1 ARTE GTICO 1.- Caractersticas generales de la arquitectura gtica. La ciudad: la catedral y los edificios civiles. 2.

- La escultura: portadas y retablos. 3.- La pintura italiana del trecento: Florencia y Siena. 4.- Los primitivos flamencos del siglo XV: los hermanos van Eyck. Explicar las importantes transformaciones que se producen desde el punto de vista econmico y social respecto al romnico. Frente al romnico agrario, feudal y monstico surge ahora el gtico artesanal y burgus. Significacin de la catedral en la Baja Edad Media. Sobre una de las grandes catedrales espaolas o francesas, analizar la estructura espacial y los elementos de la arquitectura gtica. Valoracin de la escultura ornamental gtica en las fachadas de los edificios y explicar el retablo como receptculo de historias sagradas y mtodo de formacin. Con respecto a la pintura del periodo advertir la doble corriente que general la Italia del trecento y los Pases Bajos durante el s. XV, as como la repercusin de estas tendencias en Espaa. Sobre la pintura italiana del trecento, analizar la doble direccin que representa la escuela florentina a travs de Giotto y la escuela sienesa mediante Simone Martini. Sobre el arte flamenco explicar la tcnica del aceite secante y el procedimiento de las veladuras, a travs de los hermanos van Eyck. * * * * * *

Con esta denominacin Vasari, tratadista italiano del s. XVI, pretende resumir la barbarie medieval frente al renacimiento; tal comparacin es injusta y se debe tanto a la prctica inexistencia de este estilo en Italia como al intento de valorar la vuelta al clasicismo superando y desprestigiando los estilos medievales. Por el contrario, se trata de la primera cultura postclsica europea que sobrepasa

2 al mundo antiguo en complejidad arquitectnica e innovaciones tecnolgicas y constituye un nuevo lenguaje expresivo. Cronologa.- Nace en la regin de Pars, donde se le denomina opus francigenum, se extiende rapidamente por Inglaterra y Espaa, ms tardamente por Alemania y, como hemos dicho, apenas por Italia donde naca y se desarrollaba un nuevo estilo. En Francia, sobre todo, se han separado tres fases: - Entre del s. XII y finales del XIII, poca clsica, en la que la fe de una de las pocas de mayor espiritualidad levanta rapidamente grandes templos que, por ello, tienen gran unidad estilstica. - El s. XIV y la 1 del XV es momento de crisis general: demogrfica, Guerra de los Cien Aos, Cisma de Avignon, sustitucin en las universidades de la razn por el sentimiento (irracionalidad, por ejemplo, de las grandes elevaciones), etc. De este momento es el Gtico Internacional de carcter cortesano y manierista. - En su ltimo siglo, es decir, hasta del s. XVI, se produce una salida esttica a la crisis con una exuberancia decorativa que devora la arquitectura. - En el s. XIX, con los historicismos, reaparece con gran fuerza como veremos en su momento. Lo mismo que el arte islmico, no se trata de un estilo exclusivamente religioso como veremos en su variada arquitectura civil. Tampoco se le puede considerar como una continuacin del Romnico, sino que en su gnesis se hallan unos factores originales: - Una nueva espiritualidad basada en el naturalismo del que procede la Escolstica en la que prima el mundo aristotlico de la sensacin frente a la abstraccin platnica que subyace en el Romnico. Los ideales ascticos anteriores son sustituidos por los del goce de la vida en sus formas singulares, desde el amor hasta la contemplacin esttica y la creacin artstica. De esta manera nos encontramos con un estilo realista que rompe con el simbolismo y expresionismo anterior, y que est fundamentado sobre la observacin y la posterior reflexin, lo que podra explicar el parecido que en muchas ocasiones se establece entre la arquitectura y el mundo animal o vegetal. - Reaparicin de la ciudad; entre sus causas podemos citar las siguientes: * El comercio vuelve a aparecer por superacin del autoconsumo feudal, desarrollo tecnolgico que permite un aumento de la produccin, apertura del Mediterrneo, etc. * aumento de la poblacin entre 1150-1300 (aos de mxima actividad constructiva), que unido a las malas condiciones de vida en el medio rural, obliga a los excedentes humanos al xodo hacia los burgos. Sus funciones son econmicas (artesana y comercio), polticas (ayuntamientos) y culturales (universidades); en funcin de todas ellas se levantar una variada y utilitaria arquitectura civil. En la sociedad estamental empezar a abrirse lugar la burguesa que llegar a dominar las ciudades no solo por su poder econmico, basado en el dinero que har en gran parte posible las grandes obras, sino tambin por su influencia poltica, militar y cultural. Distintas monarquas europeas buscando el fortalecimiento de su poder (los Capetos en Francia, los Plantagenet en Inglaterra, los castellanos Fernando III y Alfonso X, etc.) aprovechan la ciudad tambin para sustituir la influencia de los grandes abades feudales por la de los obispos y sus cannigos, rectores de las catedrales urbanas. - Para hacer frente a las herejas (ctaros, valdenses, etc.) que se ceban en esta nueva poblacin surgen las llamadas rdenes mendicantes: franciscanos y dominicos. La primera trae consigo un humanismo consecuente con la corriente aristotlica, pues en virtud de la teora hilemrfica el cuerpo ya no es un castigo, sino algo que armoniza perfectamente con el alma. El miedo va dejando paso al amor, al igual que el ideario rigorista del fundador va siendo abandonado, como lo demuestra la iglesia de la Santa Croce de Florencia. - La reforma cisterciense tambin ejerci gran influencia en el terreno arquitectnico al despreocuparse de los elementos ornamentales para centrarse en los puramente estructurales e ingenieriles

3 como defenda S. Bernardo de Claraval (1090-1153)1. Sin embargo, el Abad Suger de Saint-Denis mantuvo la postura contraria2. Pues bien, en ambas posturas estn las races del gtico. - No debemos olvidar el papel de los maestros de obra, preparados tcnicamente, conscientes de su importancia y agrupados corporativamente, que viajan por Europa dirigiendo la construccin de altos, alargados y difanos edificios, revolucionarios por el arco apuntado y la bveda de crucera (esqueleto - naturalismo - de piedra recubierto de cristal, escueta pero acertada definicin). LA CATEDRAL.Este templo mayor de cada una de las dicesis, supone culturalmente una importantsima atraccin simblica, un nexo de unin fundamental para todos: el obispo que la construy no solo para cumplir unas funciones religiosas, sino tambin como fuente de prestigio personal; la realeza la utiliza para la celebracin de sus pomposas ceremonias (bodas, coronaciones, funerales...); la burguesa, agente financiero de su construccin, celebra en ellas sus reuniones corporativas (gremios, guildas...); por ltimo, el pueblo, que adems de las actividades de culto disfruta de escenificaciones teatrales relacionadas con la Navidad, la Pasin, etc. Obedece a un nuevo estilo que ensaya sobre las catedrales romnicas de peregrinacin, que plantea y resuelve con los mismos materiales todas las de tensiones dinmicas que aquellas no acabaron de solucionar y que volvern a plantearse en el XIX resolvindose con materiales nuevos. Para ello contaron con un lenguaje tcnico que se concreta en: - el arco ojival permite trasladar los empujes de las cubiertas de forma ms vertical y, por tanto, menos lateralmente. Sus precedentes podemos rastrearlos en Roma, arte paleocristiano en Siria de dnde debieron tomarlos los musulmanes; sin embargo, su empleo en la catedral de Durham en 1093 por un arquitecto normando no permite relacionarlo con el arco rabe. - la bveda de crucera permite reducir a cuatro puntos, sostenidos por largusimos pilares, los empujes de cada tramo de cubierta. Nace como refuerzo de la de arista pues los nervios, como se aprecia en Durham, van adheridos a ella; sin embargo, posteriormente se incrustan en la bveda fragmentndola y dando origen a los plementos, es decir, cada uno de los planos curvos en que queda dividida aquella. El nmero de nervaduras va variando desde los primeros tiempos en que la inseguridad obliga a aadir un tercer nervio a los dos diagonales (sexpartita), hasta las de terceletes, las estrelladas, abanico, etc. - el binomio arbotante y estribo (rematado por pinculo) que permite trasladar al exterior los reducidos empujes laterales de las cubiertas, haciendo innecesarios, adems, los muros, que sern sustituidos casi totalmente por grandes ventanales decorados con vidrieras.

