69 Cf.

Javier Hernando, El pensamiento romntico y el arte en Espaa, Ctedra, Madrid, 1995, pg 71. 316

Si desde el siglo XV, los grandes protectores del arte haban sido la nobleza, la iglesia y la monarqua, en el XIX, el Estado pas a convertirse en el protector principal del artista a travs de las academias de arte y de las exposiciones que sta organiza 70. Al mismo tiempo, mientras que el mecenas perteneca en los siglos anteriores a una clase social ms elevada que la del artista, es en el XIX cuando la clase social del artista y del comprador se nivela. El mecenas, en el sentido tradicional del trmino, es reemplazado por el coleccionista. Antes los mecenas protegan a los artistas vivos y los coleccionistas compraban obras de los antiguos, sin embargo, ser raro encontrar coleccionistas de pinturas modernas hasta bien entrado el XIX, momento en el que personalizaron cada vez ms sus colecciones y poco a poco fueron adquiriendo pinturas de artistas vivos 71. Ante la expansin del mercado artstico y su desarrollo por medio de exposiciones y salones, apareci la figura de dealer o marchante cuyo trabajo consista en adquirir obras de arte a buen precio con el fin de venderlas posteriormente a un precio mayor. Los marchantes no slo influyeron en la expansin del mercado artstico en el siglo XIX, sino que adems elevaron el valor de los artistas individuales. La importancia que su profesin adquiri en todo el siglo XIX, se observa en un artculo del peridico ingls, Art Journal: el comercio de nuestros maestros actuales est en manos de los marchantes...
70 Cf.

Andrs Ubeda, La academia y el artista Cuadernos de arte espaol, Diario 16, n. 33, 1992, pg 25. 71 Cf. Albert Boime, Les hommes daffaires et les arts en France au XIX sicle, Actes de la recherche en sciences sociales, n 28, june, 1979, pag. 87. Aunque la mayora de los que compraban o comercializaban arte eran hombres, tambin hubo mujeres que se convirtieron en grandes coleccionistas. Una fue Mme Recamier, pintada por J. Louis David en 1800 y por Franois Grard en 1805; y otra Paolina Borghese quien pos por Antonio Canova para su Venus entre 1804-1808, y para Ingres en la Grande Odalisque en 1814. 317

muchos de los mejores trabajos en todas las exhibiciones pasadas eran propiedad de marchantes que los compraban antes de colgarlos en las paredes

y cuyos beneficios (en su mayor parte eran vendidos- algunas veces dos vecesantes del cierre de las exposiciones) eran altos, ocasionalmente doblaban el coste originario 72. Al igual que suceda con los crticos de arte, unos apoyaron y compraron las pinturas de los artistas acadmicos y otros de los artistas modernos. Entre los marchantes que defendieron y creyeron en los artistas modernos se encontraba el francs Durand-Ruel, que respald a pintores como Czanne, Manet, Monet, Pisarro, SeuratDurand-Ruel invent el sistema denominado de lachat en gros, gracias al cual compr colecciones enteras, como la de Manet o la Puvis de Chavannes cuando stos no eran an conocidos. Otros marchantes importantes son Ambroise Vollard, que sostuvo a Czanne y Spitzer et Bing, que promocion las obras de art nouveau. La figura del marchante fue llevada a la literatura de la mano por Zola en su novela LOeuvre donde reflej a travs de personajes como Le pre Malgras o Naudet, el papel que los marchantes desempearon en el mercado artstico francs del XIX. Los salones y las exposiciones del XIX se convirtieron en verdaderos acontecimientos sociales, lugares de conversacin y de encuentro donde adems de hablar de arte se trataban temas polticos, econmicos, sociales El crecimiento del mercado artstico dio lugar a que los artistas en vez de trabajar
72 Cf.

The dealer, Art Journal, 1854, pag. 6. Traduccin propia.

318

para clientes particulares, ambicionaran triunfar en los salones y como stos estaban bajo el patrocinio del Estado, el gusto que se impuso en un principio fue el gusto de la academia. El nacimiento de los primeros salones se remonta al siglo XVII, exactamente a 1667, fecha en la que por iniciativa de Colbert, ministro de Luis XIV y de la Acadmie Royal se celebra en Pars el primer Saln oficial. Si en un principio, los salones estuvieron bajo el patronazgo real, a lo largo del siglo XIX ser el Estado el que supervise y determine qu obras deban de formar parte del Saln y cules no. Desde su inicio, los salones se configuraron como exposiciones artsticas con un claro sentido nacionalista, en las que el gnero ms presente era

el histrico, pues era el tema que mejor reflejaba los sentimientos patriticos. En todos estos cuadros, el uso del desnudo clsico tena un papel esencial. La mujer desnuda representaba la maternidad, o los ideales de justicia e igualdad, mientras que el hombre reflejaba, a travs de la musculatura, todo el poder y la fuerza nacional. Al mismo tiempo, dado el gran tamao y formato de estas obras, el Estado era ser el nico comprador de estos cuadros que generalmente eran expuestos en edificios pblicos. La importancia social de los salones se debe a que fueron las primeras exposiciones de arte, peridicas, de libre acceso, que se ofrecan en Europa en un marco secular. En el siglo XIX en Pars se llegaron a concentrar ms de diez mil obras artsticas de las cuales ocho mil correspondan a los ms de cuatro mil pintores que exponan para alcanzar los tres primeros premios y el de honor. En un principio a los salones concurran exclusivamente los pintores miembros de lAcademie Royale, de ah que se conociera como Saln de lAcademie. Pero posteriormente, ante la avalancha de artistas y de cuadros que no seguan la lnea
319

