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Cursos de Especializao para o quadro do Magistrio da SEESP Ensino Fundamental II e Ensino Mdio

So Paulo 2011

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O corpo como Arte

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Vdeo da Disciplina................................................................... 3 O Corpo como Arte.......................................................................4

3.1 - O Corpo e a Arte...............................................................................4 3.2 - O Corpo a Arte...............................................................................8

Para saber mais........................................................................ 1 6 Bibliografia:............................................................................. 1 7

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Vdeo da Disciplina

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O Corpo como Arte

corpo que, de alguma forma, participa da natureza da obra de arte. O corpo um dos elementos mais importantes no campo da Arte. Independente do tipo de arte atravs da relao com um corpo que ela se concretiza e se justifica. Assim, para abordar os aspectos principais O tema enfocado nesta semana o CORPO. No de qualquer corpo que se fala, mas do

desta relao, no primeiro tpico, O corpo e a Arte, veremos como a arte enfocou, usou ou se conscientizou do papel do corpo com o passar dos tempos. No segundo tpico, O corpo a Arte, abrangeremos aspectos da produo artstica onde o corpo, em sua materialidade orgnica, passar a ser a obra, ou parte integrante da mesma.

3.1 - O Corpo e a Arte

mando o corpo como enfoque na sua potica, sem, entretanto, se ater a uma linha cronolgica, mas sim, de proximidade de leituras que se possa fazer com as linguagens das obras. O dilogo do artista com a obra aconteceu, historicamente, num processo de aproximao Neste momento da disciplina interessa-nos refletir sobre o modo pelo qual o artista foi to-

do seu corpo com o corpo da obra. Isso pode ser considerado examinando os assuntos utilizados pelos artistas em toda a histria da arte. Podemos escolher a pintura como exemplo. Falarmos do corpo na histria da pintura praticamente falar de toda a histria da pintura, com Mas aqui vamos nos orientar pela relao do corpo fsico do artista com obra.

o corpo humano representado em todos os seus aspectos, do auto-retrato ao corpo dissecado. Primeiramente podemos tomar como referncia o gesto na pintura, que ficou oculto por mui-

to tempo, principalmente com o surgimento da tinta leo, onde at a materialidade da tinta era

tratada como um vidro atravs do qual vamos a realidade e a marca da pincelada era praticamente inexistente. Com as mudanas estticas, aos poucos percebemos a materialidade da tinta e as matria da pintura deixando os rastros do gesto do artista atravs das marcas do pincel. marcas dos pincis emergindo na tela. O Impressionismo assumiu a materialidade da tinta como O trabalho neo-impressionista de Vincent van Gogh (1853-1890) ressalta a marca do seu

gestual como uma caracterstica principal da sua obra. No expressionismo abstrato, temos Jackson Pollock (1912-1956) com a tcnica do dripping (gotejamento) movimentando todo o seu corpo dentro da tela estendida no cho e deixando os rastros de seu movimento.

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vivos. Todos esses exemplos nos fazem ver que a marca do gesto do artista foi, aos poucos, ganhando nfase e valor como elemento formante da obra. Em segundo lugar, podemos tomar como referncia a presena do corpo do artista na pin-

Yves Klein (1928-1962), com suas Antropometrias usava corpos de modelos como pincis

tura atravs de seu ponto de observao, da localizao de onde estaria observando a cena, seja fictcia ou real.

tao de uma forma por um ponto de vista que altera suas propores. A obra de Andrea Man-

Na antiguidade j tnhamos um indcio da perspectiva atravs do escoro, que a represen-

tegna (1431-1506), Lamentao do Cristo morto representa o corpo de Cristo em escoro. O olhar em perspectiva, observando o corpo de frente e quase na altura dos ps, proporciona a viso das partes sobrepostas, onde pernas, abdmen e cabea possuem quase as mesmas medidas.

Fig. 1 - Lamentao do Cristo morto Andrea Mantegna (1475-1478).

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saltando uma maior importncia para o observador. Somente a partir da perspectiva central

Mas com a perspectiva que o observador encontra sua presena dentro da imagem, res-

possvel localizar o observador na imagem, onde as linhas da profundidade se dirigem a um ponto que representa a localizao do olho do observador monocular. Se traarmos as linhas No Cubismo encontramos outra relao com a presena do observador, em vrios pontos de da profundidade numa fotografia, descobrimos o ponto de fuga onde a cmera estava localizada. observao simultaneamente. A noo de espao-tempo aqui representada pela combinao

de diferentes pontos de vista na mesma imagem, como podemos visualizar nas obras de Pablo

Picasso (1881-1973), ou de Georges Braque (1882-1963). Picasso quem utiliza a figura-

