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Capitulo 2 Pintura neoclsica Las reformas des Carlos III sealan un cambio fundamental en Amrica.

En lo artstico se crean las academias, desechando el sistema gremial. El arte se vuelve erudito y hay un rechazo del barroco. Los centros artsticos dejan de ser las ciudades indias como La Paz, Cuzco y Potos y son las capitales como Lima y Chuquisaca las que estn a la cabeza del movimiento neoclsico, siguiendo algunas ciudades del valle, como Cochabamba. El pintor boliviano neoclsico ms conocido es Diego del Carpio, autor de varios retratos, entre los que destacan los des Iglesia de San Juan de Dios representando a Juan de Landaeta y a su hijo el Arcediano Martn de Landaeta, ambos cuadros muestran travs de sendas ventanas interesantes vistas de la ciudad de La Paz y de la plaza mayor. Hay otros retratos firmados por este maestro y un "Cristo de Malta" que se encuentra en el Museo Nacional de Arte. Carpio vive los avatares de la guerra de la independencia, pintando al final de sus das cuadros votivos de militares en campaa. El pintor potosino ms significativo del periodo neoclsico es Mariano Balcera, autor de una "Santa Fortunata" que se encuentra en la Casa de la Moneda. Es cuadro bastante seco, mucho mejor es su "Cristo camino al Calvario", donde vemos a Nuestro Seor, que atraviesa la Plaza de Potos, cargando su cruz, camino del Cerro. Es un cuadro de singular concepcin. Al reverso hay un "Taller de Nazaret". Balcer es hombre que cumple hacia 1798 - 99 varios encargos para la Villa. En Chuquisaca el pintor ms significativo es Manuel Oquendo, quien al parecer goz de gran prestigio. El gobernador de Moxos, Lzaro Ribera, le contrat par fundar una Academia en San Pedro de Moxos, la cual fue prspera, en ella los discpulos indios aprendan copiando grabados de Charles Le Brun. Slo se conserva una obra de Oquendo, representa a Santa Teresa y se encuentra en el convento de santa Teresa de Potos. El cuadro est firmado en la ciudad de La Plata. Las reformas de Carlos III sealan un cambio fundamental en Amrica. En lo artstico se crean las Academias desechando el sistema gremial. El arte se vuelve erudito y hay un rechazo del barroco. El pintor neoclsico mas conocido de La zona norte, Oruro y La Paz, es Diego del Carpio (activo 1778-1812) autor de los retratote los Landaeta, benefactores del Hospital de La Paz. En uno de los retratos puede verse la Plaza Mayor antes de que se construyera la nueva Catedral. De esta misma poca data el cuadro del cerco de La Paz durante el levantamiento de Tpac Catari. En Potos y Chuquisaca el pintor mas importante es Manuel Oquendo quien trabaja para el gobernador Lzaro Ribera y funda una academia de dibujo y

pintura en Moxos destinada a los indgena de las misiones que all fueron formados a fin de realizar los dibujos de la flora, fauna y tipos del lugar que Lzaro Ribera mando a Espaa para informacin de la Corona. A Oquendo se le atribuyen una serie de lienzos en la coleccin Crombie de Londres que muestran los tipos humanos de Bolivia.

EL MANIERISMO El manierismo es una de las tendencias artsticas ms importantes de Amrica Latina. Podramos decir que el Renacimiento no lleg a este continente. La pintura del Virreinato recibi la influencia directa de Zuccari y de Vasari, y la arquitectura, la de Sebastian Serlio. En lo que concierne a la pintura, esta influencia fue introducida por el jesuita Bemardo Bitti(1575), Mateo Prez de Alesio (15is)y Angelino Medoro(1600). Unicamente Bernardo Bitti vivi en Charcas, trabaj en las misiones jesuitas del lago Titicaca, especialmente en Juli. Vivi en La Paz, Potos y Chuquisaca y envi sus obras a Santa Cruz de la Sierra. Medoro y Alesio ejercieron su influencia a travs de sus obras y de sus discpulos. Bitti es el pintor ms importante de Amrica del Sur en el siglo XVI y a principios del XVII. Tenia 28 aos cuando lleg a Amrica y muri en Lima (Per) en 1610. Sus obras muestran personajes idealizados, cuidadosamente estructurados, cuyas actitudes y costumbres nos recuerdan a Miguel Angel. los rostros, en particular los de la Virgen, son tan dulces como los de Rafael su colorido es contrapuesto y no es extrao encontrar sombras verdes sobre paos ocres. Prefiere los colores verde y azul. su sentido de las proporciones, como en el caso del Permegianino y del Greco, muestra un arte refinado. Bitti trabaj la mayor parte del tiempo en pueblos indgenas y en centros urbanos que reagrupaban a extensas poblaciones igualmente indgenas, como ser Cuzco y Potos. Este es el motivo por el cual su pintura ejerci una gran influencia en el arte popular de estos territorios. Sus obras luminosas gustaban a los indgenas, quienes tambin preferan los personajes idealizados y los rostros estereotipados. Las escuelas de arte indgena ms importantes, las de Cuzco y del Collao, mostraron cierta reticencia hacia el realismo y el claroscuro, lo cual se puede en parte explicar tanto por la influencia de Bitti, como por las tradiciones incaica y tiahuanacota, en las que el arte era estilizado y careca de realismo. Uno de los seguidores ms cercanos de Bitti es Gregorio Gamarra, activo entre 1600 y 1630. Trabaj la mayor parte del tiempo para los franciscanos y sus obras se conservan en La Paz, Cuzco y Potos. Gamarra es un pintor manierista de la generacin de Padilla y Montfar. Estos maestros se caracterizan por la precisin de su dibujo y sus colores secos. Gamarra es el ms sobresaliente de ellos y en sus ltimas obras, entre ellas La Epifana (Museo de La Paz), se puede percibir la influencia de grabados flamencos y del claroscuro. Se debe mencionar en particular a la Virgen con la cabeza inclinada, tpica de las obras de Bitti, el costurero en primer plano y, a un costado de la firma, la cabeza del perro que, por ms paradjico que parezca, es sin duda alguna un autorretrato. La Virgen de Guadalupe, del Monasterio

