Uma publicação da Aver Editora - 16 a 31 de Maio de 2009 - Ano I Nº 3 R$ 5,00

Retratos da vida
Perto dos 50 anos de carreira, Maria Alice Vergueiro dá um tapa na hipocrisia e fala
o que pensa, acredita e defende: “Não tenho que provar mais nada a ninguém.”
Divulgação

Em entrevista ao Jornal de

Arte / Foto: Arquivo Pessoal

REPORTAGEM Teatro, sentada no mesmo
sofá em que foi gravado o
Boal se foi, mas curta “Tapa da Pantera”,
sucesso na internet que a
sua obra fica apresentou para um vasto
público, a atriz revela seus
para a eternidade pensamentos sobre temas
como velhice, drogas e,
Págs. 12 a 14 claro, teatro. Neste último,
ela fala sobre a montagem
de “As Três Velhas”, texto
HISTÓRIA do chileno Alejandro
Jodorowsky.
Magia das salas Pags. 8 a 10

neoclássicas
ainda impressiona Camareiras
Pág. 22 revelam os seus
segredos
VIDA & OBRA Pág. 18
Elias Andreato
mostra a sua Florianópolis
paixão pela arte recebe teatro
Pág. 21
de animação
Pág. 16
Luciana Chama Douglas de Barros / JT

Ballet Nacional de
Cuba comemora
60 anos com turnê
pelo Brasil
Pág. 11

COLUNAS

Luciana Chama MARKETING Charme, beleza

e as novidades Santander e o e talento que
de Los Angeles apoio à cultura rendem prêmios
Pág. 17

A arte londrina Patrícia Selonk e Isabel

FORMAÇÃO Teixeira falam sobre suas
sob o olhar de Célia Helena: carreiras e a emoção de
Fotos: Argosfoto

Adriano Fanti ganhar o Prêmio Shell

ensino ‘de berço’ Págs. 6 e 7
Pág. 23 Pág. 19
2 16 a 31 de Maio de 2009 Jornal de Teatro
 Jornal de Teatro 16 a 31 de Maio de 2009
3
Editorial
Divulgação

Reportagem
“Já fiz drama, tragédia, comé-
dia... Tudo é um prazer quando Qual a função social de um
se gosta do que se faz.” Assim
Elias Andreato resume sua vida espetáculo de teatro?
Pág.: 21 Na hora de buscar um patrocínio para determinado espetáculo é co-
mum os produtores apresentarem para a empresa a contrapartida que
os nanciadores terão: o valor implícito em divulgação de marca e asso-
ciação do produto. Quando essa marca é associada a espetáculos “ousa-
dos” algumas adaptações são necessárias. Dois nomes presentes nessa
edição do Jornal de Teatro mostram que é possível traçar um caminho
paralelo (para não dizer alternativo), na hora de produzir montagens
com uma preocupação maior em conteúdo do que em forma. Augusto
Boal é a prova viva (sim, muito viva) de que o teatro tem um papel social
muito além do comercial. Seu pensamento revolucionou as artes cênicas
mundiais, sem falar nas pessoas beneciadas com a distribuição de arte,
oras gratuita, ora nanciada. O seu Teatro do Oprimido sempre priori-
zou o ensino através da palavra, do texto, e do conteúdo já presente na
vida de cada um. Presente, mas muitas vezes desconhecido pelo próprio

Índice ator. O trabalho de Boal mostrou ao público que é possível pensar e ser
mais crítico do que o chamado senso comum. Se estes conceitos são
importantes no teatro, imagina quando levados às escolas, prisões e pro-
jetos sociais. O espectador é o grande protagonista de um espetáculo,
BASTIDORES.................................................... 4 e 5 envolvido com a trama da sua própria existência e, principalmente, com
O Primo Basílio - O Musical os condicionantes sócio-econômicos da sua situação.
“Sem público é muito difícil você se interessar pelo que você está fazen-
De Eça de Queiroz, o espetáculo - dirigido por Dan Rosseto do” disse nossa outra representante de um teatro vivo, orgânico, presente
- estréia de 5 de julho, no Teatro Brigadeiro, em São Paulo nessa edição, Maria Alice Vergueiro. A ousadia da atriz “brechtiniana”
revela a diculdade que às vezes encontra para levar aos palcos as idéias
que defende. E defende há mais de 40 anos de sucesso e reconhecimento
POLÍTICA CULTURAL................................................15 de toda a classe artística. A senhora de 74 anos revela que gostaria de levar
Usina das Artes seu espetáculo “As Três Velhas” para escolas da periferia, para motivar um
pensamento crítico nos alunos. Sem preparar o público, ela quer colocar
Centro Cultural Usina do Gasômetro, em Porto Alegre, vira sua arte no palco e sentir a resposta dos espectadores.
referência para grupos de teatro, de dança e de música Aliás, você vai conferir nas próximas páginas uma entrevista com
Lígia Cortez, coordenadora da Escola de Teatro que leva o nome de sua
mãe, Célia Helena. Em suas palavras também estão presentes a preocu-
FESTIVAIS...............................................................16 pação com o papel social do ator, “o poder transformador que o teatro
tem na pessoa e na sociedade”.
Bonecos invadirão Canela Faz-se teatro para agradar ou criticar o público? Boal e Maria Alice
Cidade do interior gaúcho sediará, de 18 a 21 de junho, o mostram que há um grande aprendizado na dúvida. Quando alguém é
Festival Internacional de Teatro de Bonecos pressionado a decidir um ponto de vista, analisa todos os possíveis e
assim cria novos conceitos pessoais. O êxtase do ator no palco é pessoal,
mas quando o público se envolve e reete sobre cada palavra escolhida
minuciosamente, a emoção passa a ser coletiva. Essa é a função social
MARKETING.............................................................17 de um espetáculo. Atingir em cheio um grupo de dez pessoas que presti-
Grupo Santander Brasil giam um espetáculo ou encontrar um representante – entre uma platéia
de mais 300 – que leve consigo um pouco mais que os conceitos que
Banco que mais patrocinou o teatro, em 2008, cria o trazia antes de entrar no teatro.
Santander Cultural, destinado a gerir e gerenciar a arte

TÉCNICA.................................................................18
Coaching
Técnica relativamente nova no Brasil é utilizada por atores Rodrigoh Bueno
e atrizes como ferramenta da aprimoramento profissional
Editor do Jornal de Teatro

Email Redação: Redação Rio de Janeiro: Rua General

redacao@jornaldeteatro.com.br Padilha, 134 - São Cristóvão - Rio de Janeiro (RJ).
Arte: Ana Canto, Bruno Pacheco, Gabriela CEP: 20920-390 - Fone/Fax: (21) 2509-1675
de Freitas e Keila Casarin. Redação Brasília: SCN QD 01 BL F
Presidente: Cláudio Magnavita Marketing: Bruno Rangel America Office Tower - Sala: 1209 - Asa Norte -
Diretores: Jarbas Homem de Mello, Anderson (brunorangel@avereditora.com.br) Brasília (DF) - CEP: 70711-905.
Presidente: Cláudio Magnavita Castro Comercial: Diego Silva Costa Tel.: (61) 3327-1449
Espinosa e Fernando Nogueira (diego@avereditora.com.br)
magnavita@avereditora.com.br
Administração: Elisângela Delabilia Redação Porto Alegre: Rua José de
Vice-presidentes: Redação: Rodrigo Figueiredo (editor-chefe), Rodrigoh Alencar, 386 - sala 802/803 - Menino Deus - Porto
(elisangela@avereditora.com.br)
Helcio Estrella Bueno (editor) e Fernando Pratti (chefe de reportagem) Alegre (RS). CEP: 90880-480.
Circulação: Davi Machado Lopes
helcio@avereditora.com.br Rio de Janeiro - Alysson Cardinali Neto, (davi@avereditora.com.br) Tel.: (51) 3231-3745 / 3231-3734
Anderson Espinosa Daniel Pinton, Douglas de Barros e Felipe Sil Redação Florianópolis: Av. Osmar
São Paulo - Danilo Braga, Fábio de Paula, Ive Correspondência e Assinaturas:
a.espinosa@avereditora.com.br Cunha, 251 - sala 503, Ed. Pérola Negra, Centro -
Andrade e Pablo Ribera Barbery Redação São Paulo: Rua da Consolação, Florianópolis (SC). CEP: 88015-200.
Brasília - Alexandre Gonzaga, Ana Paula Bessa, 1992 - 10º andar - CEP: 01302-000 - São Paulo (SP) Tel.: (48) 3224-2388
www.avereditora.com.br Dominique Belbenoit, Renata Hermeto e Sérgio Nery Fone/FAX: (11) 3257.0577
Redação Salvador: Rua José Peroba, 275,
Porto Alegre - Adriana Machado e Felipe Prestes Impressão: F. Câmara Gráfica e Editora sala 401 - Ed. Metrópolis, Costa Azul, Salvador /
Publicações da Aver Editora:
Florianópolis - Adoniran Peres BA. CEP: 41770-235
Jornal de Turismo - Aviação em Revista - JT Magazine - Jornal Informe do Empresário Salvador - Paloma Jacobina
w w w. j o r n a l d e t e a t r o . c o m . b r Tel.: (71) 3017-1938
4 16 a 31 de Maio de 2009
Bastidores
Homenagem a Noel Rosa e outros artistas
A vida de Noel Rosa des-
fila pelo palco do Teatro Sér-
gio Cardoso, em São Paulo.
O espetáculo “Noel Rosa –
o Poeta, o Músico, Cronista
de uma Época” mostra os
problemas familiares (pai
suicida, irmão epilético), os
envolvimentos amorosos, a
polêmica musical com Wilson
Baptista, a luta íntima contra
o defeito facial (provocado
pelo parto a fórceps), da for-
ma mais poética encontrada
pelo homenageado, inclusive
tendo como enfoque tudo
que o levou a compor cada
música apresentada, ou seja,
cada fonte de inspiração.
Mas, além de contar a vida
de Noel, também se faz ho-
menagem a vários artistas da
época, a maioria amigos e/
ou parceiros dele na vida e
na obra: o cantor e radialista
O projeto “Noiva Despedaçada” é coordenado por Ricardo IazzeĴa
Teatro de Dança estreia nova
edição do Artista da Casa
No período de 13 a 31 de
maio, o TD - Teatro de Dança
estreia a 4ª edição do programa
Artista da Casa, coordenada
pelo bailarino e diretor Ricardo
Iazzetta: Noiva Despedaçada
- Forma e Estilhaçamento. O
Artista da Casa é um projeto
do TD que, duas vezes por ano,
convida um artista consagrado
para elaboração e apresentação
de espetáculo inédito no teatro.
Desta vez, a proposta é o en-
trelaçamento de discursos ar-
tísticos, através de criadores de
dança, vídeo e música.
Ricardo Iazzetta dirige,
ao lado de Key Sawao, a Key
& Zetta e Cia. onde realizam
suas criações focadas na pes-
quisa de linguagens corporais
e suas interrelações, convidan-
do outros artistas para inte-
grarem os processos criativos.
Ricardo Iazzetta conceitua o
projeto: “Reunimos uma serie
de ações artísticas que envolve
a linguagem da dança, vídeo,
culinária, criação de gurino,
ambientação do espaço e mú-
Almirante, Lamartine Babo,
a dupla Joel e Gaúcho, Nonô
(pianista, tio de Cauby Peixo-
to e Cyro Monteiro), Orestes
Barbosa (futuro letrista de
Chão de Estrelas), Nássara
(cartunista e futuro compo-
sitor de Alalaô), Ismael Sil-
va, Wilson Baptista, Homero
Dornellas, Braguinha (futuro
letrista de Carinhoso), Vadico
(paulistano, maior parceiro de
Noel), o grande ator e com-
positor Mário Lago, os can-
tores Mário Reis, Francisco
Alves, Aracy Cortes, Aracy de
Almeida e Marília Baptista.
Com que Roupa?, Três
Apitos, Palpite Infeliz, Não
Tem Tradução, Conversa de
Botequim, Último Desejo,
Fita Amarela, Pastorinhas são
algumas das 40 músicas que
12 atores cantam, ao vivo, em
arranjos alegres e modernos,
sica, para, a partir da gura da
noiva, questionar um possível
esvaziamento de sentido do ri-
tual e dos mitos na sociedade
contemporânea”.
Nessa nova edição do Artis-
ta da Casa, o projeto contempla
dois momentos essenciais do
processo de criação: a Constru-
ção Aberta e as Performances.
Construção Aberta é uma parte
do projeto Noiva Despedaçada
- Forma e Estilhaçamento que
abre ao público, em sessões gra-
tuitas, o processo de construção
das performances que virão a
seguir. Nos dias 13 a 17, 20 e
21, 27 e 28 de maio, as portas
do Teatro de Dança estarão
abertas, no horário das 14h30 às
21h, para o público interessado
observar a discussão e concep-
ção sobre as performances, o
gurino, as cenas, luz, ambien-
tação do espaço. As performan-
ces acontecem nos dias 22 a 24
e 29 a 31 de maio, à noite. São
três performances diferentes
propondo uma reexão poética
a partir da imagem da noiva.
Jornal de Teatro
acompanhados pelo conjunto
paulistano Grupo JB Samba e
pelo músico Renan Guazzelli.
Reconhecido como aquele
que uniu o samba da cidade ao
do morro, Noel Rosa também
trouxe para a música brasileira
o linguajar simples do povo,
numa espécie de continuidade
aos artistas da Semana da Arte
Moderna, que proclamaram li-
berdade de expressão e empre-
go da linguagem coloquial.
A CYa. Grita Absoluta e o
Grupo JB Samba antecipam as
homenagens ao centenário de
nascimento (2010) desse gran-
de poeta e músico, que, com
seus sambas, escreveu uma de-
talhada crônica de seu tempo.
Fotos: Divulgação
O público pode conferir “Noel
Rosa – o Poeta, o Músico, Cro-
nista de uma Época” até o dia
25 de junho, todas as quartas e
quintas-feiras, às 21h. CYa. Grita Absoluta e JB Samba cantam Noel no teatro Sérgio Cardoso
Sucesso de público e crítica no Rio
A mistura de teatro, dança,
vídeo e música tem garantido
o sucesso da peça “A mulher
que matou os peixes... e outros
bichos”, em cartaz no Oi Fu-
turo, no Rio de Janeiro, desde
o m de abril. Elogiada por
crítica e público, a peça tem
a sua plateia acrescida a cada
semana. Idealizada pela atriz
Mariana Lima e fortemente in-
uenciada pelos contos infan-
to-juvenis de Clarice Lispector,
a obra encanta justamente por
passar longe das tradicionais
estórias do gênero, com suas
inocentes princesas e animais
felizes na oresta. Peça infantil no Rio foi inuenciada por contos de Clarisse Lispector
Na peça, que vai até 18 de
julho, uma sucessão de episó-
(narrativa com início, meio
e m; truques ilusionistas e
reto, da parte de vídeos.
“A mulher que matou os
dios não geralmente apresenta-
dos para crianças ocorrem de
atores sempre de frente para
a plateia), Cristina Moura,
peixes... e outros bichos” tam-
bém possui forte carga cor-
maneira quase frenética. Há o que assume a direção do es- poral, textual e musical, com
caso da mulher que matou os petáculo, consegue dar di- dança, piruetas, acrobacias e
peixes, de vários cachorros que nâmica e criatividade às ori- instrumentos musicais. No
já perderam a vida e de uma ginais ideias da peça. Vale elenco, junto a Mariana Lima,
macaca que também não viveu lembrar que, no elenco, estão estão o ator Renato Linhares e
por muito tempo. A morte de prossionais não exatamente a atriz e bailarina Luciana Fro-
bichinhos de estimação, obvia- conhecidos do teatro infantil és. A peça está em cartaz no
mente, não é um assunto co- como a própria diretora; Mari Oi Futuro, no Flamengo. As
mum em peças infantis. Stockler, da direção de arte e apresentações são sempre aos
Magistralmente, porém, cenograa; Enrique Diaz, da sábados e domingos, às 16h.
até com auxílio de regras iluminação; Marcelo Olinto, O preço do ingresso é de R$ 8,
tradicionais do teatro adulto pelos gurinos; e Paola Bar- sendo R$ 4 a meia
ERRATA
Na edição
número 2 do
Jornal de Teatro,
na página 20, a
foto ao lado foi
legendada com o
nome errado do
restaurante. Trata-
se do restaurante
La Fiorentina.
 Jornal de Teatro
Fotos: Divulgação
Em cena, a inconsequente Luísa junto com o seu dedicado marido é observada pelo conquistador Basílio
O Primo Basílio – o Musical
Estreia, dia 5 de junho,
no Teatro Brigadeiro (Av.
Brigadeiro Luís Antonio, nº
884, Bela Vista, São Paulo),
O Primo Basílio – o Musical.
De Eça de Queiróz, dirigido
por Dan Rosseto e adaptado
por Francisca Braga, o espe-
táculo tem direção musical
de Dyonisio Moreno e pro-
dução de Lígia Paula Macha-
do. A temporada irá até 6 de
setembro.
O Primo Basílio é uma das
maiores obras literárias de lín-
gua portuguesa, agora inedita-
mente adaptado para musical
pela escritora carioca Francisca
Braga. Escrito em 1878, pelo
português Eça de Queiróz, o
livro aborda romance, disputa
e traição. Nessa versão de Bra-
ga, a história se passa no Rio de
Janeiro, entre 1959 e 1961.
O musical tem em seu
elenco 11 atores, seis músicos,
cantores e bailarinos que, ins-
pirados no movimento musical
Bossa Nova, desam canções
de gêneros como MPB, valsa,
samba de breque e tango. Os
instrumentos utilizados pe-
los músicos vão do piano de
cauda, violões, violino e auta
transversal passando pelo sax
percussão. O gurino, de épo-
Os protagonistas Lígia Paula Machado, Luiz Araújo e Alvaro Franco
ca, é assinado por Taeko Ta-
mai com consultoria de moda
de Karen Albuquerque, a ilu-
minação tem Cizo de Souza na
criação e as coreograas são
de Ivan Silva.
16 a 31 de Maio de 2009
Com apenas 22 anos, Lígia
Paula Machado empenha suas
habilidades de atriz, bailarina e
coreógrafa para protagonizar
Luísa, a maior pecadora da ga-
leria de mulheres de Eça.
Itaú Cultural e AfroReggae
juntos em São Paulo
Durante o mês de junho,
o Itaú Cultural terá três pro-
gramações teatrais dentro do
“Antídoto 2009” - evento in-
ternacional de ações culturais
em zonas de conito, realizado
em parceria pelo Itaú Cultural
e o AfroReggae. São eles:
“Histórias Para Serem Con-
tadas”, com o grupo paulista-
no Pombas Urbanas, no dia 6
de junho (sábado), às 20h; “Os
Bastidores
Rio de Janeiro terá o seu
Viradão Cultural em junho
A Secretaria Municipal de
Cultura do Rio de Janeiro con-
rmou para a primeira semana
de junho a realização do Vira-
dão Cultural Carioca. O even-
to, nos moldes da Virada Cul-
tural de São Paulo e da Nuit
Blanche de Paris, prevê, além
de apresentações teatrais, sho-
ws musicais, apresentações de
humor, de dança, exposições
de fotograa e de artes plás-
ticas em diversos pontos das
zonas Sul, Leste, Oeste, Norte
e Centro da cidade.
“De sexta-feira a domin-
go, teremos eventos 24 horas
por dia nos palcos espalhados
Abertas as inscrições para o IV Festcal
Organizado pela Trupe
Artemanha - que desenvolve
seu projeto de pesquisa teatral
no Bairro do Campo Limpo,
em São Paulo -, o IV Festcal
(Festival Nacional de Teatro
do Campo Limpo) foi cria-
do, em 2006, com o intuito
de facilitar o acesso de várias
estéticas teatrais à população
da região sul da cidade. A
primeira edição contou com
a participação de 11 grupos
da região e de outros municí-
pios, como Taboão da Serra,
São Caetano e Poá.
Em 2007, o Festcal foi
ampliado para 18 grupos
de teatro adulto e infanto-
juvenil. Houve, também, a
criação da 1ª Mostra de Te-
atro de Rua, que reuniu seis
grupos de São Paulo, em um
total de 24 coletivos e cer-
ca de oito mil espectadores.
O IV Festcal ocorrerá de 27
de agosto a 8 de setembro,
nos Ceus (Centros Educa-
cionais Unificados) Campo
Limpo, Cantinho do Ama-
nhecer, Capão Redondo, na
Casa de Cultura do Campo
Limpo, no Espaço Artema-
nha de Teatro, em espaços
alternativos e pelas praças e
ruas do Campo Limpo.
O Festival pretende en-
Tronconenses”, com o grupo
Núcleo Teatral Filhos da Dita
do grupo Pombas Urbanas, no
dia 7 de junho (domingo), às
20h; “Mercadorias&Futuro”,
com Lirinha, nos dias 17 e
18 de junho (quarta e quinta-
feira), às 20h; e o espetáculo
moçambicano “A Mulher As-
falto”, com Lucrecia Paco, nos
dias 19 a 21 de junho (sexta a
domingo), às 20h.
5
pela cidade. A proposta é tra-
zer atrações, que a princípio
só se exibiriam na Zona Sul,
para todo o Rio de Janeiro.
Vamos fazer a cidade ficar de
cabeça para baixo. Colocare-
mos bandas de rock tocando
em trios elétricos, por exem-
plo”, promete a assessoria da
Secretaria.
O orçamento para as apre-
sentações cará em torno de
R$ 3 milhões e a prefeitura ain-
da contará com apoio do Sesc
e de empresas privadas como a
Globo Rio e outras que ainda
negociam parceria com o go-
verno municipal carioca.
volver cerca de 15 mil pes-
soas entre artistas, técnicos e
público da região sul de São
Paulo. Dentre os grupos con-
vidados estão Lume, Barra-
cão de Teatro, Fraternal Cia.
de Arte e Malas Artes, Com-
panhia do Latão, Grupo Gal-
pão, Grupo Teatro Andante e
dois grupos do Campo Lim-
po. Essas companhias ofere-
cerão palestras, ocinas ou
debates sobre seus processos
de pesquisa para interessados
em geral.
Nesta edição, será discu-
tido o processo colaborativo
de cada companhia, através
de debates, reexões, oci-
nas, palestras e apresentações
dos espetáculos que serão
expostos para artistas e o pú-
blico em geral. A comissão
organizadora do IV Festcal
selecionará seis grupos de
outros estados do país nas
categorias Teatro Adulto, Te-
atro Infanto-Juvenil e Teatro
de Rua, para se apresentarem
nos Ceus, espaços alternati-
vos e pelas ruas e praças da
região do Campo Limpo. O
encontro é aberto a artistas
e público em geral mediante
a prévia inscrição pelo e-mail
trupeartemanha@trupearte-
manha.com.br.
Paulo Pereira / Divulgação
6 16 a 31 de Maio de 2009 Jornal de Teatro

