Moda e Figurino Dario Caldas

Quando se fala de moda, hoje em dia, comum nos remetermos imediatamente s imagens dos desfiles que acontecem, duas vezes por ano, em So Paulo e no Rio de Janeiro, aos rostos das modelos, a um conjunto de imagens e de idias a que podemos chamar de imaginrio. Esse imaginrio da moda contempornea, antes associado a pases tradicionais nesse campo, como Frana e Itlia, deixou de ser estranho ao cotidiano dos brasileiros e passou a fazer parte, em maior ou menor medida, da vida de cada um de ns. verdade que as elites brasileiras sempre se preocuparam em vestir-se de acordo com as modas europias, principalmente as francesas, mas o espao hoje ocupado pela moda produzida no Brasil nos meios de comunicao algo que s muito recentemente veio a acontecer. Por outro lado, a moda deixou de ser algo estritamente relacionado ao universo da roupa. Quando se diz que moda comportamento expresso um tanto simplista, verdade, e que pode ser redutora dessa complexa esfera que o comportamento humano pretendese, no fundo, afirmar que a maneira como nos vestimos informa sobre ns, nossas escolhas, estilo de vida e viso de mundo. Marcas e criadores, nacionais e internacionais, reforam essa idia, com atitudes que podem ao mesmo tempo ser interpretadas como estratgias de marketing e como sinais do lugar ocupado pela moda no imaginrio contemporneo. Assim, a cidade de Florena dedica uma exposio bienal inteiramente dedicada s relaes entre moda e arte; marcas como Prada, Louis Vuitton, Comme des Garons, entre outras, multiplicam e estreitam as relaes entre moda e arte em catlogos, exposies, lojas-galerias, intervenes de artistas de vanguarda em suas colees; arquitetos internacionalmente reconhecidos so chamados para pensar e projetar os novos espaos de consumo de moda, muito distantes do antigo conceito de lojas e mais prximos do que se tem chamado de teatros do consumo; revistas, sites, fotgrafos, interagem a ponto de ficar difcil distinguir onde termina um editorial de moda e onde comea um ensaio artstico alis, ser que essa distino ainda faz algum sentido? Finalmente, os desfiles transformam-se em verdadeiros happenings, concorridos e freqentados por celebridades de todos os matizes, de polticos a personalidades em busca de fama fcil. O que teria acontecido para mudar radicalmente a nossa forma de ler e de compreender os fenmenos ligados ao universo da aparncia? Para tentar entender melhor essa questo, vamos primeiro fazer um rpido mergulho na histria desse fenmeno chamado moda. 1 DA ROUPA MODA

A roupa faz parte do arsenal de objetos que formam a cultura material humana. Porm, o fato de nos vestirmos ou de nos adornarmos desde tempos imemoriais no significa que tenhamos sempre compartilhado desse modo especfico de mudar peridica e constantemente de padres, que a moda. Esse sistema que rege as aparncias, segundo os estudiosos, s teria surgido na civilizao ocidental no final da Idade Mdia, por volta de 1300-1400. Com o incio das grandes navegaes no Ocidente, as trocas comerciais se intensificaram e as cidades voltaram a crescer. No nvel filosfico, foram retomados os valores humanistas, que recolocaram o ser humano e a natureza no centro do universo (enquanto que, no perodo medieval, predominou o teocentrismo Deus e a religio como o centro de tudo). A, ento, pde emergir a noo de indivduo, e a conseqncia mais importante que o homem passou a ver o mundo como produto de sua prpria ao, e no apenas como resultado do destino ou do divino. Estavam criadas as condies para que o fenmeno da moda pudesse