franciscano de La Paz, datada de 1609, su iconografa al Jernimo Diego de Ocaa, a quien se le atribuye la introduccin de este culto a Charcas. Los artistas, desde Bitti hasta Ocaa, eran trashumantes y es as que se los vea tanto en Lima como en Cuzco o en Potos. Pintores, escultores y arquitectos atravesaron las tierras altas de norte a sur, realizando diferentes obras. Estos continuos vaivenes contribuan a la unificacin de los conceptos artsticos en todo el Virreinato. Es igualmente en esta poca que fueron establecidos los principios de las diferentes escuelas artsticas y que los artistas indgenas aprendieron su arte de los europeos. La influencia de Bitti sobre Cusi Guamn es evidente. El indgena Pedro de Loayza trabajaba en el taller de Medoro y el escultor Tito Yupanqui se traslad a Potos para tomar lecciones con el espaol Diego de Ortiz. TERESA GISBERT El manierismo apareci alrededor de 1590, con la llegada de varios pintores italianos impregnados de las ideas de Zuccari, del arte de Vasari y de la influencia tarda de Miguel Angel. Anteriormente, el manierismo estaba presente por intermedio de grabados flamencos e hispano-flamencos: pequeas obras de arte, fcilmente transportables, introducidas por los primeros conquistadores y que todava se pueden encontrar en nuestros museos. De acuerdo a nuestros conocimientos actuales, ninguna influencia indgena puede ser detectada en las pinturas de este primer perodo. Sin embargo, a fines del siglo XVI, Guamn Poma y otros espaoles arcaizantes como Diego de Ocaa, establecieron un estilo caracterizado por cierto planismo e ingenuidad, que se mantendra durante todo el perodo del Virreinato. El manierismo es una de las tendencias artsticas ms importantes de Amrica Latina. Podramos decir que el Renacimiento no lleg a este continente. La pintura del Virreinato recibi la influencia directa de Zuccari y de Vasari, y la arquitectura, la de Sebastian Serlio. En lo que concierne a la pintura, esta influencia fue introducida por el jesuita Bernardo Bitti (1575), Mateo Prez de Alesio (1588) y Angelino Medoro (1600). Unicamente Bernardo Bitti vivi en Charcas, trabaj en las misiones jesuitas del Lago Titicaca, especialmente en Juli. Vivi en La Paz, Potos y Chuquisaca y envi sus obras a Santa Cruz de la Sierra. Medoro y Alesio ejercieron su influencia a travs de sus obras y de sus discpulos Bitti es el pintor ms importante de Amrica del Sur en el siglo XVI y a principios del XVII. Tena 28 aos cuando lleg a Amrica y muri en Lima (Per) en 1610. Sus obras muestran personajes idealizados, cuidadosamente estructurados, cuyas actitudes y costumbres nos recuerdan a Miguel Angel. Los rostros, en particular los de la Vrgen, son tan dulces como los de Rafael. Su colorido es contrapuesto y no es extrao encontrar sombras verdes sobre

