Juan Ávila Lamas nace en Tepic, Nayarit, en el año de 1952 y desde niño supo que sería pintor. En 1965 ingresa al Instituto Nayarita de
Bellas Artes y en 1967 pinta sus primeras obras con una propuesta personal, en las que la línea y el color se erigen en protagonistas.
En 1973 monta su primera exposición individual en el Museo Regional de Tepic. En 1974 ingresa al Departamento de Difusión Cultural
de la UAN como Coordinador de Artes Visuales, cargo que mantuvo hasta el año de su jubilación, 30 años después.
“Aunque adolece de
cierta prolijidad, el
diseño figurativo de
Juan Lamas (pintor del
Occidente de México)
se caracteriza, sobre
todo, por el uso de
una intrincada retícula
geometrizante que lo
emparenta con el diseño
textil de los bordados
indígenas de su región.
Entre otras cosas,
este pintor posee
una paleta difícil cuya
incandescencia nace,
seguramente, de su
contacto directo con
el Arte Huichol.
Sea como sea, debo
confesar finalmente,
que la suya, no es de
ninguna manera, una
pintura vulgar sino que
sobresale, entro otras, 1977 fue el año de la fundación del taller de La Plástica Nayarita.
por su originalidad”.
or nayarit a en
“La Danza de Huichilobos” obra de Juan Lamas hecha en cc io de Pr im av er a” obra hecha por el pint
“Equino
colaboración con Adalberto Meza. el año 20 03.
Jinete de la Guerra.
Ángel Guerrero.
Juan Lamas
*Su maestro del
color es el arte
gas en un partido de Béis-
bol, también unas calaveras
tocando en una orquesta; y
triunfar. Allá radicó un año,
participó en eventos en Cha-
pultepec, acudió a las famo-
El pintor de Occidente
idea de promover activida-
des culturales “fuera de se-
rie” para la época. Fundó el
otros a Estados Unidos y
unos más hasta Alemania.
No obstante, él y Pedro
De 1989 a 1991 emprende,
junto con José Meza Ve-
lázquez y Adalberto Meza,
a todos, esas escenas les pa- sas galerías. Se dio cuenta que grupo “El Iguanodonte” y Cassant son los que han una intensa promoción
huichol y de la recían fantásticas. Son los re- triunfar no era fácil. Ese año comenzaron a exponer sus perdurado. Estaban cier- del arte nayarita en las
cuerdos de su niñez en aquel conoció al gruñón de David obras en Palacio de Gobier- tos que salir a México era ciudades de Oak land,
forma Pablo Tepic de los años 50´s, cuando Alfaro Siqueiros, justo en el no. La sorpresa fue cuan- ir a exponerse a un mons- Berkeley y San Francisco
Picasso, quien comenzó a cultivar ese gusto
por pintar con una absoluta
momento en que estaba pin-
tando el Polifórum. Tenía ga-
do la gente que había vis-
to los carteles que anun-
truo que devoraba todo.
Poco antes, en 1976,
Ca., en USA.
En 1991, junto con Adal-
acabó con el espontaneidad. Juega a pin-
tar serio, pero como niño.
nas de hablar con él, pero al
ver cómo despotricaba contra
ciaban la exposición, es-
peraba ver un esqueleto
Juan Lamas colaboró con
el maestro Jaime Buentello
berto Meza, escultor, em-
prende una serie de tallas
concepto No pinta para el gusto de todo mundo, ni se le acercó. de un iguanodonte. Bazán pintando escenogra- en madera pintadas. En
los demás, sino para el pro- Quizá su primera decep- fías y elaborando figurines 1992 participa en la funda-
tradicional de la pio. Su obra la ha soñado, ción fue cuando conoció a Lo querían “destrozar”. para la Escuela de la Dan- ción del Museo de Artes Vi-
vivido y meditado. Fernando Gamboa, director En aquel entonces el mu- za Mexicana. En 1977 des- suales “Aramara”, sede de
pintura: pintar A los 8 años entró al Institu- del Museo de Artes Plásti- ralista José Luis Soto de- cubrió la importancia del la Pinacoteca Estatal y en
to Nayarita de Bellas Artes (en cas del Palacio de Bellas Ar- coraba la cúpula de Pala- módulo geométrico y del la integración de la mues-
bonito y bien. 1960); los alumnos de pintura tes. Le llevó cuadros gran- cio de Gobierno. Era un código cromático, como tra “Presencia Plástica de
eran adultos, y él era el único des y Gamboa le dijo: “Eres Siqueiros chiquito -define elementos constitutivos Nayarit” en el Palacio de Be-
niño. Todos dibujaban natura- muy bueno, pero muy joven; Juan Lamas-, porque así de su obra posterior. En llas Artes. En 1997, gracias a
leza muerta, retratos, figuras de en las bodegas del museo te- como vociferaba en gran- 1978 realizó el mural “La una beca del FECAN, abor-
Abisaí Barajas caballos. Su profesor era Anto- nemos obras de artistas que de Siqueiros, aquí así pin- Universalidad del Conoci- da el Diseño Digital, herra-
nio Luébano, quien le dejaba tienen 50 años de trayecto- taba él. Cuando El Igua- miento” en el Colegio de mienta fundamental para la
Enfoque /Tepic hacer lo que quisiera. Los de- ria y no los hemos expuesto. nodonte anunció las ex- Bachilleres de la Universi- propagación modular.
