Concentrado Video Acotaciones Al Margen

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CONCENTRADO VIDEO
TRANSICIONES DIGITALES
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DEL 5 AL 8 DE JULIO
Concentrar la mirada y capturar la atención del espectador es uno de los objetivos de
los realizadores audiovisuales. Concentrarse en la propuesta visual nos permite
experimentar diferentes emociones y establecer un vínculo de carácter sensorial, con la
obra y el artista.
Desde su génesis, el video como soporte creativo, presentó una gran complejidad para
establecer un criterio que permita definir sus límites.
En 1965 aparece en el mercado el Portapack, el primer magnetoscopio, con el cual se

podía acceder por primera vez al medio audiovisual, sin necesidad de ser un profesional
en esa disciplina. Éste brindaba facilidad y comodidad, ya que el usuario podía grabar y
reproducir sus propias cintas.
Inmediatamente los artistas visualizaron una nueva herramienta. El video concentró la

atención de diversos campos de las artes, y generó una sinergia por demás interesante
para el nuevo medio. La mezcla de todos los lenguajes visuales y sonoros creó un
producto totalmente híbrido.
Con la aparición del video digital se multiplicaron exponencialmente los soportes y

softwares para manipular cualquier archivo. Las cámaras digitales comenzaron a
registrar imágenes, convirtiéndolas en información y almacenándolas en diversos
formatos. Con estos nuevos soportes, los artistas adquirieron otras posibilidades a la
hora de crear.
Paralelamente a este proceso en el universo digital, aparecieron otros ritmos narrativos,

otras progresiones y transiciones de la imagen, construyendo un nuevo lenguaje
audiovisual.
Desde su creación hasta la actualidad, el video posee diferentes espacios dominantes:

pantallas únicas, múltiples, monitores, proyecciones, videoinstalaciones, y nuevos
medios como internet, se convierten en escenarios para su exhibición.
Por ser el video un medio que se inscribe temporalmente, su visionado se relaciona con
un tiempo específico de desarrollo en el que no rigen las mismas pautas temporales que
en las artes tradicionales.
Cada obra tiene su propio ritmo y sentido del tiempo, que es independiente a la relación
que establece con el artista o con el espectador.
El tiempo ya no avanza únicamente de forma lineal y continúa, es posible volver atrás,

movernos hacia delante y volver atrás otra vez. El espectador, situado en las mismas
coordenadas espaciales, asiste a los movimientos temporales de la obra.
Esas distintas instancias temporales no responden solo al tiempo que nosotros

asumimos como real y supuestamente tangible, sino también al que propone la trama
electrónica en la pantalla. La cámara es una prolongación del ojo humano. A pesar de la
focalización visual que impone nuestra mirada, lo cierto es que no existe en ella un
punto de vista fijo sino que depende de los movimientos incesantes e inconscientes de
la pupila.
En este concentrado video “transiciones digitales”, asistiremos a las distintas formas de

abordar esas instancias temporales por parte de los videos y sus creadores.
No nos limitaremos a las experiencias audiovisuales convencionales, sino que
estableceremos relaciones con la imagen y el espacio, a través de videoinstalaciones y
registro en vivo de videoperformances.
Se generarán contenidos teóricos de las prácticas artísticas a partir de conferencias,

mesas redondas, talleres y charlas con artistas y curadores.
Curador
Alejandro Cruz
Programación
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TALLER DE VIDEO CREACIÓN “IDEA, ESPACIO, PLANO”
COORDINADO POR GRACIELA TAQUiNi (ARGENTINA)
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JUEVES 5 AL DOMINGO 8 DE JULIO >
10.00 A 12:00 HS Y DE 14:00 A 16:00 HS
En un minuto pueden suceder muchas cosas, tanto en la vida como
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en un video. Si pensamos que el tiempo que propone la trama de la

pantalla es distinto al real nuestra concepción de minuto cambia. Si
tenemos la posibilidad de que ese minuto
sea continuo se vuelve una experiencia con un sin fin de
posibilidades de creación, las cuales se desarrollarán y plasmarán en
este taller. Un encuentro de creatividad con el video como
herramienta y poética, que culminará con la producción por parte de
cada uno de los participantes de un video minuto, el cual
será exhibido el domingo 8 de julio.
Las obras generadas serán enviadas al Festival 59 segundos de
Nueva York.
Graciela Taquini
Licenciada en Historia de las Artes de la Universidad de Buenos
Aires y pionera en la difusión y creación de las artes electrónicas.
Ha sido jurado de la Cinemateca Argentina en varias ocasiones y
participó en diversos proyectos curados por Enrique Aguerre.
Actualmente coordina los contenidos del Centro Multimedia del
Centro Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura
del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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PRESENTES DIFERIDOS / VIDEOPERFORMANCES EN
VIVO >>>>>
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JUEVES 5 DE JULIO > 20:30 HS
Desde los comienzos de las performances, principalmente el mítico

movimiento Fluxus, tenían un carácter efímero, el sujeto y su cuerpo
en relación directa con el espacio y el espectador en un tiempo
determinado. El espectador es el que convalida dicha acción. Sin él
puede suceder, pero sólo quedaría en el registro de la memoria del
que la realiza. Las cámaras de foto y de video son las que rompen
con ese carácter efímero, documentan ese suceso que cuando
culmina no tiene un lugar, el registro fotográfico o videográfico le
imprimen una situación. Más allá de la memoria de los espectadores,
el registro actúa de consolidación y perpetúa esa memoria. En las
videoperformances el tiempo, el espacio y la acción, cambian por la
intervención del soporte electrónico, estableciendo de esa manera
nuevas dialécticas con el espectador.
Los participantes seleccionados realizarán una performance frente a

una cámara con encuadre fijo (durante tres minutos y con el plano
que ellos elijan previamente) mientras los espectadores estarán
observando dicha acción en una pantalla.
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CHARLAS >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>><
JUEVES 5 DE JULIO > 19:30 HS
ESPACIOS INVISIBLES / Patricia Bentancur (Uruguay)
Generación de espacios para los nuevos medios Experiencias del
CRA (Centro de Recursos Audiovisuales del Centro Cultural de
España). Cómo se inscriben las artes electrónicas en nuestro país y
qué lugar de exhibición y producción ocupan.
Patricia Bentancur
Artista y Curadora. Ha expuesto extensamente en Uruguay y en el
exterior: Bienal Internacional del MERCOSUR, The Video Art
Fundation (Barcelona / Londres), Museo de Arte Moderno de
Bogotá (Colombia), MAMBA (Argentina), Museo de Arte
Contemporáneo de Chile, MNAV (Uruguay). Directora de
exposiciones y medios audiovisuales del Centro Cultural de España.
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VIERNES 6 DE JULIO > 18:00 HS
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VIDEOINSTALACIONES: IMAGEN + ESPACIO / ENCUENTRO

