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ESTTICA DE SI NO CINEMA DE NAOMI KAWASE

Daiany Ferreira Dantas1 Resumo: O presente trabalho trata das relaes entre gnero, produo artstica e autorrepresentao no cinema documental mundial feminino contemporneo, tomando como estudo de caso o filme Nascimento e Maternidade, da diretora japonesa Naomi Kawase. Com uma obra de forte cunho testemunhal, a cineasta chama a ateno pelo fato de que dezesseis de seus mais de trinta filmes so relatos autobiogrficos. No mdia metragem de 2006, observamos uma srie de escolhas estticas que demarcam a subjetividade da autora e seu olhar sobre o corpo, a intimidade e as instncias da vida das mulheres, ao relatar a doena de sua me adotiva e a chegada do primeiro filho. Por meio da anlise conceitual e flmica, identificamos um panorama sensorial no qual o aparato tecnolgico e a potica visual se entrelaam na afirmao de uma potica da existncia. Como instrumentos de anlise, utilizaremos um marco terico interdisciplinar, valendo-nos das interseces entre a filosofia da arte, a esttica e os estudos culturais. Tomando como ponto de partida da investigao o conceito de esttica da existncia proposto por Foucault (1985), que afirma o cuidado de si e o autoconhecimento da prpria subjetividade como elementos que podero ocasionar interseces entre a experincia da vida e da arte. Palavras-chave: Esttica de si. Cinema. Naomi Kawase.

Jos Manuel Lopez (2008), na introduo de Naomi Kawase: El cine en el umbral , livro que rene ensaios em torno da cinematografia desta diretora japonesa, justifica o ttulo da obra que organiza argumentando que h, em todo o mundo, um cinema obscuro, invisvel, fora do debate pblico no apenas por ser pouco conhecido, mas por sua estrutura impolida, tosca, editado a tesouradas em prol de um artifcio sensorial. Um cinema ao qual ele atribui a cor de sangue e no cor-de-rosa, que traz na impureza da imperfeio justamente o seu trunfo, seu quinho de beleza. Para este autor, trata-se de uma herana Godardiana ecos contemporneos do diretor que desde os seus primeiros projetos at os dias atuais no cessou em pautar o debate em torno dos modos outros de se fazer cinema, sobretudo quando o dispositivo se transforma pelas possibilidades domsticas de produo com o advento do vdeo, possibilitando toda uma leva cinematogrfica em torno da intimidade e das vivncias cotidianas mas nem por isso menos cinema, menos consciente de sua tessitura e das possibilidades artsticas de recriar a vida em planos, a partir de uma perspectiva subjetiva. Assim como observamos em outros campos da arte, percebemos que os documentrios autobiogrficos tm fomentado debates dentro e fora da academia acerca da produo cinematogrfica atual. Seja pela proliferao de tecnologias que expem, singularizam e, em muitas
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Professora do Departamento de Comunicao da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte e doutoranda em Comunicao pela Universidade Federal de Pernambuco, Brasil, email: daianyd@gmail.com.

