II Seminrio Nacional em Estudos da Linguagem: Diversidade, Ensino e Linguagem

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PERFORMANCE: O CORPO COMO EXPRESSO MXIMA E SINGULAR LIMA, Mauricio Marcelino G (UNIPAN/UNIBAN)1 RESUMO: A arte contempornea ganha fora a partir da dcada de 1960 embalada pela arte conceitual; as manifestaes e obras das Artes Visuais vo alm da obra plstica e do objeto pronto e acabado, ou da simples contemplao. A performance artstica e o happening so duas das tendncias contemporneas que do incio a uma maneira diferente de se fazer arte, tendo o corpo do prprio artista como expresso mxima. Tanto a Performance como o Happening podem acontecer em lugares diversos e inusitados, so conseqncia de movimentos como o Dadasmo, o Futurismo, a Bauhaus, a Pop Art, entre outros que impulsionaram a mudana dos meios de expresso e a prpria construo da obra. Observando a importncia dessas tendncias e as similaridades que tanto o happening e que a performance podem ter, este trabalho realiza uma anlise reflexiva da performance de Joseph Beuys I Like America e America Likes Me ( Eu amo a America e ela me ama - 1974), na qual o artista passa dias conversando isoladamente com um coiote para que se compreenda melhor a essncia dessas novas tendncias artsticas. Sendo assim estes modos diversificados de apresentaes-arte e de formas de expresso acabaram se tornando extremamente notveis e diferentes dentro da Histria da Arte, sendo que at hoje existem grupos que as realizam, tornando-as cada vez mais difundidas na arte contempornea, como no grupo Teatro Mgico. PALAVRAS-CHAVE: Arte Contempornea, Expresso corporal, Performance, Happenings.

1- Introduo Com a efetivao dos movimentos de vanguarda no incio do sculo XX, surgiram mudanas drsticas e essenciais para a modernizao e at mesmo para a renovao da arte naquele perodo, no qual encontrava-se um tanto quanto que obsoleta, estagnada, voltada para padres imutveis h sculos e que necessitava de uma nova carga de expressividade e inovao, impulsionada pelo esprito revolucionrio dos movimentos de Vanguarda e dos grandes artistas que se colocaram a frente desses movimentos.

Acadmico do ltimo ano de Artes Visuais da UNIPAN/UNIBAN, orientado pela professora Ms. Andrea Pessutti Rampini.

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Mesmo com as crticas e resistncia inicial da sociedade e do possvel descrdito, esses artistas foram luta e levaram a arte a uma nova essncia e significncia, superando assim conceitos at ento inquestionveis e altamente valorizados no contexto histrico e cultural. Difcil para os novos movimentos e artistas foi enfrentar as grandes academias de arte, e pior, a no aceitao da sua proposta de ruptura pela maioria da sociedade, que de certa forma mantinha a arte naquele momento como consumidores daquele mercado, dessa forma ficou muito contraditrio enfrentar os clientes com novos produtos que em sua grande maioria no atendiam os gostos dos consumidores. Dentre os diversos movimentos de vanguarda teremos alguns que foram importantes para mais tarde a disseminao da arte das performances, como o Dadasmo, que j seguindo por uma linha mais radical e ainda mais inovadora nega a prpria arte, criando obras que fugiam de qualquer equilbrio, usando sempre temas irnicos e absurdos para chamar a ateno da sociedade. Alm dele teremos o Futurismo que busca o dinamismo e o movimento, e se vale dos manifestos e declamaes como uma nova ferramenta de chamar a ateno do pblico, tornando-se importante para o desencadeamento no s das Performances, mais tambm dos Happenings no final do sculo XX. Tambm destaca-se a Pop Arte, que ironiza a indstria popular, utilizando de figuras e cones populares atravs da mdia digital e histrias em quadrinho, com objetivo de despertar a populao acerca do consumismo e cultura de massa, extremamente utilizada pelas indstrias naquele perodo. Nesse contexto teremos o artista Claes Oldenburg, que introduz algumas performances em seus trabalhos. A arte moderna com o passar das dcadas ser enfim aceita e institucionalizada pelas academias de arte, muitas das obras acabam virando modelos de arte e foram reconhecidas por boa parcela da sociedade. Porm esse grande acontecimento no foi o suficiente para que todos compreendessem o verdadeiro sentido da modernidade, para muitos ela ser apenas tolerada, para no serem assim taxados de retrgrados ou antiquados. Foi possvel ento que a arte caminhasse para uma nova fase em sua cronologia, com o surgimento do ps-moderno/contemporaneidade, que de certa forma ser uma continuao da arte moderna, por prezar ainda de alguns de seus conceitos, e ter a

