O

jri presidido pelo escritor

chileno Ariel Dorfman
escolheu Eu Tu Eles o melhor
filme do 22 Festival
Internacional do Novo
Cinema Latino-Americano,
em Havana, dando produo
dirigida por Andrucha
Waddington o prmio Gran
Coral. Por sua atuao como
Darlene, Regina Cas ganhou
uma meno honrosa. A trilha
sonora composta por Gilberto
Gil foi escolhida a melhor do
festival.
O filme foi exibido em salas
para mais de mil especta-
dores, todas lotadas, e a
reao calorosa das platias
emocionou Andrucha, que
chegou a Havana nos ltimos
dias do festival. Para Ariel
Dorfman, o diretor conseguiu
realizar um trabalho to
inteligente quanto popular.
Anunciado sexta-feira (15/12),
o resultado mais um trunfo
internacional de Eu Tu Eles,
que j conquistara prmios em
festivais na Repblica Tcheca e
na Alemanha. O filme o can-
didato brasileiro a uma das
vagas na disputa pelo Oscar de
filme estrangeiro.
L
a decisin fue casi unn-
ime. Se analizaron 36
largometrajes de ficcin que
participaban en la competen-
cia oficial, al igual que otros
29 mediometrajes, 5 largos y
27 medios en video, prove-
nientes de Argentina, Brasil,
Cuba, Bolivia, Colombia, Mxico,
Venezuela, Per, Uruguay y
Chile, entre otros pases.
El Premio Gran Coral al mejor
filme fue para Eu, tu, eles, del
brasileo Andrucha Wadding-
ton; el Premio Especial del
Jurado recay en As es la vida,
adaptacin de la tragedia griega
Medea hecha por el mexicano
Arturo Ripstein, y el Coral a la
Mejor Opera Prima fue para
Amores perros, de otro mexi-
cano: Alejandro Gonzlez
Iarritu.
Nueces para el amor obtuvo el
Segundo Premio Coral a la
mejor pelcula, y su protago-
nista, la espaola Ariadna Gil,
gan el Premio a la Mejor
Actriz; Esperando al Mesas
gan el Tercer Premio Coral al
mejor filme, y Plata quemada se
adjudic los premios Coral a la
Mejor Fotografa (Alfredo
Mayo) y al Mejor Sonido
(Carlos Abate y Jos Luis Daz).
Otros filmes argentinos
galardonados con Premios
Coral fueron los cortome-
trajes Nostalgia en la mesa
8, de Andrs Muschietti,
una historia sobre un viejo
crack que jugaba al ftbol
en chancletas, y Asociacin
Argentina de Actores, de
Sebastin Alfie, comedia
acerca de un actor desocu-
pado que ejerce su profesin
mientras se gana la vida
como taxista.
El premio Coral a la Mejor
Direccin fue otorgado al pe-
ruano Francisco Lombardi, por
su pelcula Tinta Roja, basada en
la novela homnima del chileno
Alberto Fuguet, mientras que el
Coral al Mejor Guin recay en
Juan Carlos Tabo, Arturo
Arango y Senel Paz, por el argu-
mento de la pelcula cubana
Lista de Espera.
El peruano Jean Franco Brero y
el chileno Julio Jung com-
partieron el Premio Coral a la
Mejor Actuacin Masculina,
por sus respectivas interpreta-
ciones en Tinta Roja y
Coronacin, filme de Silvio
Caiozzi que tambin obtuvo el
Premio a la Mejor Direccin
Artstica gracias al trabajo de
Guadalupe Bornand.
El Festival de La Habana es,
junto al de Mar del Plata, uno
de los certmenes competi-
tivos de mayor jerarqua en
Amrica Latina.
37
Eu, Tu, Eles
El cine
argentino
en La
Habana
Esperando al Mesas del argentino Daniel Burman
venc e
Festival de
Havana
PREMI ADO
espectador se distraiga un ins-
tante, son mritos indudables
en esta fbula donde la irona,
la alusin y la sutileza confor-
man el tono.
