad. La tonalidad como sistema. Concepto de funcin, tensin, direccionalidad, contexto. Diatonismo. Los modos mayor y menor. 2) Grados conjunto y disjunto. Intervalos mayores, menores, aumentados, disminuidos. Armadura de clave. Escalas Mayor y menor. Variantes escalsticas en el modo menor (elica, armnica y meldica). 3) Presentacin armnica de la tonalidad. Funcin tnica. Funcin dominante. Relacin dominante-tnica. Su operatividad en melodas heptafnicas. Interaccin entre el componente armnico y el meldico. Concepto de cadencia. Cadencia autntica V-I. Estructura de las tradas mayores y menores. Concepto de estado fundamental e inversin. Cifrados. Concepto de enlace de acordes y conduccin de voces. 4) Funcin subdominante. Cadencia plagal IV-I. Relacin IV-V-I. Su operatividad en melodas heptafnicas. Elaboracin de melodas heptafnicas: sus lgicas constructivas. 5) Funciones de reemplazo: II y VI. Lgicas de su insercin dentro de una frase musical heptafnica. Desvo de la dominante: V-VI. Estructura II-V-I. Ciclo de quintas. Inversiones: melodizacin del bajo y consecuencias funcionales. 6) El acorde de sptima de dominante. Su estructura. La sptima como disonancia. El V7: resolucin del tritono (sensible modal y tonal). Inversiones. 7) Sonidos ajenos al acorde trada. Concepto de consonancia y disonancia meldica. Clasificacin. Su incidencia en el plano armnico y meldico.
13 8) Anlisis de breves obras musicales heptafnicas. Diversos tipos de texturas. Conduccin de voces. Articulaciones. Dinmicas. Ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin. 9) Concepto de forma musical. El motivo. Tratamiento y utilizacin del motivo. Concepto de frase musical: anlisis de sus lgicas constructivas. Antecedente y consecuente. Relaciones motvicas. Gestualidad, sintaxis, puntos de inflexin. Cadencias suspensivas y conclusivas.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
Los contenidos procedimentales y las actividades resultantes determinan la forma en que el alumno relaciona y pone en juego sus conocimientos sobre el lenguaje musical tonal y se basan en las habilidades que, entendemos, requiere la vida profesional del msico en todas las orientaciones y campos determinados por las diferentes carreras que configuran la oferta educativa del Departamento de Msica de la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P. Son, en s mismos, generadores de aprendizaje, manifestacin de la habilidad tcnica y demostracin de la comprensin conceptual. Los Trabajos Prcticos y las Pruebas Evaluativas estarn basados en tres tipos (reas) de actividades y la consecuente aplicacin y tratamiento de procedimientos diversos, los cuales son adecuados a los contenidos especficos, al perfil de cada carrera y al grado de complejidad correspondiente a cada etapa de aprendizaje: Prctica Instrumental en clase (con teclado o guitarra), que comprende: La realizacin (creacin y ejecucin) acompaamientos armnicos, utilizando: de bases o
Texturas bsicas para piano y/o guitarra. Tcnica de enlace (simplificada) en teclado. Interpretacin de cifrado funcional y estructural (americano"). Transposicin de esquemas armnicos a distintas tonalidades. Ajuste a pautas de equilibrio formal y mtrico. La improvisacin meldica: uso de escalas adecuadas y otros recursos armnicos. La ejecucin y grabacin de los trabajos de elaboracin ms importantes. Las prcticas adecan su complejidad al grado de desarrollo instrumental de cada alumno (en cuanto a velocidad, complejidad rtmica, textura, independencia, etc.), de modo tal que no interfieran las problemticas tcnicointerpretativas (cmo tocar) con la aplicacin de los contenidos especficos de nuestra materia (qu tocar), siempre con una mnima base de ajuste y continuidad que genere un resultado que pueda llamarse msica.
14 Anlisis: de obras musicales para el reconocimiento, comparacin y relacin entre los diversos elementos y parmetros del lenguaje. El anlisis partir de la audicin y lectura de la partitura (u otros cdigos) de la obra grabada (o interpretada en clase), y se tendrn en cuenta, principalmente, los siguientes aspectos: Contexto estilstico e histrico de la obra y su creador. Forma: relaciones de identidad, semejanza y oposicin entre los elementos de la obra; diseos meldicos y texturales; secciones; etc. Plan tonal: caracterizacin del lenguaje armnico; materiales; estructuras y sintaxis funcional. Relacin entre ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin, periodicidad, equilibrio. Relacin entre escalstica y campo armnico. Recursos, tcnicas y procedimientos puestos en juego en la composicin de la obra: imitacin, variacin, ornamentacin, progresiones, secuencias, transposicin, modulacin, yuxtaposicin, etc. Uso de cifrados, cdigos y grafas convencionales para la determinacin del plan formal, armnico y textural de la obra. Elaboracin: de piezas musicales de diferente gnero, estilo e instrumentacin, que permitan ejercitar y aplicar los conocimientos y tcnicas trabajando con pautas armnicas, planteos texturales y esquemas formales de complejidad creciente. En general, estas obras se adecuarn textural y tmbricamente de modo que permitan ser interpretadas en clase o grabadas para su audicin. Se trabajar sobre: Texturas homogneas: Contrapunto a dos voces. Tcnica de enlace acrdica (Corales) a 3 y 4 voces. Meloda y acompaamiento. Texturas mixtas: relacin con la forma; entrada, salida, ampliacin y reduccin de voces; diferentes combinaciones instrumentales, etc. Recursos y procedimientos compositivos (imitacin, etc.) Criterios y posibilidades de armonizacin y rearmonizacin.
CONTENIDOS ACTITUDINALES
Valoracin de la posibilidad de aprendizaje en el campo del arte musical. Adecuacin del juicio crtico a los diferentes niveles involucrados en el anlisis de la produccin musical. Reconocimiento de la necesidad de precisin conceptual como herramienta de interrelacin profesional en el campo musical. Valoracin y comprensin del sentido y objetivo de las consignas y pautas de trabajo de la Materia.
Reconocimiento y valoracin de los saberes y tcnicas adquiridos en la materia, as como su utilidad y campo de aplicacin. Valoracin de la superacin de lmites, categoras y preconceptos en la configuracin del microcosmos musical y cultural individual. Superacin de los lmites impuestos por la disociacin entre los mbitos de la percepcin, la valoracin, el gusto, el referente personal y el social, lo sensorial, lo conceptual, la produccin; en el crear, tocar, or, sentir, pensar, escribir y hablar de msica, reconociendo la rbita de cada nivel en la bsqueda de una actitud integradora en las mltiples relaciones que se establecen con la Msica. Reconocimiento de la necesidad de experimentar sensorialmente toda cuestin referida al Arte y a la Msica en particular.
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CRITERIOS DE EVALUACIN Y ACREDITACIN

RGIMEN DE LA MATERIA Carga horaria: 4 horas semanales (terico-prcticas), en 2 clases: una clase general y otra clase prctica en comisiones divididas segn carrera y cantidad de alumnos. Promocin: Directa, Indirecta Libre.
SISTEMAS DE EVALUACION
Se evaluar en base a la entrega de trabajos prcticos individuales y grupales y 2 parciales que se sustanciarn en los meses de julio y noviembre. CONDICIONES REQUERIDAS PARA LA APROBACION DE LA MATERIA Promocin directa: Asistencia al 80% de las clases Aprobacin de los trabajos prcticos Aprobacin de los dos parciales
Sistema libre: Estar basado en la aplicacin de los contenidos tcnico-conceptuales en los tres tipos de reas procedimentales detalladas: Anlisis, Elaboracin y Prctica Instrumental. El alumno que se presente a examen libre deber, en lo posible, tomar contacto previamente con la Ctedra para informarse de las caractersticas y consignas de los trabajos que se le requerirn en la Mesa Examinadora. Los trabajos prcticos que se llevarn a cabo durante la cursada sern determinantes en la manera en que el alumno articule la informacin adquirida y el hacer msica. Dichas actividades se basarn en lo que creemos son los materiales bsicos del discurso musical tonal. No slo tienden al aprendizaje y dominio tcnico de dichos materiales sino, tambin a su comprensin dentro de una obra musical.
16 Reconocimiento terico de las tonalidades mayores y menores, intervalos, escalas mayores y menores. Reconocimiento auditivo de las escalas mayores y las menores elica, armnica y meldica. Percepcin de los cambios funcionales en melodas heptafnicas mayores y menores. Armonizacin de melodas heptafnicas con las funciones pilares y de reemplazo en estado fundamental y 1a. inversin. Elaboracin de melodas heptafnicas con una textura sencilla basada en acordes tradas enlazados de acuerdo a los principios bsicos de conduccin de voces, donde se aplicarn los conceptos estudiados. Se pondr especial atencin en las lgicas constructivas que permitan arribar a una coherente estructura musical. Audicin y anlisis de obras musicales donde se pondr en juego el reconocimiento de los contenidos estudiados como as tambin la comprensin de la interaccin de los diversos componentes musicales.
BIBLIOGRAFIA
Partituras musicales Apuntes de Armona HINDEMITH, Paul. 1949. Armona Tradicional. Buenos Aires. Ricordi S.A. KELLER, Hermann. 1964. Fraseo y Articulacin. Buenos Aires. Eudeba. KHN, Clemens. 1992. Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Editorial Labor. LEUCHTER, Erwin. 1971. Armona Prctica. Buenos Aires. Ricordi S.A. RIEMANN, Hugo. 1936. Fraseo Musical. Barcelona. Editorial Labor. SCHOENBERG, Arnold.1974. Tratado de Armona. Madrid. Real Musical ............................................1989. Fundamentos de la Composicin Musical. Madrid. Real Musical. TOCH, Ernst. 1994. La meloda. Barcelona. Editorial Labor. PISTON, Walter. 1991. Armona. Barcelona. Editorial Labor ZAMACOIS, Joaqun. 1980. Tratado de Armona. Barcelona. Editorial Labor. ...................................... 1971. Curso de Formas Musicales. Barcelona. Editorial Labor.
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Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL I

Departamento: Msica Carrera de la que forma parte la asignatura: Composicin (M07-M27) Profesor responsable: Sergio Balderrabano Cursada: Anual Horas semanales: 2 horas tericas y 2 horas prcticas Modalidad: Terico-prctica Sistema de Promocin: Directa, Indirecta Libre Carrera a la que pertenece esta materia Composicin Cdigo de la materia 513
ASIGNATURAS CORRELATIVAS PRECEDENTES ASIGNATURA Lenguaje Musical Tonal I APROBADA al Lenguaje
Introduccin Tonal
Musical
CONTENIDOS MNIMOS
La tonalidad como sistema. Escalas. Acordes tradas y cuatradas. Tonalidad y modalidad. Funciones armnicas pilares y de reemplazo. Funcionalidad contextual de los acordes. Cadencias. Estructura formal. Ritmo armnico. Texturas a 2, 3 y 4 partes. Sonidos ajenos diatnicos y cromticos. Concepto de dominante pilar. Dominantes auxiliares. Regiones tonales.