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intencionalidade de novas experimentao, lembrando que ela no ter aquele esprito de ruptura e sim a inteno de valorizar e em dados momentos utilizar os perodos artsticos anteriores para a sua produo. Apesar das performances terem as suas razes tambm nos movimentos de vanguarda, ser na arte contempornea que ela ser amplamente disseminada e independente, surgindo como uma tendncia especfica, acompanhada de outras similares e que tambm tinham o corpo como expresso mxima e singular, como os Happenings e a Body Arte. nesse contexto que surge o artista Joseph Beuys, um dos mais notrios dentro das Performances, o qual apresenta dentre suas obras primas a performance I Like America e America Likes Me, que ser tida como objeto de anlise neste artigo.

2 -Arte contempornea: Uma maneira diferente de se fazer Arte Com a institucionalizao da Arte Moderna, o esprito revolucionrio que impulsionava os movimentos de vanguarda perdeu o seu sentido natural de revolucionar e de impactar o contexto artstico da poca. Assim a arte moderna chega ao seu estgio final desencadeando o desenvolvimento da arte Ps-moderna ou Arte Contempornea que se intensifica a partir da arte conceitual, dando incio a uma nova maneira de se fazer a arte, provocando novas experincias e se apropriando de materiais no convencionais. O conceito ou a idia que se tem de arte, torna-se a prpria obra, independente do objeto concreto que estvamos acostumados at ento. Segundo Arthur Danto, a passagem da arte moderna para a contempornea por um perodo ficou meio confusa, havendo uma fase transitria que ao certo no vai ficar muito bem definida, por muito tempo a arte contempornea continuaria a ser a arte moderna produzida por nossos contemporneos(DANTO, 2006, p.14). Ser a partir das dcadas de 1970 e 1980, que finalmente haver a distino entre o moderno e o contemporneo, quando artistas, crticos se do conta que as novas formas de construo da obra de arte vo se distanciando da arte moderna e do seu esprito de revoluo e ruptura. No entanto, ao que parece contraditrio, a arte moderna e toda a

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histria tornam-se acessveis para uma possvel utilizao na construo das obras contemporneas, assim como o autor afirma:
A arte contempornea, em contrapartida, nada tem contra a arte do passado, nenhum sentimento de que o passado seja algo de que preciso se libertar e mesmo nenhum sentimento de que tudo seja completamente diferente, como em geral a arte da arte moderna. parte do que define a arte contempornea que a arte do passado esteja disponvel para qualquer uso que os artistas queiram lhe dar. (DANTO, 2006, p.07)

Assim sendo a arte contempornea far referncias a arte do passado em algumas produes; o que ir diferenci-la da Arte Moderna, a forma como a obra ser configurada, o uso de materiais no artsticos, o modo de tratar o objeto como motivo de reflexo e no mais de apenas contemplao. Alm disso, teremos a utilizao de objetos cotidianos, no apenas descontextualizados de sua funo, como os ready-mades de Duchamp. Com a Arte Conceitual, seria possvel que o significado do objeto, a idia ou o conceito que se faz dele se tornasse arte, portanto um conceito se tornaria o foco principal da obra, e no mais o objeto como nos era convencionado. De acordo com Janson:

[...] os produtos da arte so secundrios, acidentais, podemos dispenslos totalmente, da mesma maneira que as galerias, e por extenso at mesmo o pblico do artista. O processo criativo s tem que ser documentado de alguma maneira geralmente de uma forma verbal, e s vezes atravs da fotografia e do cinema. (JANSON, 2007. p. 399)