A.Waddington
t
coche y sub al nordeste de
Brasil como a 2500 kilme-
tros de Ro de Janeiro para
encontrarla. A partir de eso
filmamos la pelcula, pero no
es biogrfica.
Espectador? Soy muy eclctico.
Me fascinan ms las pelculas
que los directores, las de
Glauber Rocha, Nelson Pereira
dos Santos, Carlos Diegues, los
tres ms fuertes de mi pas.
Tambin las de Stanley Ku-
brick, que era loco y no se
pona en el sistema de Holly-
wood. Filmaba en Inglaterra,
era un ser misterioso, no se
repiti en los gneros. Iba cam-
biando cons-tantemente. Esto
es una posibilidad muy buena
del cine.
Preferencias? Me gusta contar
historias.
Cine? Es contar una historia.
Busco poner a los actores lo
ms fieles posibles a la escena
que estn contando. Esto debe
estar en primer plano siempre:
lo que pasa en la cabeza de los
personajes tienen que enten-
derlo bien.
ellos
ellos
ellos
ellos
38
E
u, tu, eles, de Andrucha
Waddinton, ha sido una
de las ms agradables sorpre-
sas de Brasil en el Festival: la
subversin del tradicional
tringulo (ms bien ahora
cuarteto) permite al director y
a su guionista, Elena Osares,
no slo contarnos una histo-
ria poco vista, sino desmitifi-
car la ingenuidad del campesi-
nado brasileo.
Rusas se llama el apartado
pasaje donde la protagonista
corta caa de sol a sol, mien-
tras su marido haraganea
sobre una alfombra; el nico
aliciente de la mujer, poco
atractiva, pero de un encanto
especial, es hacer el amor
(aunque no slo con l) y
tener hijos. El doble sentido,
los subtextos que albergan los
dilogos, aparentemente rec-
tos, descuellan como uno de
los grandes mritos del guin:
ambiguos, actuantes de una
gran cautela, forman una
galera desde la cual los reali-
zadores discursan en torno a
la soledad, la vejez, la paterni-
dad, el adulterio, el amor y
otros muchos tpicos que
tambin subvierten con desen-
fado y singular gracia.
Esta gramtica, que de modo
inusual conjuga Waddington,
propone asimismo una ele-
gante puesta en pantalla,
donde una fotografa que
explora y explota la salvaje
belleza del agreste sitio (Breno
Silveira es el responsable), la
msica de oportunos motivos
camponeses (Egberto Gis-
monti), con canciones adems
tan ambientadoras (Gilberto
Gil y otros), el ritmo ms bien
lento, como cuadra al carcter
de la historia, pero sin que
decaiga un minuto, sin que el
Sobre
Sobre
Sobre
Sobre
Sobre
Yo
Yo
Yo
t
t
t
t
t
t
,
,
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,
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,
Sobr e
por Frank Padrn
Yo
Yo
Yo
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,
,
Yo
Yo
t
Yo
Andrucha Waddington
t
t
t
ellos
ellos
por Manuel W. Zayas
Director de
Entrevista a
Yo, t, ellos
Yo, t, ellos? Una mujer vive
con tres maridos en la
misma casa y al mismo
tiempo. Habla sobre las rela-
ciones humanas y de cmo,
cuando ests distante de la
sociedad, es posible fijar tus
propias reglas. Porque ellos
viven en un desierto, el
Serto, donde Glauber Rocha
realiz Dios y el Diablo en la
tierra del Sol y Nelson Pereira
dos Santos Vidas secas. Mi
filme no habla de religiosi-
dad ni de violencia, sino
sobre cmo cuatro personas
logran establecer una rela-
cin totalmente atpica,
aunque la pelcula est basa-
da en un hecho verdico.