paos ocres. Prefiere los colores verde y azl. Su sentido de las proporciones, como en el caso del Permegianino y del Greco, muestra un arte refinado. Bitti trabaj la mayor parte del tiempo en pueblos indgenas y en centros urbanos que reagrupaban a extensas poblaciones igualmente indgenas, como ser Cuzco y Potos. Este es el motivo por el cual su pintura ejerci una gran influencia en el arte popular de estos territorios. Sus obras luminosas gustaban a los indgenas, quienes tambin preferan los personajes idealizados y los rostros estereotipados. Las escuelas de arte indgena ms importantes, las de Cuzco y del Collao, mostraron cierta reticencia hacia el realismo y el claroscuro, lo cual se puede en parte explicar tanto por la influencia de Bitti, como por las tradiciones incaica y tiahuanacota, en las que el arte era estilizado y careca de realismo. Uno de los seguidores ms cercanos de Bitti es Gregorio Gamarra, activo entre 1600 y 1630. Trabaj la mayor parte del tiempo para los franciscanos y sus obras se conservan en La Paz, Cuzco y Potos. Gamarra es un pintor manierista de la generacin de Padilla y Montfar. Estos maestros se caracterizan por la precisin de su dibujo y sus colores secos. Gamarra es el ms sobresaliente de ellos y en sus ltimas obras, entre ellas La Epifana (Museo de La Paz), se puede percibir la influencia de grabados flamencos y del claroscuro. Se debe mencionar en particular a la Virgen con la cabeza inclinada, tpica de las obras de Bitti, el costurero en primer plano y, a un costado de la firma, la cabeza del perro que, por ms paradjico que parezca, es sin duda alguna un autorretrato. La Virgen de Guadalupe , del monasterio franciscano de La Paz, datada de 1609, debe su iconografa al jernimo Diego de Ocaa, a quien se le atribuye la introduccin de este culto a Charcas. Los artistas, desde Bitti hasta Ocaa, eran trashumantes y es as que se los vea tanto en Lima como en Cuzco o en Potos. Pintores, escultores y arquitectos atravesaron las tierras altas de norte a sur, realizando diferentes obras. Estos continuos vaivenes contribuan a la unificacin de los conceptos artsticos en todo el Virreinato. Es igualmente en esta poca que fueron establecidos los principios de las diferentes escuelas artsticas y que los artistas indgenas aprendieron su arte de los europeos. La influencia de Bitti sobre Cusi Guamn es evidente. El indgena Pedro de Loayza trabajaba en el taller de Medoro y el escultor Tito Yupanki se traslad a Potos para tomar lecciones con el espaol Diego de Ortiz.

ESTILO BARROCO EN BOLIVIA

Historia del estilo barroco y diferencias entre el barroco europeo y andino Historia El arte ha pasado por diferentes grados de libertad. Hoy se vive una mayor respecto a otras pocas. Lo que queda claro al estudiar el periodo barroco (aunque no exclusivamente) es que la fuerza del artista es tal que, pese a las limitaciones y repeticiones impuestas, logra una obra bella. Y logra tambin incorporar ms significados de los que le est permitido. En este sentido, hay diferencias entre el barroco europeo y el hispanoamericano. El primero es algo ms libre temticamente y permite acercarse a la realidad en cuanto a tipos humanos y paisajes (Rembrandt y la leccin de anatoma, Velsquez y una mujer friendo huevos). En cambio, en Hispanoamrica, el arte es un instrumento casi exclusivamente para evangelizar. Entonces da pena que un artista de la calidad de Prez Holgun no dejara pinturas sobre los tipos potosinos, sobre los mitayos y el trabajo en el Cerro Rico de Potos. Y que sus vrgenes estn en medio de paisajes copiados de otras realidades. Pese a todo ello, pese a que algunos artistas terminaron ante la Inquisicin, se ha impuesto la personalidad de stos, su propia visin de las cosas, su propio arte finalmente. Otro aspecto fundamental es que en el siglo XVIII la fuerza de las culturas aimara y quechua se hace presente, dndole a la vestidura cristiana otros significados. Esto es el barroco mestizo: la transformacin de un ngel en una mujer rbol, con atributos de fertilidad. O de la Virgen Mara que no es solamente la intercesora sino la que ayuda a conseguir riquezas y a conservarlas, como se la ve hoy en Urkupia o en Copacabana, con atributos que son los de la Pachamama. La gran pregunta es en qu momento se produjo esa transferencia. Ahora bien, cul el valor de investigar en estos campos? Tiene que ver con el ocurrir y el ser. Nosotros vivimos los hechos de coyuntura, pero estn tambin los estructurales. Si nos quedamos con los primeros, seguramente tendremos una mirada pesimista respecto a Bolivia. Pero, si miramos la totalidad, el tiempo largo, la forma en que, por ejemplo, ha ido superndose el concepto de la ciudad dual del barroco con indios por una parte y criollos por otra, cabe el optimismo. Es cierto que todava es un discurso, pero hay un cambio. Claro que para ver el ser del boliviano hay que remontarse incluso hasta Tiwanaku. Fernando Cajas, historiador boliviano, decano de la Facultad de Humanidades de la UMSA. El concepto de arte en el barroco es muy distinto del que se maneja hoy como sinnimo de libre creacin. En el pasado, si bien tambin se crea, el resultado tiene que servir para algo, no es gratuito, cumple una funcin social. Y la sociedad tena un contexto del que difcilmente se poda salir. Pero incluso en pases ms flexibles en este sentido, como Italia o Francia, a nadie se le hubiera ocurrido pintar por pintar. Lo ms que se poda hacer es esculpir de propia voluntad una Virgen para obsequiarla a una iglesia y que la gente vaya y le rece. Nada de pretender hacer algo slo para que me admiren, tena que