Um dos mais relevantes artistas da tendncia conceitual, foi Joseph Kosuth que na obra Uma e trs Cadeiras, apresenta o objeto cadeira, uma fotografia dela e sua definio retirada do dicionrio. Foi justamente nesse perodo que a arte passou a ser conceitual, transitria, dando incio a uma nova fase dentro da arte - a contemporaneidade. Sem dvidas, o modo de se pensar a arte modificou a sua estrutura que durante muitos anos esteve condicionada a aspectos e caractersticas acadmicas transformandose radicalmente, exigindo um novo pblico para compreender a obra. relevante destacar que na dcada de 1960, surgiram maneiras ainda mais inusitadas de se apresentar obras de arte, como os Happenings, as Performances e a Body Arte tendncias que utilizam o corpo como expresso mxima e nica para caracterizar suas obras, tornando-as cada vez

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mais inovadoras, as vezes radicais e extremamente efmeras. Torna-se basicamente impossvel a reproduo exata de tais obras em outros momentos e lugares, sendo assim necessrio o uso de instrumentos da arte conceitual para documentar as suas obras: o vdeo e a fotografia, nicos meios de imortaliz-las.

2.1 - O Corpo o Objeto de Arte O corpo foi utilizado como objeto de arte ainda no incio do sculo XX, no movimento Futurista, quando os artistas apresentavam seus inmeros manifestos de modo polmico, aos gritos ofendendo o pblico. Em vrios momentos possvel pensar que tais apresentaes eram a forma menos radical em relao s performances contemporneas, assim a autora Roselee Goldberg afirma; em seus primrdios, a performance futurista era mais manifesto do que prtica, mais propaganda do que produo efetiva (GOLDBERG, 2006, p.01). Foi com o Futurismo, que os artistas daquela poca encontraram nessa atividade performtica uma maneira diferente de expressar as idias de seu grupo para o pblico. Foi uma maneira inusitada de chamar a ateno para suas propostas, de realar as suas intenes e caractersticas que eles defendiam, para que atravs da inovao pudessem buscar o pblico novamente para a arte. Foi com os sarais futuristas que se intensificou o uso das performances, norteados pelos princpios do teatro e da msica, presentes nos seus manifestos. Segundo Goldberg: os manifestos estimulavam os artistas a apresentar performances mais elaboradas e as experincias com as performances, por sua vez, levavam a manifestos mais detalhados (GOLDBERG, 2006 p.07).
A performance era o meio mais seguro de desconectar um pblico acomodado. Dava a seus praticantes a liberdade de ser, ao mesmo tempo criadores no desenvolvimento de uma nova forma de artista teatral, e objetos de arte, porque no faziam nenhuma separao entre sua arte como poetas, como pintores ou como performers. (GOLDBERG, 2006, p.04)

Na histria da arte, a performance se faz presente em movimentos subseqentes como no Dadasmo, no Surrealismo entre outros, at que ultrapassa a Europa e chega nos

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Estados Unidos na dcada de 1930. No ano de 1945 a atividade j havia se tornado mais importante e independente, se caracterizando mais intensamente pelas provocaes que eram sua marca registrada desde ento. As performances foram se tornando cada vez mais freqentes e ousadas no meio artstico, conseguindo maior reconhecimento da crtica e do pblico. Lado a lado com a performance, estavam o happening e at mesmo a Body Arte, tendncias que usavam o corpo como objeto de arte, no entanto apesar de certa similaridade existentes entre performances, Body Arte o happening, cada uma delas apresentam algumas diferenas importantes entre si. Dos fatores que diferenciaram essas trs tendncias, o principal que a performance elaborada previamente em relao ao happening, que muita das vezes usa o pblico e improvisaes se diferenciando nesse aspecto. J a Body Arte, em sua essncia muito radical com o objeto de arte corpo, partindo para o masoquismo; de modo geral o que liga essas tendncias o uso do corpo como objeto artstico, alm de em algumas atividades explorarem as outras linguagens artsticas como o teatro, a msica e a dana. O happening a atividade mais prxima das performances, sendo que suas origens tambm se encontram no final da arte moderna, sendo muito utilizado por artistas do Surrealismo, Neodadaismo e Pop Arte. Na dcada de 1960, com a tendncia denominada funk, percebe-se a insero do corpo humano em obras de arte, como em Couch (div) 1963 de Bruce Conner, que apresenta um cadver em decomposio, certamente assassinado e esquartejado, citamos tambm inmeros quadros vivos de Colin Self como a obra Nuclear Victim (Vtima Nuclear), (SMITH, 2006, p.97). O Happening ser utilizado da pra frente por diversos outros artistas, conquistando a participao e valorizao do pblico, se tornando mais difundido e independente de outros estilos, criando uma identidade prpria, se assimilando em partes com a Performance quanto ao uso das outras linguagens visuais porm sendo mais inusitado e difcil de se reproduzir em outros momentos e ou ambientes, devido a sua efemeridade e improviso.

