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Modelado

Introduccin:

El modelado se refiere generalmente a la creacin manual de una imagen tridimensional (el modelo) del objeto real, por ejemplo en arcilla, madera u otros materiales. Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado. El modelado es la representacin de la forma artstica con materiales plsticos tales como arcilla y cera. Las obras modeladas pueden ser expresiones acabadas de la idea del artista o, ms frecuentemente, trabajos preparatorios de las otras dos ramas escultricas (estatuaria y escultura ornamental). Hay dos tipos de modelado, previos a la talla y el vaciado: pequeos bocetos, pensieri, en los que se elabora la composicin de la figura seguidos de modelos a tamao natural que pueden ser transferidos a bloques de mrmol o vaciados en bronce. Prehistoria: La prehistoria se considera como la especialidad cientfica, que por medio de la excavacin, estudia los datos del periodo de la historia que precedi a la invencin de la escritura y en el que los restos arqueolgicos son su fuente de investigacin. A travs de esos vestigios y desde los tiempos ms remotos uno se da cuenta de que el hombre tuvo una gran tendencia a las representaciones figurativas, a las que hay que dar esencialmente un valor simblico o mgico. El hombre y los animales constituyeron los nicos protagonistas de aquellas representaciones. Los pueblos de la prehistoria hicieron esculturas relacionadas principalmente con la religin y sus creencias. Al principio hacan sus esculturas con materiales simples y que estaban a la mano: barro y madera. Al llegar la Edad de los Metales los materiales simples fueron sustituidos se usaron el cobre, hierro, plata, y otros materiales. Las grandes civilizaciones antiguas (Roma, Grecia, Mesopotamia, Egipto, Asia) realizaron grandes esculturas que representaban a sus dioses a sus gobernantes y a sus hroes. Utilizaban los bajorrelieves para narrar grandes batallas y escenas de la vida cotidiana. Estas civilizaciones supieron admirar la escultura como arte y dejaron para la posteridad figuras de adorno hechas por el simple placer de su contemplacin. Egipto: La figura garantiza la inmortalidad del difunto. ste es el fundamento de la ley de la frontalidad y del predominio de la escultura de formas redondeadas, caractersticas de Egipto y Mesopotamia Otros dos rasgos fundamentales son la Visin rectilnea y armona de la proporciones. Tambin otra caracterstica propia de este periodo es el hieratismo y rigidez en la forma. El relieve tena dos propsitos fundamentales en el muro de los templos: glorificar al faran y en las tumbas preparar el alma en su camino hacia la eternidad. Las esculturas fueron talladas en los ms diversos materiales desde la blanda caliza y la madera, a las piedras ms duras y lujosas, como el granito, el basalto, la diorita, la obsidiana, el prfido.

Grecia: La escultura es el arte griego por excelencia pero presenta la dificultad de que apenas quedan rectos originales y las conocemos gracias a las copias romanas. La primera escultura del imperio Arcaico es la Dama de Auxerre en ella como en toda la escultura arcaica rige la ley de la frontalidad. La culminacin del I. arcaico lo tenemos en el Auriga de Delfos, en esta el rostro ya aparece perfecto aunque poco expresivo la tnica es estriada recordando la escultura Drica. El periodo clsico comprende dos siglos, siglo V a. c., sus tres mximas figuras son: Mirn, Fidias Y Policleto y en el siglo IV a. c. Scopas, Praxteles y Lisipo. Estos seis autores comparten 4 caractersticas fundamentales: Bsqueda de la Armona y la proporcin. En el siglo V Policleto establece el canon en 7 cabezas y en el siglo IV tanto Praxteles como Lisipo lo establecen en 8 cabezas. Principio de Diartrosis (articulacin movible) se acenta la divisin entre el tronco y las extremidades. Marcan mucho los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal. Postura de contraposto. Por primera vez se rompe la ley de la frontalidad, una pierna acta de sostn, la otra se flexiona desnivelndose por tanto la lnea recta de las caderas. Helenismo: El autor ya no busca la idealizacin del cuerpo sino su miseria y realidad porque durante el Helenismo nos encontramos con las tres edades del hombre, la frescura de la infancia, el vigor de la juventud y la decrepitud del anciano. La Venus de Milo es sin duda una de las obras fundamentales del helenismo, tiene gran influencia de Lisipo, aunque es de autor desconocido se acenta la lnea del cuerpo y adquiere un gran dinamismo en el juego de paos. Roma: La escultura romana se forja fundamentalmente con manos griegas. Se observa como surge el inters del romano por el retrato: esta es la innovacin romana en escultura, por lo tanto su caracterstica ms importante es un gran realismo y naturalismo, no slo se busca la apariencia fsica sino la vida ntima y la personalidad del retratado. Una caracterstica es que dejan el globo ocular en blanco. La estatuaria romana tiene su culminacin en la poca imperial tomndose como modelo los retratos de Octavio o Augusto. Escultura Romnica: La escultura romnica tiene influencia del Paleocristiano y del arte Bizantino en cuanto a los temas, que en general son cualquier pasaje de la Biblia. Se prefiere el relieve y el bulto redondo se reduce bsicamente a la imagen del crucificado o de la virgen con el nio.