OBJETIVOS GENERALES 1) Conocer los recursos armnicos y contrapuntsticos de los perodos Barroco y Clsico. 2) Conocer el modo particular en que estos recursos operan en el mbito de la tonalidad contempornea 3) Elaborar estructuras formales en base a los recursos mencionados. OBJETIVOS ESPECIFICOS 1) Analizar obras musicales de los perodos Barroco y Clsico.
18 2) Analizar obras musicales del perodo tonal contemporneo que utilicen los recursos armnicoscontrapuntsticos de los perodos mencionados. 3) Emplear los recursos armnicos y contrapuntsticos estudiados en la elaboracin de estructuras formales.
METODOLOGA
Para la adquisicin de la informacin requerida en esta etapa se partir desde la percepcin y anlisis de obras musicales tonales. En este sentido se trabajar tanto con obras grabadas como as tambin con la ejecucin en clase (coral y/o instrumentalmente) de obras adecuadas a los logros de los fines propuestos. Cabe consignar que el material musical con el que se trabajar corresponde tanto a obras pertenecientes a compositores centroeuropeos de los siglos XVII al XIX como as tambin a obras del repertorio popular argentino y latinoamericano contemporneos. Una vez adquirida esta informacin, se la aplicar en la elaboracin de estructuras formales contextualizadas dentro del campo tonal hepta y dodecafnico. A estos efectos se dar prioridad a los planteos texturales y tmbricos que permitan la interpretacin de dichas estructuras musicales en clase, ya sea ejecutndose en el aula o a travs de una grabacin efectuada por los mismo alumnos.
1) Revisin de las estructuras tonales bsicas: Intervalos. Acordes mayores, menores y disminuidos. Inversiones. Cifrados. Escala mayor y menor. Armadura de clave. Variantes escalsticas en el modo menor. Concepto de "grados mviles". 2) Armona diatnica (tradas): La tonalidad como sistema. Diatonismo, grados de tensin, direccionalidad, polaridad. Tensin estructural y funcional. Grados pilares y secundarios: grupos funcionales. Principales encadenamientos. Diferencias estructurales entre modo mayor y menor. Acordes resultantes. Variantes de la escala menor: consecuencias armnicas. Ciclo de quintas. Inversiones: melodizacin del bajo y consecuencias funcionales. Uso de la 6/4. 3) Uso de la disonancia meldica: consonancia y disonancia. Sonidos "ajenos a la armona". Caractersticas rtmicas, acentuales y meldicas. Clasificacin. Aspecto intervlico ("contrapunto") y acrdico ("armona"). La disonancia en diferentes relaciones texturales: meloda y acorde, a dos voces, uso en textura acrdica a 4 voces ("coral florido"). Posibilidades de ornamentacin y variacin meldica. 4) Acordes con sptima diatnica (ttradas): Estructuras resultantes. Cifrado "americano" (estructural). Uso de la 7ma. como disonancia y como "color". Funcin de dominante: la dominante pilar. Estructura. Comportamiento de la
19 7ma. en estado fundamental e inversiones : resolucin de la sensible tonal y modal (tritono). Cifrado. Su insercin en la estructura formal. 5) Dominantes Auxiliares en los modos Mayor y menor: estructura de sptima sobre el II, III, IV, VI y VII en ambos modos. Cadena de Dominantes. Resoluciones e inversiones. 6) Dominantes Auxiliares Efectivas en los modos Mayor y menor: Estructuras sobre el I, II, III, V, VI, VII en el modo Mayor y sobre el I, II, III en el modo menor. Resoluciones de sus sonidos sensibles. Inversiones. Su insercin en el plan formal de las obras musicales. 7) Desvos de la Dominante: cadencias atenuadas y rotas. Su incidencia en el plan formal. 8) Regiones Tonales: diferentes categoras de tnicas: pilar, secuencial, transicional y auxiliar desarrollada. Concepto de Modulacin. Su insercin en el plan formal de las obras musicales. 9) Ritmo armnico: Ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin. El acento armnico. Articulacin, distribucin, agrupacin, acentuacin. El "fraseo" armnico. Simetra, equilibrio, periodicidad. El ritmo armnico en las cadencias. 10) Texturas: Meloda: altura y ritmo, tensiones e inercia. Pautas para la construccin meldica. El bajo: contravoz y bajo armnico. Tratamiento de las inversiones. Movimientos de voces. Paralelismos. Criterios de enlace. Tcnica de enlace (4 voces). Textura acrdica. Texturas homogneas: simultaneidad lineal (2 voces). Contrapunto elemental. Elaboracin meldica de una segunda voz. 11) Formas musicales: Perodo y frase musical. Antecedente y consecuente. Relaciones motvicas. Gestualidad, sintaxis, puntos de inflexin. Cadencias suspensivas y conclusivas. Factores de equilibrio y simetra mtrica y formal. Las estructuras tipo A-B y A-B-A. 12) Contrapunto tonal: interaccin meloda-armona. Tratamiento de la consonancia-disonancia. Tcnica de la imitacin directa, espejos, retrgrado, por aumentacin y disminucin. Tcnica del canon. Aspectos de la elaboracin a 2, 3 y 4 voces. 13) Anlisis musical: mtodos tradicionales de anlisis. Mtodo Schenkeriano
Los contenidos procedimentales y las actividades resultantes determinan la forma en que el alumno relaciona y pone en juego sus conocimientos sobre el lenguaje musical tonal y se basan en las habilidades que, entendemos, requiere la vida profesional del msico en todas las orientaciones y campos determinados por las diferentes carreras que configuran la oferta educativa del
20 Departamento de Msica de la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P. Son, en s mismos, generadores de aprendizaje, manifestacin de la habilidad tcnica y demostracin de la comprensin conceptual. Los Trabajos Prcticos y las Pruebas Evaluativas estarn basados en tres tipos (reas) de actividades y la consecuente aplicacin y tratamiento de procedimientos diversos, los cuales son adecuados a los contenidos especficos, al perfil de cada carrera y al grado de complejidad correspondiente a cada etapa de aprendizaje: Prctica Instrumental en clase (con teclado o guitarra), que comprende: La realizacin (creacin y ejecucin) acompaamientos armnicos, utilizando: de bases o
Texturas bsicas para piano y/o guitarra. Tcnica de enlace (simplificada) en teclado. Interpretacin de cifrado funcional y estructural (americano"). Transposicin de esquemas armnicos a distintas tonalidades. Ajuste a pautas de equilibrio formal y mtrico. La improvisacin meldica: uso de escalas adecuadas y otros recursos armnicos. La ejecucin y grabacin de los trabajos de elaboracin ms importantes. Las prcticas adecan su complejidad al grado de desarrollo instrumental de cada alumno (en cuanto a velocidad, complejidad rtmica, textura, independencia, etc.), de modo tal que no interfieran las problemticas tcnicointerpretativas (cmo tocar) con la aplicacin de los contenidos especficos de nuestra materia (qu tocar), siempre con una mnima base de ajuste y continuidad que genere un resultado que pueda llamarse msica. Anlisis: de obras musicales para el reconocimiento, comparacin y relacin entre los diversos elementos y parmetros del lenguaje. El anlisis partir de la audicin y lectura de la partitura (u otros cdigos) de la obra grabada (o interpretada en clase), y se tendrn en cuenta, principalmente, los siguientes aspectos: Contexto estilstico e histrico de la obra y su creador. Forma: relaciones de identidad, semejanza y oposicin entre los elementos de la obra; diseos meldicos y texturales; secciones; etc. Plan tonal: caracterizacin del lenguaje armnico; materiales; estructuras y sintaxis funcional. Relacin entre ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin, periodicidad, equilibrio. Relacin entre escalstica y campo armnico. Recursos, tcnicas y procedimientos puestos en juego en la composicin de la obra: imitacin, variacin, ornamentacin, progresiones, secuencias, transposicin, modulacin, yuxtaposicin, etc.
Uso de cifrados, cdigos y grafas convencionales para la determinacin del plan formal, armnico y textural de la obra. Elaboracin: de piezas musicales de diferente gnero, estilo e instrumentacin, que permitan ejercitar y aplicar los conocimientos y tcnicas trabajando con pautas armnicas, planteos texturales y esquemas formales de complejidad creciente. En general, estas obras se adecuarn textural y tmbricamente de modo que permitan ser interpretadas en clase o grabadas para su audicin. Se trabajar sobre:
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Texturas homogneas: Contrapunto a dos voces. Tcnica de enlace acrdica (Corales) a 3 y 4 voces. Meloda y acompaamiento. Texturas mixtas: relacin con la forma; entrada, salida, ampliacin y reduccin de voces; diferentes combinaciones instrumentales, etc. Recursos y procedimientos compositivos (imitacin, etc.) Criterios y posibilidades de armonizacin y rearmonizacin.
Valoracin de la posibilidad de aprendizaje en el campo del arte musical. Adecuacin del juicio crtico a los diferentes niveles involucrados en el anlisis de la produccin musical. Reconocimiento de la necesidad de precisin conceptual como herramienta de interrelacin profesional en el campo musical. Valoracin y comprensin del sentido y objetivo de las consignas y pautas de trabajo de la Materia. Reconocimiento y valoracin de los saberes y tcnicas adquiridos en la materia, as como su utilidad y campo de aplicacin. Valoracin de la superacin de lmites, categoras y preconceptos en la configuracin del microcosmos musical y cultural individual. Superacin de los lmites impuestos por la disociacin entre los mbitos de la percepcin, la valoracin, el gusto, el referente personal y el social, lo sensorial, lo conceptual, la produccin; en el crear, tocar, or, sentir, pensar, escribir y hablar de msica, reconociendo la rbita de cada nivel en la bsqueda de una actitud integradora en las mltiples relaciones que se establecen con la Msica. Reconocimiento de la necesidad de experimentar sensorialmente toda cuestin referida al Arte y a la Msica en particular.
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Se evaluar en base a la entrega de trabajos prcticos individuales y grupales y 2 parciales que se sustanciarn en los meses de julio y noviembre.
CONDICIONES REQUERIDAS PARA LA APROBACION DE LA MATERIA

Promocin directa: Asistencia al 80% de las clases Aprobacin de los trabajos prcticos Aprobacin de los dos parciales
Sistema libre: Estar basado en la aplicacin de los contenidos tcnico-conceptuales en los tres tipos de reas procedimentales detalladas: Anlisis, Elaboracin y Prctica Instrumental. El alumno que se presente a examen libre deber tomar contacto previamente con la Ctedra para informarse de las caractersticas y consignas de los trabajos que se le requerirn en la Mesa Examinadora y consultar acerca del programa de examen libre. Los trabajos prcticos que se llevarn a cabo durante la cursada sern determinantes en la manera en que el alumno articule la informacin adquirida y el hacer msica. Dichas actividades se basarn en lo que creemos son los materiales bsicos del discurso musical tonal. No slo tienden al aprendizaje y dominio tcnico de dichos materiales sino, tambin a su comprensin dentro de una obra musical.
BIBLIOGRAFIA
Partituras musicales Apuntes de Armona ALCHOURRN, Rodolfo. 1991. Composicin y Arreglos de Msica Popular. Buenos Aires. Ricordi Americana DE LA MOTTE, Diether. 1989. Armona. Barcelona. Ed. Labor.
23 ........................................... 1991. Contrapunto. Barcelona. Ed. Labor. DESPORTES, Yvonne y Alain BERNAUD. 1995. Manual Prctico para el Reconocimiento de los Estilos desde Bach a Ravel. Real Musical. Madrid HINDEMITH, Paul. 1949. Armona Tradicional. Buenos Aires. Ricordi S.A. KELLER, Hermann. 1964. Fraseo y Articulacin. Buenos Aires. Eudeba. KHN, Clemens. 1992. Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Editorial Labor. LEUCHTER, Erwin. 1971. Armona Prctica. Buenos Aires. Ricordi S.A. RIEMANN, Hugo. 1936. Fraseo Musical. Barcelona. Editorial Labor. SCHOENBERG, Arnold.1974. Tratado de Armona. Madrid. Real Musical ............................................1989. Fundamentos de la Composicin Musical. Madrid. Real Musical. TOCH, Ernst. 1994. La meloda. Barcelona. Editorial Labor. PISTON, Walter. 1991. Armona. Barcelona. Editorial Labor ZAMACOIS, Joaqun. 1980. Tratado de Armona. Barcelona. Editorial Labor. ...................................... 1971. Curso de Formas Musicales. Barcelona. Editorial Labor.
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Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL II (Plan Nuevo, ao 2000)

ARMONA Y FORMAS DEL BARROCO CLSICO (Planes anteriores)
Departamento: Msica Carrera de la que forma parte la asignatura: Composicin (M07-M27) Profesor responsable: Sergio Balderrabano Cursada: Anual Horas semanales: 2 horas tericas y 2 horas prcticas Modalidad: Terico-prctica Sistema de Promocin: Directa, Indirecta y Libre Carrera a la que pertenece esta materia Composicin Cdigo de la materia 523
ASIGNATURAS CORRELATIVAS PRECEDENTES ASIGNATURA Lenguaje Musical Tonal II

(Armona y Formas del Barroco-Clsico)
APROBADA Lenguaje Musical Tonal I Audioperceptiva I
CONTENIDOS MNIMOS
Dominantes auxiliares. Su contextualizacin histrica. Dominantes con fundamental omitida. Desvos. Descensos del II grado en ambos modos y del VI en el modo mayor. Sonidos ajenos diatnicos y cromticos. Regin tonal. Formas musicales. Interrelaciones entre estructura y textura. Nuevas sensibilizaciones hacia los sonidos pilares de la tonalidad. Descenso de la 3ra. en el acorde mayor y ascenso de la 3ra. en el acorde menor. Ampliacin del plan tonal por identificacin de acordes alterados (sin enarmona) y sus resoluciones. Mediantes

OBJETIVOS GENERALES 1) Conocer los recursos armnicos, contrapuntsticos y formales de los perodos Barroco, Clsico y Romntico temprano. 2) Conocer el modo particular en que estos recursos operan en el mbito de la tonalidad contempornea.
25 3) Elaborar estructuras formales en base a los recursos mencionados. OBJETIVOS ESPECIFICOS 1) Analizar obras musicales de los perodos Barroco, Clsico y Romntico temprano. 2) Analizar obras musicales del perodo tonal contemporneo que involucren los recursos armnico, contrapuntsticos y formales de los perodos mencionados. 3) Emplear los recursos armnicos y contrapuntsticos estudiados en la elaboracin de estructuras formales.
METODOLOGA
1) Tnicas y dominantes secundarias: transformacin estructural y funcionalidad. Grado efectivo y grado acentuado. Conduccin de sensibles auxiliares. Abordaje, resolucin y desvo de las dominantes. El V grado con fundamental omitida: conduccin de la 9na. de dominante. Estructuras en los modos Mayor y menor. 2) Regin tonal: el pandiatonismo. El plan armnico. Parentesco entre polos tonales (tonalidades cercanas). Paso por cromatismo, yuxtaposicin, acorde comn. Escalstica y regin tonal. 3) Cromatismos meldicos: sensibilizaciones lineales. Tensiones intervlicas. Bordaduras, apoyaturas, notas de paso cromticas. Direccionalidad y acentuacin.
26 4) Colores: Descensos del 2do.grado en ambos modos y del 6to. grado en el modo Mayor: 6to. grado descendido en el modo mayor: su incidencia en los acordes sobre el II, IV y VI grados. 2do. grado descendido (Napolitano): su incidencia en los acordes sobre el II grado y IIe. Colores en la msica popular. Escalstica. 5) Dominantes Auxiliares Efectivas con Fundamental Omitida: estructuras sobre los grados I, II, III, VI, VII, en el modo Mayor y sobre el I, II, III, V, VII en el modo menor. 6) Nuevas Sensibilizaciones hacia los Sonidos Pilares de la Tonalidad: su incidencia como sensibilizaciones en el II, IV y V grados. 7) Descenso de la 3ra. en el Acorde Mayor y Ascenso de la 3ra. en el Acorde Menor: su incidencia en las variables de cambio de centro tonal. 8) Ampliacin del Plan Tonal por Identificacin de Acordes Alterados (sin enarmona) y sus Resoluciones: interpretaciones no enarmnicas del acorde de 7ma. disminuida, 5ta. aumentada y 6ta. aumentada. 9) Mediantes: relacin de 3ras. mayores ascendentes y descendentes y relacin de 3ras. menores ascendentes y descendentes. 10) El Barroco y el Clasicismo: caractersticas del lenguaje armnico. Plan tonal. Tratamiento de las disonancias. Procedimientos armnicocontrapuntsticos. Consecuencias formales. Concepcin motvica. Monotematismo y Bitematismo. Heterogeneidad textural y expansin del tiempo armnico. Diseos texturales. Progresin y secuencia. Preludio. Minu. Sonata. Rond. 11) El Romanticismo temprano: concepciones meldicas y armnicas. Adecuacin de las formas clsicas al plan tonal expandido. Macro y microformas. Texturas, 12) La forma: principios organizadores: identidad, similitud, contraste. Plan armnico y su relacin con la forma. Interrelacin entre elementos y secciones de la obra musical. Frase, tema, motivo. Introduccin, coda, nexo, puente y otros componentes de la estructura formal. Formas por variacin y oposicin: A-B-A' y combinaciones. 13) Texturas: texturas mixtas: cambios texturales en la misma obra. Relacin forma-textura. Conduccin, entrada, salida, supresin y duplicacin de voces. Jerarquas y funcin de las voces: principales, contravoz, de "relleno", coros, voz meldica y voz armnica. 14) Recursos y procedimientos: frase: periodizacin, expansin. Variacin e imitacin meldica. Progresin y secuencia. Ritmo armnico variado (no iscrono). Rearmonizacin: cambios de texturas, creacin de 2das.voces, combinaciones tmbricas sencillas.
27 15) Anlisis musical: mtodos tradicionales de anlisis. Mtodo Schenkeriano.
Los contenidos procedimentales y las actividades resultantes determinan la forma en que el alumno relaciona y pone en juego sus conocimientos sobre el lenguaje musical tonal y se basan en las habilidades que, entendemos, requiere la vida profesional del msico en todas las orientaciones y campos determinados por las diferentes carreras que configuran la oferta educativa del Departamento de Msica de la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P. Son, en s mismos, generadores de aprendizaje, manifestacin de la habilidad tcnica y demostracin de la comprensin conceptual. Los Trabajos Prcticos y las Pruebas Evaluativas estarn basados en tres tipos (reas) de actividades y la consecuente aplicacin y tratamiento de procedimientos diversos, los cuales son adecuados a los contenidos especficos, al perfil de cada carrera y al grado de complejidad correspondiente a cada etapa de aprendizaje: Prctica Instrumental: en clase (con teclado o guitarra), que comprende: La realizacin (creacin y ejecucin) acompaamientos armnicos, utilizando: de bases o
Texturas bsicas para piano y/o guitarra. Tcnica de enlace (simplificada) en teclado. Interpretacin de cifrado funcional y estructural (americano"). Transposicin de esquemas armnicos a distintas tonalidades. Ajuste a pautas de equilibrio formal y mtrico. La improvisacin meldica: uso de escalas adecuadas y otros recursos armnicos. La ejecucin y grabacin de los trabajos de elaboracin ms importantes. Las prcticas adecan su complejidad al grado de desarrollo instrumental de cada alumno (en cuanto a velocidad, complejidad rtmica, textura, independencia, etc.), de modo tal que no interfieran las problemticas tcnicointerpretativas (cmo tocar) con la aplicacin de los contenidos especficos de nuestra materia (qu tocar), siempre con una mnima base de ajuste y continuidad que genere un resultado que pueda llamarse msica. Anlisis: de obras musicales para el reconocimiento, comparacin y relacin entre los diversos elementos y parmetros del lenguaje. El anlisis partir de la audicin y lectura de la partitura (u otros cdigos) de la obra grabada (o interpretada en clase), y se tendrn en cuenta, principalmente, los siguientes aspectos: Contexto estilstico e histrico de la obra y su creador.
Forma: relaciones de identidad, semejanza y oposicin entre los elementos de la obra; diseos meldicos y texturales; secciones; etc. Plan tonal: caracterizacin del lenguaje armnico; materiales; estructuras y sintaxis funcional. Relacin entre ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin, periodicidad, equilibrio. Relacin entre escalstica y campo armnico. Recursos, tcnicas y procedimientos puestos en juego en la composicin de la obra: imitacin, variacin, ornamentacin, progresiones, secuencias, transposicin, modulacin, yuxtaposicin, etc. Uso de cifrados, cdigos y grafas convencionales para la determinacin del plan formal, armnico y textural de la obra. Elaboracin: de piezas musicales de diferente gnero, estilo e instrumentacin, que permitan ejercitar y aplicar los conocimientos y tcnicas trabajando con pautas armnicas, planteos texturales y esquemas formales de complejidad creciente. En general, estas obras se adecuarn textural y tmbricamente de modo que permitan ser interpretadas en clase o grabadas para su audicin. Se trabajar sobre: Texturas homogneas: Contrapunto a dos voces. Tcnica de enlace acrdica (Corales) a 3 y 4 voces. Meloda y acompaamiento. Texturas mixtas: relacin con la forma; entrada, salida, ampliacin y reduccin de voces; diferentes combinaciones instrumentales, etc. Recursos y procedimientos compositivos (imitacin, etc.) Criterios y posibilidades de armonizacin y rearmonizacin.
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Valoracin de la posibilidad de aprendizaje en el campo del arte musical. Adecuacin del juicio crtico a los diferentes niveles involucrados en el anlisis de la produccin musical. Reconocimiento de la necesidad de precisin conceptual como herramienta de interrelacin profesional en el campo musical. Valoracin y comprensin del sentido y objetivo de las consignas y pautas de trabajo de la Materia. Reconocimiento y valoracin de los saberes y tcnicas adquiridos en la materia, as como su utilidad y campo de aplicacin. Valoracin de la superacin de lmites, categoras y preconceptos en la configuracin del microcosmos musical y cultural individual. Superacin de los lmites impuestos por la disociacin entre los mbitos de la percepcin, la valoracin, el gusto, el referente personal y el social, lo sensorial, lo conceptual, la produccin; en el crear, tocar, or, sentir, pensar,
29 escribir y hablar de msica, reconociendo la rbita de cada nivel en la bsqueda de una actitud integradora en las mltiples relaciones que se establecen con la Msica. Reconocimiento de la necesidad de experimentar sensorialmente toda cuestin referida al Arte y a la Msica en particular.