existir: uma forte sensibilidade pelo novo, pela mudana e pelo futuro, acompanhada por uma desafeio pela tradio, por aquilo que permanece igual a si mesmo condies que, de resto, s vo se intensificar medida que a modernidade avana, tal qual a conhecemos a partir do sculo XIX. Em resumo: moda, irm gmea da modernidade, quer dizer gosto pela mudana e pelo simples prazer de mudar (o que pressupe o poder para faz-lo). Essa a principal diferena entre a roupa (ou a indumentria) e a moda. Antes da generalizao da moda no Ocidente, as mudanas na formas de vestir eram lentas, assistemticas, ocorriam em longos intervalos de tempo. A partir dos sculos XIV-XV, como se um motor tivesse sido ligado: os ritmos se aceleram e a lgica da fantasia esttica permite inovar nas cores e formas, mesmo sem nenhum motivo claro para essas inovaes. Era o incio do que o filsofo Gilles Lipovetsky chama de imprio do efmero, e que se realiza em sua plenitude a partir da segunda metade do sculo XIX. De fato, esse modo de funcionamento s fez acentuar-se com a inveno da Alta Costura, em 1857, pelo costureiro Charles Worth, tornando institucional todo um sistema as casas de alta costura, a autoridade dos costureiros, a renovao sazonal das colees, a centralidade de Paris como plo emissor de tendncias que se sobreps ao modo de funcionamento que j regia as aparncias. As mudanas introduzidas nesse perodo permitem afirmar que foi exatamente a que surgiu o que entendemos por moda, no sentido contemporneo do termo. 2 ARTE E MODA NO SCULO XX

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Embora relegada ao universo feminino, das coisas consideradas menos importantes, o fascnio da moda sobre as sociedades exerceu-se continuamente. No final do sculo XIX, porm, a Alta Costura e a sofisticao dos estilos de vida durante a Belle poque, perodo compreendido entre os ltimos anos do sculo XIX e a primeira dcada do sculo XX, deram uma dimenso indita aos fenmenos de moda. Um sintoma desse novo quadro foram os primeiros textos fazendo uma sociologia da moda, que surgiram justamente nessa poca. Ao mesmo tempo, os costureiros franceses ganhavam o status de artistas e passaram a realizar trocas cada vez mais sistemticas com as artes plsticas. O esprito ao mesmo tempo sofisticado e mundano da Belle poque coincidiu com o apogeu do art nouveau, com suas linhas sinuosas e seus motivos naturais (florais, principalmente), entre outras caractersticas. Para se ter o art nouveau em mente, preciso pensar nas estruturas de ferro retorcidas que Guimard criou para o metr parisiense (e que inspiram, ainda hoje, alguns prticos de prdios estilo art nouveau), nos abajures caractersticos, que enfeitam as vitrines dos antiqurios, nas obras do austraco Klimt, do mesmo modo que a silhueta feminina caracterstica desse perodo descrita como sendo em S, obtida com a ajuda de um espartilho rgido que deformava a coluna, mas produzia as mesmas curvas que se observavam tanto na arquitetura quanto na decorao de interiores. Ainda nos primeiros anos do sculo XX, Paul Poiret, um dos notveis costureiros franceses, foi em grande parte responsvel pela mudana de percepo em relao sua profisso, cuja funo, dizia ele, devia ser a de um visionrio, que observa seu tempo e orienta o gosto, como fazem os outros artistas. Poiret tornou clebres os seus lbuns de colees, ilustrados por Paul Iribe (1908) e Georges Lepape (1912), e as estampas desenvolvidas por seu ateli de criao, o Atelier Martine, com o qual colaboravam artistas como o pintor Raoul Dufy. verdade que Poiret foi um gnio das artes da moda, ao romper com a silhueta em S, abandonando pouco a pouco o uso do espartilho e libertando a mulher desse verdadeiro