ser til. Esto sera muy mal visto hoy. Pero tampoco es que el artista actualmente salga del contexto: si es moderno es porque vive en este siglo, pues en otro hara exactamente lo que sus antecesores. Es que nadie puede escapar de su tiempo. Adems que hay seales del pasado muy vigentes hoy. Barrocos somos todava en muchos sentidos. Creer que se ve a la Virgen, que hay Cristos que lloran, llevar a otras personas para que vean lo mismo y rece es muy barroco. Esto no corresponde a las personas que no tienen tiempo que perder. Si ello es bueno o malo, no s. A veces pienso que una vida prctica es ms mala que poder vivir soando. Teresa Gisbert, arquitecta boliviana. Evidentemente, lo que ha cambiado son las funciones del arte. En el periodo barroco nadie pensaba 'estoy haciendo arte', sino que los pintores, escultores, arquitectos, talladores realizaban creaciones bellas, eso s, pero con funciones muy particulares: catequizar, evangelizar, educar, etc. En cambio, en la actualidad lo que un artista dice pretender es el placer puramente esttico. El origen de este cambio est en el periodo del romanticismo, cuando surge la nocin del artista interesado ms en expresar sus pasiones, sentimientos e ideas. En uno y otro caso, es arte. Lo que resulta apasionante en este trabajo de revisar la historia es que se van encontrando pautas que te ayudan a entenderte como persona y como pueblo. Muchas de las cosas de hoy las encuentras en el pasado y entonces te percatas del origen de muchos roblemas. Hay mucho del barroco en los latinoamericanos y en el mundo si se piensa en el peso de la imagen. Hay quienes sostienen que se vive el neobarroco por el culto y el uso de la imagen para educar y promover sistemas de pensamiento. Hoy vivimos rodeados de imgenes: televisin, publicidad, forma de vestir, etc. Temas dignos de estudio y de una postura crtica como no hubo durante el barroco. Janneth Rodrguez Lbrega, licenciada en artes de Venezuela

Integral El concepto de la creacin artstica ha evolucionado y a veces tambin involucionado. El periodo barroco es muy importante porque pretende alcanzar una concepcin integral que no siempre se ha dado en otros periodos. Al mismo tiempo que tiene objetivos muy concretos en el campo religioso y concepciones muy precisas sobre las formas por ejemplo, se extiende hasta alcanzar a la msica, la literatura, etc. Enmarcado en la contrarreforma la respuesta a Lutero y Calvino articulada por San Ignacio y los jesuitas, lo que busca esta expresin es que se la sienta muy cercana en lo material a la realidad o a la vida (colores, formas), proyectando al mismo tiempo hacia lo celestial. En la arquitectura se crea la planta barroca en funcin de la elipse, de elementos contenedores de la feligresa y, al mismo tiempo, se provocan rompimientos a travs de la pintura en bvedas que presentan el paraso,

carros alegricos y otros motivos que le dicen a la gente que eso le espera si cumple las normas y participa. En ste, como en otros periodos, hay elementos de la identidad nuestra que de pronto se pierden de vista por la globalizacin u otras influencias ajenas. Conocerlas puede aportar a comprender muchas situaciones contemporneas y orientar en las polticas de un desarrollo integral. Jos Correa Obregoso, arquitecto peruano. El barroco aparece en la Audiencia de Charcas entre 1630 y 1640. Este cambio es motivado por el ingreso de obras de Zurbarn. En esta poca, Potos era la ciudad ms grande de Amrica. Su poblacin alcanzaba los 160.000 habitantes, tratndose de espaoles en una gran proporcin. Las rdenes religiosas confiaron a los artistas locales la reproduccin de series de grabados. Si bien est claro que la influencia espaola es fundamental en Potos, no sucede lo mismo en el Collao, en donde las composiciones flamencas constituyeron la fuente principal de inspiracin. Lo vemos en la obra de Leonardo Flores, el pintor ms importante de esta regin. El manierismo domina los Andes desde 1580 hasta la primera mitad del siglo XVII. Pinturas fechadas de 1660 an estn marcadas por este estilo, que se enfrenta a una decadencia lenta y larga. Podemos, sin embargo, considerar que el barroco aparece en la Audiencia de Charcas entre 1630 y 1640. Este cambio es motivado por el ingreso de obras de Zurbarn, que llegan a Lima y a Bolivia sobrepasando la centena. Zurbarn es el pintor que ms influye en Amrica. Sus obras se encuentran en Chuquisaca y en las iglesias de las tierras altas. Su influencia es esencial en la escuela de Potos, que se transformar ms tarde en un centro artstico importante, muy ligado al gusto espaol. En esta poca, Potos era la ciudad ms grande de Amrica. Su poblacin alcanzaba los 160 000 habitantes, tratndose de espaoles en una gran proporcin. La poblacin indgena estaba compuesta esencialmente por mitayos, distribuidos en 14 parroquias de acuerdo a su origen. Las estampas flamencas, especialmente las de Collaert, los hermanos Wierix y Rafael Sadeler, se propagaron profusamente a partir de 1600. Las rdenes religiosas confiaron a los artistas locales la reproduccin de series de grabados. Es por este medio que las obras de Rubens se haran clebres en Amrica. Tambin llegaron al continente obras de artistas menos importantes como Martin de Vos y Forchaudt. Este ltimo era un respetado vendedor de arte que viva en Amberes y cuyas nicas obras firmadas se conservan en Sucre, Juli y La Paz. Si bien est claro que la influencia espaola es fundamental en Potos,no sucede lo mismo en el Collao, en donde las composiciones flamencas constituyeron la fuente principal de inspiracin. Lo vemos en la obra de Leonardo Flores, el pintor ms importante de esta regin.