SISTEMAS DE EVALUACION Se evaluar en base a la entrega de trabajos prcticos individuales y grupales y 2 parciales que se sustanciarn en los meses de julio y noviembre. CONDICIONES REQUERIDAS PARA LA APROBACION DE LA MATERIA Promocin directa: Asistencia al 80% de las clases Aprobacin de los trabajos prcticos Aprobacin de los dos parciales
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BIBLIOGRAFIA
Partituras musicales Apuntes de Armona ALCHOURRN, Rodolfo. 1991. Composicin y Arreglos de Msica Popular. Buenos Aires. Ricordi Americana DE LA MOTTE, Diether. 1989. Armona. Barcelona. Ed. Labor. ........................................... 1991. Contrapunto. Barcelona. Ed. Labor. DESPORTES, Yvonne y Alain BERNAUD. 1995. Manual Prctico para el Reconocimiento de los Estilos desde Bach a Ravel. Real Musical. Madrid ECO, Umberto. 1984. Obra abierta. Espaa. Planeta Agostini. --------------------- 1986. La estructura ausente. Introduccin a la semitica. Espaa, Editorial Lumen. ----------------------1992. Los lmites de la Interpretacin. Barcelona. Editorial Lumen ECO, Umberto. 1999. Cmo se hace una tesis. Barcelona. Gedisa. HINDEMITH, Paul. 1949. Armona Tradicional. Buenos Aires. Ricordi S.A. KELLER, Hermann. 1964. Fraseo y Articulacin. Buenos Aires. Eudeba. KHN, Clemens. 1992. Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Editorial Labor. KUSH, Rodolfo. 1977. El Pensamiento Indgena y Popular en Amrica. Buenos Aires. Machette S.A. ---------------------- 1986. Amrica Profunda. Buenos Aires. Editorial Bonum. LEUCHTER, Erwin. 1971. Armona Prctica. Buenos Aires. Ricordi S.A. MEYER, Leonard. 1989. Style and Music: Theory, History and Ideology. Pennsylvania University Press. -------------------------. 2000 (1960). Estructura rtmica de la msica. Barcelona. Idea Books S.A RIEMANN, Hugo. 1936. Fraseo Musical. Barcelona. Editorial Labor. SAMAJA, Juan. 1987. Dialctica de la investigacin cientfica. Buenos Aires. Helguero Editores. ---------------------- 1994. Epistemologa y Metodologa. Buenos Aires. EUDEBA. SCHOENBERG, Arnold.1974. Tratado de Armona. Madrid. Real Musical ............................................1989. Fundamentos de la Composicin Musical. Madrid. Real Musical. TOCH, Ernst. 1994. La meloda. Barcelona. Editorial Labor. PERSICHETTI, Vincent. 1985. Armona del Siglo XX. Real Musical. Madrid. PISTON, Walter. 1991. Armona. Barcelona. Editorial Labor RAMON y RIVERA, Luis Felipe. 1980. Fenomenologa de la etnomsica del rea latinoamericana. Venezuela. Biblioteca Inidef 3- Conac. ROBERTS, John Stem. 1978. La msica Negro Afroamericana. Buenos Aires. Editorial. Victor Ler. ROSEN, Charles. 1986. El estilo clsico. Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid. Alianza editorial. ------------------------.1987. Formas de Sonata. Barcelona. Labor ZAMACOIS, Joaqun. 1980. Tratado de Armona. Barcelona. Editorial Labor. ...................................... 1971. Curso de Formas Musicales. Barcelona. Editorial Labor.
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Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL III (Plan Nuevo, ao 2000)

ARMONA Y FORMAS DEL ROMANTICISMO-IMPRESIONSIMO (Planes anteriores)
Departamento: Msica Carrera de la que forma parte la asignatura: Composicin (M07-M27) Profesor responsable: Sergio Balderrabano Cursada: Anual Horas semanales: 2 horas tericas y 2 horas prcticas Modalidad: Terico-prctica Sistema de Promocin: Directa, Indirecta y Libre Carrera a la que pertenece esta materia Composicin Cdigo de la materia 533
ASIGNATURAS CORRELATIVAS PRECEDENTES ASIGNATURA APROBADA Armona y Formas del Romanticismo- Armona y Formas del BarrocoImpresionismo Clsico
CONTENIDOS MNIMOS
El concepto de tonalidad en el perodo 1800-1900. Sensibilizacin total de los sonidos pilares de la tonalidad. Elisin de la funcin dominante. Ampliacin del plan tonal. Acordes complejos. Tonalidad fluctuante. Las formas musicales. Interrelaciones entre armona y forma. Tratamiento de los sonidos ajenos. Tratamiento de la enarmona. Relaciones entre armona, textura y forma.

OBJETIVOS GENERALES 1) Conocer los recursos armnicos, contrapuntsticos y formales de los perodos Romntico, Impresionista y Expresionista. 2) Conocer el modo particular en que estos recursos operan en el mbito de la tonalidad contempornea. 3) Elaborar estructuras formales en base a los recursos mencionados.
32 OBJETIVOS ESPECIFICOS 1) Analizar obras musicales de los perodos Romntico, Impresionista y Expresionista. 2) Analizar obras musicales del perodo tonal contemporneo que involucren los recursos armnico, contrapuntsticos y formales de los perodos mencionados. 3) Emplear los recursos armnicos y contrapuntsticos estudiados en la elaboracin de estructuras formales.
METODOLOGA
1) La tonalidad ampliada: nuevas estructuras acrdicas. Cristalizacin de sensibilizaciones meldicas (2, 2, 6, 4) 2) Consecuencias estructurales y funcionales. Expansin del plan tonal. Nuevos recursos modulatorios. Ampliacin del concepto de "acorde comn" (colores como nexo). Desensibilizacin de dominantes. 3) El romanticismo temprano: adecuacin de las formas clsicas al plan tonal expandido. Macro y microformas. 4) La tonalidad fluctuante: tonalidades lejanas; globalizacin e indefinicin tonal. Nuevos recursos modulatorios. Acordes polidireccionales: interpretaciones enarmnicas y resoluciones de acordes de sptima disminuida, quinta aumentada y sexta aumentada. Acordes conectivos. Ciclos de mediantes. Sonidos "agregados" (6ta., 9na., 11na., 13na.). Otras escalsticas: escalas de blues, modos gregorianos. Armona resultante. Usos en la msica popular: el jazz y otros gneros. Tensiones acrdicas y yuxtaposicin de regiones tonales.
33 5) El romanticismo avanzado: debilitamiento del sistema y crisis de la recurrencia tonal. Principios de "desintegracin" de la tonalidad. 6) Enarmona: incidencia en el plan tonal y en el discurso armnico. Nuevo rol estructural de las funciones de tnica y dominante. 7) Enarmona parcial y total: recursos por enarmona parcial: resolucin de los acordes de 7ma. disminuida, 5ta. aumentada y 6ta. aumentada. Interpretacin de la 7ma. menor como 6ta. aumentada y viceversa 8) Armona Post-Funcional: acordes complejos (9na. 11na. 13na.). Policordios. Acordes con sonidos agregados. Politonalidad. Influencias modales. Escalas por tonos enteros. Escala pentatnica. Movimientos paralelos. Ampliacin del concepto de tonalidad. Estructuras formales. Nuevas tendencias. Influencias del jazz. El expresionismo. La atonalidad. 9) La forma: principios organizadores: identidad, similitud, contraste. Plan armnico y su relacin con la forma. Interrelacin entre elementos y secciones de la obra musical. Frase, tema, motivo. Introduccin, coda, nexo, puente y otros componentes de la estructura formal. Formas por variacin y oposicin: A-B-A' y combinaciones. 10) Texturas: texturas mixtas: cambios texturales en la misma obra. Relacin forma-textura. Conduccin, entrada, salida, supresin y duplicacin de voces. Jerarquas y funcin de las voces: principal/es, contravoz, de "relleno", coros, voz meldica y voz armnica. 11) Recursos y procedimientos: frase: periodizacin, expansin. Variacin e imitacin meldica. Progresin y secuencia. Ritmo armnico variado (no iscrono). Rearmonizacin.: cambios de texturas, creacin de 2das.voces, combinaciones tmbricas sencillas. 12) Anlisis Schenkeriano. musical: mtodos tradicionales de anlisis. Mtodo
Los contenidos procedimentales y las actividades resultantes determinan la forma en que el alumno relaciona y pone en juego sus conocimientos sobre el lenguaje musical tonal y se basan en las habilidades que, entendemos, requiere la vida profesional del msico en todas las orientaciones y campos determinados por las diferentes carreras que configuran la oferta educativa del Departamento de Msica de la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P. Son, en s mismos, generadores de aprendizaje, manifestacin de la habilidad tcnica y demostracin de la comprensin conceptual. Los Trabajos Prcticos y las Pruebas Evaluativas estarn basados en tres tipos (reas) de actividades y la consecuente aplicacin y tratamiento de procedimientos diversos, los cuales son adecuados a los contenidos
34 especficos, al perfil de cada carrera y al grado de complejidad correspondiente a cada etapa de aprendizaje: Prctica Instrumental: en clase (con teclado o guitarra), que comprende: La realizacin (creacin y ejecucin) acompaamientos armnicos, utilizando: de bases o
Texturas bsicas para piano y/o guitarra. Tcnica de enlace (simplificada) en teclado. Interpretacin de cifrado funcional y estructural (americano"). Transposicin de esquemas armnicos a distintas tonalidades. Ajuste a pautas de equilibrio formal y mtrico. La improvisacin meldica: uso de escalas adecuadas y otros recursos armnicos. La ejecucin y grabacin de los trabajos de elaboracin ms importantes. Las prcticas adecan su complejidad al grado de desarrollo instrumental de cada alumno (en cuanto a velocidad, complejidad rtmica, textura, independencia, etc.), de modo tal que no interfieran las problemticas tcnicointerpretativas (cmo tocar) con la aplicacin de los contenidos especficos de nuestra materia (qu tocar), siempre con una mnima base de ajuste y continuidad que genere un resultado que pueda llamarse msica. Anlisis: de obras musicales para el reconocimiento, comparacin y relacin entre los diversos elementos y parmetros del lenguaje. El anlisis partir de la audicin y lectura de la partitura (u otros cdigos) de la obra grabada (o interpretada en clase), y se tendrn en cuenta, principalmente, los siguientes aspectos: Contexto estilstico e histrico de la obra y su creador. Forma: relaciones de identidad, semejanza y oposicin entre los elementos de la obra; diseos meldicos y texturales; secciones; etc. Plan tonal: caracterizacin del lenguaje armnico; materiales; estructuras y sintaxis funcional. Relacin entre ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin, periodicidad, equilibrio. Relacin entre escalstica y campo armnico. Recursos, tcnicas y procedimientos puestos en juego en la composicin de la obra: imitacin, variacin, ornamentacin, progresiones, secuencias, transposicin, modulacin, yuxtaposicin, etc. Uso de cifrados, cdigos y grafas convencionales para la determinacin del plan formal, armnico y textural de la obra. Elaboracin: de piezas musicales de diferente gnero, estilo e instrumentacin, que permitan ejercitar y aplicar los conocimientos y tcnicas
35 trabajando con pautas armnicas, planteos texturales y esquemas formales de complejidad creciente. En general, estas obras se adecuarn textural y tmbricamente de modo que permitan ser interpretadas en clase o grabadas para su audicin. Se trabajar sobre: Texturas homogneas: Contrapunto a dos voces. Tcnica de enlace acrdica (Corales) a 3 y 4 voces. Meloda y acompaamiento. Texturas mixtas: relacin con la forma; entrada, salida, ampliacin y reduccin de voces; diferentes combinaciones instrumentales, etc. Recursos y procedimientos compositivos (imitacin, etc.) Criterios y posibilidades de armonizacin y rearmonizacin.