-humana como referente, menos no sentido da observao, mas enfatizando a criao de uma

possibilidade pictrica baseada na caracterstica do trao e da forma, e no na sua capacidade acaso, de objetos ou paisagens que reconta ao expectador, considerando mltiplos pontos de vista. Esses dois artistas desenvolvem o que passou a de criar relaes literais com o mundo vivido1. J Braque, se apropria das imagens colhidas ao

ser chamado Cubismo. O que no teria acontecido 1. Um bom exemplo a obra Menina com sem a amizade que gerou as fortes discusses conBandolin - 1910 - (100.3 x 73.6 cm.) de Pablo Picasso. Ela pode ser vista na internet

vertidas em obras que influenciaram toda a histria no site do Museu de Arte Moderna da arte desenhada a partir de ento. de Nova York..

so, at que o prprio corpo do artista confunde-se com o corpo da obra. Na dcada de 1960, poca da Arte Conceitual, a Body Art, tanto quanto o happening e a performance art2, surgem utilizando o corpo como meio de expresso ou como suporte da obra de arte.

A aproximao e a presena do corpo do artista no corpo da obra acontece numa progres-

sero apresentadas no prximo tpico.

2. As diferenas entre essas formas de arte

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Fig. 2 - Esquema indicando relao artista / obra. No esquema acima podemos notar como o corpo do artista est representado na obra. No

caso das pinturas os ndices de sua observao esto presentes na forma de organizao dos seus elementos. A forma como o artista observa a realidade est presente na obra. po torna-se obra. O corpo do artista apresenta um aumento de sua presena na obra at que seu prprio corPodemos verificar outra relao do corpo do pblico com a obra atravs da prpria postura

fsica - e comportamental - frente aos diferentes tipos de obras de arte, que demonstra essa mudana de conceito do que seja uma obra de arte. Na obra mimtica, a postura contempla-

tiva, esttica do nosso corpo predominante. Na obra aberta, a postura reflexiva, os gestos um

pouco irrequietos e certa movimentao do corpo para as interpretaes se fazem visveis. Na perde seu carter de algo intocvel.

obra participativa o pblico est presente como integrante, experimentador da obra e a obra O dilogo corporal do pblico com a obra se faz visvel atravs da movimentao das pes-

soas frente obra. A obra solicita atravs de sua estrutura uma movimentao do pblico para formato, chamando as pessoas para perto, numa relao individual, contrrio a outras situaes quando a obra dialoga com muitas pessoas ao mesmo tempo, e solicita certo afastamento fsico, como acontece com os murais. Na pintura Impressionista ou na Hiperrealista (Chuck Close), um movimento na aproximao e afastamento solicitado. Isso

a sua leitura. Uma relao mais intimista com o pblico, geralmente acontece com o pequeno

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nos permite a percepo de aspectos diferentes da 3. Artistas que exemplificam esse tipo de relapintura. Em obras cinticas com movimentos vir- o: Victor Vasarely (1908-1997 - Hungria) e tuais, solicitado do pblico a movimentao ao
Jlio Le Parc (1928 - Argentina). Sobre Le Parc h muitas informaes no seu site. Um bom

longo ou em torno da obra para que o efeito visual exemplo a obra Muro de Lminas Reflejanacontea. Isso pode ser observado em grande parte tes,1966 (224 x 260 x 80 cm) de Julio Le Parc, da produo em Optical Art, na Arte Cintica e na cuja imagem encontrada no mesmo local. Lumino-cintica.3 Essa relao corporal do pblico com a obra transforma-se com as mudanas est-

ticas e, na arte interativa mediada por tecnologia digital, o corpo solicitado de uma

nova maneira, que discutiremos no Tpico da Interatividade no Tema Arte e Tecnologia.

3.2 - O Corpo a Arte

a conter ou a se converter no corpo do artista. Momentos significativos deram origem Body partir daqui enfocamos essas especificidades, conhecidas como performticas. Com a modificao do valor do corpo para o artista no contexto da arte, as obras passaram

art, mas tambm ao contexto onde o corpo do participante elemento de formao da obra. A Muitas atividades foram feitas na arte envolvendo o corpo, seja do artista, seja das pessoas

que so recebidas para o encontro com a obra. a qualidade desse encontro que nos permite avaliar e classificar, segundo as linguagens artsticas conhecidas, em qual tipo de categoria se enquadra determinada obra. Aes onde o corpo est presente, havendo algum tipo de atuao relacionada formao

da obra, tm sido mais frequentemente chamadas de Performance. Porm, no pela existncia e sim pelas caractersticas que essa ao carrega.

de um corpo em ao que podemos qualificar uma obra como pertencente Performance Art, A Performance Art, Arte da Performance ou simplesmente performance4, como tratado no