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situaes, espetacularizam a intimidade, seja por vivemos uma quebra de fronteiras entre os paradigmas de pblico e privado, as narrativas contemporneas adotam cada vez mais a forma de testemunho, autobiografia e metafico, proporcionando leituras impactantes ao conferir fico status de realidade e ao ambientar a realidade ao paradigma ficcional. Conceitos como autofico (Bernardet, 1994) e risco do real (Comolli, 2001) vm de encontro a essa premente convergncia entre arte e experincia. Nas artes plsticas, na literatura, no cinema ou nos quadrinhos, percebemos a proliferao de representaes de universos particulares, revelados ao mundo pela tica de realizadores que entregam imagens de sua existncia ao pblico diversificado da cultura de massas, a partir dos matizes da reelaborao metaficcional. O impacto do confessional uma das questes preponderantes no cinema de Naomi Kawase. Ao filmar a prpria vida que transcorre, ela preenche de significados os gestos menores e triviais do cotidiano que se tornam perenes ao serem gravados e editados em pelcula, num processo que tambm o percurso de construo e entendimento de si. A cineasta japonesa de 42 anos, que filma desde os 18, dedicou grande parte de sua obra ao registro autobiogrfico. Em filmes como Cu, Vento, Fogo, gua, Terra (2001) ela relata o luto diante da morte do pai, em Viu o cu? (1995) e Caracol (1994), o dilogo com a tia av, que a criou e a ensinou a observao da natureza, em Nascimento e Maternidade (2006), o contraste entre a chegada do primeiro filho e o envelhecimento da me adotiva. Apropriando-se de tecnologias experimentais, como o Super 8 e o digital, e de uma decupagem e montagem fragmentadas e enquadramentos bastante sensoriais os objetos, a natureza, os gestos, a voz e o silncio so manejados no sentido de proporcionar um panorama que denuncia a impresso afetiva da realizadora sobre os planos enquadrados a obra memorialista de Kawase tanto uma esttica de si quanto uma (re)significao esttica dos elementos tcnicos que compem a produo de cinema. Cinematografias como as de Kawase podem ser compreendidas luz de conceitos como os de cuidado de si e esttica da existncia (Foucault, 1985), abordados no ltimo volume de A Histria da Sexualidade de Michel Foucault e retomados em suas obras de publicao pstuma. A esttica da existncia seria um processo de autodescoberta dos valores de si. A partir de suas reflexes sobre a sexualidade, Foucault pontua que os sujeitos que divergem dos padres sociais e hierarquias morais muitas vezes o fazem dentro de um processo de cuidado de si, tendo o autoconhecimento como forma de aprimorar a si mesmo. Busca na tradio da filosofia da arte grega uma civilizao menos afeita aos cdigos de moralidade institudos no presente - a ideia de

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autoperfeio: uma vivncia integrada com a verdade, desafiando, para isto, modelos vigentes. Ao resistir como sujeito, moldaria uma escultura de si, capaz de esgarar a forma na qual so tolhidos os desejos e impresses da realidade. Para Foucault:
As "artes da existncia" devem ser entendidas como as prticas racionais e voluntrias pelas quais os homens no apenas determinam para si mesmos regras de conduta, como tambm buscam transformar-se e modificar seu ser singular, e fazer de sua vida uma obra que seja portadora de certos valores estticos e que corresponda a certos critrios de estilo (FOUCAULT, 1983, p. 198-199).

Sua tese de um aprimoramento da existncia a partir do cuidado de si pode ser ampliada para o mbito do cinema, um espao de projeo do cotidiano que, ao passo que recorta, tambm intensifica a realidade. E encontra ressonncia no pensamento de Deleuze (1990) sobre os paradigmas da recente produo cinematogrfica, que destaca a experincia no cinema contemporneo com uma imagem-tempo, em que os desdobramentos da tcnica, como a montagem, a decupagem e as transies centrais para o entendimento e apreciao da produo do cinema clssico, cujas obras eram focadas no desdobramento cronolgico e factvel das histrias do lugar a uma fragmentao temporal e fsica dos personagens e das tramas, uma mudana de percepo na qual o sensvel torna-se relevante por captar o interesse do pblico em funo de uma rede de afetos. Estes iro repercutir na subjetividade e na memria do pblico, partilhando questes que poderiam ser vistas como banais e cotidianas. A autobiografia confere a um acontecimento trivial de uma vida isolada um carter coletivo. Poderia se dizer que o testemunho possui um princpio igualador. Abre-se uma fresta, detecta-se uma aresta, um vis de comunidade, que se move por meio de afetos despertados por gestos e ritmos fragmentados dos signos sensrio-motores do cinema. O depoimento autobiogrfico partilhado eleva-a a um status maior por meio da arte cinematogrfica, pois o autor torna sua experincia parte do patrimnio coletivo. Eleva sua intimidade a um territrio comum e, de certo modo, penetra num regime de imagens, que tendem estereotipia e padronizao, com um contedo costumeiramente margem de padres e categorias. Michel Foucault (1985) utiliza dos conceitos de prticas de si, tcnicas de si a tekhn sendo entendida como um fazer da prpria vida uma obra de arte e cuidado de si, extrados da antiguidade grega, para analisar a forma pela qual o sujeito se constitui. Partindo desta perspectiva, fazer um cinema autobiogrfico, que perpassa a conscincia da arte cinematogrfica e a busca pela conscincia de si mesmo, podem ser vistas como prticas de si, por intermdio das quais a
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subjetivao evidenciada como forma de constitui o do sujeito, dando contornos a uma existncia. No caso de minorias histricas e culturais, como o caso das mulheres, pouco representativas numericamente nos setores de produo cultural embora figurem largamente como as musas, divas e vedetes, objetos do olhar dos grandes realizadores percebemos que transformar o comum em geral, por meio da confisso, do testemunho e da autorrepresentao, um processo esttico e poltico recorrente, que, de acordo com nossa hiptese, pode vir a visibilizar as suas realidades e questes de gnero. O interesse pela obra de Kawase se justifica tanto no plano do poltico quanto do sensvel. No primeiro caso, cabe destacar que se trata do trabalho da primeira cineasta mulher do Japo a receber o reconhecimento da crtica internacional, tendo sido premiada com o Grande Prmio do festival de Cannes em 2007, pelo filme Floresta dos Lamentos. Com um mercado excludente e uma organizao social do trabalho extremamente machista para as mulheres, a ascenso da diretora abriu caminho para diversas jovens realizadoras que ora atuam no pas. No que diz respeito relevncia esttica de sua produo, recorremos a Lpez (2008), que a reconhece como uma das mais instigantes diretoras asiticas contemporneas, pois os seus filmes trazem tona questes centrais para a atual teoria do cinema, tais como o hibridismo entre real e fico, o dilogo com as tecnologias digitais e as novas formas de distribuio. Metodologia Utilizamos de Anlise Flmica (AF) como metodologia de anlise. Para tanto, nos respaldamos no trabalho de Vanoye e Goliot-Lt (2006), que destacam a importncia de uma metodologia de anlise do cinema que considere sua especificidade e no estabelea parmetros entre a narrativa cinematogrfica e a narrativa textual sem, no entanto, deixar de segmentar a obra em seus diversos elementos, que vo da interpretao da imagem aos cenrios, iluminao, enquadramento, ritmo, modos narrativos e contexto social. Eles afirmam que a AF um processo subjetivo, mas que objetiva questes de fundo a partir das hipteses do analista e dos conceitos elencados na obra, indo alm da mera percepo de um espectador, ao buscar os elementos prprios das dimenses estruturais e do cinematogrfico, somando a isto uma leitura interpretativa. Eles postulam que