CON MIGUEL ANGULO
El artista situará los limites de la videoinstalación y sus distintas
formas de abordaje, planteando las diferentes posibilidades
narrativas de las videoinstalaciones y cómo éstas se deben
desarrollar y adaptar en un espacio concreto y utilizar éste como un
elemento narrativo más, que puede condicionar, enriquecer y
determinar una obra audiovisual. Se visualizarán las posibilidades
técnicas de las videoinstalaciones desde un punto de vista
estrictamente tecnológico e investigar diferentes posibilidades para
mostrar y proyectar imágenes, o cómo incorporar estas imágenes en
diferentes estructuras, todo ello con el fin de incrementar las
posibilidades discursivas de la obra.
Miguel Angulo
Realiza obras de videoarte y videoinstalaciones durante los últimos
veinte años. Ha mostrado su obra en numerosas exposiciones y
muestras de arte, como ser: Galeria Kawiarna Naukova (Polonia),
291 Gallery (Londres), Royal Scottish Academy (Reino Unido),
Museo del INBA (México), Festival “Synch” (Grecia), entre otros.
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SÁBADO 7 DE JULIO > 19:00 HS
ARTE Y TECNOLOGÍA - MINIMALISMO INFORMÁTICO:
UNA PROPUESTA PARA EL SUR REALISMO / Silvia Cacciatori
(Uruguay)
Silvia Cacciatori
Licenciada en Artes Visuales, egresada del Instituto Escuela
Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República.
Desarrolla arte digital desde 1996. El trabajo que ha realizado ha
sido difundido en varios países. Ha presentado ponencias sobre
tecnología aplicada a las artes y temas relacionados al género.
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DOMINGO 8 DE JULIO > 18:00 HS
TEMPOGÉNERO: EL GÉNERO EN EL VIDEO
Mesa redonda: Ángela López, Teresa Puppo, Fernando Álvarez
Cozzi. Reconocidos artistas, con vasta experiencia en el video,
comparten sus obras y abordan el tema del género en las artes y más
precisamente, en el video.
Ángela López (Uruguay)

Licenciada en Arte, Udelar. Realizó estudios de Cine, Semiótica y
Teoría del Arte. Miembro de la Fundación de Arte Contemporáneo.
Curadora de 05982:01y :02. Desde el año 1999 expone sus trabajos
tanto en Montevideo como en el exterior.
Laroié Exú: El video tiene como objetivo presentar a Exú, a través

de un trance real grabado por la autora. Exú reina sobre la
abundancia y la fertilidad. Está asociado a todos los placeres
terrenales y sin él no habría “gusto por”. Se lo invoca a la hora de
iniciar un banquete o una celebración, sea religiosa o pagana. El
video busca interferir en las fronteras de nuestro cuerpo, el cuerpo
mítico y místico a través del placer oral primitivo y reubicar y
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contrastar, a través del ritual, el cuerpo de lo contemporáneo, más

allá de reducciones morales de la globalización.
Teresa Puppo (Uruguay)

Artista visual y escritora. Trabaja y utiliza distintos medios y
soportes para la realización de su obra: la web, medios electrónicos,
fotografía, dibujo, pintura, objetos tridimensionales, video y foto
performance, intervenciones urbanas individuales y colectivas. Su
obra se ha expuesto y forma parte de colecciones en Alemania,
Argentina, Brasil, Croacia, Cuba, España, Perú, Francia, Uruguay,
USA.
http://teresapuppo.com /
http://autorretratoteresapuppo.blogspot.com
Ritos cotidianos: La propuesta de investigación surge en torno al

simulacro. Trabajo desde el género como consecuencia de un hecho
fortuito: el del misterio de haber nacido mujer. La mirada subjetiva
de la artista hacia y sobre la sociedad, en la cual plantea la
problemática de la mujer en una sociedad “organizada por hombres,
para hombres”.
“13 ciclos de 28 días forman el año lunar. Cambiaron el almanaque.

Primero dividieron ¿arbitriamente? el año en 10 meses (diez
mandamientos), y luego en 12 (12 apóstoles). Las 13 lunas son los
13 ciclos menstruales femeninos. Le dieron al número 13 un
significado siniestro, de mala suerte, de brujerías. Aléjense de las
mujeres, de sus ciclos, de su sangre, déjenla dos pasos atrás, no la
dejen hablar. El hombre repudia la sangre vaginal, pero solamente la
sangre menstrual, y busca y sobrevalora la sangre virginal”.
Fernando Alvarez Cozzi (Uruguay)

Con “Voy por el camino” (F. Álvarez Cozzi – J. Gadé y J. Claudio),
introduce en 1982 la práctica del videoarte en el Uruguay. Entre
1991 y 2004 participa en varios festivales internacionales de
videoarte entre los que se destacan: World Wide Video Festival
(Holanda); Video Brasil (Brasil); Pandemonium Video Festival
(Londres); Festival Franco-Latinoamericano de Videoarte; Festival
Internacional de Arte Multimedia de Belfort (Francia). Participa en
la 1ª Bienal de Buenos Aires, organizada por el Museo de Bellas
Artes en 2001. Ese mismo año exhibe la videoinstalación “Paisaje
1” realizada conjuntamente con Carlos Pellegrino en la III Bienal
del Mercosur (Brasil). Expone la instalación multimedia “Casa de
Citas” en el Centro Cultural de España de Montevideo (CCE) en
2004. En el 2005 presenta su obra en la 11ª Bienal de la Imagen en
Movimiento de Ginebra, Suiza. Fundador del Núcleo Uruguayo de
Videoarte en 1989. Desde 1997 es coordinador del Departamento de
video del Museo Nacional de Artes Visuales.
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Mal de ojo (1995) y Solo de ángel (1998): Expondrá acerca de la

imposibilidad en Uruguay del desarrollo de una estética gay en las
artes visuales y específicamente, en el videoarte.
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DOMINGO 8 DE JULIO > 19.00 HS
CONFERENCIA LATITUD – LONGITUD / Rodrigo Alonso
(Argentina). Panorama del video arte latinoamericano
Imagen del video “Pentimenti” de Carolina Saquel (Chile)
El video arte tiene una extensa pero desigual historia en América

Latina. En sus inicios, sólo algunos países -o mejor, algunas
ciudades en algunos países- pudieron acceder a la tecnología
necesaria para comenzar una producción electrónica apreciable. Sin
embargo, a partir de la década de 1980, la creación videográfica se
expande por todo el continente. Debido a su diversidad, se
desarrollan ciertas particularidades locales, animadas por los
contextos culturales y socio-políticos específicos. Así crece una rica
producción videográfica, que circula preferentemente por festivales,
y crea vínculos entre los artistas y los gestores de la región. Esa
producción se ha renovado notablemente en los últimos años, por
diversos motivos.
El acercamiento cada vez mayor de los artistas visuales al terreno

del video ha introducido un nuevo tipo de producción, más
conceptual y menos narrativa. Las innovaciones tecnológicas han
incentivado la multiplicación del video expandido, y la mayor
circulación de piezas en el territorio latinoamericano ha fomentado
los diálogos y las confrontaciones. El video ya no es patrimonio de
videastas ni de circuitos específicos. Por una parte, se conmociona
ante el rápido y constante desarrollo de la tecnología digital, que
relativiza su importancia con su multiplicación de soportes y
propuestas audiovisuales; pero por otra parte, ha alcanzado
finalmente el estadio de la legitimación artística, ingresa a las
galerías, los museos y las colecciones, comienza a ser investigado
estética e históricamente. Las experimentaciones con el soporte dan
paso a un uso estratégico, analítico y crítico del medio. Estas
exploraciones coinciden con las que se llevan adelante en todos los
ámbitos del arte contemporáneo.
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Rodrigo Alonso
Profesor y curador independiente. Licenciado en Artes de la
Universidad de Buenos Aires, Argentina. Especializado en arte
contemporáneo y nuevos medios. Profesor de la Universidad de
Tres de Febrero, la Universidad del Salvador y el Instituto
Universitario Nacional del Arte, Buenos Aires, Argentina. Profesor
y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y
Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, Media Centre d’Art i
Disseny (MECAD), Barcelona, España. Profesor invitado en
importantes universidades, congresos y foros internacionales en
América Latina y Europa. Escritor, crítico y colaborador en libros,
revistas de arte y catálogos. Colaborador regular de Arte al Día,
Ámbito Financiero y artes (España). Entre sus libros se incluyen:
Muntadas. Con/Textos (2002), Ansia y Devoción (2003), Jaime
Davidovich. Video Works. 1970-2000 (2004) e Inter/activos.
Espacio, información, conectividad (2006). En la actualidad, trabaja
en un libro de fotografía: No sabe/No contesta. Fotografía desde
América Latina (2007). Curador de exposiciones de arte
contemporáneo en los espacios más importantes de Argentina y
Latinoamérica, y en prestigiosas instituciones europeas. Su
exposición más reciente es Nuestra Hospitalidad (Espai d’Art
Contemporani, Castelló, 2007), y está preparando: Docilidad.
Crónicas de resistencia y sumisión (CaixaForum, Barcelona, 2007) y
Resplandores. Poéticas analógicas y digitales (Centro Cultural
Recoleta, Buenos Aires, 2007, junto a Graciela Taquini).
Vive y trabaja en Buenos Aires y Barcelona.
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PROYECCIONES >>>>><<<>>>>><<
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ITINERÂNCIA VIDEOBRASIL 2006-2007 >>>>>>>
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VIERNES 6 DE JULIO > 20:00 HS
Mapa en movimiento
Hace ya 15 años que la Asociación Cultural Videobrasil ha venido
dedicándose a estimular, mapear y difundir el arte electrónico
producido en el sur geopolítico del mundo. La principal plataforma
de exposición de los resultados de este trabajo es el Festival
Internacional de Arte Electrónico Videobrasil, que se realiza cada
dos años en San Pablo. El festival competitivo Panoramas del Sur
cuenta con más de una centena de obras recientes, procedentes de
América del Sur, Caribe, África, Europa del Este, Oriente Medio,
Asia y Oceanía, obteniendo de esta manera, una cartografía
minuciosa del arte regional. Itinerancia Videobrasil 2006-2007
amplió su estructura en relación a las ediciones anteriores y este
programa lleva a decenas de ciudades de Brasil y el extranjero, una
síntesis del mapa trazado por el 15º Festival Internacional de Arte
Electrónico Videobrasil (2005).
Itinerancia Videobrasil 2006-2007 refleja las particularidades del

