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A arte visual no mundo contemporneo1 Nelc Andreatta Kunzler2 Resumo O mundo contemporneo multifacetado, complexo e polmico.

. Alguns tericos o denominam de Ps-Modernidade, outros de Modernidade tardia, outros ainda, de Neomodernidade. Na arte, como em outros campos, j se fala em Hipermodernidade. Alguns ainda acreditam que estamos em plena Modernidade. So diversos os estudos acerca das denominaes do momento atual. em meio a essa pluralidade de posturas, idias e fatos que o mundo contemporneo est se constituindo e nele est inserido o(a) artista e a arte. Neste texto, visamos fazer um recorte, especificamente, da arte visual contempornea vinculada ao contexto atual e como algumas questes mais amplas do mundo contemporneo aparecem nas caractersticas da arte; como os pensamentos atuais refletem e interferem no processo de criao e de fruio artstica. As caractersticas e pensamentos atuais que abordamos ao contextualizar a arte no mundo atual so: a dissoluo das grandes narrativas; a cultura; a identidade; a incluso das diferenas; a globalizao; a fragmentao e a efemeridade. Palavras-chave: contemporaneidade, arte visual contempornea, pluralidade.

Abstract The contemporary world is multifaceted, complex and controversial. Some theorists call it Post-Modernity, other ones as late Modernity, and even others as Neo-Modernity. In art, like in other fields, there is already talking about Hypermodernity. Some still believe that we are in full Modernity. There are several studies about the names used currently. It is amid this plurality of positions, ideas and facts that the contemporary world is being constituted, and the artist and the art are inserted in it. In this paper, we aim to make a cut, specifically of the contemporary visual art linked to the current context and how some broader issues in the contemporary world appear in the characteristics of art, such as current thoughts reflect and interfere in the process of artistic creation and enjoyment.
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O presente artigo parte da dissertao intitulada O ensino da arte visual contempornea e a formao do(a) professor(a) de arte: anlise de uma experincia desenvolvida nas escolas de Jia defendida em 27/09/05, sob a orientao da Prof. Claudia Luiza Caimi, Doutora em Teoria da Literatura pela PUC/RS.
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Graduada em Educao Artstica Habilitao Artes Plsticas, Especialista em Metodologia do Ensino das Artes e Mestre em Educao nas Cincias, pela UNIJU- Universidade Regional do Estado do Rio Grande do Sul. professora efetiva da rede estadual de ensino do estado do RS. Atualmente trabalha no Setor Pedaggico da 36 Coordenadoria Regional de Educao, de Iju, atuando na formao continuada de professores de arte da regio de abrangncia da 36 CRE e na organizao de eventos culturais e artsticos .

The characteristics and current thoughts that we address when contextualizing the art in the world today are: the dissolution of large narratives; the culture; the identity; the inclusion of the differences; the globalization; the fragmentation and the ephemerality. Keywords: contemporaneity, contemporary visual art, plurality.

As obras de arte so criadas a partir do dilogo e da vivncia do artista com o contexto social, poltico, econmico, filosfico, em que est inserido. Sendo assim, caractersticas que se fazem presentes no mundo contemporneo refletem na arte, seja na postura do artista, no conceito da arte e/ou nas caractersticas apresentadas nas diferentes linguagens artsticas. Compreender a arte visual contempornea, assim como qualquer arte requer entend-la vinculada ao contexto atual, buscando situar como questes mais amplas que envolvem o mundo contemporneo nela se apresenta. Para isso, buscamos fazer relaes com as seguintes discusses e a arte: a dissoluo das grandes narrativas; a cultura; a identidade; a incluso das diferenas; a globalizao; a fragmentao e a efemeridade, numa tentativa de ampliar repertrios e aproximar os leitores de uma maior compreenso da arte de hoje. A arte contempornea, assim como as obras de outros tempos, busca sentido. E o espectador tambm. O que ocorre que muitas vezes os espectadores no compreendem as manifestaes a que esto expostos, o que os leva a duvidar de sua legitimidade. Mas por qu? Ser que a arte de hoje no consegue sensibilizar o pblico? Ou ser que ele que no est suficientemente aberto ou preparado para lidar com essa produo? (ALBUQUERQUE, 2005a, p. 14). Essa sensao de incompreenso e de dvida do que arte, no to recente assim. Em outros tempos tambm acontecia esse estranhamento. Engana-se quem pensa que este estranhamento privilgio dos dias atuais. A histria da arte marcada por incompreenses. Van Gogh vendeu um nico quadro em toda a sua vida. Proust teve sua obra-prima recusada por vrias editoras. Czanne foi rechaado pela prpria famlia [...] (ALBUQUERQUE, 2005a, p. 15). Para Agnaldo Farias, citado por ALBUQUERQUE (2005a, p.15), a incompreenso do pblico leva muitas vezes rejeio e se torna atitude de defesa do espectador, uma vez que a arte de hoje tira o cho da gente. Prope novas formas de se olhar as mesmas coisas. Da o sentimento de averso: algo que eu no compreendo algo que afirma a minha impotncia. Entender a arte contempornea requer saber tambm o que significa ser contemporneo em arte. Nem tudo que se produz em arte hoje pode ser classificado enquanto arte