Con el barroco desaparece la unidad artstica que exista en el Virreinato en la poca del manierismo y comienzan a surgir escuelas locales de pintura. En Charcas existen dos: Potos, que abarca igualmente Chuquisaca, y el Collao, que cubre La Paz y los pueblos de las alturas a orillas del Lago Titicaca. Arquitectura Barroca y Estilo Mestizo Hay al finalizar el renacimiento unas iglesias de transicin como Jess de Machaca y Copacabana, las cuales junto a resabios gticos, mudjares y manieristas muestran los inicios del barroco. En este tipo de iglesias pueden considerarse las de San Agustn de La Paz y Potos, y el Hospital de Santa Brbara de Sucre. Las tres muestran magnfica portadas de lneas clsicas. El barroco impera a partir de la Catedral de Chuquisaca, cuyas dos portadas pertenecen, junto a la de Guadalupe, al ms expresivo barroco. Del mismo estilo es la portada de la Catedral de Oruro, antigua iglesia de los jesuitas. En lo estructural el barroco se caracteriza porque sus iglesias no usan ms las cubiertas gticas o mudjares sino que adoptan la cpula de media naranja para el crucero, y el can para la nave y brazos del transepto.

A partir de 1690 aparecen en algunas regiones diferencias que separan los ejemplos alto peruanos de los modelos espaoles. Algunos estudios convienen en que estas diferencias se acentan hasta crear un nuevo estilo, otros, en cambio, creen que estas diferencias slo llegan a generar una modalidad dentro del mismo estilo barroco. Esta modalidad de barroco, o nuevo estilo es llamado "barroco andino" por unos y "estilo mestizo" por otros. Aunque su denominacin se discute an, sus lmites cronolgicos y geogrficos estn ya determinados: se lo puede localizar en su fase ms intensa, entre los aos de 1690 y 1780, sobre una faja relativamente estrecha que corre desde Arequipa (Per) hasta el lago Titicaca, aqu se enseorea de las tierras altas y ocupa el altiplano boliviano. Con excepcin del valle arequipeo y la provincia de Puno, toda la regin ocupada por el estilo mestizo est en el actual territorio de Bolivia. La faja que ocupa, sobrepasa los tres mil quinientos metros de altura sobre el nivel del mar y est poblada principalmente por indgenas no quechuas. Los del sur del Per especialmente en el departamento de Puno, son aimaras, otro tanto ocurre con los dos de La Paz, y Oruro en Bolivia.

LA ESCUELA DE POTOSI El ltimo manierista en Potos es Nicols Chvez de Villafuerte (activo en 1600). Dos pintores espaoles pertenecientes a las nuevas tendencias son sus contemporneos: Francisco Lpez de Castro y Francisco de Herrera y Velarde, este ltimo nacido en Extremadura. Castro est muy ligado a la escuela Sevillana, siendo evidente en sus obras la influencia de Murillo. Herrera, por el contrario, es un discpulo de Zurbarn, gusto del claroscuro, de la luz y de las sombras. La dureza de su estilo nos recuerda al Cavaggio. Los maestros de esta generacin dieron origen a la escuela de Potos, muy diferente de las otras

