INTRODUCCION

En 1907 Muthesius cre en Alemania el Deutscher Werkbund (Asociacin Artesanal Alemana), luego de una misin en Londres, donde fue influenciado por las ideas de Ruskin y William Morris. Esta agrupacin aglutinaba a fabricantes, arquitectos, artistas, diseadores, comerciantes, periodistas y hasta pedagogos con el fin de incluir al diseador en la industria moderna a travs de diversas actividades, entre ellas la publicacin de un anuario cuya primera edicin fue en 1912, en el que se defiende el funcionalismo y la estandarizacin, ideas que desembocan en la Guten Form (buena forma). EnAlemania, gran empresa, la AEG, contrat al que se considera padre formal y legtimo del diseo industrial, Peter Behrens, quien es llamado como consultor artstico en 1907. Su trabajo se extendi a toda la imagen institucional de la compaa, incluyendo la creacin de productos de distinta ndole, de la arquitectura de sus edificios y hasta del material publicitario. Fundi arte y tcnica en sus diseos y leg su experiencia como docente en varias universidades, en las que tuvo como alumnos a Mies van der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius, protagonistas del movimiento Bauhaus. El quehacer de Behrens se sintetiza en el siguiente pensamiento: La tcnica a la larga no puede considerarse como una finalidad en s misma, sino que adquiere valor y significado cuando se la reconoce como el medio ms adecuado de la cultura. Dichas palabras reconocen el valor cultural del diseo, esa carga simblica que imprime identidad, la cual es responsable de que puedan distinguirse los estilos. De esta manera es que es posible identificar al diseo alemn por su racionalidad, al escandinavo por su sobriedad o al italiano por su sensualidad.

1919 La escuela Bauhaus, cuyo nacimiento tuvo lugar en el ao 1919. Fue el fruto de la fusin de dos grandes instituciones educativas en la Repblica de Weimar: la Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela de Artes Aplicadas. Su historia suele dividirse en tres perodos que corresponden a tres directores, o bien a las tres ciudades donde se asent su sede: Weimar (1919-1924), Dessau (19251930) y Berln-Steglitz (1930-1933). La direccin estuvo a cargo sucesivamente por Walter Gropius, H. Meyer y finalmente, hasta el momento de su clausura definitiva, por Mies van der Rohe. Para entender este espritu, basta remitirse a los escritos de Gropius, donde ste aborda problemas en torno al diseo. En alguna oportunidad anot: La creacin de tipos para los objetos de uso cotidiano es una necesidad social. Las exigencias de la mayor parte de los hombres son fundamentalmente iguales. La casa y los objetos para la casa, son un problema de necesidad general, y su proyectacin apunta ms a la razn que al sentimiento. La mquina que produce objetos en serie es un medio eficaz para liberar al hombre, mediante el empleo de fuerzas mecnicas como el vapor o la electricidad, del trabajo necesario para la satisfaccin de las necesidades vitales: un medio para procurarle los distintos objetos, pero ms bellos y ms baratos que los hechos a mano. Y no ha de temerse que la tipificacin pueda coartar al individuo; al igual que no se ha de temer que un dictado impuesto por la moda pueda conducir a la uniformizacin completa del vestir. (3)

As se pasaba de proclamar arte y artesana a exaltar la dupla arte y tcnica, resaltando siempre la bsqueda de la esttica en los productos industriales, los cuales eran concebidos en los talleres de la Bauhaus con creatividad artstica gracias a la formacin primordialmente plstica de maestros como Paul Klee, Vassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Gerhanrd Marcks, Georg Muche y Laszlo Mol-Nagy, quienes tambin fueron reconocidos pintores. Desde finales del siglo XIX hasta mediados del 1900, los movimientos europeos que intentaron conciliar arte e industria fueron el Arts and Craft en Inglaterra, la Union Centrale des Arts Decoratifs francs, el movimiento De Stijl de los pases bajos, en el que participaron los pintores Piet Mondrian y Van Doesburg, exaltando el geometrismo y la primaca de los colores primarios, el Art Noveau en Austria y Blgica, el Vkutemas en Rusia y la Bauhaus en Alemania. Los equivalentes estadounidenses fueron la Chicago School of Design fundada en 1939 y el Cranbrook Academy, fuente de ingeniosos diseos de muebles, textiles y de cermica durante las dcadas de 1940 y 1950. Estados Unidos Henry Ford Pasando definitivamente al nuevo continente, en Estados Unidos Henry Ford impuso la racionalizacin en los procesos con la fabricacin del carro Ford T, modelo nico por aos, que fue punta de lanza de la tendencia bautizada como fordismo, caracterizada por la durabilidad y la eficiencia del producto. Aos ms tarde, surge el estilismo o formalismo (styling), el cual desarrolla un concepto de visin capitalista propio del sistema del American way of life, al crear productos atractivos superficialmente que desencadenan un consumo acelerado a causa del envejecimiento psicolgico determinado por la ley del ltimo modelo. El principal exponente de esta tendencia fue la General Motors, cuyo presidente, Alfred Sloam, opt por oponerse a la filosofa fordista que pregonaba pequeas ganancias, grandes ventas, aumentando los precios de los vehculos a medida que iba apareciendo un nuevo modelo cada ao, con lo que se estimulaba el apetito del consumidor por medio de la imposicin de modas promovidas por la publicidad. Cabe destacar que esta es la tendencia que an predomina en la actualidad en el sector automotriz. 1929

El estilismo se consolid despus de 1929, al captar a jvenes emigrados de Europa como Henry Dreyfuss, Walter Dorwin Teague y Raymond Loewy, francs, autor del libro Lo feo no se vende, especie de credo del styling y creador, entre otros tantos proyectos del concepto actual que tenemos de nevera. Paradjicamente, la primera poca de esplendor del diseo industrial en Estados Unidos se inici en plena gran depresin econmica. La explicacin que se le ha dado a este fenmeno es que en esa poca de crisis en la que las personas se rehusaban a gastar dinero, aparecieron productos irresistibles y llamativos que impulsaban la actitud a favor de la compra.

1947 En Alemania se fund la Escuela Superior de Diseo de Ulm (Hochschule fr Gestaltung HfG de Ulm-), considerada la entidad ms importante creada despus de la Segunda Guerra Mundial para la formacin de profesionales y que ha dejado una profunda huella a nivel mundial. Desde su apertura en 1947 se plante un programa de estudios que segua el modelo Bauhaus, sin embargo, en l las artes se incluan con un inters meramente instrumental. En su desarrollo acentu la estrecha relacin entre diseo y tecnologa por medio de la inclusin de asignaturas de carcter cientfico. Cerr sus puertas por problemas polticos en 1966 y se considera que su principal aporte fue crear una metodologa del diseo, expresin del racionalismo y la objetividad germana que se extendi al modelo de la empresa Braun, punto de partida del movimiento Gute Form (buena forma), el cual se apegaba a la frase la forma sigue a la funcin.

1950 1960 Japn, como pas que se percat rpidamente que el diseo es una herramienta efectiva para el mercadeo de los productos. Sus procedimientos de diseo fueron recogidos en las visitas realizadas a las corporaciones norteamericanas entre 1950 y 1960. La leccin fue bien aprendida por los nipones, quienes emergieron exitosamente y le dieron una estocada a Occidente con los productos de la Toyota y la Sony, los cuales se erigen como ejemplos bandera de excelencia a la creatividad y la supervisin de calidad. A diferencia de Europa y Estados Unidos, donde los diseadores son reconocidos individualmente, en Japn sus nombres se esconden en el anonimato de los departamentos de innovacin de las grandes compaas, teniendo como norte el seguimiento de los lineamientos corporativos. Durante la segunda mitad del siglo XX el diseo industrial ha sufrido altibajos. En los 50 present un estilo orgnico que se manifestaba en formas redondeadas de ndole naturalista, en la siguiente dcada se le inyect un sentido escultrico debido al empleo de plsticos texturizados y el color. El decaimiento de la disciplina se manifestaba de la siguiente manera: Dcada de los 60-70 Como anttesis de aquel movimiento surgieron los grupos Archizoom, Superstudio, Strum y 9999 en los aos 60, Global Tools, Alchimia y Memphis en los 70, con la idea de crear metodologas de trabajo innovadoras y el intercambio de ideas para plantear la participacin del diseador en el desarrollo cultural del pas. De estos estudios nacieron estilos como el Diseo Banal y el Neoprimitivismo. En cuanto a Escandinavia, es decir, el bloque conformado por Suecia, Dinamarca, Finlandia, Noruega e Islandia, su diseo es una mezcla de artesana con los procesos industriales. Los fuertes de esta regin son los productos para el hogar, principalmente mobiliario, cristalera, cermica, tejidos e iluminacin, los cuales son tratados con formas de geometra apacible, materiales naturales como la madera y colores claros, siendo sus principales valores la sencillez y la utilidad. Slo en los ltimos tiempos es que se ha orientado el trabajo del diseador industrial a la construccin de mquinas, de automviles, a la tecnologa mdica y de telecomunicaciones, como en el caso de la reconocida marca finesa Nokia.

Dcada de los 80 A comienzos de los 80 el concepto Gute Form comenz a ser cuestionado, dando un giro inesperado hacia la emotividad y la creatividad del object trouv y del ready made. Esa idea fue la simiente del movimiento contrapuesto: el Nuevo Diseo Alemn, cuya aparicin fue influenciada por el eclecticismo posmoderno. Su principal caracterstica ha sido la tendencia a crear piezas nicas o fabricadas en series limitadas, que han echado al trasto de la basura la idea de que el diseo industrial nicamente se aplica a la fabricacin en grandes volmenes. El ms resaltante exponente de este movimiento surgi en Alemania Oriental bajo el nombre de Kaufhaus des Ostens (la gran tienda del Este), que se fundamentaba en los conceptos de sencillez y consciencia.

Italia ha sido una gran exportadora de diseo industrial como factor cultural y econmico. Su tradicin no es tan larga como la alemana, sino que arranca a partir de la industrializacin del tringulo norteo Miln, Turn y Gnova-, planteada despus de la Segunda Guerra. El inters se ha demostrado primordialmente a nivel prctico, pero tambin descolla la teorizacin. Como prueba de ello se cuenta una importante cantidad de publicaciones bibliogrficas y hemerogrficas (entre las revistas estn las famosas Domus, Ottagono, Abitare e Interni), cuyo contenido analiza la interesante vinculacin entre arquitectura, arte y diseo que ha desenvuelto en esta pennsula que tambin es escenario de grandes eventos como la Feria de Miln, foros a los que asiste lo ms granado del diseo internacional. En el Saln Satlite de este encuentro trabaja la venezolana Marva Griffin como curadora que catapulta nuevos talentos., Los prototipos mostrados en dicho espacio deben ser segn su punto de vista: Realizables, interesantes para la industria y sobre todo, que no copien lo que ya existe.

En fin, deben ser llamativos para los fabricantes que buscan jvenes profesionales entre los stands de este pabelln. El estilo predominante ha sido el Bel Design, el cual est basado tanto en la tradicin cultural artesanal como en las innovaciones tcnicas y creativas que carecen del lastre funcionalista. La compaa Olivetti es la gran exponente de las caractersticas formales del diseo italiano. El Bel Design no es barato, sino ms bien orientado al poder adquisitivo de grupos sociales que exigan la exclusividad de las piezas, lo cual es una diferencia con respecto al aspecto social que caracteriza al diseo escandinavo. (...) En los aos 60 el diseo industrial pareci perder el rumbo y termin degenerndose en una actitud de servilismo ante la cultura consumidora norteamericana, la ideologa de comprar ms por menos. Slo comenzamos a emerger de esto en los aos 90. ART NOUVEAU 1880 Es un movimiento, una poca, un grupo de tendencias, que se inicia en Francia y Blgica y luego se extiende por toda Europa e incluso los Estados Unidos. El Art Nouveau planteaba la ruptura definitiva con los viejos estilos para dar lugar a la naturaleza, de donde tomaban diversos elementos o motivos ornamentales. Aunque este conjunto de tendencias se tradujo en agregados formales a objetos resueltos, en muchos casos, funcionalmente, cambi la tradicin estilstica cultural y puso las bases para transformaciones mucho ms profundas. Art Nouveau, es la variacin de Jugendstil y otros estilos, pero que unidos estn inspirados en las teoras de William Morris y su orientacin liberalista frente a la esttica de los estilos histricos, todos ellos deberan proponer un repertorio estilstico sin referencias a ninguna poca anterior, la exaltacin hasta los lmites de las tcnicas artesanas y la aceptacin incondicional de la intervencin de la mquina. El Art Nouveau y sus movimientos anlogos introduciran el concepto de la esttica en los artistas y artesanos en una dimensin de transformacin y lucha, ante s y ante la estructura social en que aqullos se hallaban insertos. El Art Nouveau fue un estilo histrico surgido en la dcada de 1880 que se inspiraba en el movimiento Arts & Crafts britnico, conocido tambin como nuevo arte. El Art Nouveau puede considerarse el primer estilo moderno verdaderamente internacional. Fue superado estilsticamente a principios del siglo XX por la esttica de la mquina y la preferencia de las vanguardias por las formas geomtricas simples, ms adecuadas a la produccin industrial. Caractersticas generales del Art Nouveau: Se desliga del Simbolismo en busca de una autenticidad de poca. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitacin de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que naca un nuevo siglo. Utiliza tcnicas que le son propias: la reproduccin mecnica, como la xilografa, el cartelismo, la impresin... Estticamente resultan imgenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economa de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuracin para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseo industrial ART NOUVEAU Corriente de renovacin artstica desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Segn los distintos pases, recibi diversas denominaciones: Art Nouveau (en Blgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y pases nrdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernismo (en Espaa). Si bien existe cierta relacin que los hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada pas su desarrollo se expres con caractersticas distintivas. Fue una ruptura con los estilos dominantes en la poca, se incorporan novedades derivadas de la

revolucin industrial, uno de sus objetivos era que los objetos ms cotidianos tengan valor esttico y sean asequibles a toda la poblacin. Est inspirado en Arts and Crafts britnico de William Morris. Se destaca por tener Formas naturales abstractas y curvilneas. Se utilizaba el Hierro como base estructural y decorativo, se inspiraba en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural lneas sinuosas y alargamiento de formas florales basada en la investigacin cientfica sobre el mundo natural (Charles Darwin, tratado de las especies, 1859) Algunas muestras del movimiento las encontramos en sitios como la entrada del metro en Paris. Algunos representantes son Antoni Gaudi, Charles Rennie Mackintosh. Finaliza a comienzos de siglo con la preferencia esttica de las maquinas y por las vanguardias de formas geomtricas simples, mas adecuadas a una Produccin industrial. Sezession 1897 El nombre Sezession (o secesin) apunta a un grupo de artistas que se apartan de los grupos soportados oficialmente por un Estado o sus administradores. La primera secesin de la poltica oficial ocurri en Francia, cuando en 1890 el Salon au Champs-de-Mars fue establecido, liderado por Jean Louis Ernest Meissonier y Puvis de Chavannes. En los aos que siguieron, artistas de varios pases europeos tomaron el mismo impulso, primariamente en Alemania, Austria y Hungra, quienes se separaron de los movimientos del arte tradicional y abrazaron estilos progresistas. La primera secesin fuera de Francia ocurri en Mnich en 1892, seguida prontamente por la secesin de Berln el mismo ao. El movimiento secesionista ms conocido fue el de Viena, formada en 1897 y que inclua a Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka y Koloman Moser. Klimt favoreca la decoracin estilo Art Nouveau por sobre los estilos prevalecientes de su tiempo. De entre estos movimientos secesionistas pueden verse en el de Viena las bases que luego daran cierto sustento estlico al Art dec. En esta poca, Austria sufre de problemas en todos los sectores: social, econmico, religioso, poltico, monrquico... que contrastan con un ambiente idealista. Es el periodo ms brillante para Austria, siendo su capital, Viena la cuna del psicoanlisis. Los portavoces de este movimiento son: Gustav Klimt, Koloman Moser, Ferdinand Andri y Joseph Maria Olbrich (arquitecto) entre otros. Aunque la secesin es incluible en el modernismo, tpico de fines del perodo histrico y cultural conocido como la Belle poque, corresponde sealar que presenta importantes diferencias con el coetneo Art Nouveau y con otros estilos semejantes al Art Nouveau (el Liberty o floreale italiano o el modernismo espaol por ejemplos); en la secesin, aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad, en los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo, en muchos aspectos por su rupturismo la secesin ya es incluible dentro del vanguardismo. Jugendstil... 1890 Estilo joven o de la juventud, es diferente del Art Nouveau que surgi en Alemania durante la ltima dcada del siglo XIX. El trmino provena del ttulo de la revista Jugend, la cual, fundada por Georg Hirth en Munich en 1896, desempe un papel importante en la popularizacin del nuevo estilo. La generacin de creadores del Jugendstil fue considerada una reaccin a la asombrosa industrializacin iniciada en Inglaterra, la cual provoc en el mercado una intensa produccin en serie que echaba a un lado el trabajo artesanal. En efecto, la mquina sustitua a las creaciones nicas que salan de las manos del artesano. Influidos por las ideas reformistas de John Ruskin y William Morris, los diseadores del Jugendstil, como Hermann Obrist, Richard Riemerschmid y August Endell, tenan unos objetivos ms idealistas que sus contemporneos europeos ligados al estilo Art Nouveau. No slo pretendan reformar el arte sino tambin recuperar un estilo de vida ms sencillo y menos condicionado por los imperativos

comerciales. Compartan el optimismo de la juventud y un gran respeto por la naturaleza que trasladaron a toda su obra. Los diseadores del Jugendstil se inspiraban en el funcionamiento del mundo natural Las formas orgnicas y los motivos vegetales manieristas empleados por August Endell y Hermann Obrist, Estos detallados estudios ayudaron a comprender mejor la naturaleza, lo que permiti a los diseadores del Jugendstil dotar a su obra de un gran sentido del dinamismo y de un fuerte desarrollo orgnico. En Alemania, este nuevo estilo se opona a la poltica artstica oficial del Imperio promovida desde Berln, y muchas regiones con la ambicin de expresar su sentimiento de autonoma cultural, como Dresde, Munich, Darmstadt, Weimar y Hagen, adoptaron con entusiasmo el Jugendstil. Josef Maria Olbrich, arquitecto austriaco, uno de los principales representantes de la Sezession vienesa y precursor de la arquitectura del movimiento moderno. Henry van de Velde arquitecto y diseador belga consejero artstico de su corte. Recibi el encargo de disear o proyectar la Weimar Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas de Weimar) en 1904. El propio Van de Velde dirigi la institucin hasta 1914 (tambin Werkbund Institut) y, durante ese perodo, dise numerosos objetos de plata y cermicas Jugendstil, que destacaban por su sencillez formal. La arquitectura y el diseo del Jugendstil, a menudo era estructural y las formas naturales abstractas para crear una extraordinaria combinacin de monumentalidad y luminosidad visual. La tendencia alcanz su esplendor en 1900, pero poco despus fue desbancado por el racionalismo industrial del Deutscher Werkbund, fundado en 1907 por un grupo de promotores, diseadores, arquitectos y artistas, algunos de los cuales haban pertenecido al Jugendstil. La arquitectura, la pintura y la escultura jugendstil, fue hecha en particular por el trabajo manual altamente calificado, se vieron de pronto invadidas por una delicada ornamentacin de lneas y de formas orgnicas de plantas y de flores. Lneas sinuosas y juguetonas que se enredan, suben y bajan, mujeres transformadas en pjaros, formas asimtricas, arabescos que parecen volar por las esquinas de una mesa o por las fachadas de los edificios; todo un mundo de formas exquisitas y bellas, estaba al alcance de una sociedad en pleno auge.