contempornea. Agnaldo Farias diz em entrevista a Albuquerque que o termo no designa uma questo temporal. Eu cobro da arte que ela me inquiete. Isso poderia ser uma definio: contemporneos so os trabalhos que no so acomodados. Dentro dessa lgica, Goya profundamente contemporneo. Continua difcil olhar uma obra dele. Ficar diante de um Velzquez no mole. [...] H obras que perduram, no perdem o vigor. [...]Por isso eu diria que nem tudo que feito agora arte contempornea, mas nem tudo o que foi feito anteriormente arte do passado (ALBUQUERQUE, 2005a, p.14). O que nos falta, talvez, seja compreender tambm um pouco mais sobre o mundo em que este artista est inserido e como as idias e pensamentos deste mundo vo modificando-se e interferindo na arte. A partir da segunda metade do sculo XX, o mundo foi marcado por mudanas importantes nos mais diferentes segmentos da sociedade. Com a 1 e a 2 Guerra Mundial, o mundo rev sua caminhada e a crena na cincia comea a ser abalada. Santos (2004, p. 20), que defende a possibilidade de vivermos um momento psmoderno, diz que simbolicamente o Ps-Modernismo nasceu s 8 horas e 15 minutos do dia 6 de agosto de 1945, quando a bomba atmica fez booom sobre Hiroshima. Ali a modernidade equivalente civilizao industrial encerrou seu captulo no livro da Histria, ao superar seu poder criador pela sua fora destruidora. Isso abala a crena na cincia, visto que a sua fora foi usada para a destruio da humanidade. O progresso tcnico-cientfico no trouxe a felicidade desejada a uma grande parcela da populao como se acreditava. Com esses acontecimentos, o pensamento moderno toma variados rumos. O perodo ps-guerra traz novas reflexes e mudanas de postura frente vida, ao conhecimento, razo. No contexto da arte, Duchamp foi o mais radical, que com seus ready-made3, ousou criticar e questionar a arte e seu papel. A arte artesanal, para Duchamp e os dadastas, estava morta, ao mesmo tempo em que no se acreditava que a industrializao e a vida moderna pudessem aliar-se arte ou vice-versa. Os ready-made dispensaram o artesanato e no se aderiram s tcnicas industriais. Essa ruptura provocou uma srie de discusses acerca da arte: Quem o artista? O que a arte? Quais os rumos que ela
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ready-made: nome dado por Marcel Duchamp a artigos e objetos produzido em massa, selecionado ao acaso pelo artista e exposto como obra de arte. Esses objetos um entre uma srie de outros idnticos, sem individualidade ou caractersticas prprias.

deve tomar? Quem decide o que e quando arte? Essa atitude de Duchamp abriu caminhos a outras manifestaes e conceitos da arte, redefinindo suas caractersticas. Mais tarde, na dcada de 60, a arte amplia-se ainda mais e seus conceitos variam, outras linguagens e outras formas de representao so abordadas pelos artistas (provocados a partir das idias de Duchamp e os dadastas, e tambm dos cubistas no incio do sculo XX). Deste perodo em diante, a arte, considerada para alguns autores como psmoderna, para outros como um desdobramento e amadurecimento do Modernismo, rompeu limites e tornou-se ecltica. A pintura no morreu, tampouco a escultura. Juntaram-se a elas instalaes, objetos, textos, Internet e outros meios. Um elenco complexo e sofisticado de suportes e possibilidades matricas se abre naturalmente aos artistas, que substituem essa preocupao com o meio por uma outra, ligada ao sentido. Artistas contemporneos buscam sentido. Um sentido que pode estar alicerado nas preocupaes formais que so intrnsecas arte e que se sofisticaram no desenvolvimento dos projetos modernistas do sculo 20, mas que finca seus valores na compreenso (e apreenso) da realidade, infiltrada dos meandros da poltica, da economia, da ecologia, da educao, da cultura, da fantasia, da afetividade (CANTON, 2001, p. 30). E essa arte ecltica em muitos de seus aspectos: no s na linguagem, mas tambm no suporte, nos materiais, no conceito, na relao com o espectador. Ecltica tanto quanto o mundo em que vivemos. O momento atual apresenta muitas facetas, plural e transitrio em pensamentos, posturas, aes e acontecimentos. Para melhor compreend-lo, temos que entend-lo cheio de contradies, como nos apresenta BERMAN: O turbilho da vida moderna tem sido alimentado por muitas fontes: grandes descobertas nas cincias fsicas, com a mudana da nossa imagem do universo e do lugar que ocupamos nele; a industrializao de produo, que transforma conhecimento cientfico em tecnologia, cria novos ambientes humanos e destri os antigos, acelera o prprio ritmo de vida, gera novas formas de poder corporativo e de luta de classes; descomunal exploso demogrfica, que penaliza milhes de pessoas arrancadas de seu habitat ancestral, empurrando-as pelos caminhos do mundo em direo a novas vidas; rpido e muitas vezes catastrfico crescimento urbano; sistemas de comunicao de massa, dinmicos em seu desenvolvimento, que embrulham e amarram, no mesmo pacote, os mais variados indivduos e sociedades;(...) um mercado capitalista mundial, drasticamente flutuante, em permanente expanso. (1997, p. 16). O mundo tambm modificou-se rapidamente devido ao processo de globalizao pois atualmente este se tornou bem mais acelerado e intensificado pelas novas tecnologias.

Primeiro veio a TV, depois a informtica, que alteram de maneira intensa e profunda o modo das relaes afetivas, cognitivas e sensveis das pessoas, uma vez que se acentua a relao virtual com o mundo, limitando a experincia vivenciada diretamente. A globalizao se refere queles processos, atuantes numa escala global, que atravessam fronteiras nacionais, integrando e conectando comunidades e organizaes em novas combinaes de espao-tempo, tornando o mundo, em realidade e experincia, mais interconectado (HALL, 2003, p. 67). Globalizao tambm implica uniformizao, troca e reconhecimento de padres econmicos e culturais em mbito mundial, dada a rapidez e a facilidade de comunicao nos tempos atuais. Enquanto no passado os instrumentos da integrao foram a caravela, o barco vela, o barco a vapor e o trem, seguidos do telgrafo e do telefone, a globalizao recente faz-se pelos satlites e pelos computadores ligados Internet. Tais meios geram grandes mudanas no sentido de produzir novas identidades sociais e individuais. Segundo alguns autores, estamos na era ps-industrial e na era da informao, o que modifica bastante o modo de vida em que estamos inseridos. A denominao de sociedade da informao serve para designar este mundo mediatizado em que hoje vivemos. A percepo que temos hoje do mundo modificou-se devido aos complexos e constantes dispositivos de mediatizao que marcam e modificam o ritmo da nossa vida cotidiana, interferindo cada vez mais no s a nossa percepo imediata do mundo, mas tambm na nossa experincia individual e coletiva. Heartney apresenta algumas situaes ps-modernas para caracterizar o perodo de hoje como Ps-modernidade. Considerem, por exemplo, a excluso da imprensa das cenas reais de carnificina durante a Guerra do Golfo de 1991. No lugar delas, foi mostrada uma gravao, realizada pela aeronutica, do visor do equipamento de tiro dos avies. Isso resultou em uma guerra que acabou na tela da televiso como um videogame de golpes cirrgicos em alvos abstratos, bidimensionais. (HEARTNEY, 2002, p. 7). Com esse exemplo marca-se uma forte caracterstica ps-moderna por sua remoo de uma realidade, cuja ausncia nem mesmo sentida. A nossa compreenso do mundo baseada, antes de mais nada, nas imagens mediadas. (HEARTNEY, 2002, p. 7). Para Pereira, que designa o perodo atual de Ps-Modernidade, o processo iniciado com os movimentos culturais da dcada de 60 tornou-se ponto culminante que discutiu