3 -Um olhar para a Performance: I Like America and America Likes Me, de J. Beuys

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Com o avano das performances europias e happenings americanos na dcada de 1950, a atividade acaba ganhando prestgio por artistas contemporneos, os quais dariam uma ateno especial para essa modalidade, tornando-a mais independente e com uma identidade slida, marca registrada na Arte Contempornea. Alguns artistas foram importantes na disseminao das performances, destaca-se entre eles John Cage, Merc Cunnningham e Allan Kaprow, que apresentou inmeras performances notveis, como a obra 18 Happenings em 6 Partes (1959). Teremos tambm Joseph Beuys que apresentou a performance I Like America and America Likes Me (Eu Amo a Amrica e Ela Me Ama - 1974) tema desse artigo deste modo ser analisada para melhor compreendermos a sua intencionalidade e seus possveis significados. Essa performance uma das mais relevantes de Beuys, que ao longo da dcada de 1970 ir se destacar como um importante artista contemporneo. Sempre ousado e explorando temas marcantes e dramticos, o artista acreditava que a Arte era um elemento importante na sociedade, devendo assim transformar efetivamente o dia-a-dia das pessoas (GOLDEBERG, 2006, p.123). Beuys, em suas obras, apresenta uma espcie de simbolismo, com o uso de elementos que faz relao com alguma coisa marcante para ele, assim como o feltro, manteiga, lebres mortas, tren, ps entre outros, sendo que esses objetos sempre iro aparecer em suas criaes performticas ao longo de toda sua produo. Beuys se tornara um artista polmico devido ao seu posicionamento poltico e seu constante simbolismo, o que torna sua obra difcil de ser compreendida sem antes conhecer um pouco de sua histria, o que esses elementos encontrados em suas performances significam. Teve contato com o grupo Fluxus e a partir de ento desenvolveu seus prprios mtodos de ensino quando lecionou na Academia Dsseldorf em 1961; porm a sua estdia na academia no seria assim to longa, afinal a sua maneira polmica de criao e a prpria anti-arte que as vezes rondava a sua obra acabou sendo alvo de violentos protestos de alunos, no agradando as autoridades o que desencadeou na sua demisso de Dsseldorf em 1972.

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Beuys foi um artista que viajou muito para a realizao de suas performances, sendo que em 1974 desembarcou em Nova Iorque para a apresentao de uma de suas obras mais importantes, a performance denominada I Like America e America Likes Me, que em portugus significa: Eu amo a America e ela me ama, no qual o artista passa dias numa sala conversando com um coiote. Nesta obra alm do coiote, Beuys utiliza um pedao de feltro, uma lanterna, uma bengala e a sua presena durante toda a performance junto ao coiote. Ele passa todos aqueles dias enrolado no pedao de feltro, que era mais do que um simples pedao de pano, era um isolante trmico, que o remetia a um acontecimento de sua vida: aos 22, anos ele foi ferido na II Guerra Mundial e foi tratado por nmades numa floresta da Crimia, onde os primitivos o esquentaram com feltro e passaram gordura nos seus ferimentos. A partir de ento, os elementos passam a ter um significado especfico para ele de sobrevivncia utilizando-os inmeras vezes em suas obras.