15º Videobrasil. Una de ellas es la búsqueda de las relaciones
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existentes entre arte electrónico y performance en el escenario

contemporáneo, tema curatorial del Festival. La otra, es la división
del festival Panoramas del Sur en secciones dedicadas a los artistas
consagrados (Estado del Arte), a la investigación (Investigaciones
Contemporáneas) y a las nuevas generaciones (Nuevos Vectores).
La nueva ampliación del formato nos permite observar un mayor
espectro de tendencias. Para poder contemplarlas mejor, Itinerancia
crece y se subdivide, dando al público una muestra más
representativa del panorama trazado por el festival competitivo.
Las elecciones del jurado, otra síntesis posible para las líneas
principales del Festival, están contempladas en el programa Premios
y Menciones (a excepción del Tríptico: Estudo para Auto-retrato 1,
instalación de Luiz Duva, y de A Space of Time, obra interactiva del
mexicano Diego Bonilla). El programa Premios de Realización está
compuesto por el primer vídeo realizado con un premio-residencia
otorgado por Videobrasil. La serie RG, recorre el festival con
retratos en vídeo de los autores, realizados por el equipo de
documentación del propio Festival.
El despliegue multidireccional de un trabajo no puede limitarse al

ámbito físico del Festival Itinerancia Videobrasil 2006-2007 es una
realización de SESC São Paulo, colaborador fundamental en los
proyectos de la Associação Cultural Videobrasil. El patrocinio de
Petrobras, que hace posible este programa, consolida una
colaboración iniciada en el festival Pan-Africano de Arte
Contemporáneo (2005) y que se renueva en el 15º Festival
Videobrasil.
Solange Oliveira Farkas, Directora de Asoc. Cultural Videobrasil.
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PROGRAMA 2: PREMIOS Y MENCIONES (61’53”)
El proceso de premiación del 15º Festival Internacional de Arte
Electrónica Videobrasil estuvo regido por criterios que variaban
entre la contribución estética, la densidad de la investigación y el
poder de innovar. Se generó un panorama de lo más incitante, desde
las varias direcciones tomadas por la producción del sur
recientemente. Las obras expuestas son un ejemplo de la delicadeza,
de la poesía visual y la contundencia de la parodia política, la
profundidad de la narrativa personal y el encanto cinético de la
convergencia de los lenguajes, sea reafirmando o revelando nuevos
talentos. El programa se desdobla en una serie especial de la
publicación on-line FF >> Dossier, que se dedicó a perfilar a los
premiados en el Festival entre enero y julio de 2006.
CONCERTO PARA CLOROFILA

7’23” / Cao Guimarães / Brasil-MG / 2004 / Vídeo
Filtros de colores aplicados sobre imágenes de copas de árboles, de
hojas y de sus reflejos en el agua. Ejercicio poético que pervierte el
color natural de las plantas, haciendo referencia a su mecanismo de
producción de energía. Vencedor del Premio de la Comisión
Juzgadora (Estado del Arte) y del Premio Videobrasil de Residencia
en Gasworks.
Cao Guimarães (Brasil, 1965) / caoguima@terra.com.br

Es autor de una obra proficua, que transita libremente entre el
documental y el arte. Fue premiado en festivales en Europa y en
Brasil con documentales como Da janela do meu quarto (2004),
obras experimentales e instalaciones. Su trabajo fue objeto de
retrospectiva en Francia en 2005 y de un FF Dossier en 2006. Con
maestría en estudios fotográficos en la Universidad de Westminster,
en Londres, también es articulista.
LO SUBLIME – BANAL
12’29” / Graciela Taquini / Argentina / 2004 / Vídeo
La autora prepara un postre con una amiga y rememora el día en
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que, en 1971, las dos conocieron al escritor Julio Cortázar en el

fondo de una pizzería en París. Vencedor del Premio de la Comisión
Juzgadora (Estado del Arte).
Graciela Taquini (Argentina, 1941) /

gracielataquini@ciudad.com.ar
Es artista y curadora internacional. Fue pionera en la producción y
difusión de vídeo experimental en su país. Completó su formación
de arte en Barcelona, Siena y Washington. Es asesora cultural del
canal de televisión por cable Ciudad Abierta, de la prefectura de
Buenos Aires. Su trabajo más reciente en vídeo es un documental
sobre el brasileño Eduardo Kac. Ha sido tema de un FF Dossier en
2006.
ROGER
6’06” / Federico Lamas / Argentina / 2004 / Vídeo
Un travelling ininterrumpido acompaña a una pareja que se separa
físicamente después de una riña. Sin que digan nada, el vídeo
muestra que ella está decidida a no volver y él, arrepentido.
Vencedor del Premio de la Comisión Juzgadora (Investigaciones
Contemporáneas).
Federico Lamas (Argentina, 1979) / federicolamas@gmail.com /
www.federicolamas.com.ar
Produce vídeo desde 1999, además de trabajar como artista gráfico,
diseñador web, director de arte de publicidad y VJ. Licenciado en
cine por la Universidad de Buenos Aires. Ha participado de
festivales en Europa y en América con cortos como Bienvenida a mi
mundo (2001) y Roger (2005). Ha sido objeto del FF Dossier en
2006. Vive y trabaja en Buenos Aires.
O FIM DO HOMEM CORDIAL

2’36” / Daniel Lisboa / Brasil-BA / 2004 / Vídeo
Grupo rebelde del estado de Bahia, secuestra senador y exige que
las imágenes de la acción sean difundidas por la TV local. Parodia
de los secuestros de occidentales por grupos extremistas de Oriente
Medio, con alusión obvia a Antonio Carlos Magalhães, senador
conservador que domina el escenario político baiano. Vencedor del
Premio de la Comisión Juzgadora (Nuevos Vectores).
Daniel Lisboa (Brasil, 1980) / dlisboa@hotmail.com /

cavalodocao.multiply.com
Dirige desde 2002 documentales y ficciones experimentales que
confrontan cuestiones políticas y sociales de la vida brasileña, sobre
todo en el ámbito de su ciudad, Salvador. Su obra más conocida, O
Fim do homem cordial (2004) ha conquistado premios en varios
festivales brasileños. También actúa como VJ en eventos de música
electrónica. Ha sido objeto del FF Dossier en 2006.
UN CERCLE AUTOUR DU SOLEIL