questes em relao ao pensamento anterior e provocando mudanas no pensamento moderno, chegando ao ps-moderno. Ele retrata o movimento cultural de 60 como [...]movimento cultural de efeito poderoso como o de um tufo que veio destelhando o que encontrava pela frente, q ue culminaram no emblemtico ano de 68, com um desejo de quebra de paradigmas estampado flor da pele, injetado pelo rockin roll, pela plula anticoncepcional, pelos primeiros efeitos da revoluo feminina, e pelo anncio, no campo das cincias esotricas, da chamada Era de Aqurio, por Alice Blay, em 1972, para o incio do III milnio (PEREIRA, 2005, p. 2) O Ps-modernismo o nome aplicado s mudanas ocorridas nas cincias, nas artes e nas sociedades avanadas, desde 1950. Ele nasce com a arquitetura e a computao nos anos 50. Toma corpo com a arte Pop nos anos 60. Cresce ao entrar pela filosofia, durante os anos 70, como crtica da cultura ocidental. E amadure hoje, alastrando-se na moda, no cinema, na msica e no cotidiano programado pela tecnocincia (cincia + tecnologia invadindo o cotidiano com desde alimentos processados at microcomputadores), sem que ningum saiba se decadncia ou renascimento cultural. (SANTOS, 2004, p. 8). Aps a 2 Guerra Mundial, inicia-se a incredulidade perante o metadiscurso filosficometafsico com suas pretenses atemporais e universalizantes. Sendo assim, a contemporaneidade anti-totalitria, isto , democraticamente fragmentada, e serve para afiar a nossa inteligncia para o que heterogneo, marginal, marginalizado, cotidiano, a fim de que a razo histrica ali enxergue novos objetos de estudo. Perde-se a grandiosidade, ganha-se a tolerncia. (LYOTARD, 2002). Como conseqncia dessa incluso das diversas narrativas e verdades, uma caracterstica que se evidencia no mundo contemporneo a fragmentao e, junto ela, a aceitao/incluso das diferenas, assim como a construo e permanente reconstruo de novas identidades. Diramos que o mundo contemporneo constitui-se num tempo marcado pela multiplicidade difusa que lhe caracteriza. O momento atual reconhece a fragmentao, a efemeridade, a ambigidade, as contradies, as descontinuidades, as mltiplas verdades. A partir disso, alguns traos marcantes adquirem notoriedade na sociedade atual, tais como: incluso da corporeidade; anncio da viso holstica da sociedade do futuro e da produo do conhecimento - novo paradigma de cincia a inscrito em profundo dilogo, por exemplo, com as religies; imploso das metanarrativas grandiloqentes da modernidade e seus conceitos bsicos: Estado, classe social, trabalho, masculinidade, sexualidade, etc.; crise da instituies de

sustento do paradigma anterior: famlia, moral, etc.; quebra dos valores eternos da civilizao em declnio; desero dos valores da alta cultura iluminista, cedendo a outras formas de manifestao cultural antes soterradas a cultura afro, por exemplo; quebra da lgica da atuao revolucionria do antigo sujeito de classes (revoluo molar) em prol de outro paradigma revolucionrio (revoluo molecular) no campo do desejo; aparecimento de novas linguagens em todos os mbitos de ao e das relaes humanas; incluso das diferenas, antes negadas ou ocultas, no movimento das chamadas minorias como espaos do novo sujeito coletivo e suas formas moleculares de revoluo; incluso do conhecimento em rede computador, Internet, etc. como fator irreversvel; incluso do mercado como vetor das relaes sociais, e outros traos (PEREIRA, 2005, p. 6) Para melhor ilustrar esta contemporaneidade na qual estamos inseridos, que se apresenta to mltipla, fugaz, efmera, composta de diversos paradoxos, Pereira expe outros traos marcantes que nos interessa serem aqui apresentados, mesmo que de maneira sucinta, a fim de enunciar que essas idias, presentes no contexto contemporneo, muitas vezes, aparecem tambm nas obras de arte como forma de discusso de temas e questes, ou mesmo em sua composio. Esses traos so: A crise da razo; [...] a impossibilidade (provisria) de engendrar valores duradouros; heteronomia ao mercado como necessidade, mas tambm como miragem e iluso o mercado senhor de tudo; submisso aos ditames da publicidade e emergncia da cultura de massas impondo uma homogeneidade, ou pasteurizao da cultura como mero entretenimento o lugar ocupado pelas programaes de TV, por exemplo; dissoluo do sentido de Histria que se reflete numa visvel desmemorializao principalmente das geraes mais jovens; crise mundial da educao em processo de profunda mudana mas em estado de descrena geral sobre seus reais efeitos; crise da f no progresso ilimitado [...]; fim da crena nas cosmovises devido crise das metanarrativas; imploso do sujeito moderno o da revoluo molecular; narcisismo e hedonismo exacerbados; corpolatria - por exemplo, na febre de malhaes em academias; necessidade de viver o belo (nova esttica); atendimento s necessidades de cada um como expresso do individualismo e do relativismo tico: minha liberdade termina onde comea a sua e vice-versa, como se ouve, alhures; emergncia da psi como sucedneo da f necessidade de absoro de uma literatura de auto-ajuda - expresso do sentimento de abandono do sujeito, antes senhor de suas aes de mudana (PEREIRA, 2005, p. 6). O contexto atual caracteriza-se como um contexto complexo, mltiplo, indefinido, que toma rumos diversos, assim como o homem e mulher do nosso tempo, em crise, em transformao, em busca da auto-afirmao e da prometida felicidade que o progresso no garantiu a todos.