Brasil, tem como principal caracterstica a capacidade de ser reconduzida, a partir de um mes-

mo fio condutor para o artista, ou seja, um roteiro, mais qualificado como regras para o acon-

tecimento. Para compreender melhor isso vamos explicar com a obra de Marina Abramovic5

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efetuada no MOMA (Mu- performtico um elemento esttico relacionado performance como seum of Modern Art) de
formtica. Ele deve aparecer com mais facilidade nas obras realizadas

Em uma retrospectiva sua, 4. Conforme dissemos mais detalhado em outra parte O Potencial

linguagem e pode ser encontrado em outras linguagens, que no a per-

Nova York, ela props que os utilizando-se interfaces com o corpo, ali acopladas, ou a partir dele devisitantes se tornassem parte da senvolvidas, de maneira experimental (LEOTE, 1999). Neste trabalho obra O/A artista est presen- foi desenvolvida a tese de que haveria um potencial performtico capaz te (2010). Durante todo o pecial conceituado e aplicado em anlises de casos. A justificativa para a de aparecer em trabalhos que no fossem de performance. Ali tal poten-

rodo da exposio que durou existncia desse potencial estaria na forma como a linguagem da perfordois meses e meio, os visitan- mance foi estabelecida aceitando as influncias sociais nesse contexto. A tes eram convidados a sentar- pesquisa do doutorado seguiu a inteno de corroborar uma das conclu-se diante da artista por um perodo por eles determinado. Isto variava de 3 a 12 minutos. Somados os dias de atuaao vdeo realizada na UNICAMP. Iuguslvia em 1946. ses finais a que se chegou na dissertao de Mestrado Da performance 5. Um dos nomes mais representativos da Perfomance Arts, nasceu na

o, foi a mais longa performace de Abramovic. Observando-se a linha de conduo se tem a

regra: - A artista estar sentada em uma rea cercada por um cordo de isolamento. Durante

todo o dia, enquanto o Museu estiver aberto pessoas diferentes entraro e sentaro em uma nica cadeira em frente artista, por um tempo que elas determinam. As pessoas agendam previamente sua participao. As redes de relacionamento da internet e uma webcam atuali-

zam detalhes sobre o evento. A artista se mantm sem expresso por todo o tempo, imvel. Ao por parte dos participantes. Pessoas choram, outras riem, uma teria provocado o prprio vmito, enquanto outra teria se despido diante da artista, que se manteve neutra. assistir-se as imagens do evento5 nota-se uma variedade significativa de modelos de atuao

o ter, a cada dia, transcorrido de modo totalmente nico, portanto, irrepetvel. Como qualquer situao da nossa vida. O repetir-se uma proposio no o mesmo que repetir-se o

Levando-se em conta a regra, nota-se que ela permaneceu inalterada apesar da apresenta-

acontecimento. At por que, a cada recolocao da mesma proposta, alguma memria sobre o acontecido se agrega ao novo momento de fazer, qualificando-o com dados de memria que alteram a percepo, tanto do propositor quanto das pessoas envolvidas no evento.

pende do aprendizado. So camadas de reconhecimento que se desenvolvem umas sobre as

O aprendizado, que afinal constri a memria, se d pela percepo, tanto quanto ela de-

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outras, atreladas as nossas oportunidades de relacionamentos e participao em eventos significantes para a nossa conscincia. Aqui cabe um parntesis sobre aspectos da conscincia, sem a qual impossvel perceber-se qualquer evento.

no ter ateno focada no momento da percepo. Mas seu corpo estar consciente do evento.

O corpo aprende, memoriza informaes sobre as quais a pessoa que participa da situao pode Esse enfoque permitido pela condio fsico-qumica de quem percebe no momento da

percepo, isso determinar diferenas de enfoque da ateno e, portanto, de graus de conscincia diferenciados sobre eventos similares. Consequentemente, de modos diferentes de atuao (ou reao) em cada reaparecimento da proposio. Por isso, a mesma obra pode ser recebida de modos diferentes pelo mesmo leitor em mo-

mentos diferentes do seu dia ou da sua vida. Da mesma forma, o artista ao produzir est sujeienvolva atuao do corpo, ter diferenas, por menores que sejam.

to a esse contexto. Por isso, cada apresentao de performance ou de qualquer atividade que Todas as situaes que convergiram para o quadro biofsico apresentado pelo propositor6,

ou pelo observador de uma obra conduzem o 6 O trabalho est registrado no site do MOMA. conjunto de atributos que o sistema perceptivo vai oferecer para o momento da percepo em questo. Isso resume porque performance

no repetvel, mas sim, reconduzvel. Assim que o brasileiro Renato Cohen (1956incluses de elementos diferentes.