15’23” / Ali Cherri / Líbano / 2005 / Vídeo
Mientras la cámara descubre lentamente ruinas de Beirut, la voz del
autor describe la presencia íntima de la guerra civil libanesa en su
infancia y habla del descubrimiento de la subjetividad en las noches
de bombardeo, cuando se refugiaba en “un ambiente de
supervivencia donde todo podía ser inventado”. Vencedor del
Premio FAAP de Artes Digitales.
Ali Cherri (Líbano, 1976) / ali_cherri@hotmail.com

Se licenció en Diseño Gráfico en Beirut y se postgraduó en Artes
Performáticas en el DasArts de Ámsterdam, en Holanda. Produjo
escenografías para performances de otros artistas libaneses antes de
mostrar sus propios trabajos, como As dead as ever (performance,
2002) y RedRum (instalación, 2003). Un cercle autour du soleil es
su primera obra en vídeo. Ha sido objeto de una edición del FF
Dossier.
PLANO-(CON)SEQUÊNCIA
6’23” / Rodrigo Minelli Figueira / Brasil-MG / 2005 / Vídeo
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Un vídeo en dos movimientos. En el primero, un diálogo imaginario

entre los poetas Sylvia Plath y Vladimir Maiakovski sirve de banda
sonora a escenas de intimidad entre dos personas. En el segundo,
nace un niño, a consecuencia del título. Mención Honorífica de la
Comisión Juzgadora.
Rodrigo Minelli (Brasil, 1964) / rodrigo.minelli@uol.com.br

www.feitoamaos.com.br
Artista, profesor y curador, ideó el proyecto feitoamãos, colectivo
de experimentación y reflexión sobre arte electrónica. Su vídeo
recibió el premio al mejor vídeo nacional en el Gran Prêmio Cinema
Brasil - Ano II, del Ministerio de la Cultura (2001).
02. CONJUNTO RESIDENCIAL

4’54” / Adams Teixeira de Carvalho y Olívia Brenga Marques /
Brasil-SP / 2005 / Vídeo
Morador de un edificio residencial salta de un trampolín instalado en
el séptimo piso. La actitud despierta el interés de los vecinos, que se
relevan para experimentar la sensación. Construido a base de
fotografías, animación y un toque de disparate. Mención Honorífica
de la Comisión Juzgadora.
Adams Teixeira de Carvalho (Brasil, 1979) /

adamscarvalho@hotmail.com / olibrenga@yahoo.com.br
Licenciado en artes plásticas por la Escola de Comunicações e Artes
da Universidade de São Paulo. Trabaja con pintura, ilustración y
animación. Olivia Brenga Marques (Brasil, 1979) cursa
audiovisuales en la Escola de Comunicações e Artes da
Universidade de São Paulo.
PARALISIS
2’34” / Gabriel Acevedo Velarde / Perú-México / 2005 / Vídeo
En este colage experimental, las neurosis de los habitantes de las
grandes ciudades llegan a contaminar incluso la naturaleza. Arbustos
en la acera gritan, tiemblan y gruñen estresados al pasar los
transeúntes, como si absorbieran su malestar y su evidente
infelicidad. Mención Honorífica de la Comisión Juzgadora.
Gabriel Acevedo Velarde (Perú, 1976) / lamanoaqui@hotmail.com

Estudió fotografía y filología en Lima y artes plásticas en Perú y en
México. Ya ha expuesto vídeos, animaciones, dibujos y pinturas en
Madrid, San Pablo, Milán y Ginebra. Fue premiado en la Bienal de
Cortometrajes 2005, en Ciudad de México, donde vive y trabaja.
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Apoyan la Itinerancia Videobrasil >>>>>
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PROGRAMA UNO >>>>
BERLÍN REMIXED / PROGRAMA DE PROYECCIONES
PRODUCIDO PARA CTM.04 >>>>>>>
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Festival de música y artes visuales experimentales, Berlín, Febrero

2004. Curado por Oliver Baurhenn.
El programa de proyecciones presenta videoclips relacionados con

la Alexanderplatz de Berlín y sus alrededores. Varios artistas
vinculados a las artes visuales fueron convocados a crear clips
figurativos basados en material producido a partir de esta
paradigmática plaza. Alexanderplatz es un símbolo de las utopías
arquitectónicas y sociopolíticas de ayer y de hoy, que encuentran
resonancia en los trabajos artísticos que se presentan. La mayoría de
los artistas son también conocidos como Vjs en la escena del Berlín
club, y varios han expuesto sus trabajos en ediciones anteriores de
los festivales CTM. La proyección se enmarca en dos trabajos
creados por dos artistas y presentan cierta cronología desde
comienzos de los noventa hasta el 2004.
1. OFFENE QUELLE
1991 / 2004 / 7:15 MIN
I: Martin Proffitlich, DE, S: Henry Rollins a.o
Stalinalee (ahora Karl-Marx-Alee) y Alexanderplatz mostradas
como una sucesión de famosas ideas Bauhaus en derivación
cinematic filmado en super-8.
2. DOT
2004 / 2:44 MIN
I: John Dekron, DE, S: Esther & Abi Ofarim
Homenaje a uno de las plazas más emblemáticas del centro de
Berlín, marcada por la presencia de la torre de televisión. Punto de
encuentro de todos los estratos sociales.
3. BERLIN KILLING TIME

2003 / 2:47 MIN
I & S: Eve Hurford, GB
Clip que hace foco en la reestratificación social de la población del
centro de Berlín y en la destrucción de la herencia arquitectónica
del GDR; alternando con fragmentos de entrevistas a residentes de
ayer y hoy.
4. CLUB TRANSMEDIALE.04
2004 / 5:50 MIN
I:jpech, DE, S: Egoshooter
Reensamblaje de viejas imágenes de Alexanderplatz luego de su
reconstrucción en 1971, mostrando el espíritu de los arquitectos en
yuxtaposición con filmaciones recientes.
5. ALEXANDERPLATZ_GTI
1999 / 2004 / 3:33 MIN
I: monitor.automatique, DE, S: miwon, DE
Rápido recorrido sobre Alexanderplatz. Punto de encuentro de
historia, gente, autos y utopías.
6. POSTCARD FROM BERLIN

2001 / 3:30 MIN
I: Safy, II, S: Edward Milhuisien, NL
Muestra el cliché de la cotidianeidad nocturna de los centros del
Este y Oeste de la ciudad de Berlín.
7. FISHBONE
2004 / 2:07 MIN
I: Peidro Sanguineti, DE., S: Markus Schneider, DE
La “moda joven” en la gráfica publicitaria de Alexander Haus (en
Alexanderplatz, 2004) muestra el imaginario juvenil berlinés, en
contraste con los transeúntes.
8. UTROM RMX
2004 / 5:51 MIN
I: Philip Geist, DE., S: Tied &Tickled Trio, DE
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Estudio de las más típicas fachadas de los edificios en

Alexanderplatz. Los Utroms son una especie de alien en el universo
adolescente de las tortugas ninja mutantes. ¿Es Alexanderplatz una
visión arquitectónica alienígena?
9. MONTAGE
2003 / 10:00 MIN
I & S: visomat av, DE
Trabajo audiovisual basado en el espacio urbano cotidiano: la
arquitectura Plattenbau GDR en Berlín. A través de la disección y el
ensamblaje de detalles como molduras, frentes y murales, la
apariencia cotidiana de Berlín es resaltada a través del principio de
alienación de su contexto natural.
10. HUNDERKÄLTE (NÄCHSTES JAHR WIRD´S NOCH