Segundo Harvey (1992), um contexto bastante complexo que a contemporaneidade comporta no campo artstico, ora a arte sendo efmera e fugidia, ora sendo eterna e imutvel. um campo minado e, muitas vezes, extremamente frtil de mudanas, crises e rupturas. Neste campo encontram-se os objetos, os happenings4, as performances5, a vdeo-arte6, a land art7, a arte do computador8, a instalao9 e tambm o cinema, a propaganda, as telenovelas, entre tantas outras. As imagens invadem o mundo atual de forma acentuada e crescente. E, neste contexto encharcado de imagens, de experincias estticas, de manifestaes artsticas, concebvel que muitos no entendam a arte contempornea, caindo na inevitvel pergunta: isso arte? Talvez o seu no compromisso com a lgica, com algo que deva ser comprovado, que a torna incompreensvel. Talvez a sua complexidade, faa parte da prpria complexidade humana. Com o questionamento s metanarrativas, por exemplo, algumas caractersticas da arte que vinham-se apresentando at ento so postas em questo. No h um estilo nico a ser seguido e a arte rompe fronteiras no que se refere s linguagens e aos materiais usados. A verdade no mais nica. O questionamento s grandes metanarrativas significa a decadncia ou, ao menos, no mais a supremacia das grandes idias, valores e instituies ocidentais como Deus, verdade, famlia, cristianismo, conhecimento cientfico, etc. - os discursos globais e totalizantes. Busca-se, junto a estes, tambm o desenvolvimento e valorizao de temas antes considerados menores ou marginais em filosofia: desejo, loucura, sexualidade, linguagem, poesia, sociedades primitivas, jogo, o cotidiano ( SANTOS, 2004, p. 73 74). O cotidiano na arte contempornea no aparece somente nos materiais e suportes usados como tambm nos temas, nas questes que os artistas propem atravs de suas obras. H, por exemplo, muitos artistas que falam de si, artistas fazendo histrias de

happenings: significa acontecimento. Os artistas no produzem um produto final sendo o acontecimento o prprio produto. Normalmente o prprio artista quem realiza o acontecimento, utilizando-se do prprio corpo. 5 performances: trabalho artstico apresentado ao pblico sob a forma de uma ao (teatral). As primeiras performances foram apresentadas durante os anos 60 no quadro de movimento Fluxus, que visava ao alargamento do conceito de arte. 6 vdeo-arte: campo da produo artstica contempornea que abrange os trabalhos em que o vdeo usado como suporte e que explora seus recursos de linguagem. 7 land art: os trabalhos so realizados fora do ateli, em desertos, lagos secos ou florestas, destinado a durar pouco, com ausncia do espectador. As obras chegam ao museu ou galerias na forma de fotos, mapas, vdeos ou filmes. 8 Arte do computador: arte que utiliza os meios oferecidos pelas novas mdias, como a informtica e a Internet. 9 Instalao: obra de arte que integra o espao de exposio como um componente esttico. Constituem-se em obras tridimensionais, criadas com diversos materiais e objetos, incluindo luzes de neon e cuja colocao varivel conforme o local. criada na relao com o espao. O artista entende o lugar e cria a partir dele. Tambm permite um conjunto de linguagens.

vida, auto-referncia, imbudas de tonalidades pessoais e ntimas. Um exemplo a que podemos nos referir a artista Keila Alaver, que sempre trabalhou com o tema autoretrato. Sua maneira de lidar com ele estabelece um comentrio ao mesmo tempo absurdo e irremediavelmente sensato, a respeito do estranhamento e da sensao de solido, de artificialismo e de distanciamento que a sociedade contempornea impinge a cada pessoa (CANTON, 2001, p. 69). A obra Karen, Sandra, Ellen, Eliane, Henry, Keila e Chico, de 1996, trata de uma caixa de luz (backlights), com imagens trabalhadas no computador em que sua fotografia se justape imagem de outras crianas, todas transformadas em bonecos autmatos, com expresses vazias, congeladas, realizando atos cotidianos.

Figura.01 Karen, Sandra, Ellen, Eliane, Henry, Keila e Chico Keila Alaver O cotidiano aparece tambm na discusso de temas como sexualidade, gnero, trabalho, temas sociais, identidade e anonimato, entre tantos outros. Como exemplo, podemos citar o artista Hlio Melo, que em [...]suas sries interminveis somam sapatos, recolhidos nas ruas, lixos e brechs da cidade. So sapatos nicos, sem pares, que o artista enfileira e compe com outros, formando uma tapearia estranha, cheia de histria e, ao mesmo tempo, anonimato. Nesse colecionismo, o artista busca tambm apontar a sociedade e o contexto de contraste entre riqueza e pobreza, estendendo ao trabalho aspectos polticos. Seu trabalho recente inclui autoimagens fotogrficas inseridas em cenas inusitadas. (CANTON, 2001, p. 65-66).

Figura.02 Sem Ttulo Hlio Melo Se Deus e a igreja j haviam sidos questionados anteriormente, j no incio da Modernidade, o questionamento cincia bem mais recente, uma vez que a prpria Modernidade foi quem a fortaleceu como nica verdade, deixando de lado outras dimenses tambm necessrias ao ser humano. Sendo assim, no momento em que se questiona as grandes verdades, outras dimenses da vida, para alm do conhecimento cientfico, gradualmente vo sendo aceitos e/ou retomados como importantes. Constituiuse, ento, um momento em que as verdades so tidas como provisrias. A cincia uma entre outras verdades. Convivemos, como nunca antes, com as mltiplas formas de entendimento sobre as coisas, o saber ps-moderno no somente o instrumento dos poderes. Ele agua nossa sensibilidade para as diferenas e refora nossa capacidade de suportar o incomensurvel. (LYOTARD, 2002, p. 17). A cultura uma dessas outras dimenses que passa a ser olhada como importante e significativa na constituio dos sujeitos e das sociedades, na constituio do mundo contemporneo. Por muito tempo, ela foi olhada enquanto uma dimenso inferior s outras. Tnhamos um olhar naturalista sobre muitas coisas e a criao divina e biolgica foi destinada a definir e responder a muitas questes que hoje passam a serem explicadas tambm pela cultura em que estamos inseridos. Os movimentos da dcada de 60 foram movimentos de intensa modificao e influncia acerca do pensamento moderno em relao cultura. Eles deram maior significao a essa dimenso e trouxeram um novo e intenso olhar a ela. Todos estes movimentos, de formas diversas, questionaram o posto, o dado, o natural, o estabelecido. Hall (2003, p. 44) aponta o feminismo como o exemplo principal desses movimentos. Junto ao feminismo, acrescentam-se os movimentos estudantis (como o famoso 1968) e os de contra-cultura, bem como os movimentos revolucionrios de ento. Com sua mobilizao mostraram que o que era natural, como a diferena homem -mulher, ou o que era (e , para muitos ainda) anormal, como o homossexualismo, no passava de construes sociais.