Prêmio

Prêmio para a ousadia

Vencedoras do Prêmio Shell de melhor atriz, no Rio de Janeiro
e em São Paulo, pedem pela renovação do teatro brasileiro

Por Felipe Sil

Jornal de Teatro – O que re

representou ganhar o Prêmio Shell de melhor atriz?
Patrícia Selonk – Eu não esperava.
e Foi muito legal e estou contente, pois sou uma atriz de companhia: o
ga
Armazém. O fato de eu ganhar um prêmio como melhor atriz só valoriza o papel do meu grupo. Senti-
me meio como representa
representante da companhia. Gostei muito do jeito que o Prêmio Shell valorizou o teatro
de grupo. Isso não é algo que se vê toda hora. Isso é muito legal, já que mostra que, de alguma forma,
consegui sucesso ao opta
optar por um caminho, no teatro, que é mais árduo. O reconhecimento do trabalho
veio da maneira mais dif
difícil.

JT – Muitos críticos didisseram que “Inveja dos Anjos” foi uma das melhores peças de 2008. O Ar-
mazém já esperava ess essa repercussão?
PS – Quando estamos n no processo de produção de um espetáculo, buscamos falar do que é importante
para o grupo. O Armazé
Armazém não tem como objetivo fazer concessões para, digamos, alcançar o sucesso.
Acho, sim, que como o trabalho foi muito intenso da nossa parte, a repercussão que ele teve só fez jus
ao nosso esforço.
ç Este ffoi um trabalho extremamente lindo do Armazém e não me surpreendo com o
seu sucesso. Acredito mu
muito nesta peça. É legal perceber que, ao fazer um teatro que não é tão comercial,
pode-se ter um resul
resultado de público como tivemos. O Armazém é um grupo fundado em Londrina,
no Paran
Paraná, há 22 anos. Depois nos mudamos para o Rio e já estamos aqui há 11 anos.
Ao lolongo desse tempo conquistamos um público cativo. Hoje, quando o Armazém
estr
estreia um espetáculo, percebe-se grande interesse da plateia em entender nossa
art
arte. Conseguimos conquistar um respeito.

JT – Após o prêmio, quais são os seus planos para o futuro?

P
PS – O prêmio, sem dúvidas, me ajudou a perceber que estou no caminho certo. A
iideia é continuar com o trabalho da companhia. Acredito no que fazemos, mas o
futuro é incerto. O “Inveja dos Anjos” está completando seis meses de temporada
no Rio. A partir de agora vamos levar a peça para São Paulo e percorrer alguns
festivais de teatro. O que mais quero, no momento, é levá-la para outros lugares.
Há dois anos, por exemplo, zemos uma temporada no Nordeste com “Toda
Nudez Será Castigada” e, em algumas cidades, é tradição o diretor, após a peça,
falar com o público. Isso é maravilhoso. Você pega a plateia de surpresa, com a
emoção de ter acabado de ter visto uma peça. Talvez uma pessoa me encontre
dois dias depois e não fale o mesmo que me disse logo após o m da apresenta-
çção. Na hora, muita gente que admite nem ir ao teatro me elogia e isso me emocio-
n
na. Gosto muito de levar o teatro para várias plateias diferentes.

JT – Tem alguma peça que você mais tenha gostado de fazer? Um perso-
na
nagem em especial?
PS – Acho que “A Ratoeira é o Gato” foi muito importante, um espetáculo que me
ajud
ajudou a ganhar o Troféu Mambembe. Tinha apenas 23 anos. O “Alice Através do
Espe
Espelho” também é precioso porque conquistou um público el para o Armazém. O
Chape
Chapeleiro Maluco foi uma personagem especial e a sensação ao terminar a peça era
bem ddiferente da que senti em outros trabalhos. A alegria era imensa. Gostei muito
també
também do “Mãe Coragem”. Alguns trabalhos são mais difíceis de realizar do que ou-
tros. N
No papel de menina muda, via-me obrigada a car extremamente atenta a outros
movim
movimentos para saber exatamente o momento de interferir. Tinha que ser tudo muito
preciso
preciso. Teve, também, o “Inveja dos Anjos”, que foi um processo lindo, porém, mais
Fotos: Argosfoto

maduro
maduro. Normalmente co tensa quando penso em como vai car a obra, mas, desta vez,
nada diss
disso aconteceu. Foi um processo em que me senti bem mais tranquila. Quer dizer,
segur no que eu poderia contribuir.
mais segura

Qua são os desaos do teatro, hoje em dia, no Brasil?

JT – Quais
PS – Alguns
Alg fatores já melhoraram muito. Quando fui indicada para o Prêmio Shell, tive
a oportunidade
oportu de debater com todas as atrizes indicadas para falar sobre teatro e armei
que, com a experiência que eu tenho, percebi que o público do Armazém tem aumentado
ao long
longo o tempo. Hoje, vejo muitas pessoas interessadas por um teatro que não seja co-
mercial
mercial. Nada contra as peças feitas assim, mas seria chato se todos zessem algo igual.
Acho que mais grupos de experimentação têm surgido. Temos conseguido viabilizar o
nosso trabalho. Dizem que fazer teatro, principalmente numa cidade como o Rio de
Janei
Janeiro, é difícil, já que as pessoas tendem a apreciar peças mais ligeiras. Seria, portanto,
com
complicado para uma companhia se estabelecer aqui. De maneira alguma concordo
com essa ideia. Tudo depende de quem faz a arte. Não costumamos fazer concessões
e ttemos um bom público. Nunca foi algo assustador trabalhar, do nosso jeito, no
Ri
Rio. Isso, para mim, é sinal de melhora.
Jornal de Teatro 16 a 31 de Maio de 2009
J ovens, simpáticas, bonitas e talentosas. Vencedoras na categoria melhor atriz
do Prêmio Shell 2009, no Rio de Janeiro e em São Paulo, Patrícia Selonk e
Isabel Teixeira possuem diversas semelhanças, além das carreiras voltadas
para o teatro de grupo. Ousadas e talentosas, elas revelam não ter medo de assu-
mir papéis mais complexos, de difícil assimilação pelo público (por este motivo,
talvez, suas atuações tenham sido tão elogiadas recentemente pelos críticos), mas
garantem que interpretações polêmicas não são prioritárias. O que importa, fri-
sam, são os desaos proporcionados por personagens que fujam do padrão. Nes-
ta entrevista ao Jornal do Teatro, elas falam não só sobre tais assuntos, mas sobre
cinema (querem experimentar mais a sensação de brilhar na “telona”) e otras cositas
más, como o fato de não esperarem ganhar o Prêmio Shell.
7
Prêmio
Com 38 anos, Patrícia Selonk venceu o Prêmio Shell, no Rio de Janeiro, por sua
interpretação em “Inveja dos Anjos”. Integrante da companhia Armazém, ela vê a
premiação como uma prova de que, neste nicho do teatro, está no caminho certo.
Já Isabel Teixeira, 35 anos, ganhadora em São Paulo por “Rainhas - Duas Atrizes
Em Busca De Um Coração”, pensa em continuar a produzir peças e desenvolver
maneiras de improvisar uma apresentação em cena.
Ao premiar atrizes que sempre buscaram experimentações e não tão conhecidas
do grande público, o Prêmio Shell mostrou que aposta em um teatro de conteúdo.
As entrevistas publicadas nesta edição mostram atrizes de vanguarda que, mesmo
longe dos holofotes da grande mídia, souberam alcançar o sucesso e representam
um teatro que, após anos de ditadura, começa a se solidicar novamente.

Jornal do Teatro – Você já havia sido indicada em 200202 ao Prêmio Shell. Qual foi a emoção de ter ganho este ano?
Isabel Teixeira – A primeira indicação já havia sido um
m prêmio. Fui indicada pela peça “Um Bonde Chamado Desejo”, que
gostei muito de fazer. Nessa segunda vez, também já considerava
nsiderava um prêmio só a indicação. Não esperava ganhar. Não é
por modéstia que eu digo isso. Foi uma coroação, e faleii isso no dia, de algo mais coletivo. Teatro não se faz sozinho.
Dediquei meu prêmio a todas as pessoas que participaramam comigo na realização da peça.

JT – Muitos críticos disseram que “Rainhas - Duass Atrizes Em Busca De Um Coração” foi uma das
melhores peças de 2008. Você e seus companheiross já esperavam a repercussão?
IT – Não. Digo isso porque a gente fez a peça sem pensar
nsar no futuro. Se iria fazer sucesso ou não. Gostamos
ritoras, mas não estávamos preocupados com isso. O
do risco que corremos com essa peça. Não somos escritoras,
co.
nosso foco era expor nossos corações no centro do palco.

JT – Você deixou a Companhia Livre e decidiu seguir guir carreira independente. Esse prêmio é uma prova
do sucesso da sua escolha?
IT – Acho que é mais uma prova de que ter cado oito o anos na Companhia Livre me deu base e formação
cupação com a ética e com alguns modos de pensar
para produzir uma peça. O grupo me passou forte preocupação
mos seguido caminhos separados, sempre estare-
e ver o teatro. Tive minha formação ali. Apesar de termos
mos juntos de alguma forma.

JT – Após o prêmio, quais são os seus planos para o futuro?

IT – Fiquei muito feliz pelo prêmio e, até pela pela minha
nha formação em litera-
tura, acho que o que pode ser um desao é descobrir a melhor maneira
de fazer com que um texto vire peça. Escrever algo em m cena me
atraiu muito, pois tem a ver com improviso.

JT – Quando você começou a se interessar pela

carreira de atriz?
IT – Sempre considerei que a minha estreia foi aos 10
anos, na peça “Uma Aventura a Caminho do Guarujá”, de
Ninho Moraes. Era uma peça infanto-juvenil e até ganhei ei
um prêmio como atriz revelação. Depois disso, coloquei na
cabeça que queria ser escritora e fui cursar a Faculdade de Le-
crevi
tras, onde conheci o Davi Arrigucci Júnior. Depois, me inscrevi
na EAD (Escola de Arte Dramática) e, ali, aconteceu a minha
ue esse foi
segunda estreia, com 17 anos. Passei a considerar, então, que
meu verdadeiro início nos palcos. Só que, agora, tomei outra atitude
quanto a isso e voltei a considerar que minha estreia foi aoss 10 anos. En-
portante.
tão, hoje, tenho 25 anos de carreira. Mas isso não é tão importante.

JT - Tem alguma peça que você mais tenha gostado o de fazer?

IT – Gostei demais de trabalhar com Enrique Dias em “Gaivota”. Trabalhar com
m gosto de tudo que z com o
a Companhia foi tão bom... É algo tão família... Também
Humberto Lage. Fiz três peças com ele, que é como um m pai para mim. O Humberto me
tirou da EAD e me colocou em obras magistrais.

JT – Qual sua opinião sobre essa polêmica da Lei Rouanet?

IT – Em termos de política cultural, acredito que precisamosmos de uma revisão geral. Acho muito difícil
ei Rouanet, mas em outros assuntos. O diálo-
o diálogo entre artistas e autoridades, não só no caso da Lei
rabalho árduo você fazer, exercer um p
go interno, às vezes, é um pouquinho complicado. É um trabalho política
cultural e poder interferir nela. É preciso dar muito de si. Por isso precisamos de muito diálogo.

JT – Atualmente, quais os desaos do teatro no Brasil? asil?

IT – Antes da ditadura militar e do AI-5, o teatro vinha crescendo muito desde os anos 40. Era algo
que apontava para o futuro. Havia espaço para pesquisas as individuais e um diálogo muito intenso.
Por quase 20 anos, porém, tivemos que calar a boca. Temos emos que voltar a criar condições para o
ducação. Acredito mesmo que, investindo
surgimento de diversas tendências de teatro. Teatro é educação.
em cultura, acabamos com os problemas de qualquer cidade. dade. O teatro é transformador.

JT – Quais são os conselhos que você dá para atrizeses iniciantes?

IT – Acho que elas devem perguntar para o coração se é isso que elas desejam, pois é preciso
persistência férrea.