RGIMEN DE LA MATERIA Carga horaria: 4 horas semanales (terico-prcticas), en 2 clases: una clase general y otra clase prctica en comisiones divididas segn carrera y cantidad de alumnos. Promocin: Directa, Indirecta Libre. SISTEMAS DE EVALUACION
36 Se evaluar en base a la entrega de trabajos prcticos individuales y grupales y 2 parciales que se sustanciarn en los meses de julio y noviembre. CONDICIONES REQUERIDAS PARA LA APROBACION DE LA MATERIA Promocin directa: Asistencia al 80% de las clases Aprobacin de los trabajos prcticos Aprobacin de los dos parciales
Sistema libre: Estar basado en la aplicacin de los contenidos tcnico-conceptuales en los tres tipos de reas procedimentales detalladas: Anlisis, Elaboracin y Prctica Instrumental. El alumno que se presente a examen libre deber, en lo posible, tomar contacto previamente con la Ctedra para informarse de las caractersticas y consignas de los trabajos que se le requerirn en la Mesa Examinadora. Los trabajos prcticos que se llevarn a cabo durante la cursada sern determinantes en la manera en que el alumno articule la informacin adquirida y el hacer msica. Dichas actividades se basarn en lo que creemos son los materiales bsicos del discurso musical tonal. No slo tienden al aprendizaje y dominio tcnico de dichos materiales sino, tambin a su comprensin dentro de una obra musical. Se deber, entonces, aprobar un examen consistente en: * Anlisis de una obra tonal barroco-clsica y una obra tonal contempornea. * Elaboracin de una textura tipo coral y de una estructura ABA con textura tipo monodia acompaada. * Elaboracin de una textura tipo ABA, cuya estructura estar basada en los Preludios de Chopin. * Elaboracin de una textura tipo ABA, cuya estructura estar basada en los Preludios de Debussy * Elaboracin de una textura tipo ABA, en un estilo libre.
BIBLIOGRAFIA
Partituras musicales Apuntes de Armona ALCHOURRN, Rodolfo. 1991. Composicin y Arreglos de Msica Popular. Buenos Aires. Ricordi Americana
37 DE LA MOTTE, Diether. 1989. Armona. Barcelona. Ed. Labor. ........................................... 1991. Contrapunto. Barcelona. Ed. Labor. DESPORTES, Yvonne y Alain BERNAUD. 1995. Manual Prctico para el Reconocimiento de los Estilos desde Bach a Ravel. Real Musical. Madrid ECO, Umberto. 1984. Obra abierta. Espaa. Planeta Agostini. --------------------- 1986. La estructura ausente. Introduccin a la semitica. Espaa, Editorial Lumen. ----------------------1992. Los lmites de la Interpretacin. Barcelona. Editorial Lumen ECO, Umberto. 1999. Cmo se hace una tesis. Barcelona. Gedisa. HINDEMITH, Paul. 1949. Armona Tradicional. Buenos Aires. Ricordi S.A. KELLER, Hermann. 1964. Fraseo y Articulacin. Buenos Aires. Eudeba. KHN, Clemens. 1992. Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Editorial Labor. KUSH, Rodolfo. 1977. El Pensamiento Indgena y Popular en Amrica. Buenos Aires. Machette S.A. ---------------------- 1986. Amrica Profunda. Buenos Aires. Editorial Bonum. LEUCHTER, Erwin. 1971. Armona Prctica. Buenos Aires. Ricordi S.A. LOTMAN, Juri. 1998. La Semiosfera. Madrid. Ediciones Ctedra MAINGUENEAU., Dominique. 1989. Introduccin a los mtodos de anlisis del discurso. Buenos Aires. Hachette S.A. MAINGUENEAU, Dominique. 1999. Trminos clave del anlisis del discurso. Buenos Aires. Nueva Vision. MEYER, Leonard. 1989. Style and Music: Theory, History and Ideology. Pennsylvania University Press. -------------------------. 2000 (1960). Estructura rtmica de la msica. Barcelona. Idea Books S.A RIEMANN, Hugo. 1936. Fraseo Musical. Barcelona. Editorial Labor. SAMAJA, Juan. 1987. Dialctica de la investigacin cientfica. Buenos Aires. Helguero Editores. ---------------------- 1994. Epistemologa y Metodologa. Buenos Aires. EUDEBA. SCHOENBERG, Arnold.1974. Tratado de Armona. Madrid. Real Musical ............................................1989. Fundamentos de la Composicin Musical. Madrid. Real Musical. TOCH, Ernst. 1994. La meloda. Barcelona. Editorial Labor. PERSICHETTI, Vincent. 1985. Armona del Siglo XX. Real Musical. Madrid. PISTON, Walter. 1991. Armona. Barcelona. Editorial Labor RAMON y RIVERA, Luis Felipe. 1980. Fenomenologa de la etnomsica del rea latinoamericana. Venezuela. Biblioteca Inidef 3- Conac. ROBERTS, John Stem. 1978. La msica Negro Afroamericana. Buenos Aires. Editorial. Victor Ler. ROSEN, Charles. 1986. El estilo clsico. Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid. Alianza editorial. ------------------------.1987. Formas de Sonata. Barcelona. Labor ZAMACOIS, Joaqun. 1980. Tratado de Armona. Barcelona. Editorial Labor. ...................................... 1971. Curso de Formas Musicales. Barcelona. Editorial Labor. ZECCHETTO, Victorino. 2003. La danza de los signos. Buenos Aires. La Cruja
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Departamento: Msica Carrera de la que forma parte la asignatura : Direccin Coral (M05-M25). Direccin Orquestal (M06-M26). Instrumentos (Piano: M02-M22. Guitarra: M04-M24) Profesor responsable: Sergio Balderrabano Cursada: Anual Horas semanales: 2 horas tericas y 2 horas prcticas Modalidad: Terico-prctica Sistema de Promocin: Directa, Indirecta y Libre Departamento: Msica Carrera a la que pertenece esta materia Piano Guitarra Direccin Orquestal Direccin Coral Cdigo de la materia 414 414 613 512
ASIGNATURAS CORRELATIVAS PRECEDENTES ASIGNATURA Lenguaje Musical I APROBADA Introduccin al Lenguaje Musical Tonal
CONTENIDOS MNIMOS
La tonalidad como sistema. Escalas. Acordes tradas y cuatradas. Tonalidad y modalidad. Funciones armnicas pilares y de reemplazo. Funcionalidad contextual de los acordes. Cadencias. Estructura formal. Ritmo armnico. Texturas a 2, 3 y 4 partes. Sonidos ajenos diatnicos y cromticos. Concepto de dominante pilar. Dominantes auxiliares. Regiones tonales. Las estructuras: unidades micro y macromorfolgicas. Aspectos estructurales de los perodos Barroco-Clsico.

OBJETIVOS GENERALES 1) Comprender las caractersticas de los componentes constitutivos de la estructura del lenguaje musical tonal.
39 2) Conocer los recursos armnicos y contrapuntsticos de los perodos Barroco y Clsico. 3) Conocer el modo particular en que estos recursos operan en el mbito de la tonalidad contempornea 4) Elaborar estructuras formales en base a los recursos mencionados. OBJETIVOS ESPECIFICOS 1) Conocer el modo en el que los aspectos del sonido (altura, timbre, duracin, intensidad) se organizan en la relacin con otros sonidos. 2) Analizar obras musicales de los perodos Barroco y Clsico. 3) Analizar obras musicales del perodo tonal contemporneo que utilicen los recursos armnicos-contrapuntsticos de los perodos mencionados. 6) Emplear los recursos armnicos y contrapuntsticos estudiados en la elaboracin de estructuras formales.
METODOLOGA
Para la adquisicin de la informacin requerida en esta etapa se partir desde la percepcin y anlisis de obras musicales tonales. En este sentido se trabajar tanto con obras grabadas como as tambin con la ejecucin en clase (coral y/o instrumentalmente) de obras adecuadas a los logros de los fines propuestos. Cabe consignar que el material musical con el que se trabajar corresponde a obras pertenecientes a compositores centroeuropeos de los siglos XVII y XVIII, como as tambin a obras tonales contemporneas. Una vez adquirida esta informacin, se la aplicar en la elaboracin de estructuras formales contextualizadas dentro del campo tonal. A estos efectos se dar prioridad a los planteos texturales y tmbricos que permitan la interpretacin de dichas estructuras musicales en clase, ya sea ejecutndose en el aula o a travs de una grabacin efectuada por los mismo alumnos.
1) Revisin de las estructuras tonales bsicas: Intervalos. Acordes mayores, menores y disminuidos. Inversiones. Cifrados. Escala mayor y menor. Armadura de clave. Variantes escalsticas en el modo menor. Concepto de "grados mviles". 2) Armona diatnica (tradas): La tonalidad como sistema. Diatonismo, grados de tensin, direccionalidad, polaridad. Tensin estructural y funcional. Grados pilares y secundarios: grupos funcionales. Principales encadenamientos. Diferencias estructurales entre modo mayor y menor. Acordes resultantes. Variantes de la escala menor: consecuencias armnicas.
40 Ciclo de quintas. Inversiones: melodizacin del bajo y consecuencias funcionales. Uso de la 6/4. 3) Uso de la disonancia meldica: consonancia y disonancia. Sonidos "ajenos a la armona". Caractersticas rtmicas, acentuales y meldicas. Clasificacin. Aspecto intervlico ("contrapunto") y acrdico ("armona"). La disonancia en diferentes relaciones texturales: meloda y acorde, a dos voces, uso en textura acrdica a 4 voces ("coral florido"). Posibilidades de ornamentacin y variacin meldica. 4) Acordes con sptima diatnica (ttradas): Estructuras resultantes. Cifrado "americano" (estructural). Uso de la 7ma. como disonancia y como "color". Funcin de dominante: la dominante pilar. Estructura. Comportamiento de la 7ma. en estado fundamental e inversiones : resolucin de la sensible tonal y modal (tritono). Cifrado. Su insercin en la estructura formal. 5) Dominantes Auxiliares en los modos Mayor y menor: estructura de sptima sobre el II, III, IV, VI y VII en ambos modos. Cadena de Dominantes. Enlaces por mediantes. 6) Dominantes Auxiliares Efectivas en los modos Mayor y menor: Estructuras sobre el I, II, III, V, VI, VII en el modo Mayor y sobre el I, II, III en el modo menor. 7) Desvos de la Dominante: cadencias atenuadas y rotas. Su incidencia en el plan formal. 8) Regiones Tonales: diferentes categoras de tnicas: pilar, secuencial, transicional y auxiliar desarrollada. Concepto de Modulacin. Su insercin en el plan formal de las obras musicales. 9) Ritmo armnico: Ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin. El acento armnico. Articulacin, distribucin, agrupacin, acentuacin. El "fraseo" armnico. Simetra, equilibrio, periodicidad. El ritmo armnico en las cadencias. 10) Texturas: Meloda: altura y ritmo, tensiones e inercia. Pautas para la construccin meldica. El bajo: contravoz y bajo armnico. Tratamiento de las inversiones. Movimientos de voces. Paralelismos. Criterios de enlace. Tcnica de enlace (4 voces). Textura acrdica. Texturas homogneas: simultaneidad lineal (2 voces). Contrapunto elemental. Elaboracin meldica de una segunda voz. 11) Barroco Temprano: hacia el sistema tonal. Afianzamiento del pensamiento vertical: el bajo continuo. El ciclo de quintas. Caractersticas del lenguaje armnico. Monotematismo. Las formas instrumentales. Forma continua: ricercare. 12) El Pleno Barroco: la pera: el recitativo y el "aria da capo". Formas instrumentales: solo sonata; tro sonata. La suite. El concierto.
41 13) Contrapunto Tonal: contrapunto imitativo y no imitativo. Invenciones y fugas. Minu. Procedimientos contrapuntsticos. Plan tonal. El problema del tiempo armnico. 14) La forma: principios organizadores: identidad, similitud, contraste. Plan armnico y su relacin con la forma. Interrelacin entre elementos y secciones de la obra musical. Frase, tema, motivo. Introduccin, coda, nexo, puente y otros componentes de la estructura formal. Formas por variacin y oposicin: A-B-A' y combinaciones. 15) Texturas: texturas mixtas: cambios texturales en la misma obra. Relacin forma-textura. Conduccin, entrada, salida, supresin y duplicacin de voces. Jerarquas y funcin de las voces: principal/es, contravoz, de "relleno", coros, voz meldica y voz armnica. 16) Anlisis Schenkeriano. musical: mtodos tradicionales de anlisis. Mtodo
Texturas bsicas para piano y/o guitarra. Tcnica de enlace (simplificada) en teclado. Interpretacin de cifrado funcional y estructural (americano"). Transposicin de esquemas armnicos a distintas tonalidades. Ajuste a pautas de equilibrio formal y mtrico. La improvisacin meldica: uso de escalas adecuadas y otros recursos armnicos. La ejecucin y grabacin de los trabajos de elaboracin ms importantes.
42 Las prcticas adecan su complejidad al grado de desarrollo instrumental de cada alumno (en cuanto a velocidad, complejidad rtmica, textura, independencia, etc.), de modo tal que no interfieran las problemticas tcnico-interpretativas (cmo tocar) con la aplicacin de los contenidos especficos de nuestra materia (qu tocar), siempre con una mnima base de ajuste y continuidad que genere un resultado que pueda llamarse msica. Anlisis: de obras musicales para el reconocimiento, comparacin y relacin entre los diversos elementos y parmetros del lenguaje. El anlisis partir de la audicin y lectura de la partitura (u otros cdigos) de la obra grabada (o interpretada en clase), y se tendrn en cuenta, principalmente, los siguientes aspectos: Contexto estilstico e histrico de la obra y su creador. Forma: relaciones de identidad, semejanza y oposicin entre los elementos de la obra; diseos meldicos y texturales; secciones; etc. Plan tonal: caracterizacin del lenguaje armnico; materiales; estructuras y sintaxis funcional. Relacin entre ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin, periodicidad, equilibrio. Relacin entre escalstica y campo armnico. Recursos, tcnicas y procedimientos puestos en juego en la composicin de la obra: imitacin, variacin, ornamentacin, progresiones, secuencias, transposicin, modulacin, yuxtaposicin, etc. Uso de cifrados, cdigos y grafas convencionales para la determinacin del plan formal, armnico y textural de la obra. Elaboracin: de piezas musicales de diferente gnero, estilo e instrumentacin, que permitan ejercitar y aplicar los conocimientos y tcnicas trabajando con pautas armnicas, planteos texturales y esquemas formales de complejidad creciente. En general, estas obras se adecuarn textural y tmbricamente de modo que permitan ser interpretadas en clase o grabadas para su audicin. Se trabajar sobre: Texturas homogneas: Contrapunto a dos voces. Tcnica de enlace acrdica (Corales) a 3 y 4 voces. Meloda y acompaamiento. Texturas mixtas: relacin con la forma; entrada, salida, ampliacin y reduccin de voces; diferentes combinaciones instrumentales, etc. Recursos y procedimientos compositivos (imitacin, etc.) Criterios y posibilidades de armonizacin y rearmonizacin.
Valoracin de la posibilidad de aprendizaje en el campo del arte musical.
Adecuacin del juicio crtico a los diferentes niveles involucrados en el anlisis de la produccin musical. Reconocimiento de la necesidad de precisin conceptual como herramienta de interrelacin profesional en el campo musical. Valoracin y comprensin del sentido y objetivo de las consignas y pautas de trabajo de la Materia. Reconocimiento y valoracin de los saberes y tcnicas adquiridos en la materia, as como su utilidad y campo de aplicacin. Valoracin de la superacin de lmites, categoras y preconceptos en la configuracin del microcosmos musical y cultural individual. Superacin de los lmites impuestos por la disociacin entre los mbitos de la percepcin, la valoracin, el gusto, el referente personal y el social, lo sensorial, lo conceptual, la produccin; en el crear, tocar, or, sentir, pensar, escribir y hablar de msica, reconociendo la rbita de cada nivel en la bsqueda de una actitud integradora en las mltiples relaciones que se establecen con la Msica. Reconocimiento de la necesidad de experimentar sensorialmente toda cuestin referida al Arte y a la Msica en particular.
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Sistema libre: Estar basado en la aplicacin de los contenidos tcnico-conceptuales en los tres tipos de reas procedimentales detalladas: Anlisis, Elaboracin y Prctica Instrumental.
44 El alumno que se presente a examen libre deber tomar contacto previamente con la Ctedra para informarse de las caractersticas y consignas de los trabajos que se le requerirn en la Mesa Examinadora y consultar acerca del programa de examen libre. Los trabajos prcticos que se llevarn a cabo durante la cursada sern determinantes en la manera en que el alumno articule la informacin adquirida y el hacer msica. Dichas actividades se basarn en lo que creemos son los materiales bsicos del discurso musical tonal. No slo tienden al aprendizaje y dominio tcnico de dichos materiales sino, tambin a su comprensin dentro de una obra musical.
BIBLIOGRAFIA
Partituras musicales Apuntes de Armona ALCHOURRN, Rodolfo. 1991. Composicin y Arreglos de Msica Popular. Buenos Aires. Ricordi Americana DE LA MOTTE, Diether. 1989. Armona. Barcelona. Ed. Labor. ........................................... 1991. Contrapunto. Barcelona. Ed. Labor. DESPORTES, Yvonne y Alain BERNAUD. 1995. Manual Prctico para el Reconocimiento de los Estilos desde Bach a Ravel. Real Musical. Madrid HINDEMITH, Paul. 1949. Armona Tradicional. Buenos Aires. Ricordi S.A. KELLER, Hermann. 1964. Fraseo y Articulacin. Buenos Aires. Eudeba. KHN, Clemens. 1992. Tratado de la Forma Musical. Barcelona. Editorial Labor. LEUCHTER, Erwin. 1971. Armona Prctica. Buenos Aires. Ricordi S.A. RIEMANN, Hugo. 1936. Fraseo Musical. Barcelona. Editorial Labor. SCHOENBERG, Arnold.1974. Tratado de Armona. Madrid. Real Musical ............................................1989. Fundamentos de la Composicin Musical. Madrid. Real Musical. TOCH, Ernst. 1994. La meloda. Barcelona. Editorial Labor. PISTON, Walter. 1991. Armona. Barcelona. Editorial Labor ZAMACOIS, Joaqun. 1980. Tratado de Armona. Barcelona. Editorial Labor. ...................................... 1971. Curso de Formas Musicales. Barcelona. Editorial Labor.
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Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL II

Departamento: Msica Carrera de la que forma parte la asignatura : Direccin Coral (M05-M25). Direccin Orquestal (M06-M26). Instrumentos (Piano: M02-M22. Guitarra: M04-M24) Profesor responsable: Sergio Balderrabano Cursada: Anual Horas semanales: 2 horas tericas y 2 horas prcticas Modalidad: Terico-prctica Sistema de Promocin: Directa, Indirecta Libre Carrera a la que pertenece esta materia Piano Guitarra Direccin Orquestal Direccin Coral Cdigo de la materia 424 424 623 522
ASIGNATURAS CORRELATIVAS PRECEDENTES ASIGNATURA Lenguaje Musical II APROBADA Lenguaje Musical I. Audioperceptiva I
CONTENIDOS MNIMOS
Aspectos estructurales del Barroco, Clasicismo y Romanticismo temprano. Ampliacin del plan tonal. Mediantes. Colores. Cromatismos meldicos. Conductas elaborativas. Tipos de texturas. Formas musicales. Recursos instrumentales.