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Assim, a cultura na qual o artista est mergulhado influencia no seu pensamento e na construo de sua obra e, por conseqncia na compreenso do espectador. O artista reflete questes do seu tempo e dos pensamentos dos homens e mulheres deste tempo. Ser artista no dom divino ou natural, construo. O artista no diferente dos outros, vive e trabalha diariamente como todos os outros profissionais. Neste contexto, ele visto enquanto um profissional, no mais o gnio criador, nem mais um exmio artfice de sua tcnica. Sendo a criao uma construo do artista, que toma emprestado aquilo que est ao seu redor para criar sua arte, incluindo o que a histria deixou, o novo na arte no mais significa algo puramente criado, distante do cotidiano. O artista apropria-se de elementos materiais e outras imagens j existentes, frutos tanto da indstria cultural, como do mercado e dos elementos da cultura popular. Com isso, tambm aproximam-se arte erudita e arte popular. Uma das conseqncias de a arte ter-se livrado do desenvolvimento passo a passo era a liberdade de buscar inspirao em toda parte: [...] ela agora no precisava restringirse s belas-artes ou s artes elevadas, mas tambm podia empregar o artesanato ou outras tcnicas, materiais e temas culturais inferiores onde lhe parecesse adequado ( ARCHER, 2001, p. 155-156). Hoje o artista no quer romper com o passado, como foi no Modernismo. Traz sua arte a citao, a apropriao, a colagem, valoriza os modelos de referncia, recombina o que j existe e o apresenta de outra maneira. A citao podia aparecer sob inmeras formas cpia, pastiche, referncia irnica, imitao, duplicao, e assim por diante , mas por mais que seu efeito fosse surpreendente, ela no p oderia reivindicar a originalidade (ARCHER, 2001, p. 156). H um reencontro com a tradio, buscando referncias no passado, diferente do Modernismo, que ditava o novo e o rompimento com a tradio. Disso conclui-se tambm que, para ser contemporneo, o artista no necessita expressar-se somente a partir das linguagens recentes e nem somente pelas tecnologias mais atuais, nem todo artista precisa trabalhar com instalao, vdeo, performance ou interveno para ser contemporneo. H aqueles que seguem fiis s mdias tradicionais pintura, escultura, gravura ou desenho e nem por isso so menos atuais (ALBUQUERQUE, 2005g, p. 40). Um exemplo de artista que contemporneo na pintura o artista Franz Ackermann. Ele a prova de que a pintura no morreu e de que, para ser contemporneo no necessariamente era preciso estar no campo da fotografia, ou do cinema, da arte conceitual, da instalao ou outra linguagem das mais recentes.

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Nos seus quadros de grande formato, que ocupam por vezes a totalidade do espao, ele trabalha de maneira sugestiva com a nossa percepo do mundo exterior, as suas estruturas, as suas cores, as suas formas, as suas iluses, os seus clichs cheios de associaes (RIEMSCHNEIDER/GROSENICK, s/d, p. 10). Ackermann j trabalhou com pequenas aquarelas em formato de bolso, os Mental Maps. Mas a partir de 1997, o artista trabalha cada vez mais com o conceito de pintura total. Algumas pinturas so comprimidas pelas linhas das paredes ou so aplicadas directamente nas paredes, integradas num panorama espacial que provoca o efeito de um crculo cinematogrfico sem fim. No projecto <<Songline>>, 1998, Ackermann criou um mdulo espacial transportvel que rodeava e fechava totalmente o espectador. A este trabalho acrescentam-se igualmente fotografias publicitrias, e espelhos que reflectem as sugestes mediticas da experincia do mundo e da sua problemtica (RIEMSCHNEIDER/GROSENICK, s/d, p. 10-11).

Figura.03 Songline Franz Ackermann Outro exemplo de contemporneo na pintura a artista Karin Lambrecht. Suas obras tratam de pinturas atpicas que lidam com terra, sangue de animais, tecidos queimados e/ou rasgados. Assim, As cores de suas telas so extradas no de tubos de tintas industrializadas, mas de pigmentos naturais, indo desde os gros de terra at o sangue derramado no abate de animais. Muitas vezes, essas obras so realizadas ao ar livre, com a artista tomando uma vassoura como pincel, para depois deix-las ao relento, sujeitas ao do sol, do vento e da chuva, que lhes vo alterando ainda mais a aparncia, como se fossem co-autores autnomos da obra, que no compartilham com a artista o rumo que est sendo dado, como o tecido e a estrutura de madeira, as cores que vo sobre as telas pertencem ao mundo; no so elementos idealizados; trazem dele o peso, a textura, o cheiro. (FARIAS, 2002, p. 56).

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Figura.04 Sem Ttulo Karin Lambrecht No contemporneo, a idia de autoria, to marcada e valorizada durante todo o perodo da Arte Moderna, comea a se dissipar no momento em que artistas propem as suas criaes em conjunto com outros profissionais. At hoje, grande parte dos trabalhos que se utilizam de tecnologias de ponta necessitam de parcerias com engenheiros, bilogos e programadores para serem viabilizados (ALBUQUERQUE, 2005f, p. 34). Tambm nessa idia de dissipao da autoria, discute-se a participao do pblico. Muitas obras que pedem a interao das pessoas, na Internet, por exemplo, muitas vezes no sabe o seu produto final, no que vai resultar. tambm a valorizao do processo. Ao se observar uma pintura de Rembrandt ou Monet, tambm no possvel enxergar todo o processo criativo que est por trs dela. A diferena que, para esses pintores, suas telas funcionavam como sntese daquilo que buscavam exprimir, enquanto, para muitos artistas contemporneos, o que resta de seus trabalhos nem sempre tem o mesmo valor da experincia ou da idia que os produziu (ALBUQUERQUE, 2005, p. 27). O artista de hoje no mais se identifica com um estilo nico ou participa de movimentos, at porque eles quase no existem mais. Sua identidade tambm no mais nica. A arte contempornea avessa idia de uniformidade. Mas essa no uma particularidade da produo artstica. A multiplicidade marca dos tempos atuais, seja na cincia, na filosofia, na gastronomia, na televiso. o famoso de tudo um pouco, que caracteriza quase todos os campos da cultura e permite que artistas e pensadores dem vazo a mltiplas experincias, propostas e reflexes (ALBUQUERQUE, 2005b, p. 12). A noo de identidade est diretamente ligada idia de sujeito. Da idia de um sujeito moderno centrado, dotado das capacidades de razo, de conscincia e de ao (HALL,