Tom contacto con la histo-
ria en una entrevista en la
televisin; me qued encan-
tado con esta mujer, cog un
fatales, como es Mxico. Se-
guramente esa razn decidi
al cineasta azteca, y a su fiel
colaboradora (guionista y
esposa) Paz Alicia Garcia-
diego, a adaptar el significati-
vo mito. Otras aristas se
suman: el problema de la
vivienda, los eternos dilemas
del amor que acaba ante la
aparicin de otra persona,
que lleva a uno de los cnyu-
ges a tirarlo todo por la
borda, incluso a los hijos ante
una nueva relacin.
Esta visin latina, finisecular
de la furia que lleva la ven-
ganza a lmites insospecha-
dos, que hace valer su odio de
mujer ofendida mediante un
acto que le cuesta tambin
una desgarradura mayscu-
la, tiene, desde los instantes
iniciales, el sello Ripstein: los
circunloquios narrativos, las
disolvencias que van creando
una atmsfera fatal, los cor-
tos planos dentro de los cua-
les no pasa nada, y sin
embargo, hacen lo suyo en la
digesis flmica.
de un rey de Clquida que
huye con Jasn (Jefe de los
argonautas), cuando gracias a
sus artificios ste se hubo apo-
derado del famoso Vellocino
de Oro, se venga del esposo
que la ha abandonado y
degella a sus propios hijos.
Medea inspir a Eurpides, a
Sneca, a Corneille, lo ha
seguido haciendo a travs de
las pocas a pintores y escrito-
res, y ahora permite al maldito
de Ripstein (Profundo carmes,
El coronel no tiene quien le escri-
ba) volver al famoso mito de
la mujer menos madre que
hembra dolida por las embes-
tidas del hombre infiel.
Lo primero que uno se cues-
tiona es la vigencia de la his-
toria en el Mxico actual, en la
sociedad contempornea den-
tro de la cual la liberacin
femenina ofrece otras vas a
los conflictos de pareja, por
muy lgidos que estos sean.
Por otra parte, la proliferacin
de madres solteras pondra
tambin entre interrogantes la
pertinencia de recontextuali-
zar el asunto. Pero tambin,
no es raro encontrar en la
prensa internacional, historias
peliagudas acerca de casos tan
terribles como el de Medea, y
ms en un pas tan unido a
esos ancestros sanguinarios,
(...) De nuevo Ripstein, pene-
trando los mundos srdidos,
acudiendo a los planos secuen-
cias, a la densidad de una po-
tica cruda que desde hace
mucho se ha convertido en su
carta de presentacin. Una
potica que no obstante su
grado de profesionalidad tc-
nica, expositiva (y As es la
vida es un ejemplo) ya comien-
za a correr el riesgo de parecer-
se demasiado entre una y otra
pelculas.
Y eso que Ripstein, como lo
hiciera Buuel a su manera,
salpica en esta ocasin toques
del humor ms distinto, tra-
tando de refrescar las llamas
de un drama, que l asume
entre la esttica de un noveln
lacrimgeno y el realismo de
una realidad que nadie puede
negar.
N
o tiene Ripstein que inspi-
rarse en una tragedia cl-
sica para que el fatum se
enseoree en la mayora de
sus obras, marcadas por una
Moira tan vertical como la que
inspirara a los griegos. Esta
vez, sin embargo, el referente
es bien claro: la hechicera, hija
por R.P. Betancourt
S o b r e
por Frank Padrn
As es la
vi da
As es la
vi da
N
ueces para el amor es sobre todo eso, un buen cuento de amor, que como
todas las historias de este tipo llena de encuentros y desencuentros no
puede elegir un camino regido por la esttica pasional, liberado de situaciones
conflictivas y frases un milln de veces repetidas.
Lecchi acepta el reto y saca adelante la historia con sensibilidad y frescura,
enganchando adems al espectador, al tiempo que le ofrece mediante escasos
recursos visuales aspectos culminantes de la historia argentina de los ltimos
25 aos, hitos no gratuitos, sino rigiendo todopoderosos sobre el destino de los
amantes.