OBJETIVOS GENERALES 1) Conocer los recursos armnicos, contrapuntsticos y formales de los perodos Barroco, Clsico y Romntico temprano.. 2) Comprender el modo particular en que estos componentes se organizan en el lenguaje musical de los perodos mencionados.
46 3) Promover diferentes estrategias de anlisis de las obras musicales basadas en la audicin. 4) Conocer los principales mtodos de anlisis musical del siglo XX. OBJETIVOS ESPECIFICOS 1) Analizar el discurso musical de los perodos Barroco, Clsico y Romntico temprano. 2) Emplear los recursos armnicos, contrapuntsticos, texturales estudiados en la elaboracin de pequeas estructuras formales. 3) Analizar auditivamente obras musicales de los perodos citados. 4) Aplicar los mtodos de anlisis contemporneos a las obras musicales.
METODOLOGA
Para la adquisicin de la informacin requerida en esta etapa se partir desde la percepcin y anlisis de obras musicales tonales. En este sentido se trabajar tanto con obras grabadas como as tambin con la ejecucin en clase (coral y/o instrumentalmente) de obras adecuadas a los logros de los fines propuestos. Cabe consignar que el material musical con el que se trabajar corresponde tanto a obras pertenecientes a compositores centroeuropeos de los siglos XVII al XIX como as tambin a obras del repertorio popular argentino y latinoamericano contemporneos. Una vez adquirida esta informacin, se la aplicar en el anlisis de estructuras formales contextualizadas dentro del campo tonal. A estos efectos se dar prioridad a los planteos texturales y tmbricos que permitan la interpretacin de dichas estructuras musicales en clase, ya sea ejecutndose en el aula o a travs de una grabacin efectuada por los mismo alumnos.
1) Tnicas y dominantes secundarias: transformacin estructural y funcionalidad. Conduccin de sensibles auxiliares. Resolucin y desvo de dominantes secundarias. Dominantes auxiliares efectivas con la fundamental omitida. El V grado con fundamental omitida: conduccin de la 9na. de dominante. Estructuras en los modos Mayor y menor. 2) Cromatismos meldicos: sensibilizaciones lineales. Tensiones intervlicas. Bordaduras, apoyaturas, notas de paso cromticas. Direccionalidad y acentuacin. 3) Colores: ampliacin del campo monotonal. Ascenso y descenso del 6to.grado: consecuencias acrdicas. Intercambios de modos (acordes "prestados"). Descenso del 2do.grado ("Napolitano"). Enriquecimiento de la
47 funcin subdominante. Colores en la msica popular. Escalstica. 4) Nuevas sensibilizaciones hacia los sonidos pilares de la tonalidad: su incidencia como sensibilizaciones en el II, IV y V grados. 5) Descenso de la 3ra. en el acorde Mayor y ascenso de la 3ra.en el acorde menor: su incidencia en las variables de cambio de centro tonal. 6) Ampliacin del Plan Tonal por identificacin de acordes alterados (sin enarmona) y sus resoluciones: interpretaciones no enarmnicas del acorde de 7ma. disminuida, 5ta. aumentada y 6ta. aumentada. 7) Mediantes: relacin de 3ras. mayores descendentes. y menores ascendentes y
8) Regin tonal: el pandiatonismo. El plan armnico. Parentesco entre polos tonales (tonalidades cercanas). Paso por cromatismo, yuxtaposicin, acorde comn. Escalstica y regin tonal. 9) El Barroco Tardo: conductas elaborativas. Enlaces de acordes. Coral a 4 voces. Texturas homfonas y de monodia acompaada. Textura contrapuntstica. Semntica de los motivos. Aspectos intervlicos. Direccionalidad. Puntos de tensin. Aspectos mtricos. Motivos de uno o varios miembros. Tcnica de la imitacin directa, espejos, retrgrado, por aumentacin y disminucin; estrechos y trocados. Tcnica del canon. Importancia de la base armnica. Aspectos de la elaboracin a 2, 3 y 4 voces. Fuga: aspectos elaborativos y contrapuntsticos. Formas: estructuras en cadena (a-a'-a''). 10) El Clasicismo: caractersticas del lenguaje armnico. Plan tonal. Tratamiento de las disonancias. Procedimientos armnico-contrapuntsticos. Consecuencias formales. Concepcin motvica. Bitematismo. Heterogeneidad textural y expansin del tiempo armnico. Diseos texturales. Progresin y secuencia. Sonata. Rond. Gneros instrumentales. La forma sonata. 11) El Romanticismo temprano: concepciones meldicas y armnicas. Adecuacin de las formas clsicas al plan tonal expandido. Macro y microformas.Texturas. Del clasicismo al romanticismo: la msica y la Revolucin Francesa. Beethoven y el romanticismo. 12) La forma: principios organizadores: identidad, similitud, contraste. Plan armnico y su relacin con la forma. Interrelacin entre elementos y secciones de la obra musical. Frase, tema, motivo. Introduccin, coda, nexo, puente y otros componentes de la estructura formal. Formas por variacin y oposicin: A-B-A' y combinaciones. 13) Texturas: texturas mixtas: cambios texturales en la misma obra. Relacin forma-textura. Conduccin, entrada, salida, supresin y duplicacin de voces. Jerarquas y funcin de las voces: principal/es, contravoz, de "relleno", coros, voz meldica y voz armnica.
48 14) Anlisis musical: mtodos tradicionales de anlisis. Mtodo Schenkeriano.
Texturas bsicas para piano y/o guitarra. Tcnica de enlace (simplificada) en teclado. Interpretacin de cifrado funcional y estructural (americano"). Transposicin de esquemas armnicos a distintas tonalidades. Ajuste a pautas de equilibrio formal y mtrico. La improvisacin meldica: uso de escalas adecuadas y otros recursos armnicos. La ejecucin y grabacin de los trabajos de elaboracin ms importantes. Las prcticas adecan su complejidad al grado de desarrollo instrumental de cada alumno (en cuanto a velocidad, complejidad rtmica, textura, independencia, etc.), de modo tal que no interfieran las problemticas tcnicointerpretativas (cmo tocar) con la aplicacin de los contenidos especficos de nuestra materia (qu tocar), siempre con una mnima base de ajuste y continuidad que genere un resultado que pueda llamarse msica. Anlisis: de obras musicales para el reconocimiento, comparacin y relacin entre los diversos elementos y parmetros del lenguaje. El anlisis partir de la audicin y lectura de la partitura (u otros cdigos) de la obra grabada (o interpretada en clase), y se tendrn en cuenta, principalmente, los siguientes aspectos: Contexto estilstico e histrico de la obra y su creador.
Forma: relaciones de identidad, semejanza y oposicin entre los elementos de la obra; diseos meldicos y texturales; secciones; etc. Plan tonal: caracterizacin del lenguaje armnico; materiales; estructuras y sintaxis funcional. Relacin entre ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin, periodicidad, equilibrio. Relacin entre escalstica y campo armnico. Recursos, tcnicas y procedimientos puestos en juego en la composicin de la obra: imitacin, variacin, ornamentacin, progresiones, secuencias, transposicin, modulacin, yuxtaposicin, etc. Uso de cifrados, cdigos y grafas convencionales para la determinacin del plan formal, armnico y textural de la obra. Elaboracin: de piezas musicales de diferente gnero, estilo e instrumentacin, que permitan ejercitar y aplicar los conocimientos y tcnicas trabajando con pautas armnicas, planteos texturales y esquemas formales de complejidad creciente. En general, estas obras se adecuarn textural y tmbricamente de modo que permitan ser interpretadas en clase o grabadas para su audicin. Se trabajar sobre: Texturas homogneas: Contrapunto a dos voces. Tcnica de enlace acrdica (Corales) a 3 y 4 voces. Meloda y acompaamiento. Texturas mixtas: relacin con la forma; entrada, salida, ampliacin y reduccin de voces; diferentes combinaciones instrumentales, etc. Recursos y procedimientos compositivos (imitacin, etc.) Criterios y posibilidades de armonizacin y rearmonizacin.
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Valoracin de la posibilidad de aprendizaje en el campo del arte musical. Adecuacin del juicio crtico a los diferentes niveles involucrados en el anlisis de la produccin musical. Reconocimiento de la necesidad de precisin conceptual como herramienta de interrelacin profesional en el campo musical. Valoracin y comprensin del sentido y objetivo de las consignas y pautas de trabajo de la Materia. Reconocimiento y valoracin de los saberes y tcnicas adquiridos en la materia, as como su utilidad y campo de aplicacin. Valoracin de la superacin de lmites, categoras y preconceptos en la configuracin del microcosmos musical y cultural individual. Superacin de los lmites impuestos por la disociacin entre los mbitos de la percepcin, la valoracin, el gusto, el referente personal y el social, lo sensorial, lo conceptual, la produccin; en el crear, tocar, or, sentir, pensar, escribir y hablar de msica, reconociendo la rbita de cada nivel en la bsqueda de una actitud integradora en las mltiples relaciones que se establecen con la Msica.
Reconocimiento de la necesidad de experimentar sensorialmente toda cuestin referida al Arte y a la Msica en particular.
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SISTEMAS DE EVALUACION Se evaluar en base a la entrega de trabajos prcticos individuales y grupales y 2 parciales que se sustanciarn en los meses de julio y noviembre. CONDICIONES REQUERIDAS PARA LA APROBACION DE LA MATERIA Promocion directa: Asistencia al 80% de las clases Aprobacin de los trabajos prcticos Aprobacin de los dos parciales
BIBLIOGRAFIA
51 Partituras musicales Apuntes de Armona ANDREANI, Eveline. 1979. Antitrait d'Harmonie. Union gnrale d'ditions. Paris. BERRY, Wallace. 1989. Musical Structure and Performance. New Haven. Yale University Press. BUKOFZER, Manfred F. 1986. La msica en la poca barroca. De Monteverdi a Bach. Madrid. Alianza editorial. De La MOTTE, Diether. 1989. Armona. Ed. Labor, Barcelona. --------------------- 1991. Contrapunto. Labor. Barcelona. FORTE, Allen-Gilbert, Steven. 1992. Introduccin al anlisis schenkeriano. Barcelona. Editorial Labor. HINDEMITH, Paul. 1949. Armona Tradicional. Buenos Aires. Ricordi S.A. HULL, Arthur E. 1982. La Armona Moderna. Editorial Arte y Literatura. La Habana. LEUCHTER, Erwin. 1971. Armona Prctica. Buenos Aires. Ricordi S.A. PERSICHETTI, Vincent. 1985. Armona del Siglo XX. Real Musical. Madrid. PISTON, Walter. 1991. Armona. Barcelona. Editorial Labor .........................................Contrapunto. Barcelona. Editorial Labor RIEMANN, Hugo. 1927. Bajo Cifrado. Labor. Barcelona. ROSEN, Charles. 1986. El estilo clsico. Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid. Alianza editorial. ROSEN, Charles. 1987. Formas de Sonata. Labor. Barcelona SALZER, Felix. 1962. Structural Hearing. Tonal Coherence in Msica. New York, Dover Publications Inc., vol. I-II. SCHENKER, Heinrich. 1906 (1990). Tratado de Armona. Real Musical. Madrid. SCHOENBERG, Arnold.1974. Tratado de Armona. Madrid. Real Musical SCHOENBERG, Arnold. 1967. Funzioni strutturali dell'armonia, il Saggiatore. Milano. ZAMACOIS, Joaqun. 1980. Tratado de Armona. Espaa. editorial Labor. ...................................... 1971. Curso de Formas Musicales. Barcelona. Editorial Labor.
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Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL III

Departamento: Msica Carrera de la que forma parte la asignatura : Direccin Coral (M05-M25). Direccin Orquestal (M06-M26). Instrumentos (Piano: M02-M22. Guitarra: M04-M24) Profesor responsable: Sergio Balderrabano Cursada: Anual Horas semanales: 2 horas tericas y 2 horas prcticas Modalidad: Terico-prctica Sistema de Promocin: Directa, Indirecta Libre Carrera a la que pertenece esta materia Piano Guitarra Direccin Orquestal Direccin Coral Cdigo de la materia 434 434 633 532
ASIGNATURAS CORRELATIVAS PRECEDENTES ASIGNATURA Lenguaje Musical III APROBADA Lenguaje Musical II. Audioperceptiva I
CONTENIDOS MNIMOS
Aspectos estructurales del Romanticismo tardo. Aspectos estructurales del Impresionismo. Nuevos conceptos tono-modales. La tonalidad fluctuante. Recursos compositivos. Estructuras formales. Texturas. Recursos instrumentales.