instrumento de tortura. Ainda assim, algo de muito novo estava no ar. As mudanas estticas anunciadas pelas artes do comeo do sculo no paravam de apontar para o futuro. A tela Les Demoiselles dAvignon (1907), de Pablo Picasso, de um s golpe inaugurava o cubismo e tornava estranhamente obsoleto todo o decorativismo ainda em vigor, do qual Poiret era, sem dvida, o maior representante na moda. Cubismo, expressionismo, futurismo, dadasmo, surrealismo... A histria dos ismos e das vanguardas do incio do sculo conhecida. O esprito do tempo assumia outros contornos, a sensibilidade da mquina, da velocidade, do movimento, do novo e do efmero comeava a cavar novas trincheiras. Pode-se afirmar que foi somente com Coco Chanel, depois da Primeira Guerra (1914-1918), que a moda finalmente chegou ao sculo XX, pelo incontestvel esprito de modernidade e funcionalidade que ela imprimiu s roupas que criou, ecoando muito fortemente os preceitos da escola de design alem Bauhaus. Do mesmo modo que, para os arquitetos e designers que inventaram o modernismo, a funo devia definir a forma, para a criadora francesa um ornamento s tinha sentido se tivesse uma lgica dentro da silhueta construda. Dois exemplos do vocabulrio funcionalista de Chanel: as correntes douradas aplicadas aos seus famosos tailleurs serviam para dar caimento ao tecido, enquanto sapatos bicolores, de bicos pretos, diminuam visualmente o tamanho dos ps. Ao mesmo tempo em que flertava com o modernismo, Chanel converteu-se rapidamente numa celebridade, freqentando os altos crculos da sociedade e da intelectualidade de sua poca, com os quais manteve estreitas relaes. De Picasso a Helena Rubinstein, do Prncipe de Gales a Sam Goldwyn (da empresa cinematogrfica Goldwyn Meyer), nenhum grande personagem dos anos 20 e 30 escapou ao seu crculo, dando-lhe a oportunidade de realizar trabalhos importantes com outros artistas. Um bom exemplo da simbiose entre o criador de moda e outras artes se tem com a ficha tcnica do bal O Trem Azul, criado pelo bailarino e coregrafo russo Diaghilev, com msica de Darius Milhaud, roteiro de Jean Cocteau e figurinos de Chanel, inspirados nos uniformes esportivos. Em 1929, Chanel inovou ao criar os figurinos para um bal musicado por Stravinsky, o Apolon Musagte, desenhando tnicas gregas amarradas por gravatas masculinas de seda, como cintos, em adaptao livre. Fez vrios figurinos para filmes, tendo trabalhado com diretores como Jean Renoir e Lucchino Visconti. Em 1937, provocou um verdadeiro escndalo com o figurino do dipo Rei dirigido por Jean Cocteau, pea na qual o elenco, do qual fazia parte um Jean Marais iniciante (depois, grande astro do cinema francs), era vestido por faixas brancas, como mmias. O interessante perceber, nos exemplos aqui citados, como as premissas da criao de Chanel modernidade, funcionalidade, inovao esto presentes tanto nos figurinos que ela desenhou quanto nos critrios para escolher com quem trabalhar, ou seja, a vanguarda artstica de sua poca. A dcada de 1920 foi prdiga em outros nomes que realizaram a ponte entre a moda e a arte de maneira exemplar. Alm de Chanel, preciso citar Mariano Fortuny, criador dos vestidos delphos, de linhas greco-romanas e tecidos plissados que hoje remetem ao que faz o criador Issey Miyake, e que se via muito mais como um artista do que um costureiro; Sonia Delaunay, que criou muitas estampas geomtricas e modernistas; e alguns criadores russos emigrados para Paris aps a Revoluo Bolchevique de 1917 e cujo perfil, fortemente experimental, acabou por influenciar o modernismo na moda, que ento apenas se esboava na Europa ocidental, nas criaes de um Jean Patou, por exemplo, alm de Chanel. Em contraposio aos anos loucos, o clima da dcada seguinte exalava a tenso pr-guerra, com a chegada ao poder de partidos e lderes fascistas. No mbito das artes, o surrealismo, movimento que havia surgido ainda nos anos 20, tornou-se uma referncia muito popular,