JT – Você fez um lme, “Jogo Duro 10”, no cinema. Pensa em atuar mais neste meio?
IT – Lógico. Sou fã de cinema. Adoro John Cassavetes. Já z até uma camiseta “Eu amo Cas-
ue eu possa atuar. Sou muito curiosa.
savetes” (risos). Na verdade, amo todos os meios em que
Tudo me move loucamente e me dá vontade de aprender er a fazer.
8 16 a 31 de Maio de 2009
O Tapa da Musa do
Underground
Por Rodrigoh Bueno
Quando a equipe de reporta-
gem do Jornal de Teatro foi até
a casa de Maria Alice Vergueiro,
em São Paulo, esperava uma en-
trevista sobre os quase 50 anos
de carreira da atriz, mas já tínha-
mos ideia de que o bate-papo
não seria assim tão comum. Re-
cepcionados pelo amigo Lucia-
no Chirolli, fomos apresentados
a Maria Alice, que nos recebeu
com um delicioso café. E nós
bebemos – não só o café, mas
ela. Devoramos as horas de con-
versa com uma mulher que diz
“não ter mais nada para provar
ou esconder de ninguém”.
A sala da casa já é conhecida,
com o mesmo sofá no qual foi
gravado o curta “Tapa da Pante-
ra”, sucesso da internet que apre-
sentou a “Grande Dama Indigna
do Teatro Brasileiro” para um
público que, talvez, não conheça
os demais personagens protago-
nizados por ela nos palcos e na
vida. O próximo desao da atriz
é levar aos palcos a montagem de
“As Três Velhas”, texto do chile-
no Alejandro Jodorowsky com os
atores Pascoal da Conceição, Lu-
ciano Chirolli e Marat Decartes.
Como só acontece com os gran-
des artistas, Maria Alice Verguei-
ro naturalmente deu vida às suas
palavras e falou sobre o pensa,
acredita e defende.
POLÍTICA CULTURAL
Logo que eu comecei minha
carreira artística, zemos mui-
to teatro de interferência. Por
exemplo, você entra dentro de
um ônibus com um colega e eu
atuo que assalto ele, e você obri-
ga as pessoas presentes a se co-
locarem. Na verdade, o ator não
é nenhum simplório de pensar
“ou isso, ou Shakespeare”, mas
ele é a própria formação da pla-
téia. Depende de você acreditar
na sua ideia, dar acesso à arte.
Não adianta forçar alguma coi-
sa. Acho que seria ótimo fazer
meu espetáculo na Praça Roo-
sevelt, por exemplo. Mas eu gos-
taria que houvesse outra possi-
bilidade. Não defendo uma tese
de que há coitados que não tem
oportunidade. Não é isso, acho
que as pessoas tem que abrir
possibilidades. Não adianta você
também ser geral sem o particu-
lar. Tem outra anedota, que é
verdade, é que um banco tinha aca-
bado de patrocinar dois espetáculos
caríssimos e o diretor de marketing
não foi assistir por que disse que a
peça era muito longa. Ou eles visam
o retorno nanceiro ou estão preocu-
pados com a valorização da arte.
Seria formidável convidar os pa-
trocinadores, por exemplo, para ir
ao nosso ensaio no Casebre e ver o
conteúdo de nosso trabalho. Para ele
comprar uma mudança! Acho que eu
vou dar um bilhetinho pro Lula e falar,
“Olha, eu sou a Maria Alice Verguei-
ro...” Porque, eu tenho certeza que
mesmo que o Lula não goste de teatro,
ele vai compreender a minha vontade,
pois acho que essa é a vontade dele.
Tenho a impressão de que ele escuta
mesmo e elabora a resposta na hora,
está presente no que está fazendo. E
acho, de repente, que se eu encontrar
o Juca Ferreira e contar essa minha
vontade, eles vão querer me aprovei-
tar de alguma maneira! E aí a gente já
faz uma outra coisa menos individual,
por que essa peça [Três Velhas] é tão
boa que eu temo que ela entre numa
temporada de dois meses num teatro
da Paulista, que os críticos façam seus
comentários, e morra aí.
PROFESSORA
Em 1965 eu lecionava no Colégio
Aplicação, um colégio estadual que
tinha grande parte dos professores
como estagiários da USP. Eu mesma
era estudante de Pedagogia. Na épo-
ca, estávamos todos testando novas
formas de ensino e de cursos integra-
dos, e lá isso acontecia de fato. Por
exemplo, um professor de História
dava aula de Molière e depois todos
se reuniam no teatro. Tínhamos um
grupo que era chamado META (Mo-
vimento Estadual Teatral do Aplica-
ção), composto por uma moçada de
13, 14 anos que fazia teatro, vendia
ingresso e ia muito ao teatro. Houve
uma formação de público espontane-
amente. Eu levava os meninos para
assistirem as peças de teatro e muitas
vezes eles eram menores, era preciso
alvará especial com o juiz de meno-
res, havia um entusiasmo. Me lembro
que quando eu dava aula os alunos
me aplaudiam no nal, havia uma for-
te relação entre aluno e professor. Há
44 anos eu falava sobre isso, então me
pergunto, onde eu errei?
PERÍODO
Esse entusiasmo tinha a ver sim
com a época de contra cultura. Foi
em 1965, estava nascendo o Arena, o
Ocina, mas essa formação de públi-
co escolar foi uma experiência iso-
lada. Hoje não se tem o requinte de
uma integração de matérias, de uma
professora que conhecia o Paulo Au-
tran e podia levar os alunos para con-
versar com ele depois de uma matinê
de “Édipo Rei”, por exemplo. Ago-
ra enfrentamos um momento muito
mais interessante. Muitos professo-
res antigos vão achar um absurdo o
m do vestibular. Eu acho fantásti-
co! Vejo tantos adolescentes deses-
perados com a prossão, precisando
entrar em uma faculdade. Quantita-
tivamente o acesso e a inclusão são
muito maiores hoje.
GRUPO
O ornitorrinco virou um grupo de
teatro, mas antes era só um grupo de
amigos que se juntaram. Todos es-
ses trabalhos meio anárquicos não
duram muito mesmo, por que logo
você tem que denir o que é. Vai pe-
gar verba pública, como vai dar con-
tinuidade? Se você vira parte de um
grupo, tem que entrar nas regras do
jogo. No Brasil nós não temos um
Off Brodway, por exemplo, digno
e de qualidade. Deve-se considerar
os espetáculos como outra moeda,
ter outros críticos - ou até os mes-
mos, mas com outro enfoque. Os
trabalhos estão à mercê sempre dos
mesmos curadores e eu não queria
ser julgada assim. As “Três Velhas”
discute essa coisa meio decadente,
que não sabe pegar os tempos novos.
Será que a única forma de se pegar
dinheiro para um produção é se hu-
milhando, sendo hipócrita?
MACONHA
Eu me preocupo com o que falam
por aí sobre o vídeo, pois foi inter-
ditado em colégios e acusado de in-
centivar o uso. É preciso acabar com
esse tabu. E essa história de você
não conseguir verba por conta do
que você fala é provincianismo, pois
em qualquer lugar do mundo você
fala mal do sistema, uma vez que
ele te absorve, te dá grana pra você
fazer um lme sobre ele, com certo
cinismo, claro, porque faz parte. Até
o Fernando Henrique já falou sobre
a discussão da legalidade da maco-
nha. E isso ajudaria a diminuir os
problemas sociais, como a violência.
Pois quem ganha com isso não são
os fodidos do morro ou a moçada,
e sim os grandes cartéis. Eu tenho
certeza que as pessoas mais escla-
recidas discutem esse assunto. Mas
também não pode haver mudança
de uma hora para outra, mas é um
Jornal de Teatro
caminho. Sei que a minha contribui-
ção para o tema serviu também para
banalizar um pouco, pois a maconha
é muito associada à violência, como
nos lmes “Cidade de Deus” e “Tro-
pa de Elite”. E, de repente, chega
uma senhora, da alta sociedade pau-
listana...
Cheguei até a propor aos meninos
que zeram o vídeo, uma continua-
ção, com eu saindo daqui, gritando
na rua como louca, sendo repreen-
dida. E lá fora uma moçada me sal-
vando! Tem que dar uma banalizada,
pois agora tem o álcool e o tabaco na
televisão. Eu acho que um pouco de
álcool faz bem pra saúde, porque não
é ele que você tem que cortar, e sim
a tristeza de auto-estima, pois uma
pessoa que tem uma boa auto-esti-
ma não quer se destruir. E você tem
que beber para celebrar, e não para
se machucar. Acho que não pode
liberar total, mas não pode proibir.
Uma amiga minha conta uma histó-
ria muito legal sobre um dos lhos
que ela tem: o André tinha seis anos
e estava triste, e a mãe perguntou o
porquê. Ele disse que queria tanto
que Deus existisse, para que ele -
zesse Papai Noel existir. E ela per-
cebeu que ele já estava desmistica-
do pelo que viu na TV. A gente tem
mesmo é que dar risada.
IDADE
Agora eu descobri uma coisa com
essa história das “Três Velhas”, onde
senti a necessidade de entrar no pal-
co. Eu comecei a discutir comigo
mesma essa questão da velhice, da
aposentadoria e do Parkinson. Eu es-
tou com início de Parkinson, e senti
que não gostaria de esconder essa...
não diria decrepitude, mas essa con-
dição que a elite cria como um tabu
de que você é culpado por estar velho.
De repente, velho começa a mijar, a
fazer cocô fora de hora, ou a tremer,
entendeu? Então você começa a pas-
sar vergonha para a família. Ou se
você não é a vergonha, você recebe
os parabéns por estar com saúde. E é
aquele valor que surge saudosista de
estátua. (risos) Eu acho legal! Ago-
ra, na verdade, estou discutindo isso
através da personagem do “Tapa na
Pantera”. Eu vi que ninguém estava
interessado na maconha. Eu pen-
sei que eu ia pegar toda essa mo-
çada interessada na maconha, mas
não era. A maior parte das pessoas
estava na dúvida se eu era atriz ou
se a personagem era real, se eu era
a personagem. Porque, até então, o
YouTube estava hospedando vídeos
Jornal de Teatro 16 a 31 de Maio de 2009
9
Perto de completar
50 anos de
carreira, Maria
Alice Vergueiro fala
sobre o que pensa,
acredita e defende
10
da festinha de aniversário do lho,
aquela coisa... E eu trouxe algo
mais elaborado, ou então parecia
que realmente era um agrante
meu. E eu mesma comecei a dis-
cutir o que era ser atriz para mim
agora. Falo disso com naturalida-
de, assim como o texto de “Três
Velhas”. Agora qual é o empresá-
rio que vai patrocinar uma peça
que fala de zoolia, de pedolia,
de incesto, de homossexualidade,
de antropofagia e de velhice?
É PRECISO COMPRAR A
MUDANÇA DA ARTE PELO
CONHECIMENTO?
É algo que acontece em cadeia.
Você não mexe na arte sem mexer
no seu cotidiano. Alguns dizem
que no tempo eu comecei a fazer
teatro, anos 60, 70, as pessoas ti-
nham vontade de fazer nas coisas.
Eu acho que nesse tempo também
há! Olha o jornal de vocês. Olha a
moçada que quer fazer as coisas
e me convida para participar. Ou
eles fazem aquela brincadeirinha
da faculdade e qual é o ator que
fala: “Vamo lá! Eu topo, quando
é a lmagem?” ao invés de car
lá, fazendo uma novela atrás da
outra. No meu tempo, politica-
mente, a gente fazia aquelas pe-
ças com o sindicato e participava
muito mais. Acho que todo mun-
do se decepcionou, né?
O problema é que, por mais
que queiram fazer uma coisa so-
cial, eles pagam um tributo. Agora
querem fazer um teatro, precisam
de dinheiro. Não é uma coisa de
dentro pra fora, de baixo pra cima.
Porque, por exemplo, quando me
perguntam assim porque que eu
faço alguma personagem, eu digo
que é uma coisa pra mim, porque
é um momento de orgasmo total,
que me dá êxtase, é ou não é? A
hora que você entra em cena, você
já ganhou, porque está tudo aju-
dando aquilo a dar certo. Tem
uma energia fantástica, como
conversar com vocês, por exem-
plo. Porque a coisa que mais une
as pessoas é a criatividade, e sexo,
não é verdade? Gozar no sexo é
uma puta criatividade. É uma en-
trega, uma coisa de verdade. En-
m, estou sentindo um momento
bom, está fervendo umas coisas aí
e acho que tem muita vontade na
moçada.
ESPAÇO
Eu tenho certeza de que o que
eu tenho para comunicar, o que
eu tenho para fazer, vai ser mui-
to interessante para muita gente,
mas para isso você precisa ter um
teatro. Eu não queria ter um bar-
raco, porque, por exemplo, “Três
Velhas” precisaria de um lugar
melhor. Não é porque é um teatro
popular que tem que ser um teatro
pobre, pedinte, não é verdade? De
repente eu acho uma injustiça. Há
muito tempo tenho vontade de ter
um espaço para poder fazer isso
que estamos fazemos para mais
pessoas. Sair de lá, fazer nossa
peça, ter a possibilidade de rece-
ber um público à noite, com con-
vidados, para esses banquetes que
16 a 31 de Maio de 2009 Jornal de Teatro
tem por aí. Mas estamos cansados veu suas pesquisas com a obra de nez Corrêa, Maldita Coincidência
de pedir, e não deveríamos ter que Bertold Brecht. Autodidata, traba- (1979) e Cronicamente inviável
pedir tanto. Quando o Gianfrances- lhou com consagrados diretores do (2000), ambos de Sérgio Bian-
co Guarnieri, com quem eu comecei teatro brasileiro, como Zé Celso Ma- chi, Topograa de um desnudo
o Teatro de Arena há muitos anos rinez Corrêa, Luís Antonio Martinez (2006), de Teresa Aguiar (sobre a
atrás, era o secretário de cultura do Corrêa, Cacá Rosset, Gerald Tho- obra homônima de Jorge Diaz),
Estado de São Paulo, fomos pedir pra mas, Felipe Hirsh, Rubens Rusche, Condomínio Jaqueline (2008), de
ele a utilização dos teatros da Prefei- Roberto Lage e Luciano Chirolli. Roberto Moreira, entre outras pe-
tura, mas não conseguimos. Mesmo Em 1977, fundou, com Cacá Ros- quenas participações em longas,
sendo amigos, ele negou o pedido. set e Luiz Roberto Galízia, o grupo além de ter trabalhado em diver-
Porque esse trabalho que a gente fa- Teatro do Ornitorrinco. Participou sos curtas (principalmente nas di-
zia não poderia ter sido num teatro de festivais de teatro pela América reções de Rafael Gomes).
da Prefeitura, com uma verba dada do Sul, pelos Estados Unidos e pela Na televisão, participou da no-
para a gente? Aí tivemos que fazer Europa. Recebeu diversos prêmios vela Sassaricando (1987) e da mi-
comercial para sobreviver, para se como MELHOR ATRIZ, dentre eles nissérie O sistema (2007), ambas
reestruturar. Eu, peguei meu Prêmio Molière, Mambembe, APCA e Shell, na Rede Globo. Gravou o CD O lí-
Moliére, que recebi, e fui para Paris por importantes trabalhos, especial- rio do inferno (2006), trabalho que
tomar um porre de champagne! Isso mente pela peça No alvo (direção de apresenta um conjunto de obra de
também foi muito bom, mas porra! Luciano Chirolli), no qual pratica- Brecht e seus parceiros, cantada
Podia ter gerado outras coisas... mente introduziu no País a obra do por ela em espetáculos como O lí-
alemão Thomas Bernhard. rio do inferno, Ponha o tédio no Ó
VOCÊ ACHA QUE PAGA UM Traduziu textos de Bertold Bre- e A velha dama indigna, pela pri-
PREÇO PELA CONVICÇÃO NO cht. Dirigiu os espetáculos As pre- meira vez registradas em áudio, e
SEU JEITO DE FAZER ARTE? ciosas ridículas, de Molière (1968), O disponível gratuitamente no blog.
Não acho que se trata de uma es- amor de Dom Perlimplim com Beli- Em 2005, o curta Tapa na pantera,
colha, você é escolhido. Não me sin- sa em seu jardim, de Federico Gar- criado por Rafael Gomes, Esmir
to vítima de porra nenhuma e acho cia Lorca (1992), e Quíntuplos, de Filho e Mariana Bastos, e prota-
até que é bom o tempo ter passado, Luis Rafael Sanchez (1995). Atuou gonizado por Maria Alice, estou-
pois agora nesse momento eu não em longas-metragens, como O rei rou no YouTube, com mais de 5
saberia dizer o que é essa energia de da vela (1973), de Zé Celso Marti- milhões de acessos.
grupos de teatro, ou de ter um espa-
ço cultural para tomar conta. Prefe-
ria ser uma musa desses ambientes,
apesar de não estar com energia de
trabalhar 44 horas semanais. Talvez
isso pudesse ser um caminho, quer
dizer, se todas essas entrevistas que
eu dou não se popularizassem (como
se eu fosse) maconheira. Mas acho
que faz parte. Porque com isso você
também coloca inteligência na mí-
dia, e eu co sendo como aliada de
vocês. Assim eu acho legal.
PÚBLICO
Sem público é muito difícil você
se interessar pelo que você está fa-
zendo. Eu tenho prazer em fazer um
espetáculo para 40 pessoas, por que
daí você vai falar no ouvido de cada
um, teatro também tem essa mara-
vilha, você entra no qualitativo. Eu
como atriz prero muito mais fazer
um teatro para 40 pessoas já inicia-
dos na arte, ou que o meu trabalho
vai iniciá-los. É aquele convívio di-
reto, quando você sente a respiração
“do” público e não do público que
vai por que não tem aula a noite e
ainda ca fazendo barulho na pla-
téia. Eu acho que o teatro que eu
gosto de fazer é esse que você sente
que é você que da o foco, da o rit-
mo da respiração, e sem olhar para
o publico você olha para o público e
sente que ele está se transformando
na sua frente, entrando em transe.
Mas, ao mesmo tempo, eu apoio to-
talmente levar as “Três Velhas” para
as escolas da cidade, por exemplo. E
sem nenhum professor ter que pre-
parar nada. Eu jogo a minha criati-
vidade e você sente. Não acho válido
dirigir o público: você vai ver como
você quer ver.
BREVE BIOGRAFIA
Maria Alice Vergueiro nasceu em
São Paulo em 1935. Formou-se em
Pedagogia pela USP. Foi professora
no Colégio de Aplicação (ligado à
USP) e na Escola de Comunicações
e Artes da Universidade de São Pau-
lo. Viveu em Lisboa, onde desenvol-
Jornal de Teatro
‘Giselle’ emociona mães, pais, filhos, netos...
Ballet Nacional de Cuba comemora 60 anos em turnê pelo Brasil. Emocionada, Alicia Alonso agradece ao carinho do público carioca
Por Douglas de Barros
Emocionante e impecável.
Assim foi a apresentação do es-
petáculo “Giselle”, protagoniza-
da pelo Ballet Nacional de Cuba,
que aconteceu no dia 10 de maio,
e emocionou não só as mães pre-
sentes ao Citibank Hall, na Barra
da Tijuca – no dia a elas destina-
do –, mas a todos aqueles que
praticamente lotaram o auditório,
no Rio de Janeiro. Considerada
uma das melhores companhias
de dança do mundo, e, após três
anos longe dos palcos brasileiros,
a companhia de dança faz turnê
pelo País em comemoração aos
60 anos de atividade (no total,
são dez apresentações em dez ci-
dades brasileiras).
A apresentação atraiu espec-
tadores de todas as partes da ci-
dade e uniu gerações, tanto que,
no Dia das Mães, avó, lha e neta
foram juntas assistir à montagem.
De acordo com a aposentada
Neuza José, 65 anos, o balé tem
o seu espaço na família. “Minha
neta faz balé e cou encantada
com tudo o que viu”, revela a
avó coruja. Já a neta, Juliana Al-
ves, 5 anos, acompanhava tudo
com muita atenção e curiosidade.
“Gostei de tudo, quero ser baila-
rina igual a Giselle”, sonha a jo-
vem, referindo-se à personagem
principal da trama.
No meio da confraternização
em família, Jane Alves, 41 anos,
também se disse apaixonada pelo
balé. Mãe da Juliana e lha de
Dona Neuza, ela explicou que a
dança faz parte da vida das três
há muito tempo. “Minha mãe
Na companhia de seus bailarinos, Alicia Alonso não esconde
a emoção após o espetáculo realizado no Citibank Hall.
Ao lado, toda a beleza e o charme das Willis
16 a 31 de Maio de 2009
11
Dança
sempre gostou, mas, na minha ALICIA ALONSO, DAMA Com grave problema na re- cionais, fundamentais a sobrevi-
época, não pôde me inscrever nas DO BALÉ MUNDIAL tina, que quase a deixou cega, e vência da companhia. Ao nal da
aulas. Agora, incentivamos a Ju- Aos 88 anos, Alicia Alonso, após várias cirurgias, a dama do apresentação, Alicia foi até a fren-
liana. Esse é um sonho da nossa criadora da companhia, é con- balé cubano continuou a brilhar te do palco para agradecer ao pú-
família e a pequena está gostando siderada uma das principais ar- nos palcos e se o tornou core- blico brasileiro. Visivelmente can-
muito”, comemora. tistas do século 20. Ela dançou ógrafa. Com impressionante sada, foi preciso que seus alunos
Gilda Rodrigues, 40 anos, é “Giselle” pela primeira vez em domínio de técnica, a então pro- a conduzissem mais uma vez aos
professora de balé no Grajaú, 1943, no Metropolitan Opera fessora marcava a posição dos aplausos que sempre marcaram
bairro da zona Norte carioca, e fã House, em Nova Iorque. Alícia bailarinos no palco com a ajuda sua vida e carreira.
incondicional do trabalho da dire- estreou no balé aos 11 anos. Aos de uma lanterna. As apresentações acontecem
tora do grupo cubano, a bailarina 15, já estava nos Estados Uni- Inicialmente criado com o desde o dia 8 e se estendem até o
Alícia Alonso. “Foi fantástico, ho- dos. Em 1938, ganhou a Broa- nome de “Ballet Alícia Alonso”, o dia 31 de maio. Além do Rio, São
mogêneo, impecável. Sou fã des- dway, e, logo depois, se tornou nome atual do balé foi criado de- Paulo (SP), Belo Horizonte (MG),
sa diva, que foi uma das maiores estrela do American Ballet Cara- pois da revolução de 1959, com a Juiz de Fora (MG), Recife (PE),
bailarinas que o mundo conheceu. van, atual New York City Ballet. chegada de Fidel Castro ao poder Salvador (BA), Porto Alegre (RS),
Fui à apresentação, em 2006, no Intérprete de grandes obras do na ilha. Com o regime de Fidel, Pelotas (RS), Londrina (PR) e Curi-
Teatro Municipal, e, hoje, não po- repertório romântico e clássico, o Balé Nacional de Cuba passou tiba (PR) terão a oportunidade de
deria desperdiçar mais essa opor- casou-se com Fernando Alonso, a receber suporte nanceiro do assistir à montagem do clássico sob
tunidade”, explica. também bailarino, com quem governo, mas hoje boa parte das a direção de Alicia Alonso, funda-
teve sua filha, Laura. receitas vêm das turnês interna- dora e diretora do grupo.
“GISELLE”: EXPRESSÃO
DO BALÉ ROMÂNTICO
Fotos: Douglas de Barros / JT
Com coreograa original de
Jean Coralli e Jules Perrot e mú-
sica de Adolphe Adam, a estreia
mundial do balé aconteceu em 28
de junho de 1841, no teatro Ópe-
ra de Paris. No enredo de “Gi-
selle”, a personagem principal é
composta por uma camponesa
que morre antes do casamento
ao descobrir que o homem que
amava, Loys, mentia para ela se
fazendo passar por um aldeão,
quando, na realidade, é Albrecht,
Duque de Silésia. Morta, a pro-
tagonista se transforma em uma
Willi, bailarina fantasma que sai
do túmulo e baila ao redor dos
homens para levá-los ao m.
Mesmo depois de morta, porém,
Giselle prova delidade ao ama-
do e não permite que este seja
aterrorizado pelas outras bailari-
nas fantasmas.
12 16 a 31 de Maio de 2009 Jornal de Teatro J