más estaban inmersos en geo- ¿Para que te pido que me posiciones, Soto y sus se- dad Autónoma de Coahui-
metría y perspectiva. Con el dejes tus cuadros si no los guidores dijeron: ¡Ah, es- la, utilizando como estruc- Su presente…
Su obra temprana la plas- pincel, Juan Lamas daba rien- voy a exponer?” Y le reco- tos pequeños niños dio- tura, la trama geométrica. Desde el año 2000 dirige
mó con gises blancos en las da suelta a la frescura que le mendó volver a provincia. ses de la creación, no son En 1980 cursó esce- el Museo de Artes Visuales
aceras del vecindario donde traía la libertad de su niñez. Al regresar a Tepic se más que unos palurdos y nografía, expresión cor- “Aramara” que próximamen-
creció. Su afición fue dibujar reencontró con sus amigos, engañadores, que preten- poral y grabado en linó- te se fusionará con el Museo
animales y los niños del ba- Emprende el sueño el escritor Mario Coz y el den desorientar a la so- leum en la Universidad “Emilia Ortiz”para dar lugar
rrio se entusiasmaban con En 1971, con recursos propios pintor Pedro Cassant, tam- ciedad en lo que respecta de Guanajuato. En 1981, al Centro de Arte Contem-
esa encantadora habilidad. viajó a la Ciudad de Méxi- bién con el músico Brain al verdadero arte! junto con Pedro Casant, poráneo Emilia Ortiz”. En el
Le pedían dibujos y él los co con el sueño a Ovni. Con ellos em- Cuando José Luis Soto y Víctor Sänger, Jorge Bri- año 2003, el Gobierno del Es-
consentía. Les alimentaba cuestas prendió la sus discípulos asistieron a zo, Fernando Campos y tado de Nayarit le rindió un
las fantasías y les creaba los d e la exposición, Juan Lamas, Jorge Ochoa emprendió el homenaje por sus 36 años de
mundos soñados. No había Mario Coz y Pedro Cassant Proyecto Muralístico de la labor artística. Actualmente
nada imposible de pintar. “estaban listos para que los UAN. De 1982 a 1986 rea- integra el Sistema de Creado-
Llegó el momento en que destrozaran”; pero José Luis liza el conjunto muralísti- res Artísticos de Nayarit (SI-
toda la acera de su ca- Soto y su comitiva; al ana- co: “El Universo como Re- CREAN) y es beneficiario del
lle estaba llena de di- lizar la obra se detuvieron velación” de 160 m2., en la Fondo de Impulso a la Pro-
bujos. No había más un poco y luego les dijeron: Biblioteca Central Univer- ducción Artística, otorgado
donde pintar. “Pintan bien”. A la larga, el sitaria, en el que define su por el Gobierno Estatal.
Pintaba gusa- grupo de José Luis Soto se estilo constructivista. A lo largo de su trayec-
nos jugando Fút- integró a El Iguanodonte, y toria, ha realizado más de
bol, pul- en 1977 nació el Taller de la Premios y obras… 17 exposiciones individua-
Plástica Nayarita. En 1983 obtuvo el Premio les (3 de ellas en USA) y ha
Las primeras exposiciones Estatal de Periodismo por participado en más de 300
fueron en Palacio de Gobierno, su trabajo “Panorámica colectivas (17 de carácter
con pintores veteranos como Histórico de la Pintura Na- internacional); ha realiza-
Santiago Rosas, Julio Casillas yarita”. De 1987 a 1997 rea- do una vasta obra mura-
Larios, Doña Emilia Ortiz. lizó la pintura monumental lística y se ha convertido
Y con pintores no tan vie- “Apocalipsis” de 600 m2., en el cronista de las Artes
jos pero ya maduros: el des- en el templo de Santa Tere- Visuales de Nayarit. En lo
aparecido Rodolfo Amezcua sita. En 1987 obtuvo el pre- que va del siglo, ha inte-
del Río (hombre de teatro), mio de adquisición del Sa- grado una visión multi-
Víctor Sanger Béjar. Fernan- lón del Noroeste de México, disciplinaria, en la que el
do Campos, Pedro Cassant en Ciudad Obregón, Sono- Módulo, la Trama, el Có-
y Vladimir Cora. De Com- ra. Posteriormente, el pre- digo cromático y la Figu-
postela: Francisco Chávez y mio Estatal en Artes Plás- ración esquemática.