2003) reapresentou a performance KA- Potica (1997), em diversos espaos, cada vez com A performance diferente da Body art, onde a participao do pblico minimizada em

favor da importncia do papel do corpo do artista. Em outras palavras, o corpo do artista

tratado em si mesmo como obra de arte. a condio proposta para o uso do corpo que lhe transgredido ou enfeitado, a obra. Nesse caso, a relao com o pblico pode nem acontecer isto , na forma que o artista escolheu para formatar seu corpo-obra. As obras realizadas

agrega essa outra natureza. No h representao, mas apresentao. O corpo, modificado, alm da mera espectao. Ou seja, sua ao - ou passividade - em pouco interfere na obra, com essas caractersticas, nos anos 1960 e 1970, tiveram uma predominncia do uso de aes agressivas sobre o corpo do artista incluindo mutilaes ou simulaes de mutilao. Muitas

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aes eram registradas em fotos ou vdeos, sendo, muitas vezes, somente atravs da fotografia ou vdeo o contato feito pelo pblico com a obra. Nesses casos, muito confundidos com Body Art, tratavam-se, na verdade, de propostas de fotografias ou de vdeo em contextos que apresentavam potencial performtico, no havendo o pblico testemunha do evento, a ao

no poderia ser qualificada como sendo Body art 7. Juntamente com Rudolf Schwarzkogler, parstricto sensu. O exemplo mais conhecido o caso ticipavam de aes de natureza mutiladora e esveu uma srie de fotografias onde aparecia em sido artista Rudolf Schwarzkogler7. Ele desenvol- catolgica, outros artistas conhecidos pelo nome
de Ativismo vienense ou Acionismo Vienense (Viennese Actionism), sendo eles Gnter Brus,

tuaes que fazia o corte do prprio pnis, entre Otto Mhl, e Hermann Nitsch. Mais informaoutras envolvendo animais mortos. O fotografado es podem ser obtidas em http://www.observaera, de fato, um amigo que simulava a ao. Rudolf cionesfilosoficas.net/ocorpocomoarte.html.

Schwarzkogler morreu muito cedo, provavelmen- 8. Os negativos e impresses originais de Harry ou pulou da janela do seu quarto. Mas, boa parte
quiridos pela Fundao Roy Lichtenstein (http://

te tendo se suicidado. Nunca ficou claro se ele caiu Schunk (19242006), aps sua morte, foram adda divulgao sobre sua morte, aborda como causa Ele fotografou a maioria dos trabalhos de artes uma hemorragia em virtude do sangramento ao performticas da Europa e Estados Unidos. Uma ses mitos so difceis de desfazer quando o nico
1983 - tambm conhecido como Jnos Kender), www.lichtensteinfoundation.org/shunk01.htm).

cortar o pnis em uma atitude de Body art. Es- parte delas em parceria com Jean Kender (1937 acesso que se tem obra uma fotografia, que seum.org/toah/works-of-art/1992.5112). Para o mesmo caso de Salto no vazio de Yves Klein. visualizar Salto no vazio, 1960 (25.9 x 20 cm), da, foi feita por Harry Shunk e Jean Kender8, mas
visite o site da Wikipdia, pois os direitos autorais no permitem publicao sem aquisio. (http:// qual creditada a imagem (http://www.metmu-

A foto em verdade uma montagem refotografa- foto de Schunk-Kender, enfocando Yves Klein, os fotgrafos raramente so associados autoria. en.wikipedia.org/wiki/File:Le_Saut_Dans_le_ Muitas fontes indicam a atitude como ndice de Vide.jpg) Body Art. A foto, tem muita importncia pelo aspecto icnico, associado ao incio das exploraes Uma entrevista com Acconci, onde descreve art, como em geral catalogada.
ser encontrado no site Conceptual Paradise no link: http://weblab.uni-lueneburg.de/socialsof9. Site do Artista http://www.acconci.com/.

espaciais da NASA, mas no foi uma obra de Body seu pensamento relacionado performace pode Nesta linha de atividades, tambm importante tware/paradise/index.php/Print_version_in terview_Vito_Acconci Pode ser usado como exemplo a obra Open Book de 1974, dispo-

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mencionar Vito Acconci.9 Este artista americano,

nascido em 1940, que nos anos 70 produziu vrias nvel no Youtube: http://www.youtube.com/ obras em vdeo, utilizando seu prprio corpo como watch?v=HYQAcHsgIwY