Reportagem

Nem mesmo
a morte
pode apagar
a história
do criador
do Teatro do
Oprimido
Por Alysson Cardinali Neto

Fotos: Divulgação
“O pior inimigo da paz não é a guerra, é a passividade. É claro
que eu não quero a guerra, pois ela é horrível, mas eu também não
quero ser passivo. Busco a paz sem passividade.” Assim era Augusto
Boal. Meu primeiro – e, infelizmente, único – contato com ele se
deu em janeiro de 2008, quando o entrevistei sobre sua indicação ao
Prêmio Nobel da Paz e sobre sua maior obra de vida: o Teatro do
Oprimido, criado no nal da década de 1960, em São Paulo, inspira-
do nas propostas do educador Paulo Freire. Durante nossa conversa,
percebi tratar-se de um homem simples, simpático e sincero. Sincero
no que pensava e no que dizia. Sincero, acima de tudo, nas suas con-
vicções. Então com 77 anos – 51 deles dedicados ao teatro –, Boal
não fazia pose, não ostentava seu conhecimento sobre a arte e sobre
a vida. Apenas ensinava, humildemente.
Era, porém, um homem ativo, combatente, de personalidade forte
e que sabia bem o que falava e, principalmente, fazia. Confesso que,
ao ser informado de sua morte (na madrugada do dia 2 de maio),
me entristeci. Anal, o mundo acabara de perder um símbolo na
luta pela igualdade social, sinônimo de dedicação à preservação dos
Direitos Humanos e referência contra toda forma de preconceito no
planeta – sim, Boal era um cidadão do mundo, com seus livros tradu-
zidos em francês, holandês e mais de 20 línguas, que levou o Teatro
do Oprimido a mais de 70 países, pelos cinco continentes.
“O ser humano é teatro, pois é um espectador dos próprios atos.
Quero ajudá-lo a descobrir isso. O Teatro do Oprimido é baseado
em um conjunto de exercícios que ensina o ser humano, através da
palavra, do som, da imagem e da ética a utilizar uma ferramenta que
ele já possui e não se dá conta. O Teatro do Oprimido libera esta
capacidade e ensina a pessoa como dominá-la. Anal, todos nós so-
mos melhores do que pensamos ser e capazes de fazer mais do que
aquilo que realizamos. Somos seres expansivos”, ensinou, naquela
entrevista, Boal, que aplicava os preceitos do Teatro do Oprimido na
educação, na pedagogia, no sistema prisional, de saúde mental, em
projetos sociais, culturais e políticos, entre outros.
Preceitos, aliás, que visam – mesmo depois da partida de Boal
– transformar o espectador em protagonista do espetáculo, pro-
fundamente envolvido com a trama da sua própria existência e,
principalmente, com os condicionantes sócio-econômicos da sua
situação. Um trabalho que se globalizou com a intenção de atu-
ar em todos os lugares onde a arte possa libertar as amarras da
consciência do ser sobre ele próprio e sobre a sua condição no
mundo. Um trabalho de caráter multiplicador. Boal não escondia
sua satisfação com os resultados alcançados pela forma teatral por
ele criada. Detalhe: sem a ajuda de multinacionais, do governo ou
quaisquer outros patrocinadores.
“É o primeiro método teatral desenvolvido no hemisfério sul e
praticado pelo oprimido no mundo inteiro. Sinto uma alegria imensa
de ter feito algo muito útil e que pode, por exemplo, ser aplicado des-
de a classe mais pobre do Piauí até em Universidades de Paris. Tudo
isso justica um trabalho tão intenso e tão mal apoiado”, revelou Boal,
durante o nosso encontro, sem deixar de dar uma alnetada no que
denia como “ditadura econômica no teatro”.
“A classe artística, em geral, é refém do dinheiro proveniente de
‘patrocinadores’ que, em vez de propagar a cultura, visam mais a
obtenção de lucro. Vivemos a era da coerção pelo poder econômi-
co, da privatização da cultura. As empresas obrigam o artista a agir
da forma como elas querem, parecem esquecer que, no teatro, as
pessoas trabalham com o público. Eu escolhi o público que é opri-
mido e que se livra da opressão. Foi uma escolha não só artística,
mas ética. Sei que faço um teatro que, segundo sua estética, não é
nada comercial. Mas sou feliz assim, pois o que realmente quero é
mexer com o subconsciente, o inconsciente, a ignorância. Os opri-
midos não sabem que sofrem. Quero dar luz a todos eles”, frisou
Boal, durante nosso encontro.
Jornal de Teatro
A arte como o melhor caminho
Boal era realmente um ser
humano feliz, que fez da vida o
que sempre sonhou: dedicar-se
à arte, ao teatro. Nascido na Pe-
nha, Zona Norte do Rio de Ja-
neiro, em 16 de março de 1931
(data que, em 2008, tornou-se
o Dia Mundial do Teatro do
Oprimido, em homenagem ao
teatrólogo, dramaturgo e ensa-
ísta), Augusto Pinto Boal ini-
cialmente dedicou-se ao Teatro
de Arena, uma das mais im-
portantes companhias teatrais
criadas no Brasil. Foi Boal que,
em 1956, com a experiência
adquirida durante seus estudos
de direção teatral e dramaturgia
em Nova Iorque (na School of
Dramatics Arts, onde acompa-
nhou as montagens do Actor’s
Studio, que utilizava o método
de interpretação Stanislavski),
incentivou a encenação de tex-
tos brasileiros, de autores como
Gianfrancesco Guarnieri, e ini-
ciou uma revolução na cena
brasileira, ao abrir caminho
para uma dramaturgia nacio-
nal de nomes como Oduvaldo
Vianna Filho.
“Até o golpe de 1964, a atu-
ação de Augusto Boal à frente
do Teatro de Arena foi decisi-
va para forjar o perl dos mais
importantes passos que o teatro
brasileiro deu na virada entre as
décadas de 1950 e 1960. Uma
privilegiada combinação entre
profundos conhecimentos es-
pecializados e uma visão pro-
gressista da função social do
teatro conferiu-lhe, nessa fase,
destacada posição de liderança.
Entre o golpe e a sua saída para
o exílio, essa liderança transfe-
riu-se para o campo da resis-
tência contra o arbítrio, e foi
exercida com coragem e deter-
minação. No exílio, reciclando a
sua ação para um terreno inter-
mediário entre teatro e pedago-
gia, ele lançou teses e métodos
que encontraram signicativa
receptividade pelo mundo afo-
ra, e zeram dele o homem de
teatro brasileiro mais conhecido
e respeitado fora do seu país”,
resume o crítico Yan Michalski,
um dos mais importantes do
teatro brasileiro, cuja análise so-
bre Boal está na enciclopédia do
Itaú Cultural.
Mesmo obrigado a sair do
País, durante a ditadura militar
16 a 31 de Maio de 2009
(seu exílio foi de 1971 a 1984,
quando foi decretada a Anis-
tia), Boal não deixou que uma
das fases mais negras da histó-
ria política do Brasil arrefeces-
se seu ânimo em propagar os
ideais do Teatro do Oprimido.
Exilado inicialmente em Lis-
boa, Portugal, onde trabalhou
durante dois anos com o gru-
po A Barraca, ele, em seguida,
mostrou seu talento em cida-
des como Paris, Buenos Aires
e Nova Iorque. Após rodar o
mundo e difundir seu método
na América Latina e na Eu-
ropa, Boal atraiu a atenção de
personalidades em todo o pla-
neta – exemplo disso foi o sam-
ba-choro “Meu caro amigo”
(ver quadro), feita pelo cantor e
compositor Chico Buarque, no
disco “Meus caros amigos”, de
1976, em forma de carta, para
homenagear o amigo Boal e
sua família (a mulher, Cecília, e
os dois lhos do casal, Fabian e
Julian). Desde então, Boal não
descansou um dia sequer. Em
1996, no Rio de Janeiro, fun-
dou o Centro de Teatro do Opri-
mido (CTO), situado no bairro
da Lapa, um dos mais charmosos
e engajados da cidade.
Embora não tenha ganhado
o prêmio Nobel da Paz – moti-
vo de minha entrevista com ele,
no ano passado – Boal recebeu
vários títulos e prêmios em todo
o mundo, como, por exemplo, o
de diretor-revelação da Associa-
ção Paulista de Críticos de Arte
(APCA), em 1956, pela monta-
gem da peça “Ratos e Homens”,
de John Steinbeck, e o Ofcier
de l’Ordre des Arts et des Let-
tres, outorgado pelo Ministério
da Cultura e da Comunicação
da França. Outro prêmio foi a
medalha Pablo Picasso, atribu-
ída pela Unesco (Organização
das Nações Unidas para a Edu-
cação, a Ciência e a Cultura),
em 1994. Em março deste ano,
Boal foi nomeado, também pela
Unesco, Embaixador Mundial
do Teatro. A cerimônia, realizada
em Paris, contou com a presença
dos membros do International
Theatre Institute, do qual o
Brasil é integrante.
Na ocasião, Boal fez um belo
discurso, viu a apresentação de
um videodocumentário sobre
a atuação do Centro de Teatro
do Oprimido, e uma exposição
de fotos sobre alguns de seus
trabalhos em vários países. Um
justo reconhecimento ao talen-
to e à grandiosidade deste bra-
sileiro que, mesmo laureado de
forma tão especial (e já com sua
saúde debilitada), não desperdi-
çou a oportunidade de perpetu-
ar seus ensinamentos.
“Vendo o mundo além das
aparências, vemos opressores e
oprimidos em todas as socie-
dades, etnias, gêneros, classes e
castas, vemos o mundo injus-
to e cruel. Temos a obrigação
de inventar outro mundo por-
que sabemos que outro mun-
do é possível. Mas cabe a nós
construí-lo com nossas mãos
entrando em cena, no palco
e na vida”, disse o diretor de
teatro, dramaturgo e ensaísta,
que, vitimado por uma parada
cardíaca, em razão de leuce-
mia, nos deixou, dia 2 de maio,
quando estava internado na
CTI do Hospital Samaritano,
no Rio de Janeiro. Mesmo as-
sim, as teorias de Boal sobre o
teatro serão sempre estudadas
nas principais escolas de teatro
do mundo. Anal, Boal deixa
um legado a todos que amam
a arte e os palcos e alcança a
imortalidade teatral, como su-
gere o jornal inglês The Guar-
dian, que publicou em uma de
suas edições que “Boal rein-
ventou o teatro político e é
uma gura internacional tão
importante quanto Brecht ou
Stanislavski”.
Se tivesse que deixar um re-
cado aos que cam, Boal não
hesitaria em conclamar a todos
para continuarem na luta pela
igualdade entre os povos, inde-
pendentemente de raça ou cre-
do, e fazer da arte o caminho
para uma vida eterna. “Não
temos mensagens nem repos-
tas para nada. Apenas pergun-
tas. Queremos que as pessoas
digam o que pensam, o que
querem e o que podem fazer
sobre os temas que são levan-
tados nas peças teatrais. O Tea-
tro do Oprimido é um método
de descoberta do desejo e de
ensaio de realização deste de-
sejo”, dizia Boal, que se denia
da seguinte maneira: “Não sou
um forte nem um fraco, mas
me exalto por combate.”
13
Reportagem
MÚSICA
Meu Caro Amigo
Composição: Chico Buarque/Francis Hime
Meu caro amigo me perdoe, por favor
Se eu não lhe faço uma visita
Mas como agora apareceu um portador
Mando notícias nessa fita
Aqui na terra tão jogando futebol
Tem muito samba, muito choro e rock’n’roll
Uns dias chove, noutros dias bate sol
Mas o que eu quero é lhe dizer que a coisa aqui tá preta
Muita mutreta pra levar a situação
Que a gente vai levando de teimoso e de pirraça
E a gente vai tomando e também sem a cachaça
Ninguém segura esse rojão
Meu caro amigo eu não pretendo provocar
Nem atiçar suas saudades
Mas acontece que não posso me furtar
A lhe contar as novidades
Aqui na terra tão jogando futebol
Tem muito samba, muito choro e rock’n’roll
Uns dias chove, noutros dias bate sol
Mas o que eu quero é lhe dizer que a coisa aqui tá preta
É pirueta pra cavar o ganha-pão
Que a gente vai cavando só de birra, só de sarro
E a gente vai fumando que, também, sem um cigarro
Ninguém segura esse rojão
Meu caro amigo eu quis até telefonar
Mas a tarifa não tem graça
Eu ando aflito pra fazer você ficar
A par de tudo que se passa
Aqui na terra tão jogando futebol
Tem muito samba, muito choro e rock’n’roll
Uns dias chove, noutros dias bate sol
Mas o que eu quero é lhe dizer que a coisa aqui tá preta
Muita careta pra engolir a transação
E a gente tá engolindo cada sapo no caminho
E a gente vai se amando que, também, sem um carinho
Ninguém segura esse rojão
Meu caro amigo eu bem queria lhe escrever
Mas o correio andou arisco
Se me permitem, vou tentar lhe remeter
Notícias frescas nesse disco
Aqui na terra tão jogando futebol
Tem muito samba, muito choro e rock’n’roll
Uns dias chove, noutros dias bate sol
Mas o que eu quero é lhe dizer que a coisa aqui tá preta
A Marieta manda um beijo para os seus
Um beijo na família, na Cecília e nas crianças
O Francis aproveita pra também mandar lembranças
A todo o pessoal
Adeus
14 16 a 31 de Maio de 2009 Jornal de Teatro

Reportagem
Paixão pela vida e pelo teatro
“Por sua impor- esquecida, além do d exemplo de foram entregues, pelo próprio
tância para o teatro um companheiro que dedicou autor, dias antes de sua morte, à
contemporâneo, no trans
sua vida à transformação so- editora Garamond. Trata-se de
Brasil e no mun- cial por meio da arte”. Assim um “testamento artístico”, no
do, seu papel de Lula em nota o-
o presidente Lula, qual Boal sintetiza suas concep-
expoente do Te- s
cial, expressou o sentimento de ções de arte. O nome da obra
atro de Arena, perda pela morte de Augusto será “A estética do oprimido” e
em São Paulo, e hum
Boal, um ser humano, ainda de conta com uma dedicatória que
de fundador do p
acordo com o presidente do mostra o quão importante era
revolucionário inspi
Brasil, que inspirou gerações a arte na vida de Boal. “Sinto
Teatro do Opri- e deixa a imagem “de um ho- sincero respeito por todos que
mido, Boal ins- mem apaixonado pela vida e dedicam suas vidas à sua arte
pirou diferentes pelo que fazia”. (...) mas prero aqueles que de-
gerações, no nos- Boal foi crem
cremado, no Ce- dicam sua arte à vida.”
so país e no exterior. mitério do Caju, um u dia após a Boal deixou outros livros pu-
Para os brasileiros e sua morte, mas suasu importância blicados: “O Teatro do Oprimi-
os amantes do teatro será eterna, o quequ poderá ser do e outras politicas poéticas”,
e da promoção da comprovado nos livros que o “200 exercícios para ator e não-
igualdade entre os drama
teatrólogo, dramaturgo e ensa- ator com vontade de dizer algo
homens, Boal dei- m novo de-
ísta escreveu. O mais através do teatro”, “Técnicas
xa uma marca dev ser lança-
les, inclusive, deverá latino-americanas de teatro po-
que jamais será ano Os originais
do ainda este ano. pular” e “Teatro Legislativo”.