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principalmente a partir de uma grande exposio de arte surrealista realizada em 1936 com enorme sucesso em Londres e em Nova York. Ao lado de figuras-chave dessa arte que apela diretamente ao universo dos sonhos e do inconsciente, como Salvador Dali, Andr Breton e Jean Cocteau, a criadora de moda italiana Elsa Schiaparelli, radicada em Paris, exercitou a esttica surrealista na moda com todo o seu potencial criativo, no raro com muito humor: grandes botes em forma de borboleta intervm num tailleur, uma lagosta (desenhada por Dali) a estampa gigante de um vestido branco, bordados em trompeloeil e acessrios inesperados, como uma bolsa-telefone, completam um repertrio que efetua, como poucos, a transposio de uma esttica que nasce nas artes plsticas e na literatura para o universo da moda. O surrealismo tambm inspirou fortemente a fotografia que se realizou ao longo dos anos 30, e que teve expoentes como Hoyningen-Huene, Horst, Cecil Beaton e Man Ray. Vale a pena folhear as pginas das grandes revistas da poca, como a Vogue e a Harpers Bazaar, para certificar-se de que a fotografia de moda foi aos poucos ocupando um lugar de destaque entre as mais inspiradas expresses da sensibilidade, ajudando a imbricar a sofisticao prpria da moda com o universo artstico, algo que ocorre at hoje. Mas nenhuma outra manifestao cultural atingiu a mesma amplitude e a mesma importncia que o cinema, na primeira metade do sculo XX. O mundo da moda se voltou para a elegncia das atrizes de Hollywood, verdadeiros cones como Joan Crawford, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Ginger Rogers, nomes que por si s evocam todo um imaginrio sobre o feminino, dentro do qual a moda cumpre um importante papel constitutivo. Afinal, era do cinema que vinham os principais modelos comportamentais e do vestir que guiaram as massas at, pelo menos, a difuso da televiso e da cultura pop. Para se ter apenas uma idia, a loja de departamentos Macys vendeu mais de 500 mil exemplares de um modelo de vestido copiado do figurino usado por Joan Crawford no filme Letty Linton, em 1932, instaurando a moda das ombreiras. Por outro lado, se fato que a maioria dos grandes costureiros criou figurinos para o cinema e apenas para dar mais um exemplo, citemos a parceria do costureiro Givenchy com a atriz Audrey Hapburn, em filmes antolgicos como Bonequinha de Luxo , Hollywood tambm passou a produzir, a partir dessa poca, seus prprios figurinistas de renome, entre os quais Adrian, Travis Banton, Walter Plunkett e Edith Head. 3 A MODA POP

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A partir da dcada de 1960, a revoluo dos costumes refletiu-se no apenas nos temas e objetos para os quais convergiam as atenes e a sensibilidade de um novo tempo, como tambm nas formas de produo e difuso da cultura. Duas so as categorias que passam a dominar o centro da nova cena: o jovem e o pop, praticamente intercambiveis entre si, uma vez que o pop, abreviatura de popular, cristalizou-se em torno de manifestaes artsticas e culturais diretamente relacionadas com o jovem, como o rock, os quadrinhos, a televiso e a prpria moda, agora ditada pelas passarelas do prt--porter (roupa pronta para ser usada, produzida industrialmente) e seus jovens criadores. Nas artes, a contrapartida desse no-conformismo expressou-se, por exemplo, na busca de alternativas aos suportes tradicionais, levando os artistas plsticos a romperem com os limites da tela, por um lado, e ao surgimento de happenings e performances como novas formas de expresso artstica. Outras caractersticas da arte do perodo so: a apropriao de objetos-cone da sociedade de consumo; a utilizao de tcnicas de reproduo; a duplicata de documentos e imagens difundidos pela mdia; o uso de cores violentas e contrastantes.