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no se trata aqui de optar por uma das duas interpretaes ou de propor outras, mas de indicar que o filme estruturado de modo a ser o suporte possvel de diversas interpretaes; por um lado, porque sua organizao narrativa lacunar, aberta, enigmtica (...), por outro, porque suas opes formais favorecem a emergncia do simblico (VANOYE e GOLIOT-LT, 1994, p. 90).

Nascimento e maternidade: uma potica afetiva do corpo O filme intitulado originalmente Tarachime (que tem como significado me, em japons arcaico), exemplo de obras anteriores da diretora, dedica-se a retratar, de forma reflexiva e intimista, o universo familiar da diretora, cuja convivncia com os pais biolgicos foi bastante estrita, tendo a famlia biolgica, ento reconhecida, se resumido a uma tia av de idade j avanada, Uno Kawase. A pergunta quem sou eu? tendo como parmetro o outro, o familiar e o prximo poderia sintetizar a obra da cineasta, que se repete em busca de suas origens, tenta reconstituir o passado de sua ascendncia biolgica, buscando respostas acerca de sua pertena, das lacunas deixadas pelas perdas e da proximidade com aquilo que reconhece como familiar e parte do seu cotidiano afetivo. , portanto, um filme que alterna lacunas e preenchimentos, perda e encontro, dor e alegria, sofrimento e ternura, fins e comeos. Joga com ritmos de montagem, com enquadramentos invasivos e dilogos que devassam seja na voice over ou no som direto as suas grandes questes existenciais. H uma potica de si premente, que tem na cmera subjetiva sobre fragmentos do corpo sobretudo o feminino, em suas diversas potencialidades de transformao ao longo de uma vida o argumento para a montagem flmica. J no primeiro plano temos o close up da placenta da cineasta (Figura 1), ainda encoberta de sangue, aps o parto. A proximidade distorce a forma, e a mescla rubro-rosada de cores nos remete a uma imagem difusa - uma tela, vvida, em tons vermelhos? Ou o gineceu de uma flor rubra? , aps alguns segundos, torna-se plenamente distinguvel a intimidade do corpo feminino geralmente vista em tais propores quando do enquadramento pornogrfico, que, ao contrrio do amlgama vermelho exposto pela diretora, tem a intencionalidade de extrair justamente o seu carter de proibido. Aqui, podemos enxerg-la aberta, trivial e permissiva, nos crditos de abertura do curta, tendo como som de fundo msica de flauta e rudos de beb recm nascido.