Teatro do Oprimido:
uma arma para a paz
Criado por Au-
gusto Boal, no m
da década de 1960, o
Teatro do Oprimido
cruza oceanos para
ajudar quem necessi-
ta e chega até zonas de
conitos étnicos ou reli-
giosos, como entre Pales-
tina e Israel, ou no Sudão,
onde grupos regionais apli-
cam as técnicas do Teatro do
Oprimido para apaziguar seus
sangrentos conitos. Na Euro-
pa, em quase todos os grandes
países ocidentais, da Península
Ibérica ao Cáucaso, da Escan-
dinávia ao Mar Mediterrâneo, o
Teatro do Oprimido também é
utilizado em questões sociais e
educacionais. Já na África, o pro-
blema central tem sido o agelo
da Aids/DST e a miséria, que
afetam Moçambique, Guiné-
Bissau, Angola, Senegal e outros
países. Na Ásia, o tema principal
é a violência contra a mulher e
o alcoolismo. No Paquistão, o
direito dos camponeses a culti-
varem suas terras; no Nepal, a
busca de uma Constituição mo-
nárquico-republicana adequada
às necessidades do povo. Mais
do que o caminho para o apren-
dizado, o Teatro do Oprimido é
uma “arma” contra a miséria e a
opressão no mundo.
SERVIÇO
CENTRO DO TEATRO DO
OPRIMIDO
Endereço: Ave. Mem de Sá, 31
- Lapa - Centro - Rio de Janeiro
/ RJ - Brasil CEP: 20230-150
Tel/fax: 55-21-2232 5826 /
2215 05

Vertentes do CTO no Brasil

Teatro na Educação em escolas – É onde se desenvolve uma nova pesquisa,
a Estética do Oprimido, restaurando as capacidades estéticas de todo ser humano
de produzir teatro, música, artes plásticas, poesia e narrativas: Palavra, Imagem e
Som: o Pensamento Sensível e o Pensamento Simbólico unidos na melhor com-
preensão do mundo.

Teatro nas prisões – Consiste na busca de se pacicar as hostilidades entre

funcionários e presidiários, entre as prisões e as populações locais, através da
criação de “Espaços de liberdade dentro dos muros da prisão”.

Teatro na saúde mental – Busca se enquadrar os “Delírios Patológicos den-

tro dos quadros estruturados dos Delírios Artísticos”.

Teatro do Oprimido nos pontos de cultura – É necessário que todos

os seres humanos, sejam quais forem suas prossões, gêneros, etnias ou con-
dições sociais, desenvolvam o teatro e todas as artes que trazem em si, para
que se alcancem os princípios da Declaração Universal dos Direitos Huma-
nos (que a Liberdade, a Justiça e a Paz tenham por base o reconhecimento da
dignidade intrínseca e dos direitos iguais e inalienáveis de todos os membros
da família humana).
Jornal de Teatro
Usina das Artes agora é projeto de lei
Classe artística tem a oportunidade de gerir espaços de cultura na capital gaúcha. Atualmente, nove grupos ocupam a área da Usina
Por Felipe Prestes
Divulgação
Desde 2005, a Secretaria Mu-
nicipal de Cultura de Porto Alegre
dinamiza a utilização do Centro
Cultural Usina do Gasômetro, um
dos mais importantes da cidade.
Através do projeto Usina das Ar-
tes, grupos de teatro, de dança e
de música podem gerir espaços
dentro do prédio, am de realizar
pesquisas, ocinas, cursos e apre-
sentações, dentro do conceito de
território cultural.
No último dia 13 de maio, essa
ideia de gestão da usina pelos ar-
tistas se consolidou como política
cultural da cidade e se tornou pro-
jeto de lei, que prevê a utilização
de, no mínimo, seis espaços do
prédio para o Usina das Artes. A
sanção da lei se deu pelo prefeito
José Fogaça e pelo secretário muni-
cipal de Cultura, Sérgius Gonzaga.
Este último destacou as mudanças
que ocorreram desde a implanta-
ção do projeto. “O local parecia
um cemitério, agora há um público
permanente”.
O prefeito lembrou que foi o
trabalho dos artistas que impulsio-
nou o projeto de lei. “Esta lei con-
sagra a ação legítima de ocupação
Termina período de consulta popular para reformas na Rouanet
Projeto, que recebeu mais de 900 comentários, será enviado para análise no Congresso Nacional mesmo suscitando polêmicas na classe
Por Felipe Sil
Terminou, no último dia 6 de
maio, o prazo para que o público
mandasse sugestões para o Minis-
tério da Cultura sobre alterações
na Lei Rouanet. Foram mais de
900 comentários somente no blog
que o órgão federal produziu so-
bre o assunto. No mês que vem,
o projeto deverá, nalmente, ser
encaminhado ao Congresso Na-
cional. Projeto este que, desde que
foi sugerido pelo ministro Juca
Ferreira, tem levantado polêmicas
na classe artística.
Em artigo publicado em jor-
nais de todo o Brasil, logo após o
m da consulta popular, Juca Fer-
reira defendeu as mudanças. “O
novo modelo é fruto de seis anos
de gestão da atual Lei de Incentivo
à Cultura e do debate feito desde
2003 com a classe artística, ini-
ciado no seminário Cultura Para
Todos. Neste momento de crise
econômica, em que as empresas
naturalmente tendem a reduzir
custos, é a hora ideal para realizar
mudanças que ampliem a capaci-
dade de investimento, tanto públi-
co quanto privado.”
A renúncia scal, por exemplo,
perde o fôlego no corpo da pro-
O Centro Cultural Usina do Gasômetro se consolida como um dos mais importantes da cidade de Porto Alegre
dos grupos, durante os quatro anos
de projeto”. Fogaça acredita que se
inicia um novo enfoque de política
pública para a Cultura em Porto
Alegre. “É muito importante valo-
rizar os grupos que têm uma lo-
soa, uma ideia de continuidade, de
pensar a médio e longo prazo”.
A classe artística teve presença
maciça no Paço Municipal para a
cerimônia de sanção da lei. “Este
posta de lei. Outra proposta bas-
ABr
tante discutida é o fortalecimento
do FNC (Fundo Nacional de Cul-
tura), desdobrando-se em diversos
setores, o que promete ser bené-
co para clientes incomuns da
Lei Rouanet, como os grupos de
cultura popular. Os projetos pas-
sariam, então, a ser julgados por
comissão paritária formada por
representantes do governo e da
sociedade civil. A Cnic (Comissão
Nacional de Incentivo à Cultura)
irá utilizar critérios especícos
para analisar os projetos que se
candidatarem a receber dinheiro
da renúncia scal ou do FNC.
Sobre os critérios de renúncia
scal, o ministro também dá ex-
plicações em seu artigo: “a renún-
cia continuará existindo, mas não
mais como único mecanismo de
fomento, com as consequências já
conhecidas de exagerada concen-
tração nas regiões de maior renda
e nas mãos de poucos produtores.
Além disso, não podemos chamar
de incentivo scal uma medida
que dá 100% de renúncia a uma
empresa. Por isso, o Ministério da
Cultura vai aumentar as faixas de
isenção - para 60%, 70%, 80% e
90% - o que exigirá maior contra-
partida privada. Isso permitirá um
16 a 31 de Maio de 2009
projeto deve ser seguido pelo Go-
verno do Estado e por outros mu-
nicípios em todo o Brasil”, acredita
a atriz e bailarina Fernanda Carva-
lho Leite. Celso Veluza, do Neto
(Núcleo de Estudos do Teatro do
Oprimido), relata as portas que se
abriram com o Usina das Artes.
“Comecei com a ajuda de grupos
que tinham salas na usina, há um
ano consegui meu próprio espaço.
O ministro da Cultura, Juca Ferreira, é um dos principais defensores de profundas mudanças na Lei Rouanet
aumento do investimento privado
no setor”.
No último dia de consulta
popular, o Ministério da Cultura
decidiu ainda por mais uma mu-
dança: reincorporar ao projeto
de reforma o artigo que proíbe
“apreciação subjetiva quanto ao
valor artístico ou cultural” dos tra-
balhos submetidos à lei. O artigo
está no texto original, de 1991, e
Política Cultural
Não tenho mais problemas de es-
paço para ensaiar, para criar, com
luz, e a assessoria do Gasômetro
nos auxilia inclusive na divulgação
de nosso trabalho”.
Fernanda Melchiona, vereadora
do Psol, mesmo fazendo oposição
no município, apoiou o projeto. In-
tegrante da Comissão de Educação
e Cultura, relatou que este é o exem-
plo de ocupação do espaço público
havia sido suprimido. Muitas crí-
ticas foram feitas e levantou-se a
suspeita de que pudesse denotar
uma suposta intenção do MinC de
agir livre de condições na adminis-
tração da Lei Rouanet.
Outras alterações, durante o
período de consulta, também fo-
ram feitas no projeto que vai para
o Congresso Nacional no ano
que vem. O MinC já admitiu, por
15
que espera para a cidade. “Acho que
foi um avanço possibilitar a auto-
gestão, as ocinas e ocupar o espa-
ço ocioso. Existem diversos prédios
abandonados na zona central, acha-
mos que esses espaços têm que ser
ocupados para prover educação e
cultura, através de uma gestão de-
mocrática como a da usina”.
Atualmente, nove grupos ocu-
pam os espaços da Usina. Para tanto,
foi preciso passar por um processo
de seleção que exigia uma série de
pré-requisitos, como um trabalho
continuado com, no mínimo, três
anos de existência, além do cum-
primento de uma temporada com
o mínimo de quatro semanas e seis
apresentações do grupo, além da
realização de ocinas bimestrais. Os
grupos também precisam se com-
prometer a realizar atividades com
entrada franca em um dia do mês.
Participam do Projeto: Gru-
po Tato (dança), Eduardo Severi-
no Cia. de Dança (dança), Grupo
Seele Tanz (dança), Cia. Teatro
Lumbra (teatro de sombras), Cia.
Teatrofídico (teatro), Cia. Gente
Falante (teatro de bonecos), Neelic
(teatro), Santa Estação Cia. de Tea-
tro (teatro) e Vamos Cantar Produ-
ções (música).
exemplo, “equívoco na redação”
do artigo 49 do projeto de lei.
O trecho previa a “licença com-
pulsória” dos direitos autorais de
obras produzidas com a Rouanet.
Este foi, talvez, o principal pon-
to de crítica da opinião pública,
inclusive de advogados. O Minis-
tério da Cultura, então, alterou a
expressão “direitos autorais” por
“direitos patrimoniais”.
16
Festivais
Os bonecos, de variados formatos, tomarão conta das ruas de Canela no próximo mês de junho
Invasão de bonecos em Canela
Por Adriana Machado
O Festival Internacional
de Teatro de Bonecos de Ca-
nela chega a sua 21ª edição
este ano, com data marcada
para acontecer: 18 a 21 de
junho. Nestas duas décadas,
grupos do mundo inteiro
agradaram gente grande e
o público infantil com seus
bonecos minúsculos, gigan-
tes, de papel, de borracha, de
pano, com figurinos elabora-
Florianópolis recebe
Teatro de Animação
Por Adoniran Peres
Com a intenção de movi-
mentar os prossionais da área
e o público – através da vivên-
cia, da formação cultural, da
experiência estética e da lingua-
gem que o teatro de animação
proporciona – será realizado,
entre 14 e 20 de junho, o 3º Fita
Floripa (Festival Internacional
de Teatro de Animação). O
evento, que acontecerá em di-
ferentes teatros, ruas e espaços
de Florianópolis, contará com
a presença de grupos interna-
cionais da Itália, da Espanha,
do Chile e da França (segundo
as regras do festival, cada gru-
po fará duas apresentações).
Destaque para os italianos
do Gioco Vita, com o espetácu-
lo infantil Pépé e Stella, e o gru-
po Les Apostrophés, da França,
que virá com a intervenção de
rua Passage Désemboîté. O 3º Fita
Floripa também terá a partici-
pação de grupos brasileiros de
Minas Gerais, de São Paulo, do
Rio de Janeiro e de Santa Cata-
rina.
Sassá Moretti, coordenadora
geral do Fita Floripa, acredita que,
16 a 31 de Maio de 2009
Divulgação
dos, além dos fantoches, ma- car experiências e promover
rionetes, bonecos apresen- debates. Nesta edição, alguns
tados através das mãos, dos dos espetáculos apresentarão
dedos e joelhos. Espetáculos técnicas nunca vistas em Ca-
de rua, de grandes teatros, nela, como a de sombras atra-
para público de poucas pes- vés das mãos.
soas, com histórias que emo- Contará, ainda, com a par-
cionaram e fizeram rir. ticipação de artistas vindos da
Nestes dias, a serra gaúcha Espanha, da Finlândia e da
ca colorida, num mundo má- Itália, além de apresentações
gico no qual manipulador e bo- relâmpagos no centro da cida-
neco se confundem. O evento de. No nal, os manipuladores
também promove debates, e passam o chapéu e o público
permite aos bonequeiros tor- faz colaborações espontâneas.
Rio das Ostras
se prepara para
festival nacional
este ano, a participação do público de teatro
será maior do que a
registrada em 2008 Por Daniel Pinton
(cerca de 15 mil
pessoas acom- Em homenagem ao aniversá-
panharam o rio de 12 anos da Fundação Rio
festival). “A das Ostras de Cultura, a coorde-
intenção é nação do Festival Nacional de
que todos Teatro do município uminense
os pre- promoverá, em outubro, uma edi-
sentes, de ção especial do evento, em mol-
diferentes des diferentes dos anteriores.
idades, vi- Para este ano, quatro espetá-
venciem e se culos adultos e quatro infantis
encantem pela serão convidados a se apresen-
arte”, ressalta. tar no Teatro Popular de Rio das
O 3º Fita Ostras e não haverá premiações
Floripa terá co- nem exibições ao ar livre.
mo sedes o Segundo a assessoria de im-
Centro de Cul- prensa da fundação, além de ser-
tura e Eventos vir de homenagem à casa, a quin-
da Universidade ta edição do festival servirá como
Federal de Santa teste de novas fórmulas para o
Catarina (UFSC), futuro. “Geralmente temos uma
e os teatros Ál- gama de inscrições muito gran-
varo de Carva- de para o festival, mas a edição
lho (TAC ), da comemorativa deste ano servirá
Ubro, da UFSC para avaliar o que podemos mu-
e mais três es- dar do que é normalmente feito
paços públicos, para futuras edições”, explicou
Reprodução
além de visitas a Tassia Moraes Liu, assessora de
hospitais e casas imprensa da Fundação Rio das
de repouso. Ostras de Cultura.
Jornal de Teatro
Opinião
Política
com Arte
Seria o parlamento um grande palco? O dia a dia da po-
lítica, os dramas e tragédias que afligem a população
estariam distantes de uma obra de ficção? Os acordos
políticos, os interesses legítimos e os escusos, os parti-
dos, os eleitores, fariam parte de uma grande farsa? Sou
vereador ou interpreto um papel? Estas são perguntas
recorrentes nos últimos anos de minha vida. Sou ator
de profissão já há 41 anos. Vereador há seis. Fiz política
estudantil e sindical, hoje estou na Câmara Municipal de
olho na Federal em 2010. Carreira artística, carreira po-
lítica, carreira profissional. O ator representa um papel,
uma profissão, um tipo psicológico. O vereador repre-
senta a cidade. O diretor escolhe o ator apropriado para
a personagem e o eleitor escolhe seu representante
para o parlamento.
Na ficção as regras são claras e definidas. Ali sabemos
que tudo é faz de conta, mentirinha. Subimos no palco já
sabendo o começo, o meio e o fim. Na política, não. Ela
é dinâmica, surpreendente e nós somos atores e autores
de nossa história. Às vezes, na política, você pensa que
é pra valer e no fundo é tudo de mentirinha. Tem muita
farsa, faz de conta e, geralmente, os atores não passam
de canastrões despreparados.
Quem me escolheu para ser vereador, de alguma ma-
neira já havia me escolhido como ator. Quarenta e um
anos de convivência diária na TV, no cinema e no teatro,
com certeza dão ao espectador a sensação de que me
conhece bem, de que pode confiar em mim.
Nas artes, o artista busca não decepcionar a platéia e
isso deveria nos acompanhar também na política. O elei-
tor quando se decepciona com aquele em quem votou
se assemelha ao espectador que foi ludibriado e pagou
caro o preço de um ingresso para assistir um espetá-
culo de baixa qualidade artística. Se a peça é ruim, não
a recomenda a ninguém. Se o político é ruim, deveria
também recomendar que não o reelegessem.
Sinto muita saudade do ambiente artístico. Já fiz vários
amigos bons na política, mas sinto falta da maneira de ser,
de pensar e de agir dos meus colegas de arte. O jogo do
poder na arte é leve. A competição artística tem ética e
o sentimento coletivo é cultivado com primor. Na política
é mais difícil sentir-se em grupo. Na arte: protagonismo
x antagonismo. Na política: situação x oposição. Na arte
mocinho é mocinho, bandido é bandido. Na política os
papéis se confundem quase sempre. O que me mantém
vivo na política é a certeza de que o público-eleitor-cida-
dão necessita que o representem bem. Sinto-me útil. A
política me permite lutar por muitos. A arte me ensinou a
servir. Meu público sempre foi meu patrão. Agora, como
vereador, posso ter mudado de função, mas o patrão con-
tinua sendo o mesmo. É o povo quem continua pagando
meu salário. Por essas e outras é que o slogan da minha
carreira política é POLITICA COM ARTE.
Stepan Nercessian
Ator e vereador no Rio de Janeiro
 Jornal de Teatro
Pablo Ribera
Uma das sedes do Santander Cultural, localizada em Porto Alegre (RS): solução encontrada pelo banco - o mais lembrado como patrocinador de teatro - para apoiar as artes no Brasil
Grupo Santander é um dos principais patrocinadores da cultura brasileira
Por Pablo Ribera
O Grupo Santander Brasil foi,
em 2008, o banco mais lembra-
do como patrocinador de teatro,
segundo pesquisa realizada pelo
Instituto Datafolha. Voltada ao
apoio às artes brasileiras, há qua-
se dez anos, a empresa criou, para
tomar conta dessa parte cultural,
o Santander Cultural, que, em
São Paulo, é baseado no Edifício
Altino Arantes – Torre Banespa,
no centro da capital paulista.
Entre as peças teatrais que re-
ceberam apoio da instituição es-
tão “Virgolino e Maria – Auto de
Angico”, com Adriana Esteves e
Marcos Palmeira; “Toc Toc”, com
Márcia Cabrita e Flávia Garrafa;
e “Doce Deleite”, com Camila
Morgado e Reynaldo Gianecchini.
Juntas, as apresentações já foram
vistas por mais de 56 mil pessoas.
“O Grupo Santander Brasil,
que reúne os Bancos Santander
e Real, conta, hoje, com o San-
tander Cultural, com unidades
em Porto Alegre e em São Paulo,
além do Instituto Cultural Banco
Real, no Recife. Atualmente, o
PROJETO - Estão abertas, até
31 de maio, as inscrições para o
Projeto Teatro nos Parques. Po-
derão participar espetáculos para
teatro de rua e espaços abertos
para ocupar os parques públicos
de São Paulo. Cada grupo (serão
16 ao todo) fará quatro apresen-
tações, somando R$ 10 mil bru-
tos de remuneração e incluindo
todas as despesas. O projeto
acontecerá de 29 de agosto até
outubro de 2009. Os grupos de-
verão apresentar nas inscrições -
grupo desenha a nova política para
investimento cultural da nova or-
ganização que está se formando,
sempre levando em consideração
a relevância social e educativa dos
projetos”, disse Renata Zaccarelli,
superintendente de relações insti-
tucionais do Santander Brasil.
O grupo também criou pro-
jetos de incetivo para jovens fre-
quentarem os teatros. Um deles
é o Teatro nas Universidades. O
programa começou em 2005,
idealizado pelos atores Nicette
Bruno e Paulo Goulart, e con-
ta com o patrocínio do banco
desde o início. O programa visa
levar o teatro às universidades
gratuitamente, com peças apre-
sentadas às segundas e terças-
feiras. Após cada encenação,
acontece um debate, através do
qual o público interage com os
atores. “Este projeto foi selecio-
nado por ser de relevância para
universitários”, disse Renata.
O apoio às artes não é ape-
nas direcionado aos palcos. Nas
exposições, além de contar com
grandes nomes, como a artista
espanhola Cristina Iglesias, o
seja via impressa ou pela internet
- histórico, sinopse, cha técnica
e material de suporte como ma-
térias e críticas, vídeos, cartas de
referência etc. Procurar por Ne-
anddra (2117-4711 ou central@
cooperativadeteatro.com.br) na
sede da Cooperativa Paulista de
Teatro. A comissão julgadora
será composta por três integran-
tes: Sebastião Milaré (crítico e
teatrólogo), Roberto Magalhães
(OI Futuro) e Luiz Amorim (Co-
operativa Paulista de Teatro).
16 a 31 de Maio de 2009
Santander apostou em novos ta-
lentos, que tiveram os trabalhos
exibidos no saguão do Santan-
der Cultural, em São Paulo.
A sétima arte também conta
com o apoio da instituição, que
investiu nos longas-metragens
“Plastic City” (selecionado para
o Festival de Veneza); “Feliz
Natal”, dirigido por Selton
Mello, “Familia Vende Tudo”
com Luana Piovanni, e “O Sig-
no da Cidade”, estrelado por
Bruna Lombardi e Malvino
Salvador, com direção de Car-
los Riccelli, além da II Jornada
Brasileira de Cinema Silencioso,
que exibiu 29 lmes do início
do século XX.
“Estamos desenhando a
política para investimento
cultural da nova organização
que está se formando, sem-
pre levando em consideração
a relevância social e educativa
dos projetos”, disse Renata.
SANTANDER
CULTURAL DO RS
Além dos patrocínios, o
grupo Santander Brasil con-
AUDIÇÃO - A Cia. Sansacro-
ma promove, dia 23, às 14h, no
Espaço Artemanha, audição para
selecionar intérpretes para o pro-
jeto “Trilogia Militantes do Ideal”.
Interessados devem enviar currí-
culo para ciasansacroma@gmail.
com até o dia 20. Podem parti-
cipar atores e/ou bailarinos aci-
ma de 18 anos, com habilidades
corporais e que morem na zona
sul de São Paulo ou proximida-
des. Mais informações: www.
ciasansacroma.wordpress.com.
Marketing Cultural
ta com o Santander Cultural,
instituição fundada em 2001,
que visa a integração e a difu-
são dos conteúdos artístico-
culturais. Empenhado na in-
serção dos diversos segmentos
sociais, o Santander Cultural
atua por meio de parcerias
com áreas de produção cultu-
ral brasileira e internacional.
A instituição apresentou,
ao longo de oito anos, mos-
tras de artes visuais, exibições
de lmes, festivais, seminários
e cursos, além de centenas
de shows musicais. Foram 28
mil atividades, aliadas a mais
de mil modelos de parcerias
e um público de cerca de três
milhões de pessoas.
O Santander Cultural está
instalado em um prédio his-
tórico, na Praça da Alfândega,
em Porto Alegre (RS). A cons-
trução, em estilo neoclássico,
de 5.600 m², datada de 1932,
foi eleita, em 2008, o patrimô-
nio arquitetônico mais signi-
cativo de Porto Alegre.
A estratégia bem-sucedida
de gestão associativa do Santan-
Oportunidades
MUSICAL - A produção do
musical Evita recebe mate-
rial de prossionais para os
segundos papéis: cantoras
e cantores, de 20 a 50 anos,
com formação comprovada.
Bailarinas e bailarinos, de 20
a 35 anos, e atrizes e atores de
20 a 50 anos, com experiên-
cia em canto. Os interessados
devem mandar currículo com
foto recente de corpo inteiro
até o dia 30 de junho para tes-
tes@evitamusical.com.br
17
der Cultural – de formar alianças
com diversos segmentos da so-
ciedade e exercer o papel de uma
instituição do terceiro setor como
agente de integração e desenvol-
vimento social – foi reconhecida
pelo Prêmio Top Marketing 2007
na categoria Segmento de Merca-
do/Cultura, no Rio Grande do
Sul, além de outras premiações.
INSTITUTO CULTURAL
BANCO REAL
Instalado em um prédio
considerado uma das relíquias
do patrimônio arquitetônico do
centro histórico de Recife (PE),
em 2006, o Instituto Cultural
Banco Real passou por ampla
reforma interna e teve sua área
externa recuperada. O Instituto
mantém exposições regulares
e eventos culturais, além de bi-
blioteca com acesso à internet e
mais de 2,2 mil livros sobre artes
visuais, fotograa e arquitetu-
ra. Também possui um Espaço
Educativo, para atender estudan-
tes e escolas. O Instituto Cultural
Banco Real localiza-se na aveni-
da Rio Branco, 23.
ESPETÁCULO - O Espaço
Terra Forte está produzindo o
espetáculo “Ruas de Barros”,
sobre a vida e obra do poe-
ta Manoel de Barros. A turnê
está prevista entre os meses
de junho e agosto de 2009. A
equipe procura uma atriz pro-
ssional que toque Acordeon
e um assistente de direção
com experiência em audiovi-
sual e teatro. Os interessados
deverão escrever para terra-
forte.producoes@gmail.com
18 16 a 31 de Maio de 2009 Jornal de Teatro