Aclarando el concepto de que a veces es la vida misma la que impone el
estereotipo, y el asumirlo artsticamente es el mayor de los encaramientos, hay
que llegar a la conclusin de que Nueces..., con sus defectillos y sin proponerse
demasiadas complejidades, es una linda pelcula. Pero si no lo fuera, bastaba
con la actuacin magistral de Ariadna Gil para entrar al cine con la satisfaccin
de los agradecidos.
por R. P. Betancourt
Sobre
Nueces para
el amor
40
apenas unos minutos despus
de haber visto la cinta mexica-
na Amores perros de Alejandro
Gonzlez Irritu. S que
cualquier pronunciamiento
que ensaye en torno al filme
tendr tras s el peligroso tufi-
llo de la subjetividad, pero
igual quiero hacerlo, pues de
la emocin ms excntrica no
pocas veces se ha alimentado
la razn ms lcida, as que
no temo en afirmarlo: Amores
perros me parece una de las
pelculas ms vigorosas de los
ltimos diez aos de cine lati-
noamericano. No recuerdo un
arranque tan poderoso en el
ltimo decenio flmico del
continente, un arranque que
evoca la energa de Danny
Boyle en Trainspotting, la vis-
ceralidad de Kassovitz en El
odio o el cinismo potico de
Tarantino en Reservoir Dogs,
pero que, a su vez, no descui-
da su propia personalidad.
Todo lo contrario: la devuelve
ms slida, tal vez ms
corrosiva.
Hay varias razones para cele-
brar Amores perros, sobre todo
si uno olvida que se trata de la
primera cinta de su realizador,
ms por el momento apenas
intentar llamar la atencin
sobre su sugerente estructura
narrativa y el habilidoso re-
juego con el tiempo flmico.
Gonzlez Irritu se revela
como un narrador en poten-
cia, condicin que no pocas
veces ha extraviado el cine lati-
E
s difcil explicar por qu
ciertas pelculas, al explo-
rar universos generalmente
repudiados en la vida real,
consiguen concedernos con
facilidad el sentimiento del
placer. Siendo la violencia,
por ejemplo, una de las zonas
ms repulsivas de la existen-
cia humana, se hace complejo
entender hasta qu punto
pueda ser legtimo que se
celebren cintas al estilo de Los
olvidados de Buuel, La naran-
ja mecnica de Kubrick, o El
imperio de los sentidos de
Nagisa Oshima. De las res-
puestas posibles (que no ni-
cas) me ha conmovido la posi-
cin de Susan Sontag cuando
admite que (...) buena parte
del arte moderno est consa-
grada a disminuir la escala de
lo terrible. Al acostumbrar-
nos a lo que anteriormente no
soportbamos ver ni or, por-
que era demasiado chocante,
doloroso o perturbador, el
arte cambia la moral, ese con-
junto de hbitos psquicos y
sanciones pblicas que traza
una borrosa frontera entre lo
que es emocional y espont-
neamente y lo que no lo es.
Estas reflexiones las encaro
noamericano en empeos ms
relacionados con estridentes
poses vanguardistas que con
historias que nos describan. Es
cierto que su estructura epis-
dica para nada es novedad ni
siquiera dentro del ltimo cine
mexicano (recordar la formida-
ble El callejn de los milagros)
pero la manera en que el reali-
zador entrecruza destinos,
bifurca existencias, establece
paralelismos emotivos, en una
poderossima indagacin
filosfica en torno a la violencia
cotidiana, termina concedin-
dole excepcionalidad narrativa.
Amores perros me retorna la
certidumbre de un cine latino-
americano universal, un cine
capaz de interesar a nuestra
gente, pero tambin a los que
se han empeado en ignorar-
nos. Su enrgica moraleja ms
que juzgar y condenar a los
personajes, termina reveln-
donos el increble trenzado de
circunstancias que conforman
la existencia humana. Es de
un realismo excepcional, pero
el valor no est en su supues-
ta habilidad para la documen-
tacin sociolgica, sino en la
pericia con qu conceder a
cada uno de los personajes
conflictos ntimos y desgarra-
dores, vacilaciones, reconside-
raciones: humanidad, en fin.