KÄLTER)
2003 / 12:13 MIN
I & S: Matthias Härenstam, SE
Extraído de la famosa novela Berlín Alexanderplatz de Alfred
Döblin, este trabajo aborda la tristeza de Berlín y su posible futuro:
arrastrada por el mar…
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PROGRAMA DOS >>>>
TRANSICIONES EFÍMERAS (PROCESO + PERFORMANCE
AUDIOVISUAL) BELAFONTE: ALEJANDRO ALBERTI /
NICOLÁS RADDATZ (UY) >>>
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Proceso
La generalización del acceso a los medios de producción crea un
ambiente propicio para que desde distintos trasfondos y visiones se
planteen otras trayectorias en el campo de la creación audiovisual.
En la intersección, frontera, suma de éstas se genera una gran
variedad de procesos alternativos que abren un espacio intermedio
donde se genera un diálogo entre la técnica, el contexto y el arte.
Performence Audiovisual
Belafonte propone un tránsito caprichoso, una búsqueda naive,
idealizada y optimista en las imágenes, ánimos y ritmos de la urbe;
trayectorias que confluyen, cuerpos en rumbo de colisión y una
ciudad que susurra, gruñe, se expande, cobija, duerme y late.
En una acción efímera, performática, que tiene tanto de la precisión

del trabajo en estudio como de la inmediatez del tiempo real,
Alejandro Albertti y Nicolás Raddatz diseñan en vivo una pieza
audiovisual dinámica, fluida e imprevisible.
Una suite en clave urbana.
Alejandro Alberti
(Montevideo, 1977) En 1999 ingresa al taller López Lage. Cursa
estudios de Arquitectura (UdelaR). Ha expuesto trabajos de
impresión, animación, y videoinstalación en lugares tales como
12 de 22 09/07/2009 17:51
Museo Nacional de Artes Visuales, Subte Municipal, Instituto

Goethe, Colección Engelman Ost, Fac, Galería Del Paseo, Escuela
Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural General San Martín
(Argentina), Palais de Glase (Argentina), Arte BA (Argentina),
Salón de Arte Digital (Chile). Actualmente trabaja como diseñador
independiente y continúa desarrollando su obra personal.
Nicolás Raddatz
(Santiago de Chile, 1979) Desde 1995 se dedica a la composición de
música por computadora. Analista en computación (UdelaR), se
forma en el ámbito audiovisual a través de distintas instituciones del
medio (Escuela Universitaria de Música, Universidad ORT, CCE,
Centro MEC, Museo Blanes, Escuela Nacional de Bellas Artes).
Ha presentado su trabajo en distintas propuestas, como project 168,

el ciclo Theoretos (IPA), A las 9 en Punto (Punto Publicidad),
Galeria Del Paseo, y distintos eventos del circuito electrónico
independiente de Montevideo. Publica artículos relacionados a la
producción y performance de música electrónica en la revista BPM
Magazine, y ha sido seleccionado como artista audiovisual para el
Centro de Recursos Audiovisuales del CCE para el año 2007.
Actualmente ejerce en el campo del desarrollo de software, y
continúa desarrollando su obra personal.
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OBRAS EN SALA >>>>
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Jueves 5 al domingo 8 de julio >>>>>>>
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Ricardito y MADONNA / Javier Abreu (Uruguay)
Mini DV / 3 minutos
Ricardito (J.A.) come un Ricardito y se toca su Ricardito, todo

como en un Dark Room de un cine porno pero en el living de su
casa. Performance-Erótica (o masturbación mediática).
Javier Abreu
A los 18 años realiza su primer video “Tortuga-Tortura” el cual
presenta dos años más tarde al Premio Paul Cezanne (edición 2000)
siendo finalista y exhibido en el subte municipal. En el 2003 su
segundo video “In-Maduro” integra el envío uruguayo a la 6ª Bienal
de Video y Nuevos Medios de Santiago de Chile. Otros videos se
han proyectado en: la Pedrera Short Film Festival, Espacio
Uruguay-Cinemateca Uruguaya, Interfaces-Goethe Institut, CCE
Buenos Aires, Fundación Telefónica Buenos Aires.
Actualmente ”El Candidato” (2005) participa de 3 curadores/3
orillas (Buenos Aires-Marsella-Montevideo) muestra colectiva de
videoarte en Argentina.
“El Candidato” forma parte del archivo audiovisual del Centro de

Documentación de las Artes – Palacio de la Moneda-Santiago de
Chile.
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13 de 22 09/07/2009 17:51
PAISAJE OLVIDO / Federico Estol (Uruguay)

DV pal / 4:35 minutos / 2007
Sonido: José Fournier
Todo es memoria, todo resucita en la memoria, ella inventa lo que

no podemos recordar, se disfraza. Avergonzada elimina esta falla,
esta posibilidad, este olvido. Entonces ¿qué supone olvidar?
Paisaje Olvido es parte de un amplio proyecto sobre la enfermedad
de Alzheimer. Desde hace un tiempo, y a raíz de la manifestación de
la enfermedad en un familiar, el artista investiga ciertos procesos
como la memoria, el olvido y el tiempo. Un trabajo que intenta
viajar a través de una mente de límites difusos, imaginación y vida.
Federico Estol (1981)

Fotógrafo y videoartista. Experimenta con procesos híbridos entre
imagen fija y en movimiento. Integra desde unos años el colectivo
madrileño Emulsión Sur. Ha participado en exposiciones en
Uruguay, España y el Reino Unido.
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VÍCTIMA / Nicolás Branca (Uruguay)
Mini DV / 2005 / 6:02 minutos
Nicolás Branca
Montevideo, 1972. Participa en varias muestras, entre las que se
destacan “Ojo2000”, Interferencias de Arte en Facultad de
Arquitectura (UDELAR); “Marcas Oficiales” en el Subte y en el
Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, “Suerte en Pila” en el
centro cultural ExTeresa, México DF; ha sido seleccionado en el
“51 Salón Nacional” del Museo Nacional de Artes Visuales de
Montevideo. En 2005 gana el premio a mejor video en la categoría
experimental del Festival de Cine y Video Latinoamericano de
Buenos Aires con “Las Nuevas Aventuras de Tom y Jerry”. Sus
videos se han exhibido en festivales internacionales en Mar del
Plata, Buenos Aires, Sevilla, Madrid, París y Berlín.
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ACOTACIONES AL MARGEN / Fernando Gadea (Uruguay)
Video digital / 640 x 480 / 2006 / 6:30 minutos
14 de 22 09/07/2009 17:51
“Me gustaría sugerir otra vía para ir más lejos, hacia una nueva
economía de las relaciones de poder, una vía más empírica, más
directamente relacionada con nuestra situación actual, la cual
implica una mayor relación entre la teoría y la práctica.
Esta consiste en tomar como punto de partida a las formas de
resistencia contra las diferentes formas de poder. Para usar otra
metáfora: consiste en usar la resistencia como un catalizador
químico, de forma de traer a luz las relaciones de poder, ubicar su
posición, encontrar sus puntos de aplicaciones y los métodos usados.
Más que analizar el poder desde el punto de vista de su racionalidad
interna, consiste en analizar relaciones de poder a través del
antagonismo de estrategias.”
Michel Foucault, El sujeto y el poder.
Fernando Gadea
Realizando el trabajo final de egreso, Seminario III 3er. nivel,
IENBA. Ingresando como Docente honorario en Seminario 1 y
colaborando en el taller Musso, IENBA, UDELAR. Realiza estudios
en el MEC, CCE, Instituto Goethe y Apeu, de los docentes
Norberto Baliño, Enrique Aguerre, Leticia el Halli Obeid, Oscar
Bonilla,
Jaqueline Lacasa, Peter Vogel y Hernán Gonzalez, entre el 2001 y
2006. Orientado hacia la producción, investigación y docencia en
arte, participa en el 2006 como ayudante honorario en el evento “la
indigesta artística” y en el curso de educación permanente “La
Clausura Estética” bajo la dirección de Norberto Baliño. Primer
exposición (col.): 19 de noviembre del 2006, “Invocación 1”
(Video, 12 minutos, proyección sobre pantalla simultánea a imagen
en tv.), en la serie “24 horas a la vista”, M.E.C.
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THE CHICKEN PARTY / Julia Castagno (Uruguay)
2003 - 2006
Al estallar la guerra en Irak, en 2003, cuando los tanques se
desplegaban por aquellas tierras, nuestros televisores se vieron
invadidos por imágenes en night shot que nos mostraban un mundo
paralelo lleno de desgracia. La reiteración de estas imágenes nos
acostumbraba paulatinamente a aceptar que el mundo así
funcionaba. Este video registra la cruel batalla de dos países
inexistentes y su transmisión por una ficticia cadena de información.
Trabajo de un grupo de amigos e inexperimentados actores, los
cuales debían hablar en un dialecto, improvisado por ellos.
Encarnaron los personajes casi impulsivamente, ya que las
indicaciones se daban junto antes de rodar.
Julia Castagno
Montevideo 1977. Estudió en los talleres de Américo Spósito, Lacy
Duarte y Fernando López Lage. Desde 1999 trabaja en diferentes
ámbitos del campo contemporáneo y la reproducción simbólica.
Sus trabajos fueron expuestos en: Momenta Art. N.Y.; Art