Dejo a un lado las inmensas alturas de las iglesias, las desmesuradas longitudes, las anchuras innecesarias, las suntuosas decoraciones, las curiosas pinturas que hacen volver las miradas de los fieles e impiden su devocin. Qu fruto exigimos de estas cosas: la admiracin de los tontos y la satisfaccin de los simples? no pedimos el provecho sino el donativo. Ante reliquias cubiertas de oro se agrandan los ojos y se abren las bolsas, y ms se admira la belleza que se venera que la santidad qu crees que se admira con esto, la comprensin de los penitentes o la admiracin de los espectadores? oh vanidad de vanidades, ms loca que vanidosa! 2 Hay quien nos dice que para el ministerio del altar bastan una mente santa, un corazn puro y una buena intencin, y yo acepto que esas son las cualidades apropiadas, principales y peculiares para ello. Pero mantengo que tambin debemos rendir homenaje al rito del Santo Sacrificio, como a ninguna otra cosa en el mundo, con el esplendor exterior de los Santos Vasos, con toda la pureza interior y toda la magnificencia exterior

4 Desde s. XII se van detectando transformaciones en planta (p.ej. cabecera de St. Denis, con capillas absidiales unidas entre s), en la organizacin del muro, en los soportes, en los extremos de los muros del transepto o de los pies. Hay una lenta acomodacin de todas las novedades entre s, hasta llegar a la construccin de Chartres, que constituye el primer edificio redondo de todo el gtico, por lo que se puede hablar de un antes y un despus. Veamos cuales son estas novedades, adems de las anteriormente citadas: Desarrollo de las cabeceras hasta el transepto por varias causas: la disposicin que sealbamos anteriormente de las capillas radiales y que forman un conjunto unitario, el aumento de nmero de cannigos oblig al crecimiento del coro, el doble deambulatorio en los edificios de cinco naves, los ms privilegiados desean un eterno reposo muy prximo al altar mayor. Las naves pueden ser tres, cinco y hasta siete (Sevilla, iniciada en 1402), o cinco hasta el crucero y tres desde ste a los pies; el transepto puede existir, caso de Chartres, Reims, Amiens, etc., o puede que no se detecte en planta aunque s espacialmente, como sucede en Bourges. La organizacin del muro contrasta vivamente con la del periodo anterior, se trata de un camino en pos de la estructura difana. En algunas catedrales como Noyon o Laon encontramos cuatro pisos: arco formero, tribuna, triforio y ventanales con vidrieras; sin embargo este sistema quedar reducido a tres alturas en los edificios clsicos: arco, triforio y ventanales. Entre las catedrales parece como si se realizase un concurso de altura, los principales hitos serian Noyon con 21 m., Pars con 32,5, Chartres con 35, Amiens con 42 (altura de la nave central es tres veces su anchura), y Beauvais que consigui los 51 m, pero se cay y, adems, la ciudad se arruin en el empeo. Por lo que se refiere a los muros extremos del transepto y los pies se irn haciendo transparentes a medida que vayan perdiendo su funcin tectnica, terminarn convirtindose en meros muros de cierre en los que se horada un monumental rosetn sustituto del culo romnico. El soporte tambin ha de cambiar como consecuencia de las nuevas bvedas, y as encontramos dos soluciones: el soporte cilndrico cuyo capitel recibe los nervios sin que estos lleguen hasta el suelo y los pilares cilndricos que recogen los haces de baquetones y los hacen llegar hasta su base. Es esta segunda frmula la que acaba por imponerse. La bveda sexpartita requiere dos tipos de soporte, uno ms poderoso para los nervios diagonales y otros menos para los transversales. Las fachadas de los pies y el transepto concentran magnficos programas iconogrficos que se desarrollan alrededor de las puertas de acceso. En las partes altas de estos hastiales (fachadas) est el rosetn, y en la zona baja la portada, a veces con un prtico previo donde la escultura suplanta los elementos tectnicos (arquivoltas, fustes de columnas, etc.). La triple portada es la habitual cuando existen tres naves tanto en el cuerpo como en los brazos. La fachada occidental incluye dos torres cuadradas integradas en la fbrica. Los tejados, muy verticales, se arman por medio de una complicada trama de madera llamada cercha, esta trama se cubre con pizarra, tejas, etc. Sobre el crucero podemos encontrar agujas, linternas, cimborrios o campanarios. Las vidrieras no tienen como principal funcin dar luz, pues los templos siguen siendo sombros, sino crear un espacio metafsico coloreado y una iconografa radiante: es la luz de Dios la que se percibe en el templo, por lo que la sensacin espacial es ilusoria y trascendente. Avanzando en este simbolismo podemos aadir que en la Edad Media la luz es el smbolo de Dios y la catedral lo es de la Virgen, por lo que se est representando el misterio de la Encarnacin de Cristo: una materia atravesando otra sin producirle el menor dao (S. Bernardo).

5 Edificio culminante en este aspecto es la Sainte Chapelle, templo relicario construido en Pars a del s.XIII por S. Luis para albergar la corona de espinas trada de Tierra Santa; en Espaa destacan a gran distancia de las dems las de la catedral de Len. En el s. XV inician su decadencia por su irrelevancia en el Renacimiento. Resurgen en los Historicismos del XIX y en el Modernismo. Tcnica.- El trabajo de los vidrieros est relacionado con el de los pintores, puesto que estos aportan los cartones que les sirven de base, por lo tanto, su estilo progresa en paralelo al de la pintura. Los vidrios se ensamblan por medio de una red de plomo con seccin en H, es decir, acanalados por ambos lados para que estos encajen y, adems, siluetean los contornos de las figuras. A veces se superponen vidrios para conseguir tonalidades ms bellas. Los colores se adhieren al vidrio por coccin.
La de Chartres, que es la primera catedral que rene todos los elementos citados con anterioridad. Un primer incendio haba obligado a reconstruir la fachada de los pies con sus torres y el tramo de naves adjunto, pero un segundo incendio a finales del siglo XII destruy toda la catedral, cuya bveda era de madera, salvo la parte reconstruida tras el primero de ellos, lo que oblig a su rehabilitacin total que respet la organizacin de la cabecera anterior y la Portada Real (la de los pies), esto ltimo determin optar por tres naves; el resto el edificio es totalmente nuevo, acabndose hacia 1220. La planta es prototpica dentro de las iglesias del norte de Francia: de tres naves en la zona de los pies y en el transepto, pero la cabecera tiene cinco con doble deambulatorio, capillas sin comunicacin entre s y de planta circular, detalles ambos arcaicos. Por su parte la organizacin del muro es genuinamente gtica con sus tres niveles: arcos formeros, triforio ya convertido en claristorio y ventanales. Exteriormente se observa la organizacin del muro con los contrafuertes y arbotantes que contrarrestan las bvedas interiores y unas vidrieras que son las originales, lo que hace que se mantenga el ambiente real de las catedrales gticas.

Las experiencias de esta catedral se hacen extensibles a otras posteriores del norte de Francia: Bourges, Reims, Amiens, Beauvais y Notre-Dame de Pars. Estudiemos con detenimiento Notre-Dame de Reims. Esta catedral tena como Saint-Denis un profundo significado para la monarqua francesa. Si esta segunda era la sede del panten dinstico y el lugar donde se custodiaban los smbolos del poder, en la primera se coronaban los reyes. Tambin un incendio, como en Chartres, Amiens y otras muchas iglesias francesas, el ao 1210, motiv la reconstruccin de la catedral. Iniciada slo un ao despus, se acab en cien aos (1311). El obispo Braisne, retratado en una vidriera, es el impulsor de unas obras que haban de rivalizar con la vecina Amiens. A diferencia de otros edificios contemporneos, en ste se conocen los nombres de los arquitectos que se sucedieron en la direccin de la obra. Los proporcion el laberinto, con la labor ejecutada por cada uno de ellos, que orn el pavimento de la nave central y que fue destruido al sustituirse el original por otro nuevo en el siglo XVIII. Trabajaron en este orden: Jean d'Orbais, Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons. As d'Orbais fue artfice de la planta y de los trabajos iniciales en el ala oriental hasta el transepto, Jean le Loup termin el coro y edific los fundamentos del cuerpo principal del edificio, el hastial occidental y las torres; Gaucher de Reims intervino en las tres puertas abiertas a los pies del edificio y Bernard de Soissons construy varias bvedas (cinco en total) y el gran rosetn de los pies. La planta de Reims muestra, como rasgo ms sobresaliente, la hipertrofia de la cabecera, una de las particularidades de algunas iglesias francesas del siglo XIII, aunque aqu llega a ocupar la mitad justa de todo el edificio; se justifica parcialmente por la necesidad de ubicar en ella el coro. En el resto de la construccin se siguen las pautas habituales. Tiene tres naves, transepto tambin de tres naves y, en su alzado, el muro interior presenta los tres niveles cannicos: arco, triforio y ventana. Entre las catedrales gticas espaolas debemos destacar las