Divulgação
Técnica
Ao lado de um grande ator
há sempre uma el camareira
Fernanda Barcelos atua desde 1998 na preparação de atores
Cuidar dos figurinos, organizar o camarim e ainda ser confidente, este é o

Divulgação
papel desta profissional que mostra seu talento no teatro, na TV e no cinema
Por Renata Hermeto
Fotos: arquivo pessoal

Ela tem 68 anos de idade,

31 de prossão e já trabalhou
com artistas renomados, como
Vera Fischer - com quem cou
em turnê por um ano -, Beatriz
Segall e Herson Capri. Sua pri- Segunmdo a coach Kátia Barros, autoconhecimento deve ser contínuo
meira peça foi “Cacilda”, com
Wolf Maya e Juca de Oliveira.
Desde então, foram mais de
200 peças – hoje está no mu-
Renovação com o coaching
sical “7”, em cartaz no Teatro Por Alexandre Gonzaga sonagem híbrida homem/mu-
Sérgio Cardoso, em São Paulo lher, comum na época do teatro
(a peça conta a história de sete Todos são unânimes – sejam de revista. “Eu nunca tinha feito
mulheres que têm seus destinos atores, diretores e outros pros- um trabalho como este e adorei,
cruzados, depois que uma delas sionais da classe artística – em pois, em parceria com a Kátia,
sofre uma perda amorosa). Seu armar que a reciclagem é ne- conseguimos compor a perso-
Elma (à esquerda), a Mac Gyver, com Eduardo Dussek (à direita)
nome? Dislene Emílio, mais cessária e importante ao longo da nagem com lirismo e humor. Me
conhecida como Didi, que, no corrido, ele entrou ainda arru- carreira. O coaching, uma técnica senti segura”, completa a atriz.
entanto, não é atriz, não brilha mando o sapato”, diverte-se. relativamente nova no Brasil, mas Em seu monólogo, Maíra dese-
nos palcos, mas exerce uma Mas não só de cenas engra- muito conhecida lá fora, tem sido nhou um comportamento entre
função fundamental para que çadas vivem as camareiras. Elas utilizada como ferramenta de a gura masculina e a feminina,
os espetáculos sejam um suces- também passam por muito es- aprimoramento de uma perso- com movimentações cênicas
so de crítica e de público. Didi tresse durante o trabalho. Didi nagem e crescimento do trabalho construídas junto com sua coach.
é camareira (com uma trajetória conta que a cena que mais lhe do ator, seja no palco e para sua
de dar inveja a muita gente). marcou foi quando a atriz Bea- vida artística e pessoal. Segundo a O PROCESSO
É ela – e inúmeros outras triz Segall derrubou, acidental- coach, atriz e bailarina Kátia Bar- Atores e diretores comparam
pessoas que exercem a pros- mente, café no vestido branco, ros, o autoconhecimento deve o trabalho do coach (designação
são - que separa as roupas de a poucos minutos de subir ao ser contínuo e o exercício cênico para o prossional) com a de um
cada cena, cuida dos acessórios palco. “Ainda bem que ainda e corporal, ilimitado. “Estamos personal, que faz um trabalho me-
e dos pertences particulares tinha outra troca”. Outra atriz sempre em estudo, potencializan- ticuloso de gestual, de intenção de
dos atores e atrizes, além de (seu nome é mantido em segre- do nosso repertório prossional como alcançar a emoção melho-
ajudá-los a se vestir. Didi, po- do) também já deu trabalho a e pessoal”, diz Kátia. rando o desempenho corporal,
rém, considera que o trabalho Didi. “Ela estava pronta para Para a prossional, que já emocional ou vocal. A técnica é
que desempenha “é mais do entrar em cena e foi colocar o fez parte do elenco de grandes muito usada também no cinema,
que de uma mãe”, já que, além sapato, que escorregou de sua produções musicais e direção de na preparação de atores, e o coach
de seus afazeres cotidianos, Camareira Didi já rodou o Brasil atua como um segundo diretor.
mão e caiu em um buraco. Nes- movimentos para espetáculos
tem que car por conta dos sa, não teve como, a atriz teve acompanhando sua carreira. como “Naked Boys”, “Divas no A atriz Fernanda Barcelos, que
seus “lhos” e “lhas”, veri- que subir ao palco com outro A menina acabou por resolver Divã”, entre outros, a consciên- atua desde 1998 na preparação de
car se tudo está em ordem, se sapato, que não tinha nada a subir ao palco”, relembra. “O cia corporal só tem acrescentar atores, explica que essa ferramen-
não tem gravata errada, se os ver com seu gurino.” mais emocionante foi que ela à expressão artística. Kátia ini- ta auxilia no desenvolvimento
sapatos estão certos, se as rou- disse que só ia entrar porque ciou a atividade de coaching há humano do coachee (designação
pas estão em sequência de en- EXPERIÊNCIA ÚNICA eu pedi”, frisa, emocionada, três anos e sua atuação consiste para o ator). Ao iniciar um tra-
trada... É ela a responsável em Elma Lúcia da Silva An- Elma, que diz que o segredo da em “acordar o corpo dançante balho de coaching, ela faz um le-
manter tudo organizado e sem- tônio, 39 anos (há 13 trabalha boa camareira é ser organizada. e cênico do ator e do bailarino, vantamento do momento atual e
pre solucionar algum problema como camareira) também tem “Temos que deixar tudo perfei- através da consciência corporal pessoal do ator. Utilizando-se de
de emergência. boas histórias para contar. to para os atores. Eles têm que e técnicas de dança. O objetivo ferramentas e jogos teatrais, Fer-
Conhecida no meio artístico se sentir em casa, então sempre do coaching não é fazer do ator nanda desenvolve um contexto
INÍCIO CASUAL apenas como Elma, iniciou a deixamos tudo a mão deles. um bailarino ou um cantor, e sim pontual do trabalho requisitado.
“Já trabalhei com mui- carreira em desles de moda Fora do camarim é agilidade e agregar elementos novos à sua “Tenho um caso bem interes-
ta gente importante, e isso é e apresentações de balé. Após conança”, ensina. vida”. Kátia ainda recomenda sante. Uma atriz nunca tinha fei-
muito legal. Também já tive a algum tempo, passou a acom- Elma revela outro segredo que este trabalho deve ser inicia- to comédia, infantil ou musical.
oportunidade de viajar o País panhar espetáculos pequenos da prossão: a discrição. A- do no mínimo dois meses antes Trabalhamos durante um mês
inteiro, foi muito bom”, revela e, hoje, trabalha com artistas nal, garante, muitas vezes as do elenco começar os ensaios. suas habilidades com exercícios
Didi, que iniciou sua carreira de musicais (atualmente está camareiras tornam-se con- O coaching traz benefícios à corporais, improvisação, jogos e
em 1978, por meio de um ami- no espetáculo “Avenida Q”, dentes de atores e atrizes. “Te- carreira do iniciante e renova as temas como o burlesco, o lúdico
go ator. “Fui ver o ensaio da que conta a história de cinco mos que ter sigilo absoluto de características do veterano. Atu- e a leveza”, revela.
peça “Investigação na Classe bonecos e três humanos que tudo que escutamos. Passamos almente, desenvolve um trabalho A prossional assegura que
Dominante”, e o Flavio Rangel moram e interagem nesta ave- grande parte do tempo com eles para um espetáculo musical que o crescimento é visível e que o
perguntou se eu já conhecia a nida, contando seu dia-a-dia e escutamos muita coisa, então, estreia ainda este ano. A sua di- ator carrega esse aprendizado
prossão. Como não conhecia com bom humor). Elma conta sigilo é essencial. Só falamos reção de movimento é inspirado pela vida inteira. Fernanda não só
ele me deu as dicas e logo me que o momento que marcou quando nos pedem opinião”, especialmente com bases em téc- trabalha com atores, mas também
tornei camareira”, revela Didi, sua carreira foi quando uma revela Elma, que anda sempre nicas do teatro e da dança. Num desenvolve o coaching com mú-
que adora o que faz e tem boas criança de 5 anos, pronta para prevenida, com sua “caixinha da dos seus trabalhos de coaching, sicos, designers e jornalistas. Hoje
histórias para contar, como entrar em cena, não quis subir Emília”, que, garante Elma, tem ela cita o exemplo da atriz Maíra em dia, ela atende uma escultora
a vez em que, ao checar se o no palco. de tudo dentro. “Me chamam Dvorek, que tinha o desao de em Londres. “As pessoas querem
ator estava pronto para entrar “A criança dizia que sua rou- de Mac Gyver, pois sempre es- desenvolver uma atriz de cabaret. estar contentes e para quem está
em cena, viu que ele havia co- pa estava apertada e pinicando. tou preparada para qualquer si- No espetáculo “Oleré! Ola- comprometido com a carreira o
locado um pé de sapato preto Então, fui conversar com ela e tuação, seja uma roupa que ras- rá!”, que está em cartaz no Ca- coaching é uma excelente ferra-
e outro marrom. “Tive que lhe disse que era muito espe- gou ou um brinco que quebrou. fé-teatro O Inamável, em São menta de desenvolvimento hu-
trocar na hora, foi tudo muito cial e que eu queria continuar Tudo tem solução”, diz. Paulo, Maíra interpreta uma per- mano”, diz Fernanda.
Jornal de Teatro
Fotos:divulgação
No palco do Teatro
Célia Helena acontecem
montagens e testes dos alunos.
Literalmente, é aqui onde os
atores são postos à prova
De mãe para filha, para os alunos, para os atores....
Por Danilo Braga
Um dito popular já narrado por ge-
rações e gerações pode facilmente ser
aplicado à Escola Superior de Artes Célia
Helena: “educação vem de berço”. O que
não foi dito é que essa educação de berço
não se restringe às paredes do lar familiar.
Criada em 1977, a Escola de Célia Helena
inovou. Foi uma das pioneiras no ensino
teatral para jovens, onde não só deveria
ser ensinada a técnica, mas também onde
fosse desenvolvido um pensamento críti-
co e criativo: o ator não seria apenas um
encenador, e sim, um criador.
A escola segue a essência do trabalho
de sua idealizadora, Célia Helena. Paulista,
nasceu em 1936 e com apenas 16 anos já
demonstrava interesse pelo teatro, con-
trariando sua família: começou em uma
época onde o teatro era considerado uma
“arte menor”. A escola foi criada sob o
nome de Teatro-Escola, mas, só em 1989,
o MEC reconheceu o curso para oferecer
Sala de aula, laboratório de espetáculo ou canto de orientação criativa. É aqui onde os
alunos caminham rumo à expressão da individualidade e da sociedade
Escola Superior de
Artes Célia Helena
Av. São Gabriel, 462 - Itaim Bibi
(11) 3884 8294
www.celiahelena.com.br
16 a 31 de Maio de 2009
o curso prossionalizante de atores. Nes-
se período, Célia Helena deixou o papel
de atriz para atuar como educadora.
Com corredores amplos e bem ilu-
minados, alunos reúnem-se para discu-
tir, conviver e aprender uns com os ou-
tros. Mais do que um conjunto de salas
de aula, a Escola de Artes Célia Helena
surge como um centro de troca de co-
nhecimento, um espaço de discussão
pública e de convivência da geração que
terá culpa na nova cara do teatro daqui
há alguns anos.
Lígia Cortez, lha de Célia Helena e
Raul Cortez, certamente teve a educa-
ção como atriz “de berço”. Hoje, ela é
quem mantém o projeto da escola e assu-
me a direção artística da entidade. Além
de atriz e diretora teatral, Lígia também
cuida das atividades teatrais do MAM
(Museu de Arte Moderna de São Paulo)
e ensina Direção de Atores no curso de
Audiovisual da Universidade de São Pau-
lo (USP). É possível sentir o orgulho de
Teatro
Célia Helena
R. Barão de Iguape, 113 - Liberdade
(11) 3209 - 0470
Lígia quando ela fala da Escola.
“A coisa que considero mais impor-
tante para o ator é o poder de transfor-
mação que o teatro tem na pessoa e na
sociedade”. A formação do ator, em sua
losoa, visão e atuação como diretora
artística da instituição não deve se limitar
à técnicas e especicidades práticas. Na
Escola, os alunos vão além do prático e
banham-se no universo teórico da dra-
maturgia. “O teatro não é só exercício fí-
sico: é debruçar-se sobre a vida humana
e a transformar”.
A losoa da escola envolve serie-
dade, ideologia, criatividade e dedica-
ção. Apesar de já ter traçado mais de 30
anos de trajetória na formação de atores,
a entidade começou suas atividades no
curso superior somente no ano passa-
do, quando teve seu curso reconhecido
pelo Conselho Nacional de Educação e
nota máxima do Ministério de Educação
e Cultura (MEC). Agora, a escola não
só forma atores, mas bacharéis em Ar-
tes Cênicas. Além de serem ensinadas as
matérias consideradas básicas (interpre-
tação, história do teatro, trabalho vocal
e corporal), são lecionadas algumas ma-
térias para a formação dos alunos como
professores de teatro e pesquisadores da
área, o que cria um repertório teórico e
prático para levar o estudo para um nível
de pós-graduação.
“O trabalho de formação do ator de-
pende da bagagem cultural, educacional
e pessoal do aluno”, arma a diretora.
“Somos responsáveis pelos alunos. Te-
mos um compromisso ético com ele, um
compromisso com sua educação. Daqui
a três, quatro ou cinco anos os nossos
alunos irão atuar e transformar o teatro.
É nossa responsabilidade, o cuidado que
temos com eles é imenso”.
Os exames, mostras, festivais e tem-
poradas encenadas e produzidas pelos
alunos da escola acontecem no Teatro
Célia Helena. Localizado no bairro da
Liberdade, o teatro foi uma fábrica nos
anos 50. Projetado pelo arquiteto Ruy
Ohtake, tem sua própria equipe. Ilumi-
nação, sonoplastia, gurino e cenograa
cam por conta do teatro, que acompa-
nha os trabalhos dos alunos em seus pro-
jetos e apresentações públicas.
A biblioteca da escola contém um dos
mais completos acervos especializados na
área. Contém mais de doze mil títulos, in-
cluindo o acervo de Célia Helena e Raul
19
Formação
Ao seguir os
passos da mãe,
Célia Helena, Lígia
Cortez continua
o trabalho de
formação de atores
e da nova
abordagem no
processo de
criação do ator
O ambiente é decorado de forma a
evidenciar um cuidado e fazer da Escola
um segundo lar para o futuro artista
Cortez. Abriga, ainda, títulos comprados
nos mais de 30 anos de existência da Es-
cola. Lígia conta que grande parte desse
acervo passou por atores que zeram
história com aqueles textos, que usaram e
provocaram mudanças com esses livros.
O ambiente é diferente do padrão de
biblioteca encontrado por escolas e fa-
culdades no País. Fotos de atores, poltro-
nas confortáveis e um ambiente intimis-
ta dão à biblioteca um tom acolhedor e
convidativo: venha e me explore. Não é
preciso ser aluno para ter acesso à biblio-
teca. Essa é aberta à população e comu-
nidade acadêmica.
Tanto para o curso superior quanto
para o prossionalizante, ambos com
três anos de duração, há 30 vagas em
cada período: matutino ou noturno para
o superior e matutino, vespertino ou no-
turno para o nível prossionalizante. O
trote da segunda turma, conta Lígia Cor-
tez, foi muito interessante. Os alunos ar-
recadaram alimentos e foram até as ins-
tituições escolhidas entregar as doações.
Lá, junto aos veteranos, zeram uma
aula, em clima de paz e de descontração.
“Foi um trabalho muito sensível, decidir
fazer o bem e para quem”.
20 16 a 31 de Maio de 2009 Jornal de Teatro