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lizar os sentimentos do espectador era sua marca neste perodo. Um exemplo desse aspecto de uma rampa existente na

assunto10, teve vrias realizaes em performance. A provocao e a tentativa de desestabi-

a obra Seedbed11. A ao consistia na masturbao que o artista fazia escondido em baixo galeria. Sua voz, que traduzia 10. mais um exemplo de obras com Potencial Performtico conforfantasias sobre as pessoas que me tese de Leote (1999). visitavam o espao, era proje- 11. Realizada em Janeiro de 1971, na Sonnabend Gallery, em Nova York. tada em auto falantes. no, que problematizou o objeto-obra de arte, apresentando a obra Merda de Artista (1961), como produto do corpo do artista numa edio de 90 latinhas que foram vendidas, como uma crtica ao mercado de arte. As fezes do artista. latinhas continham realmente
12. Site oficial http://www.pieromanzoni.org/EN/index_en.htm.

De natureza escatolgica tambm a obra de Pierro Manzoni (1933-1963)12, artista italia-

o do corpo trazida por Orlan13. Esta artista francesa, nascida em 1947, atuante desde os anos

Mas o exemplo mais forte que podemos apresentar de Body art a proposta de transforma-

60, mais conhecida pela srie Reencarnao de Santa Orlan (1990) onde passou a utilizar a Todavia, recentemente ela desenvolveu o conceito de Carnal Art, segundo ela, a arte da

cirurgia plstica para se transformar em famosas mulheres representadas na histria da arte. carne lida com a dor de modo diferente da Body art. Na sua viso, a arte da carne entende o evento da cirurgia como um espetculo em si mesmo, abordando como matria de discurso o processo da modificao do corpo, e no o resultado plstico. Mas a idia de transformar a sua tanto em fotografias, quanto em imagens manipuladas por computador, alm de ter incurses Cada vez mais sua vida sua 13. Site da artista: http://www.orlan.net/. No youtube h um vdeo com arte. Isso abre o ponto para uma entrevista recente que esclarece o ponto de vista da artista: http:// discutir-se um outro tema: Live Art.
reille Suzanne Francette Porte. www.youtube.com/watch?v=IQ1Ph-Pprj4. Seu nome verdadeiro Mi-

imagem copiando ou misturando de outras personas tem aparecido no trabalho da artista poticas na biotecnologia onde vem cultivando suas clulas tronco com propsitos artsticos.

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segundo RoseLee Golberg14, tanto Live Art, quanto Body art so espcies de performances.

A expresso Live art, com frequencia, utilizada como sinnimo de Performance art.

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Mas no Reino Unido, local onde o termo Live Art ganhou aplicao e fora, se estabelece uma diferena que a mxima aproximao da vida com o estado de arte. Atuando na Inglaterra, os mais conhecidos neste modo de desenvolver a sua obra so Gilbert & George15. Eles consideram seus corpos como esculturas vivas e trabalham sempre juntos. Suas atuaes envolvem simulaes do corpo em forma de esttuas, bem como fotografias baseadas nas suas

personas. Isto , h em Live Art mais proximidade com o conceito de atitude e interveno do que apresentao. Parte do trabalho do brasileiro Flavio de Carvalho (1899 - 1973) poderia ser de Helio Oiticica (1937-1980) . Prximo facilmente enquadrada nesta categoria, tanto quanto as atitudes envolvendo os Parangols isso tambm a atitude de Marcel Du- 14. GOLDBERG, RoseLee. Performance Art - From champ com a inveno de seu ego feminino, o heternimo Rrose Slavy. O nome
Thames & Hudson, 1988.

Futurism to the Present. London, Srie World of Art,

ROSE Slavy, com um erre, apareceu 15. Gilbert Proesch (1943) italiano e George Passmore Window (1920). Mais tarde, Man Ray foque eram estudantes nos anos 70.

primeiro como assinatura na obra Fresh (1942) ingls, mas trabalham juntos desde a poca em tografou Duchamp travestido em mulher,

a pedido deste, para que sua imagem fizesse parte de um rtulo alterado de perfume, na obra Belle Haleine eau de Voilette (1921). Assim nasce a imagem conhecida de Rrose Slavy, com dois erres. Mas a ao no passou de fotografia. Outra forma de usar o corpo em cena 16. Allan Kaprow (1927 - 2006) - Nova Jersey (EUA).
ppenings, sem exclusividade, foram Joseph Beyus, Claes Oldemburg, Robert Rauschemberg, Wolf Vostell, Nam

a realizao de Happenigs. A obra 18 ha- Outros artistas que realizaram ou participaram de Happenings in 6 parts, proposto por Allan