Resoursers Transfer, N. Y.; Galería Belleza y Felicidad, Buenos
Aires; Bienal de Valencia 2007, Centro Cultural General San
Martín, II y V Bienal de Nuevos Medios, Santiago de Chile; Centro
15 de 22 09/07/2009 17:51
Cultural Recoleta; MAMBA- Bs.As.; MNAV-Mdeo; MUA-

Honduras; Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia; Les
17ème Instants Vidèo, la Compagne, Marsella; IVAM, Valencia;
Centro de Exposiciones Subte Mdeo; La Casa encendida, Madrid;
Casa de América, Madrid; Salón y Coloquio Internacional de Arte
Digital, Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana;;
Colección Engelman Ost, Mdeo; Galerie chez Valentin, Paris;
AECI- Mdeo., Bs As., Lima; Ex Teresas Arte Actual, México,
MEC, Mdeo.
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ENTRE EL YO Y EL VOS – “DIBUJO DE UN
MOVIMIENTO” / Ondina Castilho y Victor Lema Riqué (Brasil)
2007 / 7:36 minutos
Edición: Mario Meirelles
¿Desvelar el tiempo o despegarlo de su trono?. ¿Todo se

transformará sin salir del lugar o todo se transformará saliendo del
lugar?
Víctor Lema Riqué

Artista plástico y multimedia. Nació en Montevideo en 1955. Desde
1979 vive en San Pablo, donde estudió en la Escuela de
Comunicaciones y Arte (ECA – USP) hasta 1984. A partir de 1997
trabaja de forma multimediática. Ha realizado diversas muestras
individuales y colectivas en países de Europa, Latinoamérica y en
Estados Unidos. Sus videos experimentales y performáticos han
participado de varias Muestras Internacionales.
Ondina Castilho
Actríz, y bailarina. Nace en San Pablo en 1970. Como actriz y
preparadora corporal integró el grupo de teatro Macunaíma con el
que se presentó en diversos Festivales Internacionales de Teatro, en
Estados Unidos, Europa y Asia. Es graduada en Comunicación y
Artes del Cuerpo, con especialización en performance. Trabaja con
video y performance desde el año 2000. En ese año comienza a
trabajar en proyectos audiovisuales con Víctor Lema Riqué.
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PROGRAMA CATHERINE JERKOVIC (Canadá)
16 de 22 09/07/2009 17:51
Este programa presenta cuatro obras experimentales recientes de la

artista Catherine Jerkovic. Las une una iconología costera y
portuaria, en referencia al origen de los movimientos migratorios y
una mirada paciente que desea respetar la temporalidad de cada
imagen, su resonancia propia. La duración aquí no se propone
desafiar al espectador, y menos aún subvertir códigos narrativos;
simplemente ofrece lo que, con los cortes, se pierde: tiempo, pasaje,
contemplación. El tiempo que perdemos es, literalmente, el que nos
quitan las elipses (del griego elleipsis: falta).
PLATINUM FAREWELL (ADIÓS DE PLATINO)

2004 / 6 minutos / DV
A TIME TO DWELL (UN TIEMPO PARA MORAR)

2006 / 10 minutos / DV
SANTITRE (SIN TÍTULO)

2006 / 2:30 minutos / 16mm
LE CHROME ET LA ROUILLE (EL CROMO Y EL

HERRUMBRE)
2006 / 1:45 minutos / 16mm
Catherine Jerkovic (1976 en Canadá) / www.kaesthesia.com

De padre argentino y madre uruguaya. Pasó su infancia en Bélgica y
su adolescencia en Uruguay, donde descubre la costa, cuyo paisaje e
iconología explora en buena parte de sus obras. En 1995 se instala
en Montreal (Canadá). Allí estudió cine y trabaja en el medio
cultural. Ha realizado una quincena de cortometrajes en cine y
video, experimentales y de ficción, que fueron presentados en varios
festivales canadienses y extranjeros. Tienen un lugar privilegiado en
su obra el sonido y el silencio.
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COTIDIANO(S) / GRACIELA TAQUINI X 2 (Argentina)
SECRETOS / Graciela Taquini, Gabriela Larrañaga, Teresa Puppo

Cámara y edición: Ricardo Pons.
5 minutos. Argentina/Montevideo, 2007.
Obra elusiva que oculta más que revela. En el hogar y en el cuerpo
se encubren historias familiares censuradas (reprimidas) de tres
mujeres... Frente al hogar, tres personas de diferentes generaciones
comparten, ocultan e intercambian reprimidos secretos de familia.
SÍSIFA / Graciela Taquini

1:20 min. Argentina, 2007.
Performer: Anabel Vanoni.
Cámara: Gastón Duprat. Fotografía: Axel Chaulet.
Postproducción: Andrés Lapenna.
Arte: Natalia Rizzo.
Agradecimientos: Alejandro Montes de Oca, Elda Harrington y
Patricia Villaseñor.
“Sísifa no es sólo mi alter-ego, sino también la versión
17 de 22 09/07/2009 17:51
contemporánea, electrónica y femenina del mito griego”.
Graciela Taquini
Licenciada en artes de la UBA. Curadora de video y arte
tecnológico, realizó documentales sobre arte y guiones para
cortometrajes. Dirigió una serie de programas sobre video arte para
la televisión pública y actualmente está a cargo de los contenidos
del Centro de Desarrollo Multimedia del Centro Cultural San
Martín. Investigadora y antologista del video arte en la Argentina,
ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema. Vive y
trabaja en Buenos Aires.
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CÓMO ENGAÑAR UN POCO / Eugenia Calvo (Argentina)
2006 / 2:15 minutos
Pequeños actos que realiza la artista en solitario a manera de
“demostraciones-intentos”, en los que escruta la posibilidad que
tienen los objetos más familiares de convertirse en otra cosa, como
en los más simples trucos de magia.
Busca, estableciendo otro comportamiento con los mismos, alterar