El relieve en un principio es muy plano, las escenas poco complicadas y los ropajes ajustados al cuerpo. Despus del siglo XII se comienza a trabajar el alto relieve y los ropajes se proyectan al exterior Escultura Gtica: El volumen, el movimiento y la expresividad constituyen las caractersticas de la escultura gtica adoptan las proporciones naturales del cuerpo humano y aunque siguen adosadas al marco arquitectnico adquiere un volumen casi completo. Otro rasgo es que las esculturas dejan de estar encerradas sobre si mismas para establecer un dilogo entre ellas y el creyente. El gtico tambin recurre a la expresin de los sentimientos tanto positivos como la sonrisa como negativos como el dolor y la muerte y todo para buscar un mayor naturalismo. Renacimiento: El hombre y la naturaleza son los protagonistas de aquel arte. El cuerpo desnudo reaparece como portador de suma belleza. La formacin de los maestros en el arte de la orfebrera hace que la tcnica de bronce adquiere enorme perfeccin. Los gneros son muy diversos: puertas monumentales de bronce, mrmol, altares, tumbas, fuentes pblicas, plpitos, estatuaria urbanstica. Principales representantes: Lorenzo Ghiberti, Jacopo Della Quercia Donatello Se domina completamente el volumen aunque casi siempre dentro de un marco de referencia, el relieve tiene un carcter pictrico, se cuidan los detalles, y la perspectiva lineal consiguiendo sorprendentes efectos de profundidad. Miguel ngel es sin duda alguna el mayor genio de la escultura del renacimiento, su calidad es insuperable, en el tratamiento de las formas del cuerpo alcanza una gran calidad al igual que en la transferencia emocional de la complejidad del espritu. David escultura de mrmol blanco de 517 cm. Por Miguel ngel Buonarroti entre 1501 y 1504. La escultura representa al Rey David bblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un smbolo de la Repblica de Florencia frente a la hegemona de sus derrocados dirigentes.