escuelas del Virreinato. El Collao y Cuzco tienen una esttica planista y prefieren los personajes idealizados provenientes del manierismo. En esta poca, Charcas y Lima estn en decadencia, por lo que adquieren obras de artistas de Potos y de Cuzco, respectivamente. Bajo la tutela de uno de estos maestros se form el pintor barroco ms importante del Virreinato, Melchor Prez de Holgun. Se fue muy joven a Potos, y all aprendi el arte de la pintura. Nacido alrededor de 1660, firma su primera obra en la Villa Imperial de Potos en 1687. Nueve aos ms tarde, ya cuenta con un taller propio en esta ciudad. La obra de Holgun puede ser seguida paso a paso hasta 1732, ao en que firma su ltimo cuadro. Contrajo matrimonio y tuvo descendencia en Potos y al parecer jams dej esta ciudad. Incluso sus obras que se encuentran en La Plata (Sucre) fueron firmadas en Potos. A su muerte, deja numerosos discpulos e imitadores y un siglo ms tarde ser recordado bajo el sobrenombre de "Brocha de oro". Considerando las obras de Holgun en su conjunto, nos llama la atencin su composicin. su tendencia a achatar los personajes y su universo. Este estilo de achatamiento, a veces llevado al extremo de lo inverosmil, sobre todo en sus cuadros de gran tamao, da fuerza y firmeza y originalidad a su pintura. Sin duda alguna, en ningn otro lugar del mundo ms que en los Andes, regin dura, salvaje, ruda, rodeada de altos nevados, en donde el viento sopla y la vida, casi desconocida, se oculta en sus formas ms elementales, podramos encontrar una tal estilizacin aqu, el hombre se sienta aplastado por la naturaleza, por su hostilidad y su inmensidad, se siente insignificante y se refugia en las profundidades de su espritu, solo frente a Dios Todopoderoso. Podemos distinguir tres etapas en la obra de Holgun la primera se caracteriza por tonos grises y temas inmutables: asambleas y ascetas. Hacia 1708 su pincel se ilumina con las grandes composiciones de San Lorenzo. La serie de la Merced en Sucre, pertenece a este periodo. A partir de 1714, sus pinturas se hacen ms delicadas, sus personajes ms achatados. De esta poca datan sus diferentes series de evangelistas, las Santas Familias rodeadas de paisajes idlicos, obras en las que se observa la influencia flamenca. Una de sus obras ms representativas del primer periodo es la del Cristo alimentando a San Pedro de Alcntara. El personaje de San Juan de Dios rodeado de flores y de pan, es caracterstico de su estilo realista. La soltura del pincel y las magnificas expresiones de los personajes hacen de esta pintura una obra maestra. Entre los evangelistas, se debe mencionar a San.Juan y, entre las Santas Familias, a la Virgen Lavandera. El discpulo ms destacado de Holgun es Gaspar Melchor de Berro, nacido en 1708 en el pequeo pueblo de Puno. En sus primeras obras, sigue de cerca a su maestro, pero con el tiempo crea su propio estilo, ligado a las escuelas de Cuzco y del Lago Titicaca. Sus cuadros de transicin, como ser El Patrocinio de San Jos en el convento de Santa Mnica de Potos, describen dos mundos diferentes. uno terrestre, en el cual los personajes estn estructurados a la manera de Holgun, el otro celestial, con figuras brillantes y ms convencionales, recordando las escuelas de Cuzco y del Collao.

Berro abandona luego el estilo de Holgun para dedicarse a una pintura convencional, revestida de oro. Es un maestro singular, que trabaja hasta 1761. Sus mejores obras son La Adoracin de los Pastores y La Coronacin de la Virgen. El indgena Luis Nio es contemporneo de Berro. Estudia y obtiene el ttulo de pintor y escultor en madera, oro y plata. Dos de sus obras son conocidas, representando ambas a la Virgen de .Sabaya que reflejan el gusto indgena convencional al que tambin se sum Berro. La Virgen de la Victoria en Mlaga, permite comprender el estilo de Nio y la nueva esttica de un barroco americanizado. Nio trabaj para el Obispo de Charcas y para los mitayos de la iglesia de San Lorenzo, indgenas como el. Los otros discpulos de Holgun son imitadores desprovistos de genio. Podemos citar a Nicols Ecoz y a Joaqun Carabal. Los annimos que copian a los personajes de Holgun son numerosos. El ltimo manierista en Potos es Nicols Chvez de Villafuerte (activo en 1600). Dos pintores espaoles pertenecientes a las nuevas tendencias son sus contemporneos: Francisco Lpez de Castro y Francisco de Herrera y Velarde, este ltimo nacido en Extremadura. Castro est muy ligado a la escuela Sevillana, siendo evidente en sus obras la influencia de Murillo. Herrera, por el contrario, es un discpulo de Zurbarn, gusta del claroscuro, de la luz y de las sombras. La dureza de su estilo nos recuerda al Caravaggio. Los maestros de esta generacin dieron origen a la escuela de Potos, muy diferente de las otras escuelas del Virreinato. El Collao y Cuzco tienen una esttica planista y prefieren los personajes idealizados provenientes del manierismo. En esta poca, Charcas y Lima estn en decadencia, por lo que adquieren obras de artistas de Potos y de Cuzco, respectivamente. Bajo la tutela de uno de estos maestros se form el pintor barroco ms importante del Virreinato, Melchor Prez de Holgun. Se fue muy joven a Potos, y all aprendi el arte de la pintura. Nacido alrededor de 1660, firma su primera obra en la Villa Imperial de Potos en 1687. Nueve aos ms tarde, ya cuenta con un taller propio en esta ciudad. La obra de Holgun puede ser seguida paso a paso hasta 1732, ao en que firma su ltimo cuadro. Contrajo matrimonio y tuvo descendencia en Potos y al parecer jams dej esta ciudad. Incluso sus obras que se encuentran en La Plata (Sucre) fueron firmadas en Potos. A su muerte, deja numerosos discpulos e imitadores y un siglo ms tarde ser recordado bajo el sobrenombre de "Brocha de oro". Considerando las obras de Holgun en su conjunto, nos llama la atencin su composicin, su tendencia a achatar los personajes y su universo. Este estilo de achatamiento, a veces llevado al extremo de lo inverosmil, sobre todo en sus cuadros de gran tamao, da fuerza, firmeza y originalidad a su pintura. Sin duda alguna, en ningn otro lugar del mundo ms que en los Andes, regin dura, salvaje, ruda, rodeada de altos nevados, en donde el viento sopla y la vida, casi desconocida, se oculta en sus formas ms elementales, podramos encontrar una tal estilizacin. Aqu, el hombre se siente aplastado por la naturaleza, por su hostilidad y su inmensidad, se siente insignificante y se refugia en las profundidades de su espritu, solo frente a Dios, Todopoderoso.

