cuenta ms que con su instinto (...

) y para hacerle distinguir entre el bien y el mal, ser preciso que la obra sea muy sencilla 58. El pintor y acadmico Pedro de Madrazo, hizo un comentario parecido al anterior a propsito de la exposicin de 1847: al Cesar lo que es del Cesar y al
58 Cf.

J. Nombela, Moralidad en el Teatro, La Espaa Artstica, Madrid, 10 de Junio de 1858, n.33, pg. 13. 310

arte lo que es del arte; a la feria de Madrid sus melocotones, sus cacerolas, sus cajones llenos de juguetes de cartn y de hoja de lata, su concurrencia diurna y nocturna de gente desocupada; a la exposicin de pintura su local aparte, separado del profano gento que busca mantas de Palencia y trompetas de madera, y broma y conversacin. Al comercio de segundo orden reunido intilmente lo largo de la calle de Alcal para afrentar la memoria a las famosas ferias de Medinaceli, su mes de septiembre y su prosaica sociedad especial; al noble comercio de la inteligencia, a las artes liberales, de lo bello, otro mes aparte, otra sociedad distinta si es posible, otro sitio diverso del que ya ha ocupado hasta ahora alternando al parecer con los puestos del mercado...59. Las crticas cultas frente a la incultura popular eran an ms despectivas cuando se trataba de pinturas de desnudos femeninos pues tan slo unos pocos, "la gente de gusto, poda captar el significado crptico de estas pinturas. En el Athenaeum, uno de los peridicos ingleses ms importantes en el siglo XIX se poda leer: la verdadera representacin de las hermosas formas femeninas y de la desnudez es dificultosa y peligrosa. Pocos pueden captar la dulzura plena de las lneas y bordes y lmites de la obra maestra adornada al mximo cuando su apariencia es ms simple, al mismo tiempo que es inminente el peligro de degeneracin hacia lo sensual e impropio 60. Tambin el pintor ingls J. B. Atkinson se lamentaba que, en razn del clima moral de la poca, el desnudo en el arte no pudiera ser visto de una manera desexualizada: el ignorante... no ve ms que una naturaleza desnuda. La

persona educada examina la desnudez en el arte 61. Las masas no saben, no

59 Cf.

J. Nombela, Moralidad en el Teatro, La Espaa Artstica, pag. 14. 60 Cf. The Art, Athenaeum, 3 de julio de 1852, pag. 727. Traduccin propia. 61 Cf. J. B. Atkinson, Blackwoods Magazine, july, 1885, pag. 492.Traduccin propia. 311

conocen, no estn formadas, son ignorantes. Era precisa una pedagoga artstica que definiese y redefiniese los gustos y reforzase los gustos de los distinguidos frente al mal gusto de los ignorantes. Era preciso un pedagogo del arte, es decir, una autoridad con autoridad para distinguir el bien del mal, lo bello de lo feo, lo permitido y lo prohibido. Naca as en el medio burgus una nueva figura destinada a jugar un papel fundamental en la historia del arte de los siglos XIX y XX: el crtico de arte.

La crtica de arte en el siglo XIX

El origen de la crtica de arte aparece en Francia a mediados del siglo XVIII, pero su plenitud no llegar hasta el siglo XIX. Tras la Revolucin de 1830, con el desarrollo de la prensa y el establecimiento anual de las exposiciones oficiales, aument el nmero de crticos que escriban en los diarios y las revistas para promover sus ideas artsticas. A partir de esta fecha, los historiadores de arte, los directores y los conservadores de museos, los escritores y los propios artistas, empezaron a emitir juicios de valor sobre las obras de arte, es decir, fue en este siglo cuando la actividad del crtico artstico comenz a profesionalizarse 62. En una investigacin en la que se estudiaron las biografas de los 94 principales crticos de arte franceses del siglo XIX, J. C. Sloane mostr que la mayora de los que haban nacido a finales del siglo XVIII o principios del XIX tenan otro trabajo adems del de crtico de arte, entre los que se contaba el de artista,
62 En

el siglo XVI, los humanistas relataban en sus tratados la vida de los artistas, elogiando sus cualidades tcnicas, uno de los libros en los que mejor se observa este hecho es el de Vasari Vidas-. 312

funcionario de la administracin de bellas artes, periodista, escritor, historiador

y filsofo, pero, y ste es el cambio significativo, la mayora de los nacidos despus de 1830 trabajarn exclusivamente como crticos 63. El estudio del crtico de arte es fundamental para comprender el desarrollo del campo artstico en el siglo XIX ya que stos no slo emitan juicios respecto de las obras de arte, sino que adems tomaban parte en la legitimacin y en la produccin del valor de las mismas. Dentro del campo artstico, los crticos son los especialistas. Pero al tener cada grupo social, sus propios expertos, las opiniones que emiten los que no pertenezcan a este grupo, son generalmente rechazadas. Este hecho se ve claramente en la oposicin que existi entre los artistas acadmicos y los artistas modernos. Los crticos que representaban a estos los primeros en raras ocasiones elogiaban a los segundos y viceversa. Mientras que crticos de tendencia conservadora apoyaron las obras de los artistas acadmicos, escritores como Stendhal, Heine, Mrime, poetas como Baudelaire, Musset o Oscar Wilde apoyaron a travs de sus novelas y de sus artculos en la prensa las pinturas de los artistas modernos. Un ejemplo es el caso de Manet. Cuando Manet no slo era un desconocido, sino que su obra era rechazada en los salones parisinos, Zola dijo que habra sido muy afortunado si hubiese podido comprar todas las pinturas de Manet ya que en cincuenta aos se venderan quince o veinte veces ms caras, mientras que cuadros de otros pintores que hoy valen cuarenta mil francos no valdran entonces ni cuarenta francos 64.
63 Cf.