OBJETIVOS GENERALES 1) Conocer los recursos armnicos, contrapuntsticos y formales de los perodos romntico, impresionista y expresionista. 2) Comprender el modo particular en que estos componentes se organizan en el lenguaje musical de los perodos mencionados. 3) Promover diferentes estrategias de anlisis de las obras musicales basadas en la audicin.
53 4) Conocer los principales mtodos de anlisis musical del siglo XX. OBJETIVOS ESPECIFICOS 1) Analizar el discurso musical de los perodos romntico, impresionista y expresionista. 2) Emplear los recursos armnicos, contrapuntsticos estudiados en la elaboracin de pequeas estructuras formales. 3) Analizar auditivamente obras musicales de los perodos citados. 4) Aplicar los mtodos de anlisis contemporneos a las obras musicales.
METODOLOGA
Para la adquisicin de la informacin requerida en esta etapa se partir desde la percepcin y anlisis de obras musicales tonales y postonales. En este sentido se trabajar tanto con obras grabadas como as tambin con la ejecucin en clase (coral y/o instrumentalmente) de obras adecuadas a los logros de los fines propuestos. Cabe consignar que el material musical con el que se trabajar corresponde tanto a obras pertenecientes a compositores centroeuropeos de los siglos XVIII , XIX y XX como as tambin a obras del repertorio popular argentino y latinoamericano contemporneos. Una vez adquirida esta informacin, se la aplicar en el anlisis de estructuras formales contextualizadas dentro del campo tonal. A estos efectos se dar prioridad a los planteos texturales y tmbricos que permitan la interpretacin de dichas estructuras musicales en clase, ya sea ejecutndose en el aula o a travs de una grabacin efectuada por los mismo alumnos.
1) La tonalidad ampliada: nuevas estructuras acrdicas. Cristalizacin de sensibilizaciones meldicas (2, 2, 6) 2) Consecuencias estructurales y funcionales: Expansin del plan tonal. Nuevos recursos modulatorios. Ampliacin del concepto de "acorde comn" (colores como nexo). Desensibilizacin de dominantes. 3) El romanticismo temprano: adecuacin de las formas clsicas al plan tonal expandido. Macro y microformas. 7) La tonalidad fluctuante: tonalidades lejanas; globalizacin e indefinicin tonal. Nuevos recursos modulatorios. Acordes polidireccionales: interpretaciones enarmnicas y resoluciones de acordes de sptima disminuida, quinta aumentada y sexta aumentada. Acordes conectivos. Ciclos de mediantes. Sonidos "agregados" (6ta., 9na., 11na., 13na.). Otras escalsticas: escalas de blues, modos gregorianos. Armona resultante. Usos
54 en la msica popular: el jazz y otros gneros. Tensiones acrdicas y yuxtaposicin de regiones tonales. 5) El romanticismo avanzado: debilitamiento del sistema y crisis de la recurrencia tonal. Principios de "desintegracin" de la tonalidad. Nuevo rol estructural de las funciones de I y V. 6) Enarmona: incidencia en el plan tonal y en el discurso armnico. Nuevo rol estructural de las funciones de tnica y dominante. 7) Enarmona parcial y total: recursos por enarmona parcial: resolucin de los acordes de 7ma. disminuida, 5ta. aumentada y 6ta. aumentada. Interpretacin de la 7ma. menor como 6ta. aumentada y viceversa 8) Armona Post-Funcional: acordes complejos (9na. 11na. 13na.). Policordios. Acordes con sonidos agregados. Politonalidad. Influencias modales. Escalas por tonos enteros. Escala pentatnica. Movimientos paralelos. Ampliacin del concepto de tonalidad. Debussy. Ravel. Estructuras formales. Nuevas tendencias. Influencias del jazz. El expresionismo. La atonalidad. 9) La forma: principios organizadores: identidad, similitud, contraste. Plan armnico y su relacin con la forma. Interrelacin entre elementos y secciones de la obra musical. Frase, tema, motivo. Introduccin, coda, nexo, puente y otros componentes de la estructura formal. Formas por variacin y oposicin: A-B-A' y combinaciones. 10) Texturas: texturas mixtas: cambios texturales en la misma obra. Relacin forma-textura. Conduccin, entrada, salida, supresin y duplicacin de voces. Jerarquas y funcin de las voces: principal/es, contravoz, de "relleno", coros, voz meldica y voz armnica. 11) Recursos y procedimientos: frase: periodizacin, expansin. Variacin e imitacin meldica. Progresin y secuencia. Ritmo armnico variado (no iscrono). Rearmonizacin.: cambios de texturas, creacin de 2das.voces, combinaciones tmbricas sencillas. 12) Anlisis musical: mtodos tradicionales de anlisis. Schenkeriano. Nuevas tendencias: Meyer, Reti, Forte, Nattiez. Mtodo
Los contenidos procedimentales y las actividades resultantes determinan la forma en que el alumno relaciona y pone en juego sus conocimientos sobre el lenguaje musical tonal y se basan en las habilidades que, entendemos, requiere la vida profesional del msico en todas las orientaciones y campos determinados por las diferentes carreras que configuran la oferta educativa del Departamento de Msica de la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P. Son, en s mismos, generadores de aprendizaje, manifestacin de la habilidad tcnica y demostracin de la comprensin conceptual.
55 Los Trabajos Prcticos y las Pruebas Evaluativas estarn basados en tres tipos (reas) de actividades y la consecuente aplicacin y tratamiento de procedimientos diversos, los cuales son adecuados a los contenidos especficos, al perfil de cada carrera y al grado de complejidad correspondiente a cada etapa de aprendizaje: Prctica Instrumental: en clase (con teclado o guitarra), que comprende: La realizacin (creacin y ejecucin) acompaamientos armnicos, utilizando: de bases o
Texturas bsicas para piano y/o guitarra. Tcnica de enlace (simplificada) en teclado. Interpretacin de cifrado funcional y estructural (americano"). Transposicin de esquemas armnicos a distintas tonalidades. Ajuste a pautas de equilibrio formal y mtrico. La improvisacin meldica: uso de escalas adecuadas y otros recursos armnicos. La ejecucin y grabacin de los trabajos de elaboracin ms importantes. Las prcticas adecan su complejidad al grado de desarrollo instrumental de cada alumno (en cuanto a velocidad, complejidad rtmica, textura, independencia, etc.), de modo tal que no interfieran las problemticas tcnicointerpretativas (cmo tocar) con la aplicacin de los contenidos especficos de nuestra materia (qu tocar), siempre con una mnima base de ajuste y continuidad que genere un resultado que pueda llamarse msica. Anlisis: de obras musicales para el reconocimiento, comparacin y relacin entre los diversos elementos y parmetros del lenguaje. El anlisis partir de la audicin y lectura de la partitura (u otros cdigos) de la obra grabada (o interpretada en clase), y se tendrn en cuenta, principalmente, los siguientes aspectos: Contexto estilstico e histrico de la obra y su creador. Forma: relaciones de identidad, semejanza y oposicin entre los elementos de la obra; diseos meldicos y texturales; secciones; etc. Plan tonal: caracterizacin del lenguaje armnico; materiales; estructuras y sintaxis funcional. Relacin entre ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin, periodicidad, equilibrio. Relacin entre escalstica y campo armnico. Recursos, tcnicas y procedimientos puestos en juego en la composicin de la obra: imitacin, variacin, ornamentacin, progresiones, secuencias, transposicin, modulacin, yuxtaposicin, etc. Uso de cifrados, cdigos y grafas convencionales para la determinacin del plan formal, armnico y textural de la obra.
56 Elaboracin: de piezas musicales de diferente gnero, estilo e instrumentacin, que permitan ejercitar y aplicar los conocimientos y tcnicas trabajando con pautas armnicas, planteos texturales y esquemas formales de complejidad creciente. En general, estas obras se adecuarn textural y tmbricamente de modo que permitan ser interpretadas en clase o grabadas para su audicin. Se trabajar sobre: Texturas homogneas: Contrapunto a dos voces. Tcnica de enlace acrdica (Corales) a 3 y 4 voces. Meloda y acompaamiento. Texturas mixtas: relacin con la forma; entrada, salida, ampliacin y reduccin de voces; diferentes combinaciones instrumentales, etc. Recursos y procedimientos compositivos (imitacin, etc.) Criterios y posibilidades de armonizacin y rearmonizacin.

57 SISTEMAS DE EVALUACION Se evaluar en base a la entrega de trabajos prcticos individuales y grupales y 2 parciales que se sustanciarn en los meses de julio y noviembre. CONDICIONES REQUERIDAS PARA LA APROBACION DE LA MATERIA Promocin directa: Asistencia al 80% de las clases Aprobacin de los trabajos prcticos Aprobacin de los dos parciales
Sistema libre: Estar basado en la aplicacin de los contenidos tcnico-conceptuales en los tres tipos de reas procedimentales detalladas: Anlisis, Elaboracin y Prctica Instrumental. El alumno que se presente a examen libre deber, en lo posible, tomar contacto previamente con la Ctedra para informarse de las caractersticas y consignas de los trabajos que se le requerirn en la Mesa Examinadora. Los trabajos prcticos que se llevarn a cabo durante la cursada sern determinantes en la manera en que el alumno articule la informacin adquirida y el hacer msica. Dichas actividades se basarn en lo que creemos son los materiales bsicos del discurso musical tonal. No slo tienden al aprendizaje y dominio tcnico de dichos materiales sino, tambin a su comprensin dentro de una obra musical. Se deber, entonces, aprobar un examen consistente en: Anlisis de una obra de los perodos: romntico tardo, impresionista y expresionista. Elaboracin de una textura tipo coral con los materiales armnicos estudiados Elaboracin de una estructura ABA con textura tipo monodia acompaada con los materiales armnicos estudiados. Elaboracin de una estructura formal tipo ABA en un estilo libre, adecuando los materiales y procedimientos a lo planteado en el programa.
BIBLIOGRAFIA
Partituras musicales Apuntes de Armona
58 ANDREANI, Eveline. 1979. Antitrait d'Harmonie. Union gnrale d'ditions. Paris. BERRY, Wallace. 1989. Musical Structure and Performance. New Haven. Yale University Press. BUKOFZER, Manfred F. 1986. La msica en la poca barroca. De Monteverdi a Bach. Madrid. Alianza editorial. De La MOTTE, Diether. 1989. Armona. Ed. Labor, Barcelona. --------------------- 1991. Contrapunto. Labor. Barcelona. ECO, Umberto. 1984. Obra abierta. Espaa. Planeta Agostini. --------------------- 1986. La estructura ausente. Introduccin a la semitica. Espaa, Editorial Lumen. ----------------------1992. Los lmites de la Interpretacin. Barcelona. Editorial Lumen ----------------------1995. Semitica y Filosofa del Lenguaje. Barcelona. Editorial Lumen ECO, Umberto. 1999. Cmo se hace una tesis. Barcelona. Gedisa. FORTE, Allen-Gilbert, Steven. 1992. Introduccin al anlisis schenkeriano. Barcelona. Editorial Labor. HINDEMITH, Paul. 1949. Armona Tradicional. Buenos Aires. Ricordi S.A. HULL, Arthur E. 1982. La Armona Moderna. Editorial Arte y Literatura. La Habana. LEUCHTER, Erwin. 1971. Armona Prctica. Buenos Aires. Ricordi S.A. LOTMAN, Juri. 1998. La Semiosfera. Madrid. Ediciones Ctedra MAINGUENEAU., Dominique. 1989. Introduccin a los mtodos de anlisis del discurso. Buenos Aires. Hachette S.A. MAINGUENEAU, Dominique. 1999. Trminos clave del anlisis del discurso. Buenos Aires. Nueva Visin. PERSICHETTI, Vincent. 1985. Armona del Siglo XX. Real Musical. Madrid. PARRET, Herman. 1995. De la semitica a la esttica. Buenos Aires. Edicial. PISTON, Walter. 1991. Armona. Barcelona. Editorial Labor .........................................Contrapunto. Barcelona. Editorial Labor RAVERA, Mara Rosa. 1979. Cuestiones de Esttica. Buenos Aires; Correo de Arte. RIEMANN, Hugo. 1927. Bajo Cifrado. Labor. Barcelona. ROSEN, Charles. 1986. El estilo clsico. Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid. Alianza editorial. ROSEN, Charles. 1987. Formas de Sonata. Labor. Barcelona SAMAJA, Juan. 1987. Dialctica de la investigacin cientfica. Buenos Aires. Helguero Editores. ---------------------- 1994. Epistemologa y Metodologa. Buenos Aires. EUDEBA SALZER, Felix. 1962. Structural Hearing. Tonal Coherence in Music. New York, Dover Publications Inc., vol. I-II. SCHENKER, Heinrich. 1906 (1990). Tratado de Armona. Real Musical. Madrid. SCHOENBERG, Arnold.1974. Tratado de Armona. Madrid. Real Musical SCHOENBERG, Arnold. 1967. Funzioni strutturali dell'armonia, il Saggiatore. Milano. ZAMACOIS, Joaqun. 1980. Tratado de Armona. Espaa. Editorial Labor. ...................................... 1971. Curso de Formas Musicales. Barcelona. Editorial Labor. ZECCHETTO, Victorino. 2003. La danza de los signos. Buenos Aires. La Cruja
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Departamento: Msica Carrera de la que forma parte la asignatura: Licenciatura en Educacin Musical (M01) (Ttulo intermedio: Profesor en Educacin Musical -M11)- Plan 1994 Profesor responsable: Sergio Balderrabano Cursada: Anual Horas semanales: 2 horas tericas y 2 horas prcticas Modalidad: Terico-prctica Sistema de Promocin: Directa, Indirecta Libre Carrera a la que pertenece esta materia Educacin Musical Cdigo de la materia 711
ASIGNATURAS CORRELATIVAS PRECEDENTES ASIGNATURA Lenguaje Musical I APROBADA Introduccin al Lenguaje Musical Tonal
CONTENIDOS MNIMOS
Estructuras tonales bsicas. Armona diatnica (tradas). La tonalidad como sistema. Grados pilares y secundarios: grupos funcionales. Diferencias estructurales entre modo mayor y menor. Ciclo de quintas. Inversiones. Uso de la 6/4. Uso de la disonancia meldica. Sonidos "ajenos a la armona". Posibilidades de ornamentacin y variacin meldica. Acordes con sptima diatnica (ttradas). Estructuras resultantes. El V7: resolucin de la sensible tonal y modal (tritono). Inversiones. Ritmo armnico. Texturas. Contrapunto elemental. Tcnica de enlace (4 voces). Textura acrdica. La frase musical. Cadencias suspensivas y conclusivas. Factores de equilibrio y simetra mtrica y formal. Variacin y ornamentacin meldica. Rearmonizacin. Transposicin. Construccin de melodas, bases armnicas y bajos.