6 del s. XIII: Toledo, Len y Burgos. El inicio de las obras en la catedral de Toledo se sita en torno a 1222-1224, vinculadas a la personalidad de su promotor, el obispo Ximnez de Rada, estudiante en Pars. La muerte del obispo en 1248, supuso una clara ralentizacin de la obra. En los ltimos aos del siglo XIII la iglesia est an por terminar, no se acabara hasta el siglo siguiente. . Se le atribuye el proyecto general de la obra al maestro Martn, quien realiz el deambulatorio con las capillas radiales en los primeros doce aos de la construccin de la catedral. Los siguientes 50 aos, se hizo cargo de la obra un maestro llamado Petrus Petri, probablemente de origen francs, quien levant el transepto y parte de las cinco naves. Se plante una iglesia de cinco naves con doble girola y sin transepto marcado al exterior (planta de saln), segn el modelo seguido inicialmente en Notre-Dame de Pars, toda ella de una gran monumentalidad. Su alzado es de tres pisos en altura. El presbiterio est rodeado de una doble girola y su gran novedad estaba en la manera de cubrir los dos deambulatorios y las quince capillas de la cabecera; la solucin fue descomponer este espacio en tramos triangulares y rectangulares, y contrarrestando sus empujes mediante arbotantes bifurcados. Aunque Toledo responde en planta a un modelo francs, las soluciones adoptadas en lo que a elevacin de muros y proporciones del alzado en general se refiere, nada tienen que ver con l. Es significativo de esta acomodacin el uso de los arcos polilobulados en la zona de los triforios de la girola, de intenso sabor musulmn. La catedral de Toledo, si bien es la empresa de carcter monumental ms ambiciosa de las emprendidas a lo largo del siglo XIII en nuestra Pennsula; si tambin constituye un testimonio irrefutable de la voluntad de adaptar un modelo forneo a la tradicin local (la despreocupacin por lograr una estructura esbelta, en sintona con lo francs, es total), no es un edificio redondo, porque, probablemente, lo segundo no acaba de funcionar. Tambin el obispo de Burgos haba estudiado en Pars e inicia las obras de la catedral en 1221. Los maestros de obras fueron el Maestro Enrique hasta su muerte en 1277 y Juan Prez hasta 1296. El proyecto original tena tres naves y un transepto de brazos muy marcados, cabecera amplia con girola y capillas radiales semidecagonales. Alzado de tres pisos, pero el triforio ciego es ojival, no polilobulado con el toledano. Como caracterstica burgalesa original, el espinazo o nervio dorsal que cruza las bvedas ojivales. La catedral de Len recibe tambin la influencia de la Isla de Francia. Se inici a principios del s. XIII, los trabajos se activaron a mediados para acabarse a principios del XIV. Los arquitectos fueron el Maestre Simn y los dos de la catedral de Burgos. El Maestro Enrique se encarg de las bvedas y de las portadas de los pies y la sur; Juan Prez, por su parte, es el autor del claustro. Es una rplica de Reims pero reduciendo sus proporciones en un tercio: tres naves, amplio transepto y monumental cabecera de cinco capillas abiertas a la girola. Alzado de tres pisos, pero triforio decorado con vidrieras, por lo que se cuentan tres pisos de ventanas y muro inexistente. En el siglo XIV los modelos atlnticos, franceses, se sustituyen por modelos mediterrneos. Las iglesias son de una o tres naves, con capillas entre contrafuertes y cubiertas a la misma altura, por lo que son plantas de saln amplias y de perfil rectangular frente a la silueta triangular de francs, derivado del escalonamiento de las naves.

7 Las ms importantes son las catedrales de Barcelona, Palma de Mallorca y Gerona. sta ltima se inici en 1312 para terminarse un siglo despus; consta de tres naves hasta el crucero, tras l una sola y amplsima nave hasta los pies, donde un gran rosetn hara escuela en la regin.
Catedral de Sevilla.- Conquistada la ciudad en 1248, la mezquita almohade se purific y se dedic al culto cristiano, cambiando la orientacin N-S a E-W y dividiendo el templo en dos sectores: el oriental se dedic a capilla real y el resto a catedral. As permaneci hasta que en 1375, tras varios terremotos, el Arzobispo Fernando de Albornoz decidi restaurarlo, pero era tal el deterioro que presentaba que, por Acuerdo Capitular de 1401, se decidi derribar la vieja construccin y levantar un nuevo templo: Fagamos una iglesia tal e tan grande que no haya otra e su igual e que los del porvenir nos tengan por locos. No era el simple escenario de oficios religiosos, sino uno de los lugares de relacin ms importantes de la ciudad, pues sus extensas naves actuaban como lugares de encuentro, y en sus capillas se reunan hermandades, cofradas e instituciones que las utilizaban para mltiples actividades, en ocasiones no estrictamente religiosas, p.ej. la Capilla de las Doncellas era sede de una cofrada que tena como finalidad casar a doncellas pobres, en la capilla del obispo Scalas se organizaban los certmenes poticos ms antiguos de que se tiene noticias en Espaa, etc. Las obras empezaron en 1402 y se acabaron en 1519, respetndose el alminar de la antigua mezquita, los lienzos de muro del Patio de los Naranjos y la parte donde se encontraba la Capilla Real, que no fue demolida hasta 1433, motivando que el templo carezca de girola, y que una vez construida la actual Capilla Real, este sea un espacio sobresaliente, trilobulado, del muro de cierre, al que precede la nave horizontal existente tras la Capilla Mayor. Se ignoran muchos datos sobre su trazado pues el proyecto desapareci en 1734 cuando se incendi el viejo Alczar de los Austrias en Madrid. Los tracistas debieron ser o Alonso Martnez o el Maestro Isambret, interviniendo despus Isambret, el francs Carlin, Normann, Juan de Hoces, Simn de Colonia, Juan Gil de Hontan y Alonso Rodrguez, finalizador del templo. Tambin intervinieron Lorenzo Mercadante de Bretaa en la decoracin escultrica y Enrique Alemn en la colocacin de las vidrieras. La obra se financi con las donaciones de los fieles, las bulas que el Cabildo consigui del papa y la monarqua que otorg determinados privilegios y estableci impuestos al efecto. La piedra empleada procedi de variadas canteras (Alcal de Guadaira, Morn, Puebla de Cazalla, Utrera, Jerez de la Frontera, El Puerto de Sta. Mara, Sanlcar de Barrameda, etc. hasta de las portuguesas Setbal y Lagos). Esta diversidad, amen de otorgar variado colorido y resistencia, lo que explica el distinto grado de conservacin de las partes del edificio. Los sillares estn aparejados a tizn. Exteriormente predomina la lnea horizontal, rota solamente por la nave central que transmite sus empujes por una doble serie de arbotantes. La planta es rectangular, de saln, de cinco naves ms dos de capillas laterales que se abren entre los contrafuertes. El espacioso interior contribuye a que el coro no se imponga tanto como en otros templos espaoles. De este espacioso conjunto destaca el recinto del altar mayor y el coro, que se encuentra acotado por rejeras platerescas, sobresale el gigantesco retablo, probablemente el mayor que existe, labrado a lo largo de un siglo. Las dimensiones de esta bellsima tracera gtica son 20 m. de altura por 13 m. de anchura y est dividido en compartimentos habitados por figuras de madera policromadas que representan escenas de la vida de Cristo y la Virgen, as como de los santos localmente ms representativos, e, incluso, se pude ver el aspecto que la ciudad tena a finales del siglo XV, pues en la parte central de la predela aparece una maqueta de la ciudad a los lados de sus santos Isidoro, Leandro, Justa y Rufina. El iniciador fue Pieter Dancart en 1482 con un estilo an gtico, no as los maestros que le sucedieron: Jorge Fernndez y Juan Bautista Vzquez el Viejo, autor de las calles laterales. Aunque los retablos, al igual que las portadas, se definan como Evangelios en piedra, es dudoso que hubiera una autntica voluntad didctica, dadas las dimensiones y caractersticas de esta obra. Este conjunto tan abigarrado y megalmano (tanto como la propia catedral) hace que el espectador olvide su carcter narrativo, para dejarse deslumbrar por el despliegue de riqueza; por lo que habr que colegir que se trata de un homenaje que la ciudad de Sevilla se rinde a s misma. No hay triforio, su lugar lo ocupa un balcn volado bajo vidrieras. La cabecera es recta, de tipo cisterciense, tambin semejante a la maxura de la antigua mezquita, con amplias capillas cuadradas en el testero, haciendo funcin de deambulatorio el tramo recto entre la capilla mayor o el trasaltar. Tambin es una novedad la colocacin de dos puertas a ambos lados del bside, hecho que despus se repetir en la catedral de Mjico. Fuera del rectngulo quedan la Capilla Real, la Sala Capitular, la Sacrista Mayor y la Sacrista de los Clices (se estudiarn en el Plateresco) y la Capilla de la Antigua. Los soportes son pilares fasciculados, de variada estructura, hasta trece modelos diferentes, que sostienen arcaizantes bvedas nervadas, muy sencillas salvo las del crucero, que, tras la cada del cimborrio en 1511, fue nuevamente levantada segn traza de