Kaprow16 em 1956, deu origem ao nome June Paik, Alison Knowles, Dick Higgins, Ken Friedman, Happening por ter caractersticas mesmo Georges Maciunas, Jackson Mac Low, John Cage, Yoko de acontecimento, que a traduo da pala- Ono e George Brecht entre outros. vra inglesa happening. Para Kaprow, o acontecimento era parte da vida, como toda a arte deveria agindo a fim de realizar uma proposio. A obra o resultado das interaes entre as pessoas que do Happening participam, no tendo forma de ser repetido, pois que, qualquer outra recolocao, da mesma proposio, geraria resultados completamente diversos. Porm o Happening pode envolver atividades rituais, que por si s, prevem situaes pr-colocadas. Ao lidar

ser. O conceito de Happening envolve um estado de vivncia da obra. Corpo, espao e mentes

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com o ritual, uma parte de previsibilidade 17. Um Flash Mob uma ao coletiva obtida pelo acio esperada, que a condio mesma de se

namento instantneo de um grupo de pessoas, atravs de

apresentar o ritual. Entretanto, o encami- com finalidades diversas, desde posicionamentos polticos nhamento deste depender das formas pe- e sociais at atitudes nonsense, como tirar o sapato e batlas quais os envolvidos se entregam ao, -lo no cho da Avenida Paulista como executado em 13 por condies psquicas que se atualizam a
as na altura do Conjunto Nacional. Alm disso, os Flash

redes sociais tecnologizadas, como celulares e internet,

que em grande parte das vezes renovada de agosto de 2003 em So Paulo por cerca de 100 pessocada experincia. Ou seja, o ritual est liga- muitas marcas. Isso, vai contra o propsito da linguagem do aos fluxos de vida que os participantes do Happening, tanto quanto dos Flash Mobs. ali colocam. Uma especificidade muito imMobs tm sido usados como estratgia de marketing de

portante a de que no h, num Happening, uma linha divisria entre o papel de artista, mas acertadamente chamado de propositor, e a platia, melhor tomada como interatores. Atitudes des dos Happenigs dos anos 1960, utilizando, porm, tecnologias disponveis nesta poca. coletivas, como Flash Mobs17, apesar da discordncia de seus realizadores, repetem as qualidaNota-se que os artistas, em qualquer modalidade de arte, sempre esto prontos para operar

com os materiais e tecnologias com as quais convivem. Por isso os artistas jovens nos anos

1960 usaram tanto vdeo, os de 1990 o computador, e atualmente as mdias em convergncia. Esta pode ser a razo de cada vez menos se conseguir encontrar uma definio clara para as aes propostas pelos artistas que esto operando na nossa atualidade. Stelarc um artista performtico australiano que trabalha com o conceito de que o corpo

humano obsoleto e precisa de um novo design. Suas obras envolvem desde exoesqueletos Third Ear.18

robticos at o implante de uma orelha no seu brao esquerdo no projeto que ele chamou The
18. http://stelarc.org/?catID=20247

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possibilidades envolvendo biotecnologia, robtica, nanotecnologia, cincia cognitiva, neurocincia e tecnologia de informao para desenhar o homem do futuro.19 Raymond Kurzweil20, autor de A era das Mquinas Espirituais21, um famoso inventor e

Natasha Vita More outra artista que com o projeto Primo Posthuman explora todas as

futurista que influencia com seus pensamentos muitas reas e aponta para as modificaes que teremos num futuro prximo, chegando vida eterna.22

19. http://www.natasha.cc/ 20. http://www.kurzweilai.net/ 21. KURZWEIL, Raymond. A era das mquinas espirituais. Ed. Aleph, 2009. 22. http://www.ted.com/talks/lang/por_br/ray_kurzweil_on_how_technology_will_transform_us.html

hbrido de uma Petnia e Eduardo Kac.

seu sangue e a engenharia gentica para produzir uma flor que denominou de Ednia24, um

Eduardo Kac23 atravs de sua obra Histria natural do enigma criou uma flor utilizando o

23. http://www.cibercultura.org.br/tikiwiki/tiki-index.php?page=Eduardo+Kac 24. http://www.ekac.org/nat.hist.enig.port.html

encontra tnues limites. provvel que a demarcao desses territrios seja desnecessria para compreender-se a importncia das mesmas para as Artes Visuais. A dificuldade reside no fato que origina tanto quanto, paradoxalmente legitima a ao: a fuga da convencionalidade das formas estticas e a busca de uma potica polisensorial so compartilhadas. Quando tecnolo-

Observa-se que a distino precisa entre uma modalidade e outra das artes performticas

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gias cibernticas entram em cena expresses como trans-humano, ps-humano, arte transgNesse territrio, as fronteiras so, obrigatoriamente, borradas.

nica, biociberntica e outras tantas povoam os escritos e posicionamentos poticos dos artistas.