Se aprecian algunos puntos de contacto entre el Jugendstil y el movimiento Arts & Crafts britnico ya que, por ejemplo, ambos apuestan por las formas naturales y los modelos tradicionales para reformar el diseo y, en ltima instancia, la sociedad. Por otro lado, la adopcin por parte del Jugendstil de mtodos de produccin ms industrializados sent las bases de la evolucin del diseo alemn, hacia una vertiente racionalista, impulsada desde el Werkbund y posteriormente desde la Bauhaus. El trmino Jugendstil se aplica tambin en la Historia del Diseo al Art Nouveau El vanguardismo 1900 Se manifiesta a travs de varios movimientos de vanguardia, los mismos, que desde planteamientos divergentes abordan la renovacin del arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas ms aceptados de representacin o expresin artstica, en teatro, pintura, literatura, cine, msica, etc. Estos movimientos artsticos renovadores, en general dogmticos, se produjeron en Europa en las primeras dcadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente Amrica. Surgen diferentes ismos (futurismo, dadasmo, cubismo, orfismo, constructivismo, ultrasmo, surrealismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estticos, aunque con denominadores comunes: La lucha contra las tradiciones, procurando la novedad y la libertad. Audacia y libertad de la forma. El carcter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras.

Futurismo Este movimiento rompa con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesa el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica. Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Dadasmo Fue una oposicin al pasado violento de la Guerra Mundial. El poema dadasta suele ser una sucesin de palabras y sonidos, lo que hace difcil encontrarle lgica. Se distingue por la inclinacin hacia lo incierto, a lo terrorfico, al nihilismo y a lo fantasioso. Busca renovar la expresin mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tnica general de rebelda o destruccin. Expresionismo Entre los principios de esta corriente artstica se sealan: la reconstruccin de la realidad, la relacin de la expresin literaria con las artes plsticas y la msica y la expresin de la angustia del mundo y de la vida a travs de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. Pretende expresar "fibias" y "fobias" del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena tcnica, ni de un resultado estticamente bello. Fauvismo

Fue un movimiento de origen francs que se desarroll entre 1904 y 1908 aproximadamente. El importante Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin para el grupo cuyo objetivo era lingsticamente la sntesis forma-color. No se buscaba la representacin de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imgenes ms libres que resultaban de la superposicin de colores equivalentes a dicha luz., En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se podan expresar sentimientos. Cubismo Naci en Francia en 1905. Sus principales rasgos son la asociacin de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposicin grfica de las palabras, sustitucin de lo sentimental por el humor y la alegra y el retrato de la realidad a travs de figuras geomtricas. Los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Czanne ya habra marcado el camino.

La jalouisie, un collage de 1914 del francs Juan Gris.

Dentro de las tcnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la descomposicin de las imgenes en figuras geomtricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra. Tuvo dos etapas, un cubismo analtico, que buscaba la descomposicin total del objeto, y un cubismo sinttico, en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra. Su tipo de poesa ms popular fue el caligrama cuyo principal exponente fue Guillaume Apollinaire. Uno de sus fundadores y protagonistas fue el espaol Pablo Picasso. Futurismo El Futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, surge en Roma, Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el Manifiesto del Futurismo.

Forme uniche della continuit nello spazio de Umberto Boccioni, obra de 1913. Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la mquina. Este movimiento rompa con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesa el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada. Segn su manifiesto, sus postulados eran la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica. Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Dadasmo El dadasmo fue un movimiento artstico surgido en Europa y en Norteamrica. Apareci en Zrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su fundador. Dentro de sus motivaciones estuvo reaccionar de manera artstica a la violencia extrema a la prdida de sentido que trajo la Guerra Mundial.

Afiche dadasta de Theo van Doesburg .

El poema dadasta suele ser una sucesin de palabras y sonidos, lo que hace difcil encontrarle lgica. Se distingue por la inclinacin hacia lo incierto, al nihilismo y a lo absurdo. Por su parte, el procedimiento dadasta busca renovar la expresin mediante el empleo de materiales inusuales, o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tnica general de rebelda o destruccin. Tambin se le suma el poeta-pintor de apellido Klerman que fue uno de los impulsores del antiarte denominado dadasmo. El dad aparece simultneamente en Nueva York con Picabia y Duchamp. Se extiende a Berln y Pars. Ultrasmo Apareci en Espaa entre 1919 y 1922 como reaccin al modernismo. Fue uno de los movimientos que ms se proyect en el mundo de habla hispana contribuyendo al uso del verso libre, la proscripcin de la ancdota y el desarrollo de la metfora, que se convierte en el principal centro expresivo. Fue influido por poetas como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire. Surrealismo Surgi en Francia con Andr Bretn, quien siguiendo a Sigmund Freud se interes por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su inters. Consiste en la captacin de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recnditos. Estridentismo Surgi en Mxico y nace de la mezcla de varios ismos, como aporte nacido a la vanguardia europea. Se dio entre 1922 y 1927 y se caracteriz por la modernidad, el cosmopolitismo y lo urbano, as como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo lo antiguo. Su representante fue Manuel Maples Arce. Existencialismo El existencialismo es un movimiento filosfico que postula fundamentalmente que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. Emergi como un movimiento en la literatura y filosofa del Siglo XX, heredera de los argumentos de filsofos como Kierkegaard, Nietzsche y Unamuno. Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental; esto significa que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. Esto le atribuye a los humanos el crear una tica de responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias externo a l. Esta articulacin personal del ser es el nico camino existente para superar, generalmente, a las religiones, que tratan del sufrimiento, la muerte y el fin del individuo.

EL CONSTRUCTIVISMO Y LA ESCUELA RUSA 1914 Movimiento artstico y arquitectnico que surgi en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de Octubre, fue una influencia importante para el arte Europeo. Es fundado por el escultor y pintor ruso Vladmir Tatlin: pintor y escultor ruso en el cual fueron sus primeras obras las ms representativas de este movimiento. Aunque comenz cultivando un estilo figurativo, sus trabajos posteriores son abstractos. Se inspir en las construcciones tridimensionales de madera, papel, y otros materiales de Picasso.

En Rusia empez a experimentar en la escultura con relieves abstractos, utilizando materiales industriales como vidrio, metal, alambre y madera. Este tipo de trabajos, realizados entre 1913 y 1917, abrieron el camino a la aparicin del constructivismo. El nombre hace referencia a la construccin de esculturas abstractas partiendo de una gran variedad de materiales industriales, como metal, alambre y trozos de plstico. En 1920 ya se le haban sumado los artistas Alexandr Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Antn Pevsner, entre otros. El Constructivismo, es un trmino de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento para propsitos sociales, a saber, la construccin del sistema socialista. El trmino Construction Art (construccin artstica) fue utilizado por primera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko.

Este Constructivismo Ruso, es el nacimiento de un arte moderno dentro de una sociedad destruida por una Revolucin y ms que eso una Guerra Mundial, en donde a pesar de todo estos factores hubo un florecimiento del arte creativo, todo esto siendo al mismo tiempo que caa el rgimen zarista y se precipitaba la guerra civil, daba inicio el proceso que, tiempo despus, consolidara la Revolucin en la Unin Sovitica. El arte Ruso ejerci una influencia internacional en el diseo grfico y la tipografa del siglo XX. Tena suficientes rasgos comunes con el cubismo y el futurismo para acuar el trmino cubofuturismo. La experimentacin en la tipografa y el diseo caracterizaron los libros y los peridicos de los artistas futuristas, presentando trabajos por medio de la comunidad artstica, visual y literaria. Simblicamente, los libros futuristas rusos fueron una reaccin contra los valores de la Rusia zarista. La utilizacin de papel rstico de mtodos de produccin artesanal y de agregados hechos a mano expresaba la pobreza de la sociedad campesina. El movimiento fue acelerado por la Revolucin, pues se concedi al arte un rol social que raramente se asignaba. Los artistas revolucionarios se haban opuesto al viejo orden y al arte visual conservador. En el ao 1917 pusieron sus energas en la propaganda masiva para poder apoyar a los bolcheviques. Pero para el ao 1920, surgi una divisin ideolgica concerniente a la funcin del artista dentro del nuevo Estado Comunista. Para Tatlin y Rodchenko, las percepciones de las formas dentro del espacio y el tiempo, es el nico objetivo de nuestro arte plstico y grfico. Estos dos artes ms 25 artistas propusieron un punto de vista contrario, cuando renunciaron "al arte por el arte" para consagrarse al diseo industrial, la comunicacin visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. Estos constructivistas hicieron un llamado a los artistas para que dejaran de producir cosas intiles y se volviera hacia el cartel, porque tal trabajo pertenece ahora al deber del artista. Tatlin cambi de la escultura al diseo de una estufa que dara el mximo de calor como un mnimo de combustible; Rodchenko abandon la pintura por el diseo grfico y el periodismo fotogrfico. Aunque el constructivismo persisti como una influencia en los grficos soviticos y el diseo industrial, pintores como Malevich, que no abandon el pas, fueron arrastrados a la pobreza y la obscuridad. Algunos artistas desaparecieron en el Gulag (Administracin Suprema de Campos Correctivos de Trabajo, en otras palabras es el Departamento Oficial de la Polica Secreta de la Unin de Repblicas Socialistas Soviticas). Las innovaciones de este florecimiento artstico encontraron su desarrollo ulterior en Occidente. Sin embargo, la naturaleza del espritu creativo, que a pesar de la estricta desaprobacin oficial, el diseo grfico innovador de la tradicin constructivista continu apareciendo de vez en cuando.

La Deutscher Werkbund (DWB) 1907 Era una asociacin mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Mnich, por Hermann Muthesius. Fue una organizacin importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseo moderno y precursora de la Bauhaus.

El Werkbund ms que un movimiento artstico era una accin auspiciada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las tcnicas industriales de produccin en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaa o los Estados Unidos. Estaban estticamente vinculados al expresionismo. Su lema era "Vom Sofakissen zum Stdtebau" (desde los cojines de los sofs a la construccin de ciudades) indica su amplio abanico de intereses. Buscaba una nueva expresin artstica en la era de la mquina, con una componente importante de teora, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estticamente a este movimiento: Separar la esttica de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; Imponer la normalizacin del formato DIN; La adopcin de la forma abstracta como base esttica del diseo industrial, sustituyendo al ornamento.

Adam Gottlieb Hermann Muthesius (20 de abril de 1861 - 29 de octubre de 1927), conocido como Hermann Muthesius, fue un arquitecto, escritor y diplomtico alemn, racionalista a ultranza, crtico vehemente del Art Nouveau. Quiz por lo que es ms conocido es por promover muchas de las ideas del movimiento britnico Arts and Crafts en Alemania. Fue uno de los fundadores del movimiento Deutsche Werkbund, junto con Peter Behrens. Este movimiento fue precursor de lo que sera la Bauhaus.

Stijl 1917 Este movimiento se dio en Holanda en 1917. Se crea a partir de una revista "De stijl" que se convirti en un foro de debate sobre el diseo. Permiti crear el grupo de intelectuales. Buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas. Era una importante Abstraccin absoluta, la pureza en el arte y diseo por medio de la adopcin de un lenguaje cubista universal abstracto. De todos sus miembros, Van der Leck ya creaba diseos grficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imgenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofa y las formas visuales de De Stijl. Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 - 1944) fue un pintor vanguardista holands; miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo junto con Theo van Doesburg. Evolucion desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstraccin de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Vasili Kandinski y Kazimir Malvich.. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas a las que llam composiciones, consistiendo formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas lneas rectas. Las mismas son el resultado de una evolucin estilstica que ocurri en el curso de casi 30 aos y continu ms all de ese punto hasta el final de su vida.

Theo van Doesburg. (Utrecht 1883 - 1931) Pintor, terico y arquitecto neerlands. En 1908 realiz su primera exposicin de pintura en La Haya, encuadrando su arte en el naturalismo hasta 1916, cuando, al mismo tiempo que inicia su etapa de abstraccin, publica los primeros nmeros de la revista De Stijl, portavoz del movimiento neoplasticista. En el perodo en que fuera profesor en la Bauhaus de Weimar (1921-23), se ve influenciado por la esttica de su amigo y compatriota Piet Mondrian, pero en 1926, tras la ruptura con ste, escribi un manifiesto en el que explicaba el arte elementarista

BAUHAUS 1919 Bsicamente fue la escuela de diseo, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el ao 1933. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseanzas artsticas como base para una consiguiente transformacin de la sociedad de la poca, de acuerdo con la ideologa socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romntica, la segunda (1923-1925) mucho ms racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanz su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la direccin de Mies van der Rohe, se traslad a Berln donde cambi por completo la orientacin de su programa de enseanza. La Bauhaus sent las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseo industrial y grfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existan tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableci los fundamentos acadmicos sobre los cuales se basara en gran medida una de las tendencias ms predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva esttica que abarcara todos los mbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la pgina que est leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el ao 1996. Ejerci enorme influencia en la arquitectura contempornea, las artes grficas e industriales y el diseo de escenografas y vestuario teatrales. Pretenda combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano ingls del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostena que el arte deba responder a las necesidades de la sociedad y que no deba hacerse distincin entre las bellas artes y la artesana utilitaria. Tambin defenda principios ms vanguardistas como que la arquitectura y el arte deban responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseo deba ser agradable en lo esttico y satisfactorio en lo tcnico. Por lo tanto, adems de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartan clases de artesana, tipografa y diseo industrial y comercial. El estilo de la Bauhaus se caracteriz por la ausencia de ornamentacin en los diseos, incluso en las fachadas, as como por la armona entre la funcin y los medios artsticos y tcnicos de elaboracin. En 1925 se dedic a la construccin de una serie de sobrios edificios rectangulares de hormign y cristal en Dessau, especialmente diseados para ello por Gropius. El estilo de este movimiento se torn an ms funcional e hizo mayor hincapi en la expresin de la belleza y conveniencia de los materiales bsicos sin ningn tipo de adorno. Otros arquitectos y artistas sobresalientes que componan el cuerpo de profesores de la Bauhaus fueron el pintor suizo Paul Klee, el pintor ruso Wassily Kandinsky, el pintor y diseador hngaro Lszl Moholy-Nagy (que fund el Instituto de Diseo de Chicago siguiendo los mismo principios de la Bauhaus), el pintor estadounidense Lyonel Feininger y el pintor alemn Oskar Schlemmer. En 1930 la direccin fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, que traslad la Bauhaus a Berln en 1932. Cuando los nazis en 1933 cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas en todo el mundo. Muchos de sus miembros emigraron a Estados Unidos, donde las enseanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la arquitectura durante dcadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectnico conocido como International Style.

EL DISEO EN LOS ESTADOS UNIDOS Los orgenes del diseo en Estados Unidos se remontan segn ellos mismos, desde la mitad del S. XVIII, cuando los Shaker (comunidad religiosa de origen ingles y francs) comenzaron a elaborar

artesanalmente y medios reducidos, objetos de uso para cubrir sus propias necesidades. La sencillez y funcionalidad de sus muebles y utensilios se basaba en unos principios ticos espirituales. El nexo entre la forma del utensilio y la forma de vidacontinuaba intacto, al contarario de lo que suceda con el funcionalismo acuado por la Bauhaus que degenero rapidamente en un estilo de vida artificial. En la segunda mitad del S XIX, se experimento en los Estados Unidos una fase muy productiva gracias a la inventiva de los ingenieros que fue calificada por Sigfried Giedion de movimiento de muebles patentados. De este modo los asientos se pudieron adaptar a todas las posiciones del cuerpo, es decir con ello se sentaron las bases de las investigaciones de tipo ergonmico. Elementos como sillas, camas, armarios transformables, fcilmente transportables que ocuparan poco espacio, fundan una tradicin de produccin funcional y democrtica en Estados unidos. Que solo se disolvi a principios del S XX a causa de la creciente diferenciacin de la sociedad en sistema de clases. La produccin en masa en el S XX se llevo a gran escala en Norteamrica gracias a la automatizacin y mecanizacin. Al contrario de la tendencia progresista europea de considerar a la generacin y diseo de productos bajo aspectos funcionales primarios, en este pas se descubre, en una poca temprana, el aspecto de venta promocionada por un diseo servicial. Paralelo al Art Deco europeo, se desarrollo en los aos 30 la Streamline Decade, la era de los productos de formas aerodinmicas, desde las carroceras de los automviles, los aparatos de radio, electrodomsticos y muebles de oficina, hasta el interiorismo en toda su extensin. Las lneas aerodinmicas nacidas en la naturaleza (la gota como forma ideal), se convirtieron en smbolo de modernidad y progreso y de un futuro mejor. Los diseadores creyeron que su tarea era hacer los productos irresistibles, es decir, intentaron proyectar los deseos y esperanzas subliminales del usuario en los objetos para estimular su compra. Independientemente de las soluciones de tipo tcnico, los diseadores se dedicaron en exclusiva al diseo del volumen exterior. Raymond Loewy, francs emigra a Norteamrica en 1919, desempeo un papel determinante en este campo. Consigui en poco tiempo hacer del diseo un medio de promocin de venta. Su ascenso vertiginoso comenz con un rediseo de una multicopista de la empresa Geststner. LO FEO SE VENDE MAL, se convirti en la idea principal de una generacin de diseadores, y no solo del mbito estadounidense. El establecimiento del diseo como medida de Styling, por tanto de variacin superficial y formal de un producto, proviene de esta ideologa. La obra global de Reymond Loewy documenta de forma ejemplar como una disciplina puede someterse completamente al servicio de intereses empresariales. Norman Bel Geddes, Henry Dreyfuss y Walter Dorwin Teague, fueron los principales representantes de la Streamline Decade. Cimentaron su xito profesional durante dcadas con sus entonces revolucionarios proyectos de transatlnticos, automviles, autobuses, locomotoras, objetos de interior, etc. La importacin de capital y de mtodos de racionalizacin de los Estados unidos, impuso en Europa el predominio de las lneas aerodinmicas como lenguaje de estilo en los 30 y 40. La dinmica de aquel tiempo encontr su expresin en la velocidad. El automvil se convirti en el objeto de culto por excelencia en la encarnacin del AMERICAN WAY OF LIFE La identificacin clara e incondicional del diseo americano con el styling termino con un serio conflicto a finales de los 60. Al tiempo que se desarrollaban movimientos de carcter crtico y social, cuya influencia en la msica, pintura, arquitectura fue visible, en el diseo comenzaron a esbozarse nuevas tendencias. En California se pusieron en prctica modos alternativos de vida y de trabajo.