Sindicais
Prefeitura do Rio prometeu, prometeu mas ainda não cumpriu
Funcionários dos teatros municipais continuam sem salários e sem contrato. Ameaça de reavaliação causa insegurança e dissolve a classe
No nal do último mês, fun- “assim que possível”. Até que O medo de qualquer tipo de

cionários da rede de teatros da
Prefeitura do Rio de Janeiro con-
vidaram, através de carta, seus
companheiros de trabalho a re-
alizar uma paralisação de mani-
festo contra o atraso dos salários
nos últimos dois meses e a situa-
ção irregular, sem carteira de tra-
balho assinada.
A falta de pagamento co-
meçou quando o contrato dos
funcionários com a empresa que
mediava seus pagamentos com a
Prefeitura chegou ao m. Desde
então, a administração municipal
não tomou as medidas necessá-
rias para regularizar a situação.
A Secretaria de Cultura da cidade
não se manifestou e os prossio-
nais caram sem registro e, pior,
sem pagamento.
Tal situação havia se arras-
tado baseada somente em pro-
messas do lado do governo,
que armava acertar as contas
a carta dos funcionários entrou
em circulação, dia 23 de abril,
uma quinta-feira. A movimen-
tação de toda a classe artística
carioca fez com que os adminis-
tradores municipais entrassem
em contato com seus funcioná-
rios e, na segunda-feira seguinte,
todos foram convocados a leva-
rem seus documentos para uma
nova empresa, que regularizaria
os contratos de todos.
Dessa forma, os funcioná-
rios foram até o local e deixa-
ram os documentos, as carteiras
de trabalho e toda a papelada
necessária para a regularização.
No dia seguinte, a empresa dis-
se que todos seriam reavaliados
antes de assinarem contratos,
o que causou insegurança nos
prossionais, que deixaram de
cogitar a possibilidade de parali-
sação, mesmo com os pagamen-
tos ainda em falta.
Divulgação
represália impediu também que
os trabalhadores realizassem reu-
nião programada no dia da antiga
paralisação. Um e-mail enviado à
secretária de Cultura, Jandira Fe-
ghali, para que ela mesma pres-
tasse maiores esclarecimentos,
não teve resposta e a situação se
mantém a mesma até agora, qua-
se três meses.
A perspectiva é de que os pa-
gamentos sejam feitos até o m
de maio. Caso contrário, nova
paralisação poderá acontecer
durante o “Viradão Carioca”,
evento cultural similar ao que
acontece em São Paulo, durante
24 horas consecutivas.
A falta de comunicação entre
os funcionários e a administração
municipal levanta mais dúvidas
sobre pagamentos e contratos,
talvez o maior problema do que
agora se tornou a novela da Pre-
feitura com a sua classe artística. Funcionários tentaram contato com Jandira Feghali

Editais
Myriam Muniz e Klauss
Vianna: prazo prorrogado
Por Pablo Ribera
A Funarte (Fundação Na-
cional de Artes) prorrogou o
prazo para apresentação de do-
cumentação dos proponentes
contemplados pelo Prêmio Fu-
narte de Teatro Myriam Muniz
2008 e pelo Prêmio Funarte de
Dança Klauss Vianna 2008. Se-
gundo o edital, a documentação
deverá ser apresentada em, no
máximo, dez dias após a divul-
gação do resultado no Diário
Ocial da União, para a assina-
tura do termo contratual e con-
cessão da premiação. O prazo,
que venceria dia 30 de abril de
2009, foi prorrogado por mais
30 dias, passando a vencer em
30 de maio.
A relação dos projetos con-
templados foi divulgada no dia
20 de abril. A Petrobras, em-
presa patrocinadora dos prê-
mios, anunciou o desembolso
dos valores para os meses de
maio, junho e julho. O critério
utilizado para o recebimento
do prêmio será a ordem de che-
gada da documentação e a Fu-
narte comunica que não haverá
qualquer tipo de exceção.
APOIO IRRESTRITO
O Prêmio Funarte de Te-
atro Myriam Muniz foi criado
para incentivar a produção e a
montagem de peças das mais
variadas modalidades e gêne-
ros (teatro para crianças, para
adultos, teatro de bonecos, te-
atro de rua etc.) e para apoiar
grupos e companhias teatrais
envolvidas em projetos de pes-
quisa teórica, de experimenta-
ção de linguagem e de arte-edu-
cação, entre outras atividades.
Realizado pela primeira vez em
2006, o prêmio se consolidou
como uma das principais ações
de estímulo à produção teatral
do País. O nome do programa é
uma homenagem à atriz Myriam
Muniz (1931-2004), que fez
parte da geração inovadora do
Teatro de Arena. Reconhecida
por interpretações no teatro e
no cinema, Myriam dedicou os
últimos anos de sua carreira à
formação de novos talentos.
PRODUÇÃO NACIONAL
Criado pela Funarte, em
2006, o Prêmio Funarte de
Dança Klauss Vianna apoia
a produção nacional do setor
com financiamento de mon-
tagens de espetáculos e in-
vestimentos na manutenção
de programas de grupos ou
companhias de dança. Além
disso, beneficia iniciativas de
todos os estados brasileiros.
O nome do programa é uma
homenagem ao bailarino, core-
ógrafo, ator, diretor, professor
e crítico de teatro e de dança
Klauss Vianna (1928-1992),
que criou um método precur-
sor de preparação corporal
para artistas cênicos.
Jornal de Teatro 16 a 31 de Maio de 2009
21
Vida e Obra

Vocação inabalável pela arte

Elias Andreato fala de sua paixão pelo teatro

Por Alysson Cardinali Neto
O começo de sua carreira não
poderia ter sido mais curioso e
inusitado: como contrarregra e
camareiro de Antônio Fagundes,
no monólogo “Muro de Arrimo”,
dirigido por Antonio Abujamra.
Corria o ano de 1976 e o jovem
Elias Andreato, então com 21 anos,
estava decidido: trocaria a área de
publicidade, na qual já havia reali-
zado alguns trabalhos, pela sua ver-
dadeira paixão: a arte de dar vida à
personagens, fosse no teatro, no ci-
nema ou na televisão. O sonho de
ser ator tornar-se-ia realidade um
ano depois, quando este parana-
ense da cidade de Rolândia, no in-
terior de estado, estreou prossio-
nalmente no espetáculo “Pequenos
Burgueses”, com direção de Rena-
to Borghi e Ester Góes. Desde en-
tão, transformou-se em referência
na prossão e um dos artistas mais
ecléticos do País, capaz de arreba-
tar as mais exigentes plateias, nos
mais diversicados gêneros.
“Já z drama, tragédia e co-
média. Tudo é um prazer quando
se gosta do que se faz. O gênero
passa a ser um exercício do mo-
mento, uma escolha para se per-
manecer em cena”, ensina Elias,
que se encantou pela prossão
após assistir “Rosa dos Ventos”,
espetáculo de Maria Bethânia e
Fauzi Arap. “Tinha uns textos da
Clarice Lispector, lindos. Fui ar-
rebatado e, em seguida, comecei
a fazer teatro amador. Antes de
me tornar ator prossional, tam-
bém fui contrarregra de Othon
Bastos (antecedendo a experiência
com Fagundes) e técnico de luz
e som”, relembra Elias, 55 anos,
com consolidada carreira (são 32
anos) não só no teatro, mas na te-
levisão – atuou em várias novelas e
minisséries da Rede Globo, como
“A Muralha” e “Suave Veneno”,
Fotos: Divulgação
além de roteirista, em 1996, do
programa “Sai de Baixo” – e na
telona – destaque para “Irmãos de
Fé” e “O Príncipe”.
PRAZER
Embora tenha se destacado
na telinha e no cinema, Elias
Andreato não esconde que sua
maior vocação está no teatro. É
nos palcos que ele se sente mais
a vontade e plenamente realiza-
do. “O teatro é minha vocação,
enquanto a TV, para mim, ainda
é um mistério e o cinema algo
um pouco distante. Mas o que
eu gosto, mesmo, é de ser ator.
Tudo que fiz como ator foi re-
alizado com imenso prazer”,
frisa Elias, sem menosprezar,
porém, as outras funções que Elias durante um ensaio: ”Tudo que z como ator foi realizado com imenso prazer”, diz o diretor e roteirista
exerce (hoje é diretor e roteiris-
ta de seus próprios trabalhos). DETERMINAÇÃO
De todos os gêneros nos quais Pode ser esta inquietude, porém, FÔLEGO DE SOBRA
atuou, a comédia é o que mais a mola propulsora para o sucesso Incansável, Elias Andreato não para. Atualmente, ele se divi-
o atrai. “A comédia é um jeito não só já alcançado, mas que ele ain- de em três frentes: o seu sétimo espetáculo solo, “Doido”; a peça
inteligente de ver o mundo”, da pretende alcançar. Anal, Elias “Amigas, Pero no Mucho”; e a direção de “Mãe é Karma”, com
avalia este pisciano, que adotou Andreato não se contenta com pou- Renato Borghi, Miriam Mehler, Nilton Bicudo e Olivia Araujo,
a cidade de São Paulo como sua co e quer sempre mais. “Sou muito prevista para estrear em agosto. “Doido” cará em cartaz no te-
casa e é dono de rara sensibili- determinado no que faço, sou um atro Eva Herz, em São Paulo, de 17 de maio a 28 de junho, inau-
dade e talento na arte de com- trabalhador na essência da palavra. gurando um novo horário de apresentação (sempre às 14h30, aos
por seus personagens. Irei estrear, em agosto, como autor, domingos). “Doido” fala de amor, arte e mostra ao espectador o
Talvez seja esta sensibilidade na peça “Mãe é karma”, com meu que essa viagem apaixonante pode despertar no artista e no ci-
que o tenha transformado em texto. É um exercício que me faltava dadão comum, quando um homem narra e vive personagens da
um prossional dedicado e tra- no teatro. Além disso, vou dirigir o dramaturgia universal. Já em “Amigas, Pero no Mucho”, Elias
balhador, mas em um ser, como texto “Neva”, de Guillermo Calde- faz o que mais gosta: atua, brilha no palco e da vida à persona-
ele mesmo dene, em constante rón com tradução de Celso Curi”, gem Fram, uma mulher de 50 anos, divorciada, dois lhos que
busca pela felicidade. “Não sou garante Elias, que, no entanto, não moram com o pai. Detalhe: já passou dos 50 anos, mas quer
um otimista. Até gostaria de ser, se da por satisfeito nem com a ba- parecer 30. A comédia já levou mais de 27 mil espectadores aos
mas isso não acontece. Também gagem que adquiriu ao longo dos palcos de São Paulo, em 2007, e do Rio de Janeiro, no início de
não sou plenamente feliz. Aliás, anos. “Não sou um ator perfeito 2008, bem como no Teatro Renaissance, no começo deste ano.
estou distante disso”, diz, acres- e ainda me falta muita coisa para Agora, Amigas, Pero no Mucho, fará curta temporada no Teatro
centando que, mesmo depois de ser: falta altura, falta cabelo, falta Jardim São Paulo, na Zona Norte, e estará em cartaz de 16 de
tantas conquistas na carreira, não beleza... Adoraria saber cantar, mas maio a 28 de junho.
está realizado prossionalmente. ca para outra encarnação”, brinca
“É muito difícil se realizar. Car- Elias. Ele acompanha com atenção
rego uma angústia enorme. Sem- a nova geração de atores revelada
pre que conquisto algo, preciso pelo teatro. “É uma geração muito
de novas conquistas. Será assim talentosa, mais inteligente, descola-
até o m dos tempos”, avalia, da e segura. Ela tem mais jogo de
com humildade. cintura”, avalia.