Es ese vigoroso trazado psi-
colgico de los personajes, lo
que incluso permite que ms
all del inevitable desbalance
que todo filme coral implica
(la historia intermedia, por
ejemplo, no me aporta tanto,
no obstante la probada irona
del subtexto), se satisfaga con
creces el horizontes de expec-
tativas del auditorio. Quiero
repetirlo: Amores perros no
slo es uno de los filmes a
seguir en este Festival, sino en
la historia del ltimo cine con-
tinental.
Amores
perros
s o b r e
por Juan Antonio Garca
zo de este mosaico que es
Ciudad de Mxico. Es una pel-
cula que est a carne viva. Es
una realidad no exaltada, es la
realidad de todas formas. A
todos nos pega, es un escopeta-
zo del que salen miles de muni-
ciones y,
por ms
que quieras apar-
tarte, te pega.
El cine finalmen-
te es una terapia
colectiva, donde todo el mundo
se encuentra, unos lloran,
otros ren, otros se encierran
en s mismos, se enojan.
Cumple una funcin casi
sicolgica. Me encanta desem-
bocar o desatar cientos de
emociones.
Hay en su pera prima una bs-
queda de otra manera de decir
no tradicional. Algunos ya
vaticinan con su obra una rup-
tura en la manera de hacer cine.
Existe una forma de ser, ms
que una bsqueda. Me en-
cuentro ah. Hice eso siempre
en mis trabajos de radio y
publicidad. No fue una deci-
sin esttica. Es parte de mi
personalidad, de lo que me ha
tocado vivir.
La vida es una gran carrera de
prdidas. Pierdes la niez, tus
padres, el pelo, la inocencia y,
al final, la vida. En mi filme se
ve a un Octavio que descubre
su sexualidad y pierde su pure-
za, a la novia, el perro, amigo
y hermano; la modelo, la pier-
na; el otro a su familia. Trata
sobre amor-muerte-redencin,
sobre la dolorosa experiencia
de aprender a amar a alguien y
a uno mismo. Est adems la
relacin del padre que no exis-
te, abandona y regresa, la vio-
lencia familiar, la falta de fra-
ternidad, Can y Abel en las
tres historias. Es compleja. Me
cuesta trabajo describirla.
Contiene demasiados ingre-
dientes.
Amores perros es una pequea
biopsia de la dolorosa condi-
cin humana, de la compleja
experiencia de estar vivos. A
nivel personal retrata un peda-
Cmo comenz en el cine?
Soy autodidacta. No creo que
el cine est en la Universidad o
los libros, sino en la vida
misma. Hay que atraparlo a
mordidas. Me acerqu a l
gracias a la radio y a la publi-
cidad, tambin con un largo-
metraje que hice para Detrs
del dinero, una serie de televi-
sin. Viv muchos das al ao
dirigiendo para m pequeos
bocetos o sketches que escriba,
y eso me dio la posibilidad de
poder enfrentarme a la herra-
mienta, a la tcnica para poder
entenderlo.
Amores perros signific saber
que puedo contar una historia.
Es una pelcula que fue muy
importante desde su inicio, no
solamente para m, sino para
todos los que nos involucra-
mos: actores, tcnicos y el
escritor Guillermo Arreaga.
Era como la prdida de la virgi-
nidad, un momento muy
importante donde se entrega
mucho ms que un trabajo
sino una parte de uno mismo.
El cine es una extensin del ser
humano, y eso es Amores
perros.
41
Entrevista a
Alejandro Gonzlez,
Director de
Amores perros
por Manuel W. Zayas
El documental tiene
que ser honesto ante
todo y por tanto no
poda obviar las debi-
lidades del ser humano.
Me interesa ms el ser
humano que el hroe,
y todo ser humano
tiene contradicciones y
comete errores.