HENRY FORD EL FORDISMO En Estados Unidos Henry Ford impuso la racionalizacin en los procesos con la fabricacin del carro Ford T, modelo nico por aos, que fue punta de lanza de la tendencia bautizada como fordismo, caracterizada por la durabilidad y la eficiencia del producto. Ford tuvo mucho xito debido a la produccin en serie de sus vehculos cuya forma no variaba, su poltica empresarial era la normalizacin y racionalizacin.

Para competir con Ford, General Motors adopto una nueva estrategia, aumentar el precio de sus vehculos y diferenciar las caractersticas formales de los nuevos modelos dando origen al styling. Aos ms tarde, surge el estilismo o formalismo (styling), el cual desarrolla un concepto de visin capitalista propio del sistema del American way of life, al crear productos atractivos superficialmente. El principal exponente de esta tendencia fue la General Motors, cuyo presidente, Alfred Sloam, opt por oponerse a la filosofa fordista que pregonaba pequeas ganancias, grandes ventas, aumentando los precios de los vehculos a medida que iba apareciendo un nuevo modelo cada ao, con lo que se estimulaba el apetito del consumidor por medio de la imposicin de modas promovidas por la publicidad.Cabe destacar que esta es la tendencia que an predomina en la actualidad en el sector automotriz. El xito de General Motors fue que trabaj en la forma exterior del producto logrando atraer al comprador gracias al atractivo de la apariencia formal, dando como resultado que a mediados de los aos treinta gran parte del mercado estadounidense ahora le perteneciera a General Motors. El Streamline AERODINAMISMO 1937 El streamline moderne, tambin llamado simplemente Streamline (en espaol llamado estilo aerodinmico) fue una rama del estilo Art Dec tardo que tuvo su apogeo en el ao 1937. El estilo se caracterizaba por el uso de formas curvas, lneas horizontales largas y a veces elementos nuticos, como barandas y ventanas de portillo. El streamline surge en el contexto histrico de la crisis que se produjo en los Estados Unidos debido a la depresin de finales de la dcada de 1920 y comienzos de 1930. Con el objetivo de captar inters en los consumidores y compradores, se apel a un cambio formal del estilo predominante en el rea de la arquitectura y el diseo. La aerodinmica se aplic en los ms diversos mbitos del diseo y la arquitectura, desde casas, hoteles, autos y hasta en objetos que no tenan requerimientos diseo aerodinmico como sacapuntas de lpices, etc. El inters por la aerodinmica fue una constante en el diseo automotriz del primer tercio del siglo XX ya que un diseo adecuado, permita mayores velocidades sin necesidad de incrementar excesivamente la potencia de los motores. Las soluciones son extremadamente elegantes y hermosas. A diferencia de los autos americanos de los 60 y 70, que conquistan la velocidad en base a pura fuerza, estos diseos parecen ser tan ligeros que con solo verlos se tiene una sensacin de rapidez y serenidad. El concepto de gota de agua imperante en la poca, como eptome de aerodinamismo, es llevado al extremo por creadores como Delage, Talbot, Cord..

Raymond Loewy Diseador estadounidense de origen francs. Curs estudios en la Universidad de Pars y en la cole de Lanneau, en la que se licenci en 1918 tras un parntesis debido a su participacin en la Primera Guerra Mundial. En los aos 30 se podra decir que comienza el verdadero diseo industrial en Estados Unidos. Y Raymond Loewy no se queda afuera, termina su carrera como ilustrador de modas y se dedica de lleno al diseo industrial, por los siguientes 50 aos. Loewy quera llenar el vaco esttico en el que viva la gente, pero le fue difcil comenzar, ya que sus ideas eran rechazadas. En 1933 asume F. Roosvelt, que deca que haba que salir delante de la crisis financiera, vencer el miedo. La gente le hizo caso y empez a aceptar cosas nuevas, productos imaginativos, y a adoptar tcnicas de fabricacin ms avanzadas. Era muy importante crear una demanda consumidora, para lo que se necesito productos estticos, cosas novedosas que solo los diseadores industriales podan lograr. El diseo beneficiaba a todos. A los consumidores, a los empresarios, y por supuesto a los diseadores.

La calidad de vida en Estados Unidos haba mejorado indiscutiblemente gracias al diseo industrial, y muchos pases de Europa y Asia adoptaran su modelo. Durante los aos 40 los diseadores industriales se dedicaron al esfuerzo de la guerra. En el 45 se rinden los japoneses y el diseo se oriento mas a crear un modelo que preparara las condiciones de una paz prospera. La depresin general que ocasiono la guerra haba terminado y los norteamericanos se empezaron a preocupar ms por mejorar su nivel de vida. Un buen ejemplo de esto es el desarrollo de la industria automotriz. R. Leowy tena como clientes a la divisin de neveras de General Motors, Shell, Coca-Cola y United Airlines entre otros. Tambin diseo varios coches experimentales a nivel personal, los cuales fueron muy influyentes posteriormente. En los aos cincuenta los principios de esttica y funcionalidad ya estaban establecidos y ninguna empresa poda ignorarlos. Se puede hablar de un florecimiento del diseo industrial para aquella poca. Naci el concepto de familia y lnea de productos. Los primeros en implementarlo fueron Shell y Nabisco. Loewy fue invitado por Japn a visitar el pas en un viaje auspiciado por los Estados Unidos. All se reuni con los ms importantes empresarios nipones y se elaboro una especie de gua modelo para la industria de la posguerra japonesa. Durante esta dcada Loewy participo en variados proyectos tales como helicpteros, coches de competicin BMW, autos de seguridad para el gobierno de Estados Unidos, cargueros y buques nucleares. En los 60 Leowy emprendi proyectos mayores, de naturaleza cientfica u oficial. Tambin en esta dcada se hizo muy amigo de los Kennedy. John, el presidente de Estados Unidos le encargo el diseo de las marcas exteriores del avin air force one y algunos interiores para uso personal. Loewy y John Kennedy se reunan a menudo en la Casa Blanca para discutir un plan de aplicacin de normas y conceptos del diseo industrial a los problemas ms candentes, tales como el embotellamiento en las autopistas, el decaimiento urbano, y el rediseo de los edificios pblicos. El presidente tambin recomend a Leowy como asesor de la NASA. Quizs su trabajo en la NASA haya sido el ms importante de su vida. El trabajo de Leowy en la NASA era el de asesor de habitabilidad (bienestar de los tripulantes en un medio con gravedad cero).Trabajo en los proyectos Saturno y Apolo-skylab. Particip en el desarrollo de diseos integrales de imagen para restaurantes desde el logotipo, fachadas y hasta cubiertos y copas de mesa, del diseo interior del revolucionario avin supersnico Concorde, hasta trasatlnticos, yates y lanchas. El mismo Raymond deca que sus principales inspiraciones o fuerzas creativas las asociaba con obras de Shakespeare, Serat, Monet, Picasso, Nureyev, Coco Chanel, Archipenko, Dal, Cortzar, reconociendo el eclecticismo y variedad aplicada a su trabajo, las bases tericas, los principios para fabricar algn producto eran elementos secundarios dando importancia al talento natural de la creacin.

Durante sus estudios de ingeniera descubri que entre dos productos de igual precio, funcionalidad y calidad, el de mejor apariencia se vender primero que el otro. Este principio fue el elemento fundamental del nacimiento del diseo industrial en esa poca, y especializando su actividad en esta rea, se convirti en uno de los exponentes ms importantes en esta profesin.

ART DECO 1920 Este movimiento se inicia en Paris, 1920 es un estilo decorativo internacional. Esttica Maximalista tomando atributos formales del Art Nouveau, en el se ven reflejados la actitud naturalista, fuentes eclcticas (arte egipcio, arte tribal, surrealismo, Futurismo, constructivismo, neoclasicismo, abstraccin geomtrica, cultura popular y movimiento moderno). Se utilizaban materiales exticos como pieles, ncar, baquelita, maderas lujosas, etc para este movimiento se visualiza una Baja compatibilidad industrial. Termina con la II Guerra Mundial. Principales caractersticas: - Simetra- Volumetra. - Positivos y negativos. - Bajos y altos relieves. - Decoracin por encima de la funcionalidad. - Tratan de representar algunas abstracciones que muestran de la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuticos, nubes ondulantes - Representacin de la fauna haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad, usando para ello gacelas, galgos (elegancia), panteras palomas, garzas.. - Se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geomtricas. - Se utilizan motivos de las culturas pre hispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueolgicos de Egipto, Mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios. - Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la poca, junto a la de mujeres resueltas que participan en la produccin econmica, vistiendo una moda ms atrevida, con el pelo corto a la "garzn" que fuman y participan en ccteles, denotando su liberacin. - Se caracteriza por la profusin ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geomtricos y vegetales. - Se divide en Zigzag y Streamline (1930-1939) en EE.UU. Utiliza lnea curva aerodinmica, horizontal y abstracciones de velocidad; en Miami se ve el estilo hollywoodense que da una sensacin de elegancia con la utilizacin de colores llamativos. -Detalles, texturas. - La mujer fue gran inspiradora de este movimiento, en porcelanas, pintura, accesorios (tocadores, perfumeros) - Repeticin modular El Art dec fue un movimiento de diseo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la dcada de 1950 en algunos pases), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseo interior, y diseo grfico e industrial, tambin a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografa. Despus de la Exposicin Universal de 1900 de Pars, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugne Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes' en Pars, estos artistas se llamaron a s mismos los modernos; en realidad, el trmino Art Dec fue acuado en la retrospectiva

titulada "Les Anns 25" llevada a cabo en Pars en el Muse des Arts Dcoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], en francs el trmino se escribe Art Dco y en ingls Deco. Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y tambin del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueolgicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas lneas duras y la solidez de las formas del Art Dec, afn, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones. Como estilo de la edad de la mquina utiliz las innovaciones de los tiempos para sus formas: las lneas aerodinmicas producto de la aviacin moderna, iluminacin elctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseo fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectngulos y el uso de la simetra. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrizacin de las formas son comunes al Dec. Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el Dec se caracteriza tambin por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburn (shagreen), y piel de cebra. El uso de tipografa en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la lnea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del galn (chevrn), y el adorno en forma de sunburst son tpicos del Art Dec. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien dismiles desde diseo de zapatos para seoras, a parrillas de radiadores, diseo de interiores para teatros, y rascacielos como el Chrysler Building. Sociologa El Dec alcanz su apogeo en los aos 1920. Aunque muchos movimientos del diseo tienen races o intenciones polticas o filosficas, el Art Dec era casi puramente decorativo, por lo que se lo considera un estilo burgus. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilsticas, el Dec es slido y posee una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su poca y deja entrever la nocin futurista de la Revolucin Industrial. Su significacin gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. Elegante, funcional, y modernista, el Art Dec fue un avance frente al Art Noveau, esta vez, exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemtica e imaginera de su tiempo. El Art Dec era un estilo opulento, y su exageracin se atribuye a una reaccin contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. En simultneo a una creciente depresin econmica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra haba un deseo intenso por el escapismo. La gente goz de los placeres de la vida y del Art Dec durante la 'edad del jazz'. Decadencia El movimiento pierde patrocinio en las metrpolis europeas y americanas mucho despus de haber alcanzado una introduccin masiva; al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo cae en decadencia dada las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial. En pases coloniales o perifricos tales como India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia, Argentina, Mxico y las Filipinas, se convirti en una puerta de entrada al Modernismo y continu siendo utilizado bien hasta los aos 1950. En Amrica Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del art dec. Caractersticas del Art Dco Dentro del Art Dco hay dos perodos que corresponden a dos lneas estticas del estilo: el Zigzag y el Stream Line. El primero va de 1920 a 1929, se dio mayormente en Europa y fue el que se bas ms en las referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueolgicos, Egipto, Mesopotamia, Mesoamrica, la cultura Inca, o que se rescataron del olvido y del desinters occidental, tal como sucedi con las piezas africanas y algunas mismas culturas europeas antiguas, o bien las extraas y lejanas sociedades orientales. Resalta en su decoracin los tringulos encadenados y superpuestos y lneas y composiciones geomtricas en movimiento. El segundo tuvo su auge de 1930 a 1939, se desarroll ms en Estados Unidos y representa la era de la recuperacin econmica despus del "crack" burstil del 29. Hombres fuertes y desnudos

quienes controlan mquinas de diversa ndole y vislumbran un futuro prometedor tecnolgico adornan paneles y los principales motivos decorativos son las lneas curvas aerodinmicas, de aqu su nombre, lneas horizontales aplicadas o tambin abstracciones de la velocidad. Conclusion: Art Dco es un conjunto de diversos manifestaciones artsticas que convergieron entre las dcadas de los aos veinte y treinta en Europa y Estados Unidos, principalmente, as como en otros pases, exaltando el gusto por la decoracin, a travs de diseos, en muchas ocasiones exticos, que subliman lo geomtrico, lo cbico y lo aerodinmico, en contraposicin de la delicadeza curvilnea y serpenteante de Art Nouveau y sus diferentes acepciones.

EL STYLING 1930 El estilismo se consolid despus de 1929, al captar a jvenes emigrados de Europa como Henry Dreyfuss, W alter Dorwin Teague y Raymond Loewy, francs, autor del libro Lo feo no se vende, especie de credo del styling y creador, entre otros tantos proyectos del concepto actual que tenemos de nevera. El Styling fue criticado en Europa por considerarse superficial y subordinada a la publicidad. Sin embargo, en Estados Unidos, el inters por el diseo industrial era cada vez mayor, entrando por la puerta principal de los museos a partir de 1933, con la inauguracin de la exposicin El siglo del progreso, la cual cont con la presencia de los diseadores del momento. Tal auge provoc que en la Feria Mundial celebrada en Nueva York en 1939, por primera vez el diseo industrial superara a las artes decorativas y que desde el ao siguiente se crearan los primeros galardones para los creadores y para los productos mejor concebidos. Despus de 1929 cuando Estados Unidos recupero su economa, a causa de los aos de la gran depresin, el styling se consolido como una nueva postura en el diseo, La estrategia de ste era introducir al mercado productos ya explotados con anterioridad pero modificados en su envoltura lo cual era nuevo y atractivo con muy poca inversin. La popularidad de diseadores industriales creci rpidamente, sin embargo el tratamiento superficial y muchas veces engaoso siguiendo la forma del styling cre crticas de los diseadores que pugnaban por un diseo que contemplara la creacin del producto en forma integral sin subordinar sus funciones a la promocin publicitaria que empujaba al consumidor a adquirir una mercanca por la pura apariencia formal. KISTCH 1950 Proviene del verbo alemn verkitschen que significa abaratar y se usa para describir diseos vulgarizados con un atractivo popular. La palabra Kitsch de origen alemn, define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente o tambin para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda, cursi o de muy mal gusto. Kistch es la anttesis exacta del buen diseo. En los aos cincuentas, alcanz su punto mximo y los fabricantes se dedicaron a producir objetos de baratillo, se fabricaron un sinfn de productos baratos y vulgares a menudo de plstico que integraban algn elemento humorstico para resultar mas atractivo. Se origin en los mercados de arte de Mnich entre los aos 1860 y 1870. El trmino era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fcilmente comercializables. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesia, que pensaba que podan alcanzar el status que envidiaban de las tradicionales lites culturales, copiando las caractersticas ms evidentes de sus hbitos culturales. De esta manera el kitsch comenz a ser definido como un objeto esttico empobrecido, con mala manufactura y moralmente dudoso. Son objetos caracterizados por su supuesta inautenticidad esttica Las piezas realizadas en materiales econmicos que imiten otros ms caros... El Kitsch no pretende ni pide nada ms a los espectadores que su dinero. Solo persigue una gran aceptacin comercial. En los ochentas este movimiento fue elogiado por su sinceridad cultural y sus tendencias subversivas.

Aunque hoy en da, todava lo kitsch se mira en menos, los intelectuales se encuentran en un proceso de re valoracin de este estilo, preguntndose si existe efectivamente una diferencia real entre arte y kitsch; esto a raz de, por ejemplo, que el kitsch sera la otra cara de la moneda artstica: en una sociedad en la que el nico lenguaje esttico que reciben las masas est modulado en clave kitsch, se debe reflexionar profundamente sobre su reivindicacin. De este modo, el arte y el kitsch comienzan a olvidarse como dos polos opuestos y antagnicos. Su termino etimolgico es incierto, pero se dice que hay dos leyendas del origen. La primera dice del trmino alemn verkitschen, que significa hacer barato; que por los aos 1860 y 1870 era mal pronunciado en los mercados de Munich. La segunda hace alusin a otro termino alemn kitsch, verbalizada como kitschen, que significa barrer la mugre de la calle. Lo kitsch empez a ser definido como un objeto esttico empobrecido con mala manufactura, significando ms la identificacin del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta esttica genuina. Lo kitsch era considerado estticamente empobrecido y moralmente dudoso. La palabra comenz a popularizarse en los aos 1930, que intentaba definirse como lo opuesto. En aquella poca el mundo del arte perciba la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. El kitsch no es considerado como un estilo, si no que un opuesto a estos, una irrupcin dentro de cada poca. Se comenta que el kitsch tiene sus bases dentro del Romanticismo, acentuando el arte expresivo y evocador. Al romanticismo lo sigui el arte acadmico, en donde el kitsch tambin reconoce ideas primitivas. Tambin hizo apariciones dentro del postmodernismo, con algunas imgenes conocidas de vestidos frutales; en el Pop Art, particip incorporando imgenes kitsch como partes de la cultura popular. En cambio en Italia, se tomo al kitsch en forma irnica. En chile, este trmino se aplica alrededor de la dcada de los 80. En donde esa generacin creci viendo dibujos animados como Heidi, los thundercats, ngel, etc., y participando de fiestas que manifestaban lo estrafalario. No podemos dejar afuera que la televisin fue quien nos presento lo kitsch como una alternativa barata y entretenida. Para identificar los objetos de este estilo tan peculiar, solo basta mirar en puestos o tiendas todo a mil o chinas, en casas de amigos viajeros que coleccionen objetos de los lugares visitados, en el norte de nuestro pas en casas comunes, o en cualquier casa donde vivan personas con ms de 60 aos para asegurarnos de que puedan identificar bien lo kitsch, resumimos en 6 Pts. Principales, los pasos a seguir en la investigacin: Un objeto kitsch debe de ser barato. Pagar ms de mil pesos es un robo a no ser que el objeto alcance el grado de funcional. Recuerda que casi siempre se puede regatear el precio. Los objetos kitsch estn fabricados en plstico y decorados con colores brillantes y/o purpurina. Pese a ello se aceptan aadidos de cristal, metal, textil o metacrilato siempre que ayuden a engrandecer el objeto en cuestin. Pese a estar realizado con materiales de tercera categora, la suma de aleaciones produce un resultado final prcticamente indestructible y con una acusada tendencia a acumular polvo.

Generalmente en su base encontraremos grabada o pegada la inscripcin 'Made in China', independientemente del lugar donde haya sido adquirido. Un mismo objeto kitsch puede servir de 'Recuerdo de..' Valladolid, del Tirol o de Grecia, no importa. La diferencia estar nicamente en la pegatina que indique su procedencia.

Los objetos kitsch tienden de forma natural a reagruparse en sitios insospechados, creando as una fauna propia y endmica del hbitat ocupado.