su uso prefijado y asignarles otra misión, más ligada a la
supervivencia: desaparecer, dejar de estar.
Eugenia Calvo
Licenciada en Bellas Artes. Trabaja en proyectos de diversos
formatos: fotografías, videoinstalaciones, instalaciones, instructivos,
etc. Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes (2004) y residente
en Gasworks, Londres (2005). Fue cofundadora del colectivo de
artistas Roberto Vanguardia. Desde 1995 realiza exposiciones
individuales y colectivas en Argentina y en el extranjero. Vive y
trabaja en Rosario.
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EMNEMC + (RUIDO DE FOCO)/ Leonello Zambón (Argentina)
2004 / 20 minutos.
Ensayo audiovisual sobre el video como medio de escritura sonora y
táctil antes que visual. Abusa de unos pocos procedimientos propios
de la tecnología gutembergiana: módulo, serie, repetición. Sin
embargo, invierte su mecánica: no se propone construir un universo
estable sino más bien, ordenar y desordenar sucesivamente las
cosas.
Siguiendo la pista de Marshall McLuhan, intenta acentuar el

predominio de lo audio-táctil en detrimento de lo visual que opera
en el ambiente electrónico y los nuevos medios. Los registros y el
montaje intensifican la naturaleza del video como información más
que como representación.
Leonello Zambón
Arquitecto de la UBA, fue docente en la misma universidad. Realizó
talleres de fotografía, improvisación musical, dibujo y color. Su obra
se orienta principalmente hacia la fotografía, el video, las
intervenciones urbanas y las producciones multimedia. Ha obtenido
distinciones por sus trabajos, que se han exhibido principalmente en
Argentina y Latino América. Vive y trabaja en Buenos Aires.
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STOCK (El Ultimo Día de C.) / Ruben Guzmán
18 de 22 09/07/2009 17:51
2007 / 5:27minutos
Un plano secuencia que documenta el último día del capitalismo.
Ruben Guzmán
Licenciado en Bellas Artes con Especialización en Cine y Video
(ECCIAD, Canadá). Es profesor de la UBA, curador, programador y
artista de los Nuevos Medios. Su reconocida obra ha sido exhibida
en importantes muestras individuales y grupales en el país y en el
extranjero.
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IDENTIDADE / Cris Bierrenbach (Brasil)
Es un videoespejo que presenta un proceso de transformación de la
identidad visual, desde el punto de vista femenino. La cámara tiene
una función de espejo el video y comienza con una de las comunes
experiencias femeninas de manipulación de la imagen: maquillarse.
A medida que avanza el maquillaje deja de ser suficiente para
transformar ese rostro y comienza con su cabello. Los dos primeros
cortes avisan un simple cambio de estilos pero comienza por perder
el control y lo acaba cortando todo. El tiempo real es comprimido y
cíclico, una forma de representar la constante búsqueda de la
apariencia ideal.
Cris Bierrenbach (1964)

“La artista representada por la Galeria Vérmelho (San Pablo) desde
1993, tiene una constante presencia en diversas muestras que
reúnen artistas contemporáneos brasileños. Sus obras fueron
exhibidas en diversos países, como Holanda, Méjico, Alemania,
Francia, Bélgica, Cuba y Estados Unidos. Sus trabajos están
formados en buena parte por autorretratos. Se mueve en los límites
de la expresión y de la intermediación continua con cuestiones
contemporáneas que nortean su obra. Trabaja con fotografia, video
y performances”. Eder Chiodetto
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NOTURNO / Hugo Fortes (Brasil)
2006 / 5:10 minutos / DVD Pal
Música: Maki Ueda
Nieva y es de noche.
Los últimos autos y transeúntes vuelven a sus casas, apenas los
faroles continúan encendidos. Un video sobre la melancolía, la
noche de Berlín y el flujo de la vida.
Hugo Fortes
Artista brasileño, profesor e investigador.
Trabaja especialmente con instalaciones, video y fotografía. Ha
realizado exposiciones en Brasil, Alemania, Francia, España,
Dinamarca, Grecia, Armenia y Filipinas.
Realizó parte de su doctorado en artes con una beca del DAAD
(servicio alemán de intercambio académico) en la Universität der
Künste Berlin (2004 al 2006) .Se doctoro en artes en la ECA-USP
con su tesis “Poéticas liquidas: el agua en el arte contemporáneo”
19 de 22 09/07/2009 17:51
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HORMIGAS URBANAS / Edson Barrus (Brasil)
14 minutos / DVD
Realizado desde el bacón del apartamento 302, del número 106 de
la calle Lavradio de Río de Janeiro. Reciclar es un modo de
supervivencia de los trabajadores y mendigos de la calle. Estos
hombres de tracción transportan el peso de sus vidas y sienten el
peso de los cuarenta grados de la ciudad de Río de Janeiro y de su
asfalto, aclimatándose.
Edson Barrus (1961)

Vive y trabaja en San Pablo y París, doctorado en Subjetividades
Contemporáneas del Núcleo de Psicología Clínica del PUC – SP.
Profesor de Historia del Arte y Lenguaje Visual. Fundó y supervisó
de 2002 al 2006 el Espacio de Atonomia Experimental Rés de Chao
de Río de Janeiro, creador de Azúcar Invertido y del proyecto Cao
Mulato. Editor de la Revista Nós Contemporáneos (Lybrary Daros-
latinoamerica). Actúa como Art Trainee dinamizando la circulación
de ideas y fomentando la Reflexión sobre procesos de creación.
Videos en distribución E-flux vides Rental (EUA) ,Light Cone e
Est-ce une bonne nouvelle (Francia)
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OTAKU / Rachel Rosales (Brasil)
Tokyo, video / 3 minutes 11 sec.
El límite está en la suspensión entre el deseo y el acto, Otaku. Lo
que corta es la ausencia de la palabra, el cuchillo. El cuchillo y la
violencia que habita en el seno, que no desaparece en una forma
definitiva.
Rachel Rosalem
Graduada en arquitectura y urbanismo. En 2002 recibe el título de
profesora del departamento de multimedios de UNICAMP. En 2003
recibe una beca de residencia por la Fundación Japón para
desarrollar un proyecto en Tokio. En ese período muestra sus
trabajos en el Museo de Arte de Yokohama, Image Forum y
presenta sus proyectos en diversos países de América y Europa.
Posee una producción que abarca obras en video, performances

telematicas, videoinstalaciones interactivas, live video, proyectos
basados en banco de datos y programaciones, muchas veces
construyendo interfaces específicas para cada obra. Hace uso de
estos dispositivos para abarcar un proyecto más amplio que trata de
las relaciones entre vida y muerte, guerra, violencia y media.
Erotismo y construcción del cuerpo de las grandes metrópolis

contemporáneas. Con una trayectoria bastante nómada actúa
muchas veces invitando a otros artistas, programadores e ingenieros
electrónicos a que colaboren en sus proyectos.
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MONITOR VIDEOPERFORMANCES
Proyecciones de las videoperformances Presentes Diferidos.
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Videoinstalaciones >>>>
En las videoinstalaciones siempre existe una imagen electrónica

producida por un monitor, televisor, proyector. A diferencia del
video, el espectador no se limita a las dos dimensiones y a la ilusión
de una tercera que propone la pantalla, sino que existe un espacio
intervenido que forma parte de esa obra y que intenta dialogar y
contribuir a la percepción de dicho espectador. Las experiencias son
múltiples, desde delimitar un espacio y proponer desde dónde
observar la imagen hasta considerar un monitor o la propia imagen
como una escultura o como parte de una.
20 de 22 09/07/2009 17:51
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UNDERSTATEMENT / MIGUEL ANGULO (ESPAÑA)
2007 / Medidas variables
El objeto de esta videoinstalación es evidenciar cómo una

percepción parcial puede afectar a la comprensión de un tema y dar
una imagen distorsionada del mismo, mediante una disociación de
dos elementos claves en la percepción: el sonido y la imagen.
También plantea la realidad de los medios de comunicación y
muestra la diferencia entre virtualidad y realidad. De hecho,
evidencia la distancia entre lo que percibimos a través de los medios
de comunicación y la realidad y cómo estas imágenes pueden
representar algo real o ser simplemente una sugestión.
El proyecto plantea el conflicto que existe entre lo que se ve y lo