El objetivo de la materia es la comprensin y manejo operativo del lenguaje musical tonal, mediante el estudio de sus aspectos armnico (acrdicofuncional), contrapuntstico (lineal), textural y formal. Reconocer, disociar, caracterizar, comparar, modificar, interrelacionar y reintegrar esos parmetros al or, pensar, conceptualizar y hacer msica es, a la vez, objetivo y mtodo de la asignatura.
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METODOLOGA
Los conocimientos surgirn de la sistematizacin de elementos derivados de la audicin y anlisis de la msica y se utilizarn en estos mismos procesos. A su vez, junto con las habilidades y tcnicas adquiridas, se aplicarn en la elaboracin de piezas musicales (de variado estilo y textura) y en la prctica instrumental (improvisacin con pautas tonales, realizacin de bases de acompaamiento, transporte funcional, etc.). Se privilegiarn los planteos texturales y tmbricos que permitan la interpretacin de estas obras en clase o su grabacin.
Dada la multiplicidad de ejes que se desarrollan en el estudio del lenguaje musical tonal, varios de los contenidos deben entenderse como parmetros y pautas de trabajo que se interrelacionan en forma permanente durante el transcurso de cada ciclo, por lo que su ubicacin en este programa no implica necesariamente un orden cronolgico. 1) Revisin terica de las estructuras tonales bsicas: Intervalos. Acordes mayores, menores y disminuidos. Inversiones. Cifrados. Escala mayor y menor. Armadura de clave. Variantes escalsticas en el modo menor. Concepto de "grados mviles". 2) Armona diatnica (tradas): La tonalidad como sistema. Diatonismo, grados de tensin, direccionalidad, polaridad. Tensin estructural y funcional. Grados pilares y secundarios: grupos funcionales. Principales encadenamientos. Diferencias estructurales entre modo mayor y menor. Acordes resultantes. Variantes de la escala menor: consecuencias armnicas. Ciclo de quintas. Inversiones: melodizacin del bajo y consecuencias funcionales. Uso de la 6/4. 3) Uso de la disonancia meldica: Consonancia y disonancia. Sonidos "ajenos a la armona". Caractersticas rtmicas, acentuales y meldicas. Clasificacin. Aspecto intervlico ("contrapunto") y acrdico ("armona"). La disonancia en diferentes relaciones texturales: meloda y acorde, a dos voces, uso en textura acrdica a 4 voces ("coral florido"). Posibilidades de ornamentacin y variacin meldica. 4) Acordes con sptima diatnica (ttradas): Estructuras resultantes. Cifrado "americano" (estructural). Uso de la 7ma. como disonancia y como "color". El V7: resolucin de la sensible tonal y modal (tritono). Inversiones. 5) Ritmo armnico: Ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin. El acento armnico. Articulacin, distribucin, agrupacin, acentuacin: el "fraseo" armnico. Simetra, equilibrio, periodicidad. El ritmo armnico en las cadencias. 6) Texturas: Meloda: altura y ritmo, tensiones e inercia. Pautas para la construccin meldica. El bajo: contravoz y bajo armnico. Tratamiento de las inversiones. Movimientos de voces. Paralelismos. Criterios de enlace. Texturas
61 homogneas: simultaneidad lineal (2 voces). Contrapunto elemental. Meloda y "acompaamiento". Tcnica de enlace (4 voces). Textura acrdica. 7) La frase musical: Antecedente y consecuente. Relaciones motvicas. Gestualidad, sintaxis, puntos de inflexin. Cadencias suspensivas y conclusivas. Factores de equilibrio y simetra mtrica y formal. 8) Recursos y procedimientos: Variacin y ornamentacin meldica. Rearmonizacin. Transposicin. Construccin de melodas, bases armnicas y bajos.
Las actividades determinan la forma en que el alumno relaciona y pone en juego sus conocimientos sobre el lenguaje y se basan en las que, entendemos, requiere la vida profesional del educador musical. Son, en s mismas, generadoras de aprendizaje, manifestacin de la habilidad tcnica y demostracin de la comprensin conceptual. Los trabajos prcticos y las pruebas evaluativas estarn basados en los tres tipos de actividades sealadas, las cuales, adecuadas a los contenidos especficos y grado de complejidad correspondiente, son comunes a todos los niveles de la materia. 1) Prctica Instrumental: en clase (con teclado o guitarra), que comprende: a) La realizacin (creacin y ejecucin) de bases o acompaamientos armnicos, utilizando: * Texturas bsicas para piano o guitarra * Tcnica de enlace (simplificada) en teclado. * Interpretacin de cifrado funcional y estructural * Transposicin de esquemas armnicos a distintas tonalidades * Ajuste a pautas de equilibrio formal y mtrico. b) La improvisacin meldica: uso de las escalas adecuadas a las regiones tonales y otros recursos armnicos. c) La ejecucin y grabacin de los trabajos de elaboracin ms importantes Las prcticas adecan su complejidad al grado de desarrollo instrumental de cada alumno (en cuanto a velocidad, rtmica, textura, independencia, etc.) y toman como mnimo exigido lo que corresponda al mismo nivel en las asignaturas Piano o Guitarra. 2) Audicin y Anlisis: de obras musicales para el reconocimiento, comparacin y relacin entre los diversos elementos y parmetros del lenguaje musical tonal. El anlisis partir de la audicin y lectura de partitura (u otros cdigos) de la obra grabada (o interpretada en clase) y se tendrn en cuenta, principalmente, los siguientes aspectos: Contexto estilstico e histrico de la obra y su creador.
Forma: relaciones de identidad, semejanza y oposicin entre los elementos de la obra; diseos meldicos y texturales; secciones, etc. Plan tonal: caracterizacin del lenguaje armnico, materiales, estructuras y sintaxis funcional. Relacin entre ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin, periodicidad, equilibrio. Relacin entre escalstica y campo armnico. Recursos, tcnicas y procedimientos puestos en juego en la composicin de la obra: imitacin, variacin, ornamentacin, progresiones, secuencias, transposicin, modulacin, yuxtaposicin, etc. Uso de cifrados, cdigos y grafas convencionales para la determinacin del plan formal, armnico y textural de la obra. 3) Elaboracin: de piezas musicales de diferente gnero, estilo e instrumentacin, que permitan ejercitar y aplicar los conocimientos y tcnicas trabajando con pautas armnicas, planteos texturales y esquemas formales de complejidad creciente. En general, estas obras se adecuarn textural y tmbricamente de modo que permitan ser interpretadas en clase o grabadas para su audicin. Se trabajar sobre: a) Texturas: contrapunto a dos voces. Tcnica de enlace (acrdica) a 3 y 4 voces. Meloda y acompaamiento. Tcnica de enlace en teclado. Texturas mixtas: relacin con la forma; entrada, salida, ampliacin y reduccin de voces; diferentes combinaciones instrumentales; etc. b) Recursos y procedimientos compositivos c) Criterios y posibilidades de armonizacin y rearmonizacin.
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Valoracin de la posibilidad de aprendizaje en el campo del arte musical. Adecuacin del juicio crtico a los diferentes niveles involucrados en el anlisis de la produccin musical. Reconocimiento de la necesidad de precisin conceptual como herramienta de interrelacin profesional en el campo musical. Valoracin y comprensin del sentido y objetivo de las consignas y pautas de trabajo de la Materia. Reconocimiento y valoracin de los saberes y tcnicas adquiridos en la materia, as como su utilidad y campo de aplicacin. Valoracin de la superacin de lmites, categoras y preconceptos en la configuracin del microcosmos musical y cultural individual. Superacin de los lmites impuestos por la disociacin entre los mbitos de la percepcin, la valoracin, el gusto, el referente personal y el social, lo sensorial, lo conceptual, la produccin; en el crear, tocar, or, sentir, pensar, escribir y hablar de msica, reconociendo la rbita de cada nivel en la bsqueda de una actitud integradora en las mltiples relaciones que se establecen con la Msica.
Reconocimiento de la necesidad de experimentar sensorialmente toda cuestin referida al Arte y a la Msica en particular.
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BIBLIOGRAFIA
64 Partituras musicales Apuntes de Armona De La MOTTE, Diether. 1989. Armona. Ed. Labor, Barcelona. --------------------------------1991. Contrapunto. Labor. Barcelona. HINDEMITH, Paul. 1949. Armona Tradicional. Buenos Aires. Ricordi S.A. HULL, Arthur E. 1982. La Armona Moderna. Editorial Arte y Literatura. La Habana. LEUCHTER, Erwin. 1971. Armona Prctica. Buenos Aires. Ricordi S.A. PERSICHETTI, Vincent. 1985. Armona del Siglo XX. Real Musical. Madrid. PISTON, Walter. 1991. Armona. Barcelona. Editorial Labor -------------------------------Contrapunto. Barcelona. Editorial Labor RIEMANN, Hugo. 1927. Bajo Cifrado. Labor. Barcelona. ROSEN, Charles. 1986. El estilo clsico. Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid. Alianza editorial. SCHENKER, Heinrich. 1906 (1990). Tratado de Armona. Real Musical. Madrid. SALZER, Felix. 1962. Structural Hearing. Tonal Coherence in Music. New York, Dover Publications Inc., vol. I-II. SCHOENBERG, Arnold. 1967. Funzioni strutturali dell'armonia, il Saggiatore. Milano. ---------------------------------.1974. Tratado de Armona. Madrid. Real Musical ZAMACOIS, Joaqun. 1980. Tratado de Armona. Espaa. Editorial Labor. ...................................... 1971. Curso de Formas Musicales. Barcelona. Editorial Labor.
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Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL II

ASIGNATURAS CORRELATIVAS PRECEDENTES ASIGNATURA Lenguaje Musical II APROBADA Lenguaje Musical Tonal I Audioperceptiva I
CONTENIDOS MNIMOS
Tnicas y dominantes secundarias. El V grado con fundamental omitida. Regin tonal. El Barroco : caractersticas del lenguaje armnico. La forma: principios organizadores. Texturas. La cancin. Recursos y procedimientos. Ritmo armnico variado (no iscrono). Rearmonizacin. El canon.

El objetivo de la materia es la comprensin y manejo operativo del lenguaje musical tonal, mediante el estudio de sus aspectos armnico (acrdicofuncional), contrapuntstico (lineal), textural y formal. Reconocer, disociar, caracterizar, comparar, modificar, interrelacionar y reintegrar esos parmetros al or, pensar, conceptualizar y hacer msica es, a la vez, objetivo y mtodo de la asignatura.
METODOLOGA
66 Los conocimientos surgirn de la sistematizacin de elementos derivados de la audicin y anlisis de la msica y se utilizarn en estos mismos procesos. A su vez, junto con las habilidades y tcnicas adquiridas, se aplicarn en la elaboracin de piezas musicales (de variado estilo y textura) y en la prctica instrumental (improvisacin con pautas tonales, realizacin de bases de acompaamiento, transporte funcional, etc.). Se privilegiarn los planteos texturales y tmbricos que permitan la interpretacin de estas obras en clase o su grabacin.
Dada la multiplicidad de ejes que se desarrollan en el estudio del lenguaje musical tonal, varios de los contenidos deben entenderse como parmetros y pautas de trabajo que se interrelacionan en forma permanente durante el transcurso de cada ciclo, por lo que su ubicacin en este programa no implica necesariamente un orden cronolgico. 1) Tnicas y dominantes secundarias: transformacin estructural y funcionalidad. Grado efectivo y grado acentuado. Conduccin de sensibles auxiliares. Resolucin y desvo de dominantes secundarias. El V grado con fundamental omitida: conduccin de la 9na. de dominante. estructuras. 2) Regin tonal: el pandiatonismo. El plan armnico. Parentesco entre polos tonales (tonalidades cercanas). Paso por cromatismo, yuxtaposicin, acorde comn. Escalstica y regin tonal. 3) El Barroco: caractersticas del lenguaje armnico. Plan tonal. tratamiento de las disonancias. Procedimientos armnico-contrapuntsticos. Consecuencias formales. Concepcin motvica. Monotematismo. Diseos texturales. Progresin y secuencia. Preludio. Minu. Coral 4) La forma: principios organizadores: identidad, similitud, contraste. Plan armnico y su relacin con la forma. Interrelacin entre elementos y secciones de la obra musical. Frase, tema, motivo. Introduccin, coda, nexo, puente y otros componentes de la estructura formal. Formas por variacin y oposicin: A-B-A' y combinaciones. 5) Texturas: texturas mixtas: cambios texturales en la misma obra. Relacin forma-textura. Conduccin, entrada, salida, supresin y duplicacin de voces. Jerarquas y funcin de las voces: principal/es, contravoz, de "relleno", coros, voz meldica y voz armnica. 6) La cancin: relacin texto-msica: acentuacin, ritmo, forma, posibilidades texturales, significaciones expresivas. Equilibrio mtrico-formal. Variacin y contraste; estrofa y estribillo. Uso de cadencias suspensivas, conclusivas y conectivas.
7) Recursos y procedimientos: frase: periodizacin, expansin. Variacin e imitacin meldica. Progresin y secuencia. Ritmo armnico variado (no
67 iscrono). Rearmonizacin. "Arreglos": cambios de texturas, creacin de 2das.voces, coros, interludios instrumentales, combinaciones tmbricas sencillas. El canon.
Las actividades determinan la forma en que el alumno relaciona y pone en juego sus conocimientos sobre el lenguaje y se basan en las que, entendemos, requiere la vida profesional del educador musical. Son, en s mismas, generadoras de aprendizaje, manifestacin de la habilidad tcnica y demostracin de la comprensin conceptual. Los trabajos prcticos y las pruebas evaluativas estarn basados en los tres tipos de actividades sealadas, las cuales, adecuadas a los contenidos especficos y grado de complejidad correspondiente, son comunes a todos los niveles de la materia. 1) Prctica Instrumental: en clase (con teclado o guitarra), que comprende: a) La realizacin (creacin y ejecucin) de bases o acompaamientos armnicos, utilizando: * Texturas bsicas para piano o guitarra * Tcnica de enlace (simplificada) en teclado. * Interpretacin de cifrado funcional y estructural * Transposicin de esquemas armnicos a distintas tonalidades * Ajuste a pautas de equilibrio formal y mtrico. b) La improvisacin meldica: uso de las escalas adecuadas a las regiones tonales y otros recursos armnicos. c) La ejecucin y grabacin de los trabajos de elaboracin ms importantes. Las prcticas adecan su complejidad al grado de desarrollo instrumental de cada alumno (en cuanto a velocidad, rtmica, textura, independencia, etc.) y toman como mnimo exigido lo que corresponda al mismo nivel en las asignaturas Piano o Guitarra. 2) Audicin y Anlisis: de obras musicales para el reconocimiento, comparacin y relacin entre los diversos elementos y parmetros del lenguaje musical tonal. El anlisis partir de la audicin y lectura de partitura (u otros cdigos) de la obra grabada (o interpretada en clase) y se tendrn en cuenta, principalmente, los siguientes aspectos: Contexto estilstico e histrico de la obra y su creador Forma: relaciones de identidad, semejanza y oposicin entre los elementos de la obra; diseos meldicos y texturales; secciones, etc. Plan tonal: caracterizacin del lenguaje armnico, materiales, estructuras y sintaxis funcional Relacin entre ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin, periodicidad, equilibrio Relacin entre escalstica y campo armnico
Recursos, tcnicas y procedimientos puestos en juego en la composicin de la obra: imitacin, variacin, ornamentacin, progresiones, secuencias, transposicin, modulacin, yuxtaposicin, etc. Uso de cifrados, cdigos y grafas convencionales para la determinacin del plan formal, armnico y textural de la obra. 3) Elaboracin: de piezas musicales de diferente gnero, estilo e instrumentacin, que permitan ejercitar y aplicar los conocimientos y tcnicas trabajando con pautas armnicas, planteos texturales y esquemas formales de complejidad creciente. En general, estas obras se adecuarn textural y tmbricamente de modo que permitan ser interpretadas en clase o grabadas para su audicin. Se trabajar sobre: a) Texturas: contrapunto a dos voces. Tcnica de enlace (acrdica) a 3 y 4 voces. Meloda y acompaamiento. Tcnica de enlace en teclado. Texturas mixtas: relacin con la forma; entrada, salida, ampliacin y reduccin de voces; diferentes combinaciones instrumentales; etc. b) Recursos y procedimientos compositivos c) Criterios y posibilidades de armonizacin y rearmonizacin.
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BIBLIOGRAFIA
Partituras musicales Apuntes de Armona ANDREANI, Eveline. 1979. Antitrait d'Harmonie. Union gnrale d'ditions. Paris. BERRY, Wallace. 1989. Musical Structure and Performance. New Haven. Yale University Press.
70 BUKOFZER, Manfred F. 1986. La msica en la poca barroca. De Monteverdi a Bach. Madrid. Alianza editorial. De La MOTTE, Diether. 1989. Armona. Ed. Labor, Barcelona. --------------------- 1991. Contrapunto. Labor. Barcelona. FORTE, Allen-Gilbert, Steven. 1992. Introduccin al anlisis schenkeriano. Barcelona. Editorial Labor. HINDEMITH, Paul. 1949. Armona Tradicional. Buenos Aires. Ricordi S.A. HULL, Arthur E. 1982. La Armona Moderna. Editorial Arte y Literatura. La Habana. LEUCHTER, Erwin. 1971. Armona Prctica. Buenos Aires. Ricordi S.A. PERSICHETTI, Vincent. 1985. Armona del Siglo XX. Real Musical. Madrid. PISTON, Walter. 1991. Armona. Barcelona. Editorial Labor .........................................Contrapunto. Barcelona. Editorial Labor RIEMANN, Hugo. 1927. Bajo Cifrado. Labor. Barcelona. ROSEN, Charles. 1986. El estilo clsico. Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid. Alianza editorial. ROSEN, Charles. 1987. Formas de Sonata. Labor. Barcelona SALZER, Felix. 1962. Structural Hearing. Tonal Coherence in Msica. New York, Dover Publications Inc., vol. I-II. SCHENKER, Heinrich. 1906 (1990). Tratado de Armona. Real Musical. Madrid. SCHOENBERG, Arnold.1974. Tratado de Armona. Madrid. Real Musical SCHOENBERG, Arnold. 1967. Funzioni strutturali dell'armonia, il Saggiatore. Milano. ZAMACOIS, Joaqun. 1980. Tratado de Armona. Espaa. editorial Labor. ...................................... 1971. Curso de Formas Musicales. Barcelona. Editorial Labor.
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Programa de: LENGUAJE MUSICALTONAL III

ASIGNATURAS CORRELATIVAS PRECEDENTES ASIGNATURA Lenguaje Musical III APROBADA Lenguaje Musical II Audioperceptiva I
CONTENIDOS MNIMOS
El gran contrapunto Barroco. Colores: ampliacin del campo monotonal. Ascenso y descenso del 6to.grado: consecuencias acrdicas. Descenso del 2do.grado ("Napolitano"). Colores en la msica popular. Escalstica. Cromatismos meldicos. El clasicismo. Forma A-B-A (lied). Forma Sonata. Expansin del campo modal. La tonalidad ampliada. Cristalizacin de sensibilizaciones meldicas (2, 2, 6,). Consecuencias estructurales y funcionales. Expansin del plan tonal. De-sensibilizacin de dominantes. El romanticismo temprano. Macro y microformas. La tonalidad fluctuante. Acordes polidireccionales. Ciclos de mediantes. Sonidos "agregados" (6ta., 9na., 11na., 13na.). Otras escalsticas. Armona resultante. Usos en la msica popular: el jazz y otros gneros. El romanticismo avanzado. Principios de "desintegracin" de la tonalidad. La cancin. Manejo de la irregularidad en la articulacin mtrico-armnica: hemiola, cambio de comps, mtrica "irregular" (amalgama, aditivos). Asimetra de frases. Texturas elaboradas en el acompaamiento.