El Arte Pop 1955 Fue un movimiento artstico surgido a mediados de los aos 1950 en el Reino unido y finales de los aos 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafi la tradicin afirmando que el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y asla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplacin. El concepto del Arte Pop no hace tanto nfasis al arte en s, sino a las actitudes que lo conducen. El arte pop fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y tcnicas basados en dibujos proveniente de la cultura popular, tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales mundanos. El arte pop es comnmente interpretado como una reaccin a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en el arte, adems que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona. La mayora de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prcticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difcil comprensin. El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos ms tempranos de ste.

El Pop Art o Arte Popular, es un movimiento artstico que utiliza la tcnica de la yuxtaposicin de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plstica, con materiales de desecho: fotografas, trapos viejos, collages, etc. El movimiento Pop Art comenz como una reaccin contra el expresionismo abstracto, que domin el arte durante las dcadas de 1940 y 1950, al que los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social.

Pop Art en Inglaterra Surgi en 1952 en Londres, el Independent Group Henry Moore, principal representante Un elemento fundamental del Pop Art, era el reconocimiento de que el artista se identificara con la sociedad de los medios de masas Los temas generales del Pop Art eran la subcultura, la cultura popular, las imgenes de los medios de comunicacin, las nuevas tecnologas, el diseo, la industria de consumo y la interrelacin de estas manifestaciones y su influencia sobre el hombre. o La primera fase del Pop Art ingls llev al cuadro las imgenes prefabricadas de los medios de masas. o la segunda fase fue el resultado de la percepcin directa de un medio ambiente modificado y su accin sobre la personalidad. o Los artistas Pop no comprenden el mundo formalizado y cubista.

Los temas pictricos del "Pop Artestn motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una poca y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierten en la iconografa del "Pop Art". Surgen los peridicos marginales, los posters, carteles, etc. Los artistas sacan esa parte obscura como su arte reflejando las depresiones de Liz taylor, el suicidio de Marylin Monroe y la soledad de Elvis Presley, quienes forman parte de los rostros mas destacados de la poca.

Andy Warhol: Uno de los personajes ms influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo XX, naci como Andrew Warhola al parecer entre 1928 y 1931 ya que no s ha podido comprobar su verdadera fecha de nacimiento, en Forest City, Pennsylvania, Norteamrica. Su familia de origen Checo consiste en su padre, su madre y dos hermanos uno mayor y otro menor. Su nombre Andy Warhol fue consecuencia de un error en la publicacin de un dibujo suyo cuando despus de graduarse, en 1949, comienza a ganar fama como artista comercial. Hacia 1955 ya era el famoso pintor comercial de NY. En 1960 produce su primera obra basada en personajes de cmics y comienza tambin como pionero en el proceso de leo y tinta que le permite producir una serie de imgenes repetitivas. De esta poca cabe destacar la famosa lata de Sopas Campbell. A partir de 1963 Warhol comienza a hacer cine, calificado como "Underground", llega a filmar alrededor de 75 pelculas. En el 65 empieza a trabajar en una banda de rock llamada "The Velvet Underground". En 1969 funda la revista inter/viw y pblica su libro de filosofa de Andy Warhol de la A a la B, continua trabajando y exponiendo hasta el da de su muerte el 22 de febrero de 1987 a causa de una operacin. Andy Warhol con una cultura diferente a la americana se convierte en un personaje ms perspectivo, conoca la sociedad americana y sus pulsiones profundamente, comprendi sus mecanismos hasta tal punto que la conquist sin renunciar a criticarla de manera abierta, como se haba propuesto desde sus primeros trabajos como diseador publicitario. La obra de Andy Warhol es en definitiva la representacin del hombre en los aos 50 y 60 con todo lo que este poda aportar y es as como se refleja en cada detalle de su obra.

Paul klee Pintor suizo, acuarelista y aguafuertista, considerado como uno de los representantes ms originales del arte moderno. Ciudadano Alemn, nacido en Munchenbuchsee, cerca de Berna, suiza el 18 de diciembre de 1879, hijo de Hans Klee, alemn, msico y profesor de la escuela estatal de Berna, en Hofwil y de de una estudiante de canto nacida en Basilea, suiza. La tradicin musical de su familia peso extraordinariamente en la formacin del joven Paul, que comenz a tocar el violn a los 7 aos y a los 11 era ya miembro extraordinario en la orquesta de la sociedad musical de Berna. Su opcin por la pintura y el dibujo hay que entenderla como una liberacin de la idea de continuidad cultural que representaba la msica en su familia. En 1898 se traslado a Munich donde comienza su biografa artstica, comenz a estudiar pintura, dos aos despus ya esta en la clase de franz von stuck, en la academia de bellas artes de la ciudad, sus primeros trabajos fueron estudios para paisajes realizados a lpiz que muestran la influencia del impresionismo.Viaja a Italia y a Pars, fundamentando as sus conocimientos sobre el arte antiguo y moderno. En 1906 contrae matrimonio con la pianista Lily Stumpf. En 1911 entabla amistad con los pintores August macke y Wassily Kandinsky impulsores junto con Franz Marc, del grupo vanguardista el jinete azul la participacin de klee en este grupo fue bastante superficial expuso en la segunda muestra colectiva organizada por el grupo apenas un pequeo dibujo. La verdadera exposicin de klee como pintor se produce en 1914 , a propsito de un breve viaje a Tnez en compaa de su amigo Louis Moulliet y de August Macke. All aprender a construir el cuadro a partir del color, superando el estadio fundamentalmente grfico en que se haba movido hasta ahora. Le hizo descubrir definitivamente el color y marc el comienzo de su estilo maduro, en el que llego a declararse posedo por el color . Durante los siguientes 20 aos sus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unas armonas cromticas delicadas y de ensueo, que

generalmente uso para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos, como en pastoral (1927 museo de arte moderno de Nueva York). Klee fue tambin un maestro del dibujo y muchos de ellos son complicadas lneas con un contenido que deriva de una imaginera fantstica o ensoada, describi la tcnica de estos dibujos como sacar a pasear una lnea. En maquina temblorosa (1922 museo de arte moderno de nueva York), por ejemplo con sus elementos fluidos, metlicos, como pjaros, creo una composicin de formas lineales y circulares interconectadas, con un efecto evocador mucho ms importante que lo que la propia obra significa. La primera guerra mundial no impide que su trabajo artstico siga expandindose, en 1916 es llamado a las filas con la fortuna de que le asignan puestos donde no correr peligro alguno,tuvo mejor suerte que sus amigos Marc y macke que murieron en el frente, despus de la guerra participa de forma activa en el consejo de artistas de la efmera repblica comunista proclamada en Baviera. Esta breve experiencia le acerca a las posturas que reclamaban el protagonismo de los artistas modernos en la formacin de artesanos y profesionales dedicados a la produccin de objetos de uso. En 1920 acepta la oferta para ensear en la Bauhaus,a la que permaneci vinculado hasta 1931 en Weimar y Dessau. Dirigi los talleres de encuadernacin, pintura en vidrio, dicto cursos de la distribucin elemental de la superficie, pintura libre y dibujo de desnudo. Maestro de la forma en el taller de tejido donde diseo hasta que se fue de la escuela. En la Bauhaus profundiza sus relaciones con Kandinsky y Jawlensky, que junto a l y Lyonel Feininger forman los cuatro azules, denominacin bajo la expondrn sus pinturas en alguna ocasin. El periodo de la Bauhaus contribuye a sistematizar su lenguaje pictrico y le brinda la oportunidad de conocer a numerosos protagonistas de la vanguardia histrica europea. Klee puso siempre por delante la dedicacin a su obra respecto a la docencia, lo que acabo crendole ciertas tensiones en el seno de la Bauhaus. Segn klee la teora y la practica estn inevitablemente unidas. Las obras que realizo entre 1920 y 1931 muestran las preocupaciones tericas que tuvo durante este periodo. Realiz gradaciones de color, para las que utiliz hojas de pequeo formato, divididas en campos diferentes, sobre los que aplic colores a la acuarela, y a travs de transparencias y superposiciones, consigui gradaciones mltiples . Fue el periodo en que realiz sus pinturas a base de cuadrados, bajo la influencia del cubismo y del grafismo. En 1931 acepto una plaza de profesor en Dusseldorf ms cmoda y convencional, pero dos aos mas tarde las autoridades nacionalistas lo destituyen, tras motejarlo de artista judo. Empieza ahora una verdadera persecucin, que incluye un registro de su antigua vivienda en dessau y la retirada de su obra de los museos alemanes. Su galerista de entonces Alfred flechtheim, sufre tambin persecucin por judo y se ve obligado a rescindir el contrato con klee ,de cuya obra pasa entonces a ocuparse D.H. Kahnweiler, el marchante alemn instalado en pars que haba promovido el cubismo de picasso y braque aos antes. Klee y su familia se refugian en Berna, pero tampoco encuentran all grandes facilidades; la difamacin nazi y cierta reputacin de artista radical no le allanan el camino para obtener la nacionalidad suiza, cuyos penosos trmites an no estaban ultimados a su muerte. En 1936 se le diagnostica una esclerodermia, enfermedad degenerativa que acabara por llevarlo a la tumba. Klee adopt un estilo claro, sencillo caracterizado por lneas gruesas como de carboncillo y grandes reas de colores matizados. Sus temas artsticos durante este periodo adoptaron un tono pesimista y dramtico, como en la muerte y el fuego (1940 kunsmuseum, Berna, suiza). Los ltimos 4 aos de su vida son una lucha constante contra las dificultades burocrticas y contra la enfermedad que acaba por vencerlo en un sanatorio de locarmo en 1940.

Su obra influyo en los surrealistas, as como en los artistas no objetivos y fue una fuente de inspiracin fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto. Los manuales de la historia del arte aseguran que para klee la pintura era una forma de meditacin interior. Lo que no aclaran dichos manuales es la economa que utiliz para lograr resultados tan profundos y excelsos. En efecto Klee se fue por la tangente, se refugi en lo miscelneo y desecho los grandes formatos para asumir la pintura como un juego de nios. Su pintura parece un sueo

idlico. Parece una puerta de escape a la realidad. Y quiz fue un tnel para escapar de una realidad grotesca y absurda. No por casualidad los nazis incluyeron muchas de sus pinturas en la exposicin de arte degenerado. Sus ltimos 4 aos de vida posee tintes kafkianos. Por un lado la enfermedad y el otro lado la burocracia fosilizada en torno a su obra.

Klee supo dibujar los sueos con un candor infantil inigualable, supo encontrar lo grandioso sin recurrir a la estridencia. Su pintura es un manual de instrucciones para que seamos capaces de dibujar lo que soamos. Su pintura es el recuerdo de lo mejor que hay en nosotros: criaturas de color tratando de vencer el discurso de la oscuridad y las sombras. Primeros aos de la escuela BAUHAUS En la primera etapa predomino la vertiente de la vanguardia alemana expresionista El primer maestro fue J. Itten que impulso una enseanza basada en el expresionismo pictrico, y en la pedagoga del aprender haciendo El plan de estudios originales propona una serie de talleres, semejantes al de una escuela de oficios; incluidos talleres de tipografa, fotografa y murales Entre la artesana y la industria Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923 por la imposicin de otras ideas internacionales como: el neoplasticismo holands y el constructivismo ruso. En este cambio es clave la sustitucin de Itten por Lazlo Moholy Nagi. El cual busco superar lo pictrico del enfoque expresionista por el nfasis en la experiencia de lo sistemtico y el uso de los materiales y objetos seriado de posible uso industrial. Johannes Itten El personaje ms importante de la primera fase de la Bauhaus fue el pintor-docente Johannes Itten, a quien Gropius haba conocido en Viena a travs de su primera mujer. Itten tenia en Viena una escuela privada. Antes haba sido maestro de escuela y haba estudiado pintura. Su profesor Adolf Hoelzel, de Stuttgart, haba influido en Itten con su didctica del arte y sus clases de composicin. Itten debi impresionar profundamente a Gropius desde el primer momento pues ste le invito a dar una conferencia sobre: La Enseanza de los Viejos Maestros en la inauguracin de la Bauhaus, el 21 de Marzo de 1919, en el Teatro Nacional de Weimar. El primero de junio de ese ao Itten tomaba parte en la primera reunin del Consejo de Maestros, en la que se fijo el comienzo de las clases para el 1 de octubre. A continuacin trataremos el tema de sus clases, que pronto se convirtieron en la espina dorsal de la educacin y repercutieron en el trabajo de los talleres, en los que, paulatinamente se retomaba la actividad. El principio pedaggico de Itten puede describirse con parejas de opuestos: Intuicin y Mtodo, o tambin Capacidad de vivencia subjetiva y capacidad de reconocimiento Objetivo. Ejercicios de movimiento y respiracin iniciaban con frecuencia la clase. Los alumnos tenan que relajarse; slo entonces poda Itten conseguir Direccin y Orden en el Flujo. El encontrar el ritmo y a continuacin la creacin armnica de ritmos diferentes ocupaba, como un leitmotiv, las horas de clase estructuradas en torno a tres puntos centrales: Los bocetos de la naturaleza y la materia; El anlisis de viejos maestros y La clase de desnudo. Escribir sobre Johannes Itten supone necesariamente abordar tambin el reprimido irracionalismo de la modernidad, dado que su arte fue sobre todo una forma de propaganda esotrica. Beat Wyss detecto las causas de la posterior supresin de esta pgina oscura durante la posguerra: Es fcil comprender por qu, tras la catstrofe de la II Guerra Mundial, la vanguardia se encumbro con luz reveladora. No se poda rehabilitar a las vctimas de la poltica cultural nacionalsocialista y estalinistamientrasse sospechara de su oscurantismo. La historia del arte posguerra reprimi la vertiente esotrica de la vanguardia, y en aquellos casos en que no se la poda negar paso a considerarse una enfermedad infantil propia de genios. Ahora

parece haber llegado el momento de acercarse a la otra cara de este movimiento desde una nueva perspectiva. El Itten excntrico-vestido de profeta del mazdesmo con un habito de monje cosido por l mismo-y el autor de la significativa aportacin a la Bauhaus que fue su direccin del curso preliminar debern analizarse en otros ensayos. En estas paginas trataremos su extraordinaria fusin de pedagoga, esttica y esoterismo como esencia de su actividad artstica, lo que le convirti en una de las personalidades ms enigmticas y controvertidas de la Bauhaus. Itten consigui aunar en su persona como prcticamente ningn otro artista de su generacin la concepcin vanguardista de la forma, el impulso pedaggico universal y la creencia inquebrantable en un desideratm mstico nacido de la teosofa y el espiritismo. Cuando Gropius, siguiendo el consejo de su esposa, Alma Mahler, lo reclut para el Bauhaus en 1919, el artista nacido en 1888 en Suderen-Linden (provincia de Berna, Suiza) y por aquel entonces residente en Viena, ya tenia una amplia experiencia en el campo de la pedagoga. Tras licenciarse en la facultad de magisterio de Berna y en la cole des Meaux-Arts de Ginebra-donde fue alumno del reformista Eugne Gilliard-, recibi la influencia de Adolf Holzet, de la Akademie de Stuttgart, cuyos mtodo pedaggico y esttica, modernos y orientadores, le impresionaron notablemente. De importancia similar para el joven Johannes Itten fue la lectura apasionada de los escritos de los vanguardistas, desde Worringer a Kandiasky, as como de muchos textos, entre religiosos y esotricos, que gozaron de gran popularidad en aquella poca y que hoy a menudo se olvidan. En 1916, cuando abri su escuela privada en Viena, ya se haba formado una compleja imagen del mundo desde el punto de vista artstico y filosfico. Adems del curso preliminar de Bauhaus, Itten dirigi un buen numero de talleres, aunque a partir de 1921 restringi su actividad a los de la metalurgia, pintura mural y pintura de vitrales. La creciente rivalidad con Gropius y su desacuerdo con la cada vez ms evidente orientacin que este pretenda dar a la Bauhaus, es decir, las necesidades de la industria, provocaron su espectacular abandono de la institucin en 1923. Tras su estancia en el Centro Mazdesta Suizo, a partir de 1926 dirigi una escuela privada en Berln. Entre 1932 y 1938 estuvo al frente de una escuela textil en Krefeld, centro de produccin de seda, con lo que, a pesar de la marcada herencia artesana de su actividad, termino dedicndose a la industria. En 1953 fue nombrado director de la Kunstgewerbeschule de Zurich. Muri en 1963. Itten descubri pronto la figura abstracta. A partir de 1915 creo una serie de cuadros de trazos geomtricos en los que tematizaba de manera aparentemente fra la relacin entre el color y la forma. Prevalecan las composiciones dinmicas formadas a partir de contrastes de forma y color en diagonal o en espiral. Junto a estas pinturas basadas en el contrapunto encontramos dibujos en los que el artista, animado por Holzel, copiaba la realidad mediante pinceladas rpidas y sueltas. Adems de estas obras abstractas tempranas, Itten no temi plasmar sobre el lienzo, ocasionalmente, sus conceptos espirituales y combinarlos de forma totalmente tradicional con smbolos figurativos. El vinculo entre estas facetas intencionadamente desligadas de su obra-que se correspondan con los futuros ejercicios de del curso preliminar-se entienden nicamente si se tiene en cuenta la esttica metafsica del artista, que l mismo plasm en palabras e imgenes en su clebre manifiesto Analysen Alter Meister (Anlisis sobre los viejos maestros) El pintor Johannes Itten fue profesor en la Escuela Bauhaus. En el ao 1961 ha publicado su libro "Kunst der Farbe" (El Arte del Color). En este libro fue presentada una seleccin de pensamientos de la Teora de los Colores que fueron aceptados en su poca. Se orientaba en las ideas sobre el color de Newton, Goethe, Runge y Hoelzel. La razn era que no haban otras publicaciones valorables para la educacin de los colores es por este motivo que este libro fue traducido en muchas lenguas y difundido en todo el mundo. Desde este tiempo ya ha pasado ms que un tercio de siglo. Es una lstima que con la referencia de este libro se enseen an todava en muchas escuelas, institutos y universidades. Lo que Itten ha trado de diferentes lugares fueron las concepciones de su tiempo. En muchos casos fueron conceptos intuitivos de artistas.

Cada uno que ha probado despus de las indicaciones de Itten el mezclar un crculo cromtico correcto con sus tres "Colores Elementales" (Rojo, Amarillo y Azul) sabe que ello no es posible. Ya que es imposible mezclar con dos de sus "Colores Elementales" un Violeta o un Verde puro.

Tambin es imposible mezclar de estos tres colores un Negro. Lo que Itten dijo en su tiempo hoy no tiene mas relevancia. Hoy tenemos conocimientos que pueden ser probados. Hoy tambin la Enseanza de los Colores es una parte de las ciencias naturales.

El Crculo del Color de Itten.

Lamentablemente en muchos tipos de escuelas todava se ensea la Teora de los Colores de Itten. Con esta teora el aprendizaje es falso. Vamos a comenzar la crtica de Itten con su Crculo del Color: El orden natural de todos los Colores Cromticos puros es el orden lineal por las longitudes de ondas en el espectro. La presentacin de los Colores Elementales en un crculo es contradictorio por este orden natural en la que existen solamente conexiones de lneas rectas (ver el Hexgono de los diferentes Tipos Cromticos).