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Para saber mais

Nesse sentido, so importantes as obras Sugerimos examinar os estudos sobre Live Art de e tem vrios links para estudos na rea. no Reino Unido na Live Art Development Agency. Trata de formao nesta especificida-

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No Brasil h muitos artistas e grupos de pesquisa que estudam o tema da performance sob diversos enfoques tericos. H grupos de trabalhos tericos e coletivos de ao performtica inclusive nas Universidades como o caso da Pontifcia UniverNorte (UFRN), da Universidade Federal de Brasilia (UNB) e da Universidade Estadual Paulista (UNESP). Para encontrar artistas brasileiros que esto trabalhando com artes performticas o mede propostas poticas nesse campo. Nomes representativos, em diferentes contextos de

sidade Catlica de So Paulo (PUCSP), da Universidade Federal do Rio Grande do

lhor caminho a internet, pois h poucas publicaes que consigam agrupar a variedade atuao, so Otvio Donasci, Bia Medeiros e Corpos Informticos, Guto Lacaz, Edgar Jr e Priscilla Davanzo, sem esgotamento desta lista.

Franco e o Post Human Tantra, Rosangella Leote, Marcia X, Naira Ciotti, Wellington Ainda sobre o corpo na Arte se pode consultar o catlogo da exposio O corpo na arte contempornea brasileira, realizada no Ita Cultural em So Paulo, em 2005 http:// www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2452.

Sugerimos examinar trabalhos que envolvem interfaces performticas com a Dana, a Msica e o teatro, em vrias conotaes e diferentes usos de tecnologias e corpo. Sobre como os artistas xperimentam e vivenciam o corpo e suas relaes com os novos espaos/tempos trazidos pelos novos meios tecnolgicos. Nos anos 70 so exemplo Kit Galloway e Sherrie Rabinowitz (SATELLITE ARTS PROJECT 77 / http://www. ecafe.com/getty/table.html) e mais recentemente: Kitsou Dubois que com dana no espao sem gravidade (http://www.arsastronautica.com/zero-g.php), o grupo Palindrome em cena alm de Ivani Santana cuja dana envolve telepresena. (www.palindrome.de) e Konic Thtr (www.koniclab.info) que se ocupam de tecnologias

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Bibliografia:
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Potica, linguagens e mdias

Ficha da Disciplina:

Milton Sogabe Rosangella Leote

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Milton Sogabe
tes Plsticas pela Fundao Armando lvares Penteado. Mestre e Catlica de So Paulo. Professor do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista UNESP desde 1995. Nos anos 70 trabalha com desenho, gravura e ministra disciplinas de desenho em cursinho prepaGraduao em Licenciatura Plena em Educao Artstica - Ar-

doutor em Comunicao e Semitica pela Pontifcia Universidade

ratrio para o vestibular. Inicia a ps-graduao em 1985, pesquisando arte e novas mdias. Nos anos 80 participa de vrios eventos nacionais e internacionais de arte e telecomunicao via fax, televiso de varredura lenta, videotexto etc. Na dcada de 90 inicia o trabalho com instalaes interativas e a

partir de 1996 passa a produzir apenas numa equipe interdisciplinar chamada SCIArts, que produz obras na relao arte/cincia/tecnologia. Parecerista da FAPESP, CAPES e CNPq. Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq.

Rosangella Leote
tora em Cincias da Comunicao pela USP, Mestre em ArRosangella Leote artista pesquisadora multimdia. Dou-

tes pela UNICAMP e Bacharel em Artes pela UFRGS. Atua

em performances individuais e coletivas desde 1986. Realiza vdeos desde 1991 (Melhor Vdeo experimental no 2 FESTLATINOBA, Festival de Cyne e y Vdeo Latino-americano,

Argentina 2004). Vem trabalhando com Instalaes Multimdias Interativas em conjunto com o grupo SCIArts-Equipe Interdisciplinar (Prmio Sergio Motta 2000 e 2005) do qual integrante desde

a sua origem. Foi Coordenadora do Curso de Comunicao em Multimeios (PUCSP) at agosto de 2007. Ministrou disciplinas para a Ps Graduao strictu senso (Tecnologias da Inteligncia e Dena Graduao e Ps graduao (Mestrado e Doutorado) em Artes. professora do curso de psos contedos referentes linguagem do vdeo digital, animao, videoclipe e arte-tecnologia. lder sign Digital) e Graduao (Multimeios). docente do Instituto de Artes da UNESP (SP) atuando -graduao lato Sensu da PUCSP: Estticas Tecnolgicas. Predominam nas disciplinas que ministra do GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergncias Arte, Cincia e

Tecnologia inscrito no CNPq e certificado pela UNESP. membro do comit editorial da Galxia, bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq.

representante do Comit de Poticas Visuais da ANPAP e parecerista Ad Hoc da Capes e FAPESP.