El objetivo de la materia es la comprensin y manejo operativo del lenguaje musical tonal, mediante el estudio de sus aspectos armnico (acrdico-
72 funcional), contrapuntstico (lineal), textural y formal. Reconocer, disociar, caracterizar, comparar, modificar, interrelacionar y reintegrar esos parmetros al oir, pensar, conceptualizar y hacer msica es, a la vez, objetivo y mtodo de la asignatura.
METODOLOGA
Los conocimientos surgirn de la sistematizacin de elementos derivados de la audicin y anlisis de la msica y se utilizarn en estos mismos procesos. A su vez, junto con las habilidades y tcnicas adquiridas, se aplicarn en la elaboracin de piezas musicales (de variado estilo y textura) y en la prctica instrumental (improvisacin con pautas tonales, realizacin de bases de acompaamiento, transporte funcional, etc.). Se privilegiarn los planteos texturales y tmbricos que permitan la interpretacin de estas obras en clase o su grabacin.
Dada la multiplicidad de ejes que se desarrollan en el estudio del lenguaje musical tonal, varios de los contenidos deben entenderse como parmetros y pautas de trabajo que se interrelacionan en forma permanente durante el transcurso de cada ciclo, por lo que su ubicacin en este programa no implica necesariamente un orden cronolgico. 1) El gran contrapunto Barroco: invenciones y fugas: procedimientos. Plan tonal. El problema del tiempo armnico. "forma" y
2) Colores: ampliacin del campo monotonal. Ascenso y descenso del 6to.grado: consecuencias acrdicas. Intercambios de modos (acordes "prestados"). Descenso del 2do.grado ("Napolitano"). Enriquecimiento de la funcin subdominante. Colores en la msica popular. Escalstica. 3) Cromatismos meldicos: sensibilizaciones lineales. Tensiones intervlicas. Bordaduras, apoyaturas, notas de paso cromticas. Direccionalidad y acentuacin. 4) El clasicismo: concepcin temtica y oposicin: forma A-B-A (lied). Forma Sonata: bitematismo y concepto de desarrollo. Expansin del campo modal; uso de sensibilizaciones meldicas. Heterogeneidad textural y expansin del tiempo armnico. 8) La tonalidad ampliada: nuevas estructuras acrdicas. Cristalizacin de sensibilizaciones meldicas (2, 2, 6, 4): consecuencias estructurales y funcionales. Expansin del plan tonal. Nuevos recursos modulatorios. Ampliacin del concepto de "acorde comn" (colores como nexo). Desensibilizacin de dominantes. 6) El romanticismo temprano: adecuacin de las formas clsicas al plan tonal expandido. Macro y microformas.
73 7) La tonalidad fluctuante: tonalidades lejanas; globalizacin e indefinicin tonal. Nuevos recursos modulatorios. Acordes polidireccionales: interpretaciones enarmnicas y resoluciones de acordes de sptima disminuida, quinta aumentada y sexta aumentada. Acordes conectivos. Ciclos de mediantes. Sonidos "agregados" (6ta., 9na., 11na., 13na.). Otras escalsticas: escalas de blues, modos gregorianos. Armona resultante. Usos en la msica popular: el jazz y otros gneros. Tensiones acrdicas y yuxtaposicin de regiones tonales. 8) El romanticismo avanzado: debilitamiento del sistema y crisis de la recurrencia tonal. Principios de "desintegracin" de la tonalidad. 9) La cancin: complejidad formal y textural. Variedad tmbrica (vocalinstrumental). Lenguaje armnico complejo. Manejo de la irregularidad en la articulacin mtrico-armnica: hemiola, cambio de comps, mtrica "irregular" (amalgama, aditivos). Asimetra de frases. Texturas elaboradas en el acompaamiento. "Arreglo" de partes instrumentales y vocales. Meloda: apoyo en disonancias lejanas.
Las actividades determinan la forma en que el alumno relaciona y pone en juego sus conocimientos sobre el lenguaje y se basan en las que, entendemos, requiere la vida profesional del educador musical. Son, en s mismas, generadoras de aprendizaje, manifestacin de la habilidad tcnica y demostracin de la comprensin conceptual. Los trabajos prcticos y las pruebas evaluativas estarn basados en los tres tipos de actividades sealadas, las cuales, adecuadas a los contenidos especficos y grado de complejidad correspondiente, son comunes a todos los niveles de la materia. 1) Prctica Instrumental: en clase (con teclado o guitarra), que comprende: a) La realizacin (creacin y ejecucin) de bases o acompaamientos armnicos, utilizando: Texturas bsicas para piano o guitarra Tcnica de enlace (simplificada) en teclado. Interpretacin de cifrado funcional y estructural Transposicin de esquemas armnicos a distintas tonalidades Ajuste a pautas de equilibrio formal y mtrico.
b) La improvisacin meldica: uso de las escalas adecuadas a las regiones tonales y otros recursos armnicos. c) La ejecucin y grabacin de los trabajos de elaboracin ms importantes Las prcticas adecan su complejidad al grado de desarrollo instrumental de cada alumno (en cuanto a velocidad, rtmica, textura, independencia, etc.) y toman como mnimo exigido lo que corresponda al mismo nivel en las asignaturas Piano o Guitarra.
74 2) Audicin y Anlisis: de obras musicales para el reconocimiento, comparacin y relacin entre los diversos elementos y parmetros del lenguaje musical tonal. El anlisis partir de la audicin y lectura de partitura (u otros cdigos) de la obra grabada (o interpretada en clase) y se tendrn en cuenta, principalmente, los siguientes aspectos: Contexto estilstico e histrico de la obra y su creador. Forma: relaciones de identidad, semejanza y oposicin entre los elementos de la obra; diseos meldicos y texturales; secciones, etc. Plan tonal: caracterizacin del lenguaje armnico, materiales, estructuras y sintaxis funcional. Relacin entre ritmo armnico y estructura mtrica. Factores de acentuacin, periodicidad, equilibrio. Relacin entre escalstica y campo armnico. Recursos, tcnicas y procedimientos puestos en juego en la composicin de la obra: imitacin, variacin, ornamentacin, progresiones, secuencias, transposicin, modulacin, yuxtaposicin, etc. Uso de cifrados, cdigos y grafas convencionales para la determinacin del plan formal, armnico y textural de la obra. 3) Elaboracin: de piezas musicales de diferente gnero, estilo e instrumentacin, que permitan ejercitar y aplicar los conocimientos y tcnicas trabajando con pautas armnicas, planteos texturales y esquemas formales de complejidad creciente. En general, estas obras se adecuarn textural y tmbricamente de modo que permitan ser interpretadas en clase o grabadas para su audicin. Se trabajar sobre: a) Texturas: contrapunto a dos voces. Tcnica de enlace (acrdica) a 3 y 4 voces. Meloda y acompaamiento. Tcnica de enlace en teclado. Texturas mixtas: relacin con la forma; entrada, salida, ampliacin y reduccin de voces; diferentes combinaciones instrumentales; etc. b) Recursos y procedimientos compositivos c) Criterios y posibilidades de armonizacin y rearmonizacin.
Valoracin de la posibilidad de aprendizaje en el campo del arte musical. Adecuacin del juicio crtico a los diferentes niveles involucrados en el anlisis de la produccin musical. Reconocimiento de la necesidad de precisin conceptual como herramienta de interrelacin profesional en el campo musical. Valoracin y comprensin del sentido y objetivo de las consignas y pautas de trabajo de la Materia. Reconocimiento y valoracin de los saberes y tcnicas adquiridos en la materia, as como su utilidad y campo de aplicacin. Valoracin de la superacin de lmites, categoras y preconceptos en la configuracin del microcosmos musical y cultural individual.
Superacin de los lmites impuestos por la disociacin entre los mbitos de la percepcin, la valoracin, el gusto, el referente personal y el social, lo sensorial, lo conceptual, la produccin; en el crear, tocar, or, sentir, pensar, escribir y hablar de msica, reconociendo la rbita de cada nivel en la bsqueda de una actitud integradora en las mltiples relaciones que se establecen con la Msica. Reconocimiento de la necesidad de experimentar sensorialmente toda cuestin referida al Arte y a la Msica en particular.
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BIBLIOGRAFIA
Partituras musicales Apuntes de Armona ANDREANI, Eveline. 1979. Antitrait d'Harmonie. Union gnrale d'ditions. Paris. BERRY, Wallace. 1989. Musical Structure and Performance. New Haven. Yale University Press. BUKOFZER, Manfred F. 1986. La msica en la poca barroca. De Monteverdi a Bach. Madrid. Alianza editorial. De La MOTTE, Diether. 1989. Armona. Ed. Labor, Barcelona. --------------------- 1991. Contrapunto. Labor. Barcelona. ECO, Umberto. 1984. Obra abierta. Espaa. Planeta Agostini. --------------------- 1986. La estructura ausente. Introduccin a la semitica. Espaa, Editorial Lumen. ----------------------1992. Los lmites de la Interpretacin. Barcelona. Editorial Lumen ----------------------1995. Semitica y Filosofa del Lenguaje. Barcelona. Editorial Lumen ECO, Umberto. 1999. Cmo se hace una tesis. Barcelona. Gedisa. FORTE, Allen-Gilbert, Steven. 1992. Introduccin al anlisis schenkeriano. Barcelona. Editorial Labor. HINDEMITH, Paul. 1949. Armona Tradicional. Buenos Aires. Ricordi S.A. HULL, Arthur E. 1982. La Armona Moderna. Editorial Arte y Literatura. La Habana. LEUCHTER, Erwin. 1971. Armona Prctica. Buenos Aires. Ricordi S.A. LOTMAN, Juri. 1998. La Semiosfera. Madrid. Ediciones Ctedra MAINGUENEAU., Dominique. 1989. Introduccin a los mtodos de anlisis del discurso. Buenos Aires. Hachette S.A. MAINGUENEAU, Dominique. 1999. Trminos clave del anlisis del discurso. Buenos Aires. Nueva Visin. PERSICHETTI, Vincent. 1985. Armona del Siglo XX. Real Musical. Madrid. PARRET, Herman. 1995. De la semitica a la esttica. Buenos Aires. Edicial. PISTON, Walter. 1991. Armona. Barcelona. Editorial Labor .........................................Contrapunto. Barcelona. Editorial Labor RAVERA, Mara Rosa. 1979. Cuestiones de Esttica. Buenos Aires; Correo de Arte. RIEMANN, Hugo. 1927. Bajo Cifrado. Labor. Barcelona. ROSEN, Charles. 1986. El estilo clsico. Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid. Alianza editorial. ROSEN, Charles. 1987. Formas de Sonata. Labor. Barcelona SAMAJA, Juan. 1987. Dialctica de la investigacin cientfica. Buenos Aires. Helguero Editores. ---------------------- 1994. Epistemologa y Metodologa. Buenos Aires. EUDEBA SALZER, Felix. 1962. Structural Hearing. Tonal Coherence in Music. New York, Dover Publications Inc., vol. I-II. SCHENKER, Heinrich. 1906 (1990). Tratado de Armona. Real Musical. Madrid. SCHOENBERG, Arnold.1974. Tratado de Armona. Madrid. Real Musical SCHOENBERG, Arnold. 1967. Funzioni strutturali dell'armonia, il Saggiatore. Milano.
77 ZAMACOIS, Joaqun. 1980. Tratado de Armona. Espaa. editorial Labor. ...................................... 1971. Curso de Formas Musicales. Barcelona. Editorial Labor. ZECCHETTO, Victorino. 2003. La danza de los signos. Buenos Aires. La Cruja

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA Facultad de Bellas Artes

LENGUAJE MUSICAL TONAL

INTEGRANTES DE LA CTEDRA DE LENGUAJE MUSICAL TONAL

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA Facultad de Bellas Artes

CTEDRA DE LENGUAJE MUSICAL TONAL

Programa de: INTRODUCCIN AL LENGUAJE MUSICAL TONAL

OBJETIVOS. PROPSITOS DE LA MATERIA

CRITERIOS DE EVALUACIN Y ACREDITACIN

Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL I

ASIGNATURAS CORRELATIVAS PRECEDENTES ASIGNATURA Lenguaje Musical Tonal I APROBADA al Lenguaje

OBJETIVOS. PROPSITOS DE LA MATERIA

CRITERIOS DE EVALUACIN Y ACREDITACIN

CONDICIONES REQUERIDAS PARA LA APROBACION DE LA MATERIA

Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL II (Plan Nuevo, ao 2000)

ASIGNATURAS CORRELATIVAS PRECEDENTES ASIGNATURA Lenguaje Musical Tonal II

APROBADA Lenguaje Musical Tonal I Audioperceptiva I

OBJETIVOS. PROPSITOS DE LA MATERIA

27 15) Anlisis musical: mtodos tradicionales de anlisis. Mtodo Schenkeriano.

CRITERIOS DE EVALUACIN Y ACREDITACIN

Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL III (Plan Nuevo, ao 2000)

OBJETIVOS. PROPSITOS DE LA MATERIA

CRITERIOS DE EVALUACIN Y ACREDITACIN

Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL I

OBJETIVOS. PROPSITOS DE LA MATERIA

CRITERIOS DE EVALUACIN Y ACREDITACIN

Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL II

OBJETIVOS. PROPSITOS DE LA MATERIA

48 14) Anlisis musical: mtodos tradicionales de anlisis. Mtodo Schenkeriano.

CRITERIOS DE EVALUACIN Y ACREDITACIN

Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL III

OBJETIVOS. PROPSITOS DE LA MATERIA

CRITERIOS DE EVALUACIN Y ACREDITACIN

Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL I

OBJETIVOS. PROPSITOS DE LA MATERIA

CRITERIOS DE EVALUACIN Y ACREDITACIN

Programa de: LENGUAJE MUSICAL TONAL II

OBJETIVOS. PROPSITOS DE LA MATERIA

CRITERIOS DE EVALUACIN Y ACREDITACIN

Programa de: LENGUAJE MUSICALTONAL III

OBJETIVOS. PROPSITOS DE LA MATERIA

CRITERIOS DE EVALUACIN Y ACREDITACIN

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