Podemos distinguir tres etapas en la obra de Holgun. La primera se caracteriza por tonos grises y temas inmutables: asambleas y ascetas. Hacia 1708 su pincel se ilumina con las grandes composiciones de San Lorenzo . La serie de La Merced , en Sucre, pertenece a este perodo. A partir de 1714, sus pinturas se hacen ms delicadas, sus personajes ms achatados. De esta poca datan sus diferentes series de evangelistas, las Santas Familias rodeadas de paisajes idlicos, obras en las que se observa la influencia flamenca. Una de sus obras ms representativas del primer perodo es la del Cristo alimentando a San Pedro de Alcntara . El personaje de San Juan de Dios , rodeado de flores y de pan, es caracterstico de su estilo realista. La soltura del pincel y las magnficas expresiones de los personajes hacen de esta pintura una obra maestra. Entre los evangelistas, se debe mencionar a San Juan y, entre las Santas Familias, a la Virgen Lavandera. El discpulo ms destacado de Holgun es Gaspar Melchor de Berro, nacido en 1708 en el pequeo pueblo de Puna. En sus primeras obras, sigue de cerca a su maestro, pero con el tiempo crea su propio estilo, ligado a las escuelas de Cuzco y del Lago Titicaca. Sus cuadros de transicin, como ser El Patrocinio de San Jos en el convento de Santa Mnica de Potos, describen dos mundos diferentes, uno terrestre, en el cual los personajes estn estructurados a la manera de Holgun, el otro celestial, con figuras brillantes y ms convencionales, recordando las escuelas de Cuzco y del Collao. Berro abandona luego el estilo de Holgun para dedicarse a una pintura convencional, revestida de oro. Es un maestro singular, que trabaja hasta 1761. Sus mejores obras son La Adoracin de los Pastores y La Coronacin de la Vrgen. El indgena Luis Nio es contemporneo de Berro. Estudia y obtiene el ttulo de pintor y escultor en madera, oro y plata. Dos de sus obras son conocidas, representando ambas a la Virgen de Sabaya que reflejan el gusto indgena convencional al que tambin se sum Berro. La Virgen de la Victoria , en Mlaga, permite comprender el estilo de Nio y la nueva esttica de un barroco americanizado. Nio trabaj para el Obispo de Charcas y para los mitayos de la iglesia de San Lorenzo, indgenas como l. Los otros discpulos de Holgun son imitadores desprovistos de genio. Podemos citar a Nicols Ecoz y a Joaqun Carabal. Los annimos que copian a los personajes de Holgun son numerosos.

La escuela del Collao A fines del siglo XVII desaparecieron los artistas italianos y flamencos que fueron tan numerosos en el siglo XVI y a principios del XVII. Los pintores espaoles son dueos y seores del arte hasta 1650, pero despus empiezan a escasear. Por el contrario, los artistas indgenas y mestizos son cada vez ms numerosos. Es entonces que la pintura - salvo en Potos en donde Holgun