Lazlo Moholy Nagy Nace en Brcbasd, Hungria. Posteriormente se nacionaliza estadounidense. En 1913, estudia derecho, para despus estudiar arte en Berln De 1923 a 1928, ensea en Bauhaus convirtindose en uno de los miembros ms importantes del arte abstracto. Progresista y partidario de la unin entre arte y tcnicas. Su objetivo era educar la sensibilidad del hombre con la finalidad de permitirle disfrutar activamente del mundo moderno. Incluyo la tcnica como medio que garantiza una fabricacin optima. Encamino la mayor parte de sus ejercicios hacia la educacin de los sentidos. Funda en 1937, la nueva Bauhaus en Chicago. Obra y estilos Moholy propuso el concepto de sntesis entre las exigencias del mundo industrial dominado por las maquinas y las de la naturaleza humana. Lszl Moholy Nagy fue profesor de la Bauhaus solamente cinco aos, sin embargo quizs fue el que conecto mejor con la filosofa de sta gracias a sus amplios intereses, a sus convicciones tericas y su prctica artstica. Para el la realidad de nuestro siglo es la tecnologa: la invencin, construccin y mantenimiento de maquinas. Sus temas principales eran la luz, el movimiento su interrelacin y las tensiones derivadas de la misma. Para el ser humano haba pasado hacer el elemento central de la creacin no como un ser genrico sino como componente esencial de un organismo colectivo Lszl quiso volver al punto de partida la Bauhaus. La intencin de ste era distanciarse de las ansas de renovacin: no necesitamos una obra de arte global, junto a la que la vida siga su curso de forma independiente, sino una sntesis espontnea de todos los momentos vitales que origine una obra total, que lo abarque todo. Moholy insisti en su intento de encontrar un equilibrio cada vez con menos contenidos ideolgicos entre la tcnica y el ser humano, esfuerzo que se plasmo en las obras de este humanista del diseo Estoy convencido de que las formas matemticas armnicas, si se ejecutan con exactitud, pueden alcanzar una gran calidad emocional y de que representan el equilibrio perfecto entre el intelecto y sentimiento Busca en sus orgenes en la geometra mecnica abstracta y en su uso apenas se tiene en cuenta las condiciones efectivas de una legibilidad optima. La tipologa de Moholy acabara por reconocer los puntos dbiles de su obra, responde a una voluntad estilstica simblica funcionalista ms que una verdadera funcionalidad, por lo que este diseo individual y relativamente arbitrario debe considerarse, arte en el sentido tradicional del trmino. En este campo encontr soluciones configurativas que, en el marco de la vertiginosa transformacin de la prensa moderna, se convirtieron en impactantes formulas visuales. El empleo de un diseo corporativista, como estrategia publicitaria en una escuela de configuracin como la Bauhaus no es algo contradictorio, puesto que la aplicacin pragmtica de un ideal formal de este nivel no tienen en cuenta las exigencias estticas del artista. . El pigmento se convirti en un simple deposito de luz, si bien en este caso todava hablamos de una representacin simblica y no de una configuracin completa de la luz

real: hasta hace poco la pintura era la culminacin de la configuracin ptica y tenia sentido en tanto que trabajaba con las diferentes propiedades de reflexin de los distintos colores. En la dcada de los 30 , predominaba en Estados Unidos formas y diseos estilizados paralelamente con el estilo Art Dco, los que se propagaron a gran parte del mundo.

Las tendencias en los pases escandinavos, lograron desvincularse de los postulados caractersticos del diseo estadounidense. A partir de esto surgi durante la dcada de los 40 y 50 , el apogeo de un estilo bastante distinto : Swedish Modern.

Especficamente en Suecia el diseo tuvo una extraordinaria proyeccin internacional y es uno de los hechos ms notorios de la historia del arte contemporneo. El diseo en este pas se ha destacado a nivel mundial por su avance, investigacin y aplicacin en el rea de ergonoma y factores humanos, sus objetos son disputados por los mejores museos del mundo y ya integran todas las celebres colecciones dedicadas al diseo de este siglo. SUECIA 1930 En la dcada de los 30 , predominaba en Estados Unidos formas y diseos estilizados paralelamente con el estilo Art Dco, los que se propagaron a gran parte del mundo. Las tendencias en los pases escandinavos, lograron desvincularse de los postulados caractersticos del diseo estadounidense. A partir de esto surgi durante la dcada de los 40 y 50 , el apogeo de un estilo bastante distinto : Swedish Modern. Especficamente en Suecia el diseo tuvo una extraordinaria proyeccin internacional y es uno de los hechos ms notorios de la historia del arte contemporneo. El diseo en este pas se ha destacado a nivel mundial por su avance, investigacin y aplicacin en el rea de ergonoma y factores humanos, sus objetos son disputados por los mejores museos del mundo y ya integran todas las celebres colecciones dedicadas al diseo de este siglo. Diseo Sueco. El diseo sueco nace a partir de la escasez de recursos, que trae como consecuencia el desarrollo del instinto creativo, aprendiendo a economizar los recursos naturales al mximo, imprimiendo en sus obras la esencia de la naturaleza, dndole una sensacin orgnica y flexible, influenciada por las tradiciones escandinavas y buscando que sus diseos sean principalmente a escala humana. El xito del diseo sueco, se debe en gran parte a la capacidad de los diseadores de unificar lo industrial, lo til, lo artesanal y lo artstico combinando sensibilidad, depuracin, calidez y hermosura, as como tambin han integrado lo orgnico y lo geomtrico, logran unir con acierto los materiales artesanales y la produccin en serie. Sus diseos van ms all de producir objetos lujosos y para personas que pertenezcan a un nivel socioeconmico ms elevando, si no que se han preocupado principalmente por una ntima asociacin entre forma y funcin, haciendo la vida ms confortable y placentera para todos. El diseo sueco a pesar de trabajar para una produccin masiva, en el campo industrial, no ha querido dejar de lado las cualidades artesanales, ya que los recursos naturales ennoblecen y embellecen la vida cotidiana, manteniendo los diseos vinculados a las tradiciones suecas, que los hace ms cercanos a su idiosincrasia y que adems atrae el inters de sus pases vecinos y a nivel mundial. La industrializacin dio el ejemplo de un nuevo modo de concebir el trabajo en las fabricas con la propuesta de ampliar las tareas, esta organizacin se basa en el trabajo en equipo. Fue desarrollada en primer lugar en las fabricas de automviles suecas ( Volvo y Saab ), para luego abrir paso al diseo de otros productos como electrodomsticos, mquinas para trabajar en maderas, etc. Suecia ha desarrollado considerablemente la integracin de la ergonoma en el diseo de productos. Existen estudios que se han especializado en productos para minusvlidos, personas con deficiencia motriz y tercera edad.

Ergonoma La ergonoma ha sido un tema de gran relevancia para los diseadores suecos. Etimolgicamente la palabra ergonoma deriva de races griegas; Ergo: Trabajo y Noma: Norma, Ley. Literalmente su significado es el estudio de la leyes de trabajo. Llevado a la prctica la ergonoma se basa en mejorar las situaciones de trabajo y actividad motriz. Hay una necesidad de profundizar en el anlisis de la funcin y hacer ms apticos los objetos y herramientas tanto para el hombre comn como para personas con problemas motrices. Los diseadores suecos se han preocupado principalmente de unificar la ergonoma al diseo de objetos. Existen industrias dedicadas a la produccin de herramientas, por ejemplo, que fundan sus objetivos en hacer el trabajo ms cmodo y seguro para las personas. El diseo sueco logra hacerse conocido internacionalmente por sus postulados que se basan en crear objetos para todos. La ergonoma cumple un rol fundamental en esto, ya que el grupo de diseadores dedicados al estudio de este tema trabajan bajo una metodologa, logrado desarrollar y aplicar sus conocimientos en distintas reas, principalmente en el diseo para minusvlidos. Las personas y las instituciones de salud se han visto beneficiadas con los diseos de objetos destinados a suplir las necesidades de un paciente con problemas motrices, desde lpices para personas con artritis hasta sillas para transportar y facilitar la mantencin de higiene en personas minusvlidas, forman parte de la amplia gama de objetos diseados en Suecia. Materiales Vidrio Arena, un poco de xido de plomo, sodio, potasio y algunos xidos de metal son los ingredientes de la masa del vidrio. El vidrio es un material muy cercano a la naturaleza del diseo sueco, nace de la creatividad para sobrevivir. El pas es rico en bosques, lagos y arroyos, y adems posee un gran potencial humano, esto es lo que precisamente necesitaban las fabricas de cristal: madera para el fuego que hiciera arder la materia, agua para enfriarla y llevar a cabo la produccin y la fuerza del hombre para fabricarla. La produccin de objetos en vidrio es muy antigua, pero los diseadores suecos hicieron resurgir este material utilizndolo en el apogeo de su estilo a nivel mundial. Entre 1556 y 1965 crearon 193 fabricas de vidrio dentro del pas, adems existieron grupos de artesanos del vidrio que trabajaban en sus propios talleres, los que da a da iban creciendo e incrementando la produccin de objetos en vidrio, teniendo un desarrollo fascinante y dinmico principalmente en la segunda dcada del siglo XX. Los talleres estaban llenos de magia al momento de la creacin en vidrio, exista un constante aprendizaje ya que maestros, sopladores, secadores y artistas viva cada da un proceso en el que la masa se moldea, se enfra y luego el vidrio ya cristalizado se vuelve irreversible. Abedul rbol de madera dura, bastante pesado y fuerte, posee una buena elasticidad y estabilidad, que proporciona troncos de buena calidad para la industria Europea. El abedul es uno de los rboles ms caractersticos de Suecia, elemento tpico tanto del paisaje, como de los medios urbanos. Representa para los suecos creencias populares y sensacin de hogar y calidez. Material insustituible en la artesana y el diseo. Impuesto tradicionalmente en los pases nrdicos , de madera inviolable que se mantiene intacta mostrando toda su belleza. El abedul ha acompaado desde siempre a los habitantes de Suecia, sin embargo, en el siglo XX, se conocieron sus propiedades fsicas (textura, color, elasticidad y dureza) y se compatibiliz con otros materiales logrando as una identidad y realce al diseo sueco. Conclusin Suecia a pesar de ser un pas pequeo supo resurgir de su pobreza y escasez de recursos, gracias al ingenio y la creatividad. A travs de esto utilizaron los recursos naturales que su propia geografa les brind, implantando un estilo que se reconoci a nivel mundial y que logra mantenerse a travs del tiempo.

El diseo sueco al utilizar sus propios recursos naturales, fue creando una identidad totalmente fiel a sus costumbres y tradiciones, esto cautiv en gran medida a gran parte de los usuarios. La naturaleza deja sus rastros en todos los aspectos de la vida escandinava, la simplicidad de las formas en los diseos se deben principalmente a un concepto de funcin, ms que a las soluciones estticas que se le puedan dar a los objetos. Esta funcionalidad se relaciona mayoritariamente con el diseo de objetos ergonmicos que es una de las bases del Diseo Sueco. Por ltimo la filosofa que desde siempre marc la evolucin del diseo sueco, es el deseo de mejorar la calidad de vida y hacerla ms placentera para todos. Diseo Escandinavo 1930 Suecia-Dinamarca-Finlandia-Noruega Las extremas condiciones climticas activan la manera de enfrentarse al diseo. Hacen que la casa constituya la pieza fundamental, muebles y objetos inspirados por el confort. En 1924 Kaare Klint funda la Academia de Bellas Artes Danesa: Generando una nueva concepcin del diseo, diferencindose de todas las tendencias contemporneas del Movimiento Moderno, criticando a la Bauhaus acusndola por la falta de humanizacin y por el rechazo a las tradiciones. Crean la Ergonoma -estudio de la anatoma humana aplicada a los objetos de uso-. Logrando diseos funcionales y confortables. Un gran sentido solidario en recuperar los talleres artesanales, de esta poca que empezaba a industrializarse, con diseos sencillos y prcticos contra los de estilos producidos por la mquina. En la Exposicin Universal de Nueva York en 1939 el Diseo Escandinavo abri su camino en la Vanguardia Internacional. Pureza en las lneas y simplicidad en la ejecucin. Con sta concepcin formada, el arquitecto Eliel Saarinen -Finlands- Emigra a EEUU y siendo director de Crandook Academy of Arts, gener diseadores que introdujeron importantes innovaciones en la historia: "Utilizacin de tecnologa de alto nivel artstico". Con una esttica de organicidad racionalizada, refinamiento constructivo, cuidado en el detalle, equilibrio y calidez. Alvar Aalto arquitecto finlandz introduce en 1936 una esttica tambin radicalmente nueva, manteniendo los principios de los muebles de cao del Movimiento Moderno, pero reemplazndolo por la madera. Con inspiracin Thonet en las formas, pero ahora con madera de abedul y en formas de plachas curvadas y contracurvadas, creando nueva tecnologa. Luego de la Segunda Guerra Mundial, las tcnicas de empaquetado y los mtodos de produccin eran los que determinaban los productos, por lo tanto la funcionalidad y el rigor de los nrdicos se convirti en el modelo a seguir. Junto a la Americana, la vivienda escandinava se convirti en el modelo de los '50. Desarrollndose tambin el "Estilo Teca": Madera dispuesta en listoncillos separados entre s. Jhul, Jacobsen y Panton rompieron con la hegemona de la madera y con las posibilidades que la industria ofreca, generaron formas plsticas y orgnicas, una esttica funcionalista de la reduccin. Diseo que da primer lugar a lo bello y funcional y que a pesar de las distintas etapas los escandinavos siempre reflejaron el espritu de una sociedad igualitaria que mantiene un fuerte sentido de la solidaridad y de la ecologa. Los materiales empleados, los avanzados sistemas de reciclaje de todas las piezas de un producto para producir otro nuevo, son sntomas de la relacin cercana y comprometida que tienen con el medio ambiente. La fascinacin escandinava qued eclipsada en los aos 70 por el fragor vitalista y sensual del Diseo Italiano. Actualmente la concepcin del Diseo Escandinavo con lo genuino y simple sigue refrescando a occidente. Hoy una gran empresa para el hogar-Ikea- de origen Sueco mantiene el lema "Producir diseo democrtico". Analizando el diseo encontramos objetos delicados, sensuales, a

veces exquisitos, sinceros y muchas veces mnimo y, se suma materiales honestos, un slido artesanado y claridad funcional. Caractersticas generales: Las extremas condiciones climticas activan la manera de enfrentarse al diseo. Hacen que la casa constituya la pieza fundamental, muebles y objetos inspirados por dictamen del confort. Las condiciones de carencia econmica y emocional forjan un arte simplista que busca la funcionalidad con un diseo coherente y armonioso con el entorno. Son creadores de la ergonoma, estudio de la anatoma humana aplicada a los objetos de uso cotidiano. Logrando diseos funcionales y confortables. Un gran sentido solidario en recuperar los talleres artesanales, de esta poca que empezaba a industrializarse, con diseos sencillos y prcticos contra los de estilos producidos por la mquina. Generan una nueva concepcin del diseo, diferencindose de todas las tendencias contemporneas del Movimiento Moderno, criticando a la Bauhaus por su falta de humanizacin y por el rechazo a las tradiciones. Los escandinavos siempre reflejaron el espritu de una sociedad igualitaria que mantiene un fuerte sentido de la solidaridad y de la ecologa, creando sistemas ptimos de reciclaje. "Utilizacin de tecnologa de alto nivel artstico". Con una esttica de organicidad racionalizada, refinamiento constructivo, cuidado en el detalle, equilibrio y calidez. Diseo Escandinavo El trmino Diseo Escandinavo se utiliza generalmente para describir un estilo de productos que empezaron a disearse en 1930. Ms adelante se convirtieron en referentes para el desarrollo del diseo moderno, y an hoy son apreciados en todo el mundo. Aunque cada uno de los pases que conforman Escandinavia tiene sus propias caractersticas por su particular situacin poltica, cultural y geogrfica, tambin tienen aspectos comunes, marcados por una mentalidad social-demcrata y el hecho de vivir bajo la influencia de una naturaleza cruda y dominante. Los pioneros del diseo Escandinavo no compartan totalmente los principios de la industrializacin. Para ellos era de gran importancia la parte humana del diseo. Su industrializacin estuvo siempre muy ligada a una rica tradicin en el campo de la artesana. De la combinacin de estos factores surgi un diseo de gran calidad, que se dio a conocer mundialmente. La poca dorada del diseo Escandinavo empez en 1950. Tras un pequeo receso en los 80, los 90 volvieron a ser muy productivos. Hoy en da sigue habiendo mucha energa en el diseo de estos pases, que todava tienen influencia internacional, y los diseos ms conocidos se han convertido en objetos codiciados por los coleccionistas. Los diseadores escandinavos de hoy en da tienen ms influencias que sus predecesores, pero su punto de partida y sus objetivos siguen siendo los mismos: Crear belleza para la vida diaria.

JOSEF ALBERS (1888-1976) Pintor y docente de arte. Teoriz en la Bauhaus sobre la construccin, el material y su forma de presentarlos, su pintura y su enseanza se centr a partir de los aos 40 en el efecto ptico del color. Estimul la vanguardia americana de los 60 y 70 siendo precursor del Pop Art. Naci en Boltrop. Estudi para ser maestro de primaria de 1905 a 1908, profesin que practic 8 aos.

Sus primeras producciones fueron litografas, y grabados sobre madera, in-fluidos por el Cubismo y por el Expresionismo. Entre 1913 y 1915 estudi en la Real Academia de Arte de Berln y obtuvo el diploma de docente de arte. Desde 1916 estudi en la escuela de Artes y oficios de Essen, mientras trabajaba como profesor. De 1919 a 1920 fue asistente de Franz Von Stuck (profesor de Kandinsky y de Klee) en la academia de Munich. Fue estudiante en la Bauhaus de 1920 a 1923. Asisti al curso preparatorio de Itten y estudi en el taller de pintura en vidrio. Fue profesor en la Bauhaus de 1923 a 1933. Imparti el aprendizaje con materiales y su utilizacin en la formacin bsica de 1928 a 1929 dirigi la carpintera y el curso preliminar. A partir de 1930 ensea en el curso "dibujo figurativo" para semestres superiores. Estuvo a cargo del curso de ingreso. En 1933 emigra a Estados Unidos donde da clases en el Black Mountain College de Chicago, una escuela vanguardista, hasta 1949. De 1950 a 1959 es director del departamento de diseo en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Tambin ense en la universidad de Harvard. A partir de ah ensear cursos en diferentes escuelas americanas y europeas, entre ellas la Escuela Superior de Diseo de Ulm. Muere en 1976 en New Haven

Ejercicios de material en papel. Curso preliminar de Josef Albers. Hannes Beckmann, alumno de la Bauhaus, describe as sus primeras impresiones del curso de Albers; "...entr en el aula con un montn de peridicos debajo del brazo y los reparti entre los alumnos. Despus se dirigi a nosotros y nos dijo: Seoras y seores, somos pobres y no ricos. No podemos permitirnos derrochar el material y el tiempo. Cada obra de arte tiene un material inicial determinado, y por ello lo primero que debemos hacer es analizar como es este material. Con este fin vamos ahora a experimentar sin realizar todava nada -. De momento nos interesa el carcter histrico de la belleza. El derroche o la modestia de la forma depende del material con el que trabajamos. Piensen que a menudo pueden conseguir ms haciendo menos. Nuestro estudio debe incitar al pensamiento constructivo... Me gustara que ahora tomaran en la mano los peridicos que han recibido y hagan con ellos algo ms de lo que son ahora. Me gustara que respetaran el material, que lo utilizaran inteligentemente y que tuvieran en cuenta sus caractersticas. Si lo consiguen sin instrumentos como el cuchillo, las tijeras o la cola, tanto mejor.... Ms tarde volva y nos peda que extendiramos sobre el suelo los resultados de nuestros esfuerzos. Haban surgido mscara, barcos, castillos, animales... pequeas figuras. Dijo que todo aquello eran objetos da jardn de infancia y que en muchos casos se habran podido realizar mejor con otros materiales. Luego sealo una figura muy sencilla realizada por un arquitecto hngaro. No haba hecho ms que doblar el peridico en sentido longitudinal de modo que se mantena derecho como si se tratara de unas alas. Albers nos explic lo bien que se haba entendido el material, lo bien que se haba utilizado y lo natural que resultaba el plegado en el papel precisamente porque haca rgido a un material tan blando... Nos explic adems que un peridico que esta sobre una mesa slo tiene un lado visualmente activo, el resto es invisible. Pero dado que ahora el papel se mantena derecho, se haba vuelto visualmente activo por ambas caras. Un rato despus habamos aprendido a ver y entender este arte. Realizamos fascinantes estudios con todos los materiales posibles: papel, cartn ondulado, cerillas, alambre, metal.