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Gil de Hontan, construyndose el actual coronamiento muy rebajado y aligerando los muros con ventanales. Este crucero se cubre con una torrecilla que proyect Simn de Colonia, reconstruida tras su hundimiento en 1888. Las 81 vidrieras fueron ejecutadas entre 1471 y el s. XX; las ms antiguas son las del crucero, debidas a Enrique Alemn. En la fachada oeste (la de la Avenida) estn las portadas laterales del Nacimiento y del Bautismo, de 1499 obra del Maestro Mayor Carlin y del escultor Mercadante de Bretaa, cuyo estilo lo vemos sobre todo en la primera y se caracteriza por la largura del canon de las figuras, la sinuosidad y la expresin de los rostros. Las puertas del testero son la de los Palos y la de Campanillas, decoradas ya en el Renacimiento por el italiano Miguel Florentn.

LA ARQUITECTURA CIVIL.Se construyen una serie de edificios para hacer frente a las nuevas necesidades urbanas; veamos los ms importantes. - La cultura pasa de los monasterios rurales a las universidades urbanas que aparecen a partir del s.XIII; sin embargo, estas parece que no pueden olvidar su origen en aquellos pues mantienen su estructura: patios para pasear y leer que recuerdan a los claustros, en torno a los cuales se distribuyen las distintas dependencias (aulas, biblioteca, capilla, etc.) - Las lonjas son lugares de contratacin de comercio pblico donde tambin existe cambio y banca bien organizada para la custodia del dinero. Los mercaderes levantaron estos edificios semejantes a templos no tanto por la importancia arquitectnica sino por considerarlo como un espacio sagrado para el comercio. A principios del s.XIII se levanta la de Ypres en Blgica, destruida en la Primera Guerra Mundial y reconstruida despus, con grandes salones en el interior, gran soportal porticado en la entrada y monumental torre que sirve de archivo; servir de modelo a las que se construyan all posteriormente. En el reino de Aragn contamos con la de Barcelona, del s. XIV, que imita las logias italianas y que posee grandes salones rectangulares que facilitan una excelente visibilidad (Saln de las Contrataciones). Aparte de esta, las de Palma de Mallorca y Valencia del siglo XV. - Las atarazanas son propias de ciudades con gran actividad portuaria; servan para construir y reparar naves, as como para cobijarlas en invierno. Las de Sevilla se construyeron a mediados del s.XIII junto a la muralla y protegidas por la Torre del Oro; era de planta cuadrangular, con aprox. 182 m de lado y 16 naves de distinta anchura, compuestas por pilares y bvedas de can apuntadas y construidas de ladrillo; su parte sur ha desaparecido a causa de la construccin del Hospital de la Caridad y de la Maestranza de Artillera. Las de Barcelona, de la misma poca, estn rodeadas de muros y torres y constan de ocho naves para otras tantas galeras. - Los ayuntamientos ms importantes se encuentran en aquellas ciudades que por el mayor desarrollo de su burguesa cuenta con amplias libertades y privilegios, las cuales se encuentran sobre todo en los Pases Bajos y norte de Italia. En ellos tenan lugar las reuniones de las corporaciones municipales y, por ello, deban ser edificios de los que mostrarse orgullosos los ciudadanos, por lo que se convierten en una rplica laica de la catedral. En Italia es pionero

9 el de Volterra que con su alta torre, dominadora de la ciudad, influy en los de Florencia y Siena; estos dos ltimos comparten un cuerpo rectangular muy sobrio, relacionado con la arquitectura militar, y una torre que surge de ese cuerpo, muy gruesa en la parte superior al incorporar un voladizo sostenido por matacanes3. En los Pases Bajos destaca el de Lovaina que puede servir de ejemplo de otros muchos en el norte de Europa; se caracteriza por fachadas ricas y recargadas, galera porticada en la planta baja, tejados altos con fuerte pendiente, y un pin o hastial de gran altura, escalonado y triangular que remata la fachada. - Tambin en los palacios urbanos se refleja el deseo de lujo de la alta burguesa que desea utilizar tanto para vivienda como para negocios o de la nobleza que empieza a trasladarse del campo a la ciudad; se pueden establecer dos tipos: el italiano, cuyo mejor exponente es la Ca dOro veneciana (2 XV), con loggias (galeras cubiertas) al exterior y crestera de influencia bizantina; el segundo modelo es el ofrecido por el palacio de Jacques le Coeur (1/2 s.XV), en la ciudad de Bourges (Francia), que se caracteriza por sus ventanas divididas por maineles o parteluces, las buhardillas de la cubierta muy inclinada y la gran chimenea correspondiente al saln y muy decorada; incorpor, adems, al palacio varias torres defensivas de la ciudad. Caracterstica general ser la versatilidad de sus dependencias, pues aunque tienen muchas habitaciones, pocas pueden cumplir las funciones de representacin; as pues, habr que transformarlas por medio de cambios escenogrficos (tapices, alfombras, mobiliario...) en saln de recepcin, saln de baile, comedor de gala, etc. En Espaa, la tradicin medieval influida por la musulmana haba volcado el lujo hacia el interior, mientras que el exterior permaneca en casi total desnudez; a lo largo del s. XV el panorama cambi pues nobles y comerciantes concursarn en suntuosidad y originalidad para demostrar su prestigio social. Si la familia es de alcurnia sern sus blasones los principales ornamentos tratados de manera monumental, si la familia carece de ella, aparecern otros motivos como conchas, puntas de diamante, semiesferas, etc. La fachada se acompaa con la exteriorizacin de la viviendas por medio de amplios zaguanes que permiten contemplar el patio porticado, frecuentemente muy decorado, como el del Palacio del Infantado de Guadalajara que muestra abundantes motivos emblemticos de los Mendoza. La atencin en los hospitales haba sido asumida caritativamente por la Iglesia, pero el impulso principal procedi de la Orden de Caballeros Hospitalarios de San Juan de Jerusalem. En esta poca y en rigor no se habla directamente de enfermos sino de pobres, pero las ideas de pobreza y enfermedad van unidas. A principios del s.XIII se crea el hospital de Dijon (Francia) con este espritu caritativo y justificado en el marco de las siete obras de misericordia como medio insustituible para conseguir la salvacin del alma. La estructura de estos primeros hospitales es casi siempre la misma: una gran sala donde se congregan los enfermos y una capilla en la cabecera. En Espaa desde fines del s.XIV hasta que los Reyes Catlicos disponen que existan hospitales en todas las poblaciones, se produce un proceso de unificacin de los pequeos en uno general (1401 Barcelona, 1426 Zaragoza, etc.). Ser a principios del s.XVI cuando se inicie la gran transformacin, pasando de albergues, manicomios y centros de reclusin de personas con enfermedades contagiosas a centros de curacin. Tienen un plano que permite articular los servicios de forma ms prctica, se trata del plano en (Santiago, Sta. Cruz de Toledo, Real de Granada, etc.) con organi-

Parapeto en voladizo en un muro, torre, etc. sostenido por mnsulas.