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2003, p. 10), o qual buscado pela Modernidade, passamos a um sujeito sendo formado pelo seu entorno, em interao social, nem sempre pertencente a uma nica identidade. O sujeito, previamente vivido como tendo uma identidade unificada e estvel, est tornando-se fragmentado; composto no de uma nica, mas de vrias identidades, algumas vezes contraditrias ou no resolvidas (HALL, 2003, p. 12). O entendimento que tnhamos de uma identidade nica, desde os nascimentos at a morte, coloca uma idia naturalista sobre nossa formao identitria e de sujeito. A identidade plenamente unificada, completa, segura e coerente uma fantasia. Ao invs disso, medida em que os sistemas de significao e representao cultural se multiplicam, somos confrontados por uma multiplicidade desconcertante e cambiante de identidades possveis, com cada uma das quais poderamos nos identificar - ao menos temporariamente (HALL, 2003, p.13). A globalizao foi fator fundamental que tambm fragmentou o sujeito e sua identidade, tanto cultural quanto individual, assim como as tornou provisrias, de mudana constante e rpida. As sociedades da modernidade tardia so caracterizadas pela diferena; elas so atravessadas por diferentes divises e antagonismos sociais que produzem uma variedade de diferentes posies do sujeito - isto , identidades (HALL, 2003, p. 17). Segundo SILVA, vivemos num mundo social no qual novas identidades culturais e sociais emergem, se afirmam, apagando fronteiras, transgredindo proibies e tabus identitrios, num tempo de deliciosos cruzamentos de fronteiras, de um fascinante processo de hibridizao de identidades. um privilgio, uma ddiva, uma alegria viver num tempo como esse, num tempo assim. (2003, p. 7). Mas, ainda segundo ele, tambm estamos vivendo num mundo em que muitas pessoas sofrem excluses, um nmero altssimo de pessoas esto excludas de um projeto de uma vida vivida com qualidade. A diversidade/pluralidade entra com fora enquanto uma das caractersticas mais marcantes tambm da arte contempornea, tanto no que se refere escolha de materiais e suportes, quanto nas linguagens artsticas. Ao lado de vdeos e instalaes, convivem democraticamente fotografias, objetos, performances, intervenes e at mesmo pinturas. E no se est falando em uma diversidade de categorias. At porque hoje em dia complicado delimit-las. (ALBUQUERQUE, 2005b, p. 12).

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A caracteriza-se outro item importante na arte de hoje: as fronteiras entre as linguagens quase no existem ou so muito tnues, assim como misturam-se vrias, dependendo da proposta do artista. O que os artistas propem justamente esta falta de limites. No h mais clareza quanto s fronteiras do campo artstico. Tudo possvel (ALBUQUERQUE, 2005, p. 12). No sendo a arte ecltica s nas categorias, as linguagens de hoje se misturam, dificultando a possibilidade de nomin-las. Antes, cada linguagem estava voltada para si mesma: a pintura discutia elementos estritamente pictricos, a escultura questionava elementos estritamente escultricos e assim por diante. [...] Com a crise da arte moderna, a gente passa a ter expresses que no so nem escultura, nem pintura, nem desenho, mas carregam vrios desses elementos (FARIAS, 2005, p. 14). At o incio do sculo XX, os artistas, no arriscavam muito quanto escolha dos materiais usados e nem na mistura deles. Nas artes visuais a pintura era pintura, no se agregava a ela outros recursos como colagem, por exemplo. Os artistas mantinham a tradio de usar tintas para a pintura; gesso, argila, bronze (em separado) para esculturas. Os movimentos das vanguardas histricas (Cubismo, Dadasmo, Surrealismo, etc.), mostraram toda a sua fora como movimentos que iniciaram o processo de ruptura formal dos limites na arte. A artista Nora Correas ao criar a instalao Instalacin Amrica para a Cidade dos Contineres na III Bienal do Mercosul, em 2001, apresenta um exemplo de que as linguagens no tm fronteiras delimitadas. Nela, a artista apresentou suas idias de questionamento violncia atravs do recurso do objeto: vrios revlveres de brinquedo instalados nas duas laterais do continer. Na mesma instalao, frente, uma produo em vdeo mostrava cenas fragmentadas e repetidas de violncia. Ao entrar no continer o pblico tambm ouvia sons de tiros, gritos, horrores da violncia, intercalados de um silncio agoniante, quase mortal.

Figura.05 Instalacin Amrica Nora Correas

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A aceitao s diferenas e diversidade tambm levou a arte propostas diferentes no que se refere ao espao da obra. Hoje, as obras no so mais somente aquelas que encontramos nos espaos de museus e galerias. Ampliam-se as possibilidades em que se realiza a obra: espao urbano, parques, desertos, rios. A idia de aproximar a arte da vida inspirou um nmero expressivo de artistas a levar o seu trabalho para as ruas, principalmente a partir dos anos 60, a pretensa neutralidade dos espaos expositivos tradicionais o chamado cubo branco do museu e da galeria foi deixada de lado em prol da profuso de elementos e interferncias que a cidade proporcionava. A proposta consistia em produzir trabalhos que se relacionassem intimamente com o contexto onde eram criados. Nem todos, entretanto, voltaram-se para a urbe. Houve quem buscasse locais mais afastados, como desertos e praias, produzindo trabalhos que muitas vezes s podiam ser observados por meio de filmes e fotografias (ALBUQUERQUE, 2005e, p. 44). A arte em lugares pblicos criada a partir de sua plena relao com o ambiente, de onde retira sua razo de ser. Ela dialoga com o espao, anterior sua realizao, durante e tambm com o espectador que a vivencia. Esta forma de trabalho exige uma pesquisa prvia do lugar a que se destina, a fim de conhec-lo em profundidade, em vrios nveis de informao e como deveria ser a resposta escultural a habilidade esttica, nvel e espcie de fisicalidade, gestualidade, utilidade ou inutilidade, se escultural ou arquitetural, ou ainda simplesmente plantando uma rvore ou nada fazendo. ( BARROS, 1999, p. 89). A interveno urbana tem sido uma linguagem bastante explorada pelos artistas contemporneos. Os espaos pblicos das cidades tornam-se locais de troca, convivncia e experincia entre o artista, sua obra e o pblico passante. Christo, artista que explora uma nova perspectiva artstica, prope aes de

empacotamento em prdios, pontes, monumentos, parques, etc., interferindo no olhar cotidiano das pessoas sobre estes locais, recriando um estado de curiosidade em relao a fatores ambientais que haviam se tornado costumeiros e, portanto, desinteressantes. (ARGAN, 1992, p. 589).