La obra de Albers se caracteriza por sus formas rectilneas en colores fuertes y planos, cuya interrelacin acenta el efecto abstracto, puramente ptico de la composicin. En su famosa serie experimental Homenaje al cuadrado, que Albers comenz a principios de la dcada de 1950, utiliza el clculo de formas cada vez menores para ilustrar su teora de que los cambios de lugar, forma y luz producen cambios en el color. La Interaccin del color (1963) es un ejemplo de su investigacin cromtica. Su obra influy en el Op Art y Hard Edge de la dcada de 1960. Este sistema de tipografas fue producido conjuntamente con el museo de Guggenheim y la fundacin de Jos Albers. Jos Albers (1888-1976) era uno de los artistas y de los educadores ms importantes del vigsimo siglo. l era un miembro del Bauhaus primero como estudiante y entonces como profesor a partir de 1920 hasta su cierre en 1933. l entonces emigr a Amrica, en donde l continu haciendo arte y ensendolo en las instituciones numerosas hasta su muerte. Conocido principalmente como pintor abstracto, l era tambin diseador, ponente, tipgrafo, y fotgrafo realizados. Sus trabajos exploran permutaciones de la forma, del color, y de la opinin usando un vocabulario visual restricto. Creado cuando l estaba en la Bauhaus , sus alfabetos de Kombinationschrift ejemplifican los ethos de la escuela. Usando 10 formas bsicas basadas en el crculo y el rectngulo, l cre un sistema del deletreado que fue significado para ser eficiente, fcil aprender, y barato producir. Estas 10 formas en la combinacin podan formar cualquier letra o nmero. Este extracto del libro La interaccin del color de Josef Albers, recoge una manera experimental de estudiar y ensear el color. En la percepcin visual casi nunca se ve un color como es en realidad, como es fsicamente. Este hecho hace que el color sea el ms relativo de los medios que emplea el arte. El recuerdo del color: la memoria visual Si decimos rojo y hay cincuenta personas escuchndonos, cabe esperar que haya cincuenta rojos en sus mentes. Y podemos estar seguros de que todos esos rojos sern muy diferentes. Incluso si especificamos un color determinado que todos nuestros oyentes hayan visto innumerables veces, como el de Coca-Cola, seguirn pensando en muchos rojos diferentes. Qu demuestra todo esto? En primer lugar, que es muy difcil, por no decir imposible, recordar los diferentes colores. Esto confirma el importante hecho de que nuestra memoria visual es muy pobre en comparacin con nuestra memoria auditiva (capaz de reproducir una meloda que se ha odo una o dos veces). En segundo lugar, la nomenclatura del color es muy insuficiente. Aunque hay innumerables colores tonalidades y matices-, el vocabulario cotidiano slo cuenta con una treintena de nombres para nombrarlos. Lectura del color y contextura El concepto de que cuanto ms sencilla es la forma de una letra ms sencilla es su lectura fue una obsesin en los inicios constructivistas. La escuela psicolgica Gestalt ha descubierto que esto es falso y la oftalmologa ha revelado que cuanto ms se diferencian unas letras de otras, ms fcil resulta la lectura. Esto demuestra como la claridad de lectura depende de la apreciacin del contexto. En las composiciones musicales, en tanto oigamos tonos aislados no oiremos msica. El or msica depende de la apreciacin del intervalo entre los tonos, de su colocacin y espaciamiento. Del mismo modo, la identificacin factual de los colores que aparecen en una pintura determinada no tiene nada que ver con la visin sensible ni con una comprensin de la accin de los colores dentro de la pintura. Lo que nos interesa es la interaccin del color, esto es, observar lo que sucede entre los colores. As, los colores se nos presentan dentro de un flujo continuo, constantemente relacionados con los contiguos y en condiciones cambiantes. En consecuencia, esto demuestra para la lectura del color lo que Kandinsky peda a menudo para la lectura del arte: lo que cuenta no es el qu, sino el cmo.

Un color tiene muchas caras: la relatividad del color Imaginemos que tenemos tres cacharros con agua, de izquierda a derecha: Caliente, Templada, Fra. Al meter primero las manos en los recipientes de los extremos, se sienten, se experimentan, se perciben, dos temperaturas diferentes: Caliente y Fra. Metiendo despus ambas manos en el recipiente del medio, de nuevo se perciben dos temperaturas diferentes, pero esta vez en el orden inverso: Fra, Caliente; aunque el agua no est a ninguna de estas temperaturas, sino a otra, concretamente: Templada. Con lo cual experimentamos una discrepancia entre hecho fsico y efecto psquico llamada, en este caso, ilusin hptica (sentido del tacto). Del mismo modo, tambin las ilusiones pticas nos engaan. As, en composiciones comparativas a cerca de un tema especfico, se disponen colores, los cuales revelan un color influyente y un color influido. Se descubre que ciertos colores se resisten a cambiar, en tanto que otros son ms susceptibles al cambio. Un segundo anlisis, nos revela que hay dos clases de influencias modificantes que operan en dos direcciones, la luminosidad de una parte y la tonalidad de otra. Ms claro y/o ms oscuro: intensidad luminosa, luminosidad El que no sea capaz de distinguir la diferencia entre una nota ms alta y otra ms baja, probablemente no debera hacer msica. Si se aplicara una conclusin paralela al color, casi todo el mundo resultara incompetente para su utilizacin correcta. Son muy pocas las personas capaces de distinguir una intensidad luminosa alta de una baja entre tonalidades diferentes. Aclaramos aqu, que para una correcta comprensin y aplicacin de las afirmaciones anteriores, debera estudiarse el libro en su totalidad. Esta es slo una aproximacin a sus temticas y por ende no puede proporcionarnos datos y conclusiones acabadas concretas. ARTE PTICO A mediados de la dcada del 60 empez a desarrollarse un arte abstracto nuevo, evidentemente relacionado con la abstraccin geomtrica, estudiando los procesos pticos y psicolgicos de la percepcin. Pero como estos procesos de investigacin visual no pueden reducirse a la produccin de imgenes aisladas (porque la imaginacin humana utiliza simultneamente una multiplicidad de imgenes percibidas), estos artistas se han dedicado a experimentar con secuencias, ritmos y cambios de imgenes pticas. Es decir para ellos un elemento esencial es el movimiento, lo que se ha llamado factor cintico. El factor cintico de la visin puede investigarse por tres caminos: creando en la percepcin ptica del espectador la impresin de un movimiento virtual o ilusorio que realmente no existe; obligando al espectador a desplazarse en el espacio para organizar en su mente la lectura de una secuencia; o realizando movimientos reales de imgenes mediante motores o emisores mviles de luz. El Opt Art tiene sus antecedentes directos en los estudios que hacia fines de 1955, realizaban separadamente en Estados Unidos el ex profesor de la Bauhaus, Josef Albers y en Pars el hngaro Vassarely, aunque encontramos algunos trabajos previos realizados veinte aos antes por maestros de la Bauhaus y en los discos visuales de Marcel Durchamp. En el Op Art se manifiesta una voluntad enrgica de romper las barreras entre arte y tecnologa (utilizando materiales producidos por la industria moderna, plsticos, acrlicos luminosos, y en las piezas de arte tridimensional, motores y aparatos electrnicos) y apela a la accin y a la creatividad del espectador, estimulndolo con sorpresas pticas, con el descubrimiento de propiedades fsicas y combinatorias imprevisibles, solicitando el factor ldico humano como en una invitacin al juego. Esta tendencia a establecer relaciones con diversas ramas cientficas: ptica, psicofisiologa,

Ciberntica, produjo finalmente una convergencia de intereses con el mundo del diseo industrial y el posterior desarrollo de los sistemas aplicados en algunas variantes del arte digital.

HARD EDGE Hubo un estilo que mantuvo su lugar inmediatamente despus del expresionismo abstracto y que, a pesar de deber algo al ejemplo de ste, tena profundas races en el arte europeo de las dcadas del veinte y del treinta.

Por "hard-edge" quiero significar el tipo de pintura abstracta donde las formas tienen lmites netos, definidos, en lugar de los borrosos, favoritos, por ejemplo, de Mark Rothko. Caractersticamente, en este tipo de pintura, los propios tintes son planos e indiferenciados, de manera que quiz sea mejor hablar de reas de color y no de formas.

Uno de los padres de este tipo de pintura en Norteamrica fue Josef Albers, quien ya ha sido mencionado a causa de su importancia como maestro.

Albers estuvo estrechamente relacionado con el Bauhaus durante la dcada del veinte: de hecho, como estudiante y maestro trabaj all con ms continuidad entre 1900 y 1933, ao en que fue cerrado, o sea un perodo de servicio ms largo que el de cualquier otro Bauhusler. Durante la dcada del treinta, cuando ya estaba viviendo en Norteamrica, Albers tom parte en las exhibiciones anuales montadas en Pars por el grupo Abstraccin-Creacin. En consecuencia, era completamente cosmopolita. El molde intelectual de Albers es muy tpico de la atmsfera del Bauhaus sistemtico y

ordenado pero tambin experimental. Estaba, por ejemplo, muy interesado en la psicologa de la Gestalt y esto lo llev a una exploracin de los efectos de ilusin ptica. Ms tarde fue atrado hacia el estudio de las maneras en que los colores actan unos sobre otros. Los cuadros y grabados de la serie Homenaje al Cuadrado, que son los trabajos ms conocidos de Albers, son experimentos planificados de color. Albers es interesante no slo por s mismo, sino porque parece ubicarse en el punto en que convergen varias actitudes hacia la pintura. El elemento sistemtico de su obra lo relaciona con la de dos artistas suizos, Max Bill y Richard Lohse,

Max Bill

Bill tambin es un alumno, del Bauhaus y en su subsiguiente carrera se ha convertido en una especie de genio universal y al estilo de Miguel Angel ya que es al mismo tiempo pintor, arquitecto y escultor. El desarrollo seriado del color fue uno de sus objetivos a travs de toda su carrera. Bill y Lohse son generalmente mencionados como exponentes del "arte concreto" y Albers es incluido como el tercer miembro de este triunvirato. Por otro lado, el inters de Albers en la ilusin ptica lo relaciona con los as llamados artistas op, aun cuando su tratamiento particular de la forma lo lleva a relacionarse con lo que los crticos ahora han denominado "abstraccin pospictrica". Si uno busca una diferencia entre Albers y sus dos colegas suizos, sta parece estar en el tratamiento de la forma. Los cuadrados de Albers son libres, inertes, sueltos, flotantes y es esta pasividad la que ha llegado a parecer particularmente tpica de gran parte de la pintura expresionista pospictrica en Norteamrica.

La diferancia entre el "Hard-edge" y la abstraccin pospictrica, es precisamente que en sta no es lo neto del borde lo que cuenta, un color chocando firmemente contra otro, sino la calidad del color. No importa si el color se funde en un matiz vecino o se diferencia netamente de ste: el encuentro siempre es pasivo. Los cuadrados de Albers son suficientemente vigorosos, pero no generan energa a partir de esta fortaleza de los contornos.

Frank Stella

Frank Stella Por otro lado, el color era el centro de inters para los pintores que seguan el estilo hard edge, como Frank Stella, Kenneth Noland y Ellsworth Kelly. Sus cuadros en realidad eran puro color, y donde se terminaba este, acababa el cuadro. El caso de Noland es especial, porque tambin se le conoce como uno de los lderes del arte minimalista, que se desarroll bajo el amparo del expresionismo abstracto, aunque est estrechamente ligado con el hard edge en su idea de mnima expresin. En el minimalismo la pintura se reduca a simples formas geomtricas, motivos rtmicos o colores lisos.

Kenneth Noland

Escuela superior de diseo de Ulm Ufg 1953

La HfG (acrnimo de Hochschule fr Gestaltung), fue una escuela universitaria de diseo radicada en Ulm, Alemania. Fundada en 1953, entre otros, por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este ltimo, primer rector de la escuela. La HfG de Ulm gan rpidamente el reconocimiento internacional. Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en prctica nuevos enfoques en el diseo, dentro de los departamentos de: Comunicacin Visual, Diseo Industrial, Construccin, Informtica, y ms tarde de Cinematografa. El edificio de la HfG fue diseado por Max Bill y sigue siendo, hoy en da un edificio importante y funcional dentro del campus de la Universidad de Ulm. La Escuela HfG de Ulm fue una de las ms progresistas instituciones de enseanza del diseo y el diseo ambiental en las dcadas de los 50s y 60s, pionera en los estudios y del perfil profesional del diseador de hoy en da. La historia de la HfG se form por medio de la innovacin y el cambio, en consonancia con la propia imagen de s misma de escuela como una institucin experimental. Esto dio lugar a innumerables modificaciones en el contenido, la organizacin de las clases y a los continuos conflictos internos que influyeron en la decisin final del cierre de la HfG en 1968. Contexto histrico poltico y primeros aos En 1946 Inge Scholl, junto con Olt Aicher y un grupo de jvenes intelectuales plantean crear una institucin de enseanza e investigacin que vinculara la actividad creativa con la vida cotidiana y que tuviera como objetivo, colaborar en la reconstruccin cultural de una sociedad moralmente destruida por el nazismo y la segunda guerra mundial. El 1 de abril de 1953, comenz a funcionar la nueva institucin universitaria con Max Bill, ex alumno de la Bauhaus, como rector. Entre los primeros 21 estudiantes se encontraban Walter Peterhans, Johannes Itten, y Helene Nonn-Schmidt. La enseanza estaba basada en un plan de estudios de cuatro aos. El primer ao estaba dedicado al curso bsico y luego se elega una especialidad entre diseo de producto, comunicacin visual, construccin, informacin (que dur hasta 1962) y cinematografa, que hasta 1961 perteneci al departamento de comunicacin visual y desde 1962 se independiz.

En 1953 comenz a construirse el edificio, diseado por Max Bill, cuya inauguracin se produjo el 2 de octubre de 1955. El edificio de la HfG fue uno de los primeros en Alemania, construidos en hormign con estructura reforzada, con talleres espaciosos, dormitorios para estudiantes y una cafetera. Los interiores y el mobiliario eran flexibles para el uso de la universidad. Hoy, las instalaciones siguen siendo parte de la facultad de Medicina de la Universidad de Ulm.

En 1955 Max Bill renunci como rector, debido a los cambios en la direccin del desarrollo acadmico y a las divergencias en la concepcin didctica de la escuela. Finalmente en 1957 abandon la escuela, y Toms Maldonado ocup su lugar. Max Bill favoreci una enseanza basada en la continuacin del modelo expresionista de la Bauhaus, basado en el modelo Arts and Crafts, en el cual el artista-diseador tomaba un papel importante en el desarrollo del producto como dador de forma. Otros docentes, sobre todo los de cursos tericos, buscaban hacer nfasis en la tecnologa de los materiales, en la teora y los mtodos de produccin. Entre estos se encontraba Toms Maldonado, quien consideraba al diseo como un proceso sistematizable de manera cientfica y no intuitiva. Consideraba que el diseo no es un arte y el diseador no es necesariamente un artista. Las consideraciones estticas ya no eran la base conceptual del diseo. El profesional diseador sera entonces un "Coordinador," con la responsabilidad de coordinar con un gran nmero de especialistas, los requerimientos ms variados de fabricacin y del uso de productos.3 Bajo la conduccin de Maldonado, la escuela abandon las directrices de Max Bill y propuso una nueva filosofa de la educacin a partir de los fundamentos de un "operacionalismo cientfico". La salida de Max Bill anunci una nueva fase: la creacin de los "grupos de desarrollo" que se crearon especficamente para crear vnculos con la industria. Muchos de los diseos resultantes entraron en produccin de inmediato, entre los de mayor xito fueron los equipos de audio para la empresa Braun, la identidad corporativa de la compaa area alemana Lufthansa occidental, y los trenes elevados para el ferrocarril de Hamburgo. Estas comisiones industriales trajeron una riqueza de experiencia en la enseanza e influy decisivamente en la escuela y su reputacin. En el otoo de 1958 se celebr una gran exposicin en la HfG. Cinco aos despus de su inauguracin, la HfG se present al pblico en general, por primera vez, mostrando tanto los resultados del trabajo en los talleres como el trabajo de los profesores. Ese mismo ao tambin sali el primer nmero de la revista "ulm" de la HfG, que fue publicado en alemn e ingls, hasta el cierre. Cierre de la HfG Las disputas internas sobre la direccin de los planes de estudios, dieron lugar a una operacin de prensa en 1963 para atacar contra la HfG. El parlamento de BadenWuerttemberg, debati reiteradamente si la escuela mereca las subvenciones. Los problemas eran cada vez ms frecuentes. Luego de la afiliacin de la HfG a la escuela de ingeniera, el precursor de la universidad, las subvenciones federales fueron suprimidas y la situacin financiera se volvi insostenible. Plan de estudios El plan de estudios duraba 4 aos. El primero de los aos estaba dedicado al curso bsico (Vorkurs) que estaba destinado a compensar el dficit de la enseanza primaria y secundaria en cuanto a las actividades proyectuales y la creatividad. Los 2 aos siguientes se destinaban a la especializacin electiva: Diseo industrial (Produktform y ms tarde Produktgestaltung), Industrializacin constructiva (llamada Architektur al principio), Comunicacin visual e Informacin, y ms tarde se agreg Cinematografa. El ltimo ao estaba destinado a la tesis de grado. El plan estaba sujeto a las investigaciones que se hacan en cuanto a las nuevas aproximaciones al diseo y que luego eran puestas en prctica en cada departamento de las especialidades. El plan

contena materias de carcter cientfico: Anlisis matemtico, anlisis vectorial, anlisis de matrices, programacin lineal, topologa, ciberntica, teora de los algoritmos, antropologa, psicologa experimental, etc.2 Curso bsico Los estudiantes de todas las carreras compartan un mismo curso bsico, que duraba un ao. Este curso era obligatorio antes de pasar a una de las cuatro especialidades que ofreca la institucin. Los contenidos del curso eran los siguientes: Metodologa visual: consista en experimentos en dos y tres dimensiones en base a las percepciones y enseanzas de la simetra y la topologa. Talleres: de madera, metal, plstico, fotografa, etc. Presentacin: dibujo constructivo, escritura, lenguaje, dibujo a mano alzada, etc. Metodologa: introduccin a la lgica, las matemticas, combinatorias y topologa. Departamento de Diseo de Producto El departamento de diseo de producto fue el que tuvo mayores logros y el que modific radicalmente la visin del diseo industrial. El desarrollo de nuevos mtodos productivos durante la segunda posguerra hicieron que la problemtica del diseador dejara de enfocarse en el punto de vista artstico de la profesin. Por lo tanto, la enseanza puso ms nfasis en las disciplinas cientficas y tecnolgicas, ms acorde a la poca, para operar sobre los procesos de la produccin industrial que determinan la calidad final del producto. Instruccin en la manufactura: Diseo de producto, organizacin operativa, procedimientos de procesos, clculos. Tecnologas: Metales ferrosos, no ferrosos, madera, plsticos y tecnologas de conformacin. Tcnicas constructivas. Anlisis matemtico de operaciones: Teora de grupos, estadstica, estandarizacin. Teoras cientficas. Ergonoma: Sistemas hombre-mquina. Mecnica: Kinemtica, dinmica, esttica. Derechos de autor y miscelnea.