A moda da dcada de 1960, como no poderia deixar de ser, acompanhou o movimento geral de renovao da cultura, que inclui uma troca cada vez mais intensa entre as diversas esferas. No tocante s relaes entre arte e moda, trs exemplos do a dimenso das estratgias segundo as quais essas trocas se realizaram: 1, os movimentos artsticos propriamente ditos continuam a ser objeto de inspirao e releitura para a moda, como na utilizao de elementos da op art e da pop art por vrios estilistas; 2, o costureiro Yves Saint-Laurent lana em 1965 a coleo Mondrian, toda ela inspirada nas telas do pintor neoplasticista homnimo e que continua sendo, at hoje, uma espcie de coleo emblemtica, a cada vez que se abordam as relaes entre arte e moda; 3, pode-se ver na atitude de Paco Rabanne, outra figura de relevo na moda da dcada de 1960, um dilogo dos mais profcuos com a arte do perodo na sua busca de novos materiais para a construo da roupa (metal, plstico, vinil), aproximando o estilista do escultor e realizando, na moda, a desmaterializao do suporte ento em voga nas artes plsticas. A dcada de 1970 de certo modo continuou e aprofundou as mudanas originadas na dcada anterior, acentuando o carter contestatrio da contracultura conceito que surge justamente para enfatizar a negao ao sistema, isto , ao modo de vida capitalista e consumista que se generalizara. Movimentos jovens, como hippies e punks, expressaram, cada um a seu modo, esse mal-estar na civilizao que levou os primeiros a propor uma sociedade alternativa e os ltimos a negar, simplesmente, toda a possibilidade de um futuro positivo. Cada vez mais, os estilistas, antenas aguadas de seu tempo (definio que tambm se d aos artistas, alis), passaram a inspirar-se, a ser influenciados por esses movimentos, que fundam estilos e linguagens prprios. Na dcada de 1980, enquanto novas mdias eletrnicas como o vdeo, o walkman e as filmadoras portteis possibilitaram um primeiro nvel de apropriao da cultura miditica por parte do sujeito e iniciaram a transio da era da cultura de massas para a cultura digital, emerge uma gerao de jovens criadores, tanto na moda como nas artes notadamente, na arquitetura que fixaram uma nova gramtica da criao, cujos princpios so a releitura do passado, a citao de referncias mltiplas e o mix, isto , a mistura e a atualizao de elementos de origens diversas, procedimento possibilitado pelo sampler na msica pop. Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, Gianni Versace, Vivienne Westwood, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Calvin Klein, Ralph Lauren, so alguns dos nomes que escreveram as primeiras pginas da moda do perodo conhecido como ps-modernidade, atestando, ao mesmo tempo, uma de suas caractersticas principais: a sua globalizao, palavra-chave do contemporneo, com a emergncia de outras capitais fora do eixo Paris-Milo, ao qual se juntam Nova York e Tquio, nas dcadas de 1970 e 1980, seguidas por Barcelona, Seul, Sidney, So Paulo, Rio de Janeiro... 4 ARTE, MODA E CULTURA NA PS-MODERNIDADE

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H vrias formas de definir o que entendemos por cultura, mas com certeza a definio que a antropologia nos oferece a mais abrangente e a mais til para a compreenso do mundo em que vivemos. Por essa definio, a cultura no se limita s belas-artes nem quilo que as civilizaes produzem apenas intelectualmente. Ao contrrio, o modo de vida total de uma sociedade, em um determinado momento histrico, englobando os aspectos materiais, tcnicos, intelectuais e espirituais, constitui esse todo complexo a que chamamos de cultura. Desse ponto de vista, perde sentido o debate sobre considerar ou no este ou aquele aspecto como parte relevante da cultura do nosso tempo, ou de qualquer outro. O que a antropologia nos ensina que tudo o que o homem pensa, produz e realiza acaba tambm por influencilo, de modo que o homem se torna produtor e produto do mundo em que vive.