J.C Sloane, Conservatives and Goverment in French Painting, between the past and the present, Pricenton University Presss, Pricenton, 1951. 64 Cf. Zola, Mon Salon, Flammarion, Paris, 1970.Traduccin propia. 313

Los propios pintores modernos se apoyaban unos a otros y en ocasiones en connivencia con crticos amigos. J. F Millet escribi al crtico Castagnary unas lneas respecto a la no admisin en el Saln del cuadro La Fuente de Hipcrenes de Courbet: ... llegando a la casa de Rousseau el otro da, despus de dejarle a Ud, he sabido que un cuadro de mujeres desnudas de Courbet ha sido rechazado por inconveniente. No he visto ese cuadro y no puedo juzgar las

razones que esos seores del jurado han tenido para actuar, pero me parece difcilmente admisible que un cuadro de Courbet pueda ser ms inconveniente que los cuadros de Cabanel o Baudry vistos en el ltimo Saln, puesto que no he visto nada que me parezca ms real, que se dirija directamente a las pasiones de los banqueros y cambistas 65. Tambin en Inglaterra el apoyo que los crticos ofrecieron a los artistas modernos fue vital para que sus obras fueran admiradas por una parte del pblico burgus. Estos se ayudaron de revistas y semanarios literarios creados por los propios escritores, desde donde defendan una nueva manera de pintar y de entender el arte, promoviendo un desnudo femenino que nada tena que ver con el desnudo mitolgico o histrico impuesto desde la academia. En 1869, el escritor y crtico ingls Sidney Colvin escribi en Art and morality que el verdadero objetivo del arte era la representacin de la belleza del cuerpo sin ningn tipo de sometimiento, por ello al representar el cuerpo desnudo se deba abandonar cualquier tipo de regla acadmica 66.
65 Cf.

J. F Millet; Courbet, racont par lui mme et par ses amis, Pierre Cailler editeur, Genve, 1958. Traduccin propia. 66 Cf. Sidney Colvin, Art and morality, London, 1869. Traduccin propia. 314

Al multiplicarse los comentarios que se referan a la prctica pictrica, empezaron a ser constantes los artculos que hablaban de lo que es o debera ser la buena crtica de arte. El teorizar sobre cmo debera ser la crtica artstica, nos muestra, no slo el papel influyente que empez a desempear la profesin de crtico en el siglo XIX, sino tambin las diferentes concepciones del arte que se fueron gestando en este periodo. Mientras que en Francia e Inglaterra, la crtica acadmica y moderna discurri simultneamente, la crtica artstica espaola se caracteriz, segn el escritor y periodista J. Gutirrez Buron, primero por su academicismo clasicista, luego por su intento de recuperacin de una escuela nacional, y, finalmente, por una clara oposicin a los ismos que venan de afuera, especialmente de Francia, contribuyendo as a la decadencia

de las mismas exposiciones y, por consiguiente, tambin del arte 67. En Espaa, el pas que abander la Contrarreforma catlica, ante el temor de las ideas artsticas que provenan del extranjero, se trat de mostrar que ser crtico consista en distinguir lo moral de lo inmoral. La crtica espaola era fundamentalmente una crtica acadmica pasada por la moral jesutica. Al mismo tiempo se trat de diferenciar al crtico del aficionado, pues los primeros se quejaban de la falta de profesionalidad de la crtica ante la intolerable intromisin de los aficionados: Es la crtica el arte de descubrir el mrito verdadero de las cosas que a ella se sujetan, o acaso la facultad de desenvolver aparentes razones para elogiar lo que nos convenga y reprimir lo que nos desagrada? 68.
67 Cf.

J. Gutirrez Buron, Exposiciones Nacionales de pintura en Espaa en el siglo XIX, Universidad Complutense de Madrid, 1887, pg. 657. 68 Cf. De la crtica, El Pensamiento, 31 de Mayo de 1841, pg. 72. 315

En nuestro pas, la configuracin de la crtica moderna comenz a desarrollarse tras la muerte de Fernando VII, pues slo cuando la libertad de prensa fue mayor la crtica que apoyaba a los "artistas modernos" pudo desenvolverse con mayor facilidad 69. En trminos generales se puede decir que existe una cierta afinidad entre los artistas acadmicos y la burguesa tradicional y los artistas modernos y la burguesa ascendente. Entre ambas fracciones de la burguesa y los artistas se encuentran los crticos. La crtica es en esta relacin una importante instancia de mediacin. Mientras que los crticos consagrados abogan por el conservadurismo en el arte, nuevos crticos dinmicos e informados abogan por el rupturismo y las vanguardias.

Pblicos y mercado artstico

Porque los trabajos artsticos estn "hechos para ser vistos", su exhibicin es una "necesidad comercial" para el artista. (Willian Michael Rossetti, Frasers Magazine, June 1865, pag.788). El nacimiento de exposiciones y salones dirigidos a la venta de los cuadros es una de los acontecimientos que definen el arte del siglo XIX. El desarrollo del mercado de arte satisfaca las dos necesidades bsicas de la burguesa: el econmico y el de prestigio.