Departamento de Comunicacin Visual Al comienzo el departamento se denomin Diseo Visual, pero rpidamente qued claro que su objetivo era resolver problemas de diseo en el rea de comunicacin de masas, por lo que en el ao acadmico 1956/56 el nombre cambi por el de Departamento de Comunicacin Visual. En el programa de estudios estaban el desarrollo y la aplicacin de reportes visuales, sistemas de noticias y su transmisin. Se avoc al campo de de la planificacin y el anlisis de los medios modernos de comunicacin, con clara distincin de las artes ilustrativas. Este departamento trabaj estrechamente con el Departamento de Informacin. Aunque la HfG se distanci de una posible afiliacin con la publicidad, all eran entrenados los publicistas para trabajar en los medios de comunicacin de masas, prensa, radio, televisin y cine. La HfG trabaj primordialmente en el rea de la comunicacin no persuasiva, en campos como los sistemas de signos de trfico, planos para aparatos tcnicos, o la traduccin visual de un contenido cientfico. Didctica de la escuela En los primeros aos de funcionamiento, y con la direccin de Max Bill, la didctica de la escuela estaba orientada segn los principios de la Bauhaus, donde el diseador tena un perfil ms artista que cientfico. A partir de las discrepancias con otros profesores y los

postulados de Toms Maldonado, la escuela desvi su ideologa hacia un terreno ms metodolgico y estructurado. Esto trajo consigo una precisin del programa lectivo y del Curso Bsico y con ello una introduccin consolidada de las disciplinas tericas. La nueva concepcin dio paso al as llamado "modelo de ulm", que ha influido mundialmente la formacin en diseo hasta la actualidad. Segn Gui Bonsiepe, "el proceso de pasar de una concepcin precientfica, hacia una concepcin cientfica del diseo no fue nada fcil, a veces incluso traumtico, tanto para los docentes como para los alumnos. Hay que recordar que la mayora de los docentes de diseo tenan una experiencia artstica. No eran cientficos con una medalla acadmica, por lo menos no posean una calificacin formal. Su mrito era haber iniciado una aproximacin entre diseo y ciencia".4 Los profesores que fueron llegando ms tarde, fomentaron la oposicin entre ciencia y diseo, incluso subordinndolo a ste ultimo. Mientras, se alimentaron los distintos conflictos internos que se sucedieron en la escuela, que por otra parte fueron los que segn Gui Bonsiepe "pusieron sobre el tapete esta problemtica. Que ayud a desmitificar el proceso proyectual y su enigmtica creatividad".4

Colaboracin con la Braun Promediando la dcada de los 50s, la HfG y la Braun, comenzaron una etapa de colaboracin. La Braun necesitaba destacarse entre la competencia por lo que acude a Otl Aicher, Hans Gugelot, y sus alumnos para que trabajaran en nuevos diseos para que la empresa los fabricara. Con esta colaboracin se desarroll el estilo Braun que, segn Toms Maldonado, "se diferenciaba del estilo Olivetti, porque ste buscaba la unidad en la variedad, mientras que el estilo Braun buscaba la unidad en la unidad. Y precisamente por esto, el estilo Braun constituye un formidable banco de prueba para la concepcin de la Gute Form, como alternativa al Styling.

Hasta la fundacin de la HfG de Ulm, no haba ninguna sistematizacin del diseo. La escuela fue pionera en la integracin de la ciencia y el diseo, y de una pedagoga del diseo basada en la ciencia: la reflexin sobre los problemas, los mtodos de anlisis y de sntesis, la eleccin y fundamentacin de alternativas proyectuales, el acento en las disciplinas cientficas y tcnicas y una estrecha relacin con la industria. Muchos de los criterios desarrollados en Ulm son todava vlidos, sobre todo en el rea de diseo tecnolgico. Otros fueron poco prcticos y fueron superados. Pero la HfG subsiste como cono de la historia del diseo.

BRAUN

Hay un momento mgico en la historia del diseo de interaccin en el siglo XX. Fue una de esas pocas ocasiones en las que coinciden un puado de mentes brillantes, y de golpe revolucionan la forma de crear objetos hasta el momento. Hablamos de los aos 50 en la Braun. En 1951 muere repentinamente Max Braun, fundador de la misma marca que conocemos hoy en da. De entre sus dos hijos, Erwin es el que ms ilusin tiene puesta en el diseo de los productos y decide hacer cambios. Erwin Braun eligi, para acompaarle en su misin, a un diseador con principios y filosofa, un hijo de la Bauhaus: Wilhem Wagenfeld (todos recordamos su famosa lmpara, la WG 24 Bauhaus).

Su misin conjunta era darle un rumbo nuevo al diseo de la casa. Acabaron contratando a Fritz Eichler, un diseador/director de cine a quien Braun hijo conoci en las trincheras de la Segunda Guerra Mundial. A Eichler se le encomend la direccin de la oficialmente fundada Braun Design, la divisin de diseo de producto de la compaa. Todo un reto. Braun y Eichler tuvieron un encuentro con ellos del que quedaron profundamente impresionados, y les sumaron al grupo. Gugelot se iba a encargar del rediseo de la familia de radios de la casa. Quera liberar a las radios de entonces de su reluciente falsedad dorada. El objetivo conjunto era disear productos honestos y humanos, dos valores que an hoy perviven en el ideario de Braun. En 1955 se celebraba, en Dsseldorf, la Exposicin Internacional de Radio. Braun iba a presentar all su nueva familia de receptores de radio. Para ello, Otl Aicher deba disear la comunicacin y un nuevo concepto de expositores y stands que hicieran an ms especial el evento. Sin duda alguna, hicieron historia. Por aquellas fechas, Gugelot descubri el talento de Dieter Rams al igual que Gugelot o Aicher, Rams tambin era discpulo de la Hochschule fr Gestaltung de Ulm, escuela sucesora de la Bauhaus en Alemania. Algunas de las obras de aquel tiempo son el Tischusper de Gugelot, la SK 1 de Eichler o el Phonosuper de Rams. Vindolas, comprendemos cmo se traduce a la prctica el ideario de diseo de Braun: innovacin, practicidad, distincin, atractivo, claridad, honestidad y esttica. Pero sobre todo, nos asombramos del poder de los principios en diseo, y de la capacidad de cambio que tienen algunas mentes cuando se unen para servir a una idea.

Tischusper de Gugelot

Phonosuper de Rams

Dieter Rams ha sido la cabeza pensante de los diseos de Braun durante muchos aos. Su primera aportacin a la firma fue el Phonosuper en 1956, apodado "snow white's coffin" (atad de blanco nieve). Se trataba del primer combo fongrafo/radio que, a pesar de combinar funciones de dos aparatos distintos, conservaba una simplicidad de lneas y funcionamiento asombrosa. Contemplando algunos de los diseos de Rams, podemos ver que su enfoque era claramente reduccionista, llegando a crear lo que algunos denominan el "estilo Braun". A travs de sus productos se logra ver en prctica las bases de diseo de Braun: innovacin, practicidad, distincin, atractivo, claridad, honestidad y esttica. Asimismo, el mismo Rams gest una lista de principios, que resumen en gran medida el cmo se ha desarrollado Braun hasta el da de hoy. 1. El buen diseo es innovador. 2. El buen diseo hace til al producto. 3. El buen diseo es esttico. 4. El buen diseo hace comprensible al producto. 5. El buen diseo es honesto. 6. El buen diseo es no-intrusivo. 7. El buen diseo es duradero. 8. El buen diseo se prolonga hasta el ltimo detalle. 9. El buen diseo est comprometido con el medio ambiente. 10. Buen diseo significa tan poco diseo como sea posible. Los electrodomsticos Braun son un claro ejemplo de limpieza, sencillez y apariencia de "eficiencia" de un diseo, desde el Phonosuper, pasando por su afeitadora elctrica Sixtant de 1962, la Silk-pil de 1988 y la Syncro 7505, hasta el dia de hoy, donde luego de transformarse en subsidiaria del grupo de empresas Gillette (que incluye adems a Duracell, Oral-B y los dems productos Gillette), pasa a llamarse Braun GmbH, y se dedica al diseo en nuevas reas (cuidado bucal, belleza, salud, alimentos envasados, electrodomsticos, entre otros), asimismo, en el ao 2005 Braun pasa, a travs de Gillette, a ser parte del conglomerado Procter & Gamble. Segn la misma empresa, "Braun es sinnimo de diseo funcional y distintivo; de productos con un alto diseo, con valores y cualidades estticas. Braun es diseo innovador y refleja el compromiso con la creacin de nuevos conceptos que respeten los valores de diseo." Todo lo anterior confirma lo dicho en un comienzo; Braun es un icono en cuanto se refiere al diseo industrial, y ms particularmente al diseo de interaccin, como la misma empresa lo define, llegando a ser hoy en da referente para empresas tan importantes como Apple. DISEO ITALIANO Bel Diseo tuvo su momento de apogeo en la dcada de 1960 y principios de 1970, comenzando con el inicio en Italia del boom econmico y que termina cuando la crisis del petrleo y la industria-crtica antidesign provocado movimientos en el cinismo generalizado acerca del papel del diseo en curso. Las caractersticas tpicas de Bel es la forma elegante de diseo, la experimentacin, y las colaboraciones con las industrias interesadas y abierta a la innovacin. El Bel Design no es barato, sino ms bien orientado al poder adquisitivo de grupos sociales que exigan la exclusividad de las piezas, lo cual es una diferencia con respecto al aspecto social que caracteriza al diseo escandinavo.

Colaboraciones con la industria del plstico demostrado ser especialmente productivos. Bel Diseo producido muchos clsicos modernos como Plia, de Giancarlo Piretti, la silla de plexigls Castelli (1968), 4867, Joe Colombo silla para Kartell (1968), Selene, Vico Magistretti la silla de plstico para Artemide (1969), y el Divisumme 18, Mario Bellini la calculadora para Olivetti (1972).

1967 Sila Plia Giancarlo Piretti

4867, Joe Colombo silla para Kartell (1968

Selene, Vico Magistretti la silla de plstico para Artemide (1969)

Mario Bellini la calculadora para Olivetti (1972).

DISEO ITALIANO Uno de los fenmenos ms paradigmticos de la importancia econmica del diseo industrial fue el que se produjo en Italia tras la II Guerra Mundial. All, un gran nmero de industrias confiaron su recuperacin al apoyo de esta disciplina, vinculada en el pas transalpino con la primera generacin de crticos al movimiento moderno. As, empresas como Fiat, Olivetti o Pirelli contaron con las investigaciones formales que introdujeron algunas figuras de la importancia de Gio Ponti, Ettore Sottsass, Giambattista Pininfarina o Achille Castiglioni, que revolucionaron la imagen de los productos industriales y volvieron a situar a Italia entre los pases ms pujantes del mundo. El ejemplo italiano sirvi de acicate para el diseo espaol, que alcanz a mediados de la dcada de 1980 una relevancia similar a la transalpina, aunque la industria ibrica no pueda competir a la altura de su rival italiano. Compaas como la francesa Citron, la alemana Braun o la italiana Olivetti adquirieron una reputacin envidiable durante la posguerra mundial por el xito de sus productos, que se debi en parte a su fe en el diseo. Su trabajo fue reconocido con numerosos premios internacionales de diseo. El italiano ha sido desde los comienzos de la historia un excelente diseador y artesano profundo. Los muebles italianos marcan tendencia desde que comienzan a surgir las primeras creaciones en la etapa del Imperio Romano y luego cuando impulsan el Renacimiento en toda Europa. Recorremos los principales muebles que nos ha brindado la cultura italiana. El Bel Design Italia ha sido una gran exportadora de diseo industrial como factor cultural y econmico. Su tradicin no es tan larga como la alemana, sino que arranca a partir de la industrializacin del tringulo norteo Miln, Turn y Gnova-, planteada despus de la Segunda Guerra. El inters se ha demostrado primordialmente a nivel prctico, pero tambin descolla la teorizacin. Como prueba de ello se cuenta una importante cantidad de publicaciones bibliogrficas y hemerogrficas (entre las revistas estn las famosas Domus, Ottagono, Abitare e Interni), cuyo contenido analiza la interesante vinculacin entre arquitectura, arte y diseo que ha desenvuelto en esta pennsula que tambin es escenario de grandes eventos como la Feria de Miln, foros a los que asiste lo ms granado del diseo internacional. El estilo predominante ha sido el Bel Design, el cual est basado tanto en la tradicin cultural artesanal como en las innovaciones tcnicas y creativas que carecen del lastre funcionalista. La compaa Olivetti es la gran exponente de las caractersticas formales del diseo italiano.

Es evidente que los maestros de los aos 50 y 60 como Aulenti, Castiglioni y Magistretti - han realizado un buen trabajo, visto que en ese perodo Italia se transform en el punto de confluencia de las nuevas generaciones creativas a nivel internacional. En todos los campos del diseo industrial, automovilstico, de decoracin, etc. - el estilo italiano se distingue por una combinacin de fantasa y rigor en la elaboracin de los proyectos. Esto se debe a las excelentes instituciones formativas: escuelas de vanguardia en la realizacin de proyectos, facultades universitarias, muestras, y diferentes mbitos de comunicacin y exposicin. Por ese motivo, el panorama actual se presenta muy diversificado y dinmico, con una red distributiva y productiva sumamente flexible, y con una serie de empresas que han permitido el desarrollo de muchos jvenes talentos. El diseo italiano combina la funcionalidad y la irona, valorizando materiales que hasta hoy se consideraban de descarte o marginales, y reinventando as los objetos. Se trata de un diseo agradable, fluido y, al mismo tiempo, complejo, debido a su carga de emociones, sugestiones e inquietudes, provenientes de los medios de comunicacin y de las preocupaciones propias de la comunicacin global. En consecuencia, muchos objetos no son slo funcionales, sino que transmiten tambin una fuerte carga humana y afectiva. En efecto, este gnero se llama diseo emocional. Existe tambin un diseo convival segn la definicin de Aldo Cibic - que comprende mesas y sillas, as como tambin fantasiosas lmparas, bateras de cocina de acero y pequeos objetos. La decoracin de la casa es uno de los campos en los que el diseo moderno ha encontrado su mxima funcionalidad: debemos recordar los esplndidos sofs, los clebres sillones y los originales muebles divisorios. A las tendencias emotivas se suman obras de gran racionalidad, en las cuales la investigacin se relaciona fundamentalmente con los materiales, los colores y los tejidos. (Por ejemplo, el diseo aplicado a la luz, para la creacin de esplndidas lmparas de oficina). Tambin algunos escultores se ocupan de diseo, realizando obras en las cuales el diseo se enriquece con los humores fantsticos de la escultura. Durante la dcada de los 70, los diseadores y carroceros italianos imponen la lineas maestras del diseo del automvil. Frente a la dureza y simpleza de lneas de los carroceros alemanes y franceses, surgen los diseadores italianos que conciben el automvil como una pieza de arte, delicada y elegante. Encontramos varios puntos comunes en el ingenio italiano, como son los faros escamoteables, utilizacin de entradas de aire, grandes cristales delanteros, uso de alerones, etc. Poco a poco a lo largo de los aos 70, el diseo italiano se extiende por otros mercados, ejemplo de ello es el BMW Turbo o el Jaguar XJ Spider, constructores de todo el mundo acuden a carroceros y diseadores italianos, como Pininfarina, Bertone o Ghia. Cuando hablamos de la identidad de lo que es y como es el diseo propio de Italia debemos recordar lo que fue el movimiento de la arquitectura radical en Italia como consecuencia del cuestionamiento de lo llamado Bel Design o diseo funcionalista. Se buscaba dar la posibilidad de exponer los proyectos de diseadores que hasta el momento no haban tenido cabida o destino dentro de la industria. Las ideas generadas fueron tomadas y transportadas al diseo naciendo as en Milln en 1977 Alchimia como estudio de diseo por parte de Alessandro Guerriero y convirtindose en centro de la vanguardia post radical hacia 1978. ALCHIMIIA Arquitectura pintura moda se trata de un grupo de proyectistas italianos operando de manera interdisciplinaria y jugando con lo que es o no necesario para sus creaciones. Un mueble una escultura una pintura no necesariamente tienen que ser eso y se confunden y mezclan entre s dando origen a esas formas extraas alegres nuevas llenas de energa Alchimia Fundado en Miln 1976 Por Alessandro Gurriero y propulsado por Alessandro Mendini Inici como galera de arte para exponer obras experimentales no sometidas a las limitaciones creativas de la produccin industrial.

Apuestan por creaciones anarcas, banales, simbologa que trascenda al hombre inteligente, van ms all de lo banal. Sus diseos irnicamente llaman a sus colecciones Ba Haus. Colecciones que se inspiran en la cultura popular, el kitsch: que vulgariza el diseo, contrariamente a lo que puede ser llamado buen diseo. Alchymia, nombre elegido con intencionalidad del burla e irona, se burla de la racionalidad cientfica del movimiento moderno funcionalista hasta ahora imperante. Realiza reinterpretaciones de diseos clsicos del s. XX fundamentalmente mobiliario: ridiculizan los principios del buen diseo y del buen gusto hasta ahora habituales. Los diseos de Studio Alchimia con connotaciones polticas, elitistas y conscientemente intelectuales fueron decisivos para la segunda ola del diseo radical, que culmino con la popularizacin del antidiseo en los aos 80.