impuesta por la academia, se cre el saln de los rechazados o Salon des Refuss. En el Saln de 1863, el jurado rechaz ms de 4000 obras lo que provoc una gran agitacin en los medios artsticos. Napolen III inaugur un nuevo Saln que dio cabida a todas las obras excluidas en el Saln oficial: muchas reclamaciones han llegado al emperador respecto de las obras de arte que han sido rechazadas por el jurado de la exposicin. Su Majestad, queriendo que sea el pblico quien juzgue la legitimidad de esas reclamaciones, ha decidido que las obras de arte rechazadas sean expuestas en otra ala del Palacio de la Industria. Esta exposicin ser voluntaria, y los artistas que no quieran tomar parte en ella, slo tendrn que comunicarlo a la administracin, que sin tardanza les devolver sus obras 73. Los artistas que aceptaron el veredicto del jurado y que apoyaban las ideas de lEcole des Beaux Arts retiraron sus obras para que stas no fueran expuestas en el Saln des Refuss, pero los que no sentan muchas simpatas por los

presupuestos acadmicos aceptaron la ocasin de desafiar al pblico exponiendo en el saln alternativo. Entre estos artistas se encontraban Monet, Pisarro, Czanne... Manet present en el Saln des Refuss la pintura Djeuner sur lherbe que atrajo la mirada de los visitantes y los comentarios de los crticos. Mientras tanto, en el Saln Oficial de 1863, otro desnudo, El Nacimiento de Venus de Alexandre Cabanel, fue premiado con la Legin de Honor, mximo galardn que ofreca el Estado a un artista, un premio que le sirvi para convertirse en profesor honorfico de lEcole des Beaux Arts.
73 Cf.

Le Moniteur, 24 de abril, 1863, pag. 24. Traduccin propia.

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Segn el historiador de arte John Rewald, el saln alternativo atrajo a gran cantidad de curiosos, cuya cifra de visitantes alcanz entre tres mil y cuatro mil personas los fines de semana. Pero lo que ms llam la atencin tanto a los crticos como al pblico en general fue la cantidad de pinturas que tenan por tema el desnudo femenino 74. A este respecto, el crtico y escritor Maxime du Champ dira del primer Salon des Rfuses: un pintor histrico elige un desnudo femenino, realiza un retrato con unas cuantas modificaciones mas a menudo inspiradas en unas vagas ideas tomadas de los antiguos maestros y luego dice: Es una Venus! Nada de eso: es una modelo y nada ms 75. Aunque el Saln des Refuss caus ms expectacin de lo que cabra de esperar, los artistas modernos siguieron intentando exponer en el saln oficial, nico lugar en el que podan ser reconocidos por el pblico burgus y vender sus obras a buen precio. Un ejemplo de este hecho nos lo muestra la carta que Renoir envi al marchante de arte Durand-Ruel, en la que le comenta el inters de los artistas por participar en el Saln oficial: .. en Pars, apenas hay quince aficionados capaces de interesarse por un pintor sin el saln. Hay 80.000 que ni siquiera compraran una nariz si un pintor no est en el saln (...) adems no quiero caer en la mana de creer que una cosa es buena o mala segn el sitio donde se exponga. En una palabra, no quiero perder el tiempo metindome con el saln (...) mi envo al saln es completamente comercial. En todo caso es como algunas medicinas, si no alivian, tampoco hacen empeorar... 76.

74 Cf. 75 Cf.

John Rewald, Historia del Impresionismo, Seix Barral, Madrid, 1994, pg, 82. Maxime du Champ, Le Salon de 1863, La Revue des deux Mondes, June 15, 1863, pgs. 892-893. Traduccin propia. 76 Citado por John Rewald en Historia del impresionismo, op. cit. pg. 334. 321

Otro testimonio que muestra la transcendencia y la influencia de los salones oficiales como evento social y comercial, lo encontramos en el testimonio del pintor espaol Santiago Rusiol: el Saln se acercaba, y empezaba la fiebrecilla, aquella fiebre angustiosa, que vena al aproximarse el momento de los envos (...) Todos teman y esperaban, todos esperaban angustiados el juicio del Dios xito (...) Finalmente se acercaba el da del envo, el da de despedirse de la obra y arrancarla del estudio, y el coche iba pasando, cargado de telas y esculturas (...) Qu poco sabe el gran pblico de los sufrimientos que cuestan al espritu esos trozos de uno mismo! En el estudio, en las salas, en el jardn, quedaba como un vaco 77. Pero si los salones eran exposiciones con un marcado carcter francs, los centros artsticos claves a nivel internacional fueron las exposiciones universales, que se convirtieron en un importante lugar de intercambio, no slo artstico, sino tambin cientfico y tcnico. Era corriente que la prensa nacional comparase las obras artsticas que en estas exposiciones se presentaban con el fin de exaltar las pinturas autctonas en detrimento de las extranjeras. As, los franceses calificaban el arte ingls de puritano y los ingleses el arte francs de inmoral: un profundo sentido de la propiedad tiene bastante que ver con la pobreza de los desnudos femeninos colgados en las paredes de las exposiciones inglesas. Los franceses han pretendido incluso, no carecer de delicadeza. Nuestras nociones, afortunadamente para la moral de nuestro pueblo, y ciertamente para las buenas maneras de la sociedad, son diferentes, y as los cuadros ingleses estn en su mayor parte decentemente cubiertos 78.
77 Cf.

Santiago Rusiol, El Sal, LAven, Barcelona, 1898. 78 Cf. J. B. Atkinson; The Paris international exhibition: English pictures, Art Journal, October,1867, pag. 247. Traduccin propia. 322

Otro comentario referido al mismo tema, lo volvemos a encontrar en el

peridico ingls, Art Journal: la pintura francesa cuenta con ms agudeza y juega con el intelecto; la inglesa con mayor amplitud y simpata; la francesa