Mara Ins Roque,
Directora de Pap
Ivn.
Hispa-
L
ombardi es
un defensor
apasionado de
la identidad la-
tinoamericana y
un gran lucha-
dor entre los
profesionales de la mirada,
para ver lo que la gente no ve,
pero viendo lo que se es autn-
ticamente y lanzndose a
narrarlo cinematogrficamen-
te como se cuentan las cosas en
nuestra realidad continental, y
estando, con ese cine, cerca de
la vida realmente.
El sonado director, que en el
7,10, y 18 festivales ha gana-
do premios Corales con La ciu-
dad y los perros, La boca del lobo
y Bajo la piel, respectivamente,
proyecta iniciar otra gimnasia
dolorosa, angustiante, conflic-
tiva, como es toda pelcula.
E
sperando al Mesas comienza a la manera del cinema verit (cmara nerviosa, intensin documental, espon-
taneidad sin lmites) para acercarse a los destinos entrecruzados de gente cuyas crisis de identidad, ansie-
dades y desesperanzas se relacionan con los derroteros de una nacin.
Momentos hermosos, incluso conmovedores y audaces, no le faltan a la cinta, pero sobran secuencias de flo-
reo, insistencias, subrayados que en vez de propiciar la buscada identificacin terminan entorpecindola. Por
lo dems, la habitual correccin de una industria que, en sus mejores exponentes, entiende el saber hacer
desde presupuestos mucho ms expansivos que las normativas impuestas por el cine comercial internacional.
S o b r e
Esperando al Mesas
S
chroeder confes que siem-
pre quiso filmar en ese pas;
descubrir a Vallejo y sus obras
fueron de tal intensidad como el
flechazo provocado por el
Bukowski de Barfly. Ese largo
monlogo imprecatorio que
constituye la novela, que le
pareca intraducible para el
cine, unido al impresionante
nmero de muertos dieciocho
en unas pocas pginas; la cifra
de muertos es mucho mayor
por hora-, le hicieron vacilar.
Fue entonces que el propio no-
velista logr entusiasmarlo con
la posibilidad de eliminar las
forzosas voces en off, difciles de
eludir. Si bien en su traslado al
cine se intent reducir el nme-
ro de asesinatos, plasmar ese
medio era infinitamente ms
alucinante que cualquier sueo
del basuco que fuman los jve-
nes para ver ms torcida la tor-
cida realidad. Vctor Gaviria
fue el Caronte que introdujo a
Schroeder en el vericueto de
calles y cerros donde descu-
briera a Rodrigo D. o sus
vendedoras de rosas, tambin
sin futuro, para seleccionar a
los muchachos con quienes
se vincula afectivamente el
personaje protagnico.
Germn Jara-
millo, nico pro-
fesional en el equi-
po, es el encargado
de personificar el
alter ego del nove-
lista, cansado, sin
importarle un cara-
jo el honor y a
quien le daba lo mismo la
impunidad que el castigo; que
elige quedarse junto al amor
de su vida y ser indirectamente
cmplice. Un autntico nio de
la calle, Anderson Ballesteros,
encarna a ese Alexis, que no
responda a las leyes de este
mundo y tena la pureza en los
ojos aunque no en el daado
corazn, con ms de diez cad-
veres en su rcord personal.
Schroeder estaba consciente del
riesgoso reto que implicaba
rodar en pleno Medelln, con-
vertida, segn sus pretensio-
nes, en otro personaje de ras-
gos definidos. Fascinado por la
imagen de alta definicin, ste
era el proyecto ideal para expe-
rimentarla y la film en este
formato en slo cuatro sema-
nas de exteriores, ante las ame-
nazas de muerte recibidas, el
peligro de secuestro o de que le
robaran los costosos equipos.
Las imperfecciones las impuso
ese ritmo peculiar.
s o b r e
La vi rgen
de los si cari os
por Luciano Castillo
Acerca de
Lombardi
por Toni Piera
por Joel del Ro