Novas mudanas na forma de compreender os fenmenos culturais voltaram a acontecer a partir da dcada de 1980, quando as sociedades ps-industriais atingiram um nvel de consumo mais elevado. Transformaes em todos os nveis da vida humana principalmente, como sabido, na tecnologia aceleram-se a tal ponto que, no fundo, toda a nossa forma de entender o que cultura e, por extenso, o que arte que entra em mutao. Foi justamente ao longo dos anos da dcada de 1980, no quadro dessas transformaes ps-modernas, que a moda alcanou o que alguns estudiosos j chamaram de triplo reconhecimento: social (surgem os museus de moda e criam-se ctedras para estudar o fenmeno nas principais universidades), cultural (a moda globaliza-se e passa a ser vista como manifestao do comportamento) e econmico-financeiro (criadores so patrocinados por industriais e financistas, grandes marcas constroem imprios e so negociadas nas bolsas de valores). Uma viso economicista da sociedade e da cultura tenderia a afirmar que foi este ltimo fator o econmico-financeiro o principal, para que os outros dois pudessem ter ocorrido. Mas isso no explica o verdadeiro fascnio que a moda exerce nas sociedades atuais, nem as constantes aproximaes entre moda e arte que continuam a ser operadas, e de forma cada vez mais constante. Uma outra forma de responder a essa questo ver a moda como um fato social total, isto , como a forma de funcionamento da cultura contempornea como um todo. Isso equivale a dizer que as caractersticas prprias da moda, que se manifestaram primeiro na esfera da aparncia e da roupa, acabaram por contaminar todas as esferas da cultura. Afinal, qual delas, da poltica aos comportamentos, do consumo s artes, no est hoje submetida e contaminada pelas regras da moda? Desejo do novo, culto mudana e ao efmero, movimento constante, obsolescncia programada, acelerada e contnua isto , o lanamento permanente de algo novo faz com que o que j existe se torne automaticamente obsoleto, velho, fora de moda seja um modelo de carro, de telefone celular, de vestido ou o tipo de msica, de restaurante ou de arte que se deve gostar... Sabe-se que a ps-modernidade marcada principalmente por uma coexistncia entre o arcaico e o ultramoderno. Basta pensar no caso brasileiro, em que alguns fenmenos da cultura digital disseminam-se com velocidade espantosa, para um pas que est longe de pertencer ao clube dos mais ricos, ao mesmo tempo em que as magias e as supersties (valores pr-modernos, no entender dos socilogos) continuam a fazer parte do dia-a-dia de grande parte da populao. Se verdade que o Brasil a cara da ps-modernidade ou que sempre fomos ps-modernos, como afirmam alguns , no de estranhar que a moda, perfeito paradigma do final do sculo XX, acabe tendo, nos ltimos dez anos, a projeo na mdia e no imaginrio brasileiros a que aludimos no incio. Haveria outras entradas para analisar as relaes entre moda e arte no contemporneo. Poderamos tomar o ponto de vista das artes plsticas e descobrir como os artistas se apropriam do vocabulrio de moda (isto , da roupa, das tendncias, etc.), como fez genialmente o brasileiro Hlio Oiticica, ao criar os seus famosos parangols, ainda na dcada de 1960. Haveria todo o campo da wearable art (arte usvel), forma de arte que, como a roupa, se constri sobre o corpo, mas no feita para ser usada, apesar do nome, e sim para ser exibida e admirada. H uma lista cada vez mais extensa, mas nem sempre interessante, de criadores de moda buscando sintonia com as diversas formas de arte em seus desfiles, colees e lojas, dentro e fora do Brasil. E h tambm um intenso dilogo entre os estilistas de moda e a concepo de figurinos para o teatro, o cinema, a televiso e a dana. So apenas outros tantos sinais fortes de que mexemos no lugar que a moda ocupa, dentro da nossa viso de mundo, e a colocamos definitivamente entre as esferas da criao que, de alguma forma, nos ajudam a compreender o que vai pelo corao e pela cabea dos homens e mulheres do nosso tempo. 

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