Estética 4to SJ. Prof.

Adriana Banfi
LAS VANGUARDIAS. Introducción.
En torno a principios del siglo XX la progresión aparentemente regular y apacible de
las artes pareció trastocarse de manera súbita, reflejo de un cambio similar en la visión que
el hombre tenía del mundo como un todo. Sucedían cambios sociales (la revolución
industrial con su cambio del ritmo de vida de los trabajadores en las fábricas, y el ingreso
de la mujer al mundo laboral), políticos (gestación de las guerras mundiales), económicos
(crecimiento como nunca antes de las grandes ciudades), que produjeron innovaciones
filosóficas y científicas, y sobrevino el colapso gradual de los tradicionales sistemas y
valores autoritarios, con confianza en sí mismos y de supervivencia a largo plazo.
En las artes, la tradición del pasado fue desafiada con un frenesí que fue motivación
vital para el artista, aun cuando las alternativas que pudieran ofrecer fuesen provisionales o
nulas. Poner en cuestión y rechazar el pasado equivalía a una verdadera revolución.
Aunque esta pasión anti tradicional por el cambio y la renovación fue típica de todas las
artes, resultó muy evidente en las artes visuales, donde prevaleció y fue ganando
lentamente aprobación en el público. Se necesitaría más tiempo para que estos cambios se
reflejaran en literatura y en música.
Lo que se llama generalmente arte moderno refleja actitudes similares en la
sociedad, que a principios del siglo XX se convirtió en una explosiva fuerza liberadora
frente a la opresión de premisas hasta entonces aceptadas frecuentemente a ciegas. En
pintura, esa tendencia había empezado con los impresionistas. La noción de vanguardia
era sinónimo de lo “experimental” y era la única forma de valoración artística. La
experimentación se convirtió en método de trabajo, motivados los artistas por sus fuertes
pasiones contra la tradición y el autoritarismo.
Se inspiraron en los nuevos avances de las ciencias físicas, y el método científico
sirvió de estímulo para arranques creativos en las artes. Las nuevas ideas científicas estaban
a la orden del día, difundiéndose por los medios de comunicación que empezaban a
desarrollarse.
Los conceptos de tiempo y de desarrollo del tiempo se redujeron de tramos largos,
lineales, apacibles y estables, a estallidos y fragmentos cortos, rápidos, múltiples y
simultáneos. Hasta el siglo XIX, se consideraban las artes en términos de amplias
categorías resultantes de clasificaciones a posteriori, que los historiadores llamaban
“estilos”. Alrededor del 1900 en adelante los movimientos comenzaron a sucederse unos a
otros y a superponerse en una aceleración siempre creciente.
Los conceptos, y una preocupación por las ideas y por las teorías, que a menudo
precedían, condicionaban y predefinían la naturaleza del objeto artístico mismo, empezaron
a emerger gradualmente como los constituyentes fundamentales de la actividad artística. Se
acompañaron de manifiestos, documentación y declaraciones programáticas. Los artistas y
los críticos formularon conceptos: los movimientos del arte modero fueron esencialmente
“conceptuales”. El papel del crítico, del teórico, adquirió una importancia singular en la
configuración de cada manifestación artística. Al mismo tiempo debe señalarse que los más
importantes artistas contemporáneos no se circunscribían necesariamente, en un sentido
exclusivo, a sólo un movimiento en particular (el caso más obvio fue Picasso).
Recordar ciertos acontecimientos ayudará a explicar los movimientos de las
vanguardias.

• 1895 se realiza en Paris la primera proyección pública de los hermanos

Lumiere, inaugurando el cine y transformando la noción de espacio- tiempo.

• Entre 1896 y 1898 los esposos Curie demuestran el fenómeno de la

radiactividad.

• En 1900 en Berlín Max Planck, al presentar la física cuántica, relega a la

obsolescencia las certezas newtonianas y abre el camino para la teoría de
Eistein.

• En Viena, Freud funda el psicoanálisis.

• Los primeros automóviles conquistan los caminos, mientras que las hazañas
de los pioneros de la aviación anuncian las conquistas del aire.

• En 1900 la Exposición Universal de París celebra fastuosamente la

modernidad tecnológica. Antes, en la exposición de 1889 el ingeniero francés
Gustave Eiffel construye la hoy emblemática Torre Eiffel, una estructura
diseñada en hierro.

• Los Juegos Olímpicos, reinaugurados en 1896, y los deportes por equipos,

exaltan la identidad y el patriotismo.

• Las mujeres instruidas denuncian su condición de permanente inferioridad

manifestándose para tener el derecho al voto.
Los cambios económicos y sociales y la creciente urbanización generaron
percepciones antagónicas entre los que se aferraban al pasado y los espíritus innovadores.
1. Unos denunciaban la decadencia de la civilización y valorizaban las
tradiciones, el folklore y las prácticas religiosas. Se oponían al positivismo
científico y materialista privilegiando una búsqueda espiritual y estética y un
enfoque teosófico, casi místico.
2. Otros trabajaban por un mundo que iba a ser regenerado por el progreso. Los
futuristas hacían una apología de la tecnología, admiraban la velocidad y la
vida trepidante, asociando a veces el progreso con la ruptura revolucionaria.
En medio de este panorama general de importantes cambios se dieron lugar las
decisivas mutaciones artísticas. La estética pictórica impresionista y posimpresionista
influyó en el gusto artístico. Las vanguardias rechazaron las convenciones y proclamaron la
necesidad de una ruptura. Admiraban a Cézanne, Van Gogh y Gauguin reclamando una
inspiración primitivista.
 El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el año en
que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Salón de los Rechazados.
La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero el modo
de plantearlo causó escándalos. A Edouard Manet (fr. 1832- 1883) lo podemos considerar
una figura a caballo entre dos mundos: El Realismo y el Impresionismo. Esta obra suscitó
la hostilidad entre los críticos conservadores y supuso un gran descubrimiento para un
grupo de jóvenes que más tarde encarnarían el espíritu del Impresionismo. Es sabido que el
tema ya contaba con antecedentes del Renacimiento: Giorgione, Tiziano, Rafael..., pero
Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad. Lo mismo sucede con su Olimpia. Para
captar la realidad y su fugacidad se hizo inevitable la utilización de una pincelada rápida y
empastada. Este rasgo es el que después identifica al Impresionismo. Sin duda, podría
afirmarse que con Manet se inaugura la pintura moderna.

Bibliografía consultada:

 Eco Umberto, Historia de la belleza, Ed. Lumen, 2006.

 Edwards Betty, Dibujar con el lado derecho del cerebro, Ed. Urano, 1994.
 Grandes Pintores del Siglo XX, Ed. Globus, 1996.
 Historia Visual del Arte Larousse, La Nación, 2004.
 Kandinsky Vassily, De lo espiritual en el arte, Ed. Paidós, 2003.
 Kandinsky Vassily, Punto y línea sobre el plano, Ediciones Libertador, 1998.
 Klee Paul, Bases para la estructuración del arte, Ed. Andrómeda, 2003.
 Pinacoteca de los genios, Ed.Codex, Milán, 1964.
 Stangos Nikos, Conceptos de Arte Moderno, 1991.
 http://es.wikipedia.org/wiki/

 http://www.arteespana.com/

 http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos

 http://www.deartesypasiones.com.ar

 http://www.educahistoria.com/

 http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX