Nexo

Determinación y comprensión

INTRODUCCIÓN

Como punto de partida he considerado parte del análisis que Arthur Danto hace
sobre el arte y la estética en el libro Transfiguración del lugar común, donde se advierte
la idea de un objeto o cosa nominado con la etiqueta de “arte”, y también la idea de
discriminar en un fin último lo que es y no es arte, y lo que es objeto de arte respecto de
las meras cosas. El carácter interpretable de una obra de arte se dirige, en primera
instancia, a encontrar y percibir características “similares” de lo que (culturalmente) se
conoce como trabajo de arte, hasta concluir en la idea de emitir juicio respecto de las
obras como “bellas”, un juicio “estético” que muchas veces se presenta a la inversa. En
este juicio de superficie – me refiero al juicio de de la apariencia – cabe la posibilidad
de hallar un ejemplo de obra irreconocible, que no alcance la dimensión para ser
considerada como obra de arte, aún cuando esté etiquetada con el título de la obra. En
este caso la obra no es “oculizada” (analizada con el ojo) y las consideraciones primeras
de los “aires de familia” y las obras “bellas” desaparecen. No hay rango de comparación
aparente con trabajos que se le asemejen; no alcanza a ser un objeto suficientemente
extraño o suficientemente extenso. No hay forma reconocible y por ende la idea de obra
se desvanece en un vacío escabroso: el lugar de la obra sin obra, un muro vacío, un
suelo vacío. Podemos recordar la obra de Arturo Caríceo, obra invisible 012789, cuya
etiqueta revelaba la continuación de la obra en Internet que justificaba el por qué del
muro vacío y sin obra objetual. El ejercicio del “muro vacío” ya se trajo a la galería
mucho antes, en la época en que Yves Klein (1958) se cuestionaba sobre la obra
institucional al exponer un lugar vacío: sin cuadros ni objetos estéticos, sino vacío, aire
entre los espectadores, muros en reposo, un ambiente de silencio. En aquél silencio
generado surgen internamente las primeras preguntas: ¿dónde está la obra?, ¿dónde
están las cosas?, ¿en qué momento aparecen? La obra está ahí, y se hace abierta y
congnicible al momento de cuestionar su existencia. La obra comenzó con la
concepción de la idea, en el ejercicio teórico y la posible reacción que causaría, y
culminó en el momento en que se hizo visible la no-visibilidad de la obra: aquí existe un
trayecto, un mecanismo de funcionamiento, un ejercicio de extensión de una obra, una
identificación de nodos. La interpretabilidad no es más que otro mecanismo que
continúa fuera de esta extensión, lo que no se puede mesurar, lo que es mero juicio
particular.
Cada obra demarca su dimensión: lo que no es descrito de antemano no es parte de
la obra. Sin embargo, es recurrente la idea de adjudicarle a la “obra de arte” una
extensión desmesurada de posibilidades, muchas veces azarosas, de formas y
significados. Cuando una obra de arte no demarca sus posibilidades (estéticas) tiende a
des-armarse en múltiples definiciones de la misma, y por consiguiente, a dificultar su
finalidad como «obra de arte». Dilucidar la intención sintáctica de una obra es descifrar una
serie de mecanismos que se encuentran funcionando ante el espectador, que han sido pensados y
ordenados para que sea cognicible, entendible, “visible”.
 En este ensayo mis intenciones se vuelcan a revisar ciertos tópicos de la estética, en la
historia del arte, y establecer una propuesta analítica para las obras de arte, considerando
aspectos formales y teóricos a través de un ejercicio para identificar los conceptos de nodo y
nexo, y así establecer un método de lectura de una obra de arte.

I.