imprime la marca de un arte diferente - comienza a asumir su propia identidad y a alejarse de los modelos europeos. Cuzco y el Collao son los centros de esta nueva tendencia. Las pinturas ms apreciadas son aquellas que carecen de perspectiva, con escenas variadas y anecdticas y personajes de belleza convencional. El oro, utilizado profusamente en los primeros aos, pero luego desaparecido con el manierismo, vuelve a escena y los cuadros revestidos de l son altamente valorados. Berro utiliza el oro en Potos, Cuzco y el Collao. El gusto indgena se impone y un gran nmero de pinturas presentan estas caractersticas. El siglo XVIII est marcado por un inters creciente hacia la historia incaica. Numerosas piezas de teatro recuerdan la fundacin del imperio incaico, la muerte de Atahuallpa, la lucha heroica de Huayna Kapac, etc. Las obras no estn destinadas nicamente a los conventos y a las iglesias: los arrieros, que en ese entonces hacan de mercaderes, compraban en ocasiones hasta 200 obras al mes para venderlas a los indgenas de las tierras altas. La pintura se hace popular y los centros indgenas del Collao y de Cuzco monopolizan la produccin, especialmente en esta ltima ciudad, en donde los pintores realizan un trabajo masivo. El proceso de mestizaje es largo: comienza hacia 1680, durante el perodo barroco, creando formas diferentes a las que se acostumbra en Europa, y termina alrededor de 1780, cuando el estilo neoclsico llega a Amrica. En los pueblos indgenas se sigue pintando bajo este estilo hasta fines del siglo XIX. Los primeros pintores del Collao son Leonardo Flores y el Maestro de Calamarca. El primero trabaja alrededor de 1684 en los pueblos que se encuentran a orillas del Lago Titicaca, como Yunguyo, Puerto Acosta e Italaque. Debe su estilo a los grabados flamencos. Pinta escenas anecdticas, sus reyes llevan trajes lujosos y joyas, las vestimentas flotan cual si fueran nubes. Estas caractersticas son exageradas por los pintores del Collao que suceden a Flores, como su discpulo Juan Ramos. Si bien ciertas obras de Flores son realmente barrocas, otras, como el rico Epuln y el pobre Lzaro , representan a personajes totalmente infantiles. Flores trabaj para el Obispo de La Paz, Queipo del Llano. Sus cartas al obispo revelan un personaje seguro de s mismo y muy orgulloso de su trabajo. Esta era en general la idea que los pintores tenan entonces de s mismos. Muchos de ellos al firmar sus obras, precisaban donde y cuando haban sido stas realizadas, consignando igualmente su condicin social. Despus de Flores, la pintura del Collao se hace grandilocuente y se dirige a las masas. La Asuncin de la Virgen es un tema recurrente y en ocasiones un carro triunfal es jalado por serpientes y sirenas. Esta ltima, smbolo del pecado, es uno de los motivos acostumbrados del arte barroco, especialmente en arquitectura. Otro tema favorito es el de Las Postrimeras. Las ms clebres pinturas sobre este tema se encuentran en la iglesia de Carabuco, firmadas por Juan Lpez de los Ros. Algunas representan al demonio tentando a mujeres indgenas mientras escuchan un sermn. En todas estas obras volvemos a encontrar la influencia flamenca. El infierno, en particular, nos recuerda al Bosco. La serie ms famosa despus de la de

Carabuco se encuentra en Caquiaviri, fechada en 1739. En Carabuco es donde aparecen los primeros ngeles vestidos a la usanza del siglo XVII. Estos ngeles sern ms tarde el tema favorito de los pintores de las tierras altas. En Bolivia existen varias series de ngeles, siendo la ms famosa la que se encuentra en la iglesia de Calamarca. Est compuesta de 36 cuadros que podemos agrupar en tres series: los arcabuceros, los que estn vestidos de Romanos y los serafines, con vestimenta de mujer. Esta iconografa proviene, por una parte, de Dionisio el Areopagita y por otra, de los tratados militares del siglo XVII. La serie de Calamarca fue encargada en 1680. Los personajes carecen de relieve, los rostros son infantiles y convencionales, las vestimentas minuciosamente pintadas. Las otras series de ngeles se encuentran en Peas (departamento de La Paz), Yarvicolla (Oruro), en la iglesia de San Martn (Potos) y Pomata (Puno). Muy probablemente estas pinturas de ngeles nacieron en el Collao. Las "Madonas", que son copias de imgenes populares de la Virgen, se expandieron igualmente en la regin y adems se siguen haciendo en la actualidad. Las ms antiguas se remontan a 1680. Como en el caso de los ngeles, este tema se origin seguramente en el Collao y Cuzco, regiones en las que fue creado, as como en Potos, donde Luis Nio y Ecoz pintaron "Madonas" de este estilo. Encontramos en Cuzco las obras de Chilli Tupac y de innumerables annimos con este tema. Las "Madonas" ms conocidas son las de Cocharcas y Pomata. Esta ltima proviene de la misin dominicana del Lago Titicaca. Pomata es un pueblo cerca de Copacabana, en donde las Vrgenes tienen una belleza singular. Junto con los ngeles, estas obras son testimonio del alto nivel que poda alcanzar la pintura americana en su interpretacin del barroco. Si las comparamos con las que eran realizadas en la misma poca en Espaa y en el resto de Europa, podemos ver cuan lejos se lleg: luego de haber importado al siglo XVI las formas artsticas, los Americanos las adaptaron a su propia sensibilidad para crear un arte original y diferente. Si bien no existe influencia espaola en el Collao, Zurbarn est ah presente, con sus imgenes de santas imitadas por los pintores locales. Adems de los ngeles, existen numerosas series de santos, Santa Casilda, por ejemplo, cuyas joyas nos recuerdan a Flores.

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