10 zacin en grandes pabellones rectangulares que articulan la o la y permita la disposicin acuartelada mediante el empleo de patios que facilitan la iluminacin y la ventilacin. - Sealemos, por ltimo, los baos pblicos, conocidos ms por testimonios escritos que por los restos que han quedado. Dentro de la tradicin romana, su utilizacin est regulada hasta el menor detalle, como demuestra el Fuero de Teruel4. LA ESCULTURA. PORTADAS Y RETABLOS El nmero de portadas depende de las naves, tanto transversales como longitudinales y su funcin sigue siendo la misma: ensear a un pueblo iletrado; entre las diferencias con las romnicas podemos mencionar: - A las caticas composiciones romnicas se impone una mayor claridad que expresa con armona un pensamiento ms sencillo, desterrndose casi por completo los monstruos, el exceso de sufrimiento, la pasin. La descripcin se impone la narracin, relativa, sobre todo, a vidas de santos. - Portadas ms amplias por el apuntamiento de los arcos concentran toda la escultura (exceptuando los retablos) que antes comparta con el interior de los templos, lo que se acusa por una parte en el fuerte abocinamiento para proporcionar mayor espacio y por otra en el predominio sobre las formas arquitectnicas, ocultas por las figuras. En el Prtico Real de Chartres estatuas-columna de reyes y reinas bblicos tapan las jambas, y las archivoltas lo son por la representacin de las Artes Liberales, los Signos del Zodaco y el calendario con los trabajos de los 12 meses; adems de imgenes, encontramos en este prtico una abundante decoracin vegetal que contribuye igualmente a enmascarar los elementos tectnicos. Enorme influencia posterior. - frente a lo esquemtico y estilizado de las formas romnicas se nos muestran otras mucho ms humanas, alentadas por esa corriente naturalista a la que nos referamos inicialmente. - tambin la iconografa muestra cambios: vidas de santos (Maiestas Sanctorum) con especial atencin a los temas de martirios en los que no se rehuyen las escenas ms dramticas. Por otra parte, el pueblo los considera protectores frente a enfermedades y epidemias. los doce apstoles sustituyen a los doce patriarcas de las tribus de Israel y los cuatro evangelistas a los otros tantos profetas mayores (Isaas, Jeremas, Ezequiel y Daniel). La religiosidad basada en el Ant Testamento, mas dura e inflexible, ha sido sustituida por la del N Testamento, ms humana. el Pantocrtor deja paso a Beau Dieu, un verdadero Dios hecho hombre comparable a cualquier ciudadano digno y culto del norte de Francia, como se puede apreciar en el parteluz de la portada occidental de Amiens. En la catedral de Reims se narran los sufrimientos de la Pasin. Digamos de paso que en el Prtico Real de esta catedral se encuentran reunidas las dos tendencias del todo el arte occidental: la soadora, naturalista y centroeuropea y la clasicista, idealizada y mediterrnea.

Los varones vayan al bao comn en martes, jueves y sbados... y las mujeres...en mircoles. Y los judos y sarracenos en viernes, y en ningn modo en cualquier otro da. Los domingos, por la reverencia debida a la Resurreccin del Seor, no se caliente el bao. Todo el que quiera baarse, hombre o mujer, no deber pagar por el servicio del bao sino un bolo... Nada pagarn los sirvientes... y los nios. El dueo del bao proveer convenientemente a los baistas de todo lo necesario..., como agua caliente y dems... El que robare algo de los utensilios del bao o de las cosas de los baistas...sea desorejado

11 El Crucificado experimenta cambios con respecto al romnico: ahora sufre en cuerpo y alma como hombre que es, su cuerpo ya no es rgido sino que cae ingrvido, es de tres clavos por lo que sus piernas han de cruzarse, la corona de rey es sustituida por la de espinas, mana abundante sangre por su costado, en resumen: inspira compasin, por la que nos acercamos a l por la va del dolor. Como consecuencia de esta humanizacin de la religiosidad, tambin la Virgen sale beneficiada como lo demuestra el que la mayora de las catedrales estn dedicadas a Nuestra Seora. La de Pars le dedica cuatro puertas en las que se desarrolla el ciclo mariano desde la Presentacin hasta la Asuncin a los cielos y su Coronacin. El tema ms frecuente es el que la muestra con el Nio en los brazos manteniendo un feliz y movido dilogo, aunque tambin aparece en el tema de la Piedad, con Cristo muerto en su regazo. Los retablos tienen su origen en los trpticos y polpticos italianos y flamencos pero su mximo desarrollo lo adquieren en Espaa, lo que se explica por la necesidad de realzar el altar mayor que ha ganado en perspectiva despus de correr el coro desde el presbiterio a la nave central. Su funcin sigue siendo pedaggica y narrativa lo mismo que las portadas, su fuente de inspiracin formal. Estructura: - calles y entrecalles, verticales, con varios pisos de altura o cuerpos, - predela o banco que es el cuerpo inferior y base del retablo, - guardapolvo o polsera es el marco que lo encuadra, - casas o encasamientos son los compartimentos, - tico o cumbrera es la superficie de la calle central que sobresale del resto. Es Espaa podemos separar dos escuelas: - Catalua, mantenindose fiel a su tradicin de frontales de altar, utiliz la pintura para sus retablos, labor en la que sobresalieron los hermanos Serra desde la 2 del s.XIV que, influenciados por el Trecento italiano, llenaron de obras toda la regin. - Castilla, artsticamente influida por Flandes debido a sus contactos por el comercio de la lana, prefiri los retablos escultricos. Los relieves o bien se producan en Blgica y se vendan en las ferias de Medina del Campo o Medina de Rioseco, o bien eran fabricados en Castilla por retablistas nrdicos; entre estos ltimos citaremos el de la Catedral de Sevilla, diseado por Pyeter Dancart, que es el mayor de la Cristiandad. Las obras se extendieron entre 1481 y 1564.

LA PINTURA DEL TRECENTO ITALIANO: FLORENCIA Y SIENA La influencia de Bizancio es manifiesta en la pintura italiana, pero el estilo trecentista intenta conseguir algo muy distinto: si en la bizantina predomina un ideal de belleza casi teolgico, un afn decorativo y una ejecucin casi plana, los pintores italianos buscan una belleza naturalista, una sntesis de color y luz y una valoracin de los volmenes. Pero, con todo, hay algunos elementos que proceden de Bizancio, como el amor al paisaje, generalmente montaoso. En lneas generales, el arte italiano lograr una acentuacin del naturalismo y de los valores plsticos, y una disminucin de lo decorativo. Entre los maestros de transicin sobresalen Cavallini, quizs el primero en mirar al mundo clsico, Cimabe, muy bizantino pero advirtindose ya en sus figuras una mayor redondez de formas y una expresin ms natural.