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Figura 1 Placenta em primeiro plano nos crditos iniciais.

Em seguida, h o corte para um dos dilogos filmados entre Naomi Kawase e sua tia av, Uno. Numa casa de banhos, a diretora se dedica a filmar longamente o corpo envelhecido da tia av. Percebemos o entorno nas transies de planos que intercalam os seios (Figura 2), a barriga, pernas, fragmentos do corpo da idosa imergindo na gua, com o rosto fora de quadro. Deste corpo insistentemente visto pela cmera, em planos fechados e longos, ouvimos a voz cansada da anci respondendo s perguntas da diretora acerca de sua infncia, seu passado. Figura 2

Seios no banho - V, eu mamei de voc? - Dos meus seios secos, voc mamou demais, at se fartar. Os seios e o ventre da idosa tornam-se objetos amorosos diante da cmera. O corpo envelhecido, seu ventre, as mamas que, segundo Uno, ainda produzem leite, nos quais Kawase se

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alimentou, aninham uma memria a ser absorvida pela diretora, num aprendizado do corpo, de suas funes e transformaes como signo de um feminino que se concretiza na maternidade tema do filme pelo seu carter de origem e de continuidade. A montagem, no cronolgica, prioriza sequncias de alegria e luto. A seguir, vemos um flagrante dolorido da intimidade desta famlia. A cmera inquiridora de Kawase se posiciona oblqua, num contra plonge direcionado ao rosto da tia av, de onde se observa o teto e a parede azulejada da cozinha, enquanto ela lhe questiona consecutivas vezes porque esta a havia pedido que deixasse a sua casa quando a diretora tinha catorze anos de idade, o dilogo segue spero e cada vez mais aflito, com as acusaes de Kawase, s sendo interrompido pelas lgrimas de Uno. Kawase monta seus filmes de intimidade, no qual a av a personagem central, tendo uma esttica de si calcada em razes de perda, de escuta sensvel de relatos acerca do seu passado, como se esta, vivendo-o, no o tivesse vivido inteiramente, sua vida no apenas sua, no olhar do outro que ela precisa compreender o enredo de pertena que compe sua prpria identidade. O amargor desse desentendimento dissipado pelas cenas seguintes. Uma cmera na mo em travelling percorre os corredores de uma casa, na qual Kawase, a voz por trs da cmera subjetiva, encontra Uno em seu escritrio, com o sorriso que lhe habitual em quase todos os filmes da diretora nos quais figura como personagem central. Ela avisa que est escrevendo uma carta, um pedido de desculpas. A esta reconciliao, seguem-se as cenas do aniversrio da av. Uma cortina iluminada onde dana a sombra de uma planta pendente o plano fixo que serve de fundo aos parabns pra voc happy bithday to you cantado em tom suave pela diretora. A esta imagem, segue uma cena de festa: O bolo de aniversrio e velas coloridas numa sala escura celebram o aniversrio de Uno, que, ao assopr-las, manifesta o desejo de viver muitos anos. No segundo tero do filme, surge o beb de Kawase, aninhado nos braos de Uno, uma metfora de recomeo. Entre a visita da av e os planos de irem ao festival do fogo com o pequeno filho, como uma nova famlia, surgem, em seguida, as cenas sobre a tenso da internao da idosa, o rudo hospitalar, o enquadramento dos equipamentos, no carto de identificao da av, que apontam seus 90 anos (Figura 3).

Figura 3

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Uno, 90 anos O rudo dos equipamentos hospitalares, o olho roxo da anci. E a constatao perturbadora em conversas com o mdico ali h uma vida que se esvai. Nos dilogos entre ambas assistimos a idosa consciente de seu destino. Devo estar sozinha, devo ser forte. No amo estar viva, mas no me desgosta muito. Sou feliz por estar aqui com este magnfico beb. Kawase intercala as cenas de convalescncia da tia av com as imagens festivas da chegada do filho: desvelando o rolo de filmes da cmera, mordendo um morango, iluminado por uma rstia de luz que salta da janela. A linguagem da montagem flmica enuncia um sentido de entrelaamento, recomeo. Uma visita no cemitrio, ao jazigo da famlia Kawase, torna-se um passeio pelo seu jardim, quando em companhia do beb em seus primeiros passos e seus sentidos em estado de descoberta. O curativo da av doente analisado pela cmera subjetiva, que presencia o apalpar domstico no seio doente, num reconhecimento da fragilidade do corpo. Depois, vemos um curativo tambm no seio de Kawase (Figura 4), um ndulo decorrente dos hormnios da lactao. Novamente o ambiente hospitalar e sua ameaa. Logo dissipada, no entanto, pois se trata de um procedimento rotineiro assim nos afirma a mdica. O aprendizado com o corpo, a descoberta de seus fragmentos, numa proximidade sensorial, na qual a cmera um instrumento autorreflexivo de anlise e entendimento de si um exemplo da esttica de si. Figura 4