ANTIDISEO Anti diseo es la disciplina libre y satisfactoria de ejercer el diseo. Es no tener reglas ni normas para crear, usando materiales que estn al alcance de nuestras manos y sin necesidad de hacerle esttica al mundo, si no que plasmando personalidad en ello. Es a su vez una copia, ya que los nuevos productos emergen de productos antes ya existentes. Todo comenz a finales de los setenta, con unos cuantos diseadores de vanguardia italianos, como Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Alessandro Mendini y miembros del Studio Alchimia. Estos experimentaron teoras y fundamentos artsticos e intelectuales del diseo, muy osadas para aquel momento. Apostaban por el rediseo y el diseo banal que proporciono numerosas ideas en el Studio Alchimia. Rechazando los proceptos racionales del movimiento moderno, el antidiseo pretende validar la expresin creativa individual a travs del diseo. El antidiseo se convirti en una fuerza de vanguardia a finales de los sesenta, cuando se formaron varios grupos de diseo radical en Italia. Estos grupos consideraban que la modernidad ya no estaba en sintona con la vanguardia y que haba dejado de ser una fuerza cultural impulsora, sometida a los intereses industriales en la estratagema descaradamente comercial y consumista. Radicalmente critico con la tecnologa avanzada y el consumismo ya establecido en la sociedad, el movimiento antidiseo defenda el diseo de evasin. Con sus provocadoras superestructuras intentaba demostrar lo absurdo del racionalismo llevado al lmite. La creacin de la GLOBAL TOOLS en 1974, una escuela de antiarquitectura y antidiseo, que buscaba nuevas tcnicas no industriales para potenciar la creacin individual, marc el fin de la etapa del antidiseo.

RADICAL DESIGN Aos 70, el diseo se hace radical oponindose a las reglas del Movimiento Moderno. Grupos de diseadores como Memphis, Archizoom o Alchimia enfatizaron el carcter divertido y ldico de las formas, ms que el carcter funcional. El diseo radical surgi en Italia a fines de los sesenta como reaccin al buen diseo. Era similar al antidiseo, pero ms terico, politizado y experimental, y pretenda alterar la percepcin general de la modernidad a travs de propuestas y proyecciones utpicas. Sus principales exponentes fueron los grupos de diseo y arquitectura SUPERSTUDIO, ARCHIZOOM, UFO, GRUPPO STRUM, GRUPO 9999 y LIBIDARCH. Atacaban las nociones de lo que constitua el buen gusto y organizaban instituciones y happenings

subversivos cuestionaban la validez del racionalismo, de la tecnologa avanzada, y, ante todo, del consumismo. Las proyecciones de la arquitectura radical como il momento continuo de superstudio (1969) y wind city de Archizoom (1969), especulaban con la idea de la arquitectura como instrumento poltico, mientras que los diseos radicales como Doric temple de UFO (1972) y superonda de Archizoom (1966) solian caracterizarse por su potencial de interaccin con el usuario. Poticos e irracionales a la vez, este tipo de diseo encarnaba la contracultura de fines de los aos sesenta pretenda destruir la hegemona del lenguaje visual del movimiento moderno. En 1973, miembros de varios grupos de diseo radical se reunieron en las oficinas de la revista Casabella, dirigida por Alejandro Mendini. La reunin dio como fruto la fundacin de GLOBAL TOOLS en 1974, pero al cabo de un ao, la escuela de arquitectura radical se disolvi y el debate sobre arquitectura y diseo radical perdi mpetu. Al cuestionar el precepto del diseo, establecidos desde hacia tiempo, los diseadores radicales como Andrea Branzi y Lapo Binazzi, asentaron los fundamentos tericos para la evolucin del posmodernismo a finales de los setenta y principios de los ochenta.

ARCHIZOOM Fue un estudio de diseo fundado en 1966 en Florencia, Italia, por cuatro arquitectos: Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello, Massimo Morozzi, y dos diseadores: Daro y Luca Bartolini Bartolini. El equipo produce una rica serie de proyectos en el diseo, la arquitectura y visiones urbanas de gran escala, una obra que sigue siendo una fuente fundamental de inspiracin para las generaciones venideras. Junto con Superstudio, Archizoom inventa "Superarchitecture", apoyando los procesos creativos a lo largo de las lneas de Pop en el diseo arquitectnico y de desarrollo, por ejemplo, objetos tales como el "Superonda"-sof, que se invita a las posturas poco convencionales en su forma ondulada. Plantea que el diseo debe cumplir nicamente con requisitos funcionales, sino que ha de adoptar una forma potica para satisfacer nuestras necesidades metafsicas. Debe conciliar el pasado con el futuro y dar forma potica a lo prctico.

GRUPPO STRUM Diseo Gruppo Strum 1966 Desde mediados de los sesenta, los diseadores italianos se lanzaron al mundo una accin provocadora respecto al gusto dominante en el mercado de los objetos de decoracin.

Fundado en 1971 en Turn por Jorge Cerretti, Pedro Derossi, Carlos Juan Marco, Ricardo Rosso y Mauricio Vogliazzo, el Gruppo Strum (abbrievation para el strumentale del architettura, la arquitectura instrumental) interpret arquitectura como uno de los medios con los cuales participar en las protestas sociales y polticas de esos aos. As pues, la actividad del grupo adquiri una funcin educativa, social, poltica, y cultural. El Gruppo Strum continu su actividad poltica dentro del movimiento radical con seminarios y contribuciones tericas y crticas. Entre sus trabajos de diseo, es mencionado la serie Pratone, producido por Gufram, y Tornerai (1972).

SUPERESTUDIO El grupo italiano de arquitectos se form en Florencia en diciembre de 1966 El superestudio estableci las visiones de Surrealista radicales de ambientes negativos como las crticas de movimientos contemporneos (el Racionalismo, Functionalism), modelos de planificacin universales urbanos y technologism. Ellos apuntaron para ampliar los horizontes de la arquitectura dndole la validez de una lengua en s mismo. Su trabajo ms conocido, el Monumento Continuo (1969), retrata un trabajo arquitectnico para ser ampliado sobre el mundo entero. A histogramas arquitectnicos (1969), Doce Ciudades Ideales (1971) y Actos Fundamentales (" la educacin de vida les gusta la muerte "; 1971-3) son narraciones de sueo, presentaciones grficas como polmico, abogando por una nueva base antropolgica y filosfica para la arquitectura.

GLOBAL TOOLS La creacin en 1974 de la Global Tools, una escuela de antiarquitectura y diseo, que buscaba nuevas tcnicas no industriales para potenciar la creacin individual, marc el final de la primera etapa del antidiseo. Planificado como una serie de laboratorios de diseo experimentales o contraescuela de arquitectura y diseo, sus miembros fundadores italianos aparecieron sobre la cubierta de mayo de 1973 de la revista de diseo Casabella, corregidos por uno de los miembros del grupo, Alejandro Mendini, y un foco para la difusin de muchas ideas de vanguardia.

Uno de los objetivos originales deba encontrar el medio de diseminar la informacin sobre ideas creativas y redes que eran equivalentes 'a una Biblia' casi contempornea americana de vida de alternativa, el Catlogo de Tierra Entero. Este procur proveer a individuos y comunidades el acceso de venta por correo a las tecnologas, el equipo, y el conocimiento necesario para la vida independiente a finales de los aos 1960 y los aos 1970.

HIGH TECH 1965 El High Tech es la corriente arquitectnica que se apoya en la Alta Tecnologa para expresar su imagen, utilizan a la tecnologa como un fin en s, no para llegar a alguna parte. Es el afn por ensear las estructuras, el acero, el concreto, vidrio y mostrarla como parte esttica de la edificacin. Afn por ensear las estructuras, el acero, concreto, vidrio y mostrarlos como parte esttica de la edificacin. Sus orgenes ideolgicos en el Archigram. Llevando al extremo las teoras y el estilo de sus predecesores (caracterstica del nuevo movimiento). La arquitectura futurista del Archigram utilizaba en sus extremos bsicamente la misma tecnologa del acero, el vidrio y el concreto pero aplicados de una manera diferente. Se apoya en los avances tecnolgicos para denotar su imagen. Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este estilo. La tcnica, en algunos aspectos, implic la base del fundamento esttico de las construcciones. Exposicin de componentes tcnicos y funcionales de la construccin, una disposicin relativamente ordenada y un uso frecuente de componentes prefabricados. En lo que respecta al diseo interior haba una preferencia por utilizar objetos familiares a la industria (ej. Un elemento de laboratorio como florero de mesa). Elementos tcnicos mostrados para generar la esttica industrial, con implicancia funcional. El estilo del high- tech abarca a todos aquellos edificios que toman como concepto esttico el lucimiento de la tecnologa con la que fueron realizados. A mediados de los 60 naci en la arquitectura el High-Tech inspirado en el formalismo geomtrico del movimiento moderno y el diseo radical de Buckminster Fuller. Su utilitarismo contradeca los excesos del diseo pop. Liderado por arquitectos britnicos como Norman Foster, Richard Rogers y Michael Hopkins Incorporaron elementos industriales sin adornos a sus edificios. En los interiores usaban equipos y accesorios utilitarios de uso industrial e institucional, como carritos, suelos de goma, lmparas de pinza, estantes de cinc galvanizados y barras de andamio, y combinaciones de colores primarios inspiradas en el De Stijl. En Estados Unidos sus representantes fueron, Joseph Paul DUrso y Ward Bennett, que trabajan con materiales industriales reciclados. Este estilo a fines de los setenta estaba decayendo y a comienzo de los ochenta fue finalmente desbancado por el posmodernismo. Con todo, la promocin del uso de componentes industriales inspir a diseadores britnicos como Ron Arad y tom Dixon a la hora de crear a mediado de los ochenta,

poticos y originales diseos a partir de materiales reciclados, como barras de andamios, asientos de coches y tapas metlicas. Lo central de la actitud High Tech no consiste en la incorporacin de la moderna tecnologa a lo edificios, sino en transformar la exhibicin de la parafernalia tecnolgica en la expresin misma del edificio. En ninguno de estos casos se trataba de exhibir los componentes tecnolgicos del organismo arquitectnico. Posiblemente sea en los diseos futuristas donde se esboza por primera vez la tendencia a la exhibicin de los elementos icnicos normalmente asociados al progreso tecnolgico. Pero es con Archigram, en la dcada del 60, donde dicha exhibicin adquiere deliberadamente ribetes de ciencia-ficcin. La propuesta High Tech puede ser leda como una adaptacin a la realidad concreta de la produccin arquitectnica de nuestros das, de las ensoaciones de Archigram. Ms all de las consideraciones relativas a la filiacin de la propuesta, es innegable reconocer que las obras de los mximos exponentes de la misma, Foster, Rogers y Piano, han logrado estructurar un lenguaje arquitectnico concebido a partir de la exhibicin de los componentes tecnolgicos de la construccin, confirindole un status esttico merced a una rigurosa tarea de diseo. Alta tecnologa y por ende la produccin de elementos bajo el rtulo de Higt Tech, incluidos los muebles, implica necesariamente el empleo de materiales de alta tecnologa transformados tambin a travs de procesos de avanzada: troqueles que funcionan por control numrico, troquelados, doblados, remaches industriales hechos en serie, entre otros. En efecto, el segmento est muy relacionado con la capacidad industrial y desarrollo de materiales nuevos, como pueden ser el hallazgo de un plstico de alta resistencia o la produccin de un policarbonato, que no cualquiera puede lograr, y que aplicado en mobiliario hace el elemento Higt Tech. Esto significa de paso que no estamos hablando de un estilo apuntando a las formas sino ms bien a un producto final reflejo de su de su proceso especfico.

EL OP ART 1960

El Op Art surge a finales de la dcada de los 50, para asentarse en los aos 60. Su finalidad es la de producir la ilusin de vibracin o movimiento en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte cintico por la total ausencia de movimiento real. Fue rpidamente aceptado por el pblico por sus estudiadas formas, que influyeron en otras reas del arte como la publicidad, la grfica y la moda. Uno de sus representantes ms relevantes es el artista francs Vctor Vasarely, quien se interesa por el arte cintico con sus efectos pticos sugeridos por la superposicin de tramas, la ordenada organizacin de las formas y los contrastes de blanco, negro y color.

Obra de Vctor Vasarely.

Mediante la repeticin de formas simples y un habilidoso uso de colores, luces y sombras, los artistas pticos lograban en sus obras amplios efectos de movimiento, brindndole total dinamismo a superficies planas, las cuales terminaban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de vibracin, movimiento y oscilacin. A mediados del siglo XX varios artistas como Josef Albers, Victor Vasarely y M.C. Escher empezaron a explorar en sus obras distintas formas de confundir al ojo. En los sesenta se invent el trmino arte ptico para nombrar ese tipo de trabajo, ya que cada vez ms artistas abstractos escogan ese estilo. Los artistas pticos no estaban interesados en

pintar los objetos de la vida cotidiana como los artistas Pop, que eran sus contemporneos. El movimiento qued definido a partir de una exposicin celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada The Responsive Eye que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia. Entre sus principales representantes estaban la britnica Bridget Riley y los estadounidenses Ellsworth Kelly y Kenneth Noland. Las cuidadas formas del Op Art gozaron de una rpida y entusiasta aceptacin por parte de la crtica y del pblico y pronto se convirti en punto de inspiracin para modistas, publicistas y gente de las artes grficas. Adems el arte ptico o cintico (como muchos lo llaman) es uno de los movimientos artsticos que ms se relacionan con la investigacin cientfica, al estudiar el color, la influencia de la luz y el movimiento en los cambios cromticos y su percepcin en la retina humana. Destacaron entre los representantes del Op Art: Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz. Por su parte, los diseadores textiles y de moda de la dcada de los 60 no tardaron en asimilar estos movimientos artsticos y aplicarlos en el vestir. Lograron as que el buen diseo fuera una realidad al alcance de muchos, de fcil acceso para las grandes masas de clase media. Idearon modelos frescos, que reflejaran alegra y vitalidad, renovando las texturas, los estilos y tambin la combinacin de colores, uniendo sin temor colores como el fucsia con el rosado o amarillo, que antes a primera vista no combinaban.
Twiggy, famosa modelo inglesa del Op Art.

Caractersticas generales: Es una evolucin matemtica del arte abstracto. Se usa la repeticin de las formas simples. Los colores crean efectos vibrantes. Gran efecto de profundidad. Confusin entre fondo y primer plano. Hbil uso de las luces y las sombras. El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve. Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo. En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen. Obras representativas del Op-Art:

V. Vasarely (1908-1997), K- Tridem.

V. Vasarely (1908-1997), Vonal Ksz.

V. Vasarely (1908-1997), Zebegen.

SONY JAPON 1946 Tokio, 7 de mayo de 1946. A slo un ao de Hiroshima, en el tercer piso de un edificio calcinado por la guerra, se reuna un pequeo grupo de jvenes optimistas para fundar una empresa de alta tecnologa. Uno de ellos, se llamaba Akio Morita, un prometedor ingeniero de apenas veinticinco aos. Hoy, 63 aos ms tarde, la pequea compaa se ha transformado en una de las corporaciones internacionales ms poderosas del mundo: Sony. Por supuesto, pasaron muchas cosas en el medio. Comenzando por aquella brillante idea de Morita, cuando en 1950, l y su equipo crearon el primer grabador de cinta magntica. Eso s que fue algo realmente grande. Treinta y cinco kilos de grande y con forma de cajn! Obviamente, Morita y su equipo tambin crearon la primera cinta magnetofnica, para lo cual se valieron de largas tiras de celofn de un cuarto de pulgada cortadas a mano con hojas de afeitar y recubiertas con diferentes materiales. No fue fcil. Seguro. Luego, en la dcada siguiente, entre otras pequeas ideas por el estilo, aquellos inquietos chicos de Sony crearon el primer televisor a transistores. Y apenas unos aos ms tarde, desarrollaron la primera videograbadora compacta del mundo. Con la dcada del 68, los terribles muchachos revolucionaron la televisin color creando el espectacular tubo Trinitron, que se basa en un slo can lumnico que dispara los tres colores que forman las imgenes. Pasaron unos aos. Una calurosa maana del 79, Morita sali a correr y tuvo ganas de escuchar msica mientras transpiraba. Eureka. Invent el Walkman. Unos meses despus, l y su gente crearon el nuevo formato en video, revolucionando el mercado con su cinta de 8 mm y alta resolucin de imagen. Y siguieron adelante. Muy adelante. Porque en 1980, Sony fue una de las dos marcas que desarroll el prototipo del compact disc con su correspondiente reproductor. Estaban frente al comienzo de la era de la digitalizacin en imagen y sonido. Y no tard en llegar la gran idea que, en poco tiempo, cambiara la forma de trabajar de millones de operadores de computadoras: el CD-ROM. El gran aporte de Sony al mundo de la informtica. Entonces, como era de esperar, pronto le lleg la hora al maravilloso MiniDisc: el disco ptico compacto que puede ser regrabado ms de un milln de veces sin alterar su calidad de reproduccin. Deberamos pasarnos casi 300 aos de nuestras vidas grabndolo una y otra vez. Sin comer y sin dormir. Y de generacin en generacin. Hace un par de aos, quienes siempre acompaaron a Morita dieron a conocer sus planes para desarrollar el primer DVD (Videodisco Digital). Con l, los videos hogareos tendrn la forma y el sonido de un CD y la perfecta imagen de un disco lser. Quizs usted tampoco est enterado de que en este mismo momento, por las calles de Japn y EE. UU. , circulan autos comunes equipados con mapas electrnicos Sony de alta complejidad que le indican al feliz conductor cul es el camino ms directo. Y el menos congestionado.

En fin, convertirse en lder mundial en tecnologa electrnica es algo muy simple. Slo hay que contar con un pequeo capital en yens, trabajar muchsimo durante muchsimos aos, tener un par de buenas ideas y esperar que ocurra un milagro. El milagro japons. O el milagro Sony.

Minimalismo 1960 Corriente esttica y musical iniciada en los aos 60 del Siglo XX, cuyo mximo desarrollo se dio en los aos 70 , y que en lo arquitectnico privilegia los espacios amplios y libres y los colores suaves y tenues, adems de dar relevancia a los conceptos simples. Utilizado por primera vez por el filsofo Richard Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas y otros objetos de muy bajo contenido artstico como los ready-made de Duchamp. El minimalismo como corriente esttica deriva de la reaccin al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicacin de masas, frente al fenmeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo baraj conceptos diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversacin conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. As como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensin y la vida de la obra. Los creadores minimalistas reducen al mximo los elementos propios del arte, los volmenes y formas en escultura y en la msica. De forma anloga proceden en la arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artsticos y reflexiones. La pintura "minimal" tambin se conoce como pintura del silencio, pues se aparta del mundo material y del "ruido" de formas y objetos de la sociedad de consumo. Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales. Abstraccin total: las obras operan slo en trminos de color, superficie y formato. Carcter "opaco" (negacin de cualquier efecto ilusionstico) y literal (conforme a su verdadera naturaleza, la pintura es slo "pigmento especfico" sobre una "superficie especfica"). Mxima sencillez. Cualidad casi inmaterial. Superficies enfticas monocromticas, generalmente pintura blanca sobre fondo blanco (Ryman) o de otros colores (Olitski) apenas modificadas con lneas y puntos casi imperceptibles (Martin), por marcas cerca del borde (Olitski), o por pincelazos (Ryman).

El lema que uni a los diseadores minimalistas fue menos es ms. A partir de esta idea, se pretendi despojar a los hogares de adornos superfluos que no significaran un elemento de utilidad dentro de una casa.