12 Dos escuelas conviven en Italia, la de Florencia y la de Siena; la florentina le imprime a las formas un espritu masculino quizs por el ser Cristo el patrn de la ciudad y, adems, sustituye lo bizantino por lo latino, mientras que la sienesa le transmite un espritu femenino tal vez debido a que era la Virgen su patrona y mantiene la influencia bizantina. La Escuela de Florencia: Giotto.Aunque el estilo de Giotto (1266-1337) debe bastante al de Cavallini y Cimabue, puede y debe ser considerado como un pintor revolucionario que no utiliza esquemas estereotipados sino que copia directamente de la realidad. En varios aspectos se anticipa a los artistas del Renacimiento: costumbre de firmar sus obras algo que diferencia al artesano del artista, reivindicar las artes plsticas como tarea del espritu y no como un trabajo mecnico, adems goza de gran popularidad y de envidiable posicin social. Caractersticas: - Plasticidad.- Las formas son macizos bloques para obtener efectos plsticos o escultricos, tan es as que coloca figuras de espalda para despertar la nocin de volumen. Se acenta por el uso de nimbos en relieve a base de estuco. La paleta, o sea, los colores, es sobria para no perjudicar esta pintura en relieve. - Profundidad.- Se valora aunque el fondo sea an un teln y el cielo azul plano. Los paisajes, fruto de la observacin, son discretos e integrados por montaas y algn rbol sin que nunca empequeezcan a las figuras que son las protagonistas (humanismo). Tambin es frecuente que coloque las figuras dentro de arquitecturas que han perdido un tabique para poder ser contempladas (= teatro). - Luz.- Aunque da unidad al cuadro, su papel fundamental es modelar las figuras. - Figuras.- Poseen una gravedad y una monumentalidad que anuncian a Masaccio o Miguel ngel. Para que puedan desenvolverse valora los vacos, por lo que rompe con el serialismo medieval. Introduce animales, lo que podra ser influencia del franciscanismo. Poseen sentimientos y, en ocasiones, dramatismo. Los rostros estn indiferenciados y las miradas son penetrantes, conseguidas por medio de ojos rasgados. - Composicin.- Inaugura la narracin de vida de santos (Baslica de Ass) pero en cuadros separados. Establece la unidad psicolgica del cuadro creando un centro emotivo al que se supedite la composicin. - Movimiento para acentuar el dramatismo, por ejemplo, en El Beso de Judas, el movimiento de las lanzas se convierte en amenazante. - Obra. Vida de S. Francisco en la Baslica Superior de Ass.- Son estos 28 frescos de su periodo juvenil, 1298, y muestran claramente las influencias de Cimabue. Los valores plsticos predominan sobre lo emotivo, pues son formas muy duras, con fuertes luces que acenten el relieve. La perspectiva anticipa el Quatrocento. Su fama le pone en contacto con la burguesa que le busca, como sucede con Enrico Scrovegni, para que decore su capilla funeraria en Padua (1303-05). La luz se sintetiza con el color y proporciona formas ms suaves. Recogiendo las influencias de Cavallini, se aprecia un efecto dramtico en las miradas de las figuras integradas en los frescos que tratan de la vida de Cristo, la Virgen y el Juicio Final. En la Iglesia de la Sta. Cruz de Florencia tambin decora dos capillas funerarias hacia 1320. Hoy da es-

13 tn muy restauradas y se ha perdido en parte el color original pero aun puede verse la composicin y el dibujo. En La muerte de San Francisco las miradas de los frailes convergen en el cuerpo del santo lo que permite centrar la composicin, y las figuras de espaldas del primer trmino dan sensacin de volumen y profundidad. Es una escena dotada de fuerte dramatismo y donde se aprecian estados de nimo individualizados. La luz y el color son ms delicados que en obras anteriores lo que pude ser influencia sienesa. La Escuela sienesa: Simone Martini (1248-1344). Su desarrollo mximo se extiende entre finales del Ducento y mediados del Trecento pues la Peste Negra de 1348 pone fin a la incipiente ola humanista que la alent. Carece de los valores de la pintura florentina, pero acab dominando el arte italiano de este siglo. Caractersticas.- Como continuacin de lo bizantino, se siguen utilizando los fondos dorados. - Se prefieren las lneas suaves, ondulantes a las masas slidas. - Influencias de marfiles y miniaturas francesas: arte aristocrtico, delicado, lrico, cortesano, que no se plantea problemas de luz, forma o color, pues es solo decorativo y no modelador de formas. - Acumulacin de figuras. - Detallismo. La obra de S. Martini manifiesta todas estas caractersticas; sus figuras no tienen el sentimiento ni el dramatismo de las de Giotto pero s la gravedad. Lo ms importante de su obra es lo siguiente: - Para el Palacio Pblico de Siena pinta el retrato de Guidoriccio da Fogliano (1328) un condotiero a caballo que supone el primer retrato ecuestre moderno. - La Anunciacin (1333) est inspirada directamente en la miniatura con sus lneas muy curvas y decoracin a base de colores muy vivos y dorados; pero todo ello sobre el fondo dorado bizantino. La exquisitez de esta obra puede estar relacionada con la obra de su amigo Petrarca. - La vida de S. Martn en la iglesia inferior de Ass est influida por Giotto, no solo por las formas sino tambin por la introduccin del sentimiento. Otros pintores de esta escuela son Duccio, autor de la Madonna Rucellai, y los hermanos Pietro y Ambroggio Lorenzetti de los que destaca el segundo con su obra Alegora del Buen y el Mal Gobierno para el Palacio Pblico de Siena; es una obra que representa los valores de la paz (representada por una doncella de blanco) y los inconvenientes de la guerra y la injusticia, muy ejemplarizante para aquella Italia desunida y sumida en continuas guerras civiles. Se le puede considerar como el primer paisajista verdadero de la pintura italiana por superar los paisajes convencionales tanto de Giotto como de S. Martini.

14 LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS DEL S. XV: LOS HERMANOS VAN EYCK Marco espacial y sociocultural.- Los antiguos Pases Bajos, actuales Blgica y Holanda. Los extremos de la Lotaringia, reino dejado por Carlomagno a su nieto Lotario, son los PP.BB. e Italia, principio y fin de la mdula de la vida econmica europea en la Edad Media y en la actualidad, no olvidemos que estos estados y los que quedan enmedio son el germen de la CEE. Italia y Flandes son las dos cunas del comercio, la burguesa, la poltica y la economa europea en la Baja Edad Media. En el primer tercio del s. XV las ciudades flamencas - Brujas, Gante, Bruselas, Tournai, Lovaina, etc. son las ms ricas y fastuosas de Europa Occidental. Los banqueros hacen fabulosas fortunas y suelen convertirse en mecenas de artistas, uno de ellos fue el Canciller Rolin, del que luego hablaremos. Pero las telas flamencas fueron siendo sustituidas por las inglesas y a finales del siglo el declive era ya evidente, como lo demuestra el hecho de que en Brujas haba en 1494 5000 casas vacas o en ruinas. Las rutas atlnticas abiertas por portugueses y espaoles confluyen en otro puerto comercial, Amberes, perdiendo Brujas su categora de gran puerto europeo. No obstante la fortuna de las grandes familias se mantiene as como su apego a las grandes mansiones y a la obra pictrica. Los pintores que vamos a estudiar son los notarios de estas ciudades y de sus habitantes. Tambin son las dos cunas del arte moderno, pues en rigor, solo hay dos formas de pintar: la italiana y la flamenca; todas las dems escuelas - francesa, espaola, alemana... - son variaciones de aquellas dos. Sin embargo, existen diferencias esenciales entre sus dos manifestaciones artsticas: la escuela flamenca supone la manifestacin ms perfecta del espritu medieval y la expresin ms inmediata del realismo burgus; esta visin positiva basada en la observacin directa del hombre y la naturaleza que casi invita a tocar los objetos, se pone al servicio de la piedad, puesto que esos objetos son manifestacin de la obra creadora de Dios; desaparecida esta piedad, se limit a la reproduccin de las apariencias de la realidad con una veracidad total. La escuela italiana crea un arte nacido del mismo impulso realista pero diferente: frente al realismo ptico se impone el realismo de