que se oye. Surge de un estudio de la relación entre espacio y
proyección, entre limitaciones de visión y apreciación de la obra y
de cómo esto afecta su concepción. Separando físicamente el sonido
de la imagen, el artista se cuestiona la relación entre discursos que, a
pesar de ser complementarios, al separarse demuestran sus
disociaciones internas y adquieren una nueva realidad.
En el primer espacio –que da acceso a la instalación- se encuentra

un audio generado por imágenes de video. Pero la proyección de
estas imágenes, en el espacio de al lado, tiene un acceso
queridamente difícil, para forzar al espectador a tomar un rol
“activo” frente a la imagen. Con este gesto, el artista pretende
plantear una reflexión sobre el poder de la imagen sobre el sonido,
mientras que las imágenes del video cuestionan la percepción
directa y la indirecta –con la incorporación de imágenes extraídas de
los medios de comunicación, y otras con elementos performáticos.
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ESPONTÁNEAS / JAVIER GIL (URUGUAY)
2007 / Medidas variables
“Videoarte en mi caso no es otra cosa que la narración de los

hechos cotidianos con una cámara de esas que se compran como
ventiladores o secadores de pelo. Lo valioso de este proceso está en
la forma en que los valores estilísticos y simbólicos se ensamblan
con esa simple escena cotidiana. La realidad de nuestro tiempo me
envía con violencia a un mundo ansioso y clipico donde las Tomas
21 de 22 09/07/2009 17:51
jamás se extienden por mucho tiempo y corren de inmediato a otra

captura del encuadre, tenga o no que ver esa escena con la
siguiente.” Javier Gil
Javier Gil (1961)

Comienza sus estudios en 1978 en el Instituto de Bellas Artes “San
Francisco de Asís”, con Clever Lara (Pintura) y Freedie Faux
(Escultura). En 1980 estudia en la Escuela Estímulo de Bellas Artes
en la ciudad de Buenos Aires. En 1988 participa de un curso de
grabado con el profesor David Finckweiner en el Museo de Artes
Visuales. En 1990, cursó grabado con el profesor Luis Camitzer en
Valdotabo, Italia. 1993 Trabaja entre Madrid y Lisboa. En la capital
portuguesa participa en las actividades del Centro Internacional de
Escultores que dirige Moisés P. Paulo.
Ha participado de varias exposiciones colectivas e individuales en

Uruguay y en el extranjero. Recientemente obtuvo el tercer premio
adquisición del BROU en el premio 52 Salón nacional de artes
visuales por el video “Así nos pasamos el día nosotros”.
Gran parte de su obra pertenece a las siguientes colecciones:

Presidencia de la República, Ministerio de Educación y Cultura,
Galería Bruzzone, Galería Sur (Montevideo), Colección Lucio
Cáceres, Colección Julio María Sanguinetti, colección Mariano
Arana, Colección Peirano Facio, Colección Eduardo Luciani
(Uruguay), Galería Afinza (Madrid), Galería Detursa (Madrid),
Galería Ektachrom (Erfurt, Alemania), Colección Hans Jürgen Döpp
(Frankfurt, Alemania), Colección Engel (Frankfurt, Alemania),
Galería Carlos Pierre (Portugal), Colección Pompeu Magalhaes
(Aveiro, Portugal), Colección José Sacramento (Aveiro, Portugal),
Colección José Félix Merladett (Luxemburgo).
22 de 22 09/07/2009 17:51

Concentrado Video Acotaciones Al Margen

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Judul Asli

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En 1965 aparece en el mercado el Portapack, el primer magnetoscopio, con el cual se

Inmediatamente los artistas visualizaron una nueva herramienta. El video concentró la

Con la aparición del video digital se multiplicaron exponencialmente los soportes y

Paralelamente a este proceso en el universo digital, aparecieron otros ritmos narrativos,

Desde su creación hasta la actualidad, el video posee diferentes espacios dominantes:

El tiempo ya no avanza únicamente de forma lineal y continúa, es posible volver atrás,

Esas distintas instancias temporales no responden solo al tiempo que nosotros

En este concentrado video “transiciones digitales”, asistiremos a las distintas formas de

Se generarán contenidos teóricos de las prácticas artísticas a partir de conferencias,

En un minuto pueden suceder muchas cosas, tanto en la vida como

en un video. Si pensamos que el tiempo que propone la trama de la

Desde los comienzos de las performances, principalmente el mítico

Los participantes seleccionados realizarán una performance frente a

VIDEOINSTALACIONES: IMAGEN + ESPACIO / ENCUENTRO

Ángela López (Uruguay)

Laroié Exú: El video tiene como objetivo presentar a Exú, a través

contrastar, a través del ritual, el cuerpo de lo contemporáneo, más

Teresa Puppo (Uruguay)

Ritos cotidianos: La propuesta de investigación surge en torno al

“13 ciclos de 28 días forman el año lunar. Cambiaron el almanaque.

Fernando Alvarez Cozzi (Uruguay)

Mal de ojo (1995) y Solo de ángel (1998): Expondrá acerca de la

Imagen del video “Pentimenti” de Carolina Saquel (Chile)

El video arte tiene una extensa pero desigual historia en América

El acercamiento cada vez mayor de los artistas visuales al terreno

Itinerancia Videobrasil 2006-2007 refleja las particularidades del

existentes entre arte electrónico y performance en el escenario

El despliegue multidireccional de un trabajo no puede limitarse al

Solange Oliveira Farkas, Directora de Asoc. Cultural Videobrasil.

CONCERTO PARA CLOROFILA

Cao Guimarães (Brasil, 1965) / caoguima@terra.com.br

que, en 1971, las dos conocieron al escritor Julio Cortázar en el

Graciela Taquini (Argentina, 1941) /

O FIM DO HOMEM CORDIAL

Daniel Lisboa (Brasil, 1980) / dlisboa@hotmail.com /

UN CERCLE AUTOUR DU SOLEIL

Ali Cherri (Líbano, 1976) / ali_cherri@hotmail.com

Un vídeo en dos movimientos. En el primero, un diálogo imaginario

Rodrigo Minelli (Brasil, 1964) / rodrigo.minelli@uol.com.br

02. CONJUNTO RESIDENCIAL

Adams Teixeira de Carvalho (Brasil, 1979) /

Gabriel Acevedo Velarde (Perú, 1976) / lamanoaqui@hotmail.com

Festival de música y artes visuales experimentales, Berlín, Febrero

El programa de proyecciones presenta videoclips relacionados con

3. BERLIN KILLING TIME

6. POSTCARD FROM BERLIN

Estudio de las más típicas fachadas de los edificios en

10. HUNDERKÄLTE (NÄCHSTES JAHR WIRD´S NOCH

En una acción efímera, performática, que tiene tanto de la precisión

Museo Nacional de Artes Visuales, Subte Municipal, Instituto

Ha presentado su trabajo en distintas propuestas, como project 168,

Ricardito (J.A.) come un Ricardito y se toca su Ricardito, todo

“El Candidato” forma parte del archivo audiovisual del Centro de

PAISAJE OLVIDO / Federico Estol (Uruguay)

Todo es memoria, todo resucita en la memoria, ella inventa lo que

Federico Estol (1981)

Sus trabajos fueron expuestos en: Momenta Art. N.Y.; Art

Cultural Recoleta; MAMBA- Bs.As.; MNAV-Mdeo; MUA-

¿Desvelar el tiempo o despegarlo de su trono?. ¿Todo se

Víctor Lema Riqué

Este programa presenta cuatro obras experimentales recientes de la