Jorge Ochoa Romero. ticas (1988 y 1992). Juan Lamas es de los
En 1988 fundó con Pe- pocos que configura un
Y se quedó dro Cassant y Víctor Sän- estilo personal que se
Jorge Partida Brizo tam- ger el Centro de Artes Vi- hace patente en la cele-
bién fue miembro funda- suales de la UAN. Al fren- bración de su 40 aniver-
dor. Había en el grupo de te del Taller de la Plástica sario como creador artís-
artistas una pintora de Nayarita y con el apoyo del tico, en el terreno de las
Santiago, María Elena Le- Gobierno del Estado creó Artes Visuales del México
dezma. José Meza Veláz- el Premio Estatal en Ar- contemporáneo.
quez era otro más. El gru- tes Plásticas y la Pinaco-
po luego se disgregó. Unos teca Estatal.
se fueron a México,
ENFOQUE Domingo 31 de mayo de 2009 • 5C
Un pasado indígena
*En forma breve, pueden convertir en íconos huichol. Me siento poseedor
permanentes. A final de de sangre indígena.
el artista nos cuentas son la concreción
de toda una identidad. Hábleme de los colores de
revela el secreto su obra
¿Qué nos dicen sus temas? Están inspirados en la
de los conceptos Sobre todo hago una especie sensibilidad cromática de
que encierran de figuración esquemática,
no son animales (o figuras)
los huicholes; pero, ellos
trabajan por intuición y
sus obras realistas. Hago un esquema
inspirado precisamente
trabajan como les nace y lo
sienten. Yo cree un código
en el esquema de los de color y lo respeto en mi
huicholes pero el concepto obra.
Abisaí Barajas de los huicholes es un
concepto un poco barroco; Toda obra lleva un mensaje,
Enfoque /Tepic no pueden ver un espacio ¿El suyo cuál es?
vacío, ellos quieren llenarlo. En ningún momento trato
Mi concepto es entre de decir algo filosóficamente
En entrevista con Enfoque, más sencillo mejor, pero elevado. No trato de ponerle
el también fundador e im- inspirado en el esquema un enigma al espectador. Por
pulsor del Taller de la Plás- y en el colorido de los lo general no es totalmente
tica Nayarita nos da la lla- huicholes. abstracta mi pintura, pero
ve para entrar a su pasado tampoco es figurativa.
y llegar a su presente. Fren- ¿Nada complejos? Establezco un límite en
te a una de sus obras exhi- Hago obras que se pueden que si avanzo más, se hace
bida en el Centro de Arte apreciar y captar, cuyo tema abstracto; entonces llego al
Contemporáneo, el maes- es uno solo y nada más. borde, a los linderos de lo
tro Juan Ávila Lamas -su realista y lo abstracto. Ahí
nombre real- nos permite ¿Por qué se identifica con me desenvuelvo como pez
el ingreso al laberinto de estos conceptos? en el agua.
sus anécdotas, todas diver- Reconozco mi pasado --------------------------------
tidas e interesantes. indígena. Mi abuelita, la
mamá de mi papá fue
¿Como conceptualiza su indígena huichola. No me
arte? he atrevido, pero se me ha
El pintor es alguien que antojado a andar en alguna
crea imágenes, que se ocasión con el atuendo
“Mexcaltitán”.
TEST:
Comida: Los mariscos, pero me dan alergia.
Bebida: Antes de mi derrame cerebral, el ron.
Libro favorito: Dibujo para ciegos, de Luis Cardosa y Aragón.
Momento favorito: Estar con mi obra.
Sueño: Quisiera conocer el mundo.
Lema: Vive y deja vivir, haz y deja hacer.
Artista: Pablo Picasso, mi maestro de la forma.
Obra “El Alacrán” hecha en arte digital. Juan Lamas pintó el muro del mar en la UAN.
Mural el Apocalipsis
hecho en 1987 a 1997.
Peyote azul.
Hormiga.
Muro de Aire.
8C • Domingo 31 de mayo de 2009 ENFOQUE
En el año 2003, el Gobierno del Estado de Nayarit le rinde un homenaje por sus 36 años de labor
artística. Actualmente integra el Sistema de Creadores Artísticos de Nayarit (SICREAN) y es
beneficiario del Fondo de Impulso a la Producción Artística, otorgado por el Gobierno Estatal. A
lo largo de su trayectoria, ha realizado más de 17 exposiciones individuales (3 de ellas en USA) y
ha participado en más de 300 colectivas (17 de carácter internacional); ha realizado una vasta obra
muralística y se ha convertido en el cronista de las Artes Visuales de Nayarit. En lo que va del siglo,
ha integrado una visión multidisciplinaria, en la que el Módulo, la Trama, el Código cromático y la
Figuración esquemática; configuran un estilo personal que se hace patente en la celebración de su 40
aniversario como creador artístico, en el terreno de las Artes Visuales del México contemporáneo.
¡Vive el éxito!
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