I Like America and America Likes Me Joseph Beuys 1974 FONTE:http://www.greenmuseum.org/c/aen/Images/Ecology/a merica.php

Durante a performance, apenas o coiote ficara ao seu lado. Era um animal que representava a Amrica o lobo americano e ao longo da performance, ele interagia com o animal apresentando-lhe objetos como o feltro, a bengala, a lanterna eltrica e um exemplar do jornal local, com a edio do dia; sobre esses objetos o animal urinava, reconhecendo o seu territrio devido a presena humana. De acordo com Goldberg:
Coiote foi, nos termos de Beyus uma ao americana, o complexo de coiote, a refletir ao mesmo tempo a histria da

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perseguio aos ndios norte-americanos e toda a relao entre os Estados Unidos e a Europa (GOLDBERG, 2006, p.125).

O artista queria trocar de papel com o coiote, no queria ver nada da Amrica, apenas o coiote, como se ele esquecesse do restante das coisas que ali ocorrera; a invaso pelos europeus, as dificuldades, a fora bruta sobre os povos que ali residiam, os problemas polticos, a guerra; ele queria se sentir como se no houvesse nada que o pudesse limitar. Ao analisar todos os aspectos da obra e o teor social que eram atribudas a ela, podemos destacar a relao entre a invaso europia s terras da Amrica e a liberdade. Na obra de Beuys, o coiote significava para os nativos norte americanos, uma espcie de semideus, e depois com a invaso europia, ele era apenas um animal que perturbava e deveria ser exterminando. Olhando por esse ngulo podemos verificar que a inteno de Beuys com o coiote seria a valorizao da Amrica pelos seus antepassados, atravs da figura de um animal que representa a sua prpria crena. A sua relao com o coiote durante aqueles dias, de certa maneira, era de estranhamento assim como os europeus quando adentram ao territrio dos nativos norte-americanos, ele sendo um humano invadia de certa maneira o espao do coiote, que por seu extinto se sentia acuado e acabava urinando nos objetos apresentados a ele, na tentativa de marcar o seu territrio e intimidar o artista, como se fosse um sinal que aquele local j tinha dono. Refletindo sobre as questes que a obra levanta, podemos fazer uma relao com a poltica, com a necessidade do ser humano conquistar territrios, assim como fez no passado ao dominar a Amrica e os nativos que aqui viviam, evidenciando assim que o homem no diferente do instinto animal, que tambm tem a necessidade do domnio e conquista de seu territrio. Alm disso, os outros elementos empregados por Beuys na obra, como o feltro, com o qual ele se enrolada durante toda a performance enrolado, podem ter funcionado como uma forma de defesa, e para demarcar o seu territrio na tentativa de intimidar o coiote por ser algo diferente daquilo que o animal estava habituado; afinal ele era um europeu e o coiote um nato-americano; aquela relao de invaso tambm pode ser levada em conta e nunca se sabe como um animal selvagem pode se comportar. Analisando por um outro ponto de vista, sua representao junto ao coiote no era de

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invaso ou de domnio, e sim de entendimento, de compreenso, uma maneira de se relacionar passivamente com o animal que por sua vez representaria a Amrica. Em sua obra possvel analisar o contexto de liberdade, afinal, apesar da invaso e dominao dos europeus America, a liberdade foi novamente conquistada, e mesmo naquele contexto de dominao, o homem podia dominar com a fora fsica os nativos, mais a interao deles com a sua terra, o seu conhecimento, suas crenas, no puderam ser dominadas, e o coiote continuou livre, desfrutando a sua liberdade representando a Amrica e os seus ancestrais. Assim essa interao de Beuys com o coiote anos depois, foi uma forma de demonstrar a cordialidade entre a Europa e a Amrica, que apesar das suas divergncias, e da Europa de uma certa forma sempre se achar superior por ter dominado e colonizado a Amrica, impossvel no reconhecer a autonomia e a liberdade daquelas pessoas, que hoje conquistaram o respeito e se relacionam com o restante do mundo de igual por igual, independentes e em uma situao estvel e talvez at melhor frente a outros pases, pois os EUA se apresenta como uma das maiores economias, e a Europa por sua vez ter muito mais benefcio sendo passvel em relao a eles, do que confront-los. A performance de Beuys, pode ainda ter por intencionalidade, amenizar conflitos instaurados a sculos entre esses continentes, como a prpria rivalidade econmica e social, os ataques sofridos entre eles na II guerra mundial, onde os Estados Unidos emerge como potncia, e at mesmo os conflitos artsticos e culturais, pois a partir dos anos de 1940, surgem novas tendncias de origem americana, descentralizando o monoplio artstico que at ento era europeu. Refletindo sobre tudo isso; seria talvez inteno de Beuys sair da sua terra para realizar uma obra na Amrica a fim de mostrar mais uma vez que, na contemporaneidade no h mais monoplios e superioridade no fazer artstico; que a universalizao da arte fato consumado e que pode pelo menos por si s trazer entendimento no mundo artstico. Ficam ento essas suposies, para refletirmos e analisarmos, afinal a arte Contempornea no nos d as respostas prontas, mais nos leva a constru-las, no se preocupa em manipular o espectador, e sim torn-lo crtico, participativo e indispensvel em toda e qualquer obra contempornea.