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Figura.06 The Reichstag -Christo Alm de os artistas levarem a sua arte para a rua e outros ambientes, reconfigurando o espao e o suporte das obras, tambm as artes de agora se propem a adotar e a acolher, de maneira afirmativa a fragmentao e a efemeridade. O primeiro aspecto percebido em que a fragmentao est presente na arte o fato de cada artista criar seu prprio universo. Por isso, impossvel falar em tendncias ou movimentos na arte de hoje. Muito menos em uniformidade. A fragmentao um dado do nosso tempo. Da a imagem do arquiplago. No incio do sculo, voc at identificava vertentes, mas hoje complicado fazer redues. (FARIAS, 2005, p. 14). Agnaldo Farias explicita a idia de arquiplago dizendo que a arte contempornea, embora possuindo suas matrizes em outros tempos histricos, avana num nmero tal de direes e construdo por obras to singulares que [...] sugere um arquiplago (FARIAS, 2002, p. 19). A idia de arquiplago tambm porque as manifestaes artsticas atuais fogem das grandes redues e valorizam as diferenas. Um arquiplago porque cada boa obra engendra uma ilha, com topografia, atmosfera e vegetao particulares, eventualmente semelhante a outra ilha, mas sem confundir-se com ela. Percorr-la com cuidado equivale a vivenci-la, perceber o que s ela oferece ( FARIAS, 2002, p. 20). Mas a fragmentao no aparece na arte somente desta forma. As prprias criaes artsticas no so totalmente narrativas: os elementos visuais e o tema aparecem muitas vezes em ritmos descontnuos, fragmentados (mas nem por isso deixam de apresentar uma totalidade), o que exige uma leitura e uma sensibilidade mais apurada para sua compreenso. A efemeridade, talvez a caracterstica mais desconcertante na arte visual contempornea uma caracterstica fortemente presente no mundo atual, nos mais diferentes mbitos

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no cotidiano, nas relaes, nos valores, na medicina, no trabalho, no mercado. A efemeridade na arte apresenta-se tanto na escolha de materiais quanto nas linguagens que o artista escolhe: a performance, o happening, as instalaes, so linguagens da arte contemporneas que expressam algo do momento. O registro fica atravs de vdeos, fotos, documentos e, s vezes, no h registro algum. Muitas instalaes so reinventadas a cada nova exposio, pois o espao outro. Os materiais inusitados so constantemente recorridos nas criaes contemporneas. Vik Muniz, por exemplo, consagrou-se fazendo suas criaes com comida. o caso de uma de suas obras Sries Imagens de Chocolate, em que o artista retrata vrias pessoas desenhadas com chocolate. E depois fotografa. Aqui o artista nos coloca outra questo: estamos diante do registro de uma obra? Ou o registro a obra em si? (FARIAS, 2002, p. 75).

Figura.07 Sries Imagens de Chocolate Vik Muniz Os artistas, desde os primrdios, utilizam-se para criar dos mais diversos recursos, tanto tecnolgicos quanto outros, gerados pelos processos da globalizao e pelo crescimento e descobertas cientficas e tecnolgicas. Pela globalizao recente a arte contempornea interferida pela troca/interferncia de conceitos, culturas, signos, smbolos. Ampliam-se e multiplicam-se as possibilidades de aproximao das diferentes culturas. Nunca antes foi possvel uma proximidade entre culturas num espao de tempo to curto e to rpido. Isso no significa dizer que no temos mais centros hegemnicos. Ao contrrio, a globalizao crescente foi gerando uma maior centralidade. O que acontece, neste tempo atual que novas tecnologias so criadas num espao de tempo cada vez mais curto entre uma e outra e o artista est constantemente recorrendo

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a elas para expressar suas questes. Aps a revoluo industrial, no sculo XVIII e a microeletrnica no sculo XX, essas relaes se intensificam muito ( ALBUQUERQUE, 2005, p. 34). E, quando as experincias com as tecnologias deste perodo j estavam sendo mais exploradas, surgem novas tecnologias e criaes a partir dos anos 60 com a inveno do computador e do videoteipe. Mais tarde, tecnologias como o fax e o xerox tambm foram incorporados pelos artistas ( ALBUQUERQUE, 2005f, p. 34-35), disseminando-se nas dcadas seguintes com uma rapidez e aceitao bastante significativa no meio artstico. Porm, as crescentes e interminveis descobertas em diferentes campos no param por a, e surgem cada vez mais rpido. Dos anos 90 para c, recursos como o desenvolvimento de softwares, a manipulao gentica, a robtica, a telepresena e at mesmo a cirurgia plstica passam a ser empregadas em criaes que desafiam os limites entre arte e cincia (ALBUQUERQUE, 2005f, p. 35). Conforme Domingues: Hoje, tudo passa pelas tecnologias: a religio, a indstria, a cincia, a educao, entre outros campos da atividade humana, esto utilizando intensamente as redes de comunicao, a informao computadorizada; e a humanidade est marcada pelos desafios polticos, econmicos e sociais decorrentes das tecnologias. A arte tecnolgica tambm assume essa relao direta com a vida, gerando produes que levam o homem a repensar sua prpria condio humana (1997, p. 17). As novas tecnologias tornam-se um meio de criao para a arte. Nela o artista precisa operar com os cdigos prprios para que a obra seja significativa, sem perder de vista a potica, encontrando maneiras criativas de falar de aspectos e temas relevantes e contemporneos. Os caminhos da experincia esttica com as novas tecnologias se alteram, uma vez que modificados os meios para expresso, os dispositivos so outros, que acenam uma [...]arte da participao, de interao, da comunicao planetria [...] Fala-se no fim da arte da representao em favor de uma arte interativa que basicamente comportamental e que no pode se encerrar em objetos acabados como numa escultura, pintura, fotografia ou outro suporte material, nem mesmo no cinema ou no vdeo em seus formatos habituais que impedem o dilogo transformador (DOMINGUES, 1997, p. 17-18). A exposio Ciberarte: zonas de interao, organizada para a II Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, toda marcada a partir de propostas interativas da arte e da tecnologia e desta arte com o espectador. No campo das ciberinstalaes, por exemplo,