MATERIALES Y TCNICAS ESCULTRICAS

Las tcnicas escultricas pueden dividirse en tres grupos: aditivas, sustractivas y de acumulacin. TCNICAS ADITIVAS Son aquellas en las que el material se aade poco a poco hasta conseguir la forma. Lgicamente tambin se quita material sobrante, pero la caracterstica principal es el aadido. Adems en este tipo de tcnicas el material es blando mientras se trabaja, endurecindose por distintos procedimientos al final. 1. Modelado Consiste en dar forma a un material plstico, como el barro, la plastilina o la cera. El barro es la mezcla de arcilla (un tipo de tierra) con agua. Se coloca sobre una estructura que puede ser muy sencilla (una simple barra vertical) o ms compleja, dependiendo de la figura que se pretenda realizar. En la primera imagen puede verse la estructura de hierro para realizar un caballo, en la segunda esa estructura est recubierta de papel y tela metlica y dispuesta para colocar el barro. Las herramientas del modelado en barro son los palillos, cortadores y vaciadores principalmente. Para hacer que la figura terminada sea permanente se procede de dos formas: Coccin o moldeado. Para la coccin la pieza se ahueca con cuidado de no deformarla. Una vez hueca se deja secar y luego se introduce en un horno especial durante varias horas y con temperaturas que rondan los 900 grados. El moldeado lo veremos ms adelante. La cera se usa cada vez menos en el modelado. (Hay que tener en cuenta que las famosas figuras de cera de los museos no estn modeladas sino moldeadas). La cera virgen est mezclada con resinas, se modela con las manos y palillos que deben estar templados. Una vez realizada la figura se deja enfriar y as consigue su dureza. La plastilina es esa sustancia plstica de diversos colores, empleada sobre todo por los nios porque es reciclable. No se endurece, por lo que artsticamente no es un material definitivo. 2. Moldeado El moldeado consiste en la fabricacin y uso de moldes. Para hacer un molde necesitamos un modelo. Este modelo puede ser blando (de barro, cera o plastilina) o duro. Molde perdido: Usado sobre todo con modelos blandos. Una vez terminada la figura en barro, se colocan unos separadores que dividen la obra en piezas que podrn ser separadas. Colocados estos separadores, se aplica yeso o escayola. Una vez seca se separan, obtenindose el molde. Si la figura es muy compleja, se realizarn muchas piezas, como es el caso del ejemplo. Una vez obtenidos los moldes, estos se agrupan y se rellenan del material definitivo que se quiera: escayola, a veces barro, y hoy en da sobre todo polister con fibra de vidrio, como el caballo. Una vez obtenidas todas las piezas se ensamblan y as conseguimos la obra. Para sacar la pieza en material definitivo, hay que romper el molde, por eso se llama molde perdido. Molde de repeticin. Antiguamente, por este mismo procedimiento de moldeado, se realizaban otros moldes con los que se obtenan ms copias, y adems se podan hacer moldes con modelos duros. Hoy en da estos moldes se hacen con silicona. Sobre el modelo se aplica la silicona, que tiene la consistencia de la plastilina. Cuando se seca se corta y, como es elstica, puede sacarse la figura. Colocada dentro de una caja rgida para que no se deforme, se introduce en su interior el material deseado. Obtenida la copia, se limpia y puede volver a usarse. Por tanto hay que distinguir entre modelado (dar forma con las manos y herramientas a una pasta) y moldeado (hacer y usar moldes). 3. Fundido.

Se llama as a la tcnica en la que, dentro de moldes, se vierte metal fundido. El metal ms usual es el bronce, aleacin de estao y cinc. El mtodo ms utilizado para la fundicin artstica del bronce es el de la "cera perdida" que sigue los pasos siguientes: 1. Modelado original en barro. 2. Ejecucin del molde principal, generalmente en escayola. Una vez fraguado, se retira modelo original. 3. El molde "negativo" se llena con cera para producir un "positivo" de este material. 4. Colocacin de aireadores y canales de colado. 5. Se recubre la cera con una mezcla de arcilla. Una vez seca, se lleva a horno, donde la cera se funde y se "pierde". 6. Por el coladero se vierte el bronce fundido. Si la figura es muy grande normalmente este proceso se hace una vez enterrado el molde. 7. Se extrae la pieza una vez enfriada. Se cortan las varillas de los canales y se le aplica ptina con cido para que parezca antiguo. Figura de una manzana a la que se han realizado los moldes, que se rellenarn con cera. La figura de cera recubierta de material refractario (se presenta en seccin para que se vea el interior). Dentro de la figura hay arcilla o arena que sirve de alma para que el final quede hueco. Las lneas que se ven son los canales de aireacin por los que saldr el aire al entrar el bronce por el agujero superior. Al calentar este molde se derrite la cera y sale, quedando el hueco que ocupar el bronce. Enfriado el metal, se saca del molde. Quedan unas varillas que son los canales de aireacin. Estas varillas se cortan y se liman para que no dejen rastro. Tras darle cido que la envejezca, la obra est terminada. TCNICAS SUSTRACTIVAS Son aquellas en las que se quita materia de un bloque previo. Normalmente reciben el nombre de talla, y se diferencian por el material utilizado. 1.Talla en piedra Las piedras ms comunes en la escultura son: Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fcil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Mrmol: piedra caliza que por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigedad y el Renacimiento. Arenisca: roca sedimentaria muy fcil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse ms dura y frgil con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura de capiteles romnicos. Alabastro: es un mineral de yeso de color amarillento, parecido al mrmol a simple vista. Es frgil y quebradizo, pero muy fcil de trabajar. Ligeramente translcido. Granito, diorita y otras piedras duras, muy usado en el antiguo Egipto: Las herramientas utilizadas son los cinceles de distintas formas y grosores. Primero se realizan, como siempre, bocetos dibujados. Tras ellos se hacen otros en barro o escayola para ver en tres dimensiones la obra que pretendemos. Con este modelo se realizan tres plantillas: alzado, planta y perfil.