15 la forma y, segn J.B. Alberti, la forma es producida por el espritu, la materia es tomada de la Naturaleza. Tcnica.- Se emplea casi exclusivamente leo sobre tabla, ya sea en polpticos para iglesia o en pequeos cuadros para hogares burgueses. * El leo usado por los Hnos.Van Eyck era a base de aceites de linaza (semilla de lino) y de nueces, a los que se aade, para que seque rapidamente, una substancia voltil como el aguarrs. Las ventajas del leo son las siguientes: - aporta una transparencia que permite una mayor profundidad que el opaco temple. - el dibujo es ms preciso gracias a la fluidez y, tambin, a la consistencia de la materia. - ms fcil conservacin dada la impermeabilidad del aceite. - la atmsfera logra tal transparencia que se puede captar aire y luz. - soluciona el problema de la sombra: se hace transparente, permitiendo ver lo que hay detrs. - permite la superposicin de 2 3 colores, posibilitando diversidad tonal y colores compuestos. El leo se conoca desde antiguo: primero se us para retocar el temple, pero disolva las capas del fondo, un segundo paso fue superponer una capa de leo sobre otra de temple; el procedimiento finaliz con la sucesin de varias capas de leo con arreglo al sistema de veladuras o capas transparentes de color, que dejan ver las anteriores, y que, al suavizar los tonos, permite mayor fusin tonal. Ventaja aadida de las veladuras es que dificulta la labor de los falsificadores. La obra se remataba con una capa de barniz que aumentaba el efecto de brillantez La perspectiva, aliada con el sombreado, consigui el efecto tridimensional en los cuadros. * Las tablas son cuidadosamente escogidas y solan ser de nogal o roble. Para evitar resquebrajaduras se le colocaban por detrs tablas perpendiculares o se las una con colas de milano. La imprimacin se consegua por medio de una capa de estuco y cola animal que, pulimentada, quedaba en un blanqusimo esmalte lo que proporcionaba gran luminosidad dada la transparencia del leo. Como vemos no es un arte de aficionados; no hay improvisacin. Los pintores estn sujetos a una fuerte reglamentacin gremial que les exige un lento y duro aprendizaje que se aprueba realizando la obra maestra. En sus obras invierten meses y, a veces, aos, porque cada detalle recibe una atencin esmerada: es una pintura de miniatura, de filigrana, de infinita paciencia. Enumeremos otras caractersticas de esta pintura: - Realismo esencialmente catlico pero en el marco de la vida ordinaria. Como excepcin podemos apuntar la aficin a lo macabro, terrorfico truculento de la pintura de El Bosco arremetiendo contra los vicios. - Los detalles mnimos a los que aludamos anteriormente se consiguen con plumillas finsimas. - Las partes de los trpticos y polpticos estn unidas por bisagras y la parte exterior se deja en grisalla, lo que potencia el resalte escultrico. - Se tratan cientficamente los problemas de luz, reflejos, sombras y calidades de los objetos. Todo va en funcin de un ilusionismo que haga penetrar al espectador en la escena, p.ej. las moscas dan la impresin de estar posadas realmente sobre las figuras (adems, suponen un remedio mgico para ahuyentar a las verdaderas). - Los paos son convencionales, sus pliegues angulosos y duros. - Los temas son religiosos pero la atencin se pierde en los mil detalles que entretienen y deleitan. - Fuerte simbolismo que demuestra algo ms tras ese gran realismo. Algunos ejemplos: Las arquitecturas romnicas representan el pasado, el judasmo y el Ant Testamento. La menor brizna de hierba representa la obra de Dios. La luz terrestre alude a Gracia, Revelacin y Redencin. La modesta vajilla vtrea atravesada por el rayo de luz: la virginidad de Mara, etc - En retrato es consecuencia de una poca que valora mucho la individualidad. Posee tal objetividad que en ocasiones se convierte en anlisis clnico (p.ej. cannigo van der Paele).

16 Los primeros artistas flamencos que merecen el ttulo de renovadores son los hermanos Juan y Huberto5 VAN EYCK. Juan debi nacer alrededor de 1390 en la ciudad de Maastrich. Hasta 1422 no sabemos nada de su vida; ese ao est en La Haya al servicio del conde Juan de Baviera. A su muerte se convierte en pintor y ayuda de cmara de Felipe el Bueno, duque de Borgoa, instalndose en Lille hasta 1430. Pero entre 1426 y 1429 realiza viajes a la Pennsula Ibrica en misiones diplomticas, la ms importante fue retratar a la princesa Isabel de Portugal, prometida de su seor; la obra es enviada a Flandes y, mientras se esperaba la respuesta afirmativa, viaja a Compostela, Aragn, Valladolid, donde conoce al rey Juan II, y hace lo propio en Granada con su rey. Desde 1430 lo encontramos viviendo en Brujas y su casa es visitada por nobles y diversas personalidades atrado por la fama de sus pinceles; el propio Felipe el Bueno apadrina a su primer hijo. Muere en esa ciudad el ao 1441, despus de llevar una vida fastuosa y llena de xitos y como uno de los mejores pintores de la Historia. Veamos a continuacin lo principal de su obra (unos 25 cuadros).

Polptico del Cordero Mstico en la Iglesia de S. Bavn de Gante (entre 1413-17 y 1432) de 3.5 x 5 m. Costeado por el regidor Josse Vijd y su esposa. Descripcin.- A falta de la predela del retablo, destruida en el s.XVI, que se sabe que contena un Infierno, se compone de 12 tablas de roble con 250 figuras y su temtica es la Eucarista.
En cuanto a Huberto, algunos crticos han negado incluso su existencia. En el Polptico de S. Bavn hay una inscripcin que dice as Huberto...Eyck, el ms grande que se conoci comenz y, el peso, Juan por el arte el segundo, fortalecido por la plegaria de Josse Vijd por este verso el 6 de mayo os da a contemplar la obra. El texto est en un latn muy confuso, adems su autenticidad es muy dudosa, pues se halla muy restaurada toda esa porcin del polptico. Adems de esto, hay documentos contradictorios y ambiguos que hablan de Huberto, pero no lo relacionan con Juan, o sea, que pudo existir pero sin ser hermano del anterior. En cualquier caso, no conocemos ninguna obra segura suya aunque se le atribuyan algunas, y los crticos no se ponen de acuerdo sobre qu parte del polptico le correspondi, si bien la opinin ms extendida le atribuye la Desis, de concepcin ms hiertica y monumental, de sabor ms arcaico que el resto. Se piensa, incluso, que Juan firm como Huberto algunas obras de juventud, que puede ser invencin de los crticos posteriores para revalorizar la escuela de Gante frente a la de Brujas. Para terminar, si Huberto hubiera existido y si era mejor pintor que su hermano por qu no lo tom el Duque de Borgoa como su pintor de cmara? Por qu no aparece ninguna noticia de su nombre en las crnicas coetneas de Brujas?
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17 Exterior: en la parte inferior los donantes y, enmedio, los Santos Juanes (Evangelista, autor del Apocalipsis, y Bautista, que porta el Cordero de Dios, que figura en el emblema del gremio de la lana); en el cuerpo central se compone de otras cuatro tablas con la misma perspectiva y el tema de la Anunciacin; el remate se compone de dos profetas (Miqueas y Zacaras) y dos sibilas (de Eritrea y de Cumas) con carcter de anuncio. Interior: en la parte inferior hay cinco tablas con la misma perspectiva; en la central figura el tema de la Adoracin del Cordero Mstico y la Fuente de la Vida o de la Salud (el estudio de los variados chorros y de su impacto en la superficie de agua es portentoso, y se adelanta a los estudios que sobre este tema har Leonardo, ya animados por un espritu cientfico buscador de leyes inmutables), procedentes del Apocalipsis de S. Juan. Santos, profetas, papas, mrtires, soldados, reyes y defensores de la fe en general, se aproximan lentamente a la Fuente desde las cinco tablas, inmersos en un paisaje mediterrneo, tal vez inspirado por su estancia en la Pennsula Ibrica. En la parte superior y en las tres centrales, se encuentra el tema de la Desis; junto a ellas los ngeles cantores, que, como la Virgen, tiene los tpicos rostros eyckianos: redondeados, tendentes a la gordura y algo grasientos, enmarcados en una amplia cabellera rizada y rubia. Les siguen Adn y Eva, dotados de hondo sentimiento y ejemplos sublimes del realismo flamenco frente al bello desnudo italiano. Finalmente, en los picos se puede ver a Abel realizando un sacrificio y, en el otro, su muerte. En esta obra se roza la antigua idea de pintura milagrosa, no salida de la mano del hombre. Nos es de extraar as que este autor firmara sus obras con una frecuencia no vista hasta entonces6. El polptico ofrece ya unas caractersticas que sern comunes a toda su produccin: - colorismo deslumbrante - composicin simblica (realismo simblico) - detallismo minucioso: supone el paso de la pgina miniada al formato de grandes proporciones. En El matrimonio Arnolfini (h. 1434) a travs de un retrato real se quiere simbolizar el matrimonio, un certificado de matrimonio de forma visual (la firma y la fecha as parecen indicarlo), y no solo por el retrato del banquero, natural de Lucca y establecido en Brujas, representado con su esposa en la alcoba conyugal, sino a travs de los siguientes smbolos: - La araa, con una vela encendida incluso de da, se refiere al amor conyugal y a la presencia de Cristo santificando el matrimonio. - El perro, como en los sepulcros, es atributo de la fidelidad. - El espejo, smbolo impecable de la pureza de la Virgen, refleja al matrimonio de espaldas y a otros dos hombres, uno de ellos el pintor, los testigos de la boda, nos anticipa las Meninas, y es probable que este cuadro, que perteneci a la coleccin real, inspirara a Velzquez. El espejo sin mancha alude a la pureza del sacramento. Est rodeado, adems, de diez escenas de la Pasin. - La talla de Sta. Margarita, en la parte superior del sitial, protectora de la fecundidad y del matrimonio en los PP.BB.
Sus firmas son muy elaboradas, y les aade algo hasta entonces privativo de la nobleza: una divisa personal, en concreto, Como puedo, aparentando humildad pero en el fondo sintiendo honda satisfaccin.
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18 - El color verde del vestido, la fertilidad, el rojo de la cama, la pasin. El abultamiento del vientre no es tal, solo moda de la poca. - Aparecen descalzos porque pisan suelo sagrado. - La mano derecha se compromete en un juramento de fidelidad; Ella, dndole la mano, corresponde de la misma manera. Hasta el Concilio de Trento no era necesaria la presencia sacerdotal para certificar este sacramento. - El rosario de cristal era regalo habitual del novio: el cristal era smbolo de pureza y el rosario indica la obligacin de ser devota. - Los frutos de la ventana simbolizan fecundidad y descendencia. - Su riqueza se manifiesta en las naranjas, que haban de ser importadas de Italia y por las alfombras, tradas desde Anatolia Adems de anticipar a Velzquez, tambin es un adelantado de los pintores intimistas holandeses (Vermeer, Terboch...) por preocuparse de los espacios interiores. La firma del artista es excepcional por su redaccin y por su traza. Johannes de eyck fuit hic./1434, es el testimonio escrito de un testigo. Adems recibe gran riqueza de adornos y rbricas, como la firma de un notario. En la Virgen del canciller van der Paele y la Virgen del canciller Rolin crea unos retratos religiosos en los que la Virgen dialoga con los clientes en un espacio irreal y en presencia de S. Donaciano y S. Jorge. En el primero se puede apreciar la fatiga y la enfermedad; en el segundo muestra su amor al paisaje ya que un cuadro de interior se ha convertido en una perspectiva externa. Para Panofski, el fondo comporta elementos simblicos: en el balcn aparece un jardincito, especie de hortus conclusus o jardn del paraso y la ciudad del fondo, de perfil norteo, sera la Nueva Jerusalem atravesada por un ro de agua como cristal. Otro retrato de impresionante verismo y originalidad, pues es la primera vez que el retratado mira al espectador, es El hombre del turbante, dotado de una increble profundizacin psicolgica. Se ha pensado que pudiera ser un autorretrato. Roger VAN DER WEYDEN (1399-1464) Es el otro gran protagonista de la escuela. Su estilo es intelectualmente ms sencillo, menos alegrico, sus tipos ms delgados y dramticos, su concepcin del espacio menos elaborada, con tendencia a la bidimensionalidad. Muy en consonancia con la religiosidad espaola, Isabel la Catlica y Felipe II fueron grandes admiradores de su obra.