CARREIRA
Após ter passado pelo amadorismo,
Elias estreia profissionalmente em “Pe-
quenos Burgueses”, de Máximo Gorki,
numa montagem de Renato Borghi, em
1977. Vive Oswald de Andrade em “Tie-
tê, Tietê...” ou “Toda Rotina Se Manteve
Não Obstante o que Aconteceu”, de Alci-
des Nogueira com o grupo Os Farsantes,
em 1979, enfrentando, logo a seguir, um
monólogo intempestivo: Diário de um
Louco, de Nikolai Gogol, dirigido por Mar-
cio Aurelio, em 1980. Ao longo dos anos,
encena uma série de peças, como “Cala-
bar”, texto de Chico Buarque e Ruy Guer-
ra, “Lua de Cetim”, de Alcides Nogueira,
“Édipo Rei”, de Sófocles, “Senhorita Jú-
lia”, de August Strindberg e “Hello! Boy!”,
de Roberto Gil Camargo, entre outros.
Em 1989, atua em “Sexo dos Anjos”,
de Flávio de Souza, peça que lhe garante
os prêmios Shell, Associação Paulista de
Críticos de Arte, APCA, e Apetesp de me-
lhor ator em 1990. Nesta década, participa
de peças como “Solo Mio”, uma criação so-
bre textos de Caio Fernando Abreu, Murilo
Rubião e Renato Borghi, Van Gogh, a partir
de cartas deixadas pelo angustiado artista
plástico, Repetition, de Flávio de Souza, ao
lado de Xuxa Lopes, em “Esta Noite Cho-
veu Prata”, escrito por Pedro Bloch e Oscar
Wilde, com direção de Vivien Buckup.
Diversas encenações levam sua as-
sinatura, com destaque para “Levadas da
Breca”, de Flávio de Souza, com Mira Haar
e Patrícia Gaspar, 1988; “Não Tenha Medo
Virgínia Woolf”, a partir da obra da autora,
com roteiro de Elias e Esther Góes, 1990;
“Tantã”, de Rafael Camargo, com Cristina
Pereira, numa evidente preferência pela co-
média e os gêneros leves. Em 1996 ganha
o Prêmio Ibeu de melhor direção com “Os
Fantástikos”, de Tom Jones e Harvey Sch-
midt, um musical Off-Broadway. Em 1997,
dirige “Arte Oculta”, escrito e interpretado
por Cristina Mutarelli, ao lado de Carlos
Moreno. Em 2000, dirige Paulo Autran em
“Visitando o Sr. Green”, de Jeff Baron, es-
petáculo que marca os 50 anos de carreira
do ator. Em 2002, dirige Marília Pêra em “A
Filha da ...” , de Eduardo Silva.
Retorna como ator, em 2003, em “Ar-
taud, Atleta do Coração”, uma análise de
Artaud pelas pinturas de Van Gogh, sob a
direção de Marcia Abujamra, e em Senhor
das Flores, de Vinícius Márquez, dirigido
por Marco Ricca. No cinema participa de
algumas produções, com destaque para
“Sábado”, “Os Boleiros” e “O Príncipe”,
todos de Ugo Giorgetti. Recentemente, o
ator trabalhou em espetáculos como “O
Avarento” (com Paulo Autran), “Amigas,
Pero no Mucho” e “Senhor das Flores”
(com Caco Ciocler).
22 16 a 31 de Maio de 2009
História
Arquitetura faz arte no teatro
Espaço teatrais neoclássicos impactam por sua grandiosidade e beleza
Acervo Fototeca Sioma Breitman
As belas obras arquitetôni-
cas dos grandes e antigos teatros
brasileiros chamam atenção pela
riqueza de detalhes, grandiosidade
das construções e acabamentos
renados. Esse é o caso, pelo me-
nos, dos espaços teatrais inspira-
dos nas formas neoclássicas.
O estilo, que chegou ao Brasil
no nal do século XIX, transmitia
tudo que a época pedia: o triun-
fo da nova República, poderosa
e intimidadora. Construídos em
amplitudes bem maiores do que
era antes visto no País, esses tea-
A construção do Teatro São Pedro, em Porto Alegre, remete ao século XIX
tros não se resumiram a espaços
de arte e destacaram-se como pa-
Adriano DiSidney / Divulgação
trimônios nacionais, de interior e
exterior grandiosos.
Algumas das maravilhas do
neoclassicismo nordestino, loca-
lizado no Recife (PE), o Teatro
de Santa Isabel foi projetado pelo
engenheiro francês Louis Léger
Vauthier, ainda no século XIX.
Precisamente em 18 de maio de
1850 o espaço foi inaugurado,
marcando a história cultural da
cidade pernambucana. Hoje, ele
é um dos 14 teatros-monumento
do Brasil, título reconhecido pelo
Iphan (Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico Nacional) e
o maior patrimônio da arquitetura
neoclássica de seu estado.
A cúpula do Teatro Amazonas homenageia as cores da bandeira brasileira O Santa Isabel passou por três
grandes reformas em sua histó-
Divulgação
ria. Dezenove anos depois de sua
inauguração, o espaço, de carac-
terísticas neoclássicas, foi quase
completamente destruído por
um incêndio. A reinauguração só
aconteceu em 1876, com a apre-
sentação da ópera italiana “O Baile
de Máscaras”, de Giuseppe Verdi.
As inovações feitas pelo próprio
Vauthier no teatro resultaram em
uma nova estrutura de camarotes,
esculturas e lustres. Já no século
XXI, o teatro passou por outras
reformas que uniram o seu estilo
à modernidade.
Antecessor ao teatro recifense,
O recifense Santa Isabel, de 1850, é um dos 14 teatros-monumento do País o Teatro Arthur Azevedo, localiza-
do em São Luís (MA), foi inaugu-
rado em 1817. As inúmeras refor-
mas realizadas dentro do edifício,
entretanto, zeram com que ele se
encontrasse internamente no estilo
neoclássico somente décadas mais
tarde. Sua fachada é que registra o
estilo de maneira mais óbvia, com
sua apresentação luxuosa.
A construção do espaço en-
controu muitas diculdades na
época graças a sua localização,
bem próximo a Igreja de Nossa
Senhora do Carmo, que via pro-
blemas na edicação de um local
para espetáculos profanos ao seu
lado. Para resolver o impasse im-
posto pelos padres, a frente do
teatro foi invertida, e, no primeiro
dia de julho de 1817, a Companhia
Dramática de Lisboa se apresen-
tou ao povo maranhense, inaugu-
rando o teatro.
Em clássico formato de ferra-
dura, inspirado nos teatros de pla-
téia italianos, o Arthur Azevedo
tem capacidade para 750 especta-
dores e permanece até hoje, após
altos e baixos de público e admi-
nistração, um dos grandes monu-
mentos arquitetônicos do País.
AS FONTES CULTURAIS
VINDAS DO LÁTEX
Ao falar de obras com grande
inspiração neoclássica na Região
Norte, o Theatro da Paz, projeta-
do pelo engenheiro José Tibúrcio
Pereira Magalhães, merece desta-
que. Sua construção teve início
em 1869, graças aos lucros gera-
dos pela extração da borracha.
Em 1878, o Theatro da Paz abriu
suas portas para o público com a
apresentação do drama “As Duas
Órfãs”, do francês A. D’annery.
O espaço, localizado em Belém
(PA), possui as colunas exuberan-
tes, linhas marcantes e causa o for-
te impacto esperado de um teatro
neoclássico. Os recursos trazidos
pela exportação de látex deram a
Belém um dos teatros mais belos
do País. A decoração luxuosa, que
Jornal de Teatro
Paulino Menezes / Divulgação
Interior do Teatro São
Pedro, em Porto Alegre:
estilo neoclássico
combina com o seu estilo arquite-
tônico, foi executada pelo italiano
Domenico de Angelis, também
decorador do salão nobre do icô-
nico Teatro Amazonas.
Talvez o mais famoso do Bra-
sil, o teatro amazonense também
teve o impulso de sua construção
durante o ápice do ciclo da bor-
racha. As rápidas transformações
sociais trazidas pelo fenômeno
comercial exigiam que um espaço
próprio para as atividades cultu-
rais fosse construído em Manaus,
e, nalmente, em 1896, depois de
diversos obstáculos, foi inaugura-
do o teatro de estilo neoclássico,
com a ópera “La Gioconda”, de
Amilcare Ponchielli.
Sua arquitetura é uma das prin-
cipais responsáveis por sua fama.
Com capacidade para 701 pessoas,
o luxuoso Salão Nobre e a Cúpu-
la no topo de sua estrutura são os
pontos mais marcantes. Não sem
motivo. A cúpula é composta por
mais de 30 mil peças de cerâmica,
que remetem às cores da bandeira
brasileira e utiliza o verde, o ama-
relo, o azul e o branco, causando
encanto aos que passam por ela na
capital do Amazonas.
Na região Sul, o neoclassicis-
mo nos teatros ganha destaque
no Teatro São Pedro, em Porto
Alegre (RS). Como os outros
que se utilizaram do mesmo es-
tilo arquitetônico, sua construção
e inauguração remete ao século
XIX, em 1858. Na época, a capi-
tal gaúcha contava com apenas 20
mil habitantes, que logo transfor-
maram o local em um pólo artís-
tico e cultural brasileiro.
Problemas com cupins na es-
trutura do espaço levaram ao seu
fechamento em 1973 e apenas nos
anos 80 o teatro foi devolvido à co-
munidade reformado. No ano pas-
sado, a comemoração dos 150 anos
da casa deu origem ao livro que
conta sua história através de ensaios
de personalidades como Luís Fer-
nando Veríssimo e Gerald Thomas.
Jornal de Teatro
O Jornal de Teatro convidou dois amigos que resolveram se aventurar em terras estrangeiras para
comentarem o que viram de interessante (ou não) nas cidades que escolheram para viver. Adriano Fanti revela
suas impressões sobre “Terra da Tia Betty” e Luciana Chama convida o leitor para a “Terra da Extravagância”.
Notícias de West End
Querido(a) leitor(a),
Sou Adriano Fanti, gra-
duando pela conceituada
Guildford School of Acting,
no curso de pós-graduação
em Teatro Musical. Foi com
felicidade e agradecido que
recebi o convite do Jornal
de Teatro para dividir com
vocês minha experiência no
circuito teatral londrino. Sai-
bam que esta coluna, a partir
de hoje, estará sempre cheia
dos últimos acontecimentos
da indústria artística inglesa.
Inicialmente pensei em falar
sobre o que é este vasto ce-
nário, que tem até nome, para
dar a vocês uma visão me-
lhor das origens deste lugar
e onde tudo acontece. Então,
vamos lá!
O coração de Londres dá
abrigo ao seu principal bairro
teatral: o West End. Quem já
deu um pulinho na terra da
“tia Betty” e de Shakespea-
re provavelmente conheceu
bem esta área, que não tem
como passar desapercebi-
Love, love, love
Quando criador e investidor fazem a arte valer milhões
Logo que me mudei para
Los Angeles, há dois anos, pro-
pus-me a conferir aquilo que os
americanos sabem fazer como
ninguém: casar arte e comércio
em forma de super produção.
Anal, um bom entretenimento
sempre distrai. Sem expectativas,
mandei-me para Las Vegas, ci-
dade da extravagância, para dar
uma espiada nos espetáculos em
cartaz. Durante uma explosão de
cores, movimentos e sons, depa-
rei-me com o show mais lindo
do mundo: The Beatles LOVE,
do Cirque Du Soleil, em cartaz
no Hotel Cassino Mirage.
O espetáculo é uma declara-
ção de amor à musica e à per-
formance. Assistir a qualquer
espetáculo do Cirque Du Soleil
é uma aventura por si só, mas
LOVE é rock’n’roll em poesia: é
a historia de duas das maiores e
mais poderosas forças criativas
em união para realizar um espe-
táculo grandioso. É a primeira
vez na história que a música dos
Beatles é autorizada para uso
em uma produção teatral.
da. Anal, estamos falando de
mais de 40 grandes teatros e fa-
mosos pontos turísticos.
Esta “teatrolândia” esban-
ja arquitetura em seus teatros
construídos em era vitoriana-
eduardina, com fachadas e
decorações luxuosas em estilo
neo-clássico romanesco e vi-
toriano. Todos de propriedade
privada (Andrew Lloyd Web-
ber possui sete dos principais
teatros). Não há como falar de
teatro musical inglês sem citá-
lo, mas muitos aqui têm lá suas
reservas com relação ao seu
trabalho, principalmente após
a nova onda de “reality shows”
comandados por ele, como o
How do You Solve a Problem
Like Maria (Como Resolver
um Problema como Maria),
em busca da nova Maria para
o musical “A Noviça Rebelde”
(The Sound of Music).
Andrew Lloyd Webber é
continuamente apontado como
um compositor de espetáculos
com enfoque em cenários que
enchem os olhos mas não pos-
suem muito conteúdo. Fato
Uma parceria de sucesso
absoluto entre criador e inves-
tidor – e que investimento. Um
teatro em 360 graus construído
sob medida, no valor aproxima-
do de US$ 180 milhões, 6.500
auto-falantes (incluindo três em
cada assento), com projeção pa-
16 a 31 de Maio de 2009
é que, comercial ou não, este
compositor/produtor/empre-
sário inglês é um dos respon-
sáveis por grandes shows do
West End, cujos títulos são
familiares ao redor do globo,
embora, muitas vezes, confun-
didos como sendo shows da
Broadway.
Frequentemente escuto
pessoas referindo-se a sho-
ws como Cats, O Fantasma
da Opera, The Rock Horror
Picture Show, Jesus Christ Su-
per Star, Mary Poppins, Billy
Elliot, Evita, Sunset Boulevard
(apesar de o lme ser america-
no) como se fossem shows da
Broadway. Mas estes e muitos
outros musicais são de autoria
britânica.
Teatro musical, em sua for-
ma mais jovem, se estabeleceu
na Inglaterra (e em toda a Eu-
ropa) no século XVIII, com
as óperas e opera comique, na
Franca, ou singspiel, na Alema-
nha. A Inglaterra logo come-
çou a importar estas óperas e,
em alguns casos, traduzi-las e
clamar autoria própria. Eu sei,
norâmica dos vídeos. Um elenco
internacional de 60 pessoas, re-
presentando 17 países diferen-
tes, no qual o artista mais novo
tem 9 anos e o mais velho, 74. A
trilha sonora é o catalogo mais
valioso da música pop mundial.
The Beatles LOVE entra para
Internacional
talvez os ingleses mereçam ter
seus shows chamados de Broa-
dway shows; karma!
Foi no nal do século XIX
que a troca de gurinhas entre
os dois pólos teatrais começou.
Após longo período recebendo
os importes de entretenimento
Europeu (principalmente in-
glês), os Estados Unidos viram
o ‘debut’ do teatro musical de
autoria americana com “The
Belle of New York” (de Hugh
Morton).
Inesperadamente, “The
Belle of New York” fez mais
sucesso na Inglaterra, para
onde foi importada, do que
nos Estados Unidos. A partir
deste marco, porém, ambos os
países estabeleceram esta par-
ceria que até hoje alimenta os
dois mercados.
Outro pequeno comum
equívoco é: Broadway = Te-
atro Musical. Em ambos os
circuitos, também há peças
(não musicadas) fenomenais,
e o intercâmbio entre os dois
países, neste gênero, também é
verdadeiro. Como é o caso de
Luciana Chama
a história como o investimento
mais audacioso no mundo da
performance no teatro.
O Cirque Du Soleil é um
sonho. Embarcar em uma de
suas viagens é uma experiên-
cia poderosa. Fruto de talento,
ideia e visão associados a apoio
23
Adriano Fanti
Londres
Mousetrap (de Agatha Chris-
tie), que aqui já está em seu
quinquagésimo quinto ano
em cartaz e esteve em vários
palcos americanos.
Pois é, o West End é este
festivo espaço cultural que
celebra algumas centenas de
anos em arte e vale muito a
pena ser explorado. Eu não
sei a resposta para a pergunta
“quem veio primeiro, o ovo
ou a galinha?” Mas o West
End, denitivamente, veio
primeiro. Minha nossa! Aca-
bei de defender a Inglaterra,
quem diria?
Luciana Chama
Los Angeles
nanceiro de empresários. Arte
pode ser um bom negócio, sim.
E como. De um grupo circen-
se de rua no Canadá, o Cirque
Du Soleil se tornou um impé-
rio da performance em escala
internacional, com a ajuda de
empresários que apostaram no
talento e visão de Guy Laliber-
té, fundador do grupo. Hoje,
criador e investidor desfrutam
do resultado de uma grande
parceria: sucesso, prestígio e
milhões de dólares.
Luciana Chama é produtora com
experiência em teatro, shows, turnês
e festivais de música. Mora em Los
Angeles, onde trabalha em parceria
com a Sound Advice Artist Mana-
gement. Escreve no blog www.luciana-
chama.blogspot.com.
24 16 a 31 de Maio de 2009 Jornal de Teatro