4 -Consideraes Finais ISSN 2178-8200

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Podemos observar que a arte contempornea, apesar de incompreendida e perturbadora para grande parte das pessoas, proporcionou uma nova expressividade, valorizando o corpo humano e o elevando como objeto artstico mximo, singular, efmero e inigualvel. Atravs das Performances, dos Happenings, entre outros que utilizam o corpo como elemento de expresso, a arte vai atingir um patamar totalmente diferente e jamais visto dentro da histria, passa a tomar elementos, objetos e materiais no artsticos possveis de se tornar arte. Nesse contexto surgem artistas como Joseph Beuys, que com notoriedade mostra uma obra magnfica e muita vezes incompreendida, mas que traz fatos polticos e sociais, relaciona culturas e acontecimentos assim como na obra - I Like America e America Likes Me, que com sua criatividade e temas polmicos trata a arte como elemento da essncia humana, sendo necessrio em nosso cotidiano e possvel de qualquer um de ns criarmos algo novo e indito, desde que tenha finalidade artstica e objetivos. A obra de Beuys analisada nesse artigo nos leva a perceber que a arte contempornea nos proporciona momentos de reflexo e crtica, e possibilita a interpretao pessoal a partir dos aspectos que a obra nos apresenta e a prpria intencionalidade do artista. No entanto temos que compreender a linguagem que nos apresentada, e nos fundamentarmos no contexto em que a obra est inserida, nas especificidades e vida do artista para que com isso, alcanamos uma leitura diferenciada. Afinal a Arte contempornea de modo geral, tem esse carter de reflexo que possibilita leituras que so instigadas pela forma como o artista usa seus elementos, de acordo com sua intencionalidade que pode estar de maneira subjetiva, podendo assim despertar no pblico reflexes diferenciadas, interpretaes inusitadas, tornando-se uma obra originalmente contempornea, com inteno de levar os telespectadores a analisar, observar e tentar relacion-la com o contexto na qual ela se encontra, tentando assim compreender a essncia e inteno do artista ao produzir essa obra.

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II Seminrio Nacional em Estudos da Linguagem: Diversidade, Ensino e Linguagem Referencias Bibliogrficas

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DANTO, C. ARTHUR. Aps o Fim da Arte: A Arte Contempornea e os Limites da Histria. 1 Edio. So Paulo: Editora Udusp, 2006. GOLDBERG, ROSELEE. A Arte da Performance: do Futurismo ao Presente. 1 Edio. So Paulo: Editora Martins Fontes, 2006. H.W JANSON e JANSON F. Anthony. Iniciao a Histria da Arte. 4 Edio. So Paulo: Editora Imfe, 2007. SMITH-LUCIE, EDWARD. Os Movimentos Artsticos a partir de 1945. 1 Edio. So Paulo: Editora Martins Fonte, 2006. Sites: MACIEL, Pedro. A Arte Como Destino do http://www.digestivocultural.com/ensaios/ensaio.asp?codigo=8 Acesso em 21/jul./2010.

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