19 Descendimiento de El Prado, obra de h. 1450. Sus personajes son huesudos, de rostros ovales y volmenes escultricos. Fondo dorado neutro para no entretener al espectador. Composicin elaborada: lneas paralelas diagonales en contraste con las verticales y las de los extremos que, a modo de parntesis, cierran el grupo; todo ello da sensacin de movimiento. Pero lo ms destacable es la intensa emotividad y dramatismo, dejemos constancia en este terreno del contraste entre la palidez cadavrica de Cristo, la palidez desmayada de la Virgen y el rostro enrojecido por el llanto de M Magdalena. Los ampulosos paos siguen siendo rgidos y angulosos. EL BOSCO (Hertogenbosch, Holanda 1450-1516) Originalidad enorme no solo por los temas sino tambin por las formas en una poca en la que la imitacin era bastante frecuente; adems, ofrece un panorama real de su mundo y no falso como el de otros flamencos.

Interpretacin de los temas con un sentido humorstico, caricaturesco y burlesco totalmente nuevo, lo que conducir a una pintura alegrica y moralista (?) de difcil interpretacin en la actualidad. Otra interpretacin: estas alegoras muestran una visin pesimista de la existencia humana, siendo su mensaje moralista que la salvacin solo es posible dominando las pasiones. Felipe II, al considerarlo gran fustigador de los vicios, adquiri muchas de sus obras, hoy en el Prado. Origen de sus temas y formas: fantasas medievales (los ridicula monstruositas de San Bernardo), crtica social, los incendios tal vez reflejen el que sufri su ciudad en su infancia, tambin las torturas pblicas debieron impresionarle, as como sermones apocalpticos de imgenes demonacas, etc. a lo que hay que unir refranes y canciones populares que le haran fcilmente inteligible en su poca. En definitiva, un mundo de terrores, locuras y supersticiones que se mostraban amenazantes a finales de la Edad Media, a lo que hay que unir la moral de los humanistas. Su concepcin onrica del paisaje y de las figuras lo convierte en precursor del surrealismo y del psicoanlisis, que le considera descubridor del inconsciente. Tcnicamente es un dibujante admirable; su color es preciosista como lo demuestran sus resplandores celestes o sus reflejos acuticos a base de medias tintas: gran paisajista. El Carro del heno y, sobre todo el Jardn de las Delicias son exponentes de todo lo dicho y guardan relacin con los adagios del humanista holands Erasmo, estudiante por aquella poca en la ciudad natal del pintor, fustigador virulento de los vicios del clero. En el panel izquierdo de ambos trpticos aparece el ltimo da de la Creacin. En el centro se muestran los pecados capitales a los que se entregan tanto laicos como clrigos. En el Jardn denuncia la

20 lujuria y promiscuidad sexual. La puerta derecha de ambos se deja para el infierno y la condenacin eterna, para las vctimas de la avaricia y los desrdenes sexuales. Otros temas que trat fueron la pasin de Cristo, apareciendo acompaado por sayones caricaturescos, asuntos cotidianos como el Prestidigitador, la locura y sus efectos sobre la mente humana en obras como La extraccin de la piedra de la locura y La nave de los locos. INFLUENCIA DE LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS E ITALIANOS EN LA PINTURA ESPAOLA El estilo italo-gtico aunque se extiende por toda Espaa, arraiga con preferencia y desde muy pronto, en el s. XIV, en Catalua, debido a los estrechos lazos que esta regin mantena con Italia. No est documentado, pero es posible que artistas catalanes visitasen Italia, conociendo as de primera mano su pintura trecentista. Ferrer Bassa (=1348) acusa la influencia de Simone Martini y la Escuela Sienesa, aunque tambin denotan sus figuras ciertos matices giottescos. Murales del Monasterio de Pedralbes (h. 1346) Los hermanos Jaime y Pedro Serra son ya de la 2 del XIV y el influjo siens se incrementa en sus figuras llenas de ternura y serenidad; del primero es el retablo del Monasterio de Sigena y del segundo el retablo del Espritu Santo de la catedral de Manresa. La Virgen de la Antigua, de la catedral de Sevilla y autor desconocido, es de estilo siens. Los catalanes Borras y Martorell, aunque tienen influencias italianas, se les puede incluir ms dentro de las corrientes del gtico internacional. El estilo hispanoflamenco se da ms bien en Castilla por sus relaciones con Flandes, por la cantidad de encargos que se hacen a los pintores flamencos y, quizs, tambin por la estancia de van Eyck. Diferencia de calidad aparte, este estilo se individualiza por la sequedad y rigidez de los paisajes, lo recio de los tipos fsicos y la fuerte expresividad dramtica en la lnea de Weyden.

21 Jorge Ingls es uno de los ms tempranos introductores del estilo en Castilla, su obra ms importante, encargada por el Marqus de Santillana, es el retablo de la Virgen de los ngeles (1 XV). Fernando Gallego es el principal maestro de la escuela. Copia los paisajes flamencos acentuando la rigidez y los convencionalismos, lo que redunda en lo gtico y le resta modernidad. Personajes muy expresivos, a veces desgarrados o con cierta tendencia a la caricatura. La Piedad ( XV). Bartolom Bermejo, cordobs que trabaja en el R de Aragn, es considerado por algunos como el mejor pintor de la Edad Media espaola; su obra es casi escultrica, de gran monumentalidad y elegancia. Sto. Domingo de Silos o la Piedad del arcediano Despl, que anticipa la captacin psicolgica de Velzquez o Goya. Lus Dalmau su formacin con van Eyck se evidencia en La Virgen dels Consellers.