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Resumo
sidades. Cada indivduo pode perceber o mundo de uma maneira subjetiva e se comunicar com Os seres humanos desenvolvem um corpo que biolgico e cultural adaptado s suas necesoutros atravs de linguagens, materializando suas percepes e seus pensamentos, colaborando assim para a construo coletiva da realidade. A arte est dentro desse contexto, mas como em qualquer rea do conhecimento, opera com suas especificidades que so de natureza potica. A potica pessoal o resultado da maneira individual como algum percebe a realidade, afetada pela sua experincia de vida, e compartilhada com a sociedade atravs de obras que passam a ao abarcar o processo criativo como um resultado do modo do artista estar no mundo, neceso valor de arte prospectado pelo artista ao fazer sua produo.

ser bens culturais. Esses bens, entretanto, refletem implcita relao com a sociedade, por isso, srio tambm conhecer os modos pelos quais a obra chega at o receptor, que, enfim, corrobora Os artistas desenvolvem sua potica criando obras que exploram do corpo ao universo, do

micro ao macro, lanam-se pela superfcie do planeta, pelo espao e submergem na gua, utilizam os recursos existentes sejam tericos ou tecnolgicos, para perceber e materializar novas realidades. Assim, nesta disciplina, elaboramos uma proposta que inicia discutindo aspectos da realida-

de que so responsveis pela concepo de mundo que o artista vivencia. Na segunda semana, examinaremos quais desses aspectos aparecem no contexto da arte e da comunicao visando reconhecer as possveis linguagens da arte. Dentre essas linguagens, veremos, na terceira se-

mana, como o papel do corpo foi aproveitado ou compreendido tanto do ponto de vista do

artista, quanto do envolvimento do fruidor com a obra. Na quarta semana, trataremos espe-

cialmente das interconexes com a cincia e tecnologia de vrias pocas e finalizaremos, na um procedimento comum para a arte.

ltima semana, com a demonstrao de que a natureza interdisciplinar e convergente enfim,

Palavras-Chave:
comunicao, convergncia de mdias, corpo, interatividade, linguagem potica, percepo, processo criativo.

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Esta disciplina se divide em cinco temas, conforme a tabela abaixo:

TEMAS 1 - CONSTRUINDO A REALIDADE 2 - COMUNICAO E ARTE 3 - O CORPO COMO ARTE 4- ARTE E TECNOLOGIA 5 - CONVERGNCIAS E DILOGOS

Estrutura da Disciplina
TPICOS

2.1 - Comunicao e linguagem 2.2 - Arte e linguagem potica 3.1 - O corpo e a Arte 3.2 - O corpo Arte 4.1 - Modalidades em Arte-Tecnologia 4.2 - Interatividade 5.1 - Convergncia das mdias 5.2 - Arte e Interdisciplinaridade

Pr-Reitora de Ps-graduao Marilza Vieira Cunha Rudge Equipe Coordenadora Elisa Tomoe Moriya Schlnzen
Coordenadora Pedaggica

Ana Maria Martins da Costa Santos Cludio Jos de Frana e Silva Rogrio Luiz Buccelli Coordenadores dos Cursos Arte: Rejane Galvo Coutinho (IA/Unesp) Filosofia: Lcio Loureno Prado (FFC/Marlia) Geografia: Raul Borges Guimares (FCT/Presidente Prudente) Antnio Cezar Leal (FCT/Presidente Prudente) - sub-coordenador Ingls: Mariangela Braga Norte (FFC/Marlia) Qumica: Olga Maria Mascarenhas de Faria Oliveira (IQ Araraquara) Equipe Tcnica - Sistema de Controle Acadmico Ari Araldo Xavier de Camargo Valentim Aparecido Paris Rosemar Rosa de Carvalho Brena Secretaria/Administrao Mrcio Antnio Teixeira de Carvalho

NEaD Ncleo de Educao a Distncia

(equipe Redefor)
Coordenador Geral

Klaus Schlnzen Junior

Tecnologia e Infraestrutura Pierre Archag Iskenderian
Coordenador de Grupo

Andr Lus Rodrigues Ferreira Guilherme de Andrade Lemeszenski Marcos Roberto Greiner Pedro Cssio Bissetti Rodolfo Mac Kay Martinez Parente Produo, veiculao e Gesto de material Elisandra Andr Maranhe Joo Castro Barbosa de Souza Lia Tiemi Hiratomi Liliam Lungarezi de Oliveira Marcos Leonel de Souza Pamela Gouveia Rafael Canoletti Valter Rodrigues da Silva