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Curativo A pele, as partes ntimas, enquadradas de muito perto, e a percepo do ambiente, no enquadre de luminosidades, plantas e frutas, exibem uma paisagem sensorial da vida, numa proximidade quase ttil, to perto quanto o toque alcana, to ntido quanto possa o olho da cmera. Observamos Kawase deslizar uma cmera em travelling que vai do azul e extenso ao seu reflexo, filmado, no vidro da janela: A assinatura de um testemunho, o depoimento desse olhar, que se entrega ao possvel espectador(a) enquanto enreda uma esttica de si, por meio do dispositivo cinematogrfico. A ltima sequncia do filme de 38 minutos o parto da diretora. Numa cena em que abre mo de qualquer som de fundo, vemos o seu corpo expelindo o seu filho, sem dificuldade aparente no ouvimos gritos, mais um artifcio da edio de som , a cmera a enquadra da cintura para baixo. Em seguida, assistimos a uma sucesso de fotografias fixas, filmadas com a cmera na mo, que a exibem, tambm, filmando o prprio parto (Figura 5) e, em seguida, aninhada me e ao filho as mos destes dois dadas sobre a cama (Figura 6). Figura 5

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Filmando o parto Figura 6

Contrastes As fotografias em preto e branco apresentadas dentro do filme reafirmam a noo de novelo trabalhada pela diretora, de um fazer artstico que se tece de forma fragmentada pelos recursos da narrativa flmica, em composies nas quais a vida elemento constitutivo da arte, e esta, artifcio tcnico para o autoconhecimento e a memria de si, numa potica flmica. Referncias BERNARDET, Jean-Claude. O autor no cinema. So Paulo, Editora Brasiliense e EDUSP, 1994. COMOLLI, Jean-Louis. Sob o risco do real. In: Catlogo do Forumdoc.bh. 2001. Belo Horizonte, 2001. DELEUZE, Gilles. A Imagem-Tempo. So Paulo, Brasiliense, 1990. FOUCAULT, Michel. O uso dos prazeres e as tcnicas de si . (1983) In: FOUCAULT, Michel. tica, sexualidade, poltica. Org. e seleo de textos Manoel Barros da Motta; Trad. Elisa Monteiro, Ins D. Barbosa. Rio de Janeiro, Forense Universitria, 2004. p.192 217. (Ditos e Escritos V).

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FOUCAULT, M. A. Histria da Sexualidade III: O Cuidado de Si. 8 ed. So Paulo, Edies Graal, 1985. LPEZ, Jos Manuel (Org.): Naomi Kawase: El cine en el umbral, Madrid, T&B Editores, 2008. VANOYE, Francis, GOLIOT-LT, Anne. Ensaio sobre a anlise flmica . Campinas, Papirus, 1994. Aesthetics of self in Naomi Kawase's cinema Astract: This paper deals with the relationships among gender, artistic production and selfrepresentation in contemporary documentary cinema, taking as case study the film Tarachime, by japanese director Naomi Kawase. With a testimonial work, the filmmaker attracts interest because most of her films are autobiographical. In this short movie from 2006, we observe a number of aesthetic choices that demarcate the subjectivity of the director and her gaze on the body, intimacy and the instances of women's lives, to report the illness of her adoptive mother and the arrival of her first child. Through conceptual and filmic analysis, our objective is to identify a sensory landscape in which the technological and visual apparatus dialogue in a poetic affirmation of existence. As instruments, we use philosophy of art, aesthetics and cultural studies. We consider the Foucaults (1985) concept of aesthetics of existence which claims the self care and self-awareness of one's own subjectivity as elements that may cause intersections between the experience of life and art. Keywords: Aesthetics of self. Cinema. Naomi Kawase.

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