Colocadas estas plantillas sobre el bloque, se desbasta ste con cinceles grandes. Los detalles se van consiguiendo con cinceles ms pequeos, si hay huecos profundos se usa un taladro especial llamado trpano. Al final con distintas herramientas se consiguen texturas diferentes, hasta el pulido que se realiza con lija y piedra pmez. En el Esclavo de Miguel ngel, sin acabar, se aprecian las huellas de los cinceles y cmo la figura parece surgir del bloque de mrmol. Normalmente la figura se obtiene de un solo bloque, pero en ocasiones se ensamblan extremidades. 2. Talla en madera La talla en madera es muy importante en Espaa, sobre todo en Sevilla, donde an se contina con la labor de la imaginera tal como se haca en el siglo XVII. Tras obtener el dibujo y un modelo en barro cocido o por moldes (ver ms arriba), se pasa ste a la madera. Antes hay que ensamblar los costeros (son como vigas de madera de cinco a quince centmetros de grueso y de 15 a 30 de ancho). Estos costeros deben tener las vetas paralelas de uno a otro. Para pasar a madera un modelo se usan compases, reglas y una herramienta llamada sacador de puntos. Costeros de madera. Se usa habitualmente el cedro, el pino, ciprs Vemos el modelo en escayola, y al lado el ambn o maderas ensambladas de las que saldr la figura. Con el comps de sacado de puntos se van fijando los puntos ms profundos y los ms superficiales con las herramientas del imaginero: las gubias. A estas alturas se desensamblan algunas piezas para poder introducir los postizos como los ojos de cristal, ahuecando por la parte trasera de la cara. Esta parte de la imagen se llama mascarilla. Una vez puestos los postizos, si los hubiere, se ensamblan todas las partes y se forma la imagen definitiva, preparada ya para la policroma. Para tapar el poro se aplica cola de conejo. Esta es una cola natural obtenida de la coccin y secado de pieles y restos de conejos. Con esta misma cola se prepara el estuco, mezclndola con sulfato de cal (yeso muy fino) aplicando varias capas de esta mezcla a la imagen. Esta preparacin habr que lijarla y pulirla para sacar los detalles perdidos. Tras esta operacin se procede a la policroma, es decir, a poner los colores en la imagen, con distintas tcnicas: Encarnaduras: Normalmente las carnaciones se pintan al leo, con los matices necesarios para expresar lo que el artista quiere, pero el leo queda con una textura spera, rugosa, debido a su pastosidad y a los pinceles. Esta textura se evita frotando la pintura todava hmeda con la tripa que, como su nombre indica, es una tripa animal preparada, y que se usa con mucho agua que forma un colchn ya que no se diluye con el leo y aplasta la pintura dejndola tersa. Estofado: Para realizar esta tcnica hay que aplicar sobre el estuco una capa de bol (arcilla muy fina mezclada con cola piscis que es la obtenida del pescado). Tras pulir el bol con un pincel, se aplica agua al bol y se pega el pan de oro. Arriba pan de oro, abajo una imagen con el pan de oro colocado. Este metal se brue con piedra gata. Dorada ya la imagen se pinta con temple al huevo (fabricado con pigmentos, huevo batido y agua), dejando zonas sin pintar y rallando otras para conseguir la idea de vestidos bordados. Tipos de imgenes: De vestir: tienen por cuerpo un maniqu sin muchos detalles. De candelero: por cuerpo tienen una estructura de madera llamada candelero que sujeta la cabeza y las manos, nicas zonas terminadas. De talla completa: hasta las vestimentas estn talladas en la madera. De retablo: no estn terminadas por detrs para colocarlas en un retablo. De bulto redondo: todas las que pueden ser vistas por todos sitios.

Relieve: cuando las figuras salen de un tablero que les sirve de base. Si no sobresalen nada (una moneda) son bajorrelieves, si sobresalen media figura mediorrelieves y si sobresalen casi todo altorrelieves. TCNICAS POR ACUMULACIN Consisten en unir diversos elementos para crear la obra final. Son obras normalmente contemporneas: Mvil de Calder: acumulacin de lminas y varillas de metal. Caballo construido con lea. OTRAS TCNICAS Otras tcnicas difciles de englobar en los apartados anteriores son las de lminas de metal, que se abultan, doblan, cortan para conseguir la obra. Est en este apartado la escultura en hierro y la orfebrera. Tambin se puede hablar de los montajes, construcciones efmeras que duran mientras permanece la exposicin.