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[...] oferecida a explorao fsica de ambientes de instalaes interativas que contam com sistemas e interfaces para a aquisio e comunicao de dados em produes criativas com processamento de sinais: toque, sopro, calor ou outro tipo de sinal so traduzidos em paradigmas computacionais. A interao nos ambientes propicia dilogos dos sistemas naturais e sistemas artificiais atravs da linguagem numrica. O corpo em sua atividade performtica desencadeia relaes com uma obra dispositivo e entra numa explorao fsica e psquica do ambiente. (DOMINGUES, 2000, p. 41). Nesta exposio, a proposta de Edmond Couchot e Michel Bret consistia em soprar sobre uma imagem. Na parte de baixo da tela, ligada a um computador, h uma flor de dente-de-leo. Quando se sopre a flor, por meio de um captor colocado em cima de uma placa transparente, solta-se uma grande quantidade de aqunios que voam com o vento. Cada flor se desmancha de certa maneira, rpida ou lentamente [...] (DOMINGUES, 2000, p. 44). O que acontece uma interao entre um objeto virtual dentro do computador e um elemento estranho, o sopro do espectador. No h pena, no h flo r, no h movimento no espao virtual do computador, e tambm no existem imagens sem esse sopro real, incitante. Cada experincia nica. (DOMINGUES, 2000, p. 44).

Figura.08 La plume et l pissenlit Edmond Couchot e Michel Bret J na dcada de 1920, aparecem as primeiras obras dadastas, em que o pblico era instigado a agir de forma mais direta. Numa exposio o artista Max Ernest exibiu uma de suas esculturas ao lado de um machado. A proposio era clara: caso no gostasse da obra, o visitante estava autorizado a destru-la (ALBUQUERQUE, 2005d, p. 19).

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A participao do espectador ou do pblico nas obras aconteceu de vrias maneiras no decorrer da histria. Ao contemplar a obra, o espectador j participa. No se trata somente de uma interao direta, mas tambm conceitual. Hlio Oiticica, por exemplo, prope obras que giram em torno da participao do espectador, de formas variadas, seja pela contemplao, pela participao direta, seja pela participao emotiva ou experimental. Na participao experimental, Hlio Oiticica criou os parangols que, atravs do trabalho de descondicionamento do corpo, somado exigncia do artista de que as proposies sejam rigorosamente abertas, o indivduo participa ativamente como criador. A obra s se concretiza atravs do outro: o participante. (JUSTINO, 1998, p. 122).

Figura.09 Romero veste Parangol - Oiticica Os recursos para a participao em Oiticica vo desde a manipulao da matria e da experimentao da penetrao em espaos, at a dana e as apropriaes. Este processo estimula corpo e cabea, explorando a imaginao: o homem habita o imaginrio. Sem renunciar a nenhuma fonte, a participao em Oiticica dolorosamente lcida. (JUSTINO, 1998, p. 123). O corpo tambm se torna suporte da obra com muito mais freqncia que antes, sua participao no mais s para contemplar ou interferir na obra, e sim, em algumas linguagens, ser o prprio suporte. Entram nesta categoria as performances, a body art10. Para a compreenso da arte de hoje todos os sentidos so necessrios. O corpo como um todo chamado a envolver-se. Esta postura difere da arte anterior, uma vez que, no trajeto da modernidade, campos extremamente significativos e importantes para a
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body-art: arte que toma o corpo por tema e que faz dele o objeto central para a criao artstica.

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condio humana foram sendo esquecidos e excludos e o sensvel foi deixado de lado por muito tempo. H tambm, junto a isso, uma caracterstica da arte que a trata de forma

intelectualizada, ao mesmo tempo em que continua a exigir um espectador sensvel. Assim como tem envolvido mais o corpo, tambm exigem do espectador uma compreenso e um conhecimento mais ampliado do mundo, dotado de uma capacidade que, alm de compreender fatos histricos e atuais e estar ao par dos acontecimentos e descobertas nos mais diferentes mbitos, tambm seja capaz de estabelecer relaes entre vivncia/conhecimento/obra. Uma obra que exemplifica essa relao de conhecimento histrico e social de hoje e de outrora a obra Misso/Misses (Como Construir Catedrais) de 1987 feita por Cildo Meirelles. Esta obra, confeccionada com 600 mil moedas, 800 hstias e 2 mil ossos uma instalao de alto impacto dramtico e retrata as misses jesuticas, no qual o alto custo de converso dos ndios combinou-se com uma violncia que quase os exterminou (FARIAS, 2002, p. 72). O nervo do projeto feito de hstias que liga o cho de ouro ao cu macabro, discutindo relaes de poder da Igreja.

Figura.10 Misso/Misses (Como Construir Catedrais) Cildo Meirelles

Estabelecendo os sentidos gerados entre a arte visual e o mundo contemporneo, com suas mltiplas caractersticas, possvel compreender que as criaes artsticas e os mais diferentes objetos e elementos da cultura visual so, portanto, meios de refletir e compreender as formas de pensamento da cultura da qual os produzem. Por esta razo, olhar para uma manifestao artstica implica uma penetrao mais profunda do que a meramente visual, significa um olhar na sociedade e na vida da sociedade, olhar situado e atento s nuances, cores, pensamentos, aes e diversidades que nela esto contidas.

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A escola tem sido um dos lugares possveis de efervescncia e discusso de tais questes, especialmente no que diz respeito ao ensino da arte. As grandes questes e caractersticas do mundo contemporneo, que afetam diretamente o artista e a arte, tambm afetam a escola, os educandos e o ensino que nela se pretende efetivar. importante que, tanto os professores quanto os estudantes busquem entender o contexto em que a arte foi criada, o que permite perceber a ligao da arte com a vida e atribuir-lhe maior significado, estabelecendo dilogos que se fazem importantes e constitutivos de sentidos. Essas compreenses so necessrias para que seja possvel a efetivao da aprendizagem das artes visuais contemporneas nas escolas, mediada pelos professores, para que estes sejam capazes de proporcionar situaes de aprendizagens que ampliem o repertrio das crianas e jovens no que se refere ao mundo contemporneo e que possam vivenciar de maneira mais efetiva a arte de seu tempo, compreendendo